Vincent van Gogh, który dał światu swoje „Słoneczniki” i „Gwiaździstą noc”, był jednym z największych artystów wszechczasów. Miejscem jego ostatecznego spoczynku stał się mały grób na francuskiej wsi. Zasnął na zawsze wśród tych pejzaży, które pozostawił sam Van Gogh - artysta, którego nigdy nie da się zapomnieć. Dla sztuki poświęcił wszystko...
Niezwykły talent obdarzony przez naturę
„W kolorze jest coś z zachwycającej symfonii”. Za tymi słowami stał twórczy geniusz. Poza tym był inteligentny i wrażliwy. Cała głębia i styl życia tego człowieka jest często źle rozumiana. Van Gogh, którego biografia była dokładnie studiowana przez wiele pokoleń, jest najbardziej niezrozumiałym twórcą w historii sztuki.
Przede wszystkim czytelnik musi zrozumieć, że Vincent to nie tylko ten, który oszalał i zastrzelił się. Wiele osób wie, że Van Gogh odciął sobie ucho, a ktoś wie, że namalował całą serię obrazów o słonecznikach. Ale bardzo niewielu naprawdę rozumie, jaki talent posiadał Vincent, jaki wyjątkowy dar otrzymał z natury.
Smutne narodziny wielkiego twórcy
30 marca 1853 roku ciszę przerwał płacz noworodka. Długo oczekiwane dziecko urodziło się w rodzinie Anny Kornelii i pastora Theodore'a Van Gogha. Stało się to rok po tragicznej śmierci ich pierwszego dziecka, które zmarło kilka godzin po narodzinach. Podczas rejestracji tego dziecka wskazano identyczne dane, a długo oczekiwanemu synowi nadano imię zaginionego dziecka - Vincenta Williama.
Tak rozpoczęła się saga jednego z najsłynniejszych artystów świata w wiejskich pustkowiach południowej Holandii. Jego narodziny wiązały się ze smutnymi wydarzeniami. To było dziecko poczęte po gorzkiej stracie, urodzone przez ludzi, którzy wciąż opłakiwali zmarłego pierworodnego.
Dzieciństwo Vincenta
W każdą niedzielę ten rudowłosy, piegowaty chłopiec chodził do kościoła, gdzie słuchał kazań swoich rodziców. Jego ojciec był pastorem holenderskiego kościoła protestanckiego, a Vincent van Gogh dorastał zgodnie ze standardami edukacji przyjętymi w rodzinach religijnych.
W czasach Vincenta obowiązywała niepisana zasada. Najstarszy syn musi iść w ślady ojca. Tak to powinno się było stać. Spowodowało to duży ciężar na barkach młodego Van Gogha. Kiedy chłopiec siedział w ławce i słuchał kazań ojca, w pełni rozumiał, czego się od niego oczekuje. I oczywiście Vincent van Gogh, którego biografia nie była jeszcze w żaden sposób związana ze sztuką, nie wiedział, że w przyszłości ozdobi Biblię swojego ojca ilustracjami.
Między sztuką a religią
Kościół zajmował ważne miejsce w życiu Wincentego i miał na niego wielki wpływ. Będąc osobą wrażliwą i wrażliwą, przez całe niespokojne życie był rozdarty między żarliwością religijną a pragnieniem sztuki.
W 1857 roku urodził się jego brat Theo. Żaden z chłopców nie wiedział wtedy, że Theo odegra dużą rolę w życiu Vincenta. Spędzili wiele szczęśliwych dni. Szliśmy długo wśród okolicznych pól i znaliśmy wszystkie ścieżki dookoła.
Uzdolnienia młodego Vincenta
Natura na wiejskim odludziu, gdzie urodził się i wychował Vincent van Gogh, stała się później czerwoną nicią przewijającą się przez całą jego sztukę. Ciężka praca chłopów pozostawiła głębokie wrażenie w jego duszy. Rozwinął romantyczne spojrzenie na wiejskie życie, szanował mieszkańców tych terenów i był dumny ze swojego sąsiedztwa. W końcu zarabiali na życie uczciwą i ciężką pracą.
Vincent van Gogh był człowiekiem, który uwielbiał wszystko, co związane z naturą. We wszystkim widział piękno. Chłopiec często rysował i robił to z takim wyczuciem i dbałością o szczegóły, jakie częściej cechuje bardziej dojrzały wiek. Pokazał umiejętności i kunszt doświadczonego artysty. Vincent był naprawdę utalentowany.
Komunikacja z matką i jej miłość do sztuki
Matka Vincenta, Anna Cornelia, była dobrą artystką i mocno wspierała miłość syna do natury. Często spacerował samotnie, ciesząc się ciszą i spokojem niekończących się pól i kanałów. Kiedy zapadał zmierzch i opadała mgła, Van Gogh wracał do przytulnego domu, w którym przyjemnie trzaskał ogień, a druty jego matki dudniły w rytm jego rytmu.
Kochała sztukę i prowadziła obszerną korespondencję. Vincent przyjął ten jej zwyczaj. Listy pisał do końca swoich dni. Dzięki temu Van Gogh, którego biografię zaczęli badać specjaliści po jego śmierci, mógł nie tylko ujawnić swoje uczucia, ale także odtworzyć wiele wydarzeń związanych z jego życiem.
Matka i syn spędzali razem długie godziny. Rysowali ołówkiem i farbami, długo rozmawiali o łączącej ich miłości do sztuki i natury. Tymczasem ojciec był w biurze i przygotowywał się do niedzielnego kazania w kościele.
Życie na wsi z dala od polityki
Imponujący budynek administracyjny Zunderta znajdował się dokładnie naprzeciwko ich domu. Kiedyś Vincent rysował budynki, wyglądając przez okno swojej sypialni, znajdującej się na najwyższym piętrze. Później niejednokrotnie przedstawiał sceny widziane z tego okna. Patrząc na jego utalentowane rysunki z tamtego okresu, trudno uwierzyć, że miał zaledwie dziewięć lat.
Wbrew oczekiwaniom ojca, w chłopcu zakorzeniła się pasja do rysunku i natury. Zgromadził imponującą kolekcję owadów i wiedział, jak nazywają się po łacinie. Wkrótce bluszcz i mech z wilgotnego, gęstego lasu stały się jego przyjaciółmi. W głębi duszy był prawdziwym chłopcem ze wsi, eksplorował kanały Zunderta, łowił kijanki w sieć.
Życie Van Gogha toczyło się z dala od polityki, wojen i wszelkich innych wydarzeń mających miejsce na świecie. Jego świat uformował się wokół pięknych kolorów, ciekawych i spokojnych krajobrazów.
Komunikacja z rówieśnikami czy edukacja domowa?
Niestety, jego szczególny stosunek do przyrody uczynił go wyrzutkiem wśród innych wiejskich dzieci. Nie był popularny. Reszta chłopców była w większości synami chłopów, kochali zgiełk wiejskiego życia. Wrażliwy i wrażliwy Vincent, który interesował się książkami i przyrodą, nie pasował do ich społeczeństwa.
Życie młodego Van Gogha nie było łatwe. Jego rodzice martwili się, że inni chłopcy będą mieli zły wpływ na jego zachowanie. Potem niestety pastor Theodore dowiedział się, że nauczyciel Vincenta za bardzo lubi pić i wtedy rodzice uznali, że dziecku należy oszczędzić takiego wpływu. Do jedenastego roku życia chłopiec uczył się w domu, a potem jego ojciec zdecydował, że musi zdobyć poważniejsze wykształcenie.
Dalsze kształcenie: szkoła z internatem
Młody Van Gogh, którego biografia, ciekawe fakty i życie osobiste są dziś przedmiotem zainteresowania ogromnej liczby ludzi, zostaje wysłany w 1864 roku do szkoły z internatem w Zevenbergen. To mała wioska, położona około dwudziestu pięciu kilometrów od jego domu. Ale dla Vincenta była jak drugi koniec świata. Chłopiec siedział w wozie obok swoich rodziców, a im bardziej zbliżały się mury internatu, tym cięższe stawało mu się serce. Wkrótce rozstanie się z rodziną.
Vincent będzie tęsknił za swoim domem przez całe życie. Izolacja od krewnych odcisnęła głębokie piętno na jego życiu. Van Gogh był bystrym dzieckiem i pociągała go wiedza. Podczas nauki w szkole z internatem wykazał się dużymi zdolnościami językowymi, co później przydało mu się w życiu. Vincent mówił i pisał płynnie po francusku, angielsku, holendersku i niemiecku. Tak Van Gogh spędził dzieciństwo. Krótka biografia młodego wieku nie mogła przekazać wszystkich cech charakteru, które zostały określone od dzieciństwa, a później wpłynęły na losy artysty.
Edukacja w Tilburgu, czyli niezrozumiała historia, która przydarzyła się chłopcu
W 1866 roku chłopiec miał trzynaście lat i skończyła się edukacja elementarna. Wincenty stał się bardzo poważnym młodzieńcem, w którego oczach można było odczytać bezgraniczną tęsknotę. Zostaje wysłany jeszcze dalej od domu, do Tilburga. Rozpoczyna naukę w publicznej szkole z internatem. Tutaj Vincent po raz pierwszy zapoznał się z życiem miasta.
Na naukę sztuki przeznaczano cztery godziny tygodniowo, co było wówczas rzadkością. Tego przedmiotu nauczał pan Heismans. Był odnoszącym sukcesy artystą i wyprzedzał swoje czasy. Jako modeli do prac swoich uczniów używał figurek ludzi i wypchanych zwierząt. Nauczyciel rozbudzał także w dzieciach chęć malowania pejzaży, a nawet zabierał dzieci do natury.
Wszystko poszło dobrze i Vincent z łatwością zdał egzaminy pierwszego roku. Ale w ciągu następnego roku coś poszło nie tak. Stosunek Van Gogha do nauki i pracy zmienił się dramatycznie. Dlatego w marcu 1868 r. opuszcza szkołę w samym środku okresu szkolnego i wraca do domu. Czego doświadczył Vincent van Gogh w szkole w Tilburgu? Krótka biografia tego okresu niestety nie zawiera żadnych informacji na ten temat. A jednak wydarzenia te pozostawiły głęboki ślad w duszy młodego człowieka.
Wybór drogi życiowej
W życiu Vincenta nastąpiła długa przerwa. W domu spędził piętnaście długich miesięcy, nie odważając się wybrać takiej czy innej drogi życiowej. Kiedy skończył szesnaście lat, zapragnął odnaleźć swoje powołanie, aby móc poświęcić mu całe życie. Dni mijały na próżno, musiał znaleźć cel. Rodzice zrozumieli, że coś trzeba zrobić i zwrócili się o pomoc do mieszkającego w Hadze brata ojca. Prowadził firmę zajmującą się handlem dziełami sztuki i mógł załatwić Vincentowi pracę. Ten pomysł okazał się genialny.
Jeśli młody człowiek wykaże się pracowitością, zostanie spadkobiercą swojego bogatego wuja, który nie miał własnych dzieci. Vincent, zmęczony beztroskim życiem w swoich rodzinnych stronach, chętnie wybiera się do Hagi, centrum administracyjnego Holandii. Latem 1869 roku Van Gogh, którego biografia będzie teraz bezpośrednio związana ze sztuką, rozpoczyna karierę.
Vincent został pracownikiem firmy Goupil. Jego mentor mieszkał we Francji i kolekcjonował dzieła artystów ze szkoły Barbizon. W tym czasie w tym kraju lubili krajobrazy. Wujek Van Gogha marzył o pojawieniu się takich mistrzów w Holandii. Zostaje inspiratorem Szkoły Haskiej. Vincent miał okazję poznać wielu artystów.
Sztuka jest najważniejsza w życiu
Po zapoznaniu się ze sprawami firmy Van Gogh musiał nauczyć się negocjować z klientami. I chociaż Vincent był młodszym pracownikiem, odbierał ubrania ludzi, którzy przychodzili do galerii, służył jako portier. Młody człowiek inspirował się otaczającym go światem sztuki. Jeden z artystów szkoły Barbizon, jego płótno „Zbieracze”, rozbrzmiewało w duszy Vincenta. Stał się swoistą ikoną dla artysty do końca życia. Millet przedstawiał chłopów przy pracy w sposób szczególny, bliski Van Goghowi.
W 1870 roku Vincent poznał Antona Mauve, który ostatecznie został jego bliskim przyjacielem. Van Gogh był człowiekiem małomównym, powściągliwym, skłonnym do depresji. Szczerze współczuł ludziom, którzy mieli mniej szczęścia w życiu niż on. Wincenty bardzo poważnie traktował kazanie ojca. Po dniu pracy chodził na prywatne lekcje teologii.
Kolejną pasją Van Gogha były książki. Lubi francuską historię i poezję, a także staje się fanem angielskich pisarzy. W marcu 1871 roku Wincenty kończy osiemnaście lat. W tym czasie zdał sobie już sprawę, że sztuka jest bardzo ważną częścią jego życia. Jego młodszy brat Theo miał wtedy piętnaście lat i przyjeżdżał do Vincenta na wakacje. Ta podróż pozostawiła głębokie wrażenie na nich obojgu.
Złożyli nawet obietnicę, że będą się o siebie troszczyć do końca życia, bez względu na to, co się stanie. Od tego okresu rozpoczyna się aktywna korespondencja prowadzona przez Theo i Van Gogha. Biografia artysty zostanie następnie uzupełniona o ważne fakty właśnie dzięki tym listom. Do dziś zachowało się 670 listów Wincentego.
Wycieczka do Londynu. Ważny etap życia
Vincent spędził cztery lata w Hadze. Czas iść dalej. Pożegnawszy się z przyjaciółmi i współpracownikami, przygotowywał się do wyjazdu do Londynu. Ten etap życia stanie się dla niego bardzo ważny. Vincent wkrótce osiedlił się w stolicy Anglii. Oddział Goupil znajdował się w samym sercu dzielnicy biznesowej. Na ulicach rosły kasztanowce z rozłożystymi gałęziami. Van Gogh kochał te drzewa i często wspominał o nich w swoich listach do krewnych.
Miesiąc później jego znajomość języka angielskiego poszerzyła się. Intrygowali go mistrzowie sztuki, lubił Gainsborougha i Turnera, ale pozostał wierny sztuce, którą pokochał w Hadze. Aby zaoszczędzić pieniądze, Vincent wyprowadza się z mieszkania wynajmowanego mu przez firmę Goupil w dzielnicy targowej i wynajmuje pokój w nowym wiktoriańskim domu.
Lubił mieszkać z panią Urszulą. Właścicielką domu była wdowa. Ona i jej dziewiętnastoletnia córka Eugenia wynajmowały pokoje i uczyły, więc przynajmniej jakoś.Z czasem Vincent zaczął żywić do Eugenii bardzo głębokie uczucia, ale ich nie zdradzał. Mógł o tym pisać tylko do swoich bliskich.
Silny szok psychiczny
Dickens był jednym z idoli Vincenta. Był głęboko poruszony śmiercią pisarza, a cały swój ból wyraził w symbolicznym rysunku wykonanym wkrótce po tak smutnym wydarzeniu. Był to obraz pustego krzesła. który stał się bardzo sławny, namalował dużą liczbę takich krzeseł. Dla niego stał się symbolem odejścia osoby.
Vincent opisuje pierwszy rok w Londynie jako jeden ze swoich najszczęśliwszych. Był zakochany we wszystkim i wciąż marzył o Eugene. Zdobyła jego serce. Van Gogh starał się jak mógł, aby ją zadowolić, oferując swoją pomoc w różnych sprawach. Po pewnym czasie Vincent wyznał jednak dziewczynie swoje uczucia i ogłosił, że powinni się pobrać. Ale Evgenia odmówiła mu, ponieważ była już potajemnie zaręczona. Van Gogh był zdruzgotany. Jego marzenie o miłości legło w gruzach.
Zamykał się w sobie, mało mówił w pracy iw domu. Jadłem mało. Realia życia zadały Vincentowi ciężki psychologiczny cios. Zaczyna znowu malować, a to częściowo pomaga mu znaleźć spokój i odwraca uwagę od ciężkich myśli i szoku, którego doświadczył Van Gogh. Obrazy stopniowo uzdrawiają duszę artysty. Umysł został pochłonięty przez kreatywność. Przeniósł się w inny wymiar, który jest charakterystyczny dla wielu kreatywnych ludzi.
Zmiana scenerii. Paryż i powrót do domu
Vincent znów stał się samotny. Zaczął zwracać większą uwagę na ulicznych żebraków i obdartusów zamieszkujących londyńskie slumsy, a to tylko pogłębiało jego depresję. Chciał coś zmienić. W pracy wykazywał apatię, co zaczęło poważnie przeszkadzać w zarządzaniu.
Postanowiono wysłać go do paryskiego oddziału firmy, aby zmienić sytuację i być może rozwiać depresję. Ale nawet tam Van Gogh nie mógł otrząsnąć się z samotności i już w 1877 roku wrócił do domu, aby pracować jako ksiądz w kościele, porzucając ambicje zostania artystą.
Rok później Van Gogh otrzymuje posadę proboszcza w wiosce górniczej. To była niewdzięczna praca. Życie górników wywarło na artyście ogromne wrażenie. Postanowił podzielić ich los, a nawet zaczął ubierać się jak oni. Urzędnicy kościelni byli zaniepokojeni jego zachowaniem i dwa lata później został usunięty z urzędu. Ale czas spędzony na wsi miał zbawienny wpływ. Życie wśród górników obudziło w Wincentym szczególny talent i znów zaczął malować. Stworzył ogromną liczbę szkiców mężczyzn i kobiet niosących worki z węglem. Van Gogh w końcu zdecydował, że zostanie artystą. Od tego momentu rozpoczął się nowy okres w jego życiu.
Regularne napady depresji i powrót do domu
Artysta Van Gogh, którego biografia wielokrotnie wspomina, że jego rodzice odmówili dostarczenia mu pieniędzy z powodu niestabilności w jego karierze, był żebrakiem. Pomagał mu jego młodszy brat Theo, który sprzedawał obrazy w Paryżu. Przez następne pięć lat Vincent doskonalił swoją technikę. Wyposażony w pieniądze brata wyrusza w podróż do Holandii. Wykonuje szkice, maluje olejami i akwarelami.
Chcąc znaleźć własny styl malarski, w 1881 roku Van Gogh trafił do Hagi. Tutaj wynajmuje mieszkanie blisko morza. To był początek długiej relacji między artystą a jego otoczeniem. W okresach rozpaczy i depresji przyroda była częścią życia Vincenta. Była dla niego uosobieniem walki o byt. Nie miał pieniędzy, często chodził głodny. Rodzice, którzy nie aprobowali stylu życia artysty, całkowicie się od niego odwrócili.
Theo przybywa do Hagi i przekonuje brata do powrotu do domu. W wieku trzydziestu lat, żebrak i pełen rozpaczy Van Gogh przybywa do domu swoich rodziców. Tam zakłada dla siebie mały warsztat i zaczyna szkicować okolicznych mieszkańców i budynki. W tym okresie jego paleta zostaje wyciszona. Obrazy Van Gogha wychodzą wszystkie w szaro-brązowych odcieniach. Zimą ludzie mają więcej czasu, a artysta używa ich jako swoich modeli.
W tym czasie w pracach Vincenta pojawiły się szkice rąk rolników i osób zbierających ziemniaki. - Pierwszy znaczący obraz Van Gogha, który namalował w 1885 roku, w wieku trzydziestu dwóch lat. Najważniejszym szczegółem pracy są ręce ludzi. Silny, przyzwyczajony do pracy w polu, żniw. Talent artysty w końcu się ujawnił.
Impresjonizm i Van Gogh. Zdjęcie autoportretowe
W 1886 Vincent przybywa do Paryża. Finansowo nadal jest zależny od swojego brata. Tutaj, w stolicy światowej sztuki, Van Gogha uderza nowy trend - impresjoniści. Rodzi się nowy artysta. Tworzy ogromną liczbę autoportretów, pejzaży i szkiców życia codziennego. Zmienia się również jego paleta, ale główne zmiany dotknęły technikę pisania. Teraz rysuje liniami przerywanymi, krótkimi pociągnięciami i kropkami.
Mroźna i ponura zima 1887 roku wpłynęła na stan artysty, który ponownie popadł w depresję. Czas spędzony w Paryżu wywarł na Vincenta ogromny wpływ, ale poczuł, że czas wracać w trasę. Udał się na południe Francji, na prowincję. Tutaj Vincent zaczyna pisać jak opętany. Jego paleta jest pełna jasnych kolorów. Błękit nieba, jasny żółty i pomarańczowy. W rezultacie pojawiły się płótna soczyste w kolorze, dzięki którym artysta stał się sławny.
Van Gogh cierpiał na napady ciężkich halucynacji. Czuł, że wariuje. Choroba coraz bardziej wpływała na jego pracę. W 1888 roku Theo namówił Gauguina, z którym Van Gogh był w bardzo przyjaznych stosunkach, aby odwiedził swojego brata. Paul mieszkał z Vincentem przez dwa wyczerpujące miesiące. Często się kłócili, a kiedyś Van Gogh nawet zaatakował Paula ostrzem w dłoni. Vincent wkrótce sam się okaleczył, odcinając sobie ucho. Został wysłany do szpitala. To był jeden z najsilniejszych ataków szaleństwa.
Wkrótce, 29 lipca 1890 roku, Vincent van Gogh zmarł w wyniku samobójstwa. Żył w ubóstwie, zapomnieniu i izolacji, pozostając nierozpoznanym artystą. Ale teraz jest czczony na całym świecie. Vincent stał się legendą, a jego twórczość miała wpływ na kolejne pokolenia artystów.
(Vincent Willem Van Gogh) urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Groot-Zundert w prowincji Brabancja Północna na południu Holandii w rodzinie protestanckiego pastora.
W 1868 roku Van Gogh opuścił szkołę, po czym rozpoczął pracę w oddziale dużej paryskiej firmy artystycznej Goupil & Cie. Z powodzeniem pracował w galerii, najpierw w Hadze, potem w biurach w Londynie i Paryżu.
W 1876 roku Vincent ostatecznie stracił zainteresowanie malarstwem i postanowił pójść w ślady ojca. W Wielkiej Brytanii znalazł pracę jako nauczyciel w szkole z internatem w małym miasteczku pod Londynem, gdzie służył również jako asystent pastora. Pierwsze kazanie wygłosił 29 października 1876 r. W 1877 przeniósł się do Amsterdamu, gdzie studiował teologię na uniwersytecie.
Van Gogha „Maki”
W 1879 roku Van Gogh otrzymał posadę świeckiego kaznodziei w Vama, ośrodku górniczym w Borinage w południowej Belgii. Następnie kontynuował swoją misję głoszenia w pobliskiej wiosce Kem.
W tym samym okresie Van Gogh miał ochotę malować.
W 1880 w Brukseli wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Jednak ze względu na swój niezrównoważony charakter szybko porzucił kurs i kontynuował samodzielną edukację artystyczną, korzystając z reprodukcji.
W 1881 roku w Holandii, pod okiem krewnego, pejzażysty Antona Mauve, Van Gogh stworzył swoje pierwsze obrazy: „Martwa natura z kapustą i drewnianymi butami” oraz „Martwa natura ze szklanką piwa i owocami”.
W okresie holenderskim, począwszy od obrazu „Zbiór ziemniaków” (1883), głównym motywem płócien artysty była tematyka zwykłych ludzi i ich twórczości, nacisk kładziono na wyrazistość scen i postaci, ciemne, ponure barwy i w palecie dominowały odcienie, ostre zmiany światła i cienia. . Arcydziełem tego okresu jest płótno „Zjadacze ziemniaków” (kwiecień-maj 1885).
W 1885 Van Gogh kontynuował studia w Belgii. W Antwerpii wstąpił do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (The Royal Academy of Fine Arts Antwerpia). W 1886 roku Vincent przeniósł się do Paryża, aby zamieszkać ze swoim młodszym bratem Theo, który objął wówczas stanowisko czołowego kierownika galerii Goupil na Montmartre. Tutaj Van Gogh przez około cztery miesiące pobierał lekcje u francuskiego malarza realisty Fernanda Cormona, spotkał impresjonistów Camille'a Pizarro, Claude'a Moneta, Paula Gauguina, od których przejął ich styl malowania.
© Domena publiczna „Portret doktora Gacheta” Van Gogha
© Domena publiczna
W Paryżu Van Gogh zainteresował się tworzeniem obrazów ludzkich twarzy. Nie mając środków na opłacenie pracy modeli, zwrócił się ku autoportretowi, tworząc w ciągu dwóch lat około 20 obrazów tego gatunku.
Okres paryski (1886-1888) stał się jednym z najbardziej produktywnych okresów twórczości artysty.
W lutym 1888 Van Gogh udał się na południe Francji do Arles, gdzie marzył o stworzeniu twórczej społeczności artystów.
W grudniu stan psychiczny Vincenta pogorszył się. Podczas jednego z niekontrolowanych wybuchów agresji zagroził otwartą brzytwą Paulowi Gauguinowi, który podszedł do niego na świeżym powietrzu, a następnie odciął mu kawałek płatka ucha, wysyłając go w prezencie jednej ze znajomych kobiet. Po tym incydencie Van Gogh został umieszczony najpierw w szpitalu psychiatrycznym w Arles, a następnie dobrowolnie udał się do specjalistycznej kliniki św. Pawła z Mauzoleum w pobliżu Saint-Remy-de-Provence. Główny lekarz szpitala, Theophile Peyron, zdiagnozował u swojego pacjenta „ostre zaburzenie maniakalne”. Artysta otrzymał jednak pewną swobodę: mógł malować w plenerze pod okiem personelu.
W Saint-Remy Vincent przeplatał okresy intensywnej aktywności i długich przerw spowodowanych głęboką depresją. W ciągu zaledwie roku pobytu w klinice Van Gogh namalował około 150 obrazów. Do najwybitniejszych płócien tego okresu należały: „Gwiaździsta noc”, „Irysy”, „Droga z cyprysami i gwiazdą”, „Oliwki, błękitne niebo i biały obłok”, „Pieta”.
We wrześniu 1889 roku, przy aktywnym udziale brata Theo, obrazy Van Gogha wzięły udział w Salon des Indépendants, wystawie sztuki współczesnej zorganizowanej przez Towarzystwo Niezależnych Artystów w Paryżu.
W styczniu 1890 roku obrazy Van Gogha zostały wystawione na ósmej wystawie Grupy Dwudziestu w Brukseli, gdzie spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem krytyków.
W maju 1890 roku stan psychiczny Van Gogha poprawił się, opuścił szpital i zamieszkał w miejscowości Auvers-sur-Oise (Auvers-sur-Oise) na przedmieściach Paryża pod nadzorem dr Paula Gacheta.
Vincent aktywnie zajmował się malarstwem, prawie codziennie kończył jakiś obraz. W tym okresie namalował kilka znakomitych portretów doktora Gacheta i 13-letniej Adeline Ravy, córki właściciela hotelu, w którym mieszkał.
27 lipca 1890 roku Van Gogh opuścił dom o zwykłej porze i poszedł malować. Po powrocie, po uporczywych przesłuchaniach Ravosów, przyznał się, że zastrzelił się z pistoletu. Wszelkie próby ratowania rannych przez dr Gacheta spełzły na niczym, Vincent zapadł w śpiączkę i zmarł w nocy 29 lipca w wieku trzydziestu siedmiu lat. Został pochowany na cmentarzu w Auvers.
Amerykańscy biografowie artysty Stephena Nayfeha i Gregory'ego White'a Smitha w swoim opracowaniu "Van Gogh: The Life" o śmierci Vincenta, według którego zginął nie od własnej kuli, ale od przypadkowego strzału dwóch pijanych młodych ludzi.
W ciągu dziesięcioletniej działalności twórczej Van Goghowi udało się napisać 864 obrazy oraz prawie 1200 rysunków i rycin. Za jego życia sprzedano tylko jeden obraz artysty - pejzaż „Czerwone winnice w Arles”. Koszt obrazu wynosił 400 franków.
Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł
Biografia i epizody z życia Vincent van Gogh. Gdy urodził się i umarł Vincent van Gogh, pamiętne miejsca i daty ważnych wydarzeń w jego życiu. cytaty artystów, Zdjęcie i wideo.
Życie Vincenta van Gogha:
urodzony 30 marca 1853, zmarł 29 lipca 1890
Epitafium
„Stoję sam i wisi nade mną
Skręcony jak płomień, cyprys.
Cytrynowa korona i ciemnoniebieski, -
Bez nich nie byłbym sobą;
Poniżyłbym własną mowę,
Kiedy czyjś ciężar spadł z jego barków.
I ta niegrzeczność anioła, z którym
Sprawia, że jego uderzenie odnosi się do mojej linii,
Prowadzi cię przez swojego ucznia
Gdzie Van Gogh oddycha gwiazdami.
Z wiersza Arsenija Tarkowskiego poświęconego Van Goghowi
Biografia
Bez wątpienia największy artysta XIX wieku. w rozpoznawalny sposób autor światowej sławy arcydzieł Vincent van Gogh był i pozostaje jedną z najbardziej kontrowersyjnych postaci światowego malarstwa. Choroba psychiczna, namiętny i nierówny charakter, głębokie współczucie i jednocześnie nietowarzyskość, połączone z niesamowitym wyczuciem natury i piękna, znalazły wyraz w ogromnym dziedzictwie twórczym artysty. Przez całe życie Van Gogh namalował setki obrazów i jednocześnie pozostał nierozpoznanym geniuszem aż do śmierci. Tylko jedna z jego prac, „Czerwone winnice w Arles”, została sprzedana za życia artysty. Cóż za ironia losu: w końcu sto lat po śmierci Van Gogha jego najmniejsze szkice były już warte fortunę.
Vincent van Gogh urodził się na wsi w wielodzietnej rodzinie holenderskiego pastora, gdzie był jednym z sześciorga dzieci. Podczas nauki w szkole chłopiec zaczął rysować ołówkiem i już w tych najwcześniejszych rysunkach nastolatka widać niezwykły talent. Po szkole szesnastoletni Van Gogh został przydzielony do pracy w haskim oddziale paryskiej firmy Goupil and Company, która sprzedawała obrazy. Umożliwiło to młodemu mężczyźnie i jego bratu Theo, z którymi Vincent miał nie prosty, ale bardzo bliski związek przez całe życie, zapoznanie się z prawdziwą sztuką. A ta znajomość z kolei ostudziła twórczy zapał Van Gogha: dążył do czegoś wzniosłego, duchowego, a ostatecznie porzucił „niski” zawód, jego zdaniem, decydując się zostać pastorem.
Po tym nastąpiły lata ubóstwa, życia z dnia na dzień i widowiska wielu ludzkich cierpień. Van Gogh był z pasją chętny do pomocy biednym ludziom, jednocześnie doświadczając coraz większego pragnienia kreatywności. Widząc w sztuce wiele wspólnego z wiarą religijną, w wieku 27 lat Vincent w końcu postanawia zostać artystą. Ciężko pracuje, wstępuje do szkoły sztuk pięknych w Antwerpii, następnie przenosi się do Paryża, gdzie w tym czasie żyje i pracuje cała plejada impresjonistów i postimpresjonistów. Z pomocą swojego brata Theo, który nadal zajmuje się sprzedażą obrazów, i przy jego wsparciu finansowym, Van Gogh wyjeżdża do pracy na południu Francji i zaprasza tam Paula Gauguina, z którym się zaprzyjaźnił. Ten czas to okres rozkwitu twórczego geniuszu Van Gogha i jednocześnie początek jego końca. Artyści współpracują ze sobą, ale relacje między nimi stają się coraz bardziej napięte i ostatecznie wybuchają słynną kłótnią, po której Vincent odcina płatek ucha i trafia do szpitala psychiatrycznego. Lekarze stwierdzili u niego epilepsję i schizofrenię.
Ostatnie lata życia Van Gogha to miotanie się między szpitalami i próbami powrotu do normalnego życia. Vincent nadal tworzy w szpitalu, ale prześladują go obsesje, lęki i halucynacje. Dwukrotnie Van Gogh próbuje otruć się farbami iw końcu pewnego dnia wraca ze spaceru z raną postrzałową w klatce piersiowej, strzelając sobie z rewolweru. Ostatnie słowa Van Gogha, skierowane do jego brata Theo, brzmiały: „Smutek będzie nieskończony”. Karawan na pogrzeb samobójcy trzeba było wypożyczyć z pobliskiego miasteczka. Van Gogh został pochowany w Auvers, a jego trumna była usiana słonecznikami, ulubionymi kwiatami artysty.
Autoportret Van Gogha, 1887
linia życia
30 marca 1853 Data urodzenia Vincenta van Gogha.
1869 Rozpoczęcie pracy w Galerii Goupil.
1877 Praca jako wychowawca i życie w Anglii, następnie praca jako asystent pastora, życie z górnikami w Borinage.
1881Życie w Hadze, pierwsze zamówione obrazy (pejzaże miejskie Hagi).
1882 Spotkanie z Klozinną Marią Hornik (Grzech), „okrutną muzą” artysty.
1883-1885 Mieszka z rodzicami w Brabancji Północnej. Stworzenie cyklu prac na krajowych scenach wiejskich, w tym słynnego obrazu „Zjadacze kartofli”.
1885 Studiował w Akademii w Antwerpii.
1886 Znajomość w Paryżu z Toulouse-Lautrecem, Seuratem, Pissarro. Początek przyjaźni z Paulem Gauguinem i twórczy rozkwit, stworzenie 200 obrazów w ciągu 2 lat.
1888Życie i praca w Arles. W Salonie Niezależnym wystawione są trzy obrazy Van Gogha. Przybycie Gauguina, wspólna praca i kłótnia.
1889 Okresowe wyjścia ze szpitala i próby powrotu do pracy. Ostatni przejazd do sierocińca w Saint-Remy.
1890 Kilka obrazów Van Gogha jest przyjmowanych na wystawy Towarzystwa Dwudziestu w Brukseli i Salonu Niezależnego. Przeprowadzka do Paryża.
27 lipca 1890 Van Gogh rani się w ogrodzie Daubigny'ego.
29 lipca 1890 Data śmierci Van Gogha.
30 lipca 1890 Pogrzeb Van Gogha w Auvers-sur-Oise.
Niezapomniane miejsca
1. Wioska Zundert (Holandia), w której urodził się Van Gogh.
2. Dom, w którym Van Gogh wynajmował pokój podczas pracy w londyńskim oddziale firmy Goupil w 1873 roku
3. Wioska Kuem (Holandia), gdzie do dziś zachował się dom Van Gogha, w którym mieszkał w 1880 roku, studiując życie górników.
4. Rue Lepic na Montmartre, gdzie Van Gogh mieszkał ze swoim bratem Theo po przeprowadzce do Paryża w 1886 roku.
5. Place du Forum z tarasem kawiarni w Arles (Francja), który w 1888 roku Van Gogh przedstawił na jednym ze swoich najsłynniejszych obrazów „Taras nocnej kawiarni”.
6. Szpital przy klasztorze Saint-Paul-de-Musol w miejscowości Saint-Remy-de-Provence, gdzie umieszczono Van Gogha w 1889 roku.
7. Auvers-sur-Oise, gdzie Van Gogh spędził ostatnie miesiące swojego życia i gdzie jest pochowany na wiejskim cmentarzu.
Epizody życia
Van Gogh był zakochany w swojej kuzynce, ale ona go odrzuciła, a uporczywość zalotów Van Gogha pokłóciła go z prawie całą rodziną. Przygnębiony artysta opuścił dom rodzinny, gdzie jakby wbrew sobie i rodzinie zamieszkał ze skorumpowaną kobietą, alkoholiczką z dwójką dzieci. Po roku koszmarnego, brudnego i nieszczęśliwego „rodzinnego” życia Van Gogh zerwał z Sinem i na zawsze zapomniał o pomyśle założenia rodziny.
Nikt dokładnie nie wie, co spowodowało słynną kłótnię Van Gogha z Paulem Gauguinem, którego bardzo szanował jako artystę. Gauguinowi nie podobało się chaotyczne życie i dezorganizacja Van Gogha w jego twórczości; Wincenty z kolei nie potrafił skłonić przyjaciela do sympatyzowania z jego pomysłami stworzenia komuny artystów i ogólnego kierunku malarstwa przyszłości. W rezultacie Gauguin postanowił odejść i najwyraźniej wywołało to kłótnię, podczas której Van Gogh najpierw zaatakował przyjaciela, choć nie wyrządzając mu krzywdy, a następnie okaleczył się. Gauguin nie wybaczył: później wielokrotnie podkreślał, jak wiele Van Gogh jest mu winien jako artyście; i nigdy więcej się nie widzieli.
Sława Van Gogha rosła stopniowo, ale stabilnie. Od pierwszej wystawy w 1880 roku artysta nigdy nie został zapomniany. Przed I wojną światową jego wystawy odbywały się w Paryżu, Amsterdamie, Kolonii, Berlinie, Nowym Jorku. I już w połowie XX wieku. Imię Van Gogha stało się jednym z najgłośniejszych w historii malarstwa światowego. A dziś prace artysty zajmują pierwsze miejsca na liście najdroższych obrazów na świecie.
Grób Vincenta van Gogha i jego brata Teodora na cmentarzu w Auvers (Francja).
Testamenty
„Jestem coraz bardziej przekonany, że Boga nie można osądzać na podstawie świata, który stworzył: to tylko nieudane badanie”.
„Za każdym razem, gdy pojawiało się pytanie, czy głodować, czy mniej pracować, wybierałem to pierwsze, kiedy tylko było to możliwe”.
„Prawdziwi artyści nie malują rzeczy takimi, jakie są… Malują je, ponieważ czują, że takie są”.
„Ten, kto żyje uczciwie, kto zna prawdziwe trudności i rozczarowania, ale się nie ugina, jest więcej wart niż ten, kto ma szczęście i zna tylko stosunkowo łatwe sukcesy”.
„Tak, czasami zimą jest tak zimno, że ludzie mówią: mróz jest za silny, więc nie ma dla mnie znaczenia, czy wróci lato, czy nie; zło jest silniejsze niż dobro. Ale z naszym pozwoleniem lub bez niego mrozy prędzej czy później ustaną, pewnego pięknego poranka wiatr się zmieni i nadchodzi odwilż”.
Dokument BBC Van Gogh. Portret pisany słowami” (2010)
kondolencje
„Był człowiekiem uczciwym i wielkim artystą, dla niego prawdziwe były tylko dwie wartości: miłość bliźniego i sztuka. Malarstwo znaczyło dla niego więcej niż cokolwiek innego i zawsze będzie w nim żył.
Paul Gachet, ostatni lekarz prowadzący i przyjaciel Van Gogha
Vincent van Gogh. Biografia. Życie i sztuka
Nie wiemy, kim był Vincent van Gogh w poprzednim życiu... W tym życiu urodził się jako chłopiec 30 marca 1853 roku we wsi Groot Zunder w prowincji Brabancja Północna, niedaleko południowej granicy Holandii . Na chrzcie nadano mu imię Vincent Willem na cześć swojego dziadka, a przedrostek Gog pochodzi być może od nazwy małego miasteczka Gog, które stało przy gęstym lesie obok granicy ...
Jego ojciec, Theodor van Gogh, był księdzem, a oprócz Vincenta w rodzinie było jeszcze pięcioro dzieci, ale tylko jedno z nich miało dla niego wielkie znaczenie - młodszy brat Theo, którego życie przeplatało się z życiem Vincenta w zawiły i tragiczny sposób.
Fakt, że w przypadku Wincentego los wybrał czynnik zaskoczenia, czyniąc autora niezwykle sławnym i szanowanym, nieznanym i pogardzanym za życia, zaczyna pojawiać się, jak się wydaje, już w wydarzeniach roku 1890, decydującego dla nieszczęsnego artysty, który zakończył się dla niego tragicznie w lipcu. A ten rok zaczął się od najlepszych wróżb, od tej pierwszej, jedynej i nieoczekiwanej sprzedaży jego obrazu „Czerwone winnice w Arles”.
W styczniowym numerze magazynu Mercure de France ukazał się pierwszy entuzjastyczny, krytyczny artykuł o jego twórczości, podpisany przez Alberta Auriera. W maju przeniósł się ze szpitala psychiatrycznego w Saint-Remy-de-Provence do miasta Auvers-on-Oise pod Paryżem. Tam poznał dr Gacheta (artystę amatora, przyjaciela impresjonistów), który go bardzo cenił. Tam namalował prawie osiemdziesiąt płócien w nieco ponad dwa miesiące. Ponadto od urodzenia pojawiają się oznaki niezwykłego losu, czegoś przeznaczonego z góry. Dziwnym zbiegiem okoliczności Vincent urodził się 30 marca 1853 roku, dokładnie rok po śmierci pierworodnego Teodora van Gogha i Anny Cornelius Carbentus, który na chrzcie otrzymał to samo imię. Grób pierwszego Wincentego znajdował się obok drzwi kościoła, przez które w każdą niedzielę swojego dzieciństwa przechodził drugi Wincenty.
Musiało to być niezbyt przyjemne, poza tym w rodzinnych papierach Van Gogha jest bezpośrednia wskazówka, że imię martwo urodzonego poprzednika było często wymieniane w obecności Vincenta. Ale czy to w jakiś sposób wpłynęło na jego „winę” lub na jego rzekome poczucie bycia „nielegalnym uzurpatorem”, można tylko zgadywać.
Zgodnie z tradycją pokolenia Van Gogha wybrały dla siebie dwie sfery działalności: kościelną (sam Theodorus był synem pastora) oraz handel artystyczny (podobnie jak trzej bracia jego ojca). Vincent wybierze zarówno pierwszą, jak i drugą ścieżkę, ale w obu przypadkach poniesie porażkę. Jednak zarówno zgromadzone doświadczenie będzie miało ogromny wpływ na jego dalszy wybór.
Pierwsza próba odnalezienia swojego miejsca w życiu sięga 1869 roku, kiedy to w wieku szesnastu lat Vincent udaje się do pracy – z pomocą wuja, swojego imiennika (pieszczotliwie zwanego Wujkiem Świętym) – w filii sztuki paryskiej firma Goupil, otwarta w Hadze. Tu przyszły artysta po raz pierwszy styka się z malarstwem i rysunkiem, wzbogacając doświadczenie zdobyte w pracy o pouczające wizyty w miejskich muzeach i obfitą lekturę. Wszystko idzie dobrze aż do 1873 roku.
Przede wszystkim jest to rok jego przeniesienia do londyńskiego oddziału Goupil, co negatywnie wpłynęło na jego przyszłą pracę. Van Gogh przebywał tam przez dwa lata i doświadczył bolesnej samotności, która pojawia się w jego listach do brata, coraz bardziej smutna. Najgorsze jednak przychodzi, gdy Vincent, po zmianie mieszkania, które stało się zbyt drogie jak na pensjonat prowadzony przez wdowę Loyye, zakochuje się w jej córce Urszuli (według innych źródeł Eugenii) i zostaje odrzucony. To pierwsze dotkliwe rozczarowanie miłosne, to pierwszy z tych niemożliwych związków, które na zawsze przyćmią jego uczucia.
W tym okresie głębokiej rozpaczy zaczyna dojrzewać w nim mistyczne rozumienie rzeczywistości, przeradzając się w wręcz religijny szał. Jego impuls staje się silniejszy, jednocześnie wypierając jego zainteresowanie pracą w Gupil. A przeniesienie w maju 1875 roku do centrali w Paryżu, popierane przez wujka Sainta w nadziei, że taka zmiana dobrze mu zrobi, już nie pomogło. 1 kwietnia 1876 roku Vincent został ostatecznie zwolniony z paryskiej firmy artystycznej, którą do tego czasu przejęli jego partnerzy Busso i Valadon.
Coraz bardziej przekonując się o swoim powołaniu zakonnym, wiosną 1877 roku Van Gogh przeniósł się do Amsterdamu do swojego wuja Johannesa, dyrektora stoczni miejskiej, aby przygotować się do egzaminów wstępnych na wydział teologiczny. Dla tego, który z zachwytem czytał „O naśladowaniu Chrystusa”, stawanie się sługą Pana oznaczało przede wszystkim poświęcenie się konkretnej służbie bliźniemu, w pełnej zgodzie z ewangelicznymi postulatami. I wielka była jego radość, gdy w 1879 roku udało mu się uzyskać posadę świeckiego kaznodziei w Vama, ośrodku górniczym w Borinage w południowej Belgii.
Tutaj uczy górników Prawa Bożego i bezinteresownie im pomaga, dobrowolnie skazując się na żebraczą egzystencję: mieszka w szopie, śpi na podłodze, żywi się tylko chlebem i wodą, naraża się na tortury cielesne. Jednak miejscowe władze nie lubią takich skrajności i odmawiają mu tej pozycji. Ale Wincenty uparcie kontynuuje swoją misję chrześcijańskiego kaznodziei w pobliskiej wiosce Kem. Teraz nie ma nawet takiego ujścia, jak korespondencja z bratem Theo, przerwana od października 1879 do lipca 1880.
Potem stopniowo coś się w nim zmienia i jego uwaga skupia się na malarstwie. Ta nowa ścieżka nie jest tak nieoczekiwana, jak mogłoby się wydawać. Po pierwsze, sztuka była dla Vincenta nie mniej znajoma niż czytanie. Praca w Galerii Goupil nie mogła nie szlifować jego gustu, a podczas pobytu w różnych miastach (w Hadze, Londynie, Paryżu, Amsterdamie) nigdy nie przegapił okazji do zwiedzania muzeów.
Ale przede wszystkim głęboka religijność, współczucie dla odrzuconych, miłość do ludzi i do Pana znajdują swoje ucieleśnienie w twórczości artystycznej. „Trzeba zrozumieć definiujące słowo zawarte w arcydziełach wielkich mistrzów”, pisze do Theo w lipcu 1880 r., „a Bóg tam będzie”.
W 1880 roku Vincent wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. Jednak ze względu na swoją nieprzejednaną naturę bardzo szybko ją porzuca i kontynuuje edukację artystyczną samoukiem, korzystając z reprodukcji i regularnie rysując. Jeszcze w styczniu 1874 roku Vincent wymienił w swoim liście pięćdziesięciu sześciu ulubionych artystów Theo, wśród których wyróżniali się Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon i Anton Mauve.
I teraz, u samego początku jego artystycznej kariery, sympatia do realistycznej szkoły francuskiej i holenderskiej XIX wieku wcale nie osłabła. Ponadto sztuka społeczna Milleta czy Bretona, z ich populistycznymi motywami, nie mogła nie znaleźć w nim bezwarunkowego naśladowcy. Jeśli chodzi o Holendra Antona Mauve'a, był jeszcze jeden powód: Mauve, obok Johannesa Bosbooma, braci Maris i Josepha Israelsa, był jednym z największych przedstawicieli szkoły haskiej, najważniejszego fenomenu artystycznego w Holandii drugiej połowy XIX wieku. XIX wieku, który połączył francuski realizm z Barbizon, szkoły, która ukształtowała się wokół Rousseau, z wielką realistyczną tradycją sztuki holenderskiej XVII wieku. Mauve był także dalekim krewnym matki Vincenta.
I to pod kierunkiem tego uznanego mistrza w 1881 roku, po powrocie do Holandii (do Etten, gdzie przeprowadzili się jego rodzice), Van Gogh stworzył swoje pierwsze dwa obrazy: „Martwa natura z kapustą i drewnianymi butami” (obecnie w Amsterdamie, w Vincent Van Museum Gog) oraz „Martwa natura ze szklanką piwa i owocami” (Wuppertal, Von der Heidt Museum).
Wszystko wydaje się iść dobrze dla Vincenta, a rodzina wydaje się być zadowolona z jego nowego powołania. Ale wkrótce relacje z rodzicami gwałtownie się pogarszają, a następnie całkowicie przerywają. Powodem tego jest znów jego buntowniczy charakter i niechęć do przystosowania się, a także nowa, niewłaściwa i znów nieodwzajemniona miłość do kuzynki Kay, która niedawno straciła męża i została sama z dzieckiem.
Po ucieczce do Hagi w styczniu 1882 roku Vincent poznaje Christinę Marię Hoornik, zwaną Sin, starszą od niego prostytutkę, alkoholiczkę, mającą dziecko, a nawet ciężarną. Będąc u szczytu pogardy dla istniejącego przyzwoitości, mieszka z nią, a nawet chce się ożenić. Mimo trudności finansowych pozostaje wierny swemu powołaniu i wykonuje kilka prac. W większości obrazy z tego bardzo wczesnego okresu to pejzaże, głównie morskie i miejskie: temat jest całkiem zgodny z tradycją szkoły haskiej.
Jednak jej wpływ ogranicza się do wyboru tematów, ponieważ Van Gogh nie charakteryzował się tą wykwintną fakturą, dopracowaniem szczegółów, tymi ostatecznie wyidealizowanymi obrazami, które wyróżniały artystów tego kierunku. Od samego początku Vincent skłaniał się ku obrazowi prawdy, a nie piękna, starając się przede wszystkim wyrazić szczere uczucie, a nie tylko osiągnąć dźwięk.
Wydawałoby się, że Vincent van Gogh (Vincent Willem van Gogh, 1853-1890) a dwóch największych artystów drugiej połowy XIX wieku mogło mieć ze sobą wiele wspólnego. Ale ich krótki związek zakończył się tragedią.
Los zadecydował, że van Gogh i Gauguin wylądowali w tym samym czasie w tym samym miejscu. A te 70 dni, które miały spędzić w Arles, mieście na południu Francji, stało się dla nich trudnym sprawdzianem. Ale jeśli dla Paula trudne sąsiedztwo stało się tylko przykrym wspomnieniem, to dla Vincenta wspólne mieszkanie zamieniło się w utratę zdrowia fizycznego i psychicznego. W końcu właśnie tam wydarzyła się szalona historia z odciętym uchem i nadal nie ma jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, jaką rolę odegrał w niej Gauguin.
Artyści mieli różne motywy osiedlania się w Arles. Vincent van Gogh miał obsesję na punkcie idei stworzenia gminy. To dla Studia Południowego kręcono w mieście mały żółty dom.
Realizacja tego marzenia wymagała od Wincentego wielkiego wysiłku, gdyż los rzadko mu sprzyjał. Artysta pracował jako konsultant ds. sprzedaży obrazów, był nauczycielem, opanował teologię i czytał kazania belgijskim górnikom. Ale wszechstronna działalność w jego duszy nie znalazła żywego odzewu.
Na froncie osobistym nie było lepiej: związek z kobietą z ulicy zakończył się „złą” chorobą i zgubną pasją do absyntu.
Obrazy nie były sprzedawane, twórczość nie zapewniała nawet skromnej egzystencji, a aby rozpocząć kolejną pracę, artysta często musiał pożyczać płótna i farby od taty Tangi, handlarza materiałami malarskimi.
Nawiasem mówiąc, wystawił w oknie swojego sklepu obrazy Van Gogha, „nieodebrane” w tym czasie.
W chwili przybycia do Arles artysta był szczupłym, skrajnie wychudzonym trzydziestopięcioletnim mężczyzną, który stracił połowę zębów z rozbitym układem nerwowym, niekontrolowanymi wybuchami wściekłości i szeregiem złych nawyków.
Ale pod względem kreatywności życie Van Gogha w Arles okazało się niezwykle owocne. Nie było zjadliwych krytyków i wszechobecnych gazet komentujących szalone wybryki artysty, więc w ciągu zaledwie dwóch pierwszych miesięcy jego życia na prowincji pojawiło się 200 obrazów.
Taka zdolność do pracy nie poszła na marne: artysta wypijał ponad 20 filiżanek mocnej kawy dziennie, a zasypiał dopiero po wypiciu niezmierzonej ilości alkoholu. Trwało to od lutego do października 1888 roku, aż do przybycia do Arles Paula Gauguina, którego życie potoczyło się zupełnie inaczej.
Silny dobrobyt, duży dom w prestiżowej dzielnicy Paryża, żona, pięcioro dzieci – czego jeszcze potrzeba do szczęścia? Ale Paweł tęsknił za swoją dawną wolnością i był obciążony konwencjami życia bogatego mieszczanina. W rodzinie jego opiekuna, gdzie wszyscy bardzo lubili malować, w jego ręce wpadły farby i pędzle. Gauguin zaczął pisać.
Natychmiast spadły na niego liczne trudy nierozpoznanego geniuszu: w ciągu zaledwie kilku lat jego kariera się załamała, dom został sprzedany pod młotek, duńska żona zabrała dzieci i wyjechała do ojczyzny.
Slava odkładał wizytę u artysty i był zmuszony przystać na propozycję Theo van Gogha, który obiecał Paulowi zapłacić po 150 franków za wyjazd do Arles i zamieszkanie w tym samym domu z bratem Vincentem.
22 października Gauguin przybył do Arles. Do tragicznych wydarzeń pozostało nieco ponad dwa miesiące. Sytuacja zaostrzyła się już w pierwszych minutach po spotkaniu artystów. Gauguinowi nie podobał się straszny bałagan panujący w pokojach i fakt, że w domu nie było jedzenia. Ponadto zapowiedział, że zamieszka w najjaśniejszej i największej sypialni, w której Vincent zdążył się już zadomowić. Wydawać by się mogło, że kielich cierpliwości właściciela może zostać przytłoczony zjadliwą recenzją obrazu, który namalował specjalnie na przybycie gościa - były to, nawiasem mówiąc, słynne "Słoneczniki".
Ale van Vincent van Gogh cierpliwie spisywał wszystkie przyszłe komentarze, jak miał nadzieję, przyjacielu, bo absolutnie nie pretendował do roli lidera w ich związku.
Paweł nie poprzestał na tym i podjął się kierowania nie tylko życiem, ale i twórczością swojego bliźniego. Uważał, że nie trzeba często wychodzić w plener, bo rysować można z pamięci. Ale van Gogh mógł malować tylko z natury, a pejzaże tworzone w pokoju wywoływały u niego napady wściekłości.
Kiedy artyści weszli w naturę, Gauguin był już zirytowany - jego przyjaciel namalował pełnoprawny obraz w ciągu jednego dnia, a do domu przywiózł tylko szkice.
Ale w ich wizji oczywiście było coś wspólnego i to właśnie wyjaśnia fakt, że artyści „skrzyżowali ścieżki” kilka razy na fabułach obrazów. Tak więc obaj zostali zainspirowani do namalowania portretu przez lokalną piękność Marie Gino i nie pozostawili obojętnym krajobrazy Prowansji, słynne czerwone winnice Arles i skromne mieszkania lokalnych rolników.
Van Gogh nazwał żółty dom klasztorem, w którym Gauguin byłby opatem, a on byłby tylko nowicjuszem, ale artyści nie żyli zgodnie z kartą klasztorną. Dużo pili, często odwiedzali miejscowe korridy i miejski burdel. I być może te okoliczności mają najbardziej bezpośredni związek z odciętym uchem Vincenta van Gogha.
Podczas walki byków w Arles matador nie zabił pokonanego byka, a jedynie odciął mu ucho. Po raz kolejny artyści odwiedzili arenę dosłownie w przeddzień tragedii, a van Gogh miał okazję po raz kolejny zobaczyć, co dzieje się z przegranymi.
Ta historia nie mogłaby obejść się bez kobiety. Okazała się ona „kapłanką miłości” Rachel, która postanowiła spędzić noc z atrakcyjnym z pozoru Gauguinem. Pozwolił sobie nie tylko przyprowadzić dziewczynę do domu, ale także omówić z nią zdjęcia swojego przyjaciela.
Jest prawdopodobne, że po tym, w rozpalonej wyobraźni van Gogha, zrodził się szalony pomysł, że był przegrany, a Gauguin i Rachel byli zwycięzcami, którzy mieli prawo „rościć” mu do ucha. Wtedy staje się jasne, dlaczego rano Vincent przyniósł Rachel tak okropny „prezent”.
Ale jest też inna wersja, w której wydarzenia rozwijały się inaczej. Według niej mocno pijani przyjaciele pobili się, Vincent van Gogh rzucił się na Paula z brzytwą, a on, broniąc się, przypadkowo odciął sobie ucho rapierem. Mogło tak się stać, tym bardziej, że sama ofiara nigdy nikomu nie mówiła o samookaleczeniach, ale w jednym z listów do brata zanotowała:
„Dobrze, że Gauguin nie miał broni palnej, inaczej wszystko mogło się skończyć znacznie gorzej”