Gatunek dzieła to dziecięcy Musorgski. Cykl wokalny „Dzieci”. Cykl wokalny „Dzieci”

18.06.2019

„Oddaj się ludziom – tego teraz potrzeba w sztuce” – myśl wyrażona przez
POSEŁ. Musorgski nie tylko nie stracił swojego znaczenia i aktualności, ale zyskał nowe
nadal brzmi potężnie i afirmując życie.

Musorgski M.P. "DZIECI"

MODEST PETROVICH MUSSORGSKY (ur. 1839 - 1881) - rosyjski kompozytor, pianista. Urodzony we wsi Karewo, obecnie rejon Kuninski w obwodzie pskowskim. Od 6 roku życia zaczął grać na pianinie pod okiem swojej mamy. W tym samym czasie datuje się pierwsze eksperymenty z improwizacją muzyczną, inspirowane baśniami niani – chłopki pańszczyźnianej.

Obrazy życia na wsi pozostawiły głęboki ślad w pamięci przyszłego kompozytora. Według zeznań jego brata Filareta, od młodości „...ze szczególną miłością traktował wszystko, co ludowe i chłopskie…”

W 1849 wstąpił do Szkoły Piotra i Pawła w Petersburgu, a w latach 1852-56 uczył się w szkole chorążych gwardii. W tym samym czasie uczył się gry na fortepianie u pianisty A. Gerckego. W 1852 roku ukazała się jego pierwsza kompozycja na polkę fortepianową „Ensign”. W 1856 roku po ukończeniu szkoły otrzymał awans na oficera. Dwa lata później przeszedł na emeryturę i poświęcił się muzyce.

Decydujący wpływ na jego rozwój muzyczny i ogólny miała znajomość z A.S. Dargomyżski, MA Bałakiriew, V.V. Stasow. Musorgski dołączył do grona młodych kompozytorów „Potężnej Garści”, zjednoczonych pod hasłem walki o postępową sztukę narodową wokół Bałakiriewa.

Pod jego kierownictwem Musorgski zaczął studiować kompozycję. Na czele jego zainteresowań twórczych stał gatunek opery („Borys Godunow”, „Khovanshchina”, „Jarmark Sorochinsky”)

Podzielał wiele poglądów rosyjskich rewolucyjnych oświeceniowców - N.G. Czernyszewski, N.A. Dobrolyubov, pod wpływem którego ukształtowały się jego zasady twórcze.

Dla Musorgskiego żywa intonacja ludzkiej mowy była głównym sposobem scharakteryzowania obrazu. Opracował twórcze zasady Dargomyżskiego, którego nazwał „wielkim nauczycielem prawdy”.

Odcienie intonacji mowy w twórczości Musorgskiego są bardzo różnorodne: od prostej mowy codziennej lub intymnej poufnej rozmowy po melodyjną recytację, zamieniającą się w piosenkę.

Najlepszymi w kameralnej twórczości wokalnej kompozytora są trzy cykle wokalne. Wśród nich znajduje się cykl „Dzieci” (1868-72), teksty M.P. Musorgskiego. Myślę, że przed napisaniem muzyki Musorgski naszkicował sceny wszystkich liczb i stworzył prozaiczne „zwrotki” słów.

W niektórych liczbach tekst nawiązywał do obrazu muzycznego stworzonego przez kompozytora przy fortepianie. Być może proces tworzenia muzyki i tekstu przebiegał równolegle. Do laboratorium twórczego kompozytora naprawdę trudno zajrzeć z zewnątrz. Możemy to przypuszczać lub oceniać na podstawie zewnętrznych znaków dzieła. W kilku numerach kompozytor dokonał dedykacji.

Kiedy usystematyzowałem fundusz biblioteczny w szkole, zainteresowałem się zapiskami wydania z 1950 roku. Był to cykl „Dzieci” M.P. Musorgskiego. Zrobiłem notatki do analizy.

Takie proste i typowe obrazy i sytuacje, w jakich znajduje się dziecko, ale za każdym razem, jak pomysłowo i pomysłowo je rozwiązuje kompozytor.

W pierwszym numerze „Z NANIĄ” – poświęconym Aleksandrowi Siergiejewiczowi Dargomyżskiemu – ekspresyjna deklamacja melodyczna, wiele uderzeń, agogika*, stale zmieniający się metrum, atonalny rozwój materiału muzycznego. Zmartwione dziecko prosi nianię, aby opowiedziała niani o „strasznym buku”:

Powiedz mi kochanie, powiedz mi kochanie
O to, o straszny buk, jak ten buk
Błąkał się po lasach, jak ten buk niósł dzieci do lasu...

W drugim „W rogu” poświęconym Wiktorowi Aleksandrowiczowi Hartmanowi – żywy obraz. Na tle partii wokalnej niani dosłownie widzimy, jak kulka z robótką niani „rozwija się” w akompaniamencie fortepianu. I jak dobre są „rzuty” intonacyjne niani „Och, ty dowcipnisie! .. W kąt! Do rogu! Intonacja dokładnie powtarza mowę:

Och, ty dowcipnisie! Piłka się rozwinęła
Zgubiłem wędki! Ach, ty! Upuściłem wszystkie pętle!
Pończocha jest pochlapana atramentem!
W kąt! W kąt! Poszedłem do rogu! Psotnik!

Po solówce niani melodia dziecka brzmi kapryśnie, usprawiedliwiając się, jakby przebaczenie „piszczało” do niani:

Nic nie zrobiłem, kochanie
Nie dotknąłem pończoch, nianiu!
Piłka rozwinęła kotka,
A kotek rozrzucił pręty.
A Mishenka był dobrym chłopcem,
Miszenka był mądry.

Dziecko wierzy w swoją nieomylność, szuka wad u niani i w efekcie oburza się na „niesprawiedliwą” karę w swoim sercu:

A niania jest zła, stara,
Niania ma brudny nos;
Misza jest czysta, czesana,
A niania ma czapkę na boku.
Niania obraziła Miszeńkę,
Połóż to w rogu
Misza nie będzie już kochał swojej niani, ot co!

Zaskakująco trafnie, melodia podąża za tekstem i „przerwami” w nastroju dziecka.

W trzecim numerze – „ŻURAKU”, poświęconym Włodzimierzowi Wasiljewiczowi Stasowowi, dramaturgicznie autentycznie oddane zostaje „spotkanie” dziecka z chrząszczem: jego strach, potem zagmatwana historia. „Niespójność” osiąga się muzycznymi środkami wyrazu - rytmem, skokami melodii, uderzeniami, dynamiką.

Jednocześnie w partii fortepianu słyszymy „pełzającą” intonację w obrębie tercji. Na początku utworu melodia stopniowo „wspina się”, a potem jakby. przewracając się po przeszkodach, „spada” i ponownie się podnosi. „Widzimy”, jak porusza się chrząszcz i rozgrywa się „dramat” między chrząszczem a dzieckiem. Tremolo, potem gwałtowny wzrost chromatyzmu do akcentu i znowu tremolo: słyszymy brzęczenie owada, widzimy, jak wznosi się i uderza!

I przyleciał, uderzył mnie w skroń! -
Dzieciak opowiada dalej... Z zadziwiającą trafnością muzyka „kończy” cały ten bezpretensjonalny „konflikt” pomiędzy chrząszczem a dzieckiem. Tekstura jest prosta, ale niezwykle pomysłowa.

Czwarty numer „Z LALKĄ”, poświęcony Tani i Godze Musorgskim (bratankom kompozytora), to pełna naiwnej fantazji kołysanka dla dziecka:

Tyapa, pa, pa, Tyapa, śpij, śpij, uspokój się, zabiorę cię!
Stary, musisz spać! Spać spać! Cyapu zje buka,
Szary wilk go zabierze i zaniesie do ciemnego lasu!

Piąty numer – „ROVED ON A STICK” – gra terenowa z kijem o figlarnym niegrzecznym towarzyszu. W pierwszej chwili jednolite synkopy, ósemki, okrzyki w partii wokalnej tworzą obraz rytmicznie galopującego konia z jeźdźcem.

wesoły! Hop, hop, hop! Hop, hop, geju, chodź! wesoły! wesoły!
Hej, idź! Hop, hop, hop, hop, hop! Hop, hop, hop, hop, hop,
wesoły! Hej, hej, hej, hej! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Stopniowo ruch przyspiesza: ósemki ustępują miejsca triolom, potem rytm „potyka się” – pojawiają się synkopy, duoli, znowu triole, szesnastki, które „nie mogąc się oprzeć”, „wpadając” w sforzando:

Oh! Och, to boli! O noga! Och, to boli! O noga!

Utwór jest skomplikowany pod względem rytmicznym i intonacyjnym dla wokalisty i technicznie dla akompaniatora.

Numer szósty – „CAT SAILOR” – miniatura – scena, pełna emocji historia dziewczynki o sprytnych sztuczkach kota, którego zobaczyła. Jest mnóstwo uderzeń, niuansów, wyrazistych ruchów melodii, glissando, przedstawiających „drapanie” kociej łapy po klatce z ptakiem, rozwój do kulminacji i uderzanie palcami dziewczyny obok kota, o klatkę .

Numer kończy się intonacyjnie kapryśną skargą Moderato:

Mamo, jaka solidna klatka! Palce bardzo bolą, mamo, mamo!
Tutaj na samych końcówkach, tutaj marudzi, tak marudzi...
Nie, co to jest kot, mamo… co? - dziewczyna jest już zaskoczona ironią.

Końcowa fraza w partii fortepianu, „przelatująca” z dolnego rejestru do górnego od fortepianu – do forte i sforzando – kot natychmiast znika – ta scena się kończy.

Zaproponowałem notatki Irinie Valerievnej do przejrzenia. Podobała jej się muzyka. Cykl wokalny „Dzieci” wymagał wiele pracy zawodowej i wykonawczej.

W istocie język muzyczny cyklu był prekursorem nowoczesnego stylu modernistycznego z jego złożonym językiem harmonicznym i planem tonalnym, częściej jego brakiem, nieoczekiwanymi zwrotami intonacyjnymi, melodycznymi.

Praca nad cyklem, a potem jego wykonanie na koncertach, była dla mnie i akompaniatora Odarchuka I.V. prawdziwy sprawdzian dojrzałości zawodowej. Ale radość z satysfakcji nie była mniejsza.

Pomimo złożoności języka muzycznego cykl „Dzieci” został dobrze przyjęty przez publiczność zarówno tutaj, w Dziecięcej Szkole Artystycznej w kwietniu 1989 r., jak i w listopadzie 1991 r. – w sali koncertowej Pałacu Gatchina w ramach szkolnego koncertu abonamentowego, oraz w Dziecięcej Szkole Muzycznej Nikolskaya - w styczniu 1993 roku.

Ta miniatura kończy główny cykl romansów wspomnień.

Następuje dodanie.

Idee i przemyślenia MP Musorgskiego (1839-1881), genialnego kompozytora-samouka, pod wieloma względami wyprzedziły swoją epokę i utorowały drogę sztuce muzycznej XX wieku. W tym artykule postaramy się najpełniej scharakteryzować listę dzieł Musorgskiego. Wszystko, co napisał kompozytor, który uważał się za zwolennika A. S. Dargomyżskiego, ale poszedł dalej, wyróżnia się głęboką penetracją psychologii nie tylko pojedynczego człowieka, ale także mas ludzkich. Podobnie jak wszyscy członkowie „Potężnej Garści”, Modest Pietrowicz w swojej działalności inspirował się kierunkiem narodowym.

muzyka wokalna

Lista dzieł Musorgskiego z tego gatunku obejmuje trzy typy nastrojów:

Liryczny we wczesnych utworach i przechodzący w liryczno-tragiczny w późniejszych utworach. Szczytem staje się cykl „Bez słońca”, powstały w 1874 roku.
„Obrazy Ludowe”. Są to sceny i szkice z życia chłopów („Kołysanka dla Eremushki”, „Svetik Savishna”, „Kalistrat”, „Sierota”). Ich zwieńczeniem będą „Trepak” i „Zapomniany” (cykl „Taniec Śmierci”).
satyra społeczna. Należą do nich romanse „Koza”, „Seminator”, „Klasyczny”, powstałe w latach 60. XIX wieku następnej dekady. Apartament „Rayok”, który ucieleśniał galerię satyrów, staje się szczytem.

Na liście osobno znalazł się cykl wokalny „Dzieci” oraz „Pieśni i tańce śmierci”, stworzony według jego własnych słów w 1872 roku, w którym wszystko jest przepełnione tragicznymi nastrojami.

W balladzie „Forgotten”, stworzonej na podstawie odcisku obrazu V.V. Vereshchagina, zniszczonego później przez artystę, kompozytor i autor tekstu skontrastowali wizerunek żołnierza leżącego na polu bitwy z delikatną melodią kołysanka, którą wieśniaczka śpiewa swojemu synowi, obiecując spotkanie z ojcem. Ale jej dziecko nigdy go nie zobaczy.

„Pchłę” Goethego wykonał znakomicie i zawsze na bis Fiodor Szaliapin.

Środki wyrazu muzycznego

M. Musorgski zaktualizował cały język muzyczny, opierając się na pieśniach recytatywnych i chłopskich. Jego harmonie są dość niezwykłe. Odpowiadają nowym uczuciom. Są one podyktowane rozwojem doświadczeń i nastroju.

opery

Nie sposób nie uwzględnić jego dzieła operowego na liście dzieł Musorgskiego. Przez 42 lata życia udało mu się napisać tylko trzy opery, ale jakie! „Borys Godunow”, „Khovanshchina” i „Jarmark Sorochinsky”. Odważnie łączy w nich cechy tragiczne i komiczne, co przywodzi na myśl dzieła Szekspira. Podstawową zasadą jest wizerunek ludzi. Ponadto każda postać ma nadane cechy osobiste. Przede wszystkim kompozytor niepokoi się o ojczyznę w czasach niepokojów i wstrząsów.

W „Borysie Godunowie” kraj jest na skraju kłopotów. Odzwierciedla relację króla z ludem jako pojedynczą osobę, której kieruje jedna idea. Kompozytor napisał dramat ludowy „Chowańszczyna” według własnego libretta. Kompozytor interesował się w nim buntem Streltsy'ego i schizmą kościelną. Ale nie miał czasu na zaaranżowanie tego i zmarł. Ukończony zaaranżowany przez N. A. Rimskiego-Korsakowa. Rolę Dositheusa w Teatrze Maryjskim zagrał F. Chaliapin. Nie ma typowych głównych bohaterów. Społeczeństwo nie sprzeciwia się jednostce. Władza jest w rękach jednej lub drugiej postaci. Odtwarza epizody walki starego reakcyjnego świata z reformami Piotra Wielkiego.

„Obrazy z wystawy”

Twórczość na fortepian forte kompozytor prezentuje w jednym cyklu, powstałym w 1874 roku. „Obrazy z wystawy” to dzieło wyjątkowe. Jest to zestaw dziesięciu różnych elementów. Będąc pianistą-wirtuozem, M. Musorgski wykorzystywał wszystkie możliwości wyrazowe instrumentu. Te dzieła muzyczne Musorgskiego są tak jasne i wirtuozowskie, że zadziwiają „orkiestrowym” brzmieniem. Sześć utworów pod ogólnym tytułem „The Walk” napisanych jest w tonacji B-dur. Reszta jest w tonacji h-moll. Nawiasem mówiąc, często były aranżowane na orkiestrę. M. Ravel zrobił to najlepiej. Motywy wokalne kompozytora z ich recytatywnością, pieśniowością i deklamacyjnym charakterem organicznie wkroczyły w twórczość M. Musorgskiego.

Twórczość symfoniczna

Modest Musorgski tworzy szereg dzieł muzycznych z tego zakresu. Najważniejsza to Noc Iwana na Łysej Górze. Kontynuując temat G. Berlioza, kompozytor przedstawił sabat czarownic.

Jako pierwszy pokazał Rosji złe fantastyczne obrazy. Najważniejsze dla niego była maksymalna ekspresja przy minimum użytych środków. Współcześni nie zrozumieli nowości, ale pomylili ją z nieudolnością autora.

Podsumowując, musimy wymienić najsłynniejsze dzieła Musorgskiego. W zasadzie wymieniliśmy prawie wszystkie z nich. To dwie wielkie opery o tematyce historycznej: „Borys Godunow” i „Khovanshchina” wystawiane są na najlepszych scenach świata. Są wśród nich także cykle wokalne „Bez słońca” i „Pieśni i tańce śmierci” oraz „Obrazy z wystawy”.

Genialny autor został pochowany w Petersburgu na zlecenie rządu sowieckiego, dokonując przebudowy, zniszczył jego grób, zasypał to miejsce asfaltem i uczynił z niego przystanek autobusowy. Tak traktujemy uznanych światowych geniuszy.

Musorgskiego. Cykl wokalny „Dzieci”.

Sceny wokalne - epizody z życia dzieciństwa należą do lirycznych stron twórczości Musorgskiego. Nie jest to muzyka dla dzieci napisana w celach pedagogicznych i edukacyjnych i nie przeznaczona do samodzielnego wykonywania przez dzieci. To piosenki dla dorosłych, ale napisane z perspektywy dziecka. W cyklu znajduje się osiem piosenek, których obrazy są bardzo różne - zarówno smutne, jak i zabawne, ale wszystkie przepojone są szczerą miłością do dzieci. W tych wokalnych miniaturach ucieleśniały się odległe wspomnienia wiejskiego dzieciństwa Musorgskiego, a także wrażliwe obserwacje życia małych przyjaciół kompozytora. Musorgski nie tylko kochał dzieci „z zewnątrz”. Wiedział, jak porozumieć się z nimi w ich języku, zrozumieć ich, myśleć obrazami dzieci. W. Komarowa, córka D. Stasowa, która znała Musorgskiego od dzieciństwa i nazywała go „Śmieciarzem”, wspomina: „Nie udawał z nami, nie mówił tym fałszywym językiem, którym dorośli zwykle rozmawiają z dziećmi w domach gdzie są zaprzyjaźnione z rodzicami... rozmawialiśmy z nim całkiem swobodnie, jak z równym sobie. Bracia też wcale się go nie wstydzili, opowiedzieli mu wszystkie wydarzenia ze swojego życia…”

Jedną z genialnych właściwości wielkich Artystów jest umiejętność zastąpienia innego i stworzenia dzieła w jego imieniu. W tym cyklu Musorgskiemu udało się ponownie stać się dzieckiem i przemówić w jego imieniu. Warto zauważyć, że tutaj Musorgski jest autorem nie tylko muzyki, ale także słów. Piosenki-skecze pisano w różnym czasie, to znaczy nie na zasadzie „poczęte - zrobione”, ani w żadnej kolejności. Gromadzone były stopniowo w cyklu i publikowane po śmierci autora. Część utworów nie została utrwalona na papierze, choć kompozytor wykonywał je w bliskim gronie przyjaciół. Dla nas pozostali jedynie w pamięci współczesnych. To „Fantastyczny sen dziecka”, „Kłótnia dwojga dzieci”. Słychać cykl siedmiu skeczy zabawowych. Musorgski włożył w „Dzieci” nie tylko obserwacje na temat dzieci swojego brata i dzieci swojego brata Stasowa, ale także własnych doświadczeń z dzieciństwa. Wieczorem, gdy ucichnie popołudniowy upał, do fortepianu zasiada matka Modinki, Julia Iwanowna. Mały Modest słucha z zapartym tchem. Ojciec krąży po korytarzu i słucha, jak gra jego żona. „Kocha muzykę do granic namiętności”, zwłaszcza romanse Alyabyeva i Varlamova. Dla jego przyjemności Julia Iwanowna gra wariacje na temat pieśni Warłamowa „Nie budź jej o świcie” lub „Czerwona sukienka”, a także „Słowik” Alyabyeva. Piotr Aleksiejewicz słucha tych sztuk ze szczególną przyjemnością. „Najważniejsze, że jest własny, rosyjski” – zauważa. Dzieciak cicho schodzi z krzesła, podchodzi do pianina i dotyka klawiszy. Żałobna melodia brzmi cicho i nieśmiało. „Mądra Modinka” – cieszy się matka – „chcesz, żebym cię nauczyła grać?” Lekcje muzyki rozpoczęły się w wieku pięciu lat, najpierw u jej matki, a później u niemieckiej guwernantki. Studia Modesta szły tak dobrze, że w wieku dziewięciu lat zagrał na rodzinnym przyjęciu wielki koncert Fielda. Później, podczas studiów w Szkole św. Piotra w Petersburgu, Modest uczył się muzyki u Antona Awgustowicza Gerke i brał udział w domowych koncertach (szczególnie zapamiętał swój występ na wieczorze charytatywnym z damą państwową Ryuminą). O jego talencie dowiedział się generał Sutgof, dyrektor szkoły, który zaprosił młodego pianistę do swojego domu. Generał miał córkę, która również uczyła się u Gerckego. Młody Modest Musorgski grał z nią na cztery ręce. Dzieła początkującego kompozytora, w których często pojawiają się motywy z dzieciństwa, również budziły poparcie i aprobatę innych. Jedną z pierwszych ukończonych kompozycji jest „Wspomnienia dzieciństwa” na fortepian, na którą składają się dwa utwory: „Niania i ja” oraz „Pierwsza kara”.

Pierwsza ze scen „Z nianią” powstała wiosną 1968 roku. Musorgski pokazał go swojemu cenionemu przyjacielowi, kompozytorowi Dargomyżskiemu, który przekazał mu możliwość kontynuowania tego wspaniałego przedsięwzięcia. W 1970 roku ukazały się jeszcze cztery sceny i pod ogólnym tytułem „Dziecięce” sztuki ukazały się w Petersburgu nakładem wydawnictwa V. Bessela. A dwa lata później ukazały się jeszcze dwie sztuki, ale zostały opublikowane znacznie później pod redakcją N.A. Rimskiego-Korsakowa pod ogólnym tytułem „Na daczy” w 1882 r.

Oprócz tego cyklu Musorgski miał także inne „muzyki dla dzieci”: „Kąciki zabaw dla dzieci” (scherzo na fortepian), „Z wspomnień dzieciństwa” („Niania i ja”, „Pierwsza kara” na fortepian), piosenka dla dzieci „W ogrodzie, och, w ogrodzie.

Cykl Żłobek to jedno z nielicznych dzieł Musorgskiego, które miało szczęście ujrzeć światło dzienne za życia kompozytora i spotkać się z dobrą opinią nie tylko publiczności, ale nawet krytyki. „Występom scen „Dziecięcych” w najlepszych kręgach muzycznych w Petersburgu nie było końca – napisał V. Stasov. Nawet retrogradanci i wrogowie nie mogli już kwestionować talentu i nowości tych arcydzieł, małych rozmiarów, ale dużych pod względem treści i znaczenia.

Istotnym zainteresowaniem jest język muzyczny sceny wokalne „Dzieci”. Kierując się ustalonymi metodami kreowania „widzialności” konkretnej postaci, Musorgski odważnie operuje podstawą metryczną, harmoniczną i wokalną, tworząc „melodię tworzoną przez gwarę”, przekazując najdrobniejsze niuanse emocji i ruchów ciała bohaterów swoich teatr kameralny.

W pierwszej scenie Odzwierciedlono wrażenia z dzieciństwa Musorgskiego na temat bajek jego niani, z których, według jego wspomnień, „czasami nie spał w nocy”. W głowie dziecka tłoczą się obrazy dwóch bajek. Jedna „o strasznym buku… jak ten buk nosił dzieci do lasu i jak obgryzał ich białe kości…”. I drugi - zabawny - o kulawym królu („kiedy się potyka, więc grzyb rośnie”) i kichającej królowej („kichając - pęka szkło!”). Cała muzyka tej sceny przesiąknięta jest pieśniami ludowymi, które tworzą posmak rosyjskiej bajeczności. Jednocześnie autor wyraźnie pokazuje postrzeganie magii przez wrażliwą duszę dziecka.

Drugi szkic teatralny z cyklu „Dzieci” Musorgskiego. Fabuła jest prosta: niania, wściekła na psikusy swojego małego zwierzaka, stawia go w kącie. A ukarany dowcipniś w kącie z urazą obwinia kotka - to on zrobił wszystko, a nie Misza. Ale żałobne, łkające intonacje, wyraźnie wyrażone w muzyce („Nic nie zrobiłem, nianiu”) zdradzają Miszę: czuje gorzką urazę i poczucie winy. Ale jego dziecięca świadomość nie wie, jak pogodzić tę pierwszą „sprzeczność” w życiu. Próbując wydostać się z kłopotliwej sytuacji, zaczyna dokuczać niani. Żałobne intonacje zastępują kapryśne, psotne („A niania jest zła, stara ...”) Ale nawet w nich słychać nuty pokory. Tak głębokie psychologiczne zrozumienie przez autora dziecięcego charakteru stanowi o wyjątkowości muzyki tego cyklu.

Trzeci skecz zabawowy z cyklu „Dzieci” to tajemnicza historia z chrząszczem, która poruszyła wyobraźnię dziecka. Chrząszcz „ogromny, czarny, straszny” mruczał i poruszał wąsami, a wlatując do środka, uderzył go w skroń. Przestraszone dziecko schowało się, trochę oddychając… Nagle widzi – chrząszcz leży bezradnie na grzbiecie, „tylko skrzydła się trzęsą”. „Co się stało z chrząszczem? Uderzył mnie i upadł! W muzyce o wielkim dowcipie i emocjonalności słychać podekscytowany ton dziecięcej zmiany nastroju: uderzenie i upadek chrząszcza zastępuje strach, niepokój. Zawieszone pytanie pokazuje bezgraniczne zdziwienie chłopca wobec całego niezrozumiałego i tajemniczego świata.

Czwarty utwór z cyklu „Dzieci” kompozytor dedykuje swoim małym siostrzeńcom „Tanyuszce i Goge Musorgskim” i nazywany był także „Kołysanką”. Dziewczynka tuli swoją lalkę „tyapa”, opowiada niani historię o buku i szarym wilku, a zafascynowana rytmem kołyski przywołuje „tyapie” magiczny sen o „cudownej wyspie, na której nie żną, nie sieją, gdzie dojrzewają gruszki masywne, ptaki śpiewają dzień i noc złotem.” Łagodna melodia kołysanki z kryształowymi sekundami płynie jak tajemnicza wizja ze świata dziecięcych marzeń.

Piąta scena cyklu „Dzieci” to prezent dla chrześniaka Musorgskiego, nowonarodzonego syna Cui, Sashy. Mała bohaterka tej sceny bełkocze przed pójściem spać zapamiętaną modlitwę, pilnie wspominając u ojca i matki, braci i starej babci, wszystkich ciotek i wujków oraz jej licznych przyjaciół z podwórka „I Filka, i Wanka, i Mitka i Petka…” . Ciekawy jest w muzyce nastrój, z jakim wymawiane są imiona: starsi są skupieni i poważni, natomiast w przypadku dzieci z podwórka powaga znika i rozbrzmiewa wesoła dziecięca rozmowa. Na Dunyuszce „modlitwa” zostaje przerwana. Jak dalej? Niania oczywiście ci powie...

Szósta scena z cyklu „Dzieci” to przykład dziecięcego humoru, opowieść o drobnym incydencie domowym. Przebiegły kot podkradł się do klatki z gilem, gotowy ugryźć swoją ofiarę i w tym samym momencie został uderzony przez dziewczynę, która go przechytrzył. Bolą ją palce, ale jest szczęśliwa: gil zostaje uratowany, a niegrzeczny kot zostaje ukarany.

Siódmy spektakl z cyklu „Dzieci”. To zabawna scena zabawy, szkic z natury: dzieciak wskakuje na kij w pobliżu daczy, wyobrażając sobie, że „poszedł do Yukki” (okolicy). W muzyce komiczny, synkopowany („kuleje”) rytm przedstawia jazdę śmiałego mężczyzny, który w najciekawszym miejscu… potyka się i raniąc nogę ryczy. Matka pociesza swoją Serżinkę, co jest okazją do zabawnego lirycznego intermezzo (mała dygresja). Wreszcie Serzhinka, rozbawiony, znów siada na kiju i oświadczając, że „pojechał już do Yukki”, w tym samym galopie spieszy do domu: „będą goście…”.

W tej wspaniałej muzyce odczuliśmy ciepły i czuły stosunek kompozytora do świata dzieciństwa. Jak szczerze i poetycko poseł Musorgski odsłonił świat dziecięcych uczuć, radości i smutków. Trudno sobie wyobrazić bardziej szczere i poetyckie wcielenie tych obrazów! Wszystko to dlatego, że

Inna Astachowa

Na podstawie książki G. Chubowa „Musorgski”

Moskwa, wydawnictwo „Muzyka” 1969

Porozmawiaj o sobie 0

Musorgskiego. Cykl wokalny „Dzieci”.

Sceny wokalne - epizody z życia dzieciństwa należą do lirycznych stron twórczości Musorgskiego. Nie jest to muzyka dla dzieci napisana w celach pedagogicznych i edukacyjnych i nie przeznaczona do samodzielnego wykonywania przez dzieci. To piosenki dla dorosłych, ale napisane z perspektywy dziecka. W cyklu znajduje się osiem piosenek, których obrazy są bardzo różne - zarówno smutne, jak i zabawne, ale wszystkie przepojone są szczerą miłością do dzieci. W tych wokalnych miniaturach ucieleśniały się odległe wspomnienia wiejskiego dzieciństwa Musorgskiego, a także wrażliwe obserwacje życia małych przyjaciół kompozytora. Musorgski nie tylko kochał dzieci „z zewnątrz”. Wiedział, jak porozumieć się z nimi w ich języku, zrozumieć ich, myśleć obrazami dzieci. W. Komarowa, córka D. Stasowa, która znała Musorgskiego od dzieciństwa i nazywała go „Śmieciarzem”, wspomina: „Nie udawał z nami, nie mówił tym fałszywym językiem, którym dorośli zwykle rozmawiają z dziećmi w domach, w których są zaprzyjaźniony z rodzicami... rozmawialiśmy z nim w miarę swobodnie, jak z równym sobie. Bracia też wcale się go nie wstydzili, opowiedzieli mu wszystkie wydarzenia ze swojego życia…”

Pierwsza ze scen „Z nianią” powstała wiosną 1968 roku. Musorgski pokazał go swojemu cenionemu przyjacielowi, kompozytorowi Dargomyżskiemu, który przekazał mu możliwość kontynuowania tego wspaniałego przedsięwzięcia. W 1970 roku ukazały się jeszcze cztery sceny i pod ogólnym tytułem „Sztuki dziecięce” ukazały się w Petersburg w wydawnictwie V. Bessela. A dwa lata później ukazały się jeszcze dwie sztuki, ale ukazały się one znacznie później pod redakcją N.A. Rimski-Korsakow pod ogólnym tytułem „Na daczy” w 1882 r.

- drugi szkic zabawowy z cyklu „Dzieci” Musorgskiego. Fabuła jest prosta: niania, wściekła na psikusy swojego małego zwierzaka, stawia go w kącie. A ukarany dowcipniś w kącie z urazą obwinia kotka - to on zrobił wszystko, a nie Misza. Ale żałobne, łkające intonacje, wyraźnie wyrażone w muzyce („Nic nie zrobiłem, nianiu”) zdradzają Miszę: czuje gorzką urazę i poczucie winy. Ale jego dziecięca świadomość nie wie, jak pogodzić tę pierwszą „sprzeczność” w życiu. Próbując wydostać się z kłopotliwej sytuacji, zaczyna dokuczać niani. Żałobne intonacje zastępują kapryśne, psotne („A niania jest zła, stara ...”) Ale nawet w nich słychać nuty pokory. Tak głębokie psychologiczne zrozumienie przez autora dziecięcego charakteru stanowi o wyjątkowości muzyki tego cyklu.

- trzeci skecz zabawowy z cyklu „Dzieci” – tajemnicza historia z chrząszczem, która poruszyła wyobraźnię dziecka. Chrząszcz „ogromny, czarny, straszny” mruczał i poruszał wąsami, a wlatując do środka, uderzył go w skroń. Przestraszone dziecko schowało się, trochę oddychając… Widzi u przyjaciela – chrząszcz leży bezradnie na plecach, „tylko skrzydła się trzęsą”. „Co się stało z chrząszczem? Uderzył mnie i upadł! W muzyce o wielkim dowcipie i emocjonalności słychać podekscytowany ton dziecięcej zmiany nastroju: uderzenie i upadek chrząszcza zastępuje strach, niepokój. Zawieszone pytanie pokazuje bezgraniczne zdziwienie chłopca wobec całego niezrozumiałego i tajemniczego świata.

- czwarty utwór z cyklu „Dzieci” – poświęcony przez kompozytora swoim małym siostrzeńcom „Tanyuszce i Goge Musorgskim”, zwany także „Kołysanką”. Dziewczynka kołysze lalkę „tyapa”, opowiada niani historię o buku i szarym wilku, a zafascynowana rytmem kołyski przywołuje „tyapa” magiczny sen o „cudownej wyspie, na której nie ma Nie zbierają, nie sieją, gdzie dojrzewają płynne gruszki, ptaki śpiewają dzień i noc złotem. Łagodna melodia kołysanki z kryształowymi sekundami płynie jak tajemnicza wizja ze świata dziecięcych marzeń.

- piąta scena cyklu „Dzieci” – prezent dla chrześniaka Musorgskiego, nowonarodzonego syna Cui, Sashy. Mała bohaterka tej sceny bełkocze przed pójściem spać zapamiętaną modlitwę, pilnie wspominając u ojca i matki, braci i starej babci, wszystkich ciotek i wujków oraz jej licznych przyjaciół z podwórka „I Filka, i Wanka, i Mitka i Petka…” . Ciekawy jest w muzyce nastrój, z jakim wymawiane są imiona: starsi są skupieni i poważni, natomiast w przypadku dzieci z podwórka powaga znika i rozbrzmiewa wesoła dziecięca rozmowa. Na Dunyuszce „modlitwa” zostaje przerwana. Jak dalej? Niania oczywiście ci powie...

- szósta scena z cyklu „Dzieci” – przykład dziecięcego humoru, opowieść o drobnym wydarzeniu domowym. Przebiegły kot podkradł się do klatki z gilem, gotowy ugryźć swoją ofiarę i w tym samym momencie został uderzony przez dziewczynę, która go przechytrzył. Bolą ją palce, ale jest szczęśliwa: gil zostaje uratowany, a niegrzeczny kot zostaje ukarany.

- siódma sztuka z cyklu „Dzieci”. To zabawna scena zabawy, szkic z natury: dzieciak wskakuje na kij w pobliżu daczy, wyobrażając sobie, że „poszedł do Yukki” (okolicy). W muzyce komiczny, synkopowany („kuleje”) rytm przedstawia jazdę śmiałego mężczyzny, który w najciekawszym miejscu… potyka się i raniąc nogę ryczy. Matka pociesza swoją Serżinkę, co jest okazją do zabawnego lirycznego intermezzo (mała dygresja). Wreszcie Serzhinka, rozbawiony, znów siada na kiju i oświadczając, że „pojechał już do Yukki”, w tym samym galopie spieszy do domu: „będą goście…”.

Inna Astachowa

Na podstawie książki G. Chubowa „Musorgski”

Moskwa, wydawnictwo „Muzyka” 1969

Musorgski wymyślił duży cykl wokalny poświęcony dzieciom wiosną 1868 roku. Być może ten pomysł skłonił go do komunikowania się z dziećmi Stasowa, które często odwiedzał w tych latach. Nie piosenki dla dzieci, ale miniatury wokalne i poetyckie, odsłaniające duchowy świat dziecka, jego psychikę – na tym skupiała się uwaga kompozytora. Zaczął komponować na podstawie własnych tekstów i nieprzypadkowo Musorgski po ukończeniu pierwszego numeru cyklu „Z nianią” w znaczący sposób poświęcił się „wielkiemu nauczycielowi prawdy muzycznej Aleksandrowi Siergiejewiczowi Dargomyżskiemu”. Było to sześć miesięcy przed śmiercią Dargomyżskiego, który bardzo docenił doświadczenie młodego autora i poradził mu, aby za wszelką cenę kontynuował pracę. Jednak Musorgski, zajęty wówczas dokończeniem Borysa Godunowa, długo to odkładał. Dopiero na początku 1870 roku ukazały się kolejne cztery numery – „W kącie”, „Żuk”, „Z lalką” i „Na nadchodzący sen”. Dwie ostatnie sztuki, „Cat Sailor” i „Na patyku”, ukazały się dopiero w 1872 roku. Powstały jeszcze dwa – „Sen dziecka” i „Kłótnia dwojga dzieci”. Ich kompozytor grał przyjaciołom, ale ich nie nagrał, a oni są nieobecni w ostatecznej wersji cyklu.

„Dzieci” to zupełnie niezwykłe dzieło, które wcześniej nie miało odpowiednika. To nie piosenki, nie romanse, ale subtelne sceny wokalne, w których zaskakująco trafnie, głęboko i z miłością odkrywany jest dziecięcy świat. Nie ma żadnej informacji o tym, kiedy pętla została wykonana po raz pierwszy. Wiadomo tylko, że często śpiewała ją młoda kochanka A.N. Purgold, siostra żony Rimskiego-Korsakowa, która wraz z nią brała gorący udział w życiu środowiska muzycznego skupionego wokół Dargomyżskiego. Wkrótce po napisaniu, w 1873 r., V. Bessel opublikował „Dzieci” w eleganckiej szacie Repina i natychmiast zyskał uznanie opinii publicznej. W tym samym czasie Bessel wraz z innymi utworami młodych kompozytorów rosyjskich wysłał „Dzieci” Lisztowi, który był nim zachwycony. Brat wydawcy poinformował Musorgskiego, że jego twórczość poruszyła Liszta do tego stopnia, że zakochał się w autorze i zapragnął mu zadedykować une „bluette” (błyskotka – L.M.). „W muzyce jestem głupi albo nie, ale w „Dzieciach” wydaje się, że nie jestem głupi, bo rozumienie dzieci i patrzenie na nie jak na ludzi z osobliwym światem, a nie jak śmieszne lalki, nie powinno polecać autora z głupiej strony - Musorgski napisał do Stasowa. - ... Nigdy nie myślałem, że Liszt, z nielicznymi wyjątkami, wybierając kolosalne wątki, może poważnie zrozumieć i docenić „Dzieci”, a co najważniejsze, podziwiać je: w końcu dzieci w nim to Rosjanie, o silnym lokalnym zapachu ...”

Sześć z siedmiu numerów cyklu posiada dedykacje. „W rogu” - Wiktorowi Aleksandrowiczowi Hartmanowi, przyjacielowi kompozytora, artysty i architekta, który wkrótce zmarł w sile wieku na chorobę serca (jego pośmiertna wystawa zainspirowała kompozytora do jednego z jego najlepszych dzieł - cyklu „Obrazy na wystawie”). „Żuk” poświęcony jest ideowemu inspiratorowi środowiska kompozytorskiego, autorowi skrzydlatego imienia Potężna Garść, Włodzimierzowi Wasiljewiczowi Stasowowi. Nad utworem „Z lalką” widnieje napis „Dedykowane Tanyi i Godze Musorgskim” – siostrzeńcom kompozytora, dzieciom jego starszego brata Filareta. „Do przyszłego snu” jest dedykowane Sashy Cui, a ostatni numer „Poszedłem na kij”, który ma inny tytuł - „W kraju” - Dmitrijowi Wasiljewiczowi i Poliksenie Stepanovnej Stasovowi (bratowi V. V. Stasova i jego żona). Bez dedykacji pozostał jedynie „Cat Sailor”.

Muzyka

W „Dzieciach” dominuje recytatyw melodyczny, przekazujący najsubtelniejsze odcienie mowy. Akompaniament jest oszczędny, podkreśla cechy linii melodycznej, pomaga stworzyć jasny, wyrazisty obraz.

Nr 1 „With the Nanny” charakteryzuje się niesamowitą elastycznością melodii, wspartą pomysłowym harmonicznie akompaniamentem. Nr 2 „W kącie” – scena rozgniewanej niani i ukaranego dziecka. Burzliwym, oskarżającym intonacjom niani przeciwstawiają się frazy dziecka, początkowo usprawiedliwiające, żałosne, skomlące, a potem, gdy dziecko przekonuje się o swojej niewinności, zamieniające się w agresywny płacz. Nr 4 „Z lalką” to monotonna kołysanka, przy której dziewczynka kołysze lalkę do snu. Monotonną melodię przerywa zniecierpliwiony okrzyk (naśladując nianię: „Tyapa, musisz spać!”), A potem znów rozpoczyna się spokojna kołysanka, która na końcu cichnie - lalka zasnęła. Nr 5: „O przyszły sen”, być może najjaśniejszy, to wieczorna modlitwa dziecka. Dziewczyna modli się za swoich bliskich, krewnych, towarzyszy zabaw. Jej mowa przyspiesza w niekończącym się wyliczaniu imion i nagle się zacina… Następuje zdumiony apel do niani – co dalej? - i jej zrzędliwa odpowiedź, po której następuje powolne dokończenie modlitwy: „Panie, zmiłuj się nade mną, grzesznikiem!” i szybkie, jednym dźwiękiem, pytanie: „No i co? opiekunka dziecięca?" Nr 6 „Cat Sailor” – duszący łamacz języka, zbudowany na podekscytowanym, pulsującym rytmie, z akompaniamentem dowcipnych technik dźwiękowo-wizualnych – opowieść o kocie, który włożył łapę do klatki z gilem. Cykl kończy się sceną na żywo „Jeździłem na kiju”. Na początku jest to wesoła przejażdżka na wyimaginowanym koniu (recytacja na jednej nucie), rozmowa z przyjacielem, zabawne skoki. Ale dziecko upadło. Matka spokojnie, uspokajająco odpowiada na jego jęki i skargi, odwraca jego uwagę od bólu. A teraz uspokojony chłopak znów skacze.