Jednym z głównych kierunków sztuki, który pozostaje cudem współczesnego świata, zdolnym do wpływania na stan emocjonalny i nastrój człowieka, jest muzyka. Przychodziła do nas przez wieki i zaczęła się formować podczas tworzenia dzieł klasycznych. To kompozytorzy tamtych czasów dali impuls do jego rozwoju i stali się założycielami różnych form i typów dzieł klasycznego kierunku:
- Libretto.
- Symfonia.
- Opera.
- Uwertura.
To właśnie do tych kompozytorów przyszła umiejętność wyrażania uczuć za pomocą nut. Ich muzyka pozwala współczesnemu człowiekowi zanurzyć się w świat emocji ludzi żyjących przed wiekami. Uczy nie tylko wsłuchiwania się w melodię i dźwięki, ale także wyobrażania sobie, wizualizowania pojawiających się obrazów, bez których rozwój osobowości jest niemożliwy. Nie wszyscy zdobyli uznanie za życia, ale ich praca była poszukiwana wśród ich potomków, co trwa do dziś. Dzieła stają się nieśmiertelne i przechodzą z pokolenia na pokolenie, skłaniając do refleksji nad tym, co wieczne i nasycone emocjami tamtych czasów.
Kup utwory kompozytorów muzyki klasycznej na płytach CD
Muzyka klasyczna rodzi się od wieków i porównywanie jej twórców z różnych stuleci nie jest całkowicie poprawne, ale wciąż wyróżniają się najjaśniejsi i najbardziej utalentowani przedstawiciele, którzy przewyższyli swoich współczesnych umiejętnościami. Dzięki ich kreacjom możesz rozpocząć znajomość z podstawowym kierunkiem. Na liście założycieli i wybitnych rzeczników znajduje się wielu kompozytorów muzyki klasycznej. Są to zarówno przedstawiciele zagraniczni, jak i krajowi.
Nasz katalog zawiera najbardziej kompletną listę znanych artystów wraz ze wszystkimi ich pracami, które można kupić na płytach CD. Asortyment sklepu internetowego zaspokoi również potrzeby tych, którzy chcą bliżej poznać kompozytorów muzyki klasycznej lub mają już ulubionych kompozytorów, których nazwiska nie są tak znane szerokiemu gronu odbiorców. Indeks alfabetyczny pozwala odnaleźć nazwiska mniej znanych autorów. Najbardziej wyrafinowani melomani - zwolennicy kierunku klasycznego - znajdą potrzebne utwory w katalogu firmy "CD w prezencie".
Muzyka towarzyszy człowiekowi przez całe życie. Sztuka ta powstała tak dawno temu, że nawet przybliżony czas pojawienia się pierwszych prac jest bardzo trudny do określenia. Kołysanki, pieśni ludowe – chyba każdy z nas zna te gatunki. A przynajmniej były znane każdemu z naszych przodków. Kiedy muzykę tworzą ludzie, jest to oczywiście dobre. Ale znajomość muzycznego „rzemiosła”, że tak powiem, nie była dla wszystkich. Dlatego ludowe motywy i melodie są raczej prymitywne. Ale później nadeszła era wielkich kompozytorów, którzy stworzyli niesamowite arcydzieła. Genialni i wielcy kompozytorzy- każdy naprawdę musi je znać.
Kompozytorzy są mistrzami w swoim fachu. Ci ludzie naprawdę wiedzą prawie wszystko o muzyce i jej aspektach. W historii sztuki była ich po prostu gigantyczna liczba. Nikt nie jest w stanie zapamiętać każdego pracownika. Ale z całego „tłumu” kreatywnych ludzi wyróżniały się jednostki, które są po prostu wyjątkowe i niepowtarzalne na swój sposób. Zwykle ludzie nazywają takich geniuszami. Historia zapamięta ich na zawsze, a ludzie będą ich czcić do końca dni. O nich i ich twórczości będzie mowa później.
Wielcy kompozytorzy wszech czasów # 5. Jana Sebastiana Bacha
Zdjęcie: Soundcloud.comPierwszym kompozytorem na liście jest wirtuoz organista, najwybitniejszy przykład epoki baroku w muzyce – Jan Sebastian Bach. Słynie z mistrzostwa w polifonii (polifonia to muzyka polifoniczna). W jego muzyce ujawnia się wiele motywów, pojawiają się aktualne gatunki jego czasów, jest niezwykła struktura. Muzyka Bacha, według wielu kompozytorów, wyróżnia się głębią i oryginalnością. Bach potrafił wywoływać w swojej muzyce strach, radość i inne emocje. Dzieła twórcy to prawdziwy rozkwit kultury barokowej i rozkwit muzyki w ogóle.
Wielcy kompozytorzy wszechczasów # 4. Niccolo Paganiniego
Zdjęcie: Soundcloud.com Niccolo Paganini to najbardziej tajemniczy skrzypek na świecie, pochodzący z Włoch. Ale potem rodzi się pytanie: „Dlaczego tajemniczy?” Zagadki wokół gry skrzypka powstały za jego życia. Nadal istnieją. Kompozytor bał się ujawnić tajniki swojej gry, swojej muzycznej twórczości. Motywy tej paranoi są nadal nieznane. Jego gra jak na tamte czasy była po prostu niesamowita. Nikt nigdy nie osiągnął takiej dokładności. Paganini pokazał prawdziwą harmonię człowieka ze skrzypcami. Niesamowita technika. Błyskotliwość gry, różnorodność ruchów i użycie łuku. Wiele osób próbuje dorównać jego poziomowi. A jego muzyka owiana jest cechami samego kompozytora i opowieściami o nim. Nowe efekty, nowe dźwięki, nowy styl gry. Muzyka tego geniusza to innowacja w świecie muzyki skrzypcowej.
Wielcy kompozytorzy wszechczasów # 3. Fryderyk Chopin
Schumann o Chopinie: Czapki z głów, panowie! Masz geniusza!
Zdjęcie: prezi.com Najsłynniejszy przedstawiciel sztuki muzycznej w Polsce. pianista wirtuoz. I po prostu dobry człowiek - Fryderyk Chopin. Jego imię symbolizuje romans w muzyce, a jego twórczość mówi sama za siebie, a nie tysiąc słów. Gra Chopina rozpoczęła się w młodym wieku. Chłopiec uderzył w Polskę w wieku siedmiu lat. Nazywano go polskim Mozartem. I to jest. Przecież polonezy, mazurki, walce i inne kompozycje symbolizują ducha Polski. Przede wszystkim oczywiście o sercu i duchu polskiej rewolucji świadczy słynne „Studium rewolucyjne”. Chopin wiele znaczy nie tylko dla ojczyzny, ale dla całego świata. Takich pianistów-wirtuozów wciąż trudno znaleźć. Mówi się, że Frederick potrafił wydobywać dźwięk z klawisza 30 na różne sposoby, a to jest niesamowite. A w jego muzyce słychać znane i dobrze zagrane motywy.
Wielcy kompozytorzy wszechczasów nr 2. Ludwiga van Beethovena
Mozarta o Beethovenie: Zwróć uwagę na tego człowieka, sprawi, że świat o nim będzie mówił!
Zdjęcie: tes.com Kolejny kompozytor wcielił w swoje utwory nowe idee, nową myśl, burzę emocji. Jego muzyka to coś, co ma charakter prawdziwej walki. Być może walka dobra ze złem. Życie Ludwiga van Beethovena było pełne goryczy i smutku.
Beethoven szukał nowego kierunku w muzyce. I znalazł to. W końcu Beethoven jest twórcą współczesnej muzyki fortepianowej. Jako pierwszy zastosował nowe sposoby gry na fortepianie. Choć kompozytora już w młodości dotknęła głuchota, nie poddał się. W swoich dziełach demonstrował swoje myśli całej Europie. Niestety twórczość Beethovena nie została w pełni doceniona za jego życia. Ale po jego śmierci cały świat rozpoznał ten geniusz. Jego muzyka jest nadal wykonywana przez orkiestry we wszystkich instytucjach wyższych szkół muzycznych na świecie. A jej motywy sprawiają, że myślisz o życiu.
Wielcy kompozytorzy wszechczasów nr 1. Wolfgang Amadeusz Mozart
Zdjęcie: Soundcloud.com Wolfgang Amadeus Mozart jest znany wszystkim. Nawet ci ludzie, którzy są bardzo, bardzo daleko od muzyki, znają to słynne nazwisko. Kompozytor ten żył zaledwie 35 lat, ale w tym krótkim okresie zdążył napisać ponad 600 kompozycji. W tej chwili Mozart jest uznawany za absolutnego geniusza w muzyce. Umiejętność nie tylko pisania utworów, ale także gry na pianinie jest wzorem dla każdego człowieka, który jest w jakiś sposób związany ze sztuką. Jego twórczość odzwierciedla motywy muzyki niemieckiej i austriackiej. A charakterystyczne nuty można rozpoznać po tysiącach innych dzieł. Mozart pokazał duszę i serce muzyki. Sam żył muzyką. Towarzyszyła mu aż do śmierci. Nawiasem mówiąc, wokół śmierci kompozytora krąży wiele legend i podaje się wiele różnych wersji. Ale nie powinieneś wierzyć wszystkim, ponieważ nawet naukowcy uważają, że Mozart zmarł nie z rąk Salieriego, ale z powodu choroby.
Muzyka jest różnorodna, jej twórcy są twórcami. Musimy pamiętać o tych ludziach, którzy inspirowali artystów, polityków, generałów i zwykłych ludzi do wyczynów. Rzeczywiście, bez muzyki człowiek traci wsparcie, które trzyma go w chwilach słabości.
To wszystko, co mamy. Bardzo się cieszymy, że zajrzałeś na naszą stronę i poświęciłeś trochę czasu na wzbogacenie się o nową wiedzę.
Dołączć do naszego
Oto lista 10 kompozytorów, których powinieneś znać. O każdym z nich można śmiało powiedzieć, że jest największym kompozytorem, jaki kiedykolwiek był, choć w rzeczywistości niemożliwe, a wręcz niemożliwe jest porównywanie muzyki powstałej na przestrzeni kilku wieków. Jednak wszyscy ci kompozytorzy wyróżniają się wśród swoich rówieśników jako kompozytorzy, którzy komponowali muzykę najwyższego kalibru i starali się przesuwać granice muzyki klasycznej do nowych granic. Lista nie zawiera żadnej kolejności, takiej jak ważność lub osobiste preferencje. Po prostu 10 wielkich kompozytorów, których powinieneś znać.
Każdemu kompozytorowi towarzyszy przytoczony fakt z jego życia, pamiętając, że będziesz wyglądać jak ekspert. A klikając link do nazwisk, poznasz jego pełną biografię. I oczywiście możesz posłuchać jednego ze znaczących dzieł każdego mistrza.
Najważniejsza postać światowej muzyki klasycznej. Jeden z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Pracował we wszystkich gatunkach, które istniały w jego czasach, w tym w operze, balecie, muzyce do spektakli dramatycznych i kompozycjach chóralnych. Za najważniejsze w jego spuściźnie uważane są dzieła instrumentalne: sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty fortepianowe i skrzypcowe, kwartety, uwertury, symfonie. Założyciel epoki romantyzmu w muzyce klasycznej.
Interesujący fakt.
Beethoven chciał najpierw zadedykować swoją trzecią symfonię (1804) Napoleonowi, kompozytor był zafascynowany osobowością tego człowieka, który wielu na początku swego panowania wydawał się prawdziwym bohaterem. Ale kiedy Napoleon ogłosił się cesarzem, Beethoven przekreślił swoją dedykację na stronie tytułowej i napisał tylko jedno słowo - „Heroiczny”.
„Sonata księżycowa” L. Beethovena, Słuchać:
2. (1685-1750)
Niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki. W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł. W jego twórczości reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował dorobek sztuki muzycznej epoki baroku. Przodek najsłynniejszej muzycznej dynastii.
Interesujący fakt.
Za życia Bach był tak niedoceniany, że opublikowano mniej niż tuzin jego dzieł.
Toccata i fuga d-moll J.S. Bacha, Słuchać:
3. (1756-1791)
Wybitny austriacki kompozytor, instrumentalista i dyrygent, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, wirtuoz skrzypiec, klawesynista, organista, dyrygent, miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Jako kompozytor, który celował we wszystkich gatunkach, słusznie uważany jest za jednego z największych kompozytorów w historii muzyki klasycznej.
Interesujący fakt.
Jeszcze jako dziecko Mozart nauczył się na pamięć i spisał Miserere (kat. pieśń do tekstu 50. Psalmu Dawida) Włocha Grigorio Allegriego, słuchając go tylko raz.
„Mała nocna serenada” W. A. Mozarta, Słuchać:
4. (1813-1883)
Niemiecki kompozytor, dyrygent, dramaturg, filozof. Wywarł znaczący wpływ na kulturę europejską przełomu XIX i XX wieku, zwłaszcza modernizm. Opery Wagnera zadziwiają rozmachem i wiecznymi ludzkimi wartościami.
Interesujący fakt.
Wagner brał udział w nieudanej rewolucji 1848-1849 w Niemczech i został zmuszony do ukrywania się przed aresztowaniem przez Franciszka Liszta.
„Jazda Walkirii” z opery „Walkiria” R. Wagnera, Słuchać
5. (1840-1893)
Włoski kompozytor, centralna postać włoskiej szkoły operowej. Verdi miał wyczucie sceny, temperament i nienaganne umiejętności. Nie zaprzeczał tradycjom operowym (w przeciwieństwie do Wagnera), lecz je rozwijał (tradycje opery włoskiej), przekształcił operę włoską, napełnił ją realizmem, nadał jedności całości.
Interesujący fakt.
Verdi był włoskim nacjonalistą i został wybrany do pierwszego włoskiego parlamentu w 1860 roku, po uzyskaniu przez Włochy niepodległości od Austrii.
Uwertura do opery „Traviata” D.Verdiego, Słuchać:
7. Igora Fiodorowicza Strawińskiego (1882-1971)
Rosyjski (amerykański – po emigracji) kompozytor, dyrygent, pianista. Jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku. Twórczość Strawińskiego była zjednoczona przez całą jego karierę, chociaż w różnych okresach styl jego twórczości był inny, ale rdzeń i rosyjskie korzenie pozostały, co przejawiało się we wszystkich jego dziełach, jest uważany za jednego z czołowych innowatorów XX wieku. Jego nowatorskie wykorzystanie rytmu i harmonii zainspirowało i nadal inspiruje wielu muzyków, nie tylko w muzyce klasycznej.
Interesujący fakt.
Podczas I wojny światowej rzymscy celnicy skonfiskowali portret Strawińskiego pędzla Pabla Picassa, gdy kompozytor opuszczał Włochy. Portret został namalowany w futurystyczny sposób, a celnicy pomylili te okręgi i linie z jakimś zaszyfrowanym tajnym materiałem.
Suita z baletu I.F. Strawińskiego „Ognisty ptak”, Słuchać:
8. Johanna Straussa (1825-1899)
Austriacki kompozytor muzyki rozrywkowej, dyrygent i skrzypek. „Król walców”, pracował w gatunku muzyki tanecznej i operetkowej. Jego muzyczne dziedzictwo obejmuje ponad 500 walców, polek, tańców kwadratowych i innych rodzajów muzyki tanecznej, a także kilka operetek i baletów. Dzięki niemu walc stał się niezwykle popularny w Wiedniu w XIX wieku.
Interesujący fakt.
Ojcem Johanna Straussa jest również Johann, a także znany muzyk, dlatego „królem walców” nazywany jest młodszym lub synem, jego bracia Joseph i Eduard byli również znanymi kompozytorami.
Walc I. Straussa „Nad pięknym błękitnym Dunajem”, Słuchać:
9. Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow (1873-1943)
Austriacki kompozytor, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły muzyki klasycznej i jeden z twórców romantyzmu w muzyce. W swoim krótkim życiu Schubert wniósł znaczący wkład w muzykę orkiestrową, kameralną i fortepianową, która wywarła wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Jednak jego najbardziej uderzający wkład był w rozwój niemieckich romansów, których stworzył ponad 600.
Interesujący fakt.
Przyjaciele i koledzy muzycy Schuberta spotykali się i grali muzykę Schuberta. Spotkania te nazywano „Schubertiadami” (Schubertiadami). Jakiś pierwszy fanklub!
„Ave Maria” FP Schubert, Słuchać:
Kontynuując temat wielkich kompozytorów, których powinniście znać, nowy materiał.
Posłuchaj czegoś z klasyki - co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o zmartwieniach dnia codziennego, zmartwieniach tygodnia pracy, marzyć o pięknie i po prostu poprawić sobie humor. Pomyśl tylko, klasyki zostały stworzone przez genialnych autorów tak dawno temu, że trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. I te utwory wciąż są kochane i słuchane, tworzą aranżacje i nowoczesne interpretacje. Nawet w nowoczesnym przetwarzaniu dzieła genialnych kompozytorów pozostają muzyką klasyczną. Jak przyznaje Vanessa Mae, klasyka jest genialna, a każdy geniusz nie może być nudny. Chyba wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególny słuch, szczególną wrażliwość na barwę i melodię, co pozwoliło im stworzyć muzykę, z której korzystają dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy kochasz muzykę klasyczną, to koniecznie poznaj Benjamina Zandera, a przekonasz się, że tak naprawdę jesteś już wieloletnim fanem pięknej muzyki.
A dzisiaj porozmawiamy o 10 najbardziej znanych kompozytorach na świecie.
Jana Sebastiana Bacha
Pierwsze miejsce jest zasłużone Jana Sebastiana Bacha. W Niemczech urodził się geniusz. Najbardziej utalentowany kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W jego pracach Kawalerłączył różne style muzyczne, z którymi spotykał się przez całe życie. Często muzyczny romantyzm łączono ze stylem barokowym. W życiu Jana Bacha jako kompozytor nie cieszący się uznaniem, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką pojawiło się prawie 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów żyjących na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę nowoczesną i współczesną, dzieląc historię muzyki na pre- i post-Bachowskie. Uważa się, że muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skoncentrowana. Jak refleksje dorosłego, mądrego człowieka. kreacja Kawaler wpłynął na wielu kompozytorów. Niektórzy z nich czerpali przykład z jego prac lub wykorzystywali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedno z najbardziej znanych dzieł „Koncerty brandenburskie”- doskonały dowód na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:
Wolfgang Amadeusz Mozart
Wolfgang Amadeusz Mozart słusznie uważany za geniusza. W wieku 4 lat grał już swobodnie na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, a już w wieku 7 lat umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując ze znanymi muzykami. Już w wieku 14 lat Mozarta- uznany kompozytor, aw wieku 15 lat - członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalne ucho muzyczne, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył niesamowitą liczbę dzieł - 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele więcej. Kompozytor nie chciał naśladować, starał się stworzyć nowy model, odzwierciedlający nową osobowość muzyki. To nie przypadek, że muzyka w Niemczech Mozarta nazywany „muzyką duszy”, w swoich utworach kompozytor ukazał cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta przywiązywał do opery szczególną wagę. opery Mozarta- epoka w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Mozarta powszechnie uznawany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów: jego wyjątkowość polega na tym, że działał we wszystkich formach muzycznych swoich czasów i we wszystkich osiągnął najwyższy sukces. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac "Marsz Turecki":
Ludwiga van Beethovena
Kolejny świetny Niemiec Ludwiga van Beethovena była ważną postacią epoki romantyzmu i klasycyzmu. Wiedzą o nim nawet ci, którzy nic nie wiedzą o muzyce klasycznej. Beethovena jest jednym z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich przewrotów, jakie miały miejsce w Europie i przerysował jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i starcia zbrojne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza symfonicznej. Wcielił się w muzyczne obrazy heroicznej walki. W nieśmiertelnych dziełach Beethovena usłyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jednym z najbardziej znanych i niesamowitych faktów z jego życia jest to, że choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Był również uważany za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethovena zaskakująco proste i przystępne do zrozumienia dla jak najszerszego grona słuchaczy. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethovena wciąż podnieca i cieszy serca ludzi. Jedna z jego najlepszych prac - "Sonata księżycowa":
Richarda Wagnera
Z imieniem wielkiego Richarda Wagnera najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” Lub "Cwał Walkirii". Ale znany jest nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagnera uważał swoje utwory muzyczne za sposób wyrażania pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagnera rozpoczęła się nowa muzyczna era oper. Kompozytor starał się ożywić operę, muzyka jest dla niego tylko środkiem. Richarda Wagnera- twórca dramatu muzycznego, reformator opery i sztuki dyrygenckiej, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form muzycznej ekspresji. Wagnera- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). W życiu Richarda Wagnera był uważany za kontrowersyjną osobę, którą albo uwielbiano, albo nienawidzono. A często jedno i drugie jednocześnie. Mistyczny symbolizm i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zablokowały jego muzyce drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie negują jego wielkości jako kompozytora. Świetna muzyka od samego początku Richarda Wagnera pochłania bez śladu, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:
Franciszka Schuberta
Austriacki kompozytor Franciszka Schuberta- geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów piosenek. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia mógł napisać 8 piosenek. W ciągu swojego twórczego życia stworzył ponad 600 kompozycji opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, w tym Goethego, Schillera i Szekspira. Dlatego Franciszka Schuberta w pierwszej 10. Chociaż kreatywność Schuberta bardzo różnorodny pod względem wykorzystania gatunków, idei i reinkarnacji, dominują i determinują w jego muzyce teksty wokalno-piosenkowe. Zanim Schuberta pieśń uznano za gatunek mało znaczący i to on podniósł ją do stopnia artystycznej doskonałości. Co więcej, połączył pozornie niespójną pieśń z muzyką kameralno-symfoniczną, co dało początek nowemu nurtowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty piosenek wokalnych to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franciszka Schubertażył bardzo krótko, mając zaledwie 31 lat. Losy twórczości kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schuberta pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat był uznawany głównie za króla piosenki. Niektóre utwory kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franciszka Schuberta - „Wieczorna Serenada”:
Roberta Schumanna
Nie mniej tragiczny los spotkał niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna- jeden z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Tworzył niesamowicie piękną muzykę. Aby mieć pojęcie o XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Potrafił wyłamać się z muzycznych tradycji epoki klasycznej, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Roberta Schumanna obdarzony był wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł się zdecydować między muzyką, poezją, publicystyką a filologią (był poliglotą i swobodnie tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był też niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumana była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, wybuch namiętności i ucieczkę w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i dążenie do ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna które każdy powinien usłyszeć:
Fryderyk Chopin
Fryderyk Chopin, chyba najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani później kompozytor nie był urodzonym w Polsce muzycznym geniuszem tego poziomu. Polacy są niesamowicie dumni ze swojego wielkiego rodaka i ze swojej pracy Chopina nieraz gloryfikuje ojczyznę, zachwyca się pięknem krajobrazów, opłakuje tragiczną przeszłość, marzy o wspaniałej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów piszących muzykę wyłącznie na fortepian. W jego dorobku twórczym nie ma oper ani symfonii, ale utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Dzieła sztuki Chopina- podstawa repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin- polski kompozytor, znany również jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale zdążył stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jeden z nich - „Ballada nr 1 g-moll”.
Muzyka klasyczna nie jest dziś tak popularna, jak w jej złotym wieku od XVII do początku XX wieku, ale nadal robi wrażenie i jest inspiracją dla wielu. Słynni kompozytorzy muzyczni, którzy stworzyli te wspaniałe dzieła, mogli żyć setki lat temu, ale ich arcydzieła wciąż nie mają sobie równych.
Znani kompozytorzy niemieccy
Ludwiga van Beethovena
Ludwig van Beethoven to jedno z najważniejszych nazwisk w historii muzyki klasycznej. Był innowatorem swojej epoki, poszerzając zakres symfonii, sonaty, koncertu, kwartetu i łącząc wokale i instrumenty na nowe sposoby, chociaż nie był tak zainteresowany gatunkiem wokalnym. Publiczność nie od razu zaakceptowała jego nowatorskie pomysły, ale sława nie czekała zbyt długo, więc nawet za życia Beethovena jego twórczość została należycie doceniona.
Całe życie Beethovena było naznaczone walką o zdrowy słuch, ale mimo to dopadła go głuchota: niektóre z najważniejszych dzieł wielkiego kompozytora powstały w ciągu ostatnich dziesięciu lat jego życia, kiedy już nie słyszał. Niektóre z najbardziej znanych dzieł Beethovena to „Moonlight Sonata” (nr 14), sztuka „Dla Elise”, Symfonia nr 9, Symfonia nr 5.
Jana Sebastiana Bacha
Innym światowej sławy niemieckim kompozytorem jest Johann Sebastian Bach – genialny autor, którego twórczość w XIX wieku budziła zainteresowanie nawet wśród tych, którzy nie interesowali się poważną, klasyczną muzyką. Pisał zarówno muzykę organową, wokalno-instrumentalną, jak i muzykę na inne instrumenty i zespoły instrumentalne, choć wciąż udawało mu się ominąć gatunek operowy. Najczęściej zajmował się pisaniem kantat, fug, preludiów i oratoriów, a także aranżacji chóralnych. To właśnie Bach wraz z Georgiem Friedrichem Haendlem byli ostatnimi kompozytorami epoki baroku.
Przez całe życie stworzył ponad tysiąc utworów muzycznych. Najsłynniejsze dzieła Bacha: Toccata i Fuga d-moll BWV 565, Pastoralny BWV 590, "Koncerty brandenburskie", kantaty "Chłop" i "Kawa", msza "Pasja według Mateusza".
Richarda Wagnera
Wagner był nie tylko jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów na świecie, ale także jednym z najbardziej kontrowersyjnych – ze względu na swój antysemicki światopogląd. Był zwolennikiem nowej formy opery, którą nazwał „dramatem muzycznym” – w niej łączyły się wszystkie elementy muzyczne i dramatyczne. W tym celu rozwinął styl kompozytorski, w którym orkiestra odgrywa równie silną rolę dramatyczną, jak występujący śpiewacy.
Sam Wagner pisał własne libretta, które nazywał „wierszami”. Większość wątków Wagnera opierała się na europejskich mitach i legendach. Najbardziej znany jest ze swojego osiemnastogodzinnego cyklu epickich oper w czterech częściach, zatytułowanego Der Ring des Nibelungen, opery Tristan i Izolda oraz dramatu muzycznego Parsifal.
Znani rosyjscy kompozytorzy
Michaił Iwanowicz Glinka
Glinka jest zwykle określany jako twórca rosyjskiej narodowej tradycji muzycznej, ale jego rosyjskie opery stanowiły syntezę zachodniej muzyki z rosyjskimi melodiami. Pierwszą operą Glinki było Życie dla cara, które zostało dobrze przyjęte podczas pierwszej inscenizacji w 1836 roku, ale druga opera, Rusłan i Ludmiła, z librettem napisanym przez Puszkina, nie była tak popularna. Niemniej jednak był to nowy rodzaj dramatu – opera heroiczno-historyczna, czyli epicka.
Glinka stał się pierwszym rosyjskim kompozytorem, który zdobył światowe uznanie. Najsłynniejsze dzieła Michaiła Iwanowicza: opera „Iwan Susanin”, fantastyczny walc na orkiestrę symfoniczną i uwertura-symfonia na okrągły temat rosyjski.
Piotra Iljicza Czajkowskiego
Czajkowski jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej znanych kompozytorów na świecie. Dla wielu jest także najbardziej ukochanym rosyjskim kompozytorem. Twórczość Czajkowskiego jest jednak znacznie bardziej zachodnia niż dzieła innych współczesnych mu kompozytorów, ponieważ wykorzystywał zarówno ludowe melodie rosyjskie, jak i kierował się spuścizną kompozytorów niemieckich i austriackich. Sam Czajkowski był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem, nauczycielem muzyki i krytykiem.
Żadnych innych znani kompozytorzy Być może Rosja nie słynie z tworzenia spektakli baletowych w sposób, z którego słynie Czajkowski. Najbardziej znane balety Czajkowskiego to Dziadek do orzechów, Jezioro łabędzie i Śpiąca królewna. Pisał także opery; najbardziej znane to Dama Pikowa, Eugeniusz Oniegin.
Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow
Twórczość Siergieja Wasiljewicza przejęła tradycje postromantyzmu i ukształtowała się w niepowtarzalnym stylu w kulturze muzycznej XX wieku, niepodobnym do żadnego innego na świecie. Zawsze skłaniał się ku dużym formom muzycznym. Zasadniczo jego prace są pełne melancholii, dramatyzmu, siły i buntu; często wyświetlali obrazy eposu ludowego.
Rachmaninow był znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako pianista, dlatego utwory fortepianowe zajmują w jego twórczości znaczące miejsce. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku czterech lat. Gatunkiem definiującym Rachmaninowa był koncert fortepianowy i orkiestra. Najsłynniejsze dzieła Rachmaninowa to Rapsodia na temat Paganiniego oraz cztery koncerty na fortepian i orkiestrę.
Znani kompozytorzy świata
Giuseppe Francesco Verdiego
Trudno sobie wyobrazić XIX wiek bez muzyki Giuseppe Verdiego, jednego z klasyków włoskiej kultury muzycznej. Verdi przede wszystkim dążył do wniesienia realizmu muzycznego do spektakli operowych, zawsze współpracował bezpośrednio ze śpiewakami i librecistami, ingerował w pracę dyrygentów i nie tolerował fałszerstwa. Mówił, że lubi wszystko, co piękne w sztuce.
Jak wielu kompozytorów, Verdi największą popularność zyskał dzięki tworzeniu oper. Najbardziej znane z nich to opery Othello, Aida, Rigoletto.
Fryderyk Chopin
Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin zawsze w swoich utworach oświetlał piękno swojej ojczyzny i wierzył w jej wielkość w przyszłości. Jego imię jest dumą narodu polskiego. Chopin wyróżnia się na polu muzyki klasycznej tym, że od innych pisał utwory tylko na fortepian. znani kompozytorzy z ich różnorodnością symfonii i oper; obecnie utwory Chopina stały się podstawą pracy współczesnych pianistów.
Chopin zajmował się pisaniem utworów fortepianowych, nokturnów, mazurków, etiud, walców, polonezów i innych form, z których najsłynniejsze to Walc jesienny, Nokturn cis-moll, Rapsodia wiosenna, Fantazja improwizowana cis-moll.
Edwarda Griega
Słynny norweski kompozytor i postać muzyczna Edvard Grieg specjalizował się w kameralistyce wokalnej i fortepianowej. Twórczość Griega pozostawała pod wyraźnym wpływem spuścizny niemieckiego romantyzmu. Jasny i rozpoznawalny styl Griega można scharakteryzować takim kierunkiem, jak muzyczny impresjonizm.
Często przy tworzeniu swoich dzieł Grieg inspirował się ludowymi podaniami, melodiami i legendami. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój norweskiej kultury muzycznej i ogólnie sztuki. Do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą uwertura „Jesień”, koncert na fortepian i orkiestrę z 1868 r., muzyka do sztuki „Peer Gynt”, suita „Z czasów Holberga”.
Wolfgang Amadeusz Mozart
I oczywiście najsłynniejsi kompozytorzy wszechczasów nie mogą obejść się bez tego imienia, które znają nawet ludzie dalecy od muzyki klasycznej. Mozart, austriacki kompozytor i wirtuoz, stworzył szereg oper, koncertów, sonat i symfonii, które wywarły ogromny wpływ na muzykę klasyczną, a właściwie ją ukształtowały.
Dorastał jako cudowne dziecko: gry na fortepianie nauczył się w wieku trzech lat, aw wieku pięciu lat tworzył już niewielkie utwory muzyczne. Pierwszą symfonię napisał w wieku ośmiu lat, pierwszą operę w wieku dwunastu lat. Mozart miał fenomenalne ucho do muzyki i niesamowitą umiejętność gry na wielu instrumentach muzycznych oraz improwizacji.
W ciągu swojego życia Mozart stworzył ponad sześćset dzieł muzycznych, z których najbardziej znane to opera Le Nozze di Figaro, symfonia nr 41 Jowisz, 3. część sonaty nr 11 Marsz turecki, koncert dla flet i harfa z orkiestrą oraz „Requiem” d-moll K.626.
Możesz posłuchać najlepszych dzieł światowej muzyki klasycznej w tym filmie:
Weź to, powiedz znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Czy kiedykolwiek usłyszałeś gdzieś dobrą piosenkę i pomyślałeś: „Jak fajnie byłoby ją zagrać!”. I rzeczywiście, znając podstawy zapisu nutowego, można odkryć nieskończone muzyczne możliwości. Jak uczyć się notatek - dowiesz się z naszego artykułu.