Od arafanów po podłogę, kokoshniki i sztukę pieśni. Rosyjskie chóry ludowe z tytułem „akademickim” – w dowód uznania najwyższy poziom występ na scenie. Więcej o ścieżce „populistów” na duża scena- Natalia Letnikowa.
Chór Kozacki Kubań
200 lat historii. Pieśni Kozaków to albo marsz konny, albo wypad pieszy pod „Marusya, raz, dwa, trzy…” z odważnym gwizdkiem. 1811 - rok powstania pierwszego chóru w Rosji. Żywy historyczny pomnik który przez wieki niósł ze sobą historię Kubania i tradycje śpiewu Armia Kozacka. U początków byli duchowi oświeceni Kubania, arcykapłan Cyryl Rossinski i regent Grigorij Grechinski. Od połowy XIX w. kolektyw nie tylko uczestniczył w nabożeństwach, ale także dawał świeckie koncerty w duchu lekkomyślności Wolni kozacy i według Jesienina - „wesoła melancholia”.
Chór Mitrofana Piatnickiego
Zespół, który od stulecia dumnie nazywa siebie „chłopskim”. I choć dziś na scenie występują profesjonalni artyści, a nie zwykli krzykliwi wielkoruscy chłopi z Riazania, Woroneża i innych prowincji, chór prezentuje pieśń ludową w niesamowitej harmonii i pięknie. Każdy występ jest godny podziwu, tak jak sto lat temu. W sali Zgromadzenia Szlachetnego odbył się pierwszy koncert chóru chłopskiego. Publiczność, w tym Rachmaninow, Chaliapin, Bunin, wyszła zszokowana po występie.
Chór Ludowy Północy
W Wielkim Ustiugu mieszkała prosta nauczycielka wiejska Antonina Kołotilowa. Do robótek ręcznych zebrała miłośników pieśni ludowych. W lutowy wieczór uszyli pościel dla sierociniec: „Gładkie, miękkie światło padające z lampy błyskawicowej stworzyło szczególny komfort. A za oknem szalała lutowa zła pogoda, wiatr gwizdał w kominie, trzepotał deskami na dachu, wyrzucał za okno płatki śniegu. Z tej rozbieżności między ciepłem przytulny pokój a wycie zamieci śnieżnej było w mojej duszy trochę melancholijne. I nagle zabrzmiała piosenka, smutna, przeciągająca się…” Tak brzmi północna melodia - 90 lat. Już ze sceny.
Chór Ludowy Ryazan im. Jewgienija Popowa
Piosenki Jesienina. W ojczyźnie głównego piosenkarza ziemi rosyjskiej śpiewane są jego wiersze. Melodyjny, przejmujący, porywający. Gdzie biała brzoza nie jest drzewem, ani dziewczyną, zamarzniętą na wysokim brzegu Oki. A topola jest z pewnością „srebrna i jasna”. Chór powstał na bazie wiejskiego zespołu folklorystycznego wsi Bolszaja Żurawinka, działającego od 1932 roku. Chór Ryazan miał szczęście. Szef grupy, Jewgienij Popow, sam napisał muzykę do wierszy rodaka, który zaskakująco wyczuł piękno. Śpiewają te piosenki, jakby opowiadali o swoim życiu. Ciepły i delikatny.
Syberyjski chór ludowy
Chór, balet, orkiestra, pracownia dla dzieci. Chór syberyjski jest różnorodny i współgra z mroźnym wiatrem. Program koncertu„Opowieść woźnicy” opiera się na materiale muzycznym, pieśniowym i choreograficznym Terytorium Syberii, podobnie jak wiele skeczy scenicznych zespołu. Twórczość Sybiraków można było zobaczyć w 50 krajach świata – od Niemiec i Belgii po Mongolię i Koreę. O czym żyją, o czym śpiewają. Najpierw na Syberii, a potem w całym kraju. Podobnie jak w przypadku piosenki Nikołaja Kudrina „Chleb jest głową wszystkiego”, którą po raz pierwszy wykonał Chór Syberyjski.
Woroneski Rosyjski Chór Ludowy im. Konstantina Massalitinova
Piosenki na pierwszej linii frontu w tych trudnych dniach, kiedy wydawałoby się, że w ogóle nie ma czasu na kreatywność. Chór Woroneża pojawił się w osiedlu roboczym Anny u szczytu Wielkiego Wojna Ojczyźniana- w 1943 r. Pieśni nowego zespołu pierwsi usłyszeli w jednostkach wojskowych. Pierwszy duży koncert– ze łzami w oczach – przeminął w wyzwolonym od Niemców Woroneżu. W repertuarze znajdują się znane i lubiane w Rosji pieśni liryczne i przyśpiewki. Między innymi dzięki najsłynniejszej solistce chóru woroneskiego – Marii Mordasowej.
Chór Ludowy Wołgi im. Piotra Miłosławowa
„Stepowy wiatr spaceruje po scenie teatru Châtelet i przynosi nam aromat oryginalnych pieśni i tańców”,– napisała francuska gazeta „L'Umanite” w 1958 r. Samara-gorodok zapoznała Francuzów z dziedzictwem pieśni regionu Wołgi. Wykonawcą jest Chór Ludowy Wołgi, utworzony decyzją rządu RSFSR w 1952 roku przez Piotra Milosławowa. Niespieszne i szczere życie nad brzegiem wielkiej Wołgi i na scenie. W zespole ją zaczęła kreatywny sposób Ekaterina Shavrina. Chór Wołgi po raz pierwszy wykonał piosenkę „Śnieżka Wiśnia”.
Chór ludowy z Omska
Niedźwiedź z bałałajką. Godło słynnego zespołu jest dobrze znane zarówno w Rosji, jak i za granicą. „Miłość i duma syberyjskiej ziemi” – jak krytycy określili zespół podczas jednej z zagranicznych podróży. „Omskiego Chóru Ludowego nie można nazwać jedynie restauratorem i opiekunem starej pieśni ludowej. On sam jest żywym ucieleśnieniem sztuki ludowej naszych czasów”– napisał brytyjski „The Daily Telegraph”. Repertuar oparty jest na pieśniach syberyjskich nagranych pół wieku temu przez założycielkę zespołu Elenę Kaluginę oraz żywych obrazach z życia. Na przykład pakiet „Zimowa zabawa syberyjska”.
Uralski chór ludowy
Występy na frontach i w szpitalach. Ural nie tylko dał krajowi metal, ale także podniósł morale tańcami wirowymi i tańcami okrągłymi, najbogatszym materiałem folklorystycznym ziemi uralskiej. Pod Filharmonią w Swierdłowsku zjednoczyły się grupy amatorskie z okolicznych wsi Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya. „Nasz gatunek żyje”– mówią dzisiaj w zespole. I uważaj na to życie główne zadanie. Podobnie jak słynny Ural „Semyora”. Drobuszki i Barabuszki są na scenie od 70 lat. Nie taniec, ale taniec. Autentyczny i zdalny.
Chór ludowy z Orenburga
Szal puchowy jako część kostium sceniczny. Puszysta koronka przeplatana pieśniami ludowymi i okrągłym tańcem - w ramach życia Kozaków Orenburg. Zespół powstał w 1958 roku w celu zachowania wyjątkowa kultura i rytuały, które istnieją „na skraju rozległej Rusi, wzdłuż brzegów Uralu”. Każdy występ jest jak występ. Wykonują nie tylko piosenki, które ludzie skomponowali. Nawet taniec ma podłoże literackie. „Kiedy Kozacy płaczą” – kompozycja choreograficzna na podstawie historii Michaiła Szołochowa z życia mieszkańców wsi. Jednak każda piosenka czy taniec ma swoją historię.
Ze względu na płeć i wiek śpiewaków chóry można podzielić na:
· chór mieszany(najczęstszy rodzaj chóru) - składa się z głosów żeńskich i męskich. Głosy żeńskie tworzą partię sopranu i altowego, męskie głosy tworzą partię tenorową i basową. W ramach każdej części zazwyczaj dzieli się na głosy pierwszy (wyższy) i drugi (niższy): soprany I i II, alty I i II, tenory I i II, basy I i II;
· chór chłopięcy i młodzieżowy- składa się z tych samych czterech głównych części, co mieszana, przy czym partię sopranową wykonują chłopcy - soprany, partię altową - kontratenorową - młodzi mężczyźni śpiewający falsetem; partie tenorów i basów w takim chórze, jak i mieszanym, wykonują mężczyźni;
· chór męski- składa się z tenorów i basów, z podziałem każdej partii na dwa głosy: pierwszy (wysoki) i drugi (niski) tenor oraz pierwszy i drugi bas. Partię pierwszych tenorów można rozszerzyć o śpiewaków kontratenorowych śpiewających (falstem) jeszcze wyższą część, tessiturę poza zwykłym męskim zakresem wokalnym;
· chór żeński- składa się z sopranów i altów, z podziałem każdej części na dwa głosy: soprany pierwszy i drugi oraz alty pierwszy i drugi;
· chór dziecięcy- składa się z dwóch części: sopranu (treble) i altów, czasem z trzech - sopranów (sopranów) I i II oraz altów; możliwe są również inne opcje.
Z punktu widzenia sposobu śpiewania wyróżnia się:
· chóry akademickie-- śpiewanie w sposób akademicki, oparty na europejskim standardzie śpiewu akademickiego (operowo-koncertowego);
· chóry ludowe- śpiew w stylu ludowym.
Według liczby uczestników są to:
· chóry kameralne-- od 12 do 30-50 uczestników;
· duże chóry-- od 50 do 120 uczestników;
· połączone chóry- do 1000 uczestników, zbierających się na chwilę z różnych drużyn. Utwory takie mają status „happing performance” i nie należą do właściwych sztuk performatywnych, pełnią bowiem raczej kierunek propagandowy i edukacyjny.
Chóry mogą mieć różny status.
· chóry zawodowe. Mogą być zarówno niezależne, jak i wspierane przez państwo. Składa się z profesjonalnych śpiewaków. Postępuj regularnie działalność koncertowa.
· chóry amatorskie zrzesza ludzi, dla których śpiewanie w chórze jest hobby. Mogą istnieć w pałacach kultury, klubach, gminach, organizacjach i instytucjach o charakterze niemuzycznym instytucje edukacyjne(bardzo popularna forma) itp.: chór studencki, chór pracowniczy, chór weteranów.
· Chóry kościelne. Ich główną działalnością jest udział w nabożeństwa kościelne Oh. Działalność koncertową mogą prowadzić także chóry kościelne o wysokim poziomie muzycznym. W chórach kościelnych śpiewają zarówno profesjonaliści, jak i amatorzy. Dyrektor artystyczny chóru kościelnego – regent – musi być nie tylko chórmistrzem, ale także znawcą nabożeństw.
· Chóry szkoleniowe istnieją w placówkach oświaty muzycznej (szkoły muzyczne i pedagogiczne, wyższe uczelnie, konserwatoria, akademie muzyczne, instytuty sztuki i kultury itp.), przygotowujące profesjonalną kadrę w tej dziedzinie sztuka chóralna i edukację muzyczną
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
budżet państwa federalnego instytucja edukacyjna wyższa edukacja
Moskwa instytut państwowy kultura"
Katedra: Dyrygowanie chórem akademickim
Praca pisemna
Według dyscypliny: „Chórologia i metody pracy z chórem”
Na temat: „Chór. Struktura chóru. Skład ilościowy i jakościowy»
Ukończyli: student III roku, grupa 46
Tarasenko Olga Pietrowna
Sprawdził: profesor
Shabalina Olga Iwanowna
Moskwa 2015
Wstęp
1. Charakterystyka pojęcia „zespół chóralny” i jego cechy
2. Cechy struktury chóru
3. Skład ilościowy i jakościowy chóru
Wniosek
Wykaz używanej literatury
Wstęp
Śpiew chóralny to jedna z najstarszych i najbogatszych dziedzin sztuki muzycznej. Najwyraźniej istniał w prymitywne społeczności, jak sugerują zachowane zabytki z tamtej epoki. Stopniowo śpiew chóralny nie tylko towarzyszył procesom pracy, ale także stał się ważny element zabawy ludowe, tańce, obrzędy. Powstały odmiany gatunkowe pieśni z ich charakterystycznymi cechami (melodie robotnicze, codzienne, wojskowe, miłosne i inne), wzbogacono środki wyrazu, powstały techniki naprzemiennego śpiewu solowego i chóralnego, a instrumenty dołączyły do chóru podczas uroczystości i rytuałów. pojawił się wczesne formy polifonia.
W układzie mas Edukacja muzyczna ogromny
odegrać rolę różne formy sztuka chóralna.
Studia Chóralne obejmują zagadnienia z historii, teorii i praktyki chóralnej sztuki performatywne, jego miejsce w duchowym, moralnym, artystycznym wychowaniu ludu, treść wychowania wokalnego i chóralnego, zasady zarządzania grupy artystyczne, specyficzne systemy metodyczne pracy z chórami różnego typu, typu, składu.
W ostatnich latach uzasadnione jest zainteresowanie pedagogiką chóralną. Na tle nasyconego rynku chóralnego mamy do czynienia z masowym powstawaniem chórów i równie masowym ich rozpadem. Kompleksowe badania tego zjawiska, przeprowadzone w Akademii Sztuki Chóralnej G.A. Struve, ujawnił szereg „wąskich gardeł” w procesie funkcjonowania typowego amatorskiego zespołu chóralnego. W szczególności stało się oczywiste, że jedną z głównych przyczyn samolikwidacji chórów amatorskich jest niska jakość pracy muzyczno-pedagogicznej i psychologiczno-pedagogicznej. Oznacza to, że czynniki, które mają nie tylko wartość edukacyjną, ale także edukacyjną.
Z jednej strony w wielu grupach amatorskich zauważalny jest wyraźny brak lub niedostatek wysoka jakość Praca akademicka mające na celu doskonalenie wokalno-wykonawcze i zawodowe (o ile to określenie jest możliwe w kontekście występy amatorskie) poziom chóru. Z drugiej strony niedostateczna jest jakość (lub jej brak) pracy psychologicznej mającej na celu edukację członków zespołu i kształtowanie szczególnego środowiska relacji międzyludzkich.
Współczesny repertuar chórów obejmuje największa liczba epok historycznych w porównaniu z innymi rodzajami wykonań muzycznych.
cel Utwór ten stanowi uogólnienie wiedzy o chórze, jego strukturze i składzie.
Aby osiągnąć ten cel, szereg zadania:
1. Opisać pojęcie „zespołu chóralnego”;
2. Ujawnij cechy struktury chóru;
3. Opisać skład ilościowy i jakościowy chóru.
1. Charakterystyka pojęcia „zespół chóralny” i jego cechy
Chór to zorganizowana grupa śpiewaków. Definicja ta obejmuje wszelkiego rodzaju zespoły śpiewacze o bardzo zróżnicowanych kwalifikacjach, manierze wykonawczej, orientacji repertuarowej, sposobach tworzenia i zdobywania. W rozumieniu rodzimego słuchacza chór jest zespołem twórczym, którego głównym celem działalności wykonawczej jest cel ideowy, artystyczny i edukacja estetyczna masy ludzi.
Materiałem do stworzenia każdej grupy chóralnej jest śpiewający głos danej osoby. Głosy śpiewające można podzielić na trzy duże grupy: męskie, damskie, dziecięce. Te trzy rodzaje głosów będą materiałem, z którego będzie można zorganizować chór o takim czy innym składzie. Zespoły chóralne, w których skład wchodzą wyłącznie mężczyźni, tylko kobiety lub dzieci, nazywane są chórami jednorodnymi, ponieważ ich skład jest rzeczywiście jednorodny (chór składający się wyłącznie z kobiet to żeński, chór składający się wyłącznie z mężczyzn to mężczyzna, jeden z dzieci to dzieci). Połączenie chóru męskiego z chórem żeńskim lub dziecięcym kompozycja mieszana chór.
W ten sposób chór łączy różne grupy głosów. Głosy jednej grupy, wykonujące unisono własną melodię, nazywane są partią chóralną. Partie chóralne uzupełniają śpiewacy o mniej więcej tej samej skali głosu i podobieństwie barwy.
Klasyczna wersja chóru mieszanego to grupa śpiewaków o wysokim i niskim głosie żeńskim i męskim. Niskie głosy męskie nazywane są basami, niskie głosy żeńskie nazywane są altami, wysokie głosy męskie nazywane są tenorami, wysokie kobiece głosy- sopran.
W chórze dziecięcym, podobnie jak w głosach żeńskich, dzieli się je na wysokie soprany i niskie alty. W chórach chłopięcych wysokie głosy nazywane są sopranami. Z kolei każda partia często dzieli się na dwa głosy – pierwszy i drugi. Partytury chórów mieszanych często zawierają kombinacje sopranu I i sopranu II, altów I i altów II, tenorów I i tenorów II, barytonów i basów.
Zapis muzyczny melodii wszystkich części chóru nazywany jest partyturą chóralną. Istnieją dwie główne zasady projektowania partytury chóralnej. Pierwsza, najczęstsza, polega na tym, że melodia każdego głosu jest zapisana na osobnej linii muzycznej. W ten sposób prezentowane są partie dzieł chóralnych o przeważnie polifonicznym składzie, co pozwala śpiewakom wyraźnie śledzić rozwój każdego utworu osobny temat, każda linia melodyczna.
W wykonawstwie chóralnym wyróżnia się dwa style śpiewu – akademicki i ludowy, które charakteryzują się jakościowymi różnicami w sposobie wykonania.
Chór akademicki w swojej działalności opiera się na zasadach i kryteriach twórczość muzyczna i wydajność opracowana przez profesjonalistę kultura muzyczna i tradycje wielowiekowych doświadczeń operowych i gatunek kameralny. Chóry akademickie mają jeden warunek praca wokalna- akademicki styl śpiewu.
W zależności od profilu działalności chóry akademickie nazywane są kapelami, zespołami pieśni i tańca, chórami operowymi, chórami pedagogicznymi itp.
Nazwa kaplicy – chór otrzymał od miejsca, w którym znajdował się śpiewak, zespół chóralny. W średniowieczu kaplica była kaplicą katolicką, a kaplicą boczną w kościele, w którym mieścił się chór. Początkowo kaplice były wyłącznie wokalne, bez udziału instrumentów. Odtąd polifoniczny śpiew chóralny bez towarzyszenia instrumentów, w którym główną uwagę zwracano na melodyjność i niezależność głosów, na harmonię całości brzmienia, zaczęto nazywać śpiewem sarrella. Obecnie kaplicą nazywają się niektóre chóry zawodowe i amatorskie (np. petersburska kaplica akademicka im. M. Glinki, republikańskiego Rosjanina). kaplica chórowa ich. A. Jurłowa...). Chóry chłopięce (chór chłopięcy w Niżnym Nowogrodzie) nazywane są także kaplicami.
Chór Ludowy to zespół wokalny, który występuje pieśni ludowe z ich nieodłącznymi cechami (tekstura chóralna, prowadzenie głosu, maniera wokalna, fonetyka). Chóry ludowe z reguły budują swoją twórczość w oparciu o lokalne lub regionalne tradycje śpiewacze. Determinuje to różnorodność kompozycji i sposobu wykonywania chórów ludowych. Należy odróżnić chór ludowy w jego naturalnej, codziennej formie od specjalnie zorganizowanego, chór ludowy, zawodowo lub amatorsko, wykonując zarówno autentyczne pieśni ludowe, jak i autorskie kompozycje w duchu ludowym.
Wykonanie utworu na koncercie jest ostatecznym celem i efektem wszelkich prac przygotowawczych każdego muzyka, dla których dobór repertuaru jest punktem wyjścia na długiej drodze twórczej.
Dobór repertuaru dla chóru nie jest czynnością jednorazową, ale trudny proces: z jednej strony skupia się na gustach muzycznych i estetycznych oraz kulturze dyrygenta chóru, z drugiej strony dobór utworów i repertuaru chóru ma charakter pedagogiczny, gdyż jest on zdeterminowany indywidualne cechy wykonawcy i warunki prób.
Jednocześnie istnieją tradycyjne kryteria, według których opracowywany jest repertuar koncertowy chórów:
1) różnorodność w epoki historyczne, style, gatunki, postacie itp.;
2) przestrzeganie określonego kierunku wykonawczego, np. repertuar chóru akademickiego obejmuje duchowe i świeckie dzieła chóralne, zachodnioeuropejskich i rosyjskich kompozytorów klasycznych, aranżacje i aranżacje pieśni ludowe, pisma współczesne;
3) obecność wystarczającej liczby utworów a sarella (bez akompaniamentu), których rozwój pozwala na najintensywniejsze kształtowanie umiejętności chóralnych.
Historycznie rzecz biorąc, osiągnięcia rosyjskiej sztuki chóralnej opierały się na organicznym powiązaniu twórczości kompozytora z wykonaniem chóralnym. Ogromne dziedzictwo chóralne, zgromadzone w wyniku wielowiekowej praktyki śpiewu w Rosji, jest skarbnicą kultury chóralnej, przyczyniając się do jej dalszego rozwoju.
2. Cechy struktury chóru
Koncepcja składu chóru jest niejednoznaczna, obejmuje różne aspekty. Charakteryzując skład chóru niezbędny do wykonania danego utworu, bierze się pod uwagę: jego strukturę, ogólną liczbę uczestników (skład ilościowy), określone cechy jakościowe (skład jakościowy).
Jak już wspomniano, twórcza grupa chóralna może różnić się strukturą. Może to być zespół folklorystyczny, studio piosenek pop, chór chłopięcy i tak dalej. Ale najbardziej praktyczne i realne do osiągnięcia jest utworzenie chóru akademickiego: jego repertuar obejmuje duże koło gatunki wokalne – z dzieł kompozytorów klasycznych, pieśni różne narody do pracy współcześni autorzy. zespół śpiewaczy partytur chóralnych
O strukturze chóru decyduje przede wszystkim jego rodzaj i wygląd. Pierwsza wskazuje, które partie chóru wchodzą w skład chóru. Na tej podstawie wszystkie chóry dzieli się na jednorodne (dziecięce, żeńskie lub męskie) i mieszane – składające się z głosów żeńskich lub dziecięcych (lub obu) i męskich (zespoły chóralne).
Rodzaj chóru wskazuje na liczbę części chóralnych („głosów”) wchodzących w jego skład. Na tej podstawie chóry są jednogłosowe, dwugłosowe, trzygłosowe, czterogłosowe itp.
Każdy typ odpowiada określonym typom chóru. Chóry jednorodne mają w swoim składzie dwie główne części: głosy wyższe (góra w chórze dziecięcym, sopran w chórze żeńskim, tenory w chórze męskim) i głosy dolne (alty w chórze dziecięcym i żeńskim, basy w chórze męskim). Zatem elementarną formą chóru jednorodnego jest chór dwugłosowy: D + A (w chórze dziecięcym), C + A (w chórze żeńskim), T + B (w chórze męskim).
Chór mieszany składa się z czterech głównych części: sopran (lub sopran), alt, tenor, bas. Jego najbardziej charakterystyczną formą jest czterogłos: C (D) + A + T + B.
Wzrost głosów następuje w wyniku podziału partii. Separacje mogą być trwałe lub tymczasowe. Przy stałym oddzieleniu każda partia staje się w zasadzie samodzielną częścią chóru: СІ + СІІ + А (chór żeński trzyczęściowy), ТІ + ТІІ + БІ + БІІ (chór męski czterogłosowy), СІ + СІІ + АІ + АІІ + ТІ + ТІІ + БІ + BII (ośmiogłosowy chór mieszany).
Przy tymczasowych podziałach „divisi” partie dzielą się epizodycznie. Niestabilność podziałów powoduje zmienność kompozycji chóralnej. Często zdarza się, że w utworze pełny skład chóru nigdy nie brzmi jednocześnie, a ustalenie rodzaju chóru (liczby głosów) staje się w dużej mierze arbitralne. Skład chóru bez podziałów na części lub z podziałami o charakterze trwałym można nazwać stabilnym, natomiast utwór z podziałami takimi jak podziały jest nietrwały.
Istnieją 2 główne typy chórów: jednorodne i mieszane. Typologię tę wyznacza 3-typowa klasyfikacja głosów śpiewających: dziecięcy, żeński i męski.
Odmianą niepełnego typu mieszanego są chóry młodzieżowe, utworzone z głosów żeńskich (sopran i alt) oraz jednej unisono męskiej części. Dostali nazwę młodzieńczą, ponieważ najczęściej uzupełniają ją chłopcy i dziewczęta w wieku 15-17 lat. Ze względu na ograniczone możliwości śpiewu związane z aktywnym procesem mutacji, młodzi mężczyźni łączą się w jedną część chóralną i wykonują melodię unisono.
3. Skład ilościowy i jakościowy chóru
Zespoły chóralne tradycyjnie dzielą się na chóry małe (kameralne), średnie i duże. Na podstawie składu ilościowego ustala się także liczbę poszczególnych partii chóralnych. Według definicji P. Czesnokowa liczba śpiewaków w partii chóralnej powinna wynosić trzy, aby zapewnić optymalne brzmienie, klarowną melodię i zgrany zespół. Obecność trzech osób w drużynie pozwala na zastosowanie technik oddychania łańcuchowego (ciągłego).
Zarówno chóry jednorodne, jak i mieszane mogą być kompletne lub nie. pełne członkostwo. Chór pełny obejmuje wszystkie partie chóralne charakterystyczne dla tego typu chórów. Chór niekompletny składa się z części partii charakterystycznych dla tego chóru. Chór niekompletny jednorodny (tzn. gdy całe wykonanie powierzone jest tylko jednej partii chóralnej) stosowany jest stosunkowo rzadko, znacznie częściej spotykany jest chór mieszany niekompletny, najbardziej charakterystyczny jest dla połączenia części znajdujących się blisko siebie w zakresie: C + A + T, A + T + B.
Istnieją również kompozycje wielochórowe, gdy w wykonaniu uczestniczy jednocześnie kilka chórów (dwa, trzy, cztery lub więcej). Takie kompozycje są szczególnie powszechne w muzyce operowej. W praktyce koncertowej stosuje się je rzadziej i z reguły obejmują nie więcej niż dwa lub trzy chóry. Jeżeli grupy biorące udział w przedstawieniu mają tę samą strukturę i liczbę uczestników, wówczas takie wielochórowe kompozycje nazywane są odpowiednio podwójnymi, potrójnymi itp.
Ustala się skład ilościowy chóru Łączna członków zespołu niezbędnych do wykonania tej pracy. W odniesieniu do pełnego chóru mieszanego wyróżnia się następujące główne odmiany: mały skład lub kameralny (16-24 osoby); średni skład (24-60 osób); duży skład (60-80 i więcej osób).
Skład jakościowy chóru niezbędny do wykonania tego dzieła zależy od charakteru i struktury muzyki, jej złożoności.
Charakter utworu stawia wymagania co do kompozycji barwowej chóru. Obrazy kameralne sugerują dominujące użycie barw lirycznych. Kompozycja taka jest typowa dla znacznej części muzyki chóralnej a cappella. W przeciwieństwie do tego można mówić dramatyczna obsada chór”, który ma zupełnie inne brzmienie – gęste i mocne. Mając na uwadze złożoność utworu, która determinuje wymagany poziom techniki wokalnej i chóralnej zespołu (j szkolenie zawodowe), warunkowo można wyróżnić skład chóru początkujący, doświadczony, amatorski i zawodowy.
Konieczność występowania części chóralnej w obecności trzech lub więcej śpiewaków potwierdzają także prawa akustyczne. Podczas wykonywania melodii unisono śpiew co najmniej trzech uczestników zapobiega rozszczepianiu dźwięku, odstęp odchylenia od absolutnej unisono w śpiewie pierwszego i drugiego chórzysty wypełnia dźwięk trzeciego głosu. Stwarza to efekt brzmienia ciągłego unisono. Prawo to dotyczy również fuzji barw głosów.
Jak zauważył P. Czesnokow, najmniejsza liczba chórzystów mieszanych, biorąc pod uwagę najmniejszy skład jednej partii chóralnej, wynosi 12 osób (3 soprany + 3 alty + 3 tenory + 3 basy). Podobne zasady dotyczą chórów jednorodnych. Chóry o tak minimalnym składzie mogą wykonywać tylko te utwory, w których nie ma podziału głosów na części. Grupy te najczęściej wykorzystywane są w praktyce śpiewu kultowego, towarzyszącego sprawowaniu nabożeństw. Obecnie chór liczący od 12 do 20 osób potocznie nazywany jest zespołem wokalnym.
Przeciętny skład obejmuje takie grupy, w których każdą część chóralną można podzielić (podwojoną liczebnie) na dwie części (B1, BII). Tym samym skład ilościowy chóru wzrasta do 24 osób. P.G. Czesnokowa, przeciętny skład chóru mieszanego liczył 27 osób, w tym dodatkowo 3 basów – oktawistów.
Obecnie zespoły liczące od 25 do 30 osób nazywane są chórami kameralnymi. Spektrum możliwości wykonawczych tej grupy jest dość szerokie, jednak najciekawsze w jej wykonaniu są subtelne i eleganckie miniatury chóralne a cappella, w których wykonaniu chóry osiągają wysoki kunszt i doskonałość.
We współczesnej praktyce za chóry o średnim składzie uważa się grupy liczące od 30 do 60 osób. Grupa średniej wielkości uzyskała największą dystrybucję w występach amatorskich. Przeciętny skład chóru jest szeroko reprezentowany w postaci chórów edukacyjnych, żeńskich, męskich, młodzieżowych, mieszanych zawodowych i amatorskich. Chóry te istnieją w szkołach ogólnokształcących, muzycznych, średnich specjalistycznych i szkołach wyższych. Możliwości wykonawcze chórów średniej wielkości są dość znaczne. Dzięki mobilności, mobilności i elastyczności dźwięku mogą wykonywać utwory chóralne. różnym stopniu trudności. W repertuarze tych zespołów można znaleźć próbki zagranicznej, krajowej literatury chóralnej, opracowania pieśni ludowych, dzieła chóralne różnych gatunków i nurtów stylistycznych.
W nowoczesne warunki duże chóry to grupy liczące od 80 do 100 (120) osób. Większość chórów zawodowych tak właśnie wygląda. Duża kompozycja chórów zawodowych wynika z możliwości wykonywania utworów o dużych formach, w tym z towarzyszeniem orkiestry, a także skomplikowanych wielochórowych wielochórowych kompozycji polifonicznych a cappella o polifonicznym stylu prezentacji.
Dalsze zwiększanie stałego składu chóru jest niecelowe, gdyż nie przyczynia się do poprawy jego walorów wykonawczych: traci się elastyczność, ruchliwość i klarowność rytmiczną. Zespół chóralny staje się niejasny, barwa nieciekawa.
W praktyce chóralnej zdarzają się jednak przypadki istnienia tzw. chórów kombinowanych, których liczba sięga niekiedy kilkudziesięciu tysięcy osób. Takie kolektywy organizowane są z reguły podczas specjalnych uroczystych wydarzeń. W przypadku chórów łączonych zwykle wybiera się niezbyt skomplikowane, „chwytliwe” i jasne kolory. obraz artystyczny utwory o charakterze uroczystym, hymnicznym, poznane wcześniej przez każdy chór samodzielnie.
O pomyślnej pracy zespołu w dużej mierze decyduje prawidłowe ustawienie śpiewaków podczas prób i występów koncertowych.
Rozwiązanie tego problemu potwierdza wypracowana wieloletnia praktyka śpiewu. Chór na scenie i podczas próby powinien być ułożony według partii chóralnych. Jednocześnie powiązane strony w chórze mieszanym z reguły łączą się: wysokie głosy żeńskie (sopran) z wysokimi głosami męskimi (tenory), niższe żeńskie (alty) z niskim męskim (bas). Zespoły chóralne na scenie najczęściej ułożone są w formie półkola, zapewniając jednocześnie najlepszy sposób skupienia dźwięku.
Zatem dokładna intonacja (system) i zrównoważone brzmienie (zespół) w chórze są głównymi warunkami jego profesjonalizmu. Dobrze zgrany chór jest zawsze postrzegany jako orkiestra wokalna, w skład której wchodzą: ludzkie głosy, a zatem wymaga stałej i systematycznej uwagi chórmistrza od chwili śpiewania chóru aż do koncertowego występu na scenie.
Wniosek
Chór to niezwykle pojemny koncept. Powszechnie uważa się, że jest to zespół muzyczno-śpiewny, którego działalność jest proces twórczy tworzenie muzyki chóralnej (lub występy chóralne). W tym kontekście chór jest grupą wokalno-wykonawczą, zjednoczoną i zorganizowaną cele twórcze i zadania. Zasada startu zbiorowego obowiązuje wszystkich uczestników chóru i musi być przestrzegana na każdym etapie pracy chóru.
Chór to duży pod względem liczby uczestników zespół wokalny, składający się z części chóralnych. Podstawą każdej partii chóralnej jest unisono, co zakłada całkowitą jedność wszystkich składników wokalnych i chóralnych wykonania - kształtowanie dźwięku, intonację, barwę, dynamikę, rytm, dykcję, innymi słowy chór jest zespołem wokalnym unisony. Wykonawstwo chóralne wyraża się w dwóch formach muzykowania – śpiewie bez akompaniamentu (a cappella) i śpiewie z akompaniamentem. W zależności od sposobu intonacji – w stroju naturalnym lub hartowanym – wzrasta rola intonacji.
W wykonaniu chóralnym organicznie połączone Różne rodzaje sztuka - muzyka i literatura (poetyka). Synteza tych dwóch sztuk przynosi specyficzne cechy w pracy chóralnej. Logiczne i znaczące połączenie muzyki i słów definiuje koncepcję gatunku wokalno-chóralnego. Dobry chór zawsze wyróżnia się wykonaniem technicznym, artystycznym i ekspresyjnym, w którym wraz z problemami zespołu i systemu rozwiązywane są zadania interpretacji muzycznej i literackiej.
Żadna z właściwości wymienionych powyżej nie może istnieć samodzielnie. Wszystkie elementy są ze sobą powiązane i pozostają w ciągłej zgodzie.
Wykaz używanej literatury
1. Bogdanova, T.S. Podstawy studiów chóralnych / T.S. Bogdanow. - M: BSPU, 2009. - 132 s.
2. Kozinskaya, Yu.Yu., Fadeeva M.A. Studia chóralne i aranżacja chórów / Yu.Yu. Kozińska. MAMA. Fadejew. - Saratów, 2011. - 88 s.
3. Levando, P.P. Tekstura chóralna / P.P. Levando. - L: Muzyka, 1984. - 123 s.
4. Pigrov, K.K. Kierownictwo Chóru / K.K. Pigrow. - Moskwa: Muzyka, 1964. - 220 s.
Hostowane na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Etapy rozwoju muzyki chóralnej. ogólna charakterystyka zespół chóralny: typologia i kompozycja ilościowa. Podstawy techniki wokalnej i chóralnej, tzn ekspresja muzyczna. Funkcje chórmistrza. Wymagania dotyczące doboru repertuaru w klasach podstawowych.
praca semestralna, dodana 08.02.2012
Metodyczne zasady pracy pedagogiczno-wychowawczej z chórem. Pojęcie chóru, charakterystyka partii chóralnych i głosów wchodzących w ich skład. Główne elementy dźwięczności chóralnej, rodzaje głosów, koncepcja zespołu, znaczenie zachowania porządku.
streszczenie, dodano 13.01.2011
Związek dykcji chóru z ortopedią w przekazywaniu publiczności tekstu poetyckiego. Specyficzne funkcje dykcja chóralna. Zasady i techniki artykulacji w dykcji wokalno-chóralnej. Warunki tworzenia zespołu dykcji. Związek słowa i muzyki.
raport, dodano 27.09.2011
Opracowanie muzyczne A. Yuryana starożytnej łotewskiej pieśni weselnej „Vay, Breeze”. Linia melodyczna, dynamika, faktura akordowo-harmoniczna utworu. Zakresy partii chóralnych: układ harmoniczny, metrorytmika, dykcja, zespół barwowy.
streszczenie, dodano 18.01.2017
Chóralne grupy amatorskie: zadania i cechy szczególne. Rodzaje amatorskich wykonań chóralnych. Obszary artystyczne i wykonawcze: chór ludowy i akademicki, zespół pieśni i tańca, występ chóru teatralnego i symfonicznego.
wykład, dodano 01.03.2011
Rozwój świeckiej kultury chóralnej. Bezpłatna szkoła muzyczna. Chór Uniwersytetu Moskiewskiego. Rozkwit twórczości Kastalskiego i kompozytorów Nowego Kierunku. Podnoszenie jakości kształcenia dyrygentów chóralnych. Masowe szkolenie dzieci w śpiewie chóralnym.
streszczenie, dodano 21.09.2011
Pierwsi Rosjanie dyrygenci orkiestry. Klasyfikacja dyrygentów ze względu na charakter oddziaływania na grupę wykonawców. Sterowanie orkiestrą za pomocą trampoliny. Główne różnice między chórem a zespół wokalny. Budowa aparatu głosowego. Rodzaje chórów.
streszczenie, dodano 28.12.2010
Informacje ogólne o dziele, jego składzie i głównych elementach. Gatunek i forma praca chóralna. Charakterystyka faktury, dynamiki i frazowania. Analiza harmoniczna i cechy tonalne, analiza wokalno-chóralna, główne zakresy głosów.
test, dodano 21.06.2015
Twórczość operowa i chóralna M.I. Glinka. kreatywny portret kompozytor. Podstawa literacka opera „Rusłan i Ludmiła”, rola w niej akompaniamentu instrumentalnego. Analiza partytury pod względem wokalnym i chóralnym. Plan wykonania tego utworu.
praca semestralna, dodano 28.12.2015
Ogólne informacje o miniaturze chóralnej G. Swietłowa „Zamieć przecina białą ścieżkę”. Analiza muzyczno-teoretyczna i wokalno-chóralna utworu – charakterystyka melodii, tempa, planu tonalnego. Stopień obciążenia wokalnego chóru, metody prezentacji chóralnej.
Chór to grupa śpiewaków (wokalistów) wykonujących jeden utwór.. Istnieją dwa rodzaje chórów: jednorodny i mieszany. Jednorodny obejmuje tylko chóry żeńskie, chóry męskie lub chóry dziecięce (nie ma znaczenia, kto śpiewa w chórze dziecięcym, chłopcy czy dziewczęta, czy jedno i drugie, nadal uważa się to za jednorodne). Chór mieszany to zespół, w którym śpiewają zarówno mężczyźni, jak i kobiety (czasami uczestniczy w nim także grupa chóru dziecięcego).
Z czego wykonany jest chór?
Każdy rodzaj chóru ma podział na partie. Zatem w jednorodnym chórze męskim i żeńskim mogą występować tylko dwie części: tenorowa/basowa (w przypadku męskim) i sopranowa/altowa (w przypadku żeńskim). Chór mieszany dzieli się na cztery (czasami pięć) części: Sopran/Alt/Tenor/Bas. Czasami niskie głosy męskie dzieli się na dwie części: Baryton i Bas, wtedy kompozycja wygląda następująco: Sopran / Alto / Tenor / Baryton / Bas. W muzyce do wykonawstwa chóralnego zwyczajowo zapisuje się każdą część na osobnej pięciolinii. Cztery pięciolinie są ze sobą połączone: na górze zapisana jest partia sopranu, na dole alt, tenor i bas.
Ilu śpiewaków jest w chórze?
Ponadto chóry wyróżniają się liczbą śpiewaków: chóry duże, kameralne i małe. W dużym chórze liczba uczestników nie jest ograniczona, ale z reguły nie jest ich więcej niż 150 osób. Chór kameralny liczy nie więcej niż czterdzieści osób. Mały chór liczy 12 osób – jest to najmniejsza liczba uczestników, w której możliwe jest wykonywanie muzyki chóralnej. Faktem jest, że nie da się zaśpiewać całego utworu na jednym tchu, dlatego śpiewakom przerywa się na chwilę, aby wziąć kolejny oddech.
W momencie wdechu głos wokalisty wypada z ogólnego brzmienia chóru, więc gdy w partii zaśpiewają dwie osoby, będzie to bardzo zauważalne. Wykorzystanie w każdej partii trzech osób pozwala śpiewakom śpiewać w „łańcuchowym oddechu”. Oddychanie łańcuchowe to technika chóralna, w której śpiewacy tej samej partii oddychają na zmianę. Okazuje się, że podczas gdy jeden wdycha, pozostali dwaj wokaliści śpiewają.
Chór to zespół posiadający odpowiednią biegłość techniczną i artystyczną - wyraziste środki wykonanie chóralne, niezbędne do przekazania tych myśli i uczuć treść ideologiczna co jest zawarte w pracy.
Rodzaje chórów:
W chórze występują partie głosów. Pogrupowano je ze względu na charakter dźwięku i zakres głosów. Wysokie głosy żeńskie – sopran; niskie głosy żeńskie – altówki; wysoki mężczyzna - tenor; niski samiec - basy; wysokie głosy dziecięce – sopran (góra).
Charakterystyka partii chóralnych:
SOPRANO charakteryzuje się wysokim, mobilnym światłem i lekkim dźwiękiem. Najczęściej tej części powierza się wykonanie wiodącej melodii utworu. Zakres: do pierwszej oktawy - do drugiej oktawy.
Alty wyróżniają się niższym, gęstszym, bogatszym dźwiękiem. W chórach żeńskich dwugłosowych często prym wiodą alty, śpiewające melodię samodzielnie lub z sopranem. Zakres: la mała oktawa - ponownie druga oktawa.
TENORA: mobilny, lekki, ale jednocześnie mocny, mocny dźwięk jest nieodłącznym elementem. W chórze mieszanym jest to głos środkowy, czasem jednak pełni rolę wiodącą, śpiewając melodię samodzielnie lub z sopranem. Zakres: do małej oktawy - la drugiej oktawy.
BAS: zwykle - fundament, podstawa chóru. Charakteryzuje się siłą, mocą. Jednocześnie lekkość dźwięku jest wrodzona. W chórze męskim dwugłosowym pełnią rolę drugiego głosu, lecz czasami wykonują główną melodię utworu. Zakres: fa, sól dużej oktawy - re małej oktawy.
Liczba członków chóru.
Liczba śpiewaków w każdej części powinna być w przybliżeniu taka sama. Najmniejsza liczba głosów w partii to trzy. Minimalny skład chóru mieszanego to 12 osób.
C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6
Zespoły Wokalne
C.6 + A.6 + T.6 + B.6 = 24 - mały chór.
Elementy wykonania chóralnego:
Zespół (zespół rytmiczny). Zdolność wszystkich śpiewaków do jednoczesnego śpiewania, wymawiania słów, oddychania, rozpoczynania i kończenia piosenki.
Budowa (czysta intonacja każdego piosenkarza).
Niuanse (różne brzmienie poszczególnych części utworu).
Dykcja (wyraźna wymowa tekstu przez śpiewaków).
Układ chóru
Dla pomyślnej pracy chóru niemałe znaczenie ma określony układ przyjęć. Istnieć różne drogi ustalenia. Bardziej wskazane jest ułożenie chóru w kształcie półkola, ponieważ tworzy to najbardziej skoncentrowany dźwięk. (patrz załącznik 1)