Czym jest postmodernizm: krótko i jasno. Główne kierunki postmodernizmu w sztuce: złożone, ważne i ciekawe Nurty postmodernizmu w sztuce

Postmodernizm to „niebezpieczne zjawisko kulturowe”, które „zdemontowało współczesny świat do stanu cmentarza, na którym nie ma nic żywego, ale każda rzecz lub idea wydziela zapach rozkładu” (A.I. Sołżenicyn).

Tę cechę postmodernizmu możemy uznać za prywatną opinię. A co na ten temat mówią historycy sztuki?
Niektórzy z nich częściowo zgadzają się z tą opinią, w szczególności Jean Bricmont, Alain Sokal. W swojej książce „Sztuczki intelektualne. Krytyka nowoczesnej filozofii ponowoczesności” mówią, że postmodernizm nie ma prawdziwych podstaw teoretycznych, ale reprezentuje sofistykę i intelektualne sztuczki. Celem ich książki jest pokazanie, że „król jest nagi”.

O terminie

Znaczenie tego terminu jest łatwe do zrozumienia: łaciński post oznacza „po”, tj. to są zjawiska kulturowe po modernizmie. Okres to druga połowa XX wieku. Termin „postmodernizm” wskazuje zarówno na sprzeciw wobec nowoczesności, jak i jej ciągłość.

Esencja postmodernizmu

Jeśli modernizm ostro zerwał z klasycznymi tradycjami twórczości artystycznej, to postmodernizm jest raczej sposobem myślenia, stylem intelektualnym. To hiperrefleksja, destrukcja, w której jest minimum estetyczne i konstruktywne. Postmodernizm nie szuka ani nie potwierdza żadnych prawd. Czasami postmodernizm postrzegany jest także jako reakcja na komercjalizację kultury i sprzeciw wobec kultury oficjalnej.

Postmodernizm w sztuce

"Szczeniak". Rzeźba D. Koonsa, Bilbao (Hiszpania)

Jeffa Koonsa(ur. 1955) jest artystą amerykańskim. Znany z upodobania do kiczu, zwłaszcza w rzeźbie. Jego prace należą do najdroższych dzieł współczesnych artystów.

W 1992 roku Koons został zaproszony do stworzenia rzeźby na wystawę w Niemczech. "Puppy" - 13-metrowa rzeźba teriera, ozdobiona kwiatami. W 1997 roku został zakupiony przez Fundację Solomona R. Guggenheima i zainstalowany na tarasie Muzeum Guggenheima w Bilbao. „Puppy” stał się jedną z atrakcji Bilbao.
Jedyną niepodważalną wartością postmodernizmu jest zasada „wszystko jest dozwolone”. Reszta jest warunkowa i opcjonalna. Nowoczesne technologie komputerowe wnoszą do sztuki modernizmu to, że stopniowo traci ona kontakt z prawdziwą rzeczywistością i coraz bardziej przenosi się w sferę rzeczywistości wirtualnej.

Znaki sztuki postmodernistycznej

Korzystanie z predefiniowanych formularzy

Pochodzenie tych gotowych form nie ma fundamentalnego znaczenia: od użytkowych przedmiotów gospodarstwa domowego wyrzuconych na śmietnik lub kupionych w sklepie, po arcydzieła sztuki światowej. Remake jest częstym zjawiskiem. Dodanie lub częściowe przepisanie dzieł klasycznych, ich arbitralne przemyślenie, jak to widzieliśmy w skandalicznej inscenizacji opery R. Wagnera „Tannhäuser”. Postmodernizm odnosi się do tego, co skończone, do przeszłości, która już nastąpiła, aby nadrobić brak własnej treści. Postmodernizm przeciwstawia się nietradycyjnej sztuce awangardy, demonstrując jej tradycjonalizm. Mówiąc najprościej, postmodernizm dostosowuje tradycje kulturowe do nowych okoliczności życiowych, nowych technologii i nowych stereotypów postrzegania. Ta sztuka straciła kontakt z rzeczywistością, przestała być autentyczna, tworząc kopie kopii, stając się wypaczoną formą prawdziwej sztuki.

marginalność

Przejawia się to w tym, że zapożyczony materiał jest nieco zmieniony lub wyrwany z kontekstu i umieszczony w nowym lub nietypowym miejscu.

Na przykład amerykański rzeźbiarz Louise Bourgeois(1911-2010) używali krzeseł i paneli drzwiowych jako obiektów artystycznych. Ma serię głów i postaci z tkaniny przedstawiających różne etapy bólu i rozpaczy. Rzeźba Femme Maison (1983) to siedząca kobieca postać z głową przypominającą budynek. Wykorzystanie pająka jako obiektu rzeźbiarskiego nie świadczy o jej lęku przed pająkami, ale o otaczającej i cierpliwej matce.

Louise Bourgeois „Matka”. Brąz, 9 m. Zainstalowany w National Gallery of Canada
Muzyka postmodernistyczna wykorzystuje utwory klasyczne do tworzenia elektronicznych przeróbek (ponownie nagranych wersji już wydanych kompozycji).

Ironia

Postmodernistyczna ironia nad światem zewnętrznym lub nad sobą, uzasadniająca w ten sposób jej pierwotny, wtórny charakter. Na tym polega podobieństwo postmodernizmu z kulturą masową i kiczem (przejawy kultury masowej, charakteryzujące się masową produkcją i wartością statusu. Synonim „kliszy” w sporze).

Kicz w designie

Gra

Przykładem gry postmodernistycznej są prace W. Eco czy D. Fowlesa.
Umberto Eco(ur. 1932) włoski filozof, pisarz, krytyk literacki, wybitny przedstawiciel postmodernizmu w literaturze. W powieści Foucault's Pendulum (1988) dokonuje parodystycznej analizy świadomości współczesnej inteligencji, ostrzegając przed niebezpieczeństwem umysłowej beztroski, która rodzi potwory. Z tego, zdaniem W. Eco, jeden krok ideologii faszystowskiej. W jednym z wywiadów Eco powiedział: „Wiele osób myśli, że napisałem powieść fantasy. Są w głębokim błędzie, powieść jest absolutnie realistyczna.
Według Ilyi Kolyazhny charakterystycznymi cechami rosyjskiego postmodernizmu literackiego są „szyderczy stosunek do własnej przeszłości”, „pragnienie dojścia w rodzimym cynizmie i samoponiżeniu do skrajności, do granic możliwości”. Według niego „sens ich (tj. postmodernistów) twórczości sprowadza się zazwyczaj do „żartów” i „przekomarzań”, a jako środków literackich „efektów specjalnych” używają wulgaryzmów i szczerego opisu psychopatologii...”. Jednak książki rosyjskich postmodernistów stały się bestsellerami. Na przykład prace V. Sorokina, B. Akunina, V. Pelevina. We współczesnej literaturze rosyjskiej najwybitniejszymi przedstawicielami postmodernizmu są poeci Lew Rubinstein, Dmitrij Prigow, Wsiewołod Niekrasow.
Powieść „Szkoła dla głupców” Sashy Sokołowa to opowieść o wydarzeniach rozgrywających się w domku letniskowym w pobliżu miasta w środkowej Rosji w szkole specjalnej dla dzieci upośledzonych umysłowo. Historia opowiedziana jest z punktu widzenia jednego z uczniów szkoły - chłopca cierpiącego na rozdwojenie jaźni. Jego brak w oczach rodziców, nauczycieli i sąsiadów przeradza się w umiejętność szczególnego postrzegania świata: pełniej, bardziej szczegółowo, jakby patrzyła na rzeczy i wydarzenia od złej strony, niedostępnej oczom innych. normalni ludzie.
Rosyjskojęzyczne pisarki, przedstawicielki postmodernistycznej prozy kobiecej - T. Tołstaja, N. Gabrielian, M. Golovanievskaya, L. Ulitskaya, V. Tokareva, V. Narbikova i inni.

Syntetyczny

Postmodernizm charakteryzuje się stosowaniem różnych cech, technik, stylów, które tworzą nową autorską formę. Nowość w ponowoczesności to fuzja starego, już używanego, ale użytego w nowym kontekście. Tak więc kultura postmodernizmu jest czasami nazywana kulturą z drugiej ręki. Według słów amerykańskiego pisarza Johna Barta postmodernizm jest praktyką artystyczną wysysającą soki z kultury przeszłości, literaturą wyczerpania.
Powszechnie przyjmuje się, że w ponowoczesności nie ma nic nowego, jest to kultura pozbawiona własnej treści, a zatem wykorzystująca wszelkie wcześniejsze osiągnięcia. A sztuka współczesna, tracąc kontakt z rzeczywistością, skazana jest na niekończące się samopowtarzanie i eklektyzm. Ale czy w postmodernizmie wszystko jest takie ponure?
Prawdopodobnie nie. Można na to spojrzeć jako na uniwersalną platformę twórczą, która otwiera możliwości tworzenia nowych stylów i trendów, oryginalne przemyślenie klasycznych wartości… Ale co najważniejsze, postmodernizm znajduje wspólny język z każdą kulturą, nie charakteryzuje się przez nihilizm awangardy.

Robert Rauschenberg, Rowery, Berlin, Niemcy, 1998

Postmodernizm w malarstwie to nowoczesny nurt w sztukach plastycznych, który pojawił się w XX wieku i jest dość popularny w Europie i Ameryce.

Postmodernizm

Sama nazwa tego stylu jest tłumaczona jako „po nowoczesności”. Ale postmodernizmu nie można postrzegać tak jednoznacznie. To nie tylko kierunek w sztuce - to wyraz ludzkiego światopoglądu, stan umysłu. Postmodernizm to sposób wyrażania siebie. Główne cechy tego stylu to sprzeciw wobec realizmu, zaprzeczanie normom, stosowanie gotowych form, ironia.

Postmodernizm powstał jako sposób na przeciwstawienie się nowoczesności. Styl ten rozkwitł w drugiej połowie XX wieku. Termin „postmodernizm” został po raz pierwszy użyty w 1917 roku w artykule krytykującym teorię nadczłowieka Nietzschego.

Koncepcje postmodernizmu są następujące:

• To efekt polityki i ideologii neokonserwatywnej, które charakteryzują się eklektyzmem, fetyszyzmem.
• Umberto Eco (o czym będzie mowa poniżej) zdefiniował ten gatunek jako mechanizm służący do zmiany jednej epoki w kulturze na drugą.
• Postmodernizm jest sposobem przemyślenia przeszłości, ponieważ nie można jej zniszczyć.
• To wyjątkowy okres, który opiera się na szczególnym rozumieniu świata.
• H. Leten i S. Suleiman uważali, że postmodernizmu nie można uważać za integralne zjawisko artystyczne.
• To epoka, której główną cechą było przekonanie, że umysł jest wszechmocny.

Postmodernizm w sztuce

Po raz pierwszy styl ten objawił się w dwóch rodzajach sztuki – postmodernizmie w malarstwie iw literaturze. Pierwsze nuty w tym kierunku pojawiły się w powieści Hermanna Gasse „Wilk stepowy”. Ta książka jest książką biurkową dla przedstawicieli subkultury hippisowskiej. W literaturze przedstawicielami nurtu „postmodernizmu” są tacy pisarze jak: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Jedną z najbardziej znanych powieści w tym stylu jest Imię róży. Autorem tej książki jest Umberto Eco. W sztuce filmowej pierwszym filmem stworzonym w stylu postmodernistycznym był film Freaks. - horrory. Najjaśniejszym przedstawicielem postmodernizmu w kinie jest Quentin Tarantino.

Styl ten nie próbuje tworzyć żadnych uniwersalnych kanonów. Jedyną wartością jest tutaj wolność twórcy i brak ograniczeń w wyrażaniu siebie. Główną zasadą postmodernizmu jest „wszystko jest dozwolone”.

sztuka

Postmodernizm w malarstwie XX wieku głosił swoją główną ideę - nie ma szczególnej różnicy między kopią a oryginałem. Artyści postmodernistyczni z powodzeniem demonstrowali tę ideę w swoich obrazach – tworząc je, a następnie przemyśleli, przekształcając to, co już wcześniej powstało.

Postmodernizm w malarstwie powstał na gruncie modernizmu, który kiedyś odrzucał klasykę, wszystko akademickie, ale w końcu sam przeszedł do kategorii sztuki klasycznej. Malarstwo osiągnęło nowy poziom. W efekcie nastąpił powrót do okresu poprzedzającego modernizm.

Rosja

Postmodernizm w malarstwie rosyjskim rozkwitł w latach 90. Najjaśniejszymi w tym kierunku sztuk pięknych byli artyści z grupy twórczej „Own”:

• Menu.
• Hiper Pupper.
• M. Tkaczow.
• Maks Maksiutin.
• A. Podobed.
• P. Wieszczew.
• S. Nosowa.
• D. Dudnik.
• M. Kotlina.

Grupa kreatywna „SVOI” to jeden organizm złożony z różnych artystów.

Rosyjski postmodernizm w malarstwie jest w pełni zgodny z podstawową zasadą tego nurtu.

Artyści, którzy pracowali w tym gatunku

Najsłynniejsi przedstawiciele postmodernizmu w malarstwie:

• Józef Beuys.
• Ubaldo Bartoliniego.
• W. Komar.
• Franciszek Klemens.
• A. Melamid.
• Mikołaj de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Chia.
• Omara Gallianiego.
• Karol Maria Mariani.
• Luigiego Ontaniego.
• Dawny Paladino.

Józef Beuys

Ten niemiecki artysta urodził się w 1921 roku. Joseph Beuys jest wybitnym przedstawicielem nurtu „postmodernizmu” w malarstwie. Obrazy i obiekty artystyczne tego artysty starają się wystawiać we wszystkich muzeach sztuki współczesnej. Talent Josefa do rysowania objawił się w dzieciństwie. Od najmłodszych lat zajmował się malarstwem i muzyką. Wielokrotnie odwiedzał pracownię artysty Achillesa Murtgata. Jeszcze jako uczeń J. Beuys przeczytał wiele książek z zakresu biologii, sztuki, medycyny i zoologii. Od 1939 roku przyszły artysta łączył naukę w szkole z pracą w cyrku, gdzie opiekował się zwierzętami. W 1941 roku, po ukończeniu szkoły, zgłosił się jako ochotnik do Luftwaffe. Najpierw służył jako operator radiowy, a następnie został tylnym strzelcem bombowca. W czasie wojny Josef dużo malował i zaczął poważnie myśleć o karierze artystycznej. W 1947 r. J. Beuys wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie później wykładał i otrzymał tytuł profesora. W 1974 roku otworzył Wolny Uniwersytet, na który każdy mógł wejść na studia bez ograniczeń wiekowych i bez egzaminów wstępnych. Jego obrazy składały się z rysunków akwarelą i ołówkiem przedstawiających różne zwierzęta, przypominających malowidła naskalne. Był także rzeźbiarzem i pracował w stylu ekspresjonizmu, rzeźbiąc nagrobki na zamówienie. Joseph Beuys zmarł w 1986 roku w Düsseldorfie.

Franciszek Klemens

Innym światowej sławy przedstawicielem stylu „postmodernizmu” w malarstwie jest włoski artysta Francesco Clemente. Urodził się w Neapolu w 1952 roku. Pierwsza wystawa jego prac odbyła się w Rzymie w 1971 roku, gdy miał 19 lat. Artysta dużo podróżował, odwiedził Afganistan, Indie. Jego żona była aktorką teatralną. Francesco Clemente uwielbiał Indie i często je odwiedzał. Zakochał się w kulturze tego kraju tak bardzo, że współpracował nawet z indyjskimi miniaturzystami i papiernikami – malował miniatury gwaszem na papierze czerpanym. Sławę przyniosły artyście obrazy, które przedstawiały erotyczne wizerunki często okaleczonych części ludzkiego ciała, wiele jego dzieł zostało wykonanych przez niego w bardzo bogatej kolorystyce. Na początku lat 80-tych XX wieku namalował cykl.W latach 90-tych XX wieku zaczął pracować w nowej dla siebie technice - fresku woskowym. Prace F. Clemente brały udział w wielu wystawach w różnych krajach. Jego najbardziej przekonujące prace to te, w których oddaje swój własny nastrój, udrękę psychiczną, fantazje i hobby. Jedna z jego ostatnich wystaw miała miejsce w 2011 roku. Francesco Clemente nadal mieszka i pracuje w Nowym Jorku, ale często odwiedza Indie.

Sandro Chia

Kolejna reprezentująca postmodernizm w malarstwie. W tym artykule pokazano zdjęcie jednej z prac Sandro Chia.

Jest nie tylko artystą, ale także grafikiem i rzeźbiarzem. Sława przyszła do niego w latach 80-tych XX wieku. Sandro Chia urodził się we Włoszech w 1946 roku. Kształcił się w swoim rodzinnym mieście Florencji. Po studiach dużo podróżował, szukając idealnego miejsca dla siebie, w wyniku poszukiwań w 1970 roku zamieszkał w Rzymie, aw 1980 przeniósł się do Nowego Jorku. Teraz S. Kia mieszka w Miami lub w Rzymie. Prace artysty zaczęto wystawiać zarówno we Włoszech, jak iw innych krajach - w latach 70. Sandro Chia ma swój własny, przepełniony ironią język artystyczny. W jego pracach jasne nasycone kolory. Wiele jego obrazów przedstawia postacie męskie o heroicznym wyglądzie. W 2005 roku prezydent Włoch odznaczył Sandro Chia za wkład w rozwój kultury i sztuki. Ogromna liczba obrazów artysty znajduje się w muzeach w Niemczech, Japonii, Szwajcarii, Izraelu, Włoszech i innych krajach.

Mimmo Paladino

Włoski artysta postmodernistyczny. Urodzony w południowej części kraju. Absolwent Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych. W okresie odrodzenia sztuk plastycznych w latach 70. grał jedną z czołowych ról. Pracował głównie w technice fresku temperowego. W 1980 roku w Wenecji jego prace zostały po raz pierwszy zaprezentowane na wystawie, wśród obrazów innych postmodernistycznych artystów. Wśród nich były takie nazwiska jak Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente i inni. Rok później Muzeum Sztuki w Bazylei zorganizowało osobistą wystawę obrazów Mimmo Paladino. Potem było jeszcze kilka osobowości w innych.Oprócz malarstwa artysta był rzeźbiarzem.

Swoje pierwsze prace rzeźbił w 1980 roku. Jego rzeźby niemal natychmiast zyskały popularność. Wystawiane były w Londynie i Paryżu w najbardziej prestiżowych salach. W latach 90. Mimmo stworzył cykl 20 białych rzeźb wykonanych techniką mieszaną. Artysta otrzymał tytuł członka honorowego Royal Academy of Art w Londynie. M. Paladino jest także autorem scenografii do spektakli teatralnych w Rzymie i Argentynie. Malarstwo w życiu Mimmo odegrało wiodącą rolę.

Od dawna zauważono, że człowiek nie jest w stanie docenić czasu, w którym żyje, stanu społeczeństwa, stylu życia i sztuki od wewnątrz. Dopiero po jakimś czasie, z daleka, można się zorientować i opowiedzieć „o czasie io sobie”. „Wewnątrz czasu” jest mało prawdopodobne, aby Leonardo da Vinci urzeczywistnił się jako tytan renesansu, a człowiek epoki baroku nie wiedział, że żyje w czasach największego światowego stylu. To samo słowo i nazwa stylu pojawiła się ponad 200 lat później po barokowej codzienności.

Postmodernizm(od ks. postmodernizm, tj. po modernizmie) to termin określający strukturalnie podobne zjawiska w światowym życiu publicznym i kulturze drugiej połowy XX wieku: używany zarówno do scharakteryzowania postnieklasycznego typu filozofowania, jak i kompleksu stylów w sztuce.
Klasyczny typ myślenia w okresie modernizmu na początku XX wieku zmienia się na nieklasyczny. A pod koniec wieku - na post-nieklasycznym. Ucieleśnienie nowego typu myślenia wymaga przekształcenia struktury społecznej społeczeństwa. Obecny stan nauki, kultury i społeczeństwa jako całości w latach 70. ubiegłego wieku J.-F. Lyotard scharakteryzował jako „państwo ponowoczesne”. Geneza ponowoczesności to lata 60. – 70., powiązane i logicznie wynikające z procesów modernizmu jako reakcja na kryzys jego idei, a także na tzw. śmierć superfundamentów: Boga (Nietzschego), autora (Bart) , człowiek (ludzkość). Termin ten pojawia się w czasie I wojny światowej w pracy R. Panwitza „Kryzys kultury europejskiej” (1914). W 1934 roku w swojej książce Antologia poezji hiszpańskiej i latynoamerykańskiej krytyk literacki F. de Onis używa go do określenia reakcji na modernizm. Jednak w estetyce termin „postmodernizm” nie zakorzenia się. W 1947 roku Arnold Toynbee w swojej książce Understanding History nadaje postmodernizmowi znaczenie kulturowe: postmodernizm symbolizuje koniec dominacji Zachodu w religii i kulturze. Habermas, Bell interpretują postmodernizm jako społeczeństwo postindustrialne o charakterystycznym estetycznym eklektyzmie. Artykuł Lesliego Fiedlera z 1969 r. „Przekrocz granicę, wypełnij rowy”, wyzywająco opublikowany w magazynie Playboy, jest uważany za „początek” postmodernizmu.

Postmodernizm oznaczał odejście od ekstremizmu i nihilizmu neoawangardy, częściowy powrót do tradycji. Następnie treść tego pojęcia zostaje rozszerzona od początkowo wąskiej definicji nowych nurtów w architekturze amerykańskiej i nowego nurtu w filozofii francuskiej (J. Derrida, J.-F. Lyotard) do definicji obejmującej procesy zapoczątkowane w latach 60. lat 70. we wszystkich dziedzinach kultury, w tym w ruchach feministycznych i antyrasistowskich

Ten tekst został pierwotnie napisany, aby pomóc studentom uniwersytetów, aby pomóc im zrozumieć i usystematyzować zrozumienie złożonego i praktycznie nieustrukturyzowanego materiału w podręcznikach. Typologia i systematyzacja są mojego autorstwa, będącego wynikiem studiowania literatury specjalistycznej oraz obserwacji zjawisk życia i sztuki. Następnie tekst ten stał się podstawą artykułu „Postmodernizm” w Wikipedii, gdzie pozostaje do dziś, być może „poprawiony” i zepsuty przez innych autorów, ponieważ Wikipedia jest projektem otwartym i wszyscy zarejestrowani w nim autorzy mogą pisać i edytować dowolne artykuł. Czasami nie robi się tego z dobrych intencji.

Poniższy tekst jest oryginałem tego artykułu.

Obecnie można powiedzieć, że żyjemy w społeczeństwie ugruntowanego postmodernizmu. Jej przejawy przenikają dosłownie wszystkie struktury naszego życia, społeczeństwa, strefy i warstwy kulturowe. O stanie ponowoczesności można mówić nie tylko w społeczeństwie, ale także w nauce, filozofii, sztuce, kulturze masowej. Typ myślenia osoby postmodernistycznej określany jest jako postnieklasyczny i bardzo różni się od klasycznego myślenia osoby z przełomu XIX i XX wieku, tj. epoki „przedmodernizmu”, że tak powiem. Oznacza to, że widzimy wszystko inaczej, w innym świetle, z punktu widzenia innych niż dotychczas ocen moralnych. A to, że człowiek i sztuka wraz z nim się odmienili, jest faktem oczywistym, który nie wymaga dodatkowych dowodów.

Można już powiedzieć, że postmodernizm wykształcił styl artystyczny o własnych cechach typologicznych. Oto znaki stylu:

korzystanie z gotowych formularzy- fundamentalna cecha takiej sztuki. Pochodzenie tych gotowych form nie ma fundamentalnego znaczenia: od wyrzuconych do kosza lub kupionych w sklepie użytkowych przedmiotów gospodarstwa domowego, po arcydzieła sztuki światowej (nieważne, czy to paleolit, czy późna awangarda). Jednocześnie zapożyczony materiał jest w postmodernizmie nieco modyfikowany, częściej wydobywany z naturalnego środowiska lub kontekstu i umieszczany w nowym lub nietypowym miejscu. Każda forma codzienna czy artystyczna jest przede wszystkim „… dla niego tylko źródłem budulca” (V. Brainin-Passek).

Józef Beuys. Fortepian z filcu

Sytuacja artystycznego zapożyczenia aż po symulację zapożyczenia, przeróbki, reinterpretacji, patchworku i powielania, dodawania dzieł klasycznych od siebie, dodanych na przełomie lat 80. sztuka epoki postmodernistycznej. W istocie postmodernizm odnosi się do tego, co skończone, do przeszłości, która już nastąpiła, aby uzupełnić brak własnej treści.

Spektakularna „metalowa grafika” Dmitrija Gutowa, gdzie rysunki Rembrandta są reprodukowane przez spawanie żelaznych odpadów i w zależności od kąta patrzenia wyglądają jak abstrakcja, Joseph Beuys i jego fortepian owinięty filcem (nawiasem mówiąc, w swoich działaniach owijał krzesła, fotele, fortepiany w filcu, sam się nim owijał i owinął smalcem), dźwięki współczesnej muzyki elektronicznej, będącej nieustannym strumieniem gotowych fragmentów muzycznych połączonych ze sobą tzw. krzeseł i paneli drzwiowych, Lenin i prostytutka (opcjonalnie - Lenin i Myszka Miki) w pracy Sots Art - to typowe przejawy codziennej rzeczywistości postmodernistycznego dyskursu.

Dmitrij Gutow. Z cyklu "Rysunki Rembrandta". Studium mężczyzny w turbanie

W tak dziwny sposób pokazuje to postmodernizm skrajny tradycjonalizm i przeciwstawia się niekonwencjonalnej sztuce awangardy. „Artysta naszych czasów nie jest wytwórcą, lecz zawłaszczaczem… od czasów Duchampa wiemy, że współczesny artysta nie produkuje, lecz selekcjonuje, łączy, przenosi i umieszcza w nowym miejscu… Innowacje kulturowe dokonuje się dzisiaj jako adaptacja tradycji kulturowej do nowych okoliczności życiowych, nowych technologii prezentacji i dystrybucji czy nowych stereotypów postrzegania” (B. Groys). Epoka ponowoczesna obala postulaty, które do niedawna wydawały się niewzruszone, że „...tradycja się wyczerpała i sztuka powinna szukać innej formy” (Ortega y Gasset) – przejaw we współczesnej sztuce eklektyzmu jakiejkolwiek formy tradycji, ortodoksji i awangardowych. „Cytat, symulacja, ponowne zawłaszczenie – to nie tylko pojęcia sztuki nowoczesnej, ale jej istota” (J. Baudrillard). Jednocześnie zapożyczony materiał jest w postmodernizmie nieco modyfikowany, częściej wydobywany z naturalnego środowiska lub kontekstu i umieszczany w nowym lub nietypowym miejscu. To jest jego głębia

• marginalność.

W nawiasie zaznaczę, że „marginalność” w tym kontekście nie jest przekleństwem ani negatywną oceną, ale oficjalnym, nieosądzającym terminem kulturowym oznaczającym izolację osoby lub przedmiotu od jej naturalnego środowiska i umieszczenie w nowym środowisku. Tak więc marginesy to na przykład wieśniacy w nowoczesnej metropolii; osoby żyjące w małżeństwach mieszanych; przedstawiciele starszego pokolenia z „młodą duszą”; matka zorientowana na karierę; biseksualiści itp.). Już w latach 30. badacz marginalności E. Stonequist zauważył, że w wyniku przechodzenia z jednej niszy kulturowej do drugiej powstają „hybrydy kulturowe”, które obiektywnie znajdują się w sytuacji peryferyjności, drugorzędnej w stosunku do obie kultury.

Powyższe właściwości pozwalają niektórym badaczom utożsamiać postmodernizm z kiczem. Trudno przyjąć tak radykalną interpretację. Kicz, jako stylistyczna podstawa kultury masowej, mainstreamu, z pewnością zapożycza, ale nie z łona światowej tradycji i klasyki, ale właściwie od siebie, opierając się wyłącznie na chwilowej masowej modzie. Ponadto w kiczu naśladownictwo kultury wysokiej (bez wykorzystania jej dorobku i potencjału duchowego) ma z gruntu poważny, można by rzec, patosowy i wyniosły charakter, niewątpliwie nadając kiczowi wyraźny akcent wulgarności (co jest jego integralną cechą stylistyczną). . Postmodernizm na ogół nie uznaje patosu, ironizuje otaczający świat lub samego siebie, ratując się w ten sposób przed wulgarnością i usprawiedliwiając swój pierwotny wtórny charakter.

• ironia– to kolejny znak typologiczny kultury postmodernistycznej. Awangardowemu podejściu do nowości przeciwstawia się chęć włączenia w sztukę współczesną całego światowego doświadczenia artystycznego w sposób ironicznego cytatu. Możliwość swobodnego manipulowania dowolnymi gotowymi formami, a także stylami artystycznymi z przeszłości w ironiczny sposób, odwoływanie się do ponadczasowych wątków i odwiecznych tematów, co do niedawna było nie do pomyślenia w sztuce awangardowej, pozwala skupić się na ich anomalny stan we współczesnym świecie.

Istnieją analogie postmodernizmu nie tylko z kulturą masową i kiczem. Znacznie bardziej uzasadnione jest powtórzenie zauważalnego w postmodernizmie eksperymentu socrealizmu, który dowiódł owocności wykorzystania, syntetyzując doświadczenia najlepszej światowej tradycji artystycznej. W ten sposób postmodernizm dziedziczy

• syntetyczny jako cecha typologiczna. Co więcej, jeśli w socrealistycznej syntezie różnych stylów zachowana jest ich tożsamość, czystość cech, odrębność, to w postmodernizmie można dostrzec stop, dosłowne połączenie różnych cech, technik, cech różnych stylów, reprezentujących nową autorską formę . To jest bardzo charakterystyczne dla postmodernizmu: jego nowość jest

Leonid Purygin. Na cmentarzu

• stop stary, dawny, już używany, używany w nowym marginalnym kontekście.

Oto na przykład prace rosyjskiej artystki Anny Shubiny. Jej autorska forma jest według niej fuzją stylów Pietera Brueghela, Rogera van der Weydena i Leonida Purygina, jej pierwszego męża – można powiedzieć „klasyka” postmodernizmu, którego twórczość można przedstawić jako niezależny przykład zjawisko postmodernizmu w sztukach wizualnych. Ta fuzja stylów, zarówno światowych, jak i osobistych, zapożyczanie, fuzja różnych maniery najróżniejszych artystów z przeszłości i współczesności jest bardzo charakterystyczna, można powiedzieć typowa, występuje dziś stale, wszędzie, to tylko sposób myślenia współczesnego artysty. Można powiedzieć, że każdy artysta pracujący w sposób nowoczesny reprezentuje jako swoje nowe coś, co „wyrosło” z różnych tradycji przeszłości i istniejącej teraźniejszości. Wszystko to, łącznie z masowymi manifestacjami, przemawia za tym, że w postmodernizmie rozwinął się nowy styl artystyczny.

Anna Szubina. Martwa natura z koniem w oknie

Obecnie postmodernizm postrzegany jest jako nowy styl artystyczny, który różni się od awangardy powrotem do piękna rzeczywistości wtórnej, narracją, odwołaniem się do fabuły, melodią i harmonią form wtórnych. „Aby forma wtórna była postrzegana jako nowość, zwraca uwagę B. Groys, we współczesnym stanie sztuki istnieje zainteresowanie kultywowaniem dyletantyzmu potencjalnego widza (właściwiej konsumenta wyroby artystyczne). Nie mając pojęcia o formach dawnej sztuki (jak sam mówi, mając w głowie własne „archiwum kulturowe”) niedoświadczony konsument postrzega wytwory sztuki współczesnej jako nowe i ekscytujące dla siebie, w wyniku czego nie ma potrzeby szukania dla prawdziwie nowego: „Sztuka współczesna traktuje dziedzictwo artystyczne w ogóle, jak Duchamp z pisuarem: umieszcza to dziedzictwo w różnych warunkach, aby przyciągnąć nową publiczność do starego produktu” (B. Groys).

Tymczasem krytyka postmodernizmu ma charakter totalny (pomimo tego, że postmodernizm zaprzecza jakiejkolwiek totalności) i należy zarówno do zwolenników sztuki współczesnej, jak i do jej przeciwników. Śmierć postmodernizmu została już ogłoszona (takie szokujące wypowiedzi po R. Barthesie, który głosił „śmierć Autora”, stają się stopniowo powszechnym frazesem), postmodernizm otrzymał cechy kultury używanej. Powszechnie przyjmuje się, że w ponowoczesności nie ma nic nowego (Groys), jest to kultura pozbawiona własnej treści (Krivtsun), a więc wykorzystująca wszelkie wcześniejsze osiągnięcia jako budulec (Brainin-Passek), co oznacza, że ​​jest syntetyczna i w większości wszystkie podobne w strukturze do socrealizmu (Epstein), a zatem głęboko tradycyjne, wychodzące ze stanowiska, że ​​„sztuka jest zawsze taka sama, zmieniają się tylko niektóre metody i środki wyrazu” (Turchin). Postmodernizm rehabilituje poprzednią tradycję artystyczną , a wraz z nim realizm, akademizm, klasyka, czynnie zniesławiony przez cały XX wiek i przedstawia widzowi nową figuratywność. Postmodernizm udowadnia swoją żywotność, pomagając ponownie zjednoczyć przeszłość kultury z jej teraźniejszością. , różnorodność form stosowanych przez postmodernizm potwierdza swoją gotowość do komunikowania się, dialogu, osiągania konsensusu z jakąkolwiek kulturą i zaprzecza totalności w sztuce, co niewątpliwie powinno poprawić klimat psychologiczny i twórczy społeczeństwa oraz przyczyni się do rozwoju adekwatnych do epoki form artystycznych, dzięki którym „... odległe konstelacje przyszłych kultur staną się również widoczne” (F. Nietzsche)

Postmodernizm w malarstwie powstał nieco później niż w architekturze. Zwrot ku niemu rozpoczął się dopiero w latach 70., jednak, jako że zaczął się później, szybko dobiegł końca. Świadczy o tym szereg wystaw organizowanych w krajach europejskich na samym początku lat 80. W Londynie wystawa „The New Spirit in Painting” (1980), w Berlinie – „The Spirit of the Times” (1981), w Paryżu – „Baroque-81” (1981), w Rzymie – „Avant-garde and transawangarda” (1982), w Saint-Etienne - „Mit. Dramat. Tragedia ”(1982).

Wspomniana i inne wystawy wymownie mówiły o tym, że modernizm i awangarda wyczerpały się, że niemal niedostrzegalnie i niesłyszalnie opuściły scenę artystyczną, a ich odejście nie wywołało wielkiego żalu, a tym bardziej tragedii czy katastrofy, że postmodernizm zajął ich miejsce.

Na szczególną uwagę w malarstwie postmodernistycznym zasługuje twórczość francuskiego artysty Gerarda Garousta. Jego przykład najdobitniej pokazuje nie tylko cechy i cechy charakterystyczne dla całego postmodernizmu, ale także głębokie zmiany, jakie zaszły w pozycji sztuki w okresie powojennym.

Jeszcze na początku naszego stulecia, kiedy modernizm był już dość rozpowszechniony i coraz bardziej przekształcał się w awangardę, znana formuła „sztuka wymaga poświęcenia” skierowana była głównie do samych artystów. W szczególności dotyczyło to właśnie nowych, postępowych trendów, na które społeczeństwo patrzyło bardzo obojętnie. Artyści mieszkali w komunach, osiedlali się w biednych dzielnicach, na Montmartre, w pokojach na wyższych piętrach przeznaczonych dla służby, czy na strychach, jadając z ręki do ust. Dla sztuki poświęcili całe swoje życie. Dla wielu z nich rozwinęło się to tragicznie. Jako przykład można wskazać losy Van Gogha, Gauguina, Modiglianiego i innych.

We wszystkich tych parametrach J. Garouste jest dokładnym przeciwieństwem. Jego wygląd jest modny i naznaczony dandyzmem: nosi kapelusz, formalny garnitur, którego kieszeń zdobi chusteczka i krawat.

J. Garust szybko osiągnął znaczący sukces. W wieku 42 lat otrzymał możliwość zorganizowania indywidualnej wystawy w Centrum Pompidou, co świadczyło o najwyższym uznaniu jego twórczości. Obecnie jest jednym z tych francuskich artystów, którzy osiągnęli największą międzynarodową sławę.

To właśnie Garust nadał jednemu ze swoich płócien nazwę „Deja vu” („Już widziałem”), która stała się swoistym znakiem lub symbolem całej sztuki postmodernistycznej. W stosunku do innych rodzajów sztuki pełni rolę „już przeczytanej”, „już usłyszanej”: w twórczości postmodernistów duże miejsce zajmują parodie, imitacje, imitacje, cytaty i zapożyczenia. Trzeba zwrócić uwagę na jeszcze jedną cechę postmodernizmu – przesadność. Pasja do wykorzystywania różnorodnych stylów i manier z różnych epok nie zna granic.

Studiując arcydzieła postmodernizmu można odnieść wrażenie, że postmoderniści za wzorce dla swojej twórczości stawiają sobie arcydzieła uznanych mistrzów, których kopie lub imitacje zamierzają wykonać. Jednak robiąc to, zanurzają pędzel nie tylko w farbach, ale także w kwasie. Wiadomo, że kwas tworzy piękną twarz. Stosowany do malarstwa koroduje, wypala oznaki dobrego smaku, piękna i harmonii. Otrzymany wynik nie podlega jednoznacznej interpretacji i ocenie.

Generalnie postmodernizm w malarstwie przejawia znany już eklektyzm, mieszanie stylów i obyczajów, zamiłowanie do cytowania i zapożyczania, ironii i parodii, odrzucania prognoz na przyszłość, odwoływania się do mitologii i przeszłości, a zarazem czas ich rozwiązania w teraźniejszości.

Czym jest postmodernizm?
Postmodernizm to kierunek w sztuce we wszystkich jej sferach, który bardziej szczegółowo przedstawia przezwyciężenie modernizmu, który zaczął stopniowo stawać się przestarzały.
Czas początku ery postmodernizmu to lata 50. XX wieku. Czas końca to lata 80. XX wieku. Potem nadejdzie era postpostmodernizmu, jeszcze bardziej zagmatwana i nieprzewidywalna.
Postmodernizm powstaje wszędzie na świecie, od razu obejmuje wszystkie sfery bytowania człowieka jako istoty społecznej. Najlepsze umysły projektują teoretyczne przesłanki jego powstania i rozwoju, a ludzie kreatywni już tworzą swoje nieśmiertelne twory zgodnie z rodzącymi się koncepcjami tego trudnego okresu.
R. Barthes, J. Kristeva, J. Baudrillard to główni ideolodzy postmodernizmu. Ale po raz pierwszy pojęcie to pojawia się u R. Panwitza.
Postmodernizm zakłada szczególny stan sztuki, fragmentaryczny i pełen sprzeczności.
Uczeni zidentyfikowali kilka cech postmodernizmu:
- niepewność epistemiczna
Perspektywy w epoce postmodernistycznej są z reguły przeważnie negatywne. Wątpi, czy nowa wiedza może coś osiągnąć. Dlatego wszystko podlega wątpliwości. Nic nie jest teraz brane za pewnik.
- świat jest przedstawiony jako tekst
Wszystkie znaki, których całość stanowi tekst, nie są już w stanie odzwierciedlać rzeczywistości w takiej postaci, w jakiej jest ona naprawdę.
- niemożność realizacji dużych projektów
Jeśli tradycyjne społeczeństwo industrialne jednoczyło ludzi z identycznymi celami, to w ponowoczesności „wielkie historie” zawodzą.
- śmierć boga ogłoszona przez ks. Nietzschego.
Ponieważ świat jest tekstem, wszystko, co stworzył Bóg, jest również tekstem. W tym mężczyzna.
- filozofia postmodernistyczna i jej alternatywna charakterystyka
W dyskursie postmodernistycznym filozofia jest ściśle związana nie z nauką, bez względu na to, jak szybko się rozwija, ale ze sztuką. Filozofia obejmuje teraz chaotyczne, niestrawne koncepcje. Literatura i filozofia wchodzą na apel. W modzie są językowe dyskusje, literackie gry, wszystko, co niezwykłe i niezrozumiałe, dostępne tylko dla tych, którzy są dogłębnie uniesieni i przesiąknięci ideami postmodernizmu.

Główne kierunki postmodernizmu to:
1. Historyzm. Uogólnia wszystkie nurty stylistyczne w sztuce we wszystkich jej postaciach, bywają one niejednoznaczne. Wszystkie dostępne środki są wysyłane w przeszłość. Tak wyraża się pamięć historyczna.
2. Semihistoryzm, czyli dokładne odtworzenie wzorca historycznego. Mogą to być reminiscencje z przeszłości lub szczere wariacje na temat minionych lat.
3. Tradycjonalizm. Typowe postmodernistyczne podejście. Charakteryzuje się cechami międzystylowymi. Chociaż ta metoda jest znacznie poważniejsza niż historyzm, który może dopuszczać ironię i dwuznaczne sytuacje.
4. Kontekstualizm. Nazwa mówi sama za siebie. Koreluje ze sobą wszystkie decyzje każdego konkretnego postmodernistycznego produktu, takie jak kolor, styl czy skala. Kontekstualizm jest zmienny w stosunku do konkretnego obiektu.
5. Metafora jest także środkiem wyrażania wszystkiego, co wpada w kąt jego widzenia. Uzyskuje się obrazy, symbole i inne elementy ekspresji znaczenia alegorycznego.
6. Nowa skomplikowana przestrzeń. To szczególny kierunek, skupiający się na ciągłym tworzeniu czegoś nowego i bardziej złożonego niż poprzedni. Ale podczas projektowania tworzy się przestrzeń o przejrzystej strukturze, jasnej i prostej dla każdego. Nowa przestrzeń orientuje się odpowiednio do starej przestrzeni, przekształcając ją w nowe formy o lepszej jakości niż dotychczas.