Jeden z najsłynniejszych teatrów w USA powstał w 1880 roku. Początkowo znajdował się na Broadwayu, ale w 1966 roku The Met, jak Amerykanie nazywają swoją operę, przeniósł się do Lincoln Center, gdzie mieści się obecnie. Stary budynek, poważnie uszkodzony przez pożar, został rozebrany. W Metropolitan śpiewali tak znani wykonawcy, jak Kirsten Flagstad, Lauritz Melchior, Leonard Warren, Adam Didur, Fiodor Chaliapin, Maria Callas, Luciano Pavarotti i wielu innych. Od 2006 roku Metropolitan Opera transmituje swoje produkcje w czasie rzeczywistym na swojej oficjalnej stronie internetowej, a także w kinach wielu krajów świata, w tym Rosji. Nie przegap swojej szansy na dotknięcie piękna!
Teatr Wielki
Ten teatr jest słusznie uważany za jeden z symboli Moskwy. Przyjęło się, że historię teatru zaczyna się od marca 1776 roku, choć zarówno budynek, jak i koncepcja przeszły od tego czasu wiele zmian. Teatr spłonął i był kilkakrotnie odbudowywany. W 2005 roku Bolszoj został zamknięty z powodu rekonstrukcji na dużą skalę, co wywołało dość burzliwą i niejednoznaczną reakcję zarówno personelu teatru, jak i zwykłych Moskali. Tak czy inaczej Teatr Bolszoj pozostaje jednym z najważniejszych miejsc w stolicy Rosji, gdzie mimo drogich biletów nadal chodzą miłośnicy opery i baletu. W czasie istnienia teatru wystawiono tu ponad 800 dzieł, a symboliczny wizerunek teatru pojawił się na banknotach sturublowych, znaczkach i czekoladzie „Wejście”.
opera w Sydney
Opera w Sydney jest mniejsza od swoich moskiewskich i nowojorskich odpowiedników, ale jej architektura uderza w wyobraźnię najbardziej wyrafinowanego turysty. Teatr ten znalazł się na liście najłatwiej rozpoznawalnych budowli świata i został uznany za jeden z najwybitniejszych obiektów architektury nowoczesnej. Nawiasem mówiąc, całkiem niedawno Sydney Opera House obchodziła również swoje urodziny: teatr został otwarty 20 października 1973 roku przez królową Elżbietę II. Architektem opery jest Duńczyk Jorn Utzon, który w 2003 roku zdobył nagrodę Pritzkera za projekt. Sydney Opera regularnie pojawia się w znanych filmach i plakatach do nich. Ponadto teatr jest wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
La Scala
Nawet jeśli nigdy nie byłeś w Mediolanie, na pewno nie raz słyszałeś nazwę La Scala. Ta opera została zbudowana na miejscu kościoła Santa Maria della Scala, stąd jej nazwa. La Scala jest bardzo popularna zarówno wśród Włochów, jak i turystów, którzy co roku przybywają do Mediolanu tysiącami. Począwszy od lat 30. XIX wieku, historia La Scali związana jest z twórczością największych kompozytorów włoskich – G. Donizettiego, V. Belliniego, G. Verdiego, G. Pucciniego, których dzieła wystawiano tutaj po raz pierwszy .
wielka opera
Grand Opera, czyli Opera Granier to jeden z symboli Paryża. Budynek zachwyca swoją urodą i wyrafinowaniem: fascynuje już z zewnątrz, nie mówiąc już o luksusowym wystroju wnętrz. Nawiasem mówiąc, aby się tu dostać, nie trzeba kupować biletów na spektakl i czekać na wieczór. Można zwiedzać także w ciągu dnia: teatr jest otwarty dla zwiedzających codziennie od 10 do 17, z wyjątkiem trzech świąt: 1 stycznia, 1 maja, 25 grudnia oraz przedstawień porannych.
Opery Wiedeńskiej
Fasada Opery Wiedeńskiej może być gorsza pod względem dekoracji od paryskiego Graniera, ale wewnątrz tego teatru jest nie mniej luksusowo. Opera Wiedeńska została otwarta w 1869 roku i nadal jest największym teatrem w Austrii. Można wejść do środka i na spektakl za symboliczną opłatą: turyści i lokalni studenci często kupują miejsca stojące za kilka euro, aby dołączyć do sztuki wysokiej. Zimą jest to również świetny sposób na utrzymanie ciepła, więc uważaj!
Miłośnicy sztuki i baletu często zastanawiają się, z czego słyną opery na świecie? Czym się od siebie różnią i jaka jest historia ich budowy? Każdy kraj ma teatr, ale nie każdy jest uznawany za najlepszy spośród innych.
Lista oper na świecie
Sztuka była ceniona przez ludzi od czasów starożytnych. Opera i balet to coś niesamowicie pięknego, niosącego ze sobą elegancję i szyk. Wśród najpopularniejszych na świecie koneserzy sztuki wyróżniają m.in.:
- Teatr Stanowy w Pradze;
- La Scali w Mediolanie;
- „San Carlo” w Neapolu;
- teatr w Odessie na Ukrainie;
- „Wielka Opera” w Paryżu;
- w Wiedniu;
- „Covent Garden” w Londynie;
- „Grand Teatro Liceu” w Barcelonie;
- Metropolitan Opera w Nowym Jorku;
- Opera w Sydney;
- Nowosybirsk w Rosji.
W każdym kraju jest miejsce, w którym można zanurzyć się w świat sztuki. czy operetki - to szczególna sala przesycona duchem utalentowanych ludzi.
La Scali w Mediolanie
Tetrę odkryto w 1778 r. Miłośnicy sztuki uważają to za najpiękniejsze i pełne wdzięku. Otrzymał tak niezwykłą nazwę, ponieważ został zbudowany na miejscu starego kościoła.
Podczas II wojny światowej konstrukcja została całkowicie zniszczona, ale później została odbudowana.
Teatr wyróżnia się tym, że może pomieścić ponad dwa tysiące widzów, a głębokość sceny wynosi 30 metrów. Co ciekawe, scenerię zmienia się za pomocą złożonego systemu z ręcznymi mechanizmami.
Bilety do La Scali mogą kosztować nawet 2000 $. Przy wejściu obowiązuje dress code, który obejmuje czarne suknie wieczorowe.
San Carlo w Neapolu
Ten teatr jest największy w Europie. Jego odkrycie miało miejsce w 1737 roku. Hala przeznaczona jest dla ponad 3 tysięcy widzów.
Jego historię pamięta się z tego, że został odbudowany po pożarze w 1817 roku, po którym stał się jeszcze bardziej luksusowy. Szykowna dekoracja i wnętrze sprawiają, że jest to jeden z najlepszych teatrów operowych na świecie.
Odwiedzający „San Carlo” w Neapolu twierdzą, że wystrój wnętrz pozostawia niezatarte wrażenie. W teatrze odbywają się najsłynniejsze przedstawienia.
Covent Garden w Londynie
Będąc jednym z najlepszych teatrów operowych na świecie, według odwiedzających jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej niezwykłych. Covent Garden zostało założone w 1946 roku. To teatr królewski, więc grają w nim tylko najlepsi aktorzy.
Koneserzy sztuki przyjeżdżają do Londynu, aby zobaczyć operę lub balet na pięknej scenie. Koszt biletów w teatrze nie przekracza 200 funtów, a większość przedstawień jest w języku angielskim.
Wielka Opera w Paryżu
Słynne opery świata różnią się od reszty elegancją, dekoracją i niesamowitym pięknem. Dokładnie taka jest Wielka Opera w Paryżu.
Jego odkrycie miało miejsce w 1669 roku. Hala może pomieścić 1900 widzów. Teatr uważany jest za najpiękniejszy. Wyróżnia się niezwykłymi fasadami, uzupełnionymi łukami, rzeźbami i freskami.
W historii teatru zdarzały się przedstawienia Według statystyk jest to najczęściej odwiedzana scena na całym świecie. Teatr jest centrum życia kulturalnego Francji.
Teatr w Odessie na Ukrainie
Po raz pierwszy został zbudowany w 1810 roku, a następnie doszczętnie spłonął. Odbudowa miała miejsce zaledwie 11 lat po pożarze, kiedy to architekci postanowili stworzyć niezwykłą budowlę z kopulastym dachem. Historia teatrów operowych na świecie jest różnorodna i niesamowita. Teatr w Odessie nie jest wyjątkiem.
Wygląd i dekoracja dają mu prawo do miana jednego z najpiękniejszych i najsłynniejszych teatrów operowych na świecie. Główną dekoracją są malowane sufity i duży kryształowy żyrandol.
Atmosfera panująca w pokoju pozwala każdemu gościowi poczuć się jak arystokrata i zanurzyć się w magiczny świat. Po odwiedzeniu tego miejsca chcę wrócić ponownie, aby w pełni zanurzyć się w świecie sztuki.
Wiedeńska Opera Państwowa
Królewski styl, bogactwo wnętrz i szczególny urok wyróżniają operę w Wiedniu. Teatr jest nasycony życiem i muzyką Mozarta. Niezwykle piękna neorenesansowa fasada zrobi wrażenie na każdym zwiedzającym.
Pomimo tego, że może pomieścić zaledwie 1313 widzów, pozostaje jednym z najsłynniejszych teatrów operowych i baletowych na świecie.
Co ciekawe, każdej wiosny odbywa się tu bal wiedeński. To piękna i wspaniała impreza, na której panie i panowie jakby przenieśli się w dawne czasy.
Gran Teatro Liceu w Barcelonie
Budynek został zbudowany w 1847 roku i może pomieścić ponad 2000 gości. Pomimo tego, że w 1994 roku pożar zniszczył większość tetry, została ona odrestaurowana dzięki oryginalnym rysunkom.
Występy w nim odbywają się zarówno na utworach klasycznych, jak i na bardziej współczesnych. Co ciekawe, do tego pięknego teatru przyjeżdżają miłośnicy opery z całego świata.
Głównym wyróżnikiem sali są krzesła dla widzów, które są wykonane z żeliwa i obite jaskrawoczerwonym aksamitem. Ściany zdobią lampy w kształcie smoków.
Teatr Stanowy w Pradze
Został otwarty w 1783 roku i może pomieścić 1200 zwiedzających. Jest to jedyny zachowany budynek teatru w Europie z czasów jego budowy.
Przy wejściu znajduje się niezwykła rzeźba „Dowódca”, stworzona na podstawie opery Mozarta pod tym samym tytułem. Wygląda jak czarny płaszcz i uosabia kreatywność.
Przedstawienia w teatrze odbywają się w kilku językach: czeskim, niemieckim, włoskim. Repertuar jest dość różnorodny i będzie w stanie zadowolić każdego widza.
opera w Sydney
Jego budynek uważany jest za jeden z najpiękniejszych na świecie. Zbudowany w stylu ekspresjonistycznym, różni się od pozostałych tym, że dach wykonany jest w kształcie żagla.
Otwarcia teatru dokonała Elżbieta II. Budowa trwała ponad 14 lat i wydano na nią ponad 7 milionów dolarów.
Spektakle teatralne uważane są za arcydzieła. Jest podzielony na dwie sale, z których każda jest wykonana ze szczególnym szykiem i elegancją. Sufity każdego z nich zostały zmodernizowane, aby odbijały dźwięk i były przyjemniejsze dla słuchacza.
Metropolitan Opera w Nowym Jorku
Ten teatr w Stanach Zjednoczonych jest najbardziej znany i odwiedzany. Nie posiada luksusowych dekoracji i drogich dekoracji, ale jest wyposażona w nowoczesne technologie, które jeszcze bardziej uatrakcyjniają pokaz.
Uważa się, że śpiewanie w tym teatrze jest bardzo prestiżowe, pomimo skromnych opłat.
Sala może pomieścić ponad 3,5 tys. osób. Co ciekawe, teatr nie jest budynkiem publicznym i jest utrzymywany z darowizn i osób prywatnych. To czyni go jeszcze bardziej wartościowym dla widzów.
i balet
Budynek jest największy w Rosji. Jego powierzchnia to ponad 40 tysięcy metrów kwadratowych. Teatr jest wyposażony w nowoczesne technologie i zaprojektowany ze szczególnym urokiem. Ze względu na swoją wielkość nadano mu drugie imię - „Syberyjskie Koloseum”.
W Rosji jest to jeden z największych budynków teatralnych i artystycznych. Jego dach ma kształt dużej kopuły, co również czyni go wyjątkowym i interesującym.
Z inżynierskiego punktu widzenia budynek jest konstrukcją złożoną. Widzowie uważają ją za wyjątkową i niepowtarzalną.
Najsłynniejsze opery świata różnią się tym od innych niosą ze sobą szczególny urok. W każdym kraju jest miejsce, w którym odbywają się produkcje i występy. Opera i balet to jedne z najważniejszych przedstawień, które przekazują publiczności twórczość znanych pisarzy i kompozytorów. Skala, z jaką rozgrywa się akcja na scenie, pozwala widzowi wczuć się w emocje aktorów i śpiewaków.
12 najpiękniejszych i najbardziej majestatycznych oper świata. Opery zawsze były uważane za symbol bogactwa, oświecenia i wielkości. Miejsce, w którym żyła sztuka, luksus, władza, intryga i tajemnica, dlatego władcy wszystkich państw europejskich prześcigali się w monumentalności budowli i pompatyczności wnętrz. Obecnie znaczenie przedstawień operowych nie straciło na popularności, jednak w większości przypadków teatry operowe i baletowe postrzegane są bardziej jako swego rodzaju atrakcja niż miejsce wypoczynku. La Scala
Mediolan, Włochy
Nie ma drugiej opery w historii opery tak czczonej, tak często kopiowanej, tak często cytowanej jako punkt odniesienia dla porównań, jak La Scala. Ale La Scala to nie tylko piękne miejsce na spektakle operowe, to sam symbol opery - opery włoskiej.
Budynek teatru powstał w latach 1776-1778 na miejscu kościoła "Santa Maria della Scala", od którego teatr wziął swoją nazwę "La Scala" - opery w Mediolanie. Ciekawe, że podczas wykopalisk w miejscu budowy teatru znaleziono duży marmurowy blok, na którym przedstawiono Pyladesa, słynnego mima starożytnego Rzymu. Uznano to za dobry znak.
Budynek teatru, wzniesiony przez architekta G. Piermariniego, uważany jest za jeden z najpiękniejszych budynków na świecie. Zaprojektowany w surowym neoklasycystycznym stylu, wyróżnia się nienaganną akustyką. W czasie II wojny światowej teatr został zniszczony i przywrócony do pierwotnego kształtu przez inżyniera L. Secchiego, który został ponownie otwarty w 1946 roku. „Skała” (jak Włosi nazywają teatr) otworzyły się w sierpniu 1778 r. dwiema operami, w tym napisaną specjalnie na tę okazję operą „Uznana Europa” A. Salieriego. Opra de Monte Carlo
Monte Carlo, Monako
Opera w Monte Carlo stoi nad brzegiem Morza Śródziemnego i jest połączona z kasynem foyer z czerwonego marmuru. Budowa budynku trwała zaledwie sześć miesięcy, a jej efektem była niezwykle fantazyjna fasada w stylu Drugiego Cesarstwa z niezwykle ozdobnymi wieżami i rzeźbami autorstwa Gustave'a Doré i Sarah Bernhardt. Nawiasem mówiąc, autor projektu architektonicznego opery, Charles Garnier, krótko przed tym zakończył budowę budynku Grand Opera w Paryżu.
Teatr San Carlo
Neapol, Włochy
San Carlo (Teatro San Carlo) - opera w Neapolu została otwarta w 1737 roku. W 1816 roku został odbudowany po pożarze. Budynek teatru zaprojektowany przez architektów Giovanniego Antonio Medrano i Angelo Carasale dla monarchy Burbonów Karola III z Neapolu.
Największy rozkwit teatr przeżywał w latach 1809-40, kiedy jego liderem był słynny impresario Barbaia. Nowy teatr podziwiano nie tylko za dzieła sztuki, które wystawiano w teatrze, ale także za architekturę, złotą dekorację i luksusową niebieską tapicerkę (niebieski i złoty to oficjalne kolory Burbonów). Na deskach teatru odbyły się światowe premiery wielu oper Rossiniego Donizettiego i Giuseppe Verdiego. Opera Maryjska
Sankt-Petersburg, Rosja
Teatr Maryjski jest symbolem kultury rosyjskiej. Chronologia jego zespołu trwa od 1783 roku, kiedy to otwarto Teatr Bolszoj w Petersburgu, na miejscu którego obecnie znajduje się Konserwatorium Petersburskie. Z rozkazu Katarzyny Wielkiej w miejscu tego budynku wzniesiono Teatr Bolszoj (Kamienny), którego przepych i świetność przewyższają największe teatry w Europie. Został otwarty w 1783 roku przedstawieniem On the Moon Paisiello.
W 1802 r. teatr przebudował architekt Thomas de Thomon, aw 1836 r. przebudował go Albert Cavos. Wspaniała dekoracja dekoracyjna audytorium w dużej mierze przetrwała do dziś. Olśniewająca biel rzeźb, delikatny blask złoceń, niebieski odcień tapicerki i draperii - tak odświętnie kolorystycznie brzmi sala. Jasny, malowniczy plafon wykonał E. Fracioli według szkiców prof. K. Duziego. Ogromny, trójpoziomowy żyrandol z brązu z kryształowymi zawieszkami i świecznikami podarował kupiec K. Pleske, który został odznaczony złotym medalem „za tak szczególne zasługi artystyczne”. Pałac Garnier
Paryż, Francja
W ciągu dwustu lat swojego istnienia Opera Paryska zmieniła trzynaście różnych sal. I żaden z nich nie odpowiadał roli, jaką opera odgrywała w społeczeństwie francuskim. Napoleon III doszedł do władzy w 1852 roku. W tym samym roku postanowił rozpocząć radykalny remont stolicy.
Pracę powierzono człowiekowi, bynajmniej nie duchem paryżaninowi, który myślał tylko o rozwoju gospodarczym miasta i nie odczuwał nostalgii za starym Paryżem. W konkursie na stworzenie opery zgłoszono 171 projektów. Swoje prace prezentowali wszyscy mistrzowie architektury, w tym sam Viollet-Le-Duc. Jednak zwycięzcą został mało znany młody człowiek, Charles Garnier, który miał na swoim koncie tylko Grand Prix Rzymu w 1848 roku.
W dekoracji wnętrz teatru Garnier wykorzystał wiele elementów stylu rokoko. Pomimo całej absurdalności i różnorodności technik, które często do siebie nie pasują, budynek jako całość sprawia wrażenie harmonijnego i monumentalnego. Najwyraźniej więc w 1923 roku został zaliczony do zabytków architektury chronionych przez państwo. Bawarska Opera Państwowa
Monachium, Niemcy
Bawarska Opera Państwowa (Bayerische Staatsoper) jest jedną z wiodących scen operowych w Niemczech. Z siedzibą w Monachium (2100 miejsc). Założona w 1818 r. W 1963 roku został otwarty po renowacji sztuką „Kobieta bez cienia” R. Straussa. Prototypem tego budynku był paryski teatr Odeon.
Gmach Opery Bawarskiej powstał na miejscu dawnego klasztoru franciszkanów. W 1818 roku teatr otworzył swoje podwoje dla zwiedzających, ale pięć lat później spłonął. Mieszkańcy miasta wierzyli, że była to kara z góry. Ale już w 1825 roku Opera Bawarska została ponownie otwarta, a przedstawienia odbywają się w niej do dziś. Teatr Michajłowski
Sankt-Petersburg, Rosja
Błyskotliwa historia Teatru Michajłowskiego rozpoczęła się od wyboru architekta budynku. Znawca sztuki Aleksander Bryulłow buduje gmach pierwszego miejskiego teatru muzycznego, wpasowując go w istniejący już zespół Placu Sztuki, dlatego elewacje teatru wykonane są według projektów Carla Rossiego do „rymu” z budynkiem Pałacu Michajłowskiego.
Bryullov stworzył magiczną skrzynię: tego, że teatr jest ukryty za skromną fasadą, można się domyślić tylko z dachu, gdzie za kopułą nad widownią widać wysoką lożę sceniczną. Cały splendor cesarskiego teatru zawiera się w środku: srebro i aksamit, lustra i kryształ, malarstwo i sztukateria.
W teatrze odbywają się mistrzowskie kursy baletu prowadzone przez czołowych nauczycieli z Europy i Ameryki. Na zaproszenie Farucha Ruzimatowa, Natalii Makarowej, Jennifer Goubet, Gilberta Mayera, Cyryla Atanasowa, Michaił Messerer współpracował z Teatrem Baletowym Michajłowskiego. Między innymi Teatr Michajłowski bierze udział w festiwalu Arts Square i jest jednym z obiektów kulturalnych Międzynarodowego Forum Ekonomicznego w Petersburgu. Teatro Amazonas
Manus, Brazylia
Opera Amazońska jest drugim co do wielkości teatrem w brazylijskim stanie Amazonas, w mieście Manaus. Zaprojektowany w 1881 roku, otwarty w 1896 roku, w środku tak zwanej gorączki gumy w Brazylii, stając się jednym z symboli luksusowego i pogodnego życia Belle Epoque zachodniej cywilizacji. Imponował swoim współczesnym pompatycznością. Po zakończeniu boomu gumowego popadł w ruinę, ale na początku lat 90. został ponownie odrestaurowany. Pojemność 701 osób. Jest parter, antresola i amfiteatr.
Ateneum rumuńskie
Bukareszt, Rumunia
Rumuńskie Ateneum to neoklasycystyczna sala koncertowa, otwarta w 1888 roku. Przed budynkiem znajduje się mały park z pomnikiem rumuńskiego poety Mihaia Eminescu. Wewnętrzna kopuła budynku jest pomalowana freskami przedstawiającymi kluczowe momenty w rumuńskiej historii. Uznany za symbol kultury rumuńskiej, Atenai został wpisany na listę europejskiego dziedzictwa kulturowego w 2007 roku.
Metropolitan Opera House
Nowy Jork, USA
Jeden z największych teatrów na świecie, Metropolitan Opera, został otwarty 22 października 1883 roku przedstawieniem Fausta Charlesa Gounoda. W pierwszych latach teatr preferował opery Wagnera, a niemiecką trupę teatru prowadził dyrygent Leopold Damrosch. W starym gmachu Metropolitan Opera House odbyły się premiery dzieł Giacomo Pucciniego: „Dziewczyny z Zachodu” w grudniu 1910 roku oraz w grudniu 1918 roku tryptyk „Płaszcz”, „Siostra Angelica” i „Gianni Schicchi”. W październiku 1958 roku odbyła się premiera opery Samuela Barbary Vanessa, która otrzymała nagrodę Pulitzera za wybitne dzieło muzyczne.
Od początku XX wieku Metropolitan Opera uważana jest, obok Opery Wiedeńskiej i mediolańskiej La Scali, za wiodącą scenę operową na świecie.
Jest często określany w skrócie jako „The Met”. Teatr czynny jest siedem miesięcy w roku: od września do kwietnia. Przedstawienia odbywają się codziennie. Od maja do czerwca teatr odbywa tournée. Ponadto w lipcu teatr daje darmowe przedstawienia w parkach Nowego Jorku, gromadząc ogromną liczbę widzów. Opera w Oslo
Oslo, Norwegia
Nowa opera jest największą instytucją kulturalną we współczesnej Norwegii. Ponadto opera jest pierwszym przykładem w świecie praktyki architektonicznej, kiedy w przerwie zwiedzający mogą swobodnie spacerować po dachu teatru, który ma łagodne nachylenie w kierunku morza. Biały, przypominający górę lodową budynek opery wznosi się prosto z fiordu Oslo. Spadzisty dach, wykończony płytami z białego marmuru Karar, schodzi do wody i może służyć również jako strefa rekreacyjna.
Budynek został zaprojektowany przez norweską firmę architektoniczną Snoehetta, która wcześniej zbudowała bibliotekę w Aleksandrii. Główna scena opery jest przewidziana dla 1365 widzów, dwie małe sceny - dla 640. Kanał orkiestrowy sceny głównej znajduje się pod lustrem wody. Teatr Pałacu Drottningholm
Sztokholm, Szwecja
Król Karol XVI Gustaw wraz z rodziną mieszka w Pałacu Drottningholm od 1981 roku, zajmując niektóre jego części. Pałac ten zaczęto budować w 1662 roku dla królowej Dovager Jadwigi Eleonory według projektu architekta Nikodemyca Tessina Starszego w typowym dla tamtych czasów stylu barokowym.
Pałac położony jest na wyspie Lovien, niedaleko centrum miasta, za pałacem znajduje się teatr dworski, jeden z najstarszych teatrów operacyjnych na świecie. Został założony w 1766 roku przez królową Lovisę Ulrikę i zbudowany przez architekta K.F. Adelcrantza. Zespół baletowy teatru wskrzesza przedstawienia z XVIII wieku. Pałac otacza luksusowy park z regularną częścią francuską, ozdobioną pawilonami i labiryntami oraz krajobrazową częścią angielską z malowniczymi trawnikami i oczkami wodnymi. W 1991 roku Pałac Drottningholm wraz z parkiem, teatrem i pawilonem chińskim został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.
7 wybrał
Kochasz teatr? To święte miejsce, które w jednej chwili przenosi widzów do zupełnie innego świata. Co to jest - magia, fantasy, podróże w czasie? Teatr jest zawsze żywą sztuką, zarówno dla widzów, jak i dla aktorów, muzyków i tancerzy. Żyją tysiącem żyć, przekazują publiczności tysiące uczuć i emocji, przenosząc ją w zupełnie inną rzeczywistość. Prawie każde przeciętne miasto w Rosji ma swój własny teatr. Mieszkańcy dużych miast mieli to szczęście, że nabyli cały zestaw, przynajmniej dramat, lalkę lub teatrzyk dla młodych widzów, być może operetkę lub teatr operowo-baletowy, filharmonię lub teatr młodzieżowy. Po co więc podróżować do innych miast i krajów, skoro w pobliżu czekają na Ciebie dziesiątki teatrów? Faktem jest, że są takie sceny, inscenizacje i wykonawcy, których nie zobaczyć choć raz to przegapić ważną część tego życia, co dla nikogo jest zupełnie niewybaczalne, a dla prawdziwego teatromana to grzech śmiertelny! Teatr to nie tylko scena i aktorzy, teatr to część historii i kultury każdego kraju, całej ludzkości. Cały świat mówi różnymi językami, a wszyscy rozumieją tylko jeden język – język sztuki, język teatru. Spróbujmy stworzyć podróżniczą mapę najsłynniejszych teatrów na świecie.
Teatr Bolszoj, Rosja, Moskwa.
Teatr Bolszoj od dawna jest symbolem nie tylko stolicy Rosji, ale całego naszego kraju. Historia teatru rozpoczęła się za czasów Katarzyny Wielkiej i nie jest to zaskakujące - cesarzowa była, jak powiedzieliby teraz, zapaloną bywalczynią teatru, a nawet sama pisała sztuki. Najpierw odbudowano budynek teatru na Petrovce, który doszczętnie spłonął w 1805 roku, a teatr przeniesiono na plac Arbat. Niestety, spotkał go ten sam los – teatr zginął w pożarze Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. W styczniu 1825 r. odbudowano nowy gmach teatru na obecnym miejscu, ale… w 1853 r. pożar ponownie zniszczył budynek, pozostawiając jedynie mury zewnętrzne i kolumnady. Po długiej renowacji Teatr Bolszoj został otwarty dopiero pod koniec XIX wieku. W teatrze działają zespoły baletowe i operowe, Orkiestra Teatru Bolszoj oraz orkiestra dęta. Od momentu powstania trupa teatralna rozrosła się z kilkudziesięciu aktorów i muzyków do tysięcznego zespołu kreatywnego.
Niedawno zakończono ostatnią przebudowę i renowację budynku Teatru Bolszoj, co wywołało wiele kontrowersji. Dzięki przebudowie nie tylko podwoiła się cała powierzchnia teatru, pojawiła się nowa podziemna scena, a fosa dla orkiestry może teraz pomieścić nawet 130 muzyków. Historyczny wygląd teatru, jego widowni i amfilad, a także legendarna akustyka Bolszoj zostały w dużej mierze odrestaurowane. Odrestaurowany lokal Hol główny, białe foyer, chór, ekspozycja, sale Round i Beethoven, zaktualizowano symbol Teatru Bolszoj Kwadrygi Apolla, stworzony przez rzeźbiarza Piotra Klodta. Oryginalne piękno powróciło na widownię, a teraz każdy widz Teatru Bolszoj może przenieść się jak wehikułem czasu w czasy spektaklu do XIX wieku, znajdując się w bajecznym Pałacu Sztuki.
Michaił Szczepkin i Paweł Mochałow, Irina Arkhipowa, Jurij Grigorowicz, Jelena Obrazcowa, Iwan Kozłowski, Jewgienij Nesterenko, Maja Plisiecka, Jewgienij Swietłanow, Marina Siemionowa, Galina Ułanowa to nazwiska na zawsze związane z historią Teatru Bolszoj.
Paryska Grand Opera, Francja, Paryż.
Słynna Wielka Opera swoje narodziny zawdzięcza Napoleonowi III, który nakazał władzom Paryża wybudować teatr godny stolicy Francji. Jednak budowa Pałacu Sztuki ciągnęła się 15 lat i przetrwała zarówno wojnę, jak i rewolucję. Dziś Paryska Wielka Opera (lub Opera Garnier) uważana jest za najczęściej odwiedzany teatr na świecie, a każdy spektakl odbywa się przy takiej samej pełnej sali. Wielka Opera została otwarta po raz pierwszy 15 stycznia 1875 roku. Przedsionek głównej klatki schodowej, wyłożony wielobarwnym marmurem, prowadzący do foyer teatralnych i pięter sali teatralnej, od ponad wieku spotyka wybraną publiczność. Splendor Wielkiego Foyer zachwyca i fascynuje swoim przepychem, grą luster i światła. Akcja spektaklu zaczyna się na długo przed rozpoczęciem na scenie – wątki muzycznej historii są wszędzie. Ogromną scenę teatralną o długości 174 metrów i szerokości 125 metrów oświetla 8-tonowy kryształowy żyrandol. Widownia łukowata jak czerwono-złota podkowa i może pomieścić 1900 miejsc. Jeszcze chwila i wspaniała kurtyna, ozdobiona złotym galonem i frędzlami, cicho szeleszcząca, rozsunie się i...
Każdy teatr ma swoją tajemnicę, legendę, historię czy tajemnicę. W podziemiach Pałacu Garnier przechowywano przesłanie do przyszłości, bezcenne skarby światowej kultury, zamknięte w hermetycznych urnach jeszcze w 1907 roku i uzupełnione w 1912 roku: 24 płyty z nagraniami największych śpiewaków początku XX wieku Enrico Caruso, Emma Calvet, Nelly Melba, Adeline Patti i Francesco Tamagno. Po 100 latach urny zostały otwarte, a zbiór zachowanych nagrań został wydany już na płytach CD.
Opera Wiedeńska, Wiedeń, Austria.
Nie sposób nawet wyobrazić sobie Wiednia, tej muzycznej stolicy, królowej walca, bez opery. Gmach Opery Wiedeńskiej powstał w 1863 roku, a już w 1869 roku, 25 maja, odbyła się pierwsza premiera – opery Mozarta Don Giovanni. Zniszczona podczas bombardowania w marcu 1945 roku Wiedeńska Opera Państwowa mogła całkowicie przestać istnieć, ponieważ większość budynku, scenografii i kostiumów do ponad 100 przedstawień operowych spłonęła w pożarze. Mimo licznych sporów o to, czy konieczne jest przywrócenie mu pierwotnej postaci, 10 lat później teatrowi całkowicie przywrócono historyczny wygląd, aw jego murach ponownie zabrzmiała wspaniała muzyka. Nie tylko rękopisy się nie palą, muzyka też się nie pali!
Wytworne i pełne wdzięku tyły Opery Wiedeńskiej wydają się magicznym pałacem, gdy wieczorami promienie światła padają na rzeźby muz na jej fasadzie, niczym promienie magicznej rampy, oświetlając fragmenty opery Czarodziejski flet.
To właśnie w Operze Wiedeńskiej po raz pierwszy wykonano wiele oper Glucka, Mozarta, Beethovena, nazwiska wybitnych muzyków i wykonawców - Mahler, G. von Karajan, G. Mahler, R. Strauss są z nią na zawsze związane ...
Raz w roku Opera Wiedeńska zamienia się w salę balową. Przy czarujących dźwiękach walca pary ślizgają się w walcu po błyszczącym parkiecie, krążąc w wirze Balu Opery Wiedeńskiej.
La Scala, Włochy, Mediolan.
Na miejscu kościoła Santa Maria della Scala w 1776 roku dekretem cesarzowej Austrii Marii Teresy rozpoczęto budowę gmachu teatru. Zaledwie dwa lata później, 3 sierpnia 1778 roku, w murach przyszłej światowej sławy odbyła się pierwsza premiera – opery Uznana Europa Antonio Salieriego. Tak rozpoczęła się błyskotliwa droga teatru La Scala, na scenie którego odbywały się wiosenne, letnie, jesienne i karnawałowe sezony operowe, przerywane dramatycznymi przedstawieniami. Repertuar teatru obejmuje paletę najlepszych dzieł kompozytorów włoskich, światowych klasyków i autorów współczesnych - Wagnera, Debussy'ego, Musorgskiego, Czajkowskiego, Szostakowicza, Prokofiewa...
W murach La Scali zabrzmiały tylko najlepsze głosy świata, którym teatr uczynił wielki zaszczyt i które swoją wysoką sztuką zapisały wielkie karty w historii teatru – Enrique Caruso, Mario Del Monaco, Titta Ruffo, Maria Callas , Tebaldi, Chaliapin, Sobinov.
Podczas II wojny światowej teatr La Scala został doszczętnie zniszczony, ale już w 1946 roku czekał na widzów w pierwotnej formie. Scena teatru jest jedną z największych we Włoszech (jej głębokość wynosi 30 metrów), a widownia może pomieścić około 2000 miejsc. Budynek teatru La Scala został niedawno całkowicie odrestaurowany.
Metropolitan Opera, USA, Nowy Jork.
Nieco ponad 130 lat to jeszcze nie wiek dla teatru, ale Metropolitan Opera, mimo swojej historycznej młodości, może konkurować z tak znanymi teatrami jak La Scala czy Opera Wiedeńska. Świadczyć o tym może architektura gmachu teatru, repertuar wystawiany na jego scenie oraz godna lista wykonawców. Początkowo na scenie teatru odbywały się tylko sezony tematyczne, ale od początku XX wieku scena teatru błyszczała własnymi produkcjami pod względem rozmachu i widowiskowości wyprzedzając słynne teatry we Włoszech, Francji , Austria. Od 1966 roku Metropolitan Opera znajduje się w centrum miasta Lincoln na Upper West Side. Dziś na jego scenie słychać głosy Placido Domingo i Anny Netrebko, Dmitrija Hvorostovsky'ego i Rene Fleminga. Nowa opera, nowe głosy, nowa historia.
Covent Garden, Wielka Brytania, Londyn.
Na całym świecie od kilku stuleci grzmi nazwa teatru wielkiego, zrodzonego po największej niezgodzie w słynnym teatrze królewskim przy Drury Lane w 1714 roku, a obecną nazwę otrzymał w 1732 roku.
Covent Garden- główny teatr Wielkiej Brytanii, którego sława nie tylko nie gaśnie z biegiem lat, a jedynie zdobią nowe gwiezdne produkcje, nowe nazwiska znanych aktorów, muzyków, performerów. Na scenie teatru zabrzmiały największe głosy świata – Borys Szalapin w przedstawieniu „Borys Godunow”, Maria Callas w „Norma”, Galina Wiszniewska, która wcieliła się w rolę Aidy. Opera „Oberon” została napisana przez Webera specjalnie na potrzeby inscenizacji w Covent Garden. Wspaniałe występy Sadler's Wells Ballet zapaliły kolejną gwiazdę we wspaniałej koronie najważniejszego brytyjskiego teatru.
Opera w Sydney, Australia, Sydney.
Sydney Opera House można nazwać jednym z cudów świata teatralnego, ponieważ może pomieścić 5 spektakli jednocześnie! Cud architektury i wizytówka Australii, jedno z dziesięciu najlepszych dzieł współczesnej architektury, wpisane na listę dziedzictwa UNESCO. Autorem projektu był duński architekt Jorn Utzon. Budowa cudu architektury trwała ponad 14 lat (zamiast planowanych 4) i kosztowała ponad 100 milionów dolarów australijskich (przy początkowym budżecie 7 milionów). Sydney Theatre Complex został otwarty w październiku 1973 roku przez królową Anglii Elżbietę II. Sydney Opera House to: sala operowa na 1,5 tys. widzów i sala koncertowa na ponad 2,5 tys., sala teatru dramatycznego na 500 osób, teatry dramatyczne i komediowe, studio teatralne i kilka innych sal, z których jedna jest otwarta powietrze . Prawdziwy teatr-pałac i cud całego teatralnego świata.
Pałac muzyki katalońskiej, Hiszpania, Barcelona.
W centrum Barcelony na początku ubiegłego wieku, według projektu architekta Luisa Domenecha, powstała jedna z najsłynniejszych sal koncertowych na świecie – Palau de la Musica Catalana, który stał się jednym z symboli pięknej Katalonii i najwybitniejszym przedstawicielem modernizmu w architekturze. Może to nie jest teatr w czystym tego słowa znaczeniu, ale po prostu nie sposób nie powiedzieć o nim chociaż kilku słów. Główną cechą Pałacu Muzyki są niezwykle piękne witraże oraz rzeźbiarska kompozycja „Catalan Folk Song” stworzona przez Miguela Blaya. Witrażowa kopuła wieńcząca salę koncertową tworzy czarującą iluminację sceny i całej sali, nadając jej niezrównanej oryginalności. Sala jest szczególnie piękna o zmierzchu, kiedy światło i cień ożywiają posągi i płaskorzeźby….