Środowisko muzyczne jako środek rozwijania kreatywności dziecka. Środowisko muzyczne środkiem rozwoju kreatywności dziecka Środowisko muzyczno-wychowawcze rodziny

18.06.2019

Muzyka otacza nas dziś już wszędzie, gdziekolwiek się udasz, wszędzie brzmi. Jest już muzyka, która powinna brzmieć w windach dużych domów towarowych, jest to w jakiś sposób określone; muzyka, która brzmi w moskiewskiej taksówce, też jest już jakoś określona; muzyka, która brzmi na koncertach, jeśli pójdziesz na koncert wieczorem; muzyka, która brzmi na ulicy. Cały ten dźwięk w tle to muzyka.

G. Kancheli, kompozytor

„Dla mnie pojęcie muzyki w ogóle nie jest definiujące. Co więcej, ostatnio coraz bardziej odchodzę od tego terminu, preferując takie pojęcia, jak dźwięk, środowisko dźwiękowe, projektowanie dźwięku, kompozycja liniowa, pion, sekwencja i ja przywiązują coraz mniejszą wagę do melodii, harmonii, tonacji i innych tradycyjnych znaczeń muzycznych”

A.Borysow, kompozytor współczesny

Uciekaj teraz z domu. Tak, na zewnątrz jest zimno... „W sercu każdej filozofii panuje pogarda dla ludzi” – To samo mówiłem rok temu. Teraz powiem inaczej gdy na zewnątrz panuje hałas jedyna rzecz - wyjeżdża z domu: niechęć do hałasu i krzyku (nie przetłumaczone z greckiego) - to jest miłość do mądrości. (Tłumaczenie z uniwersalnego.) Ale nie każdy dźwięk, ale ten co ludzie nazywają. Ach, gdyby nie przeziębienie psa, wtedy byłoby to możliwe na gruzach mądrość do kochania, wsłuchaj się w hałas drzewa i czas prywatny, - jedyna rzecz, która oddziela ja z innymi nieszczęśnikami ... (A. Bannikov)

A oto oświadczenie wybitnego dyrygenta Jewgienija Kolobowa.

„Czym jest muzyka: szelest trawy, śpiew ptaków, literatura, malarstwo? Przecież jest wiele, wiele nut, ale nie ma muzyki. I są relacje międzyludzkie – muzyka, a rozmowa może być muzyką. Boję się wielkich słów, ale muzyka jest dla mnie jak religia – moja religia! Oczywiście, gdy zajmujemy się tym zawodowo, wiąże się to z wieloma ziemskimi, praktycznymi sprawami. Ale to wszystko jest sprawą drugorzędną. Nawet jeśli wynik nie będzie taki sam, nawet jeśli wypadnie źle, ale jestem czysty przed Bogiem, bo dałem jej wszystko, co mogłem.

Okazuje się, że muzyki wokół jest mnóstwo, a człowiekowi wciąż jej brakuje. Jaki jest tutaj paradoks?

Prawdopodobnie w tym, że muzyka, tak jak dawniej, pozostaje przestrzenią osobistą, wynikającą jednak nie z wybrednego dysonansu codzienności, ale z harmonii – natury, sztuki, relacji międzyludzkich… A dziś coraz częściej staje się jedynym sposobem na bycie sam na sam ze sobą - z dala od różnorodnych „ścieżek dźwiękowych” otaczającej nas przestrzeni.

Dźwięki współistnieją z naszym życiem, a my zazwyczaj tego nie rozpoznajemy. Muzyka jest zawsze obecna, tu i tam.

(T. Takemitsu, kompozytor)

Zauważamy, że wiele rodzajów muzyki współczesnej ulega szybkiemu starzeniu się: czasem z oburzeniem odrzucamy utwór, na przykład trzyletni, jako beznadziejnie „śmieciowy” – tak samo jak wyrzucamy stare, niemodne ubrania. Jeszcze bardziej radykalny (radykalny - dotykający samych podstaw; głęboki, zdecydowany, radykalny) Ranking popularności muzyki pop prowadzony w telewizji i radiu wygląda następująco: zmienia się gwałtownie co tydzień, dlatego czasami dowolny utwór z czołówki listy przebojów w krótkim czasie znajduje się na samym dole listy lub nawet poza nią. „Ile siły, cierpliwości i miłości kosztowało naszych poprzedników budowanie sanktuariów i katedr! - i jak mało uwagi poświęcali rzeczom, które miały służyć wygodzie istnienia. Człowiek współczesny z reguły bardziej interesuje się samochodami czy samolotami niż jakimikolwiek skrzypcami” – pisze N. Arnoncourt.

Jednak pomimo przemijania mody muzycznej, wbrew faktycznym zainteresowaniom współczesnego człowieka samochodami i samolotami, muzyka, o dziwo, zachowuje dla człowieka swoją wartość i atrakcyjność. I mówimy nie tylko o muzyce, która szybko mija nas pod wpływem mody i kolorowych chwilowych potrzeb, ale także o muzyce, która pozostaje w naszych duszach na długie lata.

Taką muzyką może być na przykład zwykły walc szkolny. Muzyka taneczna, czasem niepozorna, a nawet pozornie nieciekawa, z biegiem czasu staje się symbolem głęboko osobistych wspomnień. Można nawet założyć, że każdy ma swój szkolny walc, zawsze niezmiennie aktualny, tak jak zawsze aktualny jest stary dziedziniec i dysonans, który w nim zabrzmiał.

Dlatego wśród rzeczy niezmiennych można chyba wymienić ludzką potrzebę muzyki, bo gdyby tej potrzeby nie było, muzyka już dawno by zniknęła.

Maja dziesiątki sędziów muzycznych Zrozum, jak skrzypiały deski Stare drewniane chodniki W mieście, w którym wędrowaliśmy, nastolatki ... To były pierwsze rusztowania.

Z wypowiedzi na temat twórczości D. Karamanowa

„Kiedy po raz pierwszy zetkniesz się z twórczością Alemdara Karamanowa, uderzające jest: „Przestarzałość jego języka muzycznego, brak w nim oznak„ modernistycznej świadomości ”. Wydaje się, że muzyka ta mogła powstać już w ubiegłym stuleciu. Ale to nie jest prawdą. Wydaje się, że słychać całe przeszłe dziedzictwo muzyczne, ale przemyślane na nowym poziomie (przede wszystkim rosyjska szkoła klasyczna: Rachmaninow, Skriabin, Prokofiew, Szostakowicz). A. Karamanow stoi jakby pomiędzy rosyjską klasyką a awangardą: niczego nie niszczy, ale tworzy w oparciu o najbogatszą tradycję, jaka się rozwinęła”

(E. Klochkova, muzykolog).

Jednak muzyka jest zawsze bez dna. Oznacza to - chwal lub oczerniaj - Każdy znajdzie w nim to, czego chce. Pragnienia - bajki, pragnienia - były, Skrzydła elfów lub skrzydła ćmy, Dzwonek, klakson samochodowy... Przecież jesteśmy wolni jak wiatr na polu, Wiatr na polu, choć pełen kurzu, Ten, który sami zrobiliśmy.

(Z wiersza L. Martynova „Ballada o kompozytorze Wissarionie Szebalinie”)

Jaki jest powód różnorodności i różnorodności współczesnej palety dźwiękowej?
Jakie są, Twoim zdaniem, przyczyny szybkiego starzenia się niektórych współczesnych kompozycji?
Czy słuszne jest stwierdzenie, że każdy człowiek ma swoją własną muzykę? Wyjaśnij swoją odpowiedź.
Jak postrzegasz obraz dzieła A. Karamanowa „Ave Maria”? Czy zgadzasz się, że współczesny człowiek potrzebuje takiej muzyki? Uzasadnij swoją opinię.
O jakiej muzyce pisze L. Martynov w wierszu „Ballada o kompozytorze Wissarionie Szebalinie”?
Jak mają się do siebie obrazy wiersza L. Martynova i obrazu F. Kupki?

Pod pojęciem środowiska rozwijającego się rozumie się zespół warunków materialno-technicznych, sanitarno-higienicznych, ergonomicznych, estetycznych, psychologicznych i pedagogicznych zapewniających organizację życia dzieci. Celem stworzenia tak rozwijającego się środowiska w przedszkolnej placówce edukacyjnej jest zaspokojenie żywotnych potrzeb wyłaniającej się osobowości.

W oparciu o tę definicję środowisko muzyczne naszym zdaniem jest systemem materialnych obiektów muzycznych aktywności dziecka, funkcjonalnie modelujących treść jego twórczego rozwoju. Środowisko muzyczne zakłada jedność społecznych i obiektywnych środków zapewniających różnorodne zajęcia dziecka. Głównymi elementami środowiska muzycznego są studia muzyczne; obiekty muzyczne i ich wyposażenie; przestrzenie muzyczne wyposażone w tematyczne zestawy obiektów muzycznych, materiałów muzycznych; audiowizualne i informacyjne środki edukacji i szkolenia itp. Wszystkie elementy środowiska muzycznego są ze sobą powiązane pod względem treści, skali i rozwiązania artystycznego.

VA Pietrowski, L.M. Klarina, Los Angeles Smyvina, L.P. Strelkova w swojej pracy „Budowanie rozwijającego się środowiska w przedszkolu”. oferują następujące zasady budowania rozwijającego się środowiska, które mają zastosowanie również do środowiska muzycznego:

zasada odległości, pozycja w interakcji;

zasada aktywności, niezależności, kreatywności;

zasada stabilności, dynamiki;

zasada kompensacji i elastycznego zagospodarowania przestrzennego;

zasada emocjonalności otoczenia, indywidualnego komfortu i dobrostanu emocjonalnego każdego dziecka i osoby dorosłej;

zasada łączenia elementów znanych i niezwykłych w estetycznej organizacji otoczenia;

zasada otwartości - bliskości;

zasada uwzględniania różnic płciowych i wiekowych u dzieci.

Nowoczesne środowisko muzyczne musi być zaprojektowane zgodnie z programem muzycznym realizowanym w placówce edukacyjnej. Nauczyciel sam musi umieć stworzyć środowisko muzyczne. Nauczyciel musi wziąć pod uwagę indywidualne cechy rozwoju każdego ze swoich uczniów, poznać grupę jako całość, aby nie opóźniać dalszego rozwoju kreatywności dzieci i jednocześnie nie stawiać im przytłaczających zadań: takie zadania nie działają na rozwój kreatywności, mogą zgasić w dziecku chęć nawet ich wypróbowania, utrudniać rozwój zainteresowań poznawczych.

Nasycenie emocjonalne jest integralną cechą środowiska muzycznego. To, co atrakcyjne, zabawne, ciekawe, błyskotliwe, wyraziste, budzi ciekawość, zapada w pamięć dość łatwo. Nie należy zapominać, że materiał muzyczny, z którym dziecko samodzielnie coś zrobiło, jest szczególnie łatwy do zapamiętania i zachowuje się przez długi czas.

Stworzone środowisko muzyczne wywołuje u dzieci poczucie radości, emocjonalnie pozytywny stosunek do przedszkola, chęć uczęszczania do niego, wzbogaca je o nowe wrażenia i wiedzę, zachęca do aktywnej aktywności twórczej i przyczynia się do rozwoju intelektualnego dzieci w wieku przedszkolnym.

Środowisko muzyczne w przedszkolu polega na przyswajaniu przez dzieci określonej wiedzy, nabywaniu niezbędnych umiejętności i gromadzeniu wrażeń muzycznych. Osiąga się to poprzez właściwą organizację zajęć muzycznych, wakacji i rozrywek, a także kierowanie wychowawców (aczkolwiek pośrednio) w samodzielnej działalności muzycznej dzieci.

Organizacja środowiska muzycznego polega jednak nie tylko na rozwiązywaniu zagadnień metodycznych, ale także na wyposażeniu go we wszelki niezbędny sprzęt – zabawki i instrumenty muzyczne, pomoce i gry muzyczno-dydaktyczne, zabawki własnoręcznie wykonane, techniczne pomoce dydaktyczne, wszelkiego rodzaju pomoce metodyczne literatura, różne atrybuty, specjalne meble.

W przedszkolu zajęcia muzyczne odbywają się w sali lub sali grupowej, które są ważnym elementem środowiska muzycznego. Sala powinna być przestronna, jasna, ściśle i pięknie (bez fanaberii) posprzątana, zwłaszcza podczas świątecznych poranków. Ściany pomalowane są na przyjemne pastelowe kolory, które współgrają z zasłonami w oknach, matowymi lampami, kwiatami w ozdobnych wazonach. Do dekoracji sali służą panele dekoracyjne, grafiki, portrety kompozytorów, rysunki dzieci itp. Dużo uwagi poświęcono projektowi ściany środkowej. W przypadku fortepianu należy wybrać takie miejsce, aby nauczyciel siedzący przy instrumencie mógł widzieć wszystkie dzieci.

Instrumenty muzyczne dla dzieci, zabawki, pomoce muzyczne i dydaktyczne, przybory do tańca, gry, TCO, literatura metodyczna przechowywane są w szafach segmentowych w holu lub w sali metodycznej. Całość wyposażenia musi spełniać współczesne wymagania estetyczne i pedagogiczne. Równie ważne jest przestrzeganie wymogów higieny. Przed każdą lekcją sala jest dobrze wentylowana, przeprowadzane jest czyszczenie na mokro. Podłogę w przedpokoju najlepiej przykryć dywanem lub dywanikiem, aby dzieci nie ślizgały się podczas ruchów.

Jak już zauważyliśmy, środowisko muzyczne ma znaczący wpływ na kształtowanie upodobań artystycznych dzieci. Dlatego, aby zaszczepić u dzieci zainteresowanie działalnością muzyczną i stale je podtrzymywać, należy wyznaczyć w sali grupowej specjalne miejsce i wyposażyć je w różnorodne gry muzyczne i dydaktyczne oraz podręczniki, środki techniczne (radio, odtwarzacz elektryczny, magnetofon itp.).

W rogu powinny znajdować się: mała szafka lub półki do przechowywania pomocy muzycznych, 1-2 stoły z krzesłami do samodzielnego muzykowania i planszowych gier dydaktycznych. Można powiesić portret znanego dzieciom kompozytora, fotografie samych dzieci grających na instrumentach. Odpowiednie będą tu kwiaty i prace dekoracyjne dzieci wykonane przez nie na zajęciach pracy fizycznej. W razie potrzeby kącik muzyczny można odgrodzić lekkim dekoracyjnym ekranem, który można łatwo usunąć.

Główną zawartością narożnika są różnorodne pomoce muzyczne. Przede wszystkim są to zabawki muzyczne i instrumenty muzyczne dla dzieci, które dobierane są z uwzględnieniem wieku dzieci, kolejności poznawania tego czy innego instrumentu podczas zajęć. Po drugie, są to różne pomoce dydaktyczne i gry, a część z nich jest własnoręcznie wykonana. Wyodrębnione są także atrybuty, elementy ubioru wykorzystywane przez dzieci w zabawach muzycznych, inscenizacjach i tańcach. Nauczyciel pilnuje, aby dzieci ostrożnie obchodziły się z zabawkami i narzędziami, a po zabawie odkładały je na miejsce.

Wskazane jest, aby każda grupa posiadała odtwarzacz i niewielki zestaw płyt z piosenkami dla dzieci, melodiami tańca ludowego, bajkami muzycznymi, inscenizacjami. W takim przypadku nauczyciel będzie w stanie zaspokoić powstałe u dzieci pragnienie słuchania muzyki, tańca, zagrania „koncertu”.

Zadania edukacji muzycznej w poszczególnych grupach wiekowych determinują liczbę i zakres świadczeń. Wszystkie powinny być pięknie zaprojektowane, budzić zainteresowanie dzieci i chęć do działania z nimi, powinny być proste w formie, łatwe w obsłudze, trwałe i niezawodne w użytkowaniu.

Aby w środowisku muzycznym jak najskuteczniej rozwijać kreatywność i oswajać się z muzyką, konieczne jest korzystanie z różnorodnych pomocy ułatwiających proces jej percepcji i zrozumienia. Aby jaśniej przedstawić cel poszczególnych świadczeń, można je warunkowo pogrupować w następujący sposób:

Pierwsza grupa - zabawki figuratywne (koty, psy itp.);
Grupa 2 - zabawki i instrumenty muzyczne dla dzieci, które z kolei można podzielić na bezdźwięczne i dźwięczne. Pierwsze mają na celu stworzenie sytuacji gry, w której dzieci, fantazjując, wyobrażają sobie, że grają na instrumentach muzycznych. Te ostatnie dzielimy w zależności od brzmienia na cztery typy: zabawki-instrumenty o dźwięku o nieustalonej, nieokreślonej wysokości (grzechotki, tamburyny, bębny, trójkąty itp.); instrumenty zabawkowe wydające tylko jeden dźwięk (fajki, piszczałki, rogi itp.); zabawki-instrumenty z ustaloną melodią (organy, pozytywki); instrumenty zabawkowe ze skalą diatoniczną i chromatyczną (metalofony, fortepiany, akordeony guzikowe, flety itp.);
Grupa III – pomoce i gry muzyczno-dydaktyczne (temat i grafika). Należą do nich podręczniki i gry domowe i produkowane przez przemysł. Gry mają na celu rozwiązywanie problemów rozwoju muzycznego i sensorycznego dzieci, ale w przeciwieństwie do podręczników mają określoną treść, zasady;
Grupa 4 - audiowizualne (audiowizualne) pomoce dydaktyczne, które zwykle dzieli się na ekran, dźwięk, ekran-dźwięk. Filmy ekranowe obejmują filmy nieme, taśmy filmowe i przezrocza; na dźwięk - nagrania taśmowe, płyty gramofonowe, audycje radiowe; do dźwięku ekranowego - filmy dźwiękowe, przezrocza i taśmy filmowe, edukacyjne programy telewizyjne.

Zabawki figuratywne świetnie sprawdzają się w zabawach z młodszymi przedszkolakami. Zbierając zabawki różnej wielkości (duży pies i mały, kurczak i kurczak, kot i kociak itp.) i używając ich podczas zabawy, możesz pokazać dzieciom, że dźwięki mogą być wysokie i niskie. W tym celu nauczyciel naśladuje gdakanie kurczaka, pisk kurczaka itp. i zachęca dzieci, aby robiły to samo. Jednocześnie wielokrotnie przypomina, że kurczak cienko piszczy - wysokim dźwiękiem itp.

Te same zabawki, ale odtwarzane w inny sposób, pomagają dzieciom zapoznać się z różnymi barwami.

Na przykład zabawki przychodzą odwiedzić lalkę gniazdującą w domku z zabawkami (można też wykorzystać jej płaski obraz, zabierając go z zestawu teatru lalek): pies, kot, kurczak itp. Za pomocą onomatopei, nauczyciel po kolei przedstawia dzieciom wszystkich gości, jednocześnie pytając, kto przyszedł na matrioszkę. Kiedy dzieci poprawnie nazywają zabawkę, pokazuje ją. Jeszcze bardziej interesująca jest ta gra z zabawkami głosowymi.

Benefity typu Lotto to karty z narysowanymi lub wklejonymi obrazkami. Mogą to być wizerunki różnych instrumentów muzycznych: dzwonków, cytry, bębna, trójkąta itp., dostępnych w grupie. Grając na instrumencie tak, aby dziecko go nie widziało, nauczyciel zaprasza je do wybrania karty przedstawiającej instrument wydający taki dźwięk. Innym razem możesz zaproponować wybranie karty z wizerunkiem Twojego ulubionego instrumentu muzycznego, nadanie mu nazwy, a następnie zagranie na nim. Zadanie to jest trudniejsze i zaleca się je wykonywać w grupach starszych, gdy dzieci już w wystarczającym stopniu opanowały techniki gry na różnych instrumentach.

Za pomocą instrumentów muzycznych dla dzieci możesz przekazać rytmiczny wzór znanej piosenki, śpiewać, śpiewać, grać razem ze sobą, improwizować najprostsze melodie.

Jeśli umieścisz zwykły metalofon pod kątem, otrzymasz drabinkę sondującą, po której mała matrioszka będzie chodzić w górę i w dół, przyczepiona do cienkiego drewnianego kija, będzie skakać po jednym stopniu lub po schodach, co pozwoli każdemu dziecku wizualizację względnej wysokości dźwięków, kierunku melodii ruchu.

Fajki, dzwonki, dzwoneczki, dobrane w takiej proporcji, aby brzmiały inaczej, można również wykorzystać do zapoznania lub utrwalenia dziecięcych wyobrażeń na temat wysokości dźwięków.

Aby rozwinąć słuch barwowy, możesz podać ćwiczenia zagadek: zgadnij, jaki instrument zabrzmiał? Jednocześnie instrumenty należy dobierać tak, aby kontrastowały dźwiękiem, na przykład tamburynem, metalofonem, triolem i bliżej dźwiękiem - trójkątem, dzwonkami, tamburynem. Takie zadanie, ponieważ jest dość trudne, zaleca się powierzać w starszym wieku przedszkolnym.

Przy pomocy instrumentów muzycznych rozwija się także dynamiczny słuch dzieci. Zapraszając je do zabawy „Głośno cicho”, nauczyciel najpierw sam pokazuje, jak na tym samym instrumencie można uzyskać zarówno głośne, jak i ciche dźwięki, a następnie prosi dzieci, aby spróbowały grać w ten sam sposób. Na przykład, aby dźwięk był bardziej miękki, stłumiony podczas gry na perkusji, należy owinąć pałeczki miękką szmatką.

Pomoce i gry muzyczno-dydaktyczne najczęściej wykonują pedagodzy lub rodzice. Do takich domowych benefitów zalicza się na przykład muzyczne lotto. To jest przewodnik graficzny. Notatki w kółku są zwykle wycinane z grubej tektury i przyklejane wielobarwnym aksamitnym papierem, ale mogą być również wykonane z dowolnego innego materiału, najważniejsze jest to, że pasują do wielkości pięciolinii muzycznej, na której będą potrzebować aby oznaczyć względną wysokość dźwięków. Kolejnym elementem muzycznej loterii są karty wykonane z tektury lub innego materiału (drewno, plastik) o różnej szerokości; Szersze karty tradycyjnie oznaczają długie dźwięki, a wąskie krótkie.

Zdjęcia naklejone na karty mogą warunkowo oddać charakter konkretnego dzieła. Na przykład obraz dziewczynki kołyszącej lalkę dobrze łączy się z przedstawieniem dzieci z kołysanką; wizerunek maszerującego chłopca z bębenkiem w rękach kojarzy się z marszem, a dziewczyny w sukience z tancerką. Wprowadzając dzieci w różne gatunki utworów muzycznych, nauczyciel może zaproponować im wybranie spośród obrazków tego, które odpowiada słuchanemu utworowi.

Ale na początkowym etapie zaznajamiania dziecka ze względną wysokością dźwięków lepiej jest zrobić płaski obraz drabiny ze stopniami, po których może chodzić nie tylko lalka Matrioszka, ale także inne zabawki (obrazy płaskie), pobite odpowiednio. Po opanowaniu przez dzieci zasady układania dźwięków wysokich i niskich nauczyciel przystępuje do pokazywania ich na instrumentach.

Kształty geometryczne można wykorzystać do zdefiniowania części utworu muzycznego. Starszym przedszkolakom znane są figury takie jak okrąg i kwadrat. Słuchając znanego utworu, dziecko układa na stole różne figury tyle razy, ile razy zmienia się charakter muzyki. Na przykład, jeśli praca jest dwuczęściowa, dziecko umieści dwie figury - kwadrat i okrąg, jeśli jest trzyczęściowa, to trzy różne figury - kwadrat, okrąg, trójkąt. Ale możesz również zaoferować prostszą opcję: zaznacz części pracy tymi samymi kształtami (na przykład kwadratami). Jako pomoce ilustracyjne warto wykorzystać ilustracje z „Podstawy muzycznej” N. Vetluginy. Dają wizualną reprezentację różnych właściwości dźwięku: wysokość, czas trwania, barwa. Pokaz ilustracji połączony jest z grą na instrumentach muzycznych, śpiewaniem i układaniem melodii utworu na flanelografie za pomocą kręgów nut. W tym przypadku percepcja słuchowa wspomagana jest przez percepcję wzrokową i motoryczną.

Dzieci w starszym wieku przedszkolnym potrafią rozróżnić charakter muzyki, jej nastrój (wesoły, smutny, spokojny). Jeśli przedstawiasz na kartce dziecko z różnymi wyrazami twarzy (wesoły, spokojny i smutny), warunkowo odpowiadającymi charakterowi muzyki, możesz zaprosić dzieci do wysłuchania utworu muzycznego i określenia jego charakteru za pomocą tej instrukcji ( zamknij odpowiedni obraz chipem). Przedszkolaki wyróżniają także gatunek dzieł muzycznych, na przykład heroiczny, liryczny, komiczny. Oznaczenie tych gatunków na kartach obrazami warunkowymi (na przykład tańcząca baletnica, wesoły klaun).

Muzyczne gry dydaktyczne i podręczniki pomagają dzieciom zapoznać się z właściwościami dźwięku muzycznego. Gra „Poznaj instrument” to zestaw dużych kart przedstawiających różne instrumenty muzyczne, ułożonych w różnej kolejności oraz zestaw małych kart przedstawiających instrument muzyczny. Gracze otrzymują duże karty, a gospodarz bierze małe. Dzieci muszą rozpoznać i nazwać instrument z karty pokazanej przez prezentera oraz zamknąć ten sam instrument na swojej dużej karcie chipem. W bardziej skomplikowanej wersji tej gry dzieci rozpoznają instrumenty muzyczne nie po obrazie, ale po barwie dźwięku. Jednocześnie nauczyciel gra na różnych instrumentach muzycznych dla dzieci, tak aby dziecko ich nie widziało. Rozpoznawszy instrument po dźwięku, dziecko zamyka chipem jego wizerunek na karcie. Zwycięzcą zostaje ten, kto poprawnie zidentyfikuje wszystkie narzędzia.

W innej grze muzyczno-dydaktycznej, takiej jak „Lotto”, zamiast obrazów instrumentów muzycznych stosuje się obrazy, które warunkowo przekazują treść znanych dzieciom piosenek. Zasada gry jest taka sama: nauczyciel gra melodie znanych piosenek na jakimś instrumencie, dzieci je rozpoznają i zakrywają żetonami odpowiedni obrazek na karcie lotto.

Podręczniki czwartej grupy, czyli audiowizualne pomoce dydaktyczne, z roku na rok coraz częściej wykorzystywane są w procesie edukacyjnym, zarówno w szkole, jak i w przedszkolu. Są to przede wszystkim płyty gramofonowe, płyty audio CD, których asortyment jest bardzo różnorodny. Są to piosenki dla dzieci, muzyka i piosenki z kreskówek, bajki z akompaniamentem muzycznym, bajki muzyczne i kompozycje.

Płyty CD, płyty audio umożliwiają nauczycielowi zaznajomienie dzieci z muzyką wokalną i instrumentalną, z brzmieniem chóru, orkiestry, poszczególnych instrumentów, z różnorodnymi gatunkami muzycznymi.

Słuchając nagranych utworów, dzieci uczą się uważnego i skupionego postrzegania muzyki. Prowadzący zwraca uwagę na bogactwo i obrazowość języka muzycznego.

Ponieważ dzieci bardzo lubią taniec, warto mieć w grupie płyty audio z melodiami tanecznymi. Dobry dobór płyt zgodny z charakterystyką wiekową dzieci pomoże w organizacji koncertów i rozrywek.

Lepiej wprowadzać nowe podręczniki dla dzieci w klasie, a dopiero potem wprowadzać je do grupy, aby dzieci stopniowo je opanowywały. Zespół powinien posiadać jednocześnie cztery lub pięć różnych instrumentów muzycznych, dwie lub trzy gry dydaktyczne, kilka zabawek własnej roboty, cztery lub pięć płyt z muzyką do słuchania, śpiewu, ruchu, a także bajkami muzycznymi, inscenizacjami.

Korzystając z benefitów należy przestrzegać zasady od prostego do złożonego oraz wieku. Na przykład w młodszej grupie, gdy dzieci nie opanowały jeszcze sposobów gry na instrumentach, należy zaoferować im zabawki muzyczne z ustalonym dźwiękiem lub melodią, różnymi piszczałkami, gwizdkami, niektórymi instrumentami perkusyjnymi - bębenkiem, tamburynem, trójkątami . Starszym przedszkolakom, które pragną nauczyć się gry na instrumentach muzycznych, należy wręczyć metalofony, cytry, trojaczki, akordeony itp.

Należy także stosować audiowizualne pomoce dydaktyczne, biorąc pod uwagę specyfikę wieku dzieci. Na prośbę dzieci nauczyciel umożliwia im wysłuchanie ulubionych utworów (piosenki z kreskówek, bajek muzycznych), taniec do tanecznej melodii, organizuje obejrzenie taśmy filmowej z podkładem muzycznym (płyta lub nagranie na taśmie) .

Aby stale podtrzymywać zainteresowanie dzieci samodzielną działalnością muzyczną, należy okresowo, mniej więcej raz na dwa miesiące, aktualizować skład świadczeń, wprowadzać nowy sprzęt. Urozmaici to zajęcia muzyczne, znacznie zwiększy aktywność dzieci. Dzięki temu wzrasta poziom ich samodzielności, rozwijają się zdolności muzyczne, poszerza się wiedza o muzyce.

Należy zauważyć, że obecność w grupie dużej liczby świadczeń sama w sobie nie rozwiązuje problemów edukacji muzycznej. Wymaga to stworzenia określonego środowiska i stałego taktownego przewodnictwa wychowawcy, bezpośrednio lub pośrednio kierującego aktywnością muzyczną dzieci. W związku z powyższym w środowisku muzycznym należy wyróżnić kącik muzyczny, który składa się z:

1. Figuratywne zabawki muzyczne „śpiewające” lub tańczące (kogucik, kot, króliczek itp.);
2. Zabawki – instrumenty o ustalonym brzmieniu – organy, lira korbowa;
3. Zabawki - instrumenty o dźwięku o nieokreślonej wysokości: grzechotki, dzwonki, tamburyn, bębenek;
4. Zabawki muzyczne (brzmiące i wydające dźwięki) do kreatywnego muzykowania;
5. Metalofon;
6. Instrumenty dźwiękowe na orkiestrę dziecięcą;
7. Flanelograf lub tablica magnetyczna;
8. Zabawy muzyczno-dydaktyczne: „Lalka uczy tańczyć”, „Gdzie są moje dzieci?”, „Ptaszki i pisklęta”, „Blaty muzyczne” „Zgadnij w co gram?”, „Kogo obudziło słońce?” , „Gdzie są moje dzieci?”, „Cudowna torba” (lepiej mieć dwie torby: jedną z instrumentami muzycznymi, drugą ze zwierzątkami do zabaw rozwijających głos) „Kto tak śpiewa”, „Trzy Misie”, „Rozpoznaj i nazwij”, „W lesie”, „Nasza orkiestra”, „Kwiat-Semitsvetik”, „Zgadnij dzwonek” itp.;
9. Zestaw bezdźwięcznych instrumentów figuratywnych (dombra, kobyz, akordeony, piszczałki, bałałajki itp.;
10. Atrybuty do muzycznych zabaw plenerowych: „Dogoń nas misiu”, „Kot i kociaki”, „Lokomotywa”, „Kulki”, „Gęsi, jesteście gęsiami”, „Kot i kocięta”, „Kura i kogucik”, „Zające i niedźwiedzie”, „Piloci” itp.;
11. Flagi, sułtanki, szaliki, jasne wstążki z pierścieniami, grzechotki, jesienne liście, płatki śniegu itp. Dla kreatywności tanecznej dzieci (w zależności od pory roku);
12. Drabinki muzyczne (trzystopniowe i pięciostopniowe), na których znajdują się małe i duże ptaki lub małe i duże lalki lęgowe;
13. Stolik ekranowy i zestaw zabawek;
14. Zabawka w rękawiczce (dla nauczyciela) itp.;
15. Magnetofon i zestaw nagrań programowych;
16. Zabawki śpiewające i ruchome;
17. Rękawiczka-zabawka (dla dziecka) itp.;
18. Obrazy muzyczne do piosenek

Zadania edukacji muzycznej dzieci realizowane są w warunkach specjalnie zorganizowanego procesu edukacyjnego, który realizowany jest w różnych formach. Jak wiadomo, główną formą edukacji muzycznej przedszkolaków w przedszkolu jest działalność muzyczna.

Według N.A. Vetluginy, edukację muzyczną należy rozpatrywać jako wynik jakościowej zmiany procesów umysłowych, wywołanych wewnętrznymi prawami muzycznych doświadczeń dziecka i zewnętrznymi okolicznościami jego życia. W trakcie lekcji muzyki nauczyciel wykonuje wiele pracy edukacyjnej, kształtuje się twórcze podejście do muzyki i aktywności muzycznej. Dzięki prowadzonym badaniom naukowym, a także doświadczeniu zdobytemu w praktyce, metodyka organizacji i prowadzenia zajęć muzycznych w placówkach przedszkolnych została dość dobrze opracowana. Wielki wkład w rozwój teorii i praktyki nauczania przedszkolaków wniosły badania słynnego krajowego naukowca i nauczyciela - A.P. Usova i jej pracownicy, definiując pojęcie „edukacji przedszkolnej”, uzasadniają jej treść i proponują formy jej organizacji.

Znaczący wkład w rozwój problematyki edukacji muzycznej i wychowania dzieci w wieku przedszkolnym wniosły badania profesora N.A. Vetlugina i jej uczniowie (I.L. Dzierżyńska, A.I. Katinene, A.I. Vaichene, L.N. Komissarova, M.A. Medvedeva, O.P. Radynova itp.), w których prowadzono aktywne poszukiwania nowych form i metod nauczania dzieci na zajęciach muzycznych.

Lekcje muzyki mają swoją specyfikę. Różnią się od innych klas przede wszystkim budową. Obejmuje kilka rodzajów zajęć muzycznych jednocześnie: słuchanie muzyki, śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne, grę na instrumentach muzycznych dla dzieci, zapoznanie z elementami umiejętności muzycznych.

W swoim opracowaniu teoretyczne uzasadnienie systemu różnego rodzaju zajęć muzycznych z dziećmi w wieku przedszkolnym zostało podane na podstawie analizy przeprowadzonych wcześniej badań, a także na podstawie uogólnienia doświadczeń praktycznych.

Studiując problematykę aktywizacji rozwoju muzycznego przedszkolaków doszła do wniosku, że od prawidłowo zastosowanej struktury lekcji zależy stopień aktywności i aktywności poznawczej dzieci oraz rozwój ich zdolności ogólnych i specjalnych.

W swoich badaniach wychodzi z faktu, że każdy rodzaj działalności muzycznej powinien mieć swoją własną strukturę, która obejmuje zarówno elementy zewnętrzne, jak i wewnętrzne.

Do elementów wewnętrznych odnosi się wszystko, co wiąże się z artystycznym procesem poznawczym (czyli procesem postrzegania muzyki i naturą przyswajania materiału muzycznego). Do elementów zewnętrznych - wszystko, co w warunkach zajęć przyczynia się do manifestacji działań wewnętrznych (repertuar, rodzaje działalności muzycznej, ich kolejność, metody i techniki nauczania). Co więcej, wszystkie elementy są ze sobą ściśle powiązane.

Dziś staje się jasne, że nie może być uniwersalnej struktury klas, która w równym stopniu rozwiązałaby wszystkie zadania edukacyjne. Stosowanie w określonym systemie różnych typów lekcji muzyki sprawi, że proces edukacji muzycznej przedszkolaków będzie bardziej efektywny.

Warto jednak zaznaczyć, że proces edukacyjny jest bardzo dynamiczny. Nie należy ograniczać się do zbyt sztywnych ram. Jest rzeczą oczywistą, że w przyszłości mogą „narodzić się” także nowe, bardziej efektywne typy zajęć, które mogą wymagać zupełnie innych form ich organizacji.

Rozważmy więc 4 główne rodzaje lekcji muzyki, które stały się powszechne we współczesnej praktyce:

1 typ -- tradycyjne zajęcia. Ten rodzaj lekcji jest najbardziej powszechny i \u200b\u200bznany nauczycielom. Lekcja tradycyjna ma na celu rozwiązanie kilku zadań edukacyjnych jednocześnie. W strukturze takiej lekcji wszystkie lub prawie wszystkie rodzaje zajęć muzycznych pojawiają się jednocześnie. Ich kolejność, jak wspomniano powyżej, może być inna.

Zajęcia tradycyjne pozwalają, oszczędnie wykorzystując czas, wprowadzić dzieci w różnego rodzaju zajęcia muzyczne, uwzględniając tym samym różnorodne zainteresowania i potrzeby dziecka. Podczas tych zajęć uwzględnia się cechy psychologiczne przedszkolaków, ich zmęczenie i potrzebę przechodzenia z jednego rodzaju aktywności na inny. Wszystko to stwarza takie warunki do prowadzenia zajęć, na których dzieci trochę się męczą, uczą się z wielkim zainteresowaniem i chęcią.

Stosowanie tradycyjnych zajęć zapewnia systematyczną naukę, stopniowość, konsekwentność w przyswajaniu materiału edukacyjnego, w rozwoju pewnych umiejętności i zdolności przez dzieci, jednolitość w przyswajaniu materiału we wszystkich rodzajach aktywności muzycznej.

Lekcja tradycyjna ma wiele zalet, nie daje jednak nauczycielowi możliwości pełnej realizacji wszystkich zadań edukacji muzycznej. Zbyt częste korzystanie wyłącznie z tego rodzaju zajęć zmniejsza zainteresowanie dzieci i ich aktywność, powoduje stereotypizację procesu uczenia się i hamuje twórcze przejawy dzieci.

Ponieważ metodyka organizacji takich zajęć jest dobrze znana i opisana w literaturze metodycznej, nie będziemy się nad nią szczegółowo rozwodzić.

Dominuje drugi typ zawodów. W tłumaczeniu z łaciny słowo to oznacza „dominujący”. W strukturze tego rodzaju zajęć dominuje lub przeważa dowolny rodzaj działalności muzycznej.

Ten rodzaj lekcji służy do nadrobienia zaległości dzieci w takiej czy innej formie aktywności muzycznej. Doświadczeni nauczyciele-praktycy wiedzą, że wykazując pewne sukcesy, na przykład w zajęciach muzycznych i rytmicznych, dzieciom w tej samej grupie wiekowej trudno jest śpiewać lub grać na dziecięcych instrumentach muzycznych itp. W tej sytuacji skuteczne może okazać się wykorzystanie klas dominujących. Przyczyni się to do przezwyciężenia istniejących zaległości w zakresie dzieci. Wykonanie małej serii takich ćwiczeń zwykle koryguje, wyrównuje sytuację.

W Istnieją 4 opcje dominującego zajęcia:

a) zawód, w strukturze którego dominuje słuchanie muzyki;
b) zawód, w strukturze którego dominuje aktywność wokalna dzieci; kreatywność - obrazy, grafiki, reprodukcje, fotografie artystyczne itp. - wszystko, co może przyczynić się do ujawnienia głównego tematu i uczynić lekcję bardziej żywą, kolorową, atrakcyjną.
c) zawód, w którym dominuje gra na instrumentach muzycznych dla dzieci;
d) zawód, w którym dominuje ruch do muzyki. Rozwijając zajęcia dominujące, należy wyjść od potrzeby aktywizacji rozwoju muzycznego dzieci i celowego rozwijania umiejętności w określonym rodzaju aktywności muzycznej.

Jednak w takiej działalności zawsze będzie percepcja muzyki. Ponadto, jeśli jest to konieczne do realizacji zadań, można uwzględnić inne rodzaje zajęć muzycznych. Na przykład w dominującej czynności, w której dominuje śpiew, można zaproponować zadanie polegające na inscenizacji znanej piosenki lub można wykorzystać dziecięce instrumenty muzyczne do wykonywania przez dzieci znanych pieśni, przekazania ich rytmu itp.

Klasy dominujące przyczyniają się do korekcji opóźnienia w różnych rodzajach aktywności muzycznej. Na takich zajęciach, przy pomocy jednego, dominującego rodzaju aktywności, rozwiązuje się zadania ściśle powiązane z innymi rodzajami aktywności muzycznej.

Zajęcia tego typu pozwalają na celowe przeprowadzenie procesu edukacyjnego, z podkreśleniem węższego zadania pedagogicznego i osiągnięcie pozytywnych efektów.

Trzeci rodzaj lekcji muzyki ma charakter tematyczny.

Charakterystyczną cechą struktury tematycznych lekcji muzyki jest to, że tutaj materiał muzyczny dla wszystkich rodzajów aktywności muzycznej łączy jeden temat. Tego typu zajęcia pozwalają skupić uwagę dzieci na jednym temacie przez całą lekcję. Jednocześnie znacznie wzrasta aktywność dzieci. Zmiana zajęć przyczynia się do szybszej orientacji dzieci w określaniu natury muzyki, w dostrzeganiu jej treści i środków wyrazu muzycznego.

Takie zajęcia są dobrze zapamiętywane przez dzieci, zwracają uwagę na samą muzykę i otaczającą rzeczywistość. Struktura zajęć powinna być elastyczna. To zależy od wybranego tematu, repertuaru, wieku dzieci. Oprócz materiału muzycznego na zajęciach tematycznych można szeroko wykorzystać inny materiał artystyczny - dzieła ustnej sztuki ludowej, wiersze, fragmenty prozy.

Tematyka może być różna. W zależności od tego można je podzielić na tematyczne, w których temat jest powiązany z przedmiotami lub zjawiskami otaczającej rzeczywistości, na przykład ze zjawiskami naturalnymi („Złota Jesień”, „Przebiśniegi”, „Pory roku”), życiem dziecięcych („Festiwal Miejski”, „Ulubione Opowieści”) oraz tematyczne muzyczne, w których temat jest ściśle powiązany z cechami samej muzyki – cechami gatunkowymi, formą, środkami wyrazu itp. („Zagadki muzyczne”, „Co to jest taniec?”, „Zapoznajmy się z instrumentami muzycznymi” itp.).

Synteza różnych rodzajów sztuki była pierwotnie charakterystyczna dla folkloru, który jednak obecnie wielu nauczycieli coraz bardziej pociąga takie metody pracy z dziećmi, w których materiał muzyczny podawany jest w połączeniu z innymi rodzajami sztuki (wizualną, teatralną, artystyczną słowo itp.). Oznacza to, że jeden z warunków decydujących o skuteczności edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym jest w dużej mierze zdeterminowany zintegrowanym wykorzystaniem wszelkich środków edukacji estetycznej i zintegrowaniem treści obiektów cyklu estetycznego.

O potrzebie wzajemnego wykorzystania różnych rodzajów sztuki w edukacji estetycznej decyduje również fakt, że w odniesieniu do wszystkich rodzajów działalności artystycznej i twórczej można wyróżnić ogólne procesy umysłowe, które są podstawą kształtowania gustu artystycznego , zainteresowanie sztuką muzyczną oraz zdolności artystyczne i twórcze.

Procesy te obejmują:

Postrzeganie charakteryzujące się różnicami indywidualnymi; obrazy percepcji, gromadzące się, tworzą doświadczenie zmysłowe, które jest podstawą rozwoju różnych zdolności, w tym artystycznych i intelektualnych.

Myślenie wizualno-figuratywne, oparte na reprezentacjach wizualnych i ich przekształceniu w środki rozwiązywania problemu psychicznego.

Wyobraźnia, bez której nie jest możliwa żadna działalność artystyczna i twórcza, a która z kolei rozwija się w tej działalności.

W edukacji przedszkolnej z reguły stosuje się pojęcie „kompleks”, które w najogólniejszym znaczeniu tego słowa reprezentuje pewne kombinacje poszczególnych procesów w jedną całość. W badaniach N. Vetluginy i I. Dzierżyńskiej kompleks rozumiany jest jako całość utworzona z wzajemnie przenikających się części (sztuki, rodzaje działalności artystycznej dzieci).

Zjawisko złożonego przejawu zdolności artystycznych i twórczych można wytłumaczyć także naturą samej sztuki. Jak wiadomo, u zarania ludzkości sztuka była zjawiskiem synkretycznym. Dopiero z czasem nastąpił rozdział poszczególnych dziedzin sztuki na niezależne obszary, co było niewątpliwie krokiem postępowym (Gerasimova). Jednak duchowa i emocjonalna istota sztuki jest głównym czynnikiem integrującym jej współczesny rozwój. Tendencję do integracji różnych rodzajów sztuk rozważają badania Vanslova A.V., Zisyi A.Ya., Gerasimowej N.A.

Syntezę różnych rodzajów sztuki wyznacza także fakt wyodrębnienia punktów wspólnych dla różnych dzieł sztuki. Rozważane są następujące możliwości kombinacji: w oparciu o uniwersalne wartości ludzkie, w oparciu o treści wspólne różnym rodzajom sztuki, w oparciu o wspólne dla różnych rodzajów sztuki środki wizualne i ekspresyjne.

Do uniwersalnych wartości odzwierciedlonych w sztuce zaliczają się wartości kulturowe i poznawcze. Nadane przez dziecko stają się osobowe i charakteryzują poziom jego rozwoju poznawczego, czyli duchowości jako właściwości świadomości; wewnętrzna potrzeba odbioru sztuki i własnej działalności artystycznej i estetycznej; opanowanie różnych sposobów aktywności umysłowej. Wartości moralne są również powszechne i reprezentują normy i zasady ludzkiego zachowania w społeczeństwie, jego stosunek do wszystkiego wokół niego. Znając je, dziecko zdobywa doświadczenie konstruktywnego sprzeciwu wobec wszystkiego, co negatywne, uczy się interakcji ze światem zgodnie z prawami moralności. Jednoczące są także walory estetyczne. Wartości te wyrażają się w kategoriach piękna, brzydoty, komizmu, tragiczności i tak dalej. Znając je, dziecko uczy się postrzegać, doświadczać i oceniać świat obrazów oraz odtwarzać go we własnej działalności artystycznej i twórczej.

Środki artystyczne wspólne dla dzieł malarskich, muzycznych i literackich obejmują: kompozycję, rytm, tempo, powtórzenia, paralele, melodię, kolor, światło itp.

Sztuka jako składnik Kultury zawsze zajmowała jedno z centralnych miejsc w systemie uniwersalnych wartości człowieka, dziś typowe jest rozumienie Kultury jako holistycznego spojrzenia na świat, a sztuka jest podsystemem, składnikiem Kultury wyrażający produkt, obiektywny świat, model świata i żyjącej w nim osoby.

Integracja oznacza nie tylko odnalezienie wspólnoty figuratywno-emocjonalnej w dziełach różnych typów sztuki, ale także zasadniczo odmienne podejście do sposobu pracy z materiałem artystycznym. Pracując z utworem muzycznym, nauczyciel stwarza sytuację, w której następuje percepcja

łączą się wszystkie zmysły dziecka: słuch, wzrok, dotyk, treść tej pracy zostaje „przetłumaczona” z języka nut na język kolorów. Aby odtworzyć w umyśle dziecka holistyczne spojrzenie na Kulturę, konieczne jest wykorzystanie w pracy z dziećmi dzieł sztuki pochodzących z różnych epok i stylów, co wymaga szczególnej uwagi ze strony nauczycieli, ponieważ dzieła sztuki wysokiej, „dorosłej” zaczęto wykorzystywać stosunkowo niedawno i dla przedszkolaków mogą wydawać się zbyt „dorosłe”. Jednocześnie kształtując światopogląd dziecka, nie możemy się bez nich obejść.

Emocjonalnie pozytywny stosunek do przedmiotów edukacji estetycznej, niezbędny do pomyślnej realizacji działań, zwłaszcza artystycznych. Wszystko to decyduje o wszechstronności i maksymalnej użyteczności innej formy zajęć czwartego typu zajęć - złożonych.

Są to zajęcia, w których ogólnokształcące zadanie edukacyjne realizowane jest poprzez kilka rodzajów działalności artystycznej – artystyczną i słowną, muzyczną, wizualną, teatralną. Kompleksowe zajęcia w pewnym stopniu umożliwiają realizację idei zintegrowanego podejścia do edukacji muzycznej przedszkolaków.

Najprostszą i najbardziej naturalną formą łączenia materiału artystycznego różnych rodzajów plastyki, a także organizowania różnego rodzaju zajęć artystyczno-twórczych przedszkolaków, są zajęcia kompleksowe.

Cechą charakterystyczną tego typu zajęć, polegającą na syntezie różnych rodzajów sztuki, jest nietypowa forma organizacji. Jest dość nowoczesny i pozwala dzieciom dostosować się do otaczającego życia. W życiu codziennym dzieci często spotykają się z różnymi syntetycznymi rodzajami widowisk – programami telewizyjnymi i radiowymi, przedstawieniami teatralnymi, widowiskami masowymi (imprezy dziecięce, choinki itp.). Dlatego muszą być gotowi dostrzec i zrozumieć cechy tych okularów.

Strukturę zajęć kompleksowych, a także strukturę zajęć tematycznych wyznacza jeden temat wybrany przez nauczyciela. Jednak w odróżnieniu od zajęć tematycznych, tematyka jest ujawniana w rozbudowanych zajęciach za pomocą różnych rodzajów plastyki.

Wszystkie rodzaje działań artystycznych dzieci na takiej lekcji łączy wspólny temat w jeden artystyczny sposób. Dzięki temu dzieci stopniowo uświadamiają sobie, że ten sam obraz lub zjawisko można wyrazić różnymi środkami artystycznymi. Na przykład obraz wiosny można odczuć także w muzyce Czajkowskiego czy Griega, w wierszach Tyutczewa, Feta, w obrazach Savrasowa i innych artystów. Wszystko to pomaga dziecku bardziej świadomie postrzegać dzieła sztuki.

Tematyka zajęć złożonych może być bardzo różnorodna. Są to obrazy natury („Zima-Zima”, „Spotkanie z ptakami”, „Jesień” itp.), Tematyka związana z różnymi świętami („Odprawa zapusty”, „Najukochańszy” (dedykowany mamom), z życie, sposób życia ludzi („Uczciwość”, „Zręczne ręce”, „Kosmonauci” itp.).

Podczas zajęć złożonych aktywność dzieci w dużym stopniu wzrasta, ponieważ. zapewniona jest swoboda działania, wybór środków realizacji postawionego przez nauczyciela zadania. Takie zajęcia wyzwalają najbardziej nieśmiałe dzieci. Wszystkie dzieci czują się jednakowo zaangażowane we wszystko, co dzieje się w klasie, cieszą się, gdy widzą ogólny, zbiorowy efekt pracy. Na złożonych zajęciach panuje szczególna twórcza atmosfera. Zmieniają się relacje między dziećmi oraz między dziećmi a nauczycielami. Stają się partnerami.

Podczas zajęć kompleksowych dzieci doświadczają silnych przeżyć emocjonalnych, co pozwala im rozwijać uczucia estetyczne, umiejętność poruszania się po otoczeniu. Logiczne, naturalne przejście od jednego rodzaju zajęć artystycznych do drugiego sprawia, że zajęcia te są bardzo dynamiczne i ekscytujące nie tylko dla starszych, ale także młodszych przedszkolaków.

Ten rodzaj lekcji można uznać za rodzaj rozliczającej i kontrolnej formy pracy z dziećmi, która pomaga określić ogólny poziom przygotowania dzieci i ich indywidualne cechy. Są to zajęcia uogólniające, które najlepiej wykonywać na koniec kwartału, jakby podsumowując pewien wynik pracy wykonanej w danym okresie.

Cechą charakterystyczną zajęć złożonych jest łączenie zadań edukacyjnych i materiału artystycznego wokół określonej tematyki. O wyborze tematów decydują: a) ogólne zadania edukacyjne polegające na poznawaniu środowiska; b) cechy refleksji artystycznej i figuratywnej, charakterystyczne dla sztuki.

Planując kompleksową lekcję, trzeba wziąć tę cechę pod uwagę. Tytuł lekcji zazwyczaj odzwierciedla ogólny temat związany z poznawaniem środowiska, jednak wraz z tematem ogólnym można postawić zadania bardziej szczegółowe, związane z zapoznawaniem dzieci z cechami poszczególnych rodzajów jego twórczości. Na przykład z pojęciami „rytm”, „gatunek”, „kompozycja” itp. Temat „rytm” można odzwierciedlić w rysunku, tańcu, ekspresyjnej lekturze poezji. Temat „kompozycji” można urzeczywistnić w muzyce przy określaniu formy dzieła, na rysunku z określonym układem przedmiotów lub szczegółów wzoru, w analizie bajki można również prześledzić pewną kompozycję.

W klasie dzieci na zmianę czytają poezję, śpiewają), poruszają się do muzyki, rysują itp. W niektórych przypadkach akompaniament muzyczny służy dzieciom jako tło do wykonywania określonych zadań związanych z aktywnością wzrokową. Na przykład starsze przedszkolaki chętnie rysują lub wykonują prace plastyczne przy dźwiękach spokojnej, lekkiej, lirycznej muzyki. Muzyka w takich momentach służy nie tylko jako tło, ale jest także świetnym bodźcem do twórczych przejawów dzieci podczas ich pracy.

Najbardziej skomplikowany, pracochłonny i. w lekcji złożonej część, w której dzieci wykonują zadanie za pomocą aktywności wzrokowej, jest bardziej rozciągnięta w czasie. Dlatego, aby ta część nie sprawiała dzieciom żadnych szczególnych trudności, nauczyciel z góry dobrze ją przemyślał. Prowadzone są prace przygotowawcze związane z przygotowaniem niezbędnych materiałów na lekcję. Ponadto na wstępnych lekcjach plastyki dzieci mogą wykonywać wykroje: formować naczynia z gliny, aby następnie pomalować je farbami na złożonej lekcji lub wycinać figury geometryczne z kolorowego papieru, z którego później wykonają wzorzec; wyciąć rękawiczki z kolorowego papieru, który będzie malowany farbami; przygotować papier na przyszły panel zbiorowy i zabarwić go itp.

Biorąc pod uwagę indywidualne cechy dzieci i poziom przygotowania każdego dziecka, nauczyciel musi myśleć z wyprzedzeniem i oferować podgrupom dzieci o różnym poziomie przygotowania zadania o różnym stopniu złożoności.

Planowanie zajęć kompleksowych odbywa się zgodnie z programem zajęć plastycznych, mowy, wizualnej i muzycznej. Na zajęciach wykorzystuje się głównie materiał dobrze znany dzieciom, poznany przez nie na zwykłych zajęciach, we wszelkiego rodzaju działaniach artystycznych. Materiał ten dobierany jest zgodnie z wybranym tematem lekcji i zadaniami artystycznymi wyznaczonymi przez nauczyciela. Ale w złożonej lekcji można również uwzględnić nowy materiał nieznany dzieciom, wykonywany przez dorosłych lub wcześniej przygotowane dziecko. Wprowadza to do lekcji element zaskoczenia i wzbudza autentyczne zainteresowanie dzieci.

Najważniejszy warunek wszechstronnej lekcji: musi to być lekcja realna, obejmująca różne formy uczenia się. Może zawierać element rozrywki, nie powinien jednak swoją formą przypominać rozrywki.

Zajęcia złożone nie są proste w organizacji, dlatego odbywają się rzadko. W ich przygotowaniu i przeprowadzeniu uczestniczy kierownik muzyczny i pedagog grupy. W dniu zajęć w tej grupie wiekowej odwołane są jedne z zajęć z cyklu artystycznego.

Pod względem czasowym lekcja kompleksowa trwa tyle samo, co zwykła lekcja (w zależności od wieku dzieci, ale z niewielkim wydłużeniem czasu o około 5-7 minut).

Zatem u dzieci w trakcie złożonych zajęć:

- rozwija umiejętność samodzielnego i twórczego stosowania różnych środków plastycznych (kolorów, kształtów, dźwięków muzycznych, wyrazów poetyckich w celu urzeczywistnienia tej samej idei);
- gromadzone jest doświadczenie wspólnej pracy, kształtują się moralne podstawy relacji między dziećmi;
- wyraźnie wyodrębniono wyniki rozwoju artystycznego wszystkich dzieci, a także zainteresowania i zdolności każdego dziecka indywidualnie;
- powstaje radosna i twórcza atmosfera komunikacji między zespołem dorosłych i dzieci, środowisko sprzyjające manifestacji walorów estetycznych, doskonaleniu moralnemu, rozwojowi inteligencji, kształtowaniu gotowości do szkoły.

Muzyka wzbogaca duchowy świat dziecka, ma wpływ na rozwój jego zdolności twórczych. Rozwój zdolności muzycznych dziecka będzie zależał od różnych uwarunkowań psychologicznych i pedagogicznych, w tym od środowiska rozwijającego przedmiot, jakie tworzą dorośli.

Połowę dwunastogodzinnego pobytu w placówce wychowania przedszkolnego dziecko przebywa w grupie, lekcje muzyki w młodszym wieku trwają 30 minut, w starszym jedną godzinę tygodniowo. Dziecko na zajęciach zdobywa podstawową wiedzę i umiejętności, które skuteczniej utrwala w samodzielnych zajęciach. Dlatego środowisko rozwijające przedmioty ma fundamentalne znaczenie w procesie pedagogicznym przedszkolnych placówek oświatowych.

W historii pojmowania środowiska jako głównego czynnika i środka wychowania i edukacji jednostki wyróżnia się dwa podejścia:

Po pierwsze, środowisko definiuje się jako warunek umożliwiający dziecku realizację jego zdolności;

Druga definiuje środowisko jako środek kształtowania cech osobistych, zwana „pedagogiką ekologiczną”.

Jeden z twórców pedagogiki środowiska, S.T. Shatsky, uważał środowisko za środek opanowywania kultury przez dzieci z dwóch stanowisk, czyli materialnych i niematerialnych składników środowiska, podążając za dziećmi L.N. do pracy twórczej.

W badaniach pedagogicznych coraz powszechniejsze jest pojęcie „środowiska wychowawczego”, tj. nacisk położony jest na jego funkcję edukacyjną. Nowoczesne podejście do edukacji jako zjawiska kulturowego pozwala mówić o rozwoju kulturalnym jednostki w procesie opanowywania różnych rodzajów działalności artystycznej w specjalnie zorganizowanym środowisku. Istnieje kierunek naukowy (E.P. Belozertsev), który interpretuje środowisko kulturowe i edukacyjne jako „zestaw różnych warunków, w których ludzie żyją, studiują i pracują. Środowisko to atmosfera, w której człowiek oddycha, żyje i rozwija się.

Traktując edukację muzyczną jako proces zorganizowanego wprowadzania dzieci w kulturę muzyczną, można mówić o środowisku muzycznym jako o środku wprowadzania dziecka w kulturę muzyczną. W ten sposób środowisko muzyczne staje się jednym z elementów systemu pedagogicznego i reprezentuje muzyczną aranżację życia dzieci, w tym zajęć i wakacji.

OPROGRAMOWANIE - WSPARCIE METODOLOGICZNE

W trakcie pracy zbadano następujące metody:

1. Belozertsev E.P. Środowisko kulturalno-oświatowe obwodu lipieckiego.

2. Kostina E.P. Program edukacji muzycznej dla dzieci najmłodszych „Kamerton”

3. Novosyolova S.L. Rozwijanie środowiska tematycznego.

4. Komissarova L. N. Dziecko w świecie muzyki.

5. Czasopismo „Edukacja przedszkolna” 2006

DIAGNOSTYKA

Diagnoza jest ważnym elementem każdej technologii pedagogicznej. Zastosowano technikę E.P. Kostina. co implikuje ogólny system oceny aktywności dzieci w trzystopniowej skali. Wyniki diagnostyki wykazały, że ogólny poziom rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym nie jest dostatecznie wysoki. Przeważa średni poziom%, niski%, wysoki%.

Niezadowolenie z uzyskanego wyniku było impulsem do poszukiwań poprawy jakości pracy pedagogicznej.

CEL: rozwój zdolności muzycznych dzieci poprzez środowisko rozwijające przedmiot.

W tym zakresie postawiono następujące ZADANIA:

1. Rozwijaj percepcję muzyczno-zmysłową.

2. Popraw pamięć i gust muzyczny.

3. Przyczyniaj się do kształtowania aktywności twórczej, uwagi, inicjatywy, niezależności.

Dla dziecka w wieku przedszkolnym środowisko można przedstawić jako połączenie kilku głównych obszarów funkcjonalnych: środowiska rodzinnego, środowiska przedszkolnego, środowiska społecznego.

1. Weź pod uwagę środowisko muzyczne i edukacyjne przedszkolnej placówki oświatowej, które jest podzielone na zorganizowaną jednostkę (regulowana) działalność muzyczna: działalność muzyczna i rozrywka.

Blokuj ad hoc (wspólne z nauczycielem i samodzielne) zajęcia muzyczne dzieci w grupie poza zajęciami lekcyjnymi.

2 w których prowadzona jest nieuregulowana działalność muzyczna dzieci.

Pracując nad programem „Kamerton” E. P. Kostiny, zdałam sobie sprawę, że środowisko muzyczne w przedszkolu powinno być przemyślane i usystematyzowane. Dzieci są z natury ciekawe i pełne chęci zrobienia czegoś ciekawego, jednak nie zawsze mają wystarczające umiejętności i zdolności, dlatego musimy stworzyć kreatywne środowisko, które pomoże dzieciom doskonalić się w codziennym życiu.

Według programu „Kamerton” środowisko muzyczne jest traktowane jako system materialnych obiektów aktywności muzycznej dziecka, funkcjonalnie modelujący treść procesu pedagogicznego edukacji muzycznej. Wzbogacone środowisko zakłada jedność społecznych i obiektywnych środków zapewniających dziecku różnorodne zajęcia muzyczne. Wszystkie elementy środowiska są ze sobą powiązane pod względem treści, skali i rozwiązania artystycznego. Początkowym wymogiem środowiska podmiotu muzycznego jest jego rozwijający się charakter. Powinna obiektywnie – poprzez swoją treść – stwarzać warunki do muzycznej i twórczej aktywności każdego dziecka.

Rozważmy treść środowiska muzycznego zgodnie z blokami rozwoju działalności muzycznej.

1 blok (percepcja muzyki)

Każda grupa potrzebuje magnetofonu z kasetami. Jedna z nich zawiera piosenki poznane na zajęciach w wykonaniu kierownika muzycznego, druga piosenki dla dzieci. Prezentowane są różnorodne gry muzyczne i dydaktyczne.

2 bloki (odtwarzanie muzyki)

Zgodnie z wiekiem jest uzupełniany instrumentami muzycznymi. W młodszym wieku hałaśliwe zabawki wykonane ze słoików i butelek zajmują duże miejsce.

W grupie starszej dodawany jest materiał do modelowania muzyczno-dydaktycznego – kostki do śpiewania, kostki do słuchania muzyki, kostki do modelowania tańca. konstruktor muzyczny do układania melodii: średnio -5 kroków, senior - 7 kroków.

3 blok (zajęcia muzyczne i twórcze)

Można tu używać niebrzmiących instrumentów: klawiszy, bałałajek, harmonijek ustnych. Dom muzyczny. Elementy ubierania.

Dziecko większość czasu w przedszkolu spędza w grupie, co oznacza, że rozwój przedszkolaka w dużej mierze zależy od racjonalnej organizacji środowiska obiektowego w sali grupowej, a przemyślana interakcja dzieci z nauczycielem tego środowiska będzie nieskuteczna . Aby zapewnić system współdziałania kierownika muzycznego z wychowawcą oraz pośrednie kierowanie samodzielnymi działaniami dzieci, stworzono teczki akt, w których wytyczono kierunki pracy wychowawcy, w tym plik wskazujący, jaki zasiłek należy wypłacać. stworzone i wprowadzone do środowiska.

Praca z rodziną obejmuje edukację muzyczną rodziców i ich zaangażowanie we wspólne działania muzyczne.

Edukacja muzyczna rodziców polega na organizowaniu spotkań z rodzicami, indywidualnych konsultacji, ankiet, tworzeniu albumów fotograficznych „Moja Rodzina”, organizowaniu wystaw książek z zakresu edukacji muzycznej.

Zaangażowanie rodziców we wspólne działania muzyczne obejmuje zajęcia muzyczne, wczasy i zabawy dla rodziców z dziećmi, konkursy „Odgadnij muzyczną zagadkę” na najlepszy instrument własnej roboty.

W przyszłości chciałbym wprowadzić nietradycyjne formy pracy, takie jak KVN, abonament muzyczny „Filharmonia Dziecięca”.

Środowisko społeczne różni się znacząco od środowiska placówki wychowania przedszkolnego i rodziny. W tym miejscu ważne jest przestrzeganie zasady uczciwości podczas organizowania tego środowiska.

Dzieła muzyczne, które dzieci spotykają w filharmonii, teatrze powinny być im znane.

Osobliwością czynnika społecznego jest to, że dzieci poznają profesjonalnych muzyków, ludzi zainteresowanych edukacją muzyczną dzieci. Jest to również czynnik emocjonalny. Entuzjazm profesjonalistów zaraża dzieci i pozwala uznać go za potężny czynnik pobudzający twórczą aktywność dzieci. Korzystanie z możliwości środowiska społecznego przyczynia się do rozwoju osobistego dzieci - rozwoju ich muzykalności w ogóle, kultury artystycznej i ogólnej oraz twórczej wyobraźni.

Tak więc, dzięki nowej technologii, odeszliśmy od prymitywnego zakątka muzycznego i weszliśmy do wzbogaconego środowiska muzycznego, które jest potężnym narzędziem edukacji muzycznej dzieci.

W trakcie przeprowadzonych prac przeprowadzono ponowną diagnozę.

Wyniki pokazują, że w okresie prac eksperymentalnych poprawiły się wskaźniki rozwoju muzycznego przedszkolaków: wysoki%, średni%, niski%.

Analiza porównawcza wyników diagnostyki wykazała, że ogólny poziom rozwoju przedszkolaków wzrósł.

Przedszkolaki rozwijają potrzebę piosenek, muzyki i gier, kreatywności tanecznej i improwizacji podczas musicali dla dzieci

Pobierać:

Zapowiedź:

ŚRODOWISKO MUZYCZNE JEST JEDNYM Z WIODĄCYCH ŚRODKÓW KOMPLETNEJ EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECKA.

W historii pojmowania środowiska jako głównego czynnika i środka wychowania i edukacji jednostki wyróżnia się dwa podejścia:

Po pierwsze, środowisko definiuje się jako warunek umożliwiający dziecku realizację jego zdolności;

Druga definiuje środowisko jako środek kształtowania cech osobistych, zwana „pedagogiką ekologiczną”.

OPROGRAMOWANIE - WSPARCIE METODOLOGICZNE

W trakcie pracy zbadano następujące metody:

1. Belozertsev E.P. Środowisko kulturalno-oświatowe obwodu lipieckiego.

2. Kostina E.P. Program edukacji muzycznej dla dzieci najmłodszych „Kamerton”

3. Novosyolova S.L. Rozwijanie środowiska tematycznego.

4. Komissarova L. N. Dziecko w świecie muzyki.

5. Czasopismo „Edukacja przedszkolna” 2006

DIAGNOSTYKA

Niezadowolenie z uzyskanego wyniku było impulsem do poszukiwań poprawy jakości pracy pedagogicznej.

CEL: rozwój zdolności muzycznych dzieci poprzez środowisko rozwijające przedmiot.

W tym zakresie postawiono następujące CELE:

1. Rozwijaj percepcję muzyczno-zmysłową.

2. Popraw pamięć i gust muzyczny.

3. Przyczyniaj się do kształtowania aktywności twórczej, uwagi, inicjatywy, niezależności.

1. Weź pod uwagę środowisko muzyczne i edukacyjne przedszkolnej placówki oświatowej, które jest podzielonena zorganizowaną jednostkę(regulowana) działalność muzyczna: działalność muzyczna i rozrywka.

Blokuj ad hoc(wspólne z nauczycielem i samodzielne) zajęcia muzyczne dzieci w grupie poza zajęciami lekcyjnymi.

2 .Środowisko muzyczne i wychowawcze rodzinyw których prowadzona jest nieuregulowana działalność muzyczna dzieci.

3 .Środowisko muzyczno-wychowawcze instytucji kulturalno-oświatowych.

W pierwszym etapie pracy szczególną uwagę zwraca się na środowisko muzyczno-wychowawcze przedszkolnej placówki oświatowej.

Rozważmy treść środowiska muzycznego zgodnie z blokami rozwoju działalności muzycznej.

1 blok (percepcja muzyki)

2 bloki (odtwarzanie muzyki)

Zgodnie z wiekiem jest uzupełniany instrumentami muzycznymi. W młodszym wieku hałaśliwe zabawki wykonane ze słoików i butelek zajmują duże miejsce.

3 blok (zajęcia muzyczne i twórcze)

Można tu używać niebrzmiących instrumentów: klawiszy, bałałajek, harmonijek ustnych. Dom muzyczny. Elementy ubierania.

Drugi etap pracy to praca z rodziną

Praca z rodziną obejmuje edukację muzyczną rodziców i ich zaangażowanie we wspólne działania muzyczne.

W przyszłości chciałbym wprowadzić nietradycyjne formy pracy, takie jak KVN, abonament muzyczny „Filharmonia Dziecięca”.

W trzecim etapie naszej pracy zajmiemy się społeczeństwem jako środowiskiem muzycznej edukacji dziecka.

Dzieła muzyczne, które dzieci spotykają w filharmonii, teatrze powinny być im znane.

W trakcie przeprowadzonych prac przeprowadzono ponowną diagnozę.

Wyniki pokazują, że w okresie prac eksperymentalnych poprawiły się wskaźniki rozwoju muzycznego przedszkolaków: wysoki%, średni%, niski%.

Analiza porównawcza wyników diagnostyki wykazała, że ogólny poziom rozwoju przedszkolaków wzrósł.

Przedszkolaki rozwijają potrzebę pieśni, muzyki i gier, kreatywności tanecznej i improwizacji na dziecięcych instrumentach muzycznych.

No cóż, teraz czas na scenę, w której wychodzą „inicjatorzy” dzisiejszego koncertu i całego projektu „Unforgettable Songs”. A teraz opowiem Wam trochę o naszym Klubie Muzycznej Środy.

Obecnie klub działa w dwóch salach koncertowych - w historycznej „Pushkinskaya 9” oraz w Domu Kultury wsi Kuźmołowski, gdzie prowadzi swój drugi projekt „Live String”. Klub corocznie organizuje dwa własne festiwale - Koncert Leśny w Kuzmołowie i Festiwal Klubów Bardów „Wąsy” w Puszkinskich Górach w obwodzie pskowskim. W klubie Muzyczna Środa najbardziej ceniona jest szczerość utworu i pełnia jego treści emocjonalnej, przy czym forma wyrazu może być bardzo różna. Najczęściej z klubowej sceny można usłyszeć klasyczny utwór autorski z gitarą, ale często rozbrzmiewają też gatunki pokrewne – romanse, rock i blues.

W ciągu 12 lat swojego istnienia nasz klub dał szansę bardzo dużej liczbie artystów, z których wielu jest obecnie znanych daleko poza Środowiskiem Muzycznym, a niektórzy otworzyli już własne Kluby Piosenki Autorskiej.

Jako szef klubu pozwalam sobie na rozpoczęcie występu Muzycznej Środy.

Chcę Państwu zaprezentować piosenkę wspaniałego petersburskiego autora Wiktoria Knysz.

Victoria Knysh zaczęła śpiewać w wieku 5 lat. Ukończyła szkołę muzyczną z czerwonym dyplomem w klasie fortepianu. W wieku 16 lat zaczęła pisać piosenki. Zajmowałem się aranżacją. Sama nauczyła się grać na gitarze.

W styczniu 2006 roku w Teatrze Piosenki Autorskiej Sosnovaya Polyana powstał duet „Rucheyok”, w skład którego wchodzą Anna Komissarova i Victoria Knysh. Przez 8 lat swojego istnienia „Rucheyok” otrzymał wiele nagród w różnych konkursach piosenki autorskiej : Echo-2007, Struny fortów, Robinsonada-2007, Nord-West-2008.

Duet dwukrotnie zdobył Grand Prix konkursu Spring Drop, w latach 2007 i 2008, a także Grand Prix konkursu Jestem Kompozytorem-2007 w nominacji „Pieśń autorska „Wiersze na smyczkach”. Piosenki Victorii charakteryzują się niesamowitą penetracją, pięknymi melodiami, natychmiast chwytają duszę i wzbudzają empatię.

Teraz zaśpiewam dla ciebie piosenkę Wiktoria Knysz, który jest nazywany „Łamaczowie roku”

Brzmiało dla ciebie piosenka Victorii Knysh. Na razie odkładam gitarę i wracam do obowiązków gospodarza.

A teraz przedstawię Wam naszego kolejnego autora. Ten Eryk Ostaszew. Nazwisko to niewątpliwie jest dobrze znane wszystkim bywalcom wieczorów Klubu „Muzyczna Środa”, gdyż Eryk jest członkiem Klubu niemal od dnia jego powstania.

Eric zaczął śpiewać bardzo wcześnie, a w wieku 16 lat po raz pierwszy chwycił za gitarę. Ukończył szkołę muzyczną w klasie gitary jazzowej, grał na imprezach tanecznych, następnie stworzył zespół rockowy, dla którego pisał piosenki.

W 2003 roku do naszego klubu dołączył Eryk i do tej pory się z nami nie rozstał. Piosenki Erica poruszają dusze niesamowitą melodią i wirtuozowskimi aranżacjami gitarowymi. Znajdują się gdzieś na styku klasycznej autorskiej piosenki, rocka i bluesa. Przeszywająco liryczne lub błyskotliwie zabawne - nie pozostawiają obojętnym tych, którzy są młodzi duchem, niezależnie od wieku.

Na scenę zostaje zaproszony członek zespołu Creative Club Musical Wednesday Olga Zełenska. Ona wystąpi dla Ciebie Piosenka Erika Ostaszewa „Księga losów”. Spotykamy się…

Była dla ciebie piosenka Eryka Ostaszewa wykonane Olga Zełenska.Środowisko muzyczne Creative Club.

Elena Maksimowa- utalentowana kompozytorka i performerka - przyszła do piosenki autora w latach studenckich, kiedy studiowała w Leningradzkim Instytucie Inżynierii i Ekonomii. Elena aktywnie uczestniczyła w życiu muzycznym instytutu, śpiewała na koncertach, komponowała muzykę do występów studenckich.

Elena pisze piosenki na podstawie własnych wierszy oraz wierszy znanych poetów, takich jak Alexander Kushner, Joseph Brodsky, Alexander Gabriel, Gleb Gorbovsky, Alexander Levin. Jej utwory wyróżniają się niezwykłą, czasem bardzo złożoną linią melodyczną, a także głębią i umiejętnością wyczucia prawdziwej poezji. Elena Maksimova jest laureatką festiwali „TOPOS” i „Wiosenne krople”.

Zapraszam na scenę członka zespołu Kreatywnego Klubu Muzyczna Środa Eric Ostasheva zaprezentuje Państwu piosenkę Eleny Maximovej „In Contridictions”.

Była dla ciebie piosenka Elena Maksimova w wykonaniu Erica Ostasheva– Środowisko muzyczne Creative Club.

Nasze Środowisko Muzyczne ma nadal bardzo silną tradycję chóralną, dlatego uwielbiamy śpiewać w chórze i robimy to regularnie. A teraz zaprezentujemy Wam naszą pieśń chóralną, którą napisał przyjaciel i członek naszego Klubu Denis Tveritin.

Denis Tveritin mieszka w mieście Łomonosow. Twórca i lider zespołu „Pierwszy Śnieg”, dla którego pisał piosenki do własnych wierszy. Jego utwory zdobywały nagrody i tytuły laureatów na festiwalach piosenki artystycznej, m.in. Kwiatostan, Lampushka, festiwal Nord-West w Valdai, Święto Balaklava w Sewastopolu, Struny Fortów w Kronsztadzie i wielu innych.

W kręgach bardów Denis bywa nazywany Strażnikiem Granicznym gatunku, gdyż jego twórczość sytuuje się gdzieś na pograniczu autorskiej piosenki i muzyki rockowej. Oprócz autorskiej piosenki i bard rocka Denis próbuje swoich sił także w gatunku muzycznym. Piosenka, która zabrzmi dzisiaj, została przez niego napisana do musicalu „Mój przyjaciel muzyk”.

Zapraszam zatem na tę scenę ekipę Klubu Twórczego Musical Wednesday. Zaśpiewamy dla Ciebie piosenkę Denis Tveritin „Żaglówka”.

(WSPÓLNA PIEŚŃ)

Brzmiało dla ciebie piosenka Denisa Tveritina „Sailboat” w wykonaniu zespołu Creative Club Musical Wednesday.

Cóż, nasz dzisiejszy koncert dobiegł końca - pierwszy i mam nadzieję, że nie ostatni koncert nowego projektu „Unforgettable Songs”. A teraz zapraszam na tę scenę wszystkich uczestników dzisiejszego programu, wszystkich, którzy zapoznali Was dzisiaj z niezapomnianymi piosenkami naszych przyjaciół i współczesnych. Jeszcze raz wymienię nazwy klubów, które dzisiaj były na tej scenie, A więc:

(WSZYSTKIE KLUBY WCHODZĄ NA SCENĘ PRZY BRAWA WIDZENNI)

Bella Werbitska

Slajd nr 1: Widok tematu.

Slajd nr 2: Każdy to wie i zostało to udowodnione przez naukowców muzyka wzbogaca świat duchowy dziecka, wpływa na rozwój jego zdolności twórczych. Rozwój musical Możliwości zależą od warunków psychologiczno-pedagogicznych i oczywiście od dobrze zorganizowanej przestrzeni przedmiotowo-przestrzennej środowiska.

Slajd nr 3: Rozważając musical edukacja jako proces zorganizowanej inicjacji dzieci na musical kultura może być środowisko muzyczne jako medium zapoznawanie dziecka z kultura muzyczna.

Więc sposób, środowisko muzyczne staje się jednym z elementów systemu pedagogicznego i reprezentuje musical rejestracja życia dzieci.

Slajd nr 4: Środa otoczenia dziecka w instytucji, rodzinie i społeczeństwie oznacza kształtowanie jego kreatywności w przypadku, gdy nauczyciel potrafi być organizatorem. Aby to zrobić, musisz znać skład, strukturę środowiska, mechanizm jego wpływu na osobowość. Biorąc to wszystko pod uwagę, nauczyciel tak zrobi pośrednio poprowadzić proces edukacja muzyczna dzieci.

Slajd nr 5: Środa zapewnia każdemu dziecku równe szanse nabywania określonych cech osobowości. środowiskowy podejście zapewnia stworzenie jednej treści muzycznie-estetyczna przestrzeń w życiu dzieci i zakłada wzajemnie wpływające i powiązane ze sobą formy istnienia muzyka w przedszkolu, rodziny i społeczeństwa. Zgodnie z tym w naszym przedszkolu przydzielamy środowisko muzyczne przedszkolnej placówki oświatowej, rodzin i instytucji kulturalnych oraz Edukacja.

Slajd nr 6: Przedszkole składa się z dwóch bloków.

Blok zorganizowany (regulowane) działalność muzyczna:

Blok nieuregulowany (wspólnie z nauczycielem i samodzielnie) w grupie poza zajęciami.

Środowisko muzyczno-wychowawcze rodziny składa się z:

Wspólnie z rodzicami;

Samodzielny zajęcia muzyczne dzieci.

Środowisko edukacji muzycznej instytucje kulturalne i Edukacja Celem edukacja muzyczna dzieci przyjezdny placówki przedszkolne(koncerty, musical szkoła lub szkoła artystyczna, przedstawienia teatru operowego i baletowego itp.)

Slajd numer 7: Muzyczne środowisko wychowawcze przedszkolnej placówki oświatowej(regulowane) zajęcia organizowane w hala muzyczna.

Muzycznie- rozwijanie przedmiotu środowisko(nieregulowany) zajęcia organizowane w grupach przedszkolnych. Jest on zorganizowany wokół trzech głównych Bloki: *) percepcja muzyka, *) odtwarzanie muzyka, *) muzycznie-aktywność twórcza. Każdy blok z kolei zapewnia orientację w kierunku integralności określonego rodzaju dzieci działalność muzyczna. Dekoracje musical strefy w grupach juniorskich wiek przedszkolny ma podłoże fabularne, w starszym - dydaktyczne.

Slajd nr 8: Środowisko edukacji muzycznej powinno:

* rozważać wiek interesy rozwoju wiodących zajęć dla dzieci;

* wyjść naprzeciw możliwościom dziecka na progu przejścia do kolejnego etapu rozwoju;

* Biorąc pod uwagę początkową inicjatywę dziecka, jego chęć natychmiastowego zastosowania zdobytej wiedzy w praktyce, zarówno jasnej, jak i problematycznej;

* Rozwój muzyczne środowisko edukacyjne odkrywa swój potencjał poprzez komunikację dzieci z dorosłymi w tym środowisko;

* Dziecko i dorosły działają wspólnie, powinni czuć się komfortowo w swoim temacie środowisko.

Opracowanie i ocena przedmiotu-opracowanie środowiska opiera się na liczbie kryteria: Slajd nr. 9 :

1. Jakość treści rozwijającego się tematu środowisko muzyczne

Opracowany z uwzględnieniem aktywności podejście oparte na systemach wiekowych,

Odzwierciedla pełnię pokoju dziecinnego działalność muzyczna,

Odzwierciedla systematyczne podejście do opanowywania dziecka działalność muzyczna,

Zapewnia dzieciom możliwość muzycznie- rozwój twórczy,

Przedstawienie problematyki rozwiązywania problemów, problemów, które pojawiły się po drodze działalność muzyczna,

Odpowiada wiodącej działalności,

Dynamika treści środowiska.

Slajd nr 10:

2. Jakość struktury rozwijającego się przedmiotu środowisko muzyczne:

Struktura minicentrów przedstawiona jest w postaci kompletnych modułów z częściami przekształcającymi,

Minicentra oferują wszelkiego rodzaju zajęcia dla dzieci działalność muzyczna,

Struktura minicentrum stwarza warunki do aktywnego, rozwijającego się charakteru działalność muzyczna(podręczniki, narzędzia,

Środa obejmuje elastyczną integrację i podział na strefy, zapewniając całkowitą i częściową transformację modułów gry.

Slajd nr 11:

3. Komfort funkcjonalny i emocjonalny dzieci w środowisku aktywności muzycznej:

Kolorowy design minicentrów,

Średnio skalowany okiem, działania ręki, rozwój dziecka,

Korzyści są dobre, estetyczne, proste,

Mini- środowiska urządzone w tym samym stylu.

Środowisko zorganizowane muzycznie- powstaje działalność twórcza w naszej przedszkolnej placówce oświatowej lekcje muzyki,

święta, które odbywają się w hala muzyczna, jasne, przestronne, estetycznie zaprojektowane.

W sali znajdują się zestawy teatrów lalkowych, dwa ekrany podłogowe, które umożliwiają zabawę muzyczne przedstawienia lalkowe, spektakle teatralne, koncerty dla rodziców.

Musical hala wyposażona jest w zaplecze techniczne oznacza: są 2 centrum muzyczne, telewizor, odtwarzacz DVD, pianino, wzmacniacz dźwięku stereo.

Instrumenty muzyczne,

zabawki, pomoce,

muzycznie- materiał dydaktyczny

przechowywane w hali, w specjalnie wyznaczonym miejscu.

Biblioteka nagrań zmontowana(kasety, dyski) z piosenkami dla dzieci, nowoczesnymi, ludowymi i klasycznymi muzyka.

Większość czasu dziecko spędza w grupie przedszkolnej, tzw środowisko muzyczne grupy są ważne dla musical edukację i rozwój swojej kreatywności.

Organizacja działalności nieregulowanej wymaga spełnienia niezbędnych warunków.

Każda grupa utworzona kącik muzyczny,

1 grupa juniorów:

2 grupa juniorów:

grupa środkowa:

Grupa seniorów:

Przygotowania do szkoły Grupa:

gdzie są umieszczone musical instrumenty i gry dydaktyczne, a także magnetofon i kasety, na których jest nowy repertuar muzyczny; kasety instrumentalne muzyka, piosenki dla dzieci i muzyczne bajki.

Slajd nr 12: Aby zapewnić jakość Edukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym wymaga bogatej oprawy muzycznej rozwijanie tematu środowisko jak przedszkole, a także w domu. Środa to atmosfera w którym dziecko oddycha, żyje i rozwija się. Staje się jednym z elementów systemu pedagogicznego i reprezentuje musical spełnienie codziennej, przede wszystkim życiowej aktywności dzieci. Jest to bardzo ważne, gdy rodzice zapewniają oglądanie dzieci programy muzyczne, filmy, zbieraj dziecięce musical biblioteki wideo i obrzęki audio, jeśli są dostępne zabawki muzyczne, instrumenty muzyczne, domowe instrumenty dźwiękowe, elementy strojów teatralnych dla dzieci, atrybuty do tańców dziecięcych, gry, ilustracje do piosenek dla dzieci, ilustracje kompozytorów, gry muzyczne i dydaktyczne.

To bardzo ważne zajęcia muzyczne dla dzieci w rodzinie przebiegało przy udziale osób dorosłych. Zdolności twórcze przedszkolak będzie mogło się rozwijać tylko pod warunkiem, że inne osoby w domu będą uczestniczyć w twórczym procesie rozwoju dziecka. Udowodniono, że zdolność do kreatywności ma swoje źródło w zainteresowaniu dziecka obiektywnym światem bliskich mu osób, w orientacji na nowość, w pierwotnym eksperymentowaniu z zabawkami i narzędziami.

slajd 13: Środa społeczeństwo jest miejscem. Musical dyrektor i wychowawcy koordynują z rodzicami wykorzystanie możliwości Środowisko społeczne w edukacji muzycznej dzieci.

Slajd 14: Specyfika czynnika społecznego polega na spotkaniu dzieci z profesjonalistą muzycy - nosiciele kultury muzycznej z zainteresowanymi osobami edukacja muzyczna dzieci. To samo dotyczy czynnika emocjonalnego. Entuzjazm napotkanych profesjonalistów przedszkolaki jest na tyle zaraźliwy, że można go uznać za potężny czynnik stymulujący aktywność twórczą dzieci.

Wniosek: Podsumowanie analizy środowisko muzyczno-wychowawcze przedszkolnej placówki oświatowej, rodziny i społeczeństwa, możemy to stwierdzić jedynie przy ścisłej interakcji dyrektor muzyczny, wychowawców, rodziny i społeczeństwa kulturalnego, muzyczne środowisko edukacyjne staje się potężnym narzędziem edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

slajd 15: Literatura.

1. Rząd federalny standardy edukacyjne w edukacji przedszkolnej.

2. E. P. Kostina. Kreatywna technologia pedagogiczna edukacja muzyczna dla przedszkolaków: monografia. - Niżej Nowogród: Instytut Rozwoju Niżnego Nowogrodu Edukacja, 2011.

Artykuł „ Muzycznie-potencjał twórczy środowiskowyśrodowisko dziecka oznacza kształtowanie i rozwój jego twórczości”; Strona 185

Artykuł « Środowisko przedszkolne jako miejsce aktywności muzycznej» ; Strona 199

Artykuł „ Środowisko rodzinne jako miejsce muzyczne czynności dziecka”; Strona 203

Artykuł „Społeczeństwo jako miejsce edukacja muzyczna dzieci» ., s. 206

3. Doronova T. N. Interakcja przedszkole placówki z rodzicami // Edukacja przedszkolna. 2004. №1.

4. Doronova T. N. Razem z rodziną - M.: Edukacja, 2006.

5. Davydova I. A. Formy pracy musical kierownik przedszkolnej placówki oświatowej z rodzicami // 1 września. 2013.

6. Radynova O. P. musical wychowanie w rodzinie - M.: Edukacja, 1994.