Rysunki rodzaje rysunków i tytuły. Niezwykłe obrazy, które nazywane są „sztuczkami” lub „tromplesami”

08.02.2019

Rysunek jest podstawą grafiki i innych sztuk plastycznych. Może być szybki, jasny, przekazując główną ideę plastyczną widzianą w naturze. Jest niejako ekspresyjnym zapisem graficznym czyjegoś wrażenia lub pomysłu na przyszłą pracę. Ten rysunek nazywa się naszkicować(MA Vrubel. „Portret T.P. Karsaviny) (patrz s. 16). Rysowanie może być bardziej przemyślane, uczenie się. Potem go wzywają naszkicować(V. Filippenko. „Ręce”) ( 1 ), Leonardo da Vinci. Szkice ręczne ( 2 ), Leonardo da Vinci. Szkice kota w pozycjach i ruchach) ( 3 ). Wszyscy ludzie wykonują szkice przynajmniej od czasu do czasu - kiedy trzeba dokładnie zbadać, zrozumieć, z jakich części składa się obiekt, jakie ma cechy. Aby wyjaśnić, jak urządzona jest maszyna lub jakiś budynek, robią to rysunek techniczny(„Model świata” Johannesa Keplera) ( 4 ). Oczywiście nie ma wyraźnych granic podziału między wszystkimi tymi typami rysunków.

istnieje rysunek edukacyjny(M. Devyatov. Głowa Dawida. Papier, ołówek grafitowy) ( 5 ). Celem rysunku edukacyjnego jest opanowanie zasad obrazu, umiejętności czytania i pisania języka wizualnego, dlatego rysunki edukacyjne wykonane różni ludzie, są do siebie podobne.

Kreatywny rysunek (praca dzieci) ( 6–8 ) jest zawsze wyjątkowy, w nim autor stara się wyrazić to, co uważa za interesujące. Nauka rysowania oznacza naukę myślenia w szczególny sposób. Nasze oczy widzą ten sam przedmiot, ale każdy z nas widzi go inaczej, ponieważ w procesie percepcji automatycznie wybieramy to, co jest dla nas ważne. Te różnice w obserwowanym obiekcie stanowią o niepowtarzalnej indywidualności rysunku. Tak więc, jeśli dwadzieścia osób narysuje na przykład wóz strażacki, otrzymamy dwadzieścia różnych obrazów.

Rysowanie odbywa się za pomocą materiałów graficznych - ołówków, kredek, wypalonych patyczków węglowych, flamastrów i pisaków, a także tradycyjnego tuszu i pióra w grafice, zamiast którego czasami używa się szpiczastego patyczka lub pędzla.

Każdy materiał artystyczny ma swoje szczególne cechy i możliwości figuratywne.

Ołówek jest najbardziej powszechnym i rozpowszechnionym materiałem graficznym, znanym wszystkim i niezbędnym w pracy artysty. Grafit lub, jak mówią, proste ołówki różnią się twardością. Solidny pozostawia twardą srebrną linię, a miękką - szorstka i nasycona. Możesz rysować ostrą końcówką rysika lub szlifować go „szpatułką” przy użyciu różnych nacisków. Ołówek umożliwia rysowanie na papierze linii i kresek o różnym charakterze - gdy krótkie linie leżą obok siebie i tworzą plamę. Aby plama była ciemniejsza, nakładana jest nowa warstwa pociągnięć w innym kierunku.

W przypadku większych rysunków artyści lubią używać węgiel. Bardzo posłuszny ręce mistrza węgiel drzewny pozwala szybko i bezpośrednio wyrazić pomysł, ale wymaga specjalnych umiejętności, ponieważ można „zaczernić” dzieło. Stosowany również w rysunku optymistyczny- miękkie brązowe kredki, dobrze współpracujące z węglem drzewnym. Najbogatszy pod względem możliwości pastel. Są to suche kolorowe sztyfty, które tworzą aksamitną opalizującą powierzchnię, którą należy utrwalić na papierze, w przeciwnym razie warstwa farby będzie się kruszyć. Jest również pastele olejne- jasny i mocny, odpowiedni do dekoracyjnego wzoru.

Język graficzny i jego główny środki wyrazu to linia, obrys, kontur, punkt i ton. Bierze czynny udział w tworzeniu całościowego wrażenia graficznego dzieła z białej kartki papieru. Jeden z znak rozpoznawczy grafika to szczególny stosunek przedstawianego obiektu do przestrzeni. Czyste białe tło arkusza, nie zajęte przez obraz, a nawet prześwitujące kolorowa warstwa papierowe tło jest tradycyjnie postrzegane jako przestrzeń. Czasami artysta jest całkiem proste środki- ołówek grafitowy lub długopis, - wykonanie rysunku graficznego.

Możesz uzyskać wyrazisty wzór nawet używając tylko czerni. Dlatego grafikę często nazywa się sztuką czerni i bieli.

Rysowanie długopisem lub ołówkiem polega głównie na linie- długie lub krótkie, faliste lub szarpane, grube lub cienkie. Linie mają różny charakter. Czuć ciężar i pewność siebie, płynność i pośpiech wersów. Linia może być wyrazista, odważna lub surowa, szczegółowa. Może zarysować kontur, jak elastyczny drut, odsłaniając obraz, albo może być kreską, która pozostawia swobodny ślad odcisku na papierze.

Można powiedzieć, że w przyrodzie nie ma linii. Jednocześnie je widzimy. Linią wyznaczamy kontur przedmiotu, jego krawędź, ale w życiu ta cecha nie istnieje. Linia jest znakiem, jest warunkowa, wymyślona przez nas jako sposób oznaczenia. W końcu litery to też linie. Osoba, która rysuje linią, podobnie jak pisarz, ma własne pismo odręczne - własny sposób rysowania linii, zarysowujący kontury przedmiotu. A to pismo może być bardzo różne: surowe, gdy każdy znak jest zakończony, i wyluzowane, sprężyste, energiczne. Charakter linii wyraża emocje, uczucia artysty!

Linia to rysowanie i malowanie Linia rysunkowa to linia jednej grubości, jednego tonu. Z znani mistrzowie pracowali z taką linią (P. Picasso. „Taniec”) ( 9 ), A. Matisse'a. „Autoportret”) ( 10 ). Durer ma wyraźny liniowy rysunek.Malownicza linia to linia, która od najcieńszej, najlżejszej, przerywanej, staje się gruba, odważna, podkreślająca. Specjalny styl malarski stworzyli Tycjan, P. Veronese, Tintoretto. Swobodny styl rysowania jest łatwy do odczytania w Rembrandt, Rubens. Linia Vrubela jest piękna i emocjonalna. Oglądanie dzieł wielkich mistrzów jest niezbędne dla rozwoju smaku i rozumienia kompozycji, formy, faktury (J. B. Tiepolo. „ historia biblijna») ( 11 ), (J.D. Ingres. „Portret Madame Detouche”) ( 12 ).

CZĘŚĆ PRAKTYCZNA

Ćwiczenia

Kilka ćwiczeń pomoże poczuć ogromne możliwości rysunku. Możesz je wykonywać na zajęciach plastycznych, a także w klasie lub po prostu w domu.

Weźmy kilka prostych ołówków o różnej twardości i naostrzmy je tak, aby grafit wystawał z trzonka na co najmniej jeden centymetr. Przygotujmy arkusze papieru A4 o różnych fakturach. Nauka rysowania na początku jest lepsza, gdy stoisz. Arkusz mocujemy do sztalugi lub tablicy, ustawiając go pionowo. Połóż ołówek na dłoni (na palcach) i przytrzymaj go kciukiem. Mały palec zostawiamy wolny - będziemy polegać na nim na kartce papieru. Ołówek będziemy trzymać delikatnie, jak piórko. Zaczynamy wypełniać kartkę pociągnięciami. Ramię powinno kołysać się nad kartką papieru - nie tylko ręka, nie tylko przedramię, ale całe ramię od barku. Przykładem jest praca dyrygenta lub skrzypka – całą ręką.

Uderzenia powinny być lekkie. Istnieje kilka rodzajów kreskowania: ukośne, krzyżowe i kształtowe. Opracujmy różne rodzaje kreskowania na prostych ćwiczeniach.

Ćwiczenie 1. Spróbujmy narysować zimowy krajobraz. Zacień połowę prześcieradła ciemniej, drugą połowę lekkimi, ledwo zauważalnymi ruchami, jaśniej. Jasną częścią prześcieradła jest śnieg. ciemna część- niebo. Na skrzyżowaniu wyznaczona zostanie linia horyzontu. Jeśli twórczo podejdziesz do rysunku, możesz wykonać rozciągnięcie tonalne, czyli przyciemnić rysunek wzdłuż krawędzi (góra i dół). Stworzy to efekt zaokrąglenia nieba nad głową, a ziemia ustawi się poziomo.

Objętość i przestrzeń można modelować zarówno pociągnięciem, jak i retuszem czubkiem ołówka lub jego bokiem. Czasami, aby wzmocnić ton, zawierają więcej miękki ołówek. Rosyjscy mistrzowie czasami wykonywali rysunki trzema ołówkami grafitowymi o różnej twardości, zwłaszcza w wielopłaszczyznowych rysunkach krajobrazowych. Dla artystów obowiązuje ważna zasada w rysowaniu - nigdy nie pocieraj ołówka palcem, to znaczy nie stosuj cieniowania, gdyż często sprawia to wrażenie przetartego lub tłustego rysunku, pojawiają się matowe, nieprzezroczyste tony. Wtapianie wymaga od artysty dużego doświadczenia.

Bezpośrednio na linii horyzontu narysuj dom otoczony zaśnieżonym ogrodem. Dom będzie bardzo mały i lepiej jest lekko zaznaczyć drzewa, uogólniając kształt. Możesz zakończyć pracę kilkoma pociągnięciami gumki (gumki) - wymazać księżyc na niebie - dwoma lub trzema dotknięciami (po każdym dotknięciu gumkę należy wyczyścić na niepotrzebnej kartce papieru lub dowolnej szorstkiej powierzchni). Nie zakreślaj księżyca kreską - pracujemy tylko gumką i tyle. Tą techniką wykonujemy dym z komina oraz kilka świateł księżyca na zaspach. Przy bardzo silnych przeciążeniach tonalnych wzoru można go rozjaśnić za pomocą drobno pokruszonego, niezbyt świeżego pieczywa. Układając obrazek poziomo, należy go polać okruchy chleba, a następnie wytrzyj - w ten sposób, nie naruszając konturu obrazu, możesz rozjaśnić go w całości lub w poszczególnych miejscach na dowolny ton.

Ćwiczenie 2. Rysunki wykonane piórkiem i tuszem są wyraziste. Pióro jako narzędzie do rysowania od dawna przyciąga uwagę artystów swoimi bogatymi możliwościami. Błędy w rysunku, które można łatwo poprawić podczas rysowania innymi materiałami, są prawie nie do poprawienia podczas pracy z piórem. Ta okoliczność zmusza artystę do szczególnej uwagi i ostrożności podczas rysowania linii. Dlatego technika rysowania piórem lub trzciną powinna być polecana na lekcjach plastyki jako doskonała szkoła ćwicząca wierność ręki, celność oka. Na lekcji możesz wykonać szkice suchych ziół, gałęzi drzew, młodej choinki, brzozy za pomocą pióra. Praca wykonywana jest bez zwykłego ołówka, od razu długopisem lub czarnym tuszem, co sprawia, że dzieci są bardziej spostrzegawcze i uważne podczas wykonywania zadania.

Praca zbiorowa może być złożona z indywidualnych rysunków, ale z każdego indywidualnie praca graficzna już małe dzieło sztuki.

Uważne studium krzewów, drzew, roślinności leśnej pozwala w ekspresyjny sposób oddać otaczającą nas przyrodę, jej niepowtarzalne piękno. Znanym znawcą puszczy rosyjskiej był I.I. Szyszkin. Artysta znał charakter, plastyczność, anatomię każdego drzewa i krzewu. Domagał się też od innych, by z rysunku można było poznać nie tylko rodzaj drzewa, ale i jego wiek, historię jego życia, określić, gdzie rośnie: na jasnej polanie czy w ciemnym zaroślach, w głębokim wąwozie lub na zboczu wzgórza.

Leonardo da Vinci w swoim Traktacie o malarstwie poświęcił cały rozdział przedstawianiu drzew ( 13 ). Z rozdziału „O drzewach i zieleni” dowiesz się, jak drzewa się rozgałęziają i według jakiego prawa pęka ich kora, które kwiaty na krzaku kwitną jako pierwsze, a które jesienne liście najdłużej utrzymują się na drzewie, jaką budowę mają krzewy i drzewa, jak silny wiatr oddziałuje na ich koronę i wiele, wiele więcej.

I wspaniały rosyjski pejzażysta A.A. Ryłow w swojej instrukcji dla początkujących kreślarzy napisał: „Dobrze jest narysować bardzo małą choinkę - trzyletnie dziecko. Jakie ona ma cudowne zielone łapki - jasne i miękkie jak na początek lata! Taka choinka wciąż ma niewiele gałęzi, dlatego łatwiej ją narysować. Podczas rysowania najważniejszy jest prawidłowy kontur. Narysuj go ostrożnie, ostrożnie, nie naciskaj papieru ołówkiem ani długopisem. Ołówek artysty jest tym samym, co smyczek skrzypka. Kreska powinna być lekka, wrażliwa i wyrazista. Nie przyciemniaj rysunku tuszem. Jak najmniej cieniowania! Przyciemnij tylko główne cienie, a oświetlonej strony obiektu nie trzeba zacieniać ”(A. Rylov. „Choinka”) ( 14 ). I dalej: „Aby narysować duże drzewo - dąb, brzozę, sosnę lub świerk, musisz określić stosunek szerokości do wysokości. Zaznacz ołówkiem na górze arkusza i na dole, a następnie po prawej i lewej stronie. Po znalezieniu środka obrazu zaznacz gałęzie znajdujące się w pobliżu środka drzewa. Kontur ogólny obrysuj masy listowia wystające do przodu z pnia i podkreśl je padającymi cieniami.

Piórkiem można również wykonać dekoracyjne rysunki zbudowane na eleganckim konturze (praca dzieci) ( 15–16 ).

Ćwiczenie 3 Plama jest głównym środkiem obrazu na płaszczyźnie. Artysta na samolocie nakłada różnorodne plamy – duże i małe, zaokrąglone i rozszerzone. Mogą, zakrzywiając się, wpadać w siebie lub mogą być mocno określone, ale jednocześnie muszą być jasne lub ciemne. Czerń i biel to dwa bieguny wizualnych możliwości grafiki. Ciemność ma w sobie tajemnicę, kojarzy się z poczuciem zagrożenia, a światło to przejrzystość i ciepło. Pomiędzy czernią a bielą istnieje świetna ilość odcienie szarości. Ważnym środkiem wyrazu są przejścia tonalne - czasem prawie niezauważalne, miękkie przelewy, a czasem ostre, kontrastowe plamy. Ostry kontrast mówi o silnych dramatycznych uczuciach: niepokoju, determinacji, wściekłości. Tam, gdzie przeciwieństwa są blisko, pojawia się delikatny kontrast.

Graficzne środki artystyczne i ekspresyjne - linia, obrys, ton

Spróbujmy przedstawić naturę w stanie burzy, burzy lub burzy; poranna mgła lub szarość deszczowy dzień. Zadanie można wykonać węglem drzewnym, tuszem lub białym i czarnym gwaszem. Konieczna jest natychmiastowa praca pędzlem „z plamy”, bez wstępnego rysunku. Wszystkie rysunki należy rozpocząć od określenia układu kompozycyjnego głównych obiektów przedstawianego krajobrazu, np.: drzewa, stodoły i drogi; drzewa, linia horyzontu, zarys odległego lasu; brzeg rzeki i łódź; stóg siana i choinka itp. Aby uzyskać wyrazistą kompozycję, zaleca się najpierw „poszukiwać” ją w szkicach - szkicach, a także użyć aparatu.

Stopniowo zadania obrazu muszą być skomplikowane - naucz się odczuwać nastrój natury: spokojną, spokojną przestrzeń cichego leśnego jeziora, niepokojący zachód słońca letniego nocnego nieba, pachnący oddech kwitnących bzów, podniecenie przedburzowa pora, cudowna tęcza, święto srebrnego szronu na drzewach, romans węża uciekającego za wiejskie domy i dalej w pole drogi... I zgodnie z tym zadaniem format papierowy , środki techniczne są wybrane. Łatwo to wywnioskować z rysunków wybitnych artystów (J. Constable. „View of the River Stour” ( 17 ), E. Delacroix „Jeździec”) ( 18 ), (Rembrandt. „Krajobraz z kanałem”) ( 19 ), Rembrandta. „Zmartwychwstanie Łazarza”) ( 20 ).

Ćwiczenie 4 Zróbmy kilka rysunków, aby stylizować obraz. W stylu ikonograficznym tradycyjnym dla Palecha narysujemy atramentem kilka drzew (praca dzieci) ( 21–22 ).

Ćwiczenie 5 Grafika dostępna w różnych gatunkach: portret, krajobraz, martwa natura, gatunek historyczny i inne (praca dzieci) ( 23–28 ), ma praktycznie nieograniczone możliwości przedstawiania i obrazowego interpretowania świata. Zacznijmy od kompozycji martwej natury. Wytnijmy elementy martwej natury z kolorowego papieru i przesuwając je po białej kartce, zaczniemy studiować wzory kompozycyjne (prace dzieci) ( 29–30 ).


(25)	(26)


(27)	(28)


(29)	(30)

Po wykonaniu ćwiczeń można przejść do zadań.

Rysowanie na lekcjach plastyki w szkole

CZĘŚĆ PRAKTYCZNA

Zadania

Ćwiczenie 1. Główne zadania w rysowaniu martwej natury to: poprawna i wyrazista kompozycja obrazu, poprawna budynek perspektywiczny każda sztuka; dokładne przekazywanie ich względnego położenia w przestrzeni; wyraźny obraz proporcji; przepuszczalność w postaci współczynników światła i cienia. Martwa natura zaczyna się od uogólnionego szkicu całej grupy bez podkreślania poszczególnych elementów. Najpierw krótkie segmenty oznaczają punkty końcowe grupy obiektów w poziomie iw pionie. Kolejny etap pracy: ogólne wymiary i kontury każdego obiektu są rysowane liniami. Przeprowadzane jest ciągłe porównywanie jednego ciała z drugim pod względem wielkości, określane są proporcje ciał w wysokości i szerokości. W tym celu stosuje się dodatkowe linie, linie konstrukcyjne. Zasługuje na szczególną uwagę poprawna definicja poziom horyzontu i perspektywiczne skrócenie płaszczyzny stołu, na którym znajduje się przedstawiona grupa obiektów. Relacje przestrzenne obiektów, stopień skrócenia perspektywicznego ich płaszczyzn zależą od poziomu horyzontu i położenia płaszczyzny drzewostanu.

Zadanie jest znacznie ułatwione, jeśli wszystkie przedmioty są przedstawione tak, jakby były przezroczyste lub wykonane z drutu. W tym celu rysowane są również te części, które nie są widoczne. Zasadniczo rysowana jest pełna rama każdego elementu, co pozwala uniknąć błędów i nieścisłości w ich konstruktywnej strukturze. Typowy błąd podczas rysowania grupy obiektów, zwłaszcza jeśli znajdują się one bardzo blisko siebie, blisko siebie, dochodzi do przesunięcia lub nałożenia śladów (zarysów podstawy) obiektów na siebie. Niedokładności w obrazie przestrzennego rozmieszczenia podłoża przedmiotów wynikają z tego, że malarz nie czuje odległości, przestrzeni między obiektami. Aby uniknąć stronniczości, zaleca się oglądanie grupy z góry.

Należy podkreślić, że cała konstrukcja jest wykonywana cienkimi liniami przy słabym nacisku. I dopiero stopniowo, w miarę jak rysunek jest dopracowywany zarówno w całości, jak iw szczegółach, pojawiają się linie z dużym naciskiem, oznaczające fronty, narożniki, płaszczyzny. W tym samym czasie linie pomocnicze, linie konstrukcyjne są usuwane za pomocą gumki. Trzeba jednak pamiętać, że wykonując rysunek czarno-biały (na etapie jego linearnej budowy) nie należy kreślić linii z pełną siłą, gdyż przy dalszym rozwinięciu czarno-białego rysunku będą one wyraźnie prześwitywać” wyczołgać się”, wyglądać jak sztuczny drut. Możesz zostawić kolejkę linie pomocnicze na obszarach obrazu znajdujących się w cieniu. Należy to zrobić, aby ponownie nie dotykać płaszczyzny papieru gumką, a przy dalszym cieniowaniu tonów te linie konstrukcyjne nadal będą się łączyć z ogólnym tonem.

Studium tonalne rysunku rozpoczyna się od wyraźnego określenia i wytyczenia granic własnego i padającego cienia, z zaznaczeniem świateł. Następnie cienie ogólne pokrywane są szerokimi pociągnięciami w średnim (niezbyt mocnym) tonie - obszary obrazu znajdujące się w cieniu, niezależnie od tego, czy jest to cień własny, czy padający. Następnym etapem jest bardziej subtelne, szczegółowe czarno-białe opracowanie kształtu każdego obiektu. Aby to zrobić, musisz określić najciemniejsze i najjaśniejsze miejsca na przedmiotach w przyrodzie oraz różnicę w tonacji między własnym cieniem a padającym. W tym celu przypominamy sobie i wykorzystujemy prawidłowości perspektywa powietrzna: im bliżej obiekt, tym jaśniejszy, bardziej kontrastowy, zarówno w świetle, jak iw cieniu. Podlegając tym wzorom, plany przestrzenne, relacje, zwiewność (praca dzieci) będą dobrze wyczuwalne na rysunku ( 31–32 ).


(31)	(32)

Kultura rysunku to prawidłowa kolejność rysowania i poprawna jego prezentacja. Rysujemy od ogółu do szczegółów - i znowu do ogółu, czyli kształtu, detalu, kształtu.

Zadanie 2. Martwą naturę można wykonać techniką monotypii (rodzaj grafiki drukowanej, w której z każdej płyty można uzyskać tylko jeden nadruk) lub rycin. Wykonanie graweru na lekcji nie jest łatwe, ale można wykonać grawer za pomocą naklejek. Aby to zrobić, używamy arkuszy tektury, noża i nożyczek, kleju, jednokolorowego gwaszu lub farby drukarskiej, cienkiej kartki papieru, grubego pędzla i łyżki.

Najpierw wymyślimy martwą naturę i wykonamy szkic. Wytnij z kartonu elementy, które go tworzą. Układamy je na arkuszu grubego kartonu, który będzie tłem. Do klejenia dobrze jest używać tektury o różnych grubościach. Im grubszy karton naklejki, tym więcej światła pozostanie wokół po wydrukowaniu - w ten sposób możesz podkreślić to, co najważniejsze w kompozycji. Najpierw musisz przykleić największe części. Za pomocą frezu można usunąć z nich niektóre detale, które powinny pozostać jasne, lub nakleić na nie mniejsze elementy, a także na płaszczyznę tła. Będzie to podstawa, z której można wykonać odbitki. Wydruk stanie się ciekawszy, jeśli uda się urozmaicić fakturę naklejek: możesz wykonać pociągnięcia frezem, użyć dodatkowych materiałów, takich jak koronka. Następnie należy nałożyć mokrą farbę na karton z naklejkami za pomocą wałka, nacisnąć Pusty arkusz i pocierać łyżką. Następnie ostrożnie usuń. Uzyskasz wrażenie martwej natury - grawerunek. może zrobić nowe wrażenie; drukuje się trochę inaczej. To ekscytująca praca, daje możliwość eksperymentowania.

Do monotypii potrzebujesz metalowej płytki (możesz wziąć płytkę z dowolnego gęstego materiału). Nakładamy rysunek gwaszem na metalową płytkę, kładziemy na niej kartkę papieru i dobrze prasujemy dłonią. Dzięki tej technice możliwy jest tylko jeden nadruk.

Zadanie 3. Szukasz różnorodności rozwiązanie graficzne ten sam motyw (praca dzieci) ( 33 ).

Zdolność grafiki do szybkiego reagowania na bieżące wydarzenia, wyrażania uczuć i myśli artysty, rozwój technologii stwarzają warunki do powstawania nowych rodzajów grafiki. Grafika to świetna okazja dla artysty do eksperymentowania i poszukiwania nowych środków wyrazu i technik (praca dziecięca) ( 34–35 ).


(34)	(35)

Prace wykonali uczniowie Państwowej Szkoły Edukacyjnej nr 328 w Moskwie

rysunek Zwyczajowo obraz utworzony za pomocą linii nazywa się cechami ukazującymi ważne cechy przedmiotu (kształt, wielkość, proporcje, dynamika, objętość itp.) stosowanymi we wszystkich rodzajach sztuk plastycznych.

Istnieje wiele odmian rysunku, różniących się metodami rysunkowymi, tematami i gatunkami oraz techniką wykonania. Rysunek może być sztalugowy i służyć jako materiał pomocniczy do tworzenia prac malarskich, graficznych, rzeźbiarskich. To nie przypadek, że rysunek służy jako podstawa do opanowania ekspresyjnych środków tworzenia obrazu artystycznego w sztukach wizualnych, do rozwiązywania różnych problemów twórczych. Znajomość technik rysunkowych i materiałów, zrozumienie ich cech pomaga zrealizować każdy pomysł.

O użyciu środków figuratywnych i ekspresyjnych wyróżnić:

rysowanie linii. Wykonuje się go lekkimi, lekkimi, uogólnionymi pociągnięciami. Za pomocą rysunku liniowego tworzony jest obraz artystyczny, budowane są różne tabele, diagramy, sygnały odniesienia.

wzór tonalny. Przyczynia się do przeniesienia trójwymiarowej formy przedstawianego obiektu i daje więcej pełny opis jego właściwości i właściwości. Rysunek tonalny pozwala na wyeksponowanie na płaszczyźnie charakteru oświetlenia, materialności oraz relacji przestrzennych. Najprostszy rodzaj rysunek tonalny - rysunek konturowy (sylwetka), który jest wypełniony jednym równym tonem.

Zgodnie z techniką wykonania:

Oryginalny rysunek. Wykonane ręcznie w jednym egzemplarzu.

Wydrukowany rysunek. Jest nakładany na kliszę, która pozostawia ślad na papierze. Inna nazwa - wydrukować. Wyodrębniono kilka rodzajów druków: drzeworyt (na drewnie); litografia (na kamieniu); linoryt (na linoleum); trawienie (na metalu).

W zamierzonym celu:

Rysunek akademicki. Prowadzony jest od dłuższego czasu na wysokim profesjonalnym poziomie w celu doskonalenia technik rysunkowych, głębszego opanowania technik obrazowych oraz gruntownego studiowania różnych form.

rysunek szkoleniowy, etap przygotowawczy, część rysunek akademicki, wykonywany w celu nauczania rysunku.

kreatywny rysunek działa jako niezależne dzieło sztuki, odzwierciedlające wewnętrzny świat artysty, jego mentalną i duchową esencję, myśli, światopoglądy.

naszkicować- krótkoterminowy rysunek wykonany za pomocą linii, uzupełniony rzadkim cieniowaniem lub cieniowaniem.

Etiuda służy do dokładniejszego zbadania tematu i obrazu jego części. Celem jest podkreślenie przez długi czas najważniejszych właściwości i cech zewnętrznych i wewnętrznych obiektu.

Naszkicować wykonywana jest na podstawie zebranych szkiców i opracowań, które pełnią funkcję materiał budowlany szkic, który później stanie się przyszłą pracą.

W drodze rysunku. Różnica między obrazem rzeczywistego obiektu, powstałym w procesie percepcji wzrokowej, a obrazem zapisanym w pamięci w postaci reprezentacji, prowadzi do pojawienia się różne sposoby Obrazy.

Rysowanie według percepcji. Obiekt obrazu podczas całej pracy znajduje się przed rysunkiem. Ten sposób rysowania jest również nazywany rysunek z natury.

Ten rodzaj rysunku skłania artystę do zastanowienia się nad formą, treścią natury, określenia cech i właściwości przedmiotów, zrozumienia ich relacji. Równolegle rozwija się uważność i spostrzegawczość, rozwija się umiejętność harmonijnego widzenia, rozumienia i wyobrażania sobie.

Rysowanie z oryginałów (kopiowanie). Wykonuje się go nie z natury, ale z oryginalnego rysunku dzieła mistrza. Ten rodzaj rysunku jest techniką pomocniczą przy nauce podstaw. sztuki piękne, ponieważ pozwala wizualnie zobaczyć, jak można rozwiązać problemy wizualne. Celem kopiowania jest również praktyczne opanowanie jednej lub drugiej techniki rysowania.

Rysuj według widoku. Brak obiektu obrazu, tj. nie jest przed oczami malarza. Obraz powstaje na podstawie pomysłów i wrażeń na temat przedmiotów, przedmiotów, zjawisk, wydarzeń, które otrzymano wcześniej. Obrazy powstają w umyśle malarza i dlatego noszą piętno indywidualności, oryginalności. Bardzo często są one mniej konkretne i głębokie niż postrzegane obiekty. Jednak pomimo uogólnienia charakteru rysunków pod względem przedstawiania, obrazy mogą być uzupełnione, określone przez artystę w trakcie rysowania, co sprzyja rozwojowi pamięci wzrokowej, twórcza wyobraźnia, nasycenie nowymi obrazami.

Ekspresyjne środki rysunkowe

Kropka. Uzyskuje się go przez dotknięcie czubka ołówka, pędzla lub dowolnego materiału obrazkowego na płaszczyźnie obrazu lub z przecięcia linii i pociągnięć. Najczęściej stosowany przy eksponowaniu światłocienia lub w liniowej konstrukcji kompozycji obrazu. W tym przypadku punkt działa jako podpora, dlatego nazywany jest punktem odniesienia.

Linia- najpowszechniejsze środki graficzne i ekspresyjne, łatwe do zastosowania na dowolnym materiale.

Linie rozróżniają

po uzgodnieniu:

- pomocniczy - są wykorzystywane w układzie i liniowo-konstrukcyjnej konstrukcji kształtu obiektów (obiektów);

Przestrzenny - służą do oddania przestrzennego położenia formy w zależności od oświetlenia i otoczenia;

- płaski - są najczęściej wykorzystywane w sztuce dekoracyjnej i grafice.

Natura:

- prosty wykonywane są krótkimi, łączącymi cienkimi pociągnięciami wychodzącymi z punktu zaznaczonego na papierze i wskazującymi kierunek linii;

- Krzywe są przedstawione za pomocą trzech punktów odniesienia (dwa punkty końcowe określają długość linii, trzeci wskazuje wysokość linii). Odległość między punktami wpływa na charakter samej linii.

W kierunku: poziomy; pionowy; przekątna.

Zgodnie z techniką wykonania:prosty (wszystkie linie proste i niektóre krzywe: zamknięte, łukowate) i złożony (linia przerywana - zygzak; falisty; połączony; spirala).

Właz- stosunkowo krótkie linie, pozwalające na wyeksponowanie wymiarów, konturów obiektu, modelowanie światła i cienia, charakter formy, oddanie objętości i faktury. Obrysy, podobnie jak kropki, mogą być odniesieniem.

Wylęganie- technika nakładania tonu za pomocą pociągnięć, których kierunek określa ruch powierzchni przedstawionego obiektu, jego struktura, kształt, rozmiar itp.

Ton- przekazywanie w rysunku relacji (stopni) światła i cienia na przedmiot za pomocą kreskowania, cieniowania i kolorowania. Na obiektach o gładkiej, miękkiej zakrzywionej linii przejście od światła do cienia będzie stopniowe, z charakterystycznymi półtonami, niuansami tonalnymi i obecnością refleksów. Obiekty, które mają kanciastą nierówną powierzchnię zawierającą wiele zagięć i pęknięć, wyróżniają się również oryginalnością w obrazie tonalnym. Wzór tonalny w tym przypadku podlega innym prawom transmisji światłocienia, w zależności od materiału obiektu, kierunku źródła światła.

Tuszewka- odbiór nakładanego tonu za pomocą ciągłych pociągnięć wykonywanych boczną powierzchnią grafitowego ołówka.

Pytania kontrolne

1. Jakie rodzaje rysunku wyróżnia się w teorii sztuki?

2. Jakie znaczenie mają środki wyrazu w tworzeniu obrazu graficznego na rysunku?

3. Jakie znaczenie ma rysunek dla różnych dziedzin sztuki?

Cechy opanowania rysunku przez dzieci wiek przedszkolny

Specyfika rysunku

Rysunek- jeden z najpopularniejszych typów aktywność wizualna i kreatywność. Pierwsze rysunki pojawiają się u dziecka, gdy ołówek po raz pierwszy wpadnie mu w ręce. Powiedzieliśmy już, że pierwsze bazgroły i kreski mają charakter eksploracyjny i jednocześnie opisowy. Kierunki pociągnięć, ich kształt, kombinacja - pierwsze obrazy dziecka, przez które przekazuje swój nastrój, stosunek do tego, co go pociąga, zmartwienia. Po tym, jak dziecko rozpoznaje farby i inne materiały wizualne, rysunek nie przestaje go przyciągać. W bezpłatnych zajęciach dzieci często rysują ołówkami i pisakami niż farbami, ponieważ pozwalają one szybko uzyskać obraz, dokładniej oddają szczegóły obrazu.

Kartka papieru służy przedszkolakowi jako środek komunikacji, autoekspresji, a nawet pole do wizualnej zabawy. Dlatego na rysunku dziecko zwraca uwagę wewnętrzne znaczenie, a nie jego kształt. Z tego powodu mały artysta pomija ważne punkty w konstrukcji obrazu, co prowadzi do chaotycznego ułożenia jego elementów, zacierając to, co najważniejsze. Jeśli nie zwracasz uwagi na ten problem, rysunek stopniowo traci figuratywne i ekspresyjne atrakcyjności i przypomina rodzaj schematycznej narracji o niedokończonym wyglądzie. Aby dzieci nie tworzyły zniekształconego postrzegania rysunku, wskazane jest wyróżnienie kilku obszarów w procesie pedagogicznym.

1. Celem zajęć wzrokowych jest rozwój umiejętności wzrokowych. Jedną z umiejętności wizualnych jest swobodne rysowanie linii o różnym charakterze (ryc. 12-16).

2. Optymalizacja działalności twórczej warunkującej rozwój sztuki piękne przedszkolaki.

Dzieci w wieku 2,5 - 3,5 lat zebrały się, aby narysować zimowy krajobraz. Wcześniej przeglądali różne obrazy zimowy las w różnych zakresach kolorystycznych, przy użyciu kilku technik. Nauczyciel zaproponował zamknięcie tła do przyszłej pracy. Ponieważ ten gatunek aktywność jest dobrze znana przedszkolakom, musiał tylko przypomnieć, że ogólny kolor tła powinien odpowiadać nastrojowi, który chciałyby odzwierciedlić w swojej pracy. Gdy tło było gotowe, nauczyciel, wykorzystując pokaz jako metodę nauczania, zademonstrował, jak narysować ośnieżoną świerk, a dzieci powtarzały każdą nową metodę na osobnych kartkach papieru. Następnie każde dziecko wybrało technikę, która najbardziej mu się podobała. Rysując pierwszy świerk, przedszkolak stara się powtórzyć wszystkie ruchy, które wykonał podczas treningu. Zaczyna jednak zmieniać kolejne drzewa, dokładając jakieś elementy, tłumacząc tok swoich myśli: „... A na tym świerku będzie dużo śniegu, i pędzlem nałożę duże odbitki”; „A moje drzewo pochyliło się, bo jest jej ciężko pod śniegiem”.

Ryż. 12. Linie proste:

ja - poziomy; rytm jest pionowy (opadający); pionowy;

2 - swobodny rytm poziomy; wolna przekątna; wolumetryczny poziomy; 3 - przestrzenny poziomy; ukośne aspiracje; złożony pionowy; 4 - opadający rytm pionowy; złożony mieszany rytm; mieszany rytm poziomy

Ryż. 13. Linie przerywane:

1 - narastający rytm pionowy; rytm mieszany; 2 - ukośne schodkowe; rytm przerywane linie; 3 - zerwany rytm poziomy; przerywany rytm pionowy; 4- spokojny rytm pionowy; tkanie przerywanych linii

Ryż. 14. Faliste linie:

1 - falisty poziomy; pęczek przekątnej; 2 - falisty pionowy; faliste wzmocnione w kierunku środka; 3 - ruch przypominający falę; faliste wzmocnione do krawędzi; 4 - falista przekątna; "cięty kamień"; 5 - koncentracja linii do środka; faliste przecinające się; 6 - falisty „na żywo”; koncentracja linii do krawędzi; 7- odbiegający od rogu; rozgałęzione linie; 8- zaokrąglone linie (osłabienie tonu); koncentryczny osłabiony w kierunku środka; 9 - splot; koncentryczny,

osłabiony do granic możliwości

Ryż. 15. Zaokrąglone linie:

1 - poziome owale; "łańcuch"; 2- przecinające się owale; poziomy rytm owali; 3 - pionowy rytm owali; nachodzące na siebie owale

Ryż. 16. Linie spiralne:

1 - spirala pozioma ze wzmocnieniem; zbliżająca się spirala; spiralny „ślimak”; 2 - ukośna spirala; luźne ukośne spirale; wolna pozioma spirala; 3 - opadająca ukośna spirala; opadające pionowe spirale; rozszerzająca się pionowa spirala; 4 - nachylona pozioma spirala; wiązka rozbieżnych spiral; swobodnie przecinające się spirale; 5 - przecięcie ukośnych spiral; swobodne łukowate spirale; rozszerzająca się wiązka spirali

Ćwiczenia rysunkowe

Nie można oczekiwać kreatywności od dziecka, jeśli nie ma wystarczającego doświadczenia technicznego. Ważne są tutaj dwie strony: obecność doświadczenia i wprowadzenie nowego elementu. Pomysły mogą pozostać niezrealizowane, gdyż o ich realizacji decyduje nie tylko stopień opanowania techniki rysunkowej (rysowanie różnych kresek, stosowanie kresek, rysowanie kresek itp.), ale także powiązanie między wizualnie postrzeganym obiektem, koordynacja ręki ruch pędzlem (ołówkiem) i przedstawiony sposób. Aby przenieść to, co zostało poczęte, na płaszczyznę arkusza, dziecko musi opanować kilka operacji:

Naucz się wizualnie rysować dowolny przedmiot i regulować ruchy rysowania dzięki impulsom kory mózgowej;

Opanuj technikę obrazu;

Zbadaj sekwencję obrazu, aby osiągnąć integralność obrazu;

wchłonąć relacje kolorystyczne i kształtowania ruchów.

Każda z wyznaczonych stron jest zarówno niezależnym mechanizmem, jak i składową jednego procesu, który ma na celu rozwój sztuki plastycznej.

Dziecko, nie mając pojęcia, jak wygląda wielbłąd, nie może go zobrazować, osiągnąć rozpoznawalności obrazu. I do tego musi przynajmniej raz zobaczyć to zwierzę.

Nawet znajomy temat (obiekt) jest trudny do zobrazowania, jeśli nie ma wystarczających umiejętności manualnych. Oczywiście można sprzeciwić się, wskazując na udane i ciekawe kolorystycznie, kształtowo i kompozycyjnie bazgroły, które uzyskuje dziecko, które nie ma dużego doświadczenia w dziedzinie alfabetyzacji wizualnej. W tych niesamowitych doodlach widzimy zabawne obrazy, my, dorośli. To właśnie z pozycji dorosłego zauważają niezwykłą kolorystykę, oryginalną strukturę kompozycyjną. Uznanie, że jest to w całości dzieło dzieci, byłoby stronnicze. Same dzieci nie widzą ani oryginalności, ani indywidualności w swojej pracy, ponieważ nie mają jeszcze doświadczenia w porównywaniu i porównywaniu. Kierują się opiniami dorosłych, co przyczynia się do stopniowego kształtowania własnej oceny estetycznej.

Dlatego bardzo ważne jest, aby pomóc przedszkolakowi wzbogacić wrażenia wizualne za pomocą ćwiczeń i kreatywne zadania, które służą jako łącznik między pomysłem a kreatywnym produktem. Warunkowo można wyróżnić kilka ćwiczeń treningowych.

Rysowanie w powietrzu z powtarzaniem ruchów nauczyciela.

Szkliwiąc niebo, nauczyciel pokazuje ruch pędzla ręką: najpierw w jednym kierunku, potem stos obraca się i zaczyna poruszać się w drugim kierunku. Nauczyciel pokazuje ręką, a nie pędzlem, ponieważ ręką można wyraźniej odzwierciedlić charakter ruchu stosu. Dzieci powtarzają ruchy rąk za nauczycielem. Czasami rysowanie w powietrzu należy wykonać pędzlem, aby dzieci wizualnie i dotykowo zapamiętały cechy ruchu rysunkowego.

Wspólny rysunek detali na oddzielnej kartce papieru szczegółowe wyjaśnienie każdego ruchu rysunkowego.

Ćwiczenie pozwala korygować drobne ruchy rysunkowe i pomaga dziecku wyczuć siłę nacisku pędzla lub ołówka, aby uzyskać określony obraz, zobaczyć sekwencję drobnych ruchów. Ważne jest nie tylko rozwijanie pamięci wzrokowej i dotykowej w zakresie kształtowania ruchów, ale także uczenie dzieci słuchania poleceń. W związku z tym wszystkie ruchy muszą mieć słowny opis.

Rysując drzewo, nauczyciel wyjaśnia: „Spójrz, kładziemy pędzel płasko i przesuwamy go płynnie w górę. Pędzelek porusza się swobodnie, lekko zakrzywiając, rysuje ledwie zauważalnie wężyk, a włosie pędzla stopniowo schodzi z prześcieradła. Tylko końcówka styka się z powierzchnią. Kontynuujemy malowanie końcem pędzla. Mam łodygę. Na samym szczycie pień zamienia się w dużą gałąź. Teraz zmieniamy szeroki pędzel na średni i malujemy gałęzie cieńszym pędzlem. Przykładamy szczotkę do pnia i płynnymi, falującymi ruchami unosimy się. Ponownie do pnia kładziemy pędzel płasko, stopniowo podnosi się i rysujemy końcem. Oto jedna gałąź dłuższa, a druga krótsza. Wszystkie są różne. Rysujemy je odważnie, nie boimy się, że pójdą na pniu, jeden na drugim. Teraz bierzemy cienki pędzel i rysujemy jeszcze mniejsze gałęzie, są splecione, jakby trzymały się za ręce. Gałęzie nie są płaskie, ale obszerne, narysujmy na nich cień. Wymieszajmy farby, aby uzyskać ciemny odcień, a teraz cienkim pędzlem pokażemy cień, powinien być tylko z jednej strony, a z drugiej gałązka pozostaje jasna… ” Szczegółowe wyjaśnienie konieczne, aby dzieci mogły jednocześnie zobaczyć obraz, przeanalizować charakter ruchów rysunkowych w celu uzyskania obrazu.

Ćwiczenie poszczególnych technik według wskazówek nauczyciela. Ćwiczenie można przeprowadzić zarówno poza zajęciami, jak iw ich trakcie. Jej celem jest zapewnienie terminowej korekty poszczególnych technik, detali, dziecko potrzebuje aby zrealizować intencję.

Proces opanowania podstaw alfabetyzacji wizualnej jest złożony, długotrwały i wymaga ciągłego utrwalania przyswojonego materiału. Przedszkolaki w trakcie rysowania bardzo często, porwane samym procesem, zapominają o wielu zasadach i zaczynają się denerwować, jeśli coś im nie wychodzi. Ważne jest, aby dyskretnie udzielać pomocy, kierując dziecko do zapamiętania zasad. Jeśli przedszkolak odczuwa niepewność podczas wykonywania jakiejkolwiek techniki, wskazane jest, aby go rozweselić, zaszczepić w nim zaufanie.

Kiedy dziecko nie jest w stanie przypomnieć sobie przeszłych doświadczeń, można zaproponować ćwiczenie na osobnej kartce, ponieważ próby powtórzenia jakiegoś szczegółu również mogą zakończyć się niepowodzeniem. Mała kartka papieru jest dla przedszkolaka mniej restrykcyjna i stanowi bazę treningową, na której śmiało eksperymentuje, próbuje różnych opcji lub wypracowuje jedną technikę. Na osobnym arkuszu możesz w razie potrzeby ćwiczyć techniki razem z nauczycielem.

Bardzo często nauczyciel z powodu braku czasu na zajęciach nie czeka, aż przedszkolak sam osiągnie wynik, ale sam wykonuje niezbędny element pracy dzieci. W tym przypadku nie ma twórczego rozwoju. Dziecko przyzwyczaja się do tego, że nauczyciel kończy rysować, nauczyciel pomoże itp., przestaje wykazywać starania w dążeniu do celu. Stopniowo traci zainteresowanie rysowaniem.

Naśladowanie nauczyciela, kopiowanie poszczególnych elementów obrazu. W kopiowaniu nie ma nic niebezpiecznego dla kreatywności. Wszystko zależy od charakteru jego wykorzystania w systemie edukacji. Jeśli działa jako główna metoda, to tak Negatywny wpływ za kreatywność. Kiedy kopiowanie lub naśladowanie służy do utrwalenia ruchów rysunkowych, przyczynia się to do poszerzenia doświadczenia dziecka, powstania bazy technicznej 1 (ryc. 17).

Tym samym stosowanie ćwiczeń mających na celu nabycie przez dziecko doświadczenia „rysunkowego” ostatecznie prowadzi do rozwoju plastyki dziecka. Kreatywność i aktywność to nie wykluczające się pojęcia, ale dwie strony jednego zjawiska. Aktywność wizualna pomaga dziecku tworzyć, pokazywać indywidualność, dawać pewną wolność. Przyczynia się do tego kreatywność, która przejawia się na podstawie aktywności wizualnej harmonijny rozwój osobowość przedszkolaka.

1. Patrz: Lomonosova M. T. Grafika i malarstwo: podręcznik. dodatek. - M., 2003. - S. 150-151.

Ryż. 17. Ćwiczenia lęgowe

Pytania kontrolne

1. Jak myślisz, jakie rodzaje rysunków są dostępne dla dzieci w wieku przedszkolnym?

2. Jaka jest istota ćwiczeń? W jakim wieku wskazane jest stosowanie ćwiczeń kształtujących umiejętności wzrokowe?

oszukaj mnie...

Oszukaj mnie... ale całkowicie, na zawsze...

Żeby nie myśleć dlaczego, żeby nie pamiętać kiedy...

Wierzyć w oszustwo swobodnie, bez myśli ...

M. Wołoszyn

Per Borrel del Caso, 1874.

Koifman Walery

„Och, oszukaj mnie nietrudne!..

Cieszę się, że zostałem oszukany!

A. Puszkin „Rozpoznanie”

W historii sztuki europejskiej zdarzają się obrazy niezwykłe, wyróżniające się spośród innych, nazywane „sztuczkami” lub „tromplesami” (fr. „trompe l’oile” – złudzenie optyczne).

Z pozoru blenda jest tylko rodzajem martwej natury, ale nietrudno ją odróżnić od martwej natury, zbyt wyraźnie autor blendy stara się przekazać obraz stworzony przez człowieka (malarstwo, rysunek, fresk lub mozaika) jako fragment świata rzeczywistego.

Użycie obu terminów („trick” i „trompe-l'oeil”) w odniesieniu do obrazów tego gatunku jest uzasadnione.

Krytyka artystyczna prawie nie dostrzega tego gatunku, aw Historii sztuki z trudem można znaleźć wpadki.

Wiele trompleyów, pomimo faktu, że ich główne zadanie tylko wprowadzały widza w błąd, mają niewątpliwą wartość artystyczną, szczególnie zauważalną w salach muzealnych, gdzie takie kompozycje oczywiście nie mogą oszukać widza, ale niezmiennie budzą w nim szczery podziw.

Historia fałszywych obrazów sięga starożytnej Grecji. Legenda głosi, że w VI wieku p.n.e. żyło dwóch wybitnych artystów Zeuksis z Heraklei i Parrazjusz z Efezu, którzy kiedyś spierali się, kto namaluje najlepszy obraz.

Zebrali się ludzie, wyszli rywale, każdy w dłoniach pod narzutą obrazek.

Zeuxis odsunął kołdrę - na obrazku była kiść winogron, tak podobna, że ptaki zleciały się, żeby ją dziobać. Ludzie klaskali. „Teraz odsuńcie kołdry!” — rzekł Zeuksis do Parrazjusza.

„Nie mogę”, odpowiedział Parrazjusz, „ponieważ zasłona jest pomalowana”. Zeuxis pochylił głowę i powiedział: „Wygrałeś! Ja oszukałem oczy ptaków, a ty oszukałeś oczy malarza.

Mistrzowie sztuczek stosowali wiele sztuczek, aby widz chciał dotknąć przedstawionych na obrazie przedmiotów.

Malowali na wpół zasunięte firanki, zagięte rogi kartek, tworzyli iluzję kartki przytwierdzonej do ściany, wbitego gwoździa i tak dalej.

Niewidoczne fragmenty przedmiotów i napisów skłoniły osobę do wyciągnięcia ręki, aby odsunąć iluzoryczną zasłonę i zobaczyć przedmiot lub przeczytać całą frazę.

W Rosji najbardziej słynny mistrz Trompley był artystą początek XIX wieku hrabia Fiodor Tołstoj. Był członkiem honorowym wielu europejskich akademii artystycznych.

Trudno nawet powiedzieć, jakie prace jako pierwsze przychodzą na myśl miłośnikowi sztuki na wspomnienie jego imienia, ale to fałszywe obrazy „karmiły” artystę, które często wykonywał na zamówienie, m.in. dla cesarzowych Marii Fiodorowna i Elżbieta Aleksiejewna.

I w tej sztuce Fiodorowi Tołstojowi trudno jest znaleźć sobie równych.

Swoją słynną akwarelę „Jagody z czerwonej i białej porzeczki” (1818) powtarzał tak wiele razy, że sam artysta powiedział: „... można uczciwie powiedzieć, że moja rodzina jadła tylko porzeczki”.

W samym gatunku kłamstw wabików, jak powiedziałby M. Bułhakow, „demaskowanie wszelkiego rodzaju magii”, sam obraz pokazuje nam, jak oszukuje nas sztuka.

W tym przypadku jest to najbardziej ironiczny i jednocześnie najbardziej wirtuozowski z gatunków europejskich sztuk plastycznych.

To swoista próba odpowiedzi na dręczące pytanie w odwiecznym sporze-dialogu między artystą a widzem o to, gdzie przebiega granica oddzielająca świat malowany, czyli świat sztuki, od tego, co zgodziliśmy się nazwać światem realnym. . W rzeczywistości główną treścią fałszywych zdjęć jest właśnie ta linia.

Takie trudne myśli powodują, wydawałoby się, proste obrazki, zwanych „sztuczkami”, chociaż w rzeczywistości rozmawiamy być może najbardziej prawdziwy ze wszystkich gatunków malarstwa.

Wykorzystane zdjęcia pracy blendy

Tołstoj Fiodor Pietrowicz

1783-1873

******************************************************************

Rysunek

rzeczownik, M., używać komp. często

Morfologia: (nie) co? rysunek, Co? rysunek, (Zobacz co? rysunek, Jak? rysunek, o czym? o rysowaniu; pl. Co? rysunki, (nie) co? rysunki, Co? rysunki, (Zobacz co? rysunki, Jak? rysunki, o czym? o rysunkach

1. rysunek zwany obrazem przedmiotu, postacią osoby, które są wykonane ręcznie ołówkiem, długopisem, węglem drzewnym, farbami itp.

2. rysunek zwany diagramem obrazu książki, fotografią itp.

Strzałki na zdjęciu. | Zobacz wykres 5. | Poniżej znajduje się rysunek. | Rysunek 117 przedstawia schemat optyczny spektrografu.

Ilustracja

3. rysunek zwana umiejętnością tworzenia obrazów lub elementów liniowych na obrazie w przeciwieństwie do koloru, farby.

Lekcja rysunku. | Opanuj rysunek. | Studiował rysunek u znanego artysty.

4. rysunek odnosi się do powtarzającego się wzoru na tkaninie, produkcie przemysłowym itp.

Rysunek żeliwnego ogrodzenia. | Wzorzysty materiał. | Rysowanie na podeszwach butów. | Standardowy wzór kamuflażu jest przeznaczony dla obszarów zalesionych.

Ornament

5. rysunek zwany wzorem itp. na materiałach naturalnych - kamieniu, drewnie itp.

Wzór tekstury drewna. | Malachit to jedyny zielony klejnot, który ma wzorzysty wzór.

6. rysunek zwany swoistą kombinacją naturalnych linii na ciele osoby, zwierzęcia, owada.

Rysunek dłoni. | Rysowanie na skrzydłach motyla.

7. rysunek nazwij zbiór wspólnych właściwości obiektu, działania, procesu.

Rysunek psychologiczny. | Zewnętrzny rysunek działań.

rysunek rzeczownik, M.

malowniczy przym.

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego Dmitriew. DV Dmitriev. 2003 .

Synonimy:

Zobacz, czym jest „rysunek” w innych słownikach:

Dowolny obraz wykonany ręcznie za pomocą środków graficznych linii konturu, obrysu, plamki. Różne kombinacje tych środków (kombinacje kresek, kombinacja plam i linii itp.) Na rysunku osiągają plastyczność ... ... Encyklopedia sztuki

Wizerunek, arabeska, winieta, rytownictwo, hełm, ilustracja, karykatura, politypia, rysunek, postać. Poślubić… Słownik synonimów

RYSUNEK, rysunek, mąż. 1. Malowany obraz, reprodukcja przedmiotu wykonana ołówkiem, długopisem, akwarelą lub węglem. Rysunek drzewa. Rysunek ołówkiem. Rysunek ołówkiem, rysunek węglem itp. || trans. Zarys, kontur. Rysunek gór na ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

RYSUNEK- RYSUNEK. Badanie i analiza R. jako pomocnicza metoda rozumienia treści psycho. sfer jest używany przez psychiatrię i psychologię Ch. arr. w dwie strony. Po pierwsze, w odniesieniu do badania rysunków osób chorych psychicznie jako produktu impasu. kreatywność w ogóle... Wielka encyklopedia medyczna

Rysunek- Rysunek. A. Matisse'a. Portret kobiety. Atrament, długopis. 1944. Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin. RYSUNEK, obraz, zarys na płaszczyźnie; grafika główna. Odbywa się to za pomocą ołówka, kredy, długopisu, węgla drzewnego itp. z konturem... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Obraz, rysunek na płaszczyźnie, główny rodzaj grafiki. Wykonuje się go (ołówkiem, długopisem, pędzlem, węglem itp.) za pomocą linii konturowych, kresek, czarno-białych plam w jednym lub kilku kolorach, głównie na papierze. Główne typy ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

RYSUNEK, nka, mężczyzna. 1. Malowany obraz, którego reprodukcja n. ołówek r. R. węgiel. 2. Całość elementów graficznych na obrazie, w przeciwieństwie do farbowanie, farby (specjalne). Artysta jest mistrzem rysunku. 3. Sztuka rysowania. Lekcja rysunku... Słownik wyjaśniający Ożegowa

RYSUNEK, patrz rysowanie. Słownik wyjaśniający Dahla . W I. Dal. 1863 1866 ... Słownik wyjaśniający Dahla

rysunek- RYSUNEK, szkic... Słownik-tezaurus synonimów mowy rosyjskiej

Rysunek 13- ryc. 13 Ślady gryzoni 237 śladów małej myszy polnej na śniegu (237a, 237b) różne wariantyślady); 255a odciski łap szarego chomika; 255b lokalizacja śladów chomika szarego; 264 ślady piżmaka; 265 śladów szczura wodnego; 306 śladów wspólnego ... ... Zwierzęta Rosji. Informator

rysunek- Obraz graficzny na płaszczyźnie, tworzony za pomocą linii, kresek, plam, kropek. [GOST R 7.0.3 2006] Tematyka publikacji, główne rodzaje i elementy Terminy uogólniające części i elementy tekstu publikacji EN designfigure DE Zeichnung FR ... ... Podręcznik tłumacza technicznego

Cro-Magnonowie, którzy żyli na ziemi 30 tysięcy lat temu, używali proste rysunki. Ale rysunki jaskiniowe prymitywni ludzie nie można nazwać prymitywnymi, ponieważ zostały stworzone przez ludzi o niezwykłości talenty artystyczne. Rysunki prymitywnych ludzi w jaskiniach to graficzne i trójwymiarowe obrazy, płaskorzeźby na ścianach. Obecnie znanych jest wiele takich rysunków: we Francji (południowo-zachodnia część), Hiszpanii (jej północno-zachodnia część), we Włoszech, a nawet w Rosji, Serbii i Anglii występują pojedyncze egzemplarze.

Malowidła naskalne i obrazy ludzi prymitywnych są niepowtarzalne i najczęściej przypominają obraz 2D. Jednocześnie techniki pomagające przekazać głośność zaczęto stosować dopiero w okresie renesansu. Sztuka naskalna pełna jest wizerunków nosorożców, żubrów, mamutów, jeleni. Również na rysunkach przedstawiono sceny myśliwskie, przedstawiono ludzi ze strzałami i włóczniami. Sporadycznie pojawiają się rysunki ryb, roślin, owadów. Farby, z których wykonane są rysunki, nie blakną iw pełni oddają pierwotną jasność. Trudno wyobrazić sobie osobę, która nie ma pojęcia, czym są malowidła naskalne (zdjęcia pomogą Ci to rozgryźć).

Gdzie malowali pierwsi ludzie?

Trudno dostępne obszary jaskiń, położone sto metrów od powierzchni, były doskonałym miejscem do rysowania. Wynika to przede wszystkim z kultowego znaczenia rzeźby skalne wymaga odprawienia określonego rytuału. Takim rytuałem było rysowanie. Do misek wlewano roztopiony i jeszcze gorący tłuszcz dzikich zwierząt, pęczki mchu lub wełny. Następnie artysta przystąpił do pracy w świetle kamiennych lamp.

Jak nazywają się malowidła naskalne?

Rzeźby naskalne starożytnych nazywane są petroglifami (po grecku - ciąć kamień). Są rysunki wykonane w formie symboli lub symbolika. Rysunki zawierają ogromną ilość cennych informacji o życiu przedstawicieli najstarszej populacji, ujawniają tradycje i wydarzenia historyczne które wpłynęły na człowieka wczesnego.

Późniejsze rysunki zostały wykonane w formie symboli lub symboli. Człowiek początkowo starał się wyrażać myśli za pomocą znaków, pisma. Malarstwo przybliżyło ten moment, stając się okres przejściowy między rysunki graficzne i pisanie. Obrazy nazywane są piktogramami. Na przykład na terytorium Armenii archeolodzy odkryli inskrypcje przypominające wszystkie znane starożytne alfabety. Najstarsze znalezione tutaj obrazy mają ponad 9 000 lat. Malowidła jaskiniowe przedstawiające ludzi prymitywnych to obrazy stworzone przez pierwszych ludzi.

Technika i materiały

Co skłoniło ludzi do rysowania? Tylko chęć stworzenia piękna czy potrzeba wykonania i uchwycenia specjalnego rytuału? Wykonanie ryciny naskalnej nie było takie łatwe, zwłaszcza jeśli farba została nałożona na głębokie nacięcia, które starożytny malarz wyrzeźbił szorstkim narzędziem tnącym. Może to być duży przecinak do kamienia. Takie narzędzie zostało odkryte w miejscu starożytnego ludu Le Roque de Ser. W okresie środkowego i późnego paleolitu technika wykonywania sztuki naskalnej ludów prymitywnych jest bardziej subtelna. Kontury rycin wyrzeźbiono kilkakrotnie płytkimi liniami. Już wtedy stosowano kreskowanie i malowanie kombinowane. Podobne obrazy znajdują się na kłach i kościach zwierząt z tego samego okresu.

Malowidła naskalne, zdjęcie w jaskini Altamira

Farba człowieka prymitywnego to wszystkie odcienie ochry, które były używane jako czerwony barwnik, węgiel drzewny i rudy manganu. Używano również kredy i guana nietoperza. Przyszłą farbę wcierano kością lub kamieniem. Otrzymany proszek zmieszano z tłuszczem zwierzęcym. Starożytni ludzie mieli nawet prototypy współczesnych lamp. Farby trzymali w wydrążonych częściach kości zwierzęcych, których obie strony były uszczelnione stwardniałą bryłą tego samego zwierzęcego tłuszczu. Nie było innych kolorów, takich jak zielony czy niebieski.

szczotka prymitywni artyści używano kości lub ostrych patyków, których końce były rozdwojone. Używano również kawałków wełny, które były przywiązywane do kości. Najpierw narysowali kontur, a następnie zamalowali. Ale są też inne zdjęcia. Na przykład odcisk dłoni poplamiony farbą przez trzcinę.

Starożytni ludzie nie mieli pojęcia o składzie ani proporcjach ciała. W tle rysowali duże drapieżniki i małe kozy górskie. Ale to nie powstrzymało ich od tworzenia arcydzieł porównywalnych do widok współczesny o malarstwie. Dokładność przenoszenia przedmiotów i zwierząt jest niesamowita, a rysunki starożytnych ludzi w jaskiniach odciśnięte w kamieniu starożytne zwierzęta, które dawno wymarły. Efekt wizualny potęgowało naniesienie obrazu na półkę skalną.

Co rysowali ludzie prymitywni?

Malowidła naskalne starożytnych ludzi są manifestacją emocjonalną i żywą myślenie figuratywne. Nie każdy mógł tworzyć takie arcydzieła, ale tylko ci, w których podświadomościach powstały obrazy wizualne. Ci, którzy byli przytłoczeni żywe obrazy, przeniósł je na płaszczyznę skał.

Istnieje przypuszczenie, że za pomocą sztuki naskalnej przekazywane były wizje, osoba wyrażała siebie i przekazywała otrzymane doświadczenie życiowe. Ale większość naukowców trzyma się wersji kultowego znaczenia rysunków: prawdopodobnie powstały przed polowaniem. W ten sposób osoba próbowała wpłynąć na wynik, aby podczas polowania przyciągnąć preferowane zwierzę.

Zniknięcie niektórych zwierząt, zmiany klimatyczne doprowadziły do poważnych zmian w działalności człowieka. Teraz poświęcał więcej czasu na hodowlę zwierząt i pracę na roli. Czasu na polowanie było mniej. Znalazło to również odzwierciedlenie w sztuce naskalnej. Rysunki nie były już wykonywane w głębi jaskini, ale na zewnątrz. Obrazy osoby były teraz coraz bardziej powszechne. Zwierzęta, które zostały udomowione, były również przedstawiane na rycinach jaskiniowych (sceny polowania na lisy). Rozłożone schematyczne rysunki: trójkąty, proste lub kręte linie, kupa kolorowych plam.

Jeśli wcześniej najczęściej przedstawiano sceny myśliwskie, to teraz były to również tańce rytualne, bitwy i wypas. W Hiszpanii jest wiele takich rysunków.

Gdzie można zobaczyć sztukę naskalną?

We Francji w jaskiniach Lascaux i Chauvet znaleziono rysunki datowane na około 18-15 tysiąclecie pne. mi. Przedstawiają konie, krowy, byki, niedźwiedzie. W Hiszpanii, w jaskini Altamira, sceny myśliwskie są przedstawiane przez starożytnych artystów tak umiejętnie, że patrząc na nie z płonącym ogniem, można odnieść wrażenie ruchu przedmiotów. W Afryce znajduje się cały kompleks jaskiń ze sztuką naskalną. To Laas-Gaal w Somalilandzie i Tassilin-Adjer w Algierii. Malowidła naskalne odkryto także w Egipcie (jaskinia Płowcowa), Bułgarii, Baszkirii, Argentynie (jaskinia Cueva de las Manos) i wielu innych.

Przedmioty sztuki czy prymitywne odbicie rzeczywistości?

Między prymitywną „sztuką” a nowoczesnością nie sposób postawić znaku równości. Ale patrząc na starożytne obrazy, krytycy sztuki współczesnej opierać się na utartych sformułowaniach, wykraczających daleko poza konkrety sztuka prymitywna. Dziś w świecie sztuki jest twórca dzieła i jest konsument. Artyści starożytni tworzyli swoje dzieła tylko dlatego, że posiadali umiejętność rysowania i czuli potrzebę pokazania otaczającej ich rzeczywistości lub ważnych wydarzeń. Nie mieli pojęcia o sztuce lub byli zamazani, ale obrazy, które przytłoczyły ich świadomość, znalazły drogę do świata przez ich twórcę, którego najprawdopodobniej członkowie plemienia uważali za obdarzonego nadprzyrodzoną mocą.

Czym więc się różni malowanie kamieni od zwykłego nowoczesnego? Jedyna różnica polega na tym, że pierwsze rysunki wykonali artyści z epoki paleolitu, a kamień służył jako płótno. Oczywiście zjawisko kreatywności wiąże się z oddziaływaniem wszystkich sił duchowych i wyzwalaniem emocji w szczególny sposób. Człowiek mógł stworzyć dla siebie coś nowego i ważnego, ale realizacja tego zjawiska następowała stopniowo. Cro-Magnon żył w takich środowisko kulturowe w którym nie było podziału na odrębne obszary działalności. A starożytni ludzie nie mieli czasu wolnego w naszym rozumieniu, ponieważ ich życie nie było podzielone na ścisłą pracę i odpoczynek. Czas, kiedy człowiek nie walczył o byt, poświęcał na odprawianie rytuałów i innych czynności ważnych dla pomyślności plemienia.