Przejdźmy teraz do oryginalnego, autentycznego tekstu starożytna opowieść„Kolobok”, gdzie „kolo” to okrąg, a „bok” koła. Oznacza to, że widzimy bok jakiegoś koła, które wciąż porusza się po okręgu. Czytając bajkę, spójrz na tarczę Chisloboga, a wszystko stanie się dla ciebie jasne.
Zapytał Ras Devę:
- Upiecz mi Koloboka.
Dziewica zamiatała stodoły Svaroga, oskrobała dno beczki i upiekła Koloboka.
Kolobok toczył się wzdłuż Ścieżki. Toczy się i toczy, a ku niemu jest Łabędź:
I dziobem wyrwał kawałek Kołoboka.
Kolobok toczy się dalej. Aby go poznać - Raven:
- Kolobok-Kolobok, zjem cię!
Dziobał beczkę Kołoboka i zjadł kolejny kawałek.
Kolobok potoczył się dalej Ścieżką. Tutaj Niedźwiedź go spotyka:
- Kolobok-Kolobok, zjem cię!
Złapał Koloboka za brzuch, zmiażdżył jego boki i siłą odciągnął nogi Koloboka od Niedźwiedzia.
Kolobok toczy się, toczy się Ścieżką Svaroga, a potem Wilk go spotyka:
- Kolobok-Kolobok, zjem cię!
Złapał Koloboka zębami i ledwo odsunął się od Wilka. Ale jego droga jeszcze się nie skończyła.
Toczy się dalej: pozostaje bardzo mały kawałek Koloboka. A potem Lis wychodzi na spotkanie Koloboka:
- Kolobok-Kolobok, zjem cię!
„Nie jedz mnie, Foxy” – to wszystko, co Kolobok zdołał powiedzieć, a Lis powiedział „jestem” i zjadł go w całości.
Bajka, znana każdemu od dzieciństwa, nabiera zupełnie innego znaczenia i znacznie głębszej istoty, gdy odkrywamy Mądrość Przodków. Wśród Słowian bułka nigdy nie była ciastem, bułką ani „prawie sernikiem”, jak śpiewają najróżniejsi ludzie we współczesnych bajkach i kreskówkach. pieczywo, które są nam dane jako Kolobok. Myśl ludzi jest o wiele bardziej figuratywna i święta, niż próbują sobie wyobrazić.
Kolobok to metafora, jak prawie wszystkie wizerunki bohaterów rosyjskich bajek. Nic dziwnego, że Rosjanie słynęli na całym świecie ze swoich twórcze myślenie. Opowieść o Koloboku to astronomiczna obserwacja Przodków nad ruchem Miesiąca (Księżyca) po niebie: od pełni księżyca (w Sali Rasy) do nowiu (Sala Lisa). „Ugniatanie” Koloboka - pełnia księżyca w tej opowieści ma miejsce w Sali Dziewicy i Ras (w przybliżeniu odpowiada współczesne konstelacje Panna i Lew). Dalej, zaczynając od Sali Dzika, Miesiąc zaczyna spadać, tj. każda z napotkanych Sal (Łabędź, Kruk, Niedźwiedź, Wilk) „zjada” część Miesiąca. Przy Lisiej Sali z Koloboka nie pozostało już nic - Ziemia-Midgard (w nowoczesnym ujęciu - planeta Ziemia) całkowicie zakrywa Księżyc od Słońca.
Nasi Przodkowie, wyprowadzając dzieci na dwór, pokazali im, że jest taka a taka konstelacja (pałac), jest taka a taka... A dzieci widziały jak bułka toczyła się po niebie i jak znikała. Obraz tej bajki był dla dziecka jasny. Dzięki tej bajce dzieci zdobyły wstępną wiedzę z astronomii: widziały Słońce w ciągu dnia, a teraz pokazano im nocne niebo, Księżyc, niebiańskie pałace (tj. Konstelacje) i w przenośni studiowały mapę gwiazd na świecie. Inne bajki również odsłoniły dzieciom obrazy różnych zjawisk naturalnych.
Dzieci słowiańskie, w przeciwieństwie do dzieci chrześcijańskich, zastraszane od dzieciństwa, nie bały się Natury. Dlaczego się nie bałeś? Ponieważ wiedzieli, że urodziliśmy się z ROD, a wszystko, co się z tym wiąże, jest NATUREM, a każde zjawisko Natury podlega woli Bogów. A skoro jesteśmy dziećmi Bożymi, to znaczy, że te zjawiska również nam podlegają. Ale koncepcja rządzenia oznaczała WIEDZĘ.
Znajdujemy potwierdzenie właśnie takiej interpretacji Kołoboka w języku rosyjskim zagadki ludowe(ze zbiorów V. Dahla): Niebieska chusta, czerwony kok: turla się po szaliku, uśmiecha się do ludzi. - Chodzi o Niebo i Yarilo-Sun. Zastanawiam się, jak współczesne przeróbki baśni przedstawiałyby czerwonego Koloboka? Czy do ciasta dodawałaś róż?
Możesz porównać naszą bajkę ze współczesnymi danymi na temat stałych zmian oświetlenia Księżyca. Nigdzie nie znajdziesz związku z pałacami (konstelacjami), z wyjątkiem oświetlenia Księżyca i to wszystko.
Układ Ziemia-Księżyc-Słońce
Księżyc wędrując po Ziemi jest oświetlany przez Słońce, sam zaś nie świeci.
1. nów, 3. pierwsza kwadra, 5. pełnia, 7. ostatnia kwadra.
Zmiana sekwencyjna widoczny księżyc na niebie
Księżyc przechodzi przez następujące fazy oświetlenia:
nowiu - stan, w którym Księżyc nie jest widoczny (stan 1 na rysunku)
· pierwsze pojawienie się Księżyca na niebie po nowiu w postaci wąskiego półksiężyca.
pierwsza kwadra - stan, w którym oświetlona jest połowa księżyca (stan 3 na rysunku)
pełnia księżyca - stan, w którym oświetlony jest cały Księżyc (stan 5 na rysunku)
ostatnia kwadra - stan, w którym ponownie zaświeci się połowa księżyca (stan 7 na rysunku)
Aby odróżnić pierwszą ćwiartkę od ostatniej, ktoś na półkuli północnej może skorzystać następujące zasady: Jeśli półksiężyc na niebie wygląda jak litera „C”, to jest to księżyc „starzejący się”, czyli ostatnia kwadra. Jeśli obrócisz go w przeciwnym kierunku, to mentalnie kładąc na nim różdżkę, możesz uzyskać literę „P” - księżyc „Woskowanie”, czyli jest to pierwsza kwadra.
Księżyc przybywający obserwuje się zwykle wieczorem, a starzejący się – rano.
Należy zauważyć, że w pobliżu równika Księżyc jest zawsze widoczny „leżąc na boku” i ta metoda nie nadaje się do określania fazy, ale w półkula południowa Fazy księżyca przebiegają w odwrotnej kolejności.
Jeszcze kilka zagadek dla dzieci:
Do bramy zagląda białogłowa krowa. (Miesiąc)
Był młody – wyglądał na porządnego człowieka, na starość zmęczył się – zaczął blaknąć, narodził się nowy – znów stał się wesoły. (Miesiąc)
Kręci się przędzarka, złota szpulka, nikt nie może jej zdobyć: ani król, ani królowa, ani czerwona dziewczyna. (Słońce)
Kto jest najbogatszy na świecie? (Ziemia)
Powiedzieliśmy już, że konstelacje słowiańskie (Chamberts) nie odpowiadają dokładnie konstelacjom współczesnym. W Kręgu Słowiańskim jest 16 Sal (konstelacji), które miały inną konfigurację niż współczesne 12 Znaków Zodiaku. Pałac Ras (rodziny kotów) można z grubsza powiązać znak zodiaku Lew.
Nasi Przodkowie nie mogli sobie poradzić bez umiejętności czytania z gwiazd. Życie codzienne. Wiedza ta była potrzebna nie tylko do wykorzystania w działalności rolniczej. Narodziny dziecka w określonej konstelacji określiły jego charakter, skłonności i zdolności dla określonego typu aktywność zawodowa. Wszystko to zostało wzięte pod uwagę przy wychowaniu dzieci. W Asgardii Szkoła Teologiczna Ojciec Diy Alexander czyta temat „Gwiazdy i Ziemie”, w którym szczegółowo omawia ten temat. Na razie ty i ja zapoznajemy się tylko z Podstawami Wiedzy Tajemnej naszych Przodków, czyli na razie jesteśmy jak pierwszoklasiści. Nawet w nowoczesna szkoła Astronomii uczy się w klasach dziesiątych i jedenastych. Nie naruszajmy zasady konsekwencji i nie sięgajmy po inne bajki mówiące o zjawiskach naturalnych.
Przykładem jest „Opowieść o wężu Gorynych”.
Wiele baśni ma w swojej narracji fabułę z Wężem. Przyjrzyjmy się, co nasi przodkowie mieli na myśli, mówiąc o tym obrazie:
„Naleciała czarna chmura, ukryła Yarilo Reda i zerwał się wielki wiatr. Trójgłowy Wąż Gorynych przyleciał z tą czarną chmurą. Rozbił chaty, rozsypał stogi siana, porwał całego ludu i bydło”.
To jest przenośny opis Tornada. Jest okrągły jak Wąż i wielkości góry – dlatego Gorynych. Oto ona - chmura burzowa z trzema pniami tornad. Miecz oczywiście nie odcina głowy Wężowi Gorynychowi. A nasi Przodkowie wiedzieli, że tylko kuta rękawica, kapelusz lub tarcza mogą odciąć głowę Węża, tj. blokować przepływ energii tornada. Tylko tak szerokie i płaskie przedmioty naszych rycerzy jak tarcza są w stanie zakłócić system wznoszących się i opadających strumieni tornada, zatrzymując w ten sposób jego działanie. Z reguły temu aktowi towarzyszył osobliwy dźwięk „Uch”, który otrzymał wyrażenie w baśniach: „I wyrzekł się ducha”. I dopiero później pojawiły się bezmyślne historie, w których Iwan Carewiczowie jednym mieczem odcinali głowy Gorynychom, Jeszcze raz„upraszczanie” i pozbawianie tych opowieści sensu.
W starożytności nasi Przodkowie zauważyli, że tornada pojawiają się częściej, gdy kraina Viya (Pluton) jest najbliżej naszej Ziemi. Latem można zaobserwować, jak małe spirale, niczym tornada, wirują pył i liście. Znając naturę tych zjawisk, nasi przodkowie nie byli zaskoczeni, gdy nagle z nieba zaczęły spadać żaby i ryby. Oznacza to, że tornado przeszło przez jezioro, rzekę lub bagno. Istnieją nawet przypadki, gdy z nieba spadały starożytne złote monety. Tornado gdzieś z ziemi podniosło skrzynię z pieniędzmi.
Inne opowieści ludowe są nie mniej interesujące i pouczające, jeśli są właściwie rozumiane. Tak więc w bajce „Mała Khawroshechka” opowiada o sierocie Khavroshechka, która została obrażona przez wszystkich, a ona otrzymała pomoc od krowy, która dostała się do jednego ucha i wydostała się z drugiego. Jak wiecie, niektórzy z naszych przodków przylecieli z planet Ursa Minor, która w starożytności nazywana była Krową Zimun.
Tak więc ludzie zachowali pamięć, że przez Bramy Międzyświata, o których porozmawiamy później, można dostać się do wiszącego ucha Krowy Zimun, tj. w wiszącą pętlę utworzoną przez tę konstelację, niczym ucho, i tam otrzymują niezbędną wiedzę, pomoc i ochronę Przodków.
Współczesne postrzeganie tej opowieści nie jest dalekie od tej karykatury.
Co jeszcze możesz dodać?
Dlatego, aby zrozumieć starożytne opowieści i zawarte w nich znaczenie, należy porzucić współczesny światopogląd i spojrzeć na świat oczami ludzi żyjących w starożytności. Kluczem do dostrojenia się do starożytnej percepcji są niezmienne figuratywne korzenie danej baśni.
Kolejny przykład pokazujący podróż kosmiczna naszych Przodków, to opowieść „Finista - Wyczyść Sokoła" Opowieść opowiada o podróży dziewczynki Nastenki po wielkim centrum handlowym. statek kosmiczny- Vaitmara jest daleko, do trzynastego królestwa do swojego narzeczonego. Poza odległymi krainami - to jest poza Układ Słoneczny, w którym było wówczas odległe, tj. 27 planet. I nie w trzydziestym, ale w trzynastym królestwie, tj. do 13. konstelacji, która w starożytności nazywana była Salą Finisty. Jej narzeczonym jest Finist Czysty Sokół i tym imieniem określano rycerzy, obrońców ich ojczyzny. Przypomnij sobie tytuł książki A.V. Trekhlebova – „Bluźnierstwo Finisty”.
Podczas podróży Nastenki odbyło się 6 lądowań pośrednich na różnych Ziemiach w pobliżu najbardziej niezwykłych Słońc. W tym czasie Nastenka nosiła 7 par żelaznych butów i zjadła 7 żelaznych bochenków chleba. W nowoczesny sposób akumulatory jej butów z metalowymi podeszwami do poruszania się po metalowym statku w stanie nieważkości zostały doładowane 6 razy podczas lądowania Vaitmary. A żelazne pieczywo to tubki z jedzeniem, z których do dziś korzystają astronauci. To są nawet cuda nowoczesne czasy, powiedziano w starożytnej opowieści.
Już w starożytności istniał bóg mórz Niy, egregor jednego z najpotężniejszych żywiołów, tj. woda. Niy podlał ziemię deszczem, dając początek rzekom, tj. zasiał Don, ponieważ w czasach starożytnych rzeka nazywała się Don. (Na przykład Cichy Don to po prostu spokojna rzeka). Tak więc wśród starożytnych Greków Niy osiedlił się pod imieniem Posejdon, tj. rodząc rzeki. Natomiast Niy „chodziła” w chmurach jakby ubrana, czyli tzw. W tuńczyku znajdował się Niy, który wśród starożytnych Rzymian stał się Neptunem. Wynika z tego, że mitologia starożytnego Rzymu i starożytnej Grecji jest zapożyczeniem obrazów z bardziej starożytnych Słowiańscy bogowie I postacie z bajek. Jedna z największych Ziemi w układzie Yarila-Słońce nosi także nazwę Neptun, tj. nasz układ Słoneczny. Co ciekawe, w starożytnych opowieściach Niya miała 8 córek. Do połowy XX wieku znane były tylko 2 księżyce planety Neptun, tj. 2 satelity planety i dopiero w 1989 roku amerykański statek badawczy Voyager 2 odkrył 6 kolejnych księżyców. Było ich więc 8. Ale nawet w naszych starożytnych bajkach dzieciom mówiono, że Neptun ma 8 córek, tj. księżyc!
Oto bajki z kłamstwami! A kluczem do zrozumienia baśni jest niezmienny obraz jej korzeni. Dlatego starali się przekazać baśnie dosłownie.
Chyba każdy pamięta z dzieciństwa tekst bajki „Rzepa”. Przyjrzyjmy się rażącym zniekształceniom wyobrażeń i logiki, które nam narzucono.
Ilustracje do bajki „Rzepa” w nowoczesnej odsłonie.
Czytając tę, jak większość innych rzekomo „ludowych” (czyli pogańskich: „językowych” – „ludzi”) baśni, zwracamy uwagę na obsesyjną nieobecność rodziców. Oznacza to, że dzieciom przedstawia się rodziny niepełne, co od dzieciństwa wpaja im przekonanie, że niepełna rodzina jest normalna, „wszyscy tak żyją”. Tylko dziadkowie wychowują dzieci. Nawet w pełna rodzina Tradycją stało się „oddawanie” dziecka pod opiekę osobom starszym. Być może tradycja ta została ustanowiona w okresie pańszczyzny, jako konieczność.
Wielu powie mi, że czasy nie są teraz lepsze, bo... demokracja jest tym samym systemem posiadania niewolników. „Demos” po grecku to nie tylko „lud”, ale naród bogaty, „szczyt” społeczeństwa, „kratos” – „władza”. Okazuje się więc, że demokracja to władza elity rządzącej, czyli tzw. to samo niewolnictwo, tylko w nowoczesnym system polityczny wymazana manifestacja. Poza tym religia jest także władzą elit dla ludu, a także aktywnie uczestniczy w wychowaniu trzody (czyli stada), na rzecz elity własnej i państwowej. Co wychowujemy u dzieci opowiadając im bajki na cudzą melodię? Czy nadal „przygotowujemy” coraz więcej poddanych do demonstracji? Albo przygotować sługi Boże? Jaki obraz z ezoterycznego punktu widzenia pojawia się we współczesnej „rzepie”? — Przerywana jest linia pokoleń, zakłócana jest wspólna dobra praca, następuje całkowite zniszczenie harmonii Rodziny, dobrobytu i radości relacji rodzinnych. Jacy ludzie dorastają w rodzinach dysfunkcyjnych?.. I tego uczą nas najnowsze baśnie. Konkretnie według „REPKI”.
Brakuje dwóch najważniejszych dla dziecka bohaterów, ojca i matki. Zastanówmy się, jakie obrazy składają się na istotę baśni, a co dokładnie zostało z niej usunięte na płaszczyźnie symbolicznej. A więc postacie:
1) Rzepa - symbolizuje Korzenie Rodziny. Zostało zasadzone przez Przodka, Najstarszego i Mądrego. Bez niego nie byłoby Rzepy i wspólnej, radosnej pracy na rzecz Rodziny.
2) Dziadek - symbolizuje Starożytną Mądrość.
3) Babcia - Tradycja, Dom.
4) Z baśni usunięto Ojca – ochronę i wsparcie Rodziny – wraz z jej przenośnym znaczeniem.
5) Matka – Miłość i Troska – została usunięta z bajki.
6) Wnuczka (córka) - Potomek, kontynuacja Rodziny.
7) Żuchka - ochrona majątku w Rodzinie.
8) Kot - błoga atmosfera w domu
9) Mysz - symbolizuje dobrobyt Domu. Myszy pojawiają się tylko tam, gdzie jest ich mnóstwo i gdzie nie liczy się każdy okruszek.
W pierwotnej formie tej opowieści, gdzie było wszystkich dziewięciu bohaterów, opowieść wskazywała na relacje między pokoleniami, interakcję tymczasowych struktur, form życia i form istnienia. Jak myślisz, dlaczego to zrobili? współczesna baśń obrzezanie rodziców? Ponieważ w chrześcijaństwie jest siedem elementów, wszystko zbudowane jest na siódemce. Dlatego skrócili zarówno tydzień z 9 dni do 7, jak i liczbę obrazów w tej bajce. A rodziców usunięto, bo od dzieciństwa chrześcijańscy księża wpajali im, że ochroną i wsparciem jest Kościół, a miłością i troską jest Chrystus. Te symboliczne znaczenia są ze sobą powiązane, jak lalka gniazdująca - jedno bez drugiego nie ma już znaczenia i kompletności. Zastanów się więc, czy rosyjskie bajki zostały zmienione, znane czy nieznane i dla kogo „pracują” teraz.
Sama nazwa sugeruje fabuła te prace. Obrazy te są najbardziej żywo ucieleśnione w pracach N.A. Rimski-Korsakow. To i suita symfoniczna„Szeherezada” na podstawie baśni „1001 nocy” i jego słynnych baśni operowych „Śnieżna dziewczyna”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Złoty kogucik” itp. Bajkowe, fantastyczne obrazy pojawiają się w muzyce Rimskiego-Korsakowa w ścisłej jedności z naturą. Najczęściej personifikują, jak w dziełach Sztuka ludowa, pewne siły żywiołów i zjawiska naturalne (Mróz, Leshy, Księżniczka morska itd.). Obrazy fantastyczne zawierają obok elementów muzycznych, malowniczych, baśniowych i fantastycznych także cechy wyglądu zewnętrznego i charakteru prawdziwi ludzie. Taka wszechstronność nadaje muzycznej fantazji Korsakowa szczególną oryginalność i poetycką głębię.
Melodie Rimskiego-Korsakowa o charakterze instrumentalnym wyróżniają się dużą oryginalnością, złożoną w strukturze melodyczno-rytmicznej, ruchliwą i wirtuozowską, którą kompozytor wykorzystuje w muzycznym przedstawieniu postaci fantastycznych.
Nikt już nie ma co do tego wątpliwości fantastyczne prace, publikowane co roku w ogromnych nakładach, a także filmy science fiction, których sporo powstaje także, zwłaszcza w USA, cieszą się dużą popularnością. A co z „muzyką fantasy” (lub, jeśli wolisz, „fikcją muzyczną”)?
Po pierwsze, jeśli się nad tym zastanowić, „muzyka fantasy” istnieje już od dłuższego czasu. Czy nie można uwzględnić starożytnych pieśni i ballad (folkloru), które różne ludy na całej Ziemi komponowały na cześć legendarnych bohaterów i różnych wydarzeń (w tym baśniowych i mitologicznych)? A około XVII wieku opery, balety i różne dzieła symfoniczne, stworzony na podstawie różne bajki i legendy. Penetracja fikcji w kultura muzyczna rozpoczęła się w epoce romantyzmu. Elementy jej „inwazji” z łatwością znajdziemy jednak w twórczości m.in muzyczni romantycy, takich jak Mozart, Gluck, Beethoven. Jednak jak najbardziej fantastyczne motywy dźwięk w muzyce kompozytorzy niemieccy R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Ich prace przepełnione są intonacjami gotyckimi, motywami baśniowymi i fantastycznymi, ściśle splecionymi z tematyką konfrontacji człowieka z otaczającą rzeczywistością. Nie sposób nie pamiętać i Norweski kompozytor Edvard Grieg, znany ze swoich płócien muzycznych opartych na epos ludowy oraz dzieła Henryka Ibsena „Procesja krasnoludków”, „W jaskini króla gór”, „Taniec elfów”, a także Francuza Hectora Berlioza, w którego twórczości motyw żywiołów sił natura jest wyraźnie wyrażona. Romantyzm przejawił się także w rosyjskiej kulturze muzycznej. Kompozycje przepełnione są fantastyczną obrazowością „Obrazy z wystawy” Musorgskiego i „Noc na Łysej Górze”, przedstawiające szabat czarownic w noc Iwana Kupały, który pod wpływem kolosalny wpływ o współczesnej kulturze rockowej. Musorgski również jest właścicielem interpretacja muzyczna Opowieść N.V. Gogola „Jarmark Sorochinskaya”. Nawiasem mówiąc, przenikanie fikcji literackiej do kultury muzycznej jest najwyraźniej widoczne w twórczości rosyjskich kompozytorów: „ Królowa pik„Czajkowski”, „Rusałka” i „Kamienny gość” Dargomyżskiego, „Rusłan i Ludmiła” Glinki, „Złoty Kogucik” Rimskiego-Korsakowa, „Demon” Rubinsteina itp. Na początku XX w. dokonała się prawdziwa rewolucja w muzyce odważny eksperymentator Skriabina, apologety sztuki syntetycznej, który stał u początków muzyki rozrywkowej. W partyturze symfonicznej część lekką napisał jako osobną linijkę. Jego dzieła takie jak „ Boski poemat„(III Symfonia, 1904), „Poemat ognia” („Prometeusz”, 1910), „Poemat ekstazy” (1907). I nawet tak uznani „realiści”, jak Szostakowicz i Kabalewski, używali techniki fantasy w swoich dziełach muzycznych Być może jednak prawdziwy rozkwit „muzyki fantastycznej” (muzyki w science fiction) rozpoczyna się w latach 70. naszego wieku wraz z rozwojem technologii komputerowej i pojawieniem się słynnych filmów „2001: Odyseja kosmiczna” S. Kubricka (gdzie, notabene, z dużym powodzeniem wykorzystano klasyczne dzieła R. Straussa i I. Straussa) oraz „Solaris” A. Tarkowskiego (który w swoim filmie wraz z kompozytorem E. Artemyevem, jednym z pierwszych rosyjskich „syntezatory”, stworzyły po prostu cudowne „tło” dźwiękowe, łącząc z tajemniczymi kosmicznymi dźwiękami genialna muzyka J.-S. Bacha). Czy naprawdę można sobie wyobrazić słynną „trylogię” J. Lucasa? Gwiezdne Wojny", a nawet "Indiana Jones" (w reżyserii Stevena Spielberga - ale pomysł był Lucas!) bez ognistej i romantycznej muzyki J. Williamsa, w wykonaniu orkiestry symfonicznej.
Tymczasem (na początku lat 70.) rozwój technologii komputerowej osiąga pewien poziom – pojawiają się syntezatory muzyczne. Ten Nowa technologia otwiera przed muzykami wspaniałe perspektywy: wreszcie można puścić wodze fantazji i modelować, tworzyć niesamowite, wręcz magiczne dźwięki, wplatać je w muzykę, „rzeźbić” dźwięk jak rzeźbiarz!.. Być może to prawdziwe science fiction w muzyce. Więc od teraz się zaczyna Nowa era, pojawia się plejada pierwszych mistrzów syntezatorów i autorów-wykonawców swoich dzieł.
Jako postać, w której się znalazła sztuki piękne, literatura, kino, muzyka. A obrazy bajki „Śnieżna dziewica” w malarstwie stały się uosobieniem zewnętrznego wizerunku dziewczyny.
Snow Maiden: pochodzenie bohaterki
Obejmuje tylko mitologię rosyjskiego Nowego Roku pozytywny bohater Kobieta. Pomimo swojej wyjątkowości, jej pochodzenie owiane jest tajemnicą. Istnieją trzy najpopularniejsze teorie, które nie tylko nie są ze sobą powiązane, ale także są ze sobą sprzeczne.
Obrazy bajki „Śnieżna dziewczyna” w sztuce jasno opisują wszystkie trzy teorie.
Młodemu towarzyszowi Świętego Mikołaja przypisuje się różne więzy rodzinne. Ona i córka Wielkiego Świerka, która pojawiła się nie wiadomo skąd: wyczołgała się spod rozłożystej gałęzi świerku. Jest córką Mrozu i Wiosny. Również jego wygląd kojarzy się z bezdzietnymi starcami, którzy u schyłku życia zaczęli myśleć o dzieciach. Iwan i Marya zrobili ze śniegu małą dziewczynkę i narodziła się Śnieżna Dziewica.
Dziewczyna zrobiona ze śniegu
W I. Dahl napisał, że na Rusi śnieżne panny, bałwany i gile nazywano ptah (ptakami), które zimę spędzały w lasach. Ponadto zauważył, że były to „główce ze śniegu”. Według V.I. Dahl, ci idioci mieli wizerunek mężczyzny.
Warto zauważyć, że słowa Dahla ogólnie charakteryzują wszystkie obrazy bajki „Śnieżna dziewica” w sztukach wizualnych.
Wizerunek dziewczynki ulepionej ze śniegu przez starców pojawił się po chrzcie Rusi.
„Śnieżna dziewczyna” to bajka Ostrowskiego, najpopularniejsze odzwierciedlenie postaci, którą rozważamy. Nie jest to jednak dzieło odosobnione i wyjątkowe.
Rosyjska opowieść ludowa „Śnieżna Panna” ukazuje nam bohaterkę, która narodziła się z bezpośredniego kontaktu z piecem: babcię i dziadka…
W I. Dahl w swojej bajce „Dziewczyna ze Śniegu” przedstawia narodziny bohaterki w następujący sposób:
Zmitologizowany obraz zamarzniętych zimowych wód
Zharnikova S.V., etnolog, uważa, że wizerunek Śnieżnej Dziewicy znalazł swoje pierwsze odbicie w bogu Warunie. Swietłana Wasiliewna wyjaśnia to prosto: Snegurochka jest wiernym towarzyszem Ojca Mroza i sięga czasów Waruna. Dlatego Zharnikova sugeruje, że Snow Maiden jest ucieleśnieniem zamarzniętych (zimowych) wód. Jej tradycyjny strój również odpowiada jej pochodzeniu: białe stroje połączone ze srebrnymi ozdobami.
Snow Maiden jest prototypem Kostromy
Niektórzy badacze łączą naszą bohaterkę ze słowiańskim obrzędem pogrzebowym Kostromy.
Co mają wspólnego obrazy Kostromy i Snow Maiden? Sezonowość i wizerunek zewnętrzny (w jednej z interpretacji).
Kostroma jest przedstawiana jako młoda kobieta w śnieżnobiałych szatach, trzymająca w rękach gałązkę dębu. Najczęściej pokazywany w otoczeniu wielu ludzi (taniec okrągły).
To właśnie ta twarz Kostromy czyni ją podobną do Snow Maiden. Jednak słomiany wizerunek kobiety (drugi wizerunek Kostromy) również ma wiele wspólnego z śnieżną dziewicą. Uważa się, że igrzyska kończą się spaleniem kukły: oznacza to, że zima się skończyła i nadchodzi wiosna. Podobnie Śnieżna Panna kończy swój roczny cykl: topi się po przeskoczeniu przez ogień.
Co jeszcze łączy Snegurochkę i Kostromę? Kostroma jest nie tylko dla kobiet obraz folklorystyczny, ale także miasto Śródmieście okręg federalny Rosja, która jest miejscem narodzin wnuczki Ojca Frosta.
Bajka A.N. Ostrowskiego "Królowa Śniegu"
W majątku Shchelykovo, położonym w Region Kostromy, to mała ojczyzna dramatopisarza, który napisał dzieło „Śnieżna dziewica”.
Bajka Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” ukazuje wizerunek dziewczyny z nieco innej strony niż dzieła rosyjskiego folkloru.
Ostrovsky testuje swoją bohaterkę:
- otaczający ją ludzie (mieszkańcy Słobody) jej nie rozumieją;
- Bobyl i Bobylikha, w przeciwieństwie do dziadka i babci z opowieść ludowa, nie kochają swojej córki, ale ją wykorzystują, dążąc do jednego celu: zysku.
Ostrovsky poddaje dziewczynę testom: przeżywa udrękę psychiczną.
Obrazy z bajki „Śnieżna dziewczyna” w sztuce
„Wiosenna opowieść” A.N. Ostrowskiego ożyła i zyskała melodię dzięki kompozytorowi, który nazywa się N. Rimski-Korsakow.
Po pierwszym czytaniu utworu kompozytor nie zainspirował się jego dramaturgią, lecz już zimą 1879 roku zaczął myśleć o stworzeniu opery „Śnieżna Dziewica”.
Tutaj obrazy bajki „Śnieżna dziewczyna” rozpoczynają swoją podróż w sztuce.
Pierwszym artystą, który uchwycił wizerunek bajecznej rosyjskiej urody, można nazwać V.M. Wasnetsowa. To on zaprojektował scenografię do opery N.A. „Śnieżna dziewczyna” Rimskiego-Korsakowa wystawiona w Teatrze Bolszoj.
Zainspirowany operą Wiktor Michajłowicz nie tylko stworzył scenografię do spektaklu, ale także został jego autorem osobna praca: obrazy „Śnieżna dziewica” (1899).
Wasnetsow nie jest jedynym artystą, który ożywił obrazy z bajki „Śnieżna dziewczyna”. Szkice kostiumów i scenografii wykonała N.K. Roericha. Czterokrotnie projektował sztukę „Śnieżna dziewica”.
Pierwsze wersje projektu (1908 i 1912) autorstwa N.K. Roerich przeniósł widza do świata starożytnego Ruś przedchrześcijańska, kiedy w społeczeństwie panowało pogaństwo i lekkomyślnie wierzyno w bajki. A produkcję z 1921 roku wyróżniała bardziej nowoczesna (jak na tamte lata) wizja fabuły.
M.A. przyczynił się także pędzel do stworzenia wizerunku Śnieżnej Dziewicy. Vrubel.
V.M. Wasnetsow, N.K. Roerich, MA Vrubel - malarze, dzięki którym Śnieżna Dziewica „znalazła” swój śnieżny wizerunek: promienną białą opaskę na włosach, lekką śnieżną szatę przepasaną gronostajowym futrem, krótkie futro.
Wizerunek śnieżnej dziewczynki uwiecznili na swoich płótnach artyści: Aleksander Shabalin, Ilya Glazunov, Konstantin Korovin.
V.M. Wasnetsow - obrazy z bajki „Śnieżna dziewczyna”
Wiktor Michajłowicz stworzył wizerunek Śnieżnej Dziewicy, składający się z sukienki i obręczy na głowie. Warto zauważyć, że sam artysta zajmował się malowaniem stroju dziewczynki. Jego pędzle również należą do wielu części scenerii. Później krytycy sztuki powiedzą, że V.M. Wasnetsow stał się pełnym współautorem sztuki.
Rozwój twórczej aktywności jednostki jest jednym z pilnych zadań edukacja estetyczna. Organizacja przyczynia się do rozwiązania tego problemu różne formy zajęcia dla dzieci (muzyczne, wizualne, literackie). Jeden z najbardziej efektowne formy Zajęcia prowadzone są w formie koncertu-rozmowy. Forma ta utrwala wiedzę i umiejętności zdobyte na zajęciach oraz pozwala na dobrą organizację działalność twórcza dzieci, stwarzają problematyczne sytuacje.
Na taką koncertowo-rozmowę polecam temat „" Jest rozległy, bogaty materiał muzyczny, klasyczny i nowoczesny, ma świetne wartość edukacyjna. Wiadomo, że bajka jest wielką nauczycielką: daje pierwszą wiedzę o życiu, dobru i złu, rodzima przyroda, o wszystkim co otacza mały człowiek. Bajka to wyjątkowy model ludzkiego światopoglądu, magazyn mądrość ludowa, kulturowe doświadczenie ludzkości, przekazywane dziecku w wyrazistej, przystępnej formie. Wszystko to pozwala nam stwierdzić, że apelacja kompozytorzy radzieccy do świata dzieciństwa jest zjawiskiem naturalnym, wywodzącym się z najlepszych tradycji klasyki.
Podstawa harmoniczna nowoczesna muzyka wyróżnia się barwnością, różnorodnością znalezisk z elementami nowoczesne rytmy. Wszystkie te środki służą nie jako cel sam w sobie, ale jako precyzyjnie odnaleziona cecha, jako klucz do zrozumienia obrazu. Cały kompleks wyraziste środki podporządkowana jest ogólnej koncepcji dzieła, „trafia w jeden cel”, tworząc widoczny obraz, postać, obraz lub scenę. W ten sposób osiąga się obrazowość, niezwykłą konkretność, widzialność, charakterystyczną dla dziecięcego myślenia i przystępność.
Korzystanie z bogatej palety produktów ekspresja muzyczna, Autorzy radzieccy twórz wyraziste, żywe obrazy rozpoznawalne dla dzieci, a przede wszystkim zwróć się ku baśniom i znajomym postaciom dzieła literackie Andersen, Czukowski, Marshak, do wizerunków zwierząt, postaci z kreskówek.
Lakonizm i aforystyczne wypowiedzi zmuszają kompozytorów do poszukiwania obszernej melodii, opartej na rozpoznawalnej lub powtarzającej się intonacji zbożowej, która niesie określone znaczenie artystyczne: główna idea dzieła, cechy głównego aktor, czasem mowa bohatera.
Praktyka nauczania daje podstawy sądzić, że większy wpływ na rozwój osobowości twórczej ucznia ma zastosowanie w klasie problemowej, „badawczej” metody nauczania. Istotą tej metody jest to, że nauczyciel nie tylko mówi o muzyce, ale stwarza tzw. sytuacje problemowe, co zachęca dzieci do myślenia, wyrażania własnych opinii na ten temat, a nie tylko czekania na wyjaśnienia nauczyciela. W trakcie rozmowy nauczyciel zadaje uczniom szereg spójnych i powiązanych ze sobą pytań. Odpowiadając na nie, dzieci udowadniają słuszność swoich założeń i tym samym samodzielnie zdobywają nową wiedzę.
System pytań jest przemyślany z góry przez nauczyciela; każde kolejne pytanie może albo logicznie wynikać z poprzedniego, albo naświetlić problem z nowego, nieoczekiwanego punktu widzenia. Pytania powinny być przystępne i elastyczne, aby można było je uporządkować w zależności od sytuacji.
Nauczyciel, w oparciu o warunki swojej pracy, biorąc pod uwagę przygotowanie uczniów, może twórczo wykorzystać różnorodny repertuar na temat „Bajkowe obrazy w twórczości współczesnych kompozytorów „na przykładzie utworów fortepianowych S. Słonimskiego („Apartament podróżniczy”, „Calineczka”, „Barmaley”, „Charlie Chaplin Whistles”), V. Gavrilina („Generał nadchodzi”, „Tytus poszedł drogą” , „Performance”), V. Kosenko („Pietruszka”, „Bajka”), S. Gubaidullina („Czarodziejska karuzela”, „Kowal-czarodziej”), Y. Falika („Księżniczka na ziarnku grochu”) , S. Prokofiew ( opowieść symfoniczna„Piotruś i Wilk”)
Zasugerował utwory na fortepian ze względu na ich trudność są dostępne dla nauczyciela i, jak wiadomo, koncert na żywo dzieła muzyczne zawsze tworzy kreatywną, emocjonalną atmosferę w klasie. W razie potrzeby nauczyciel może powtórzyć ten lub inny odcinek, osobny temat, frazę, chcąc podkreślić znaczenie tego lub innego środka wyrazu dla rozwoju obrazu muzycznego.
Prowadząc zajęcia sugeruję wykorzystanie następujących elementów: słuchanie muzyki, rozmowa za pomocą pytań oraz zadania twórcze. To mogłaby być wystawa najlepszych dzieła twórcze dzieci na podstawie bajkowych obrazów (rysunki, prace plastyczne), pokaz teatr cieni, pisanie wierszy do sztuki, którą lubisz.
Plan - notatki z lekcji
„Bajkowe obrazy w przedszkolu muzyka fortepianowa CM. Słonimski”.
Chłopaki, czy lubicie muzykę? (Tak)
Który? (piosenki, taniec, instrumenty itp.)
Powiedz mi, jakich kompozytorów już znasz? (Czajkowski, Mozart, Chopin, Beethoven itp.)
Jakich znasz współczesnych kompozytorów rosyjskich? (V. Shainsky, Yu. Chichkov, G. Gladkov)
Znacie kompozytorów, którzy pisali piosenki dla dzieci. Ich twórczość jest Ci bliska, zrozumiała i ciekawa.
Dziś chcę przedstawić Państwu twórczość kompozytora S. M. Słonimskiego. To jest nowoczesne Kompozytor rosyjski, muzykolog i pianista, Czczony Artysta RFSRR, Artysta narodowy Rosja (portret, fotografie).
Urodził się w Leningradzie w rodzinie sławny pisarz, a od dzieciństwa był mu bliski i interesował się nie tylko muzyką, ale także literaturą, poezją i kinem.
Kiedy przyszły kompozytor miał 7-8 lat, studiował na Szkoła Muzyczna w Leningradzie ze słynną nauczycielką Anną Danilovną Artobolevską. Siergiej Michajłowicz był jednym z jej pierwszych uczniów. To ona zaszczepiła w nim zainteresowanie muzyką fortepianową. A teraz pojawiają się jego pierwsze własne kompozycje- małe utwory fortepianowe i piosenki o zwierzętach, słowa Evgeniy Schwartz.
Muzyka komponowana była o tym, co w życiu ciekawe i zrozumiałe. I tak na przykład po spacerze po zimowym Leningradzie powstał „Walc płatków śniegu”, a wiersze S. Marshaka dały początek pieśniom, w szczególności „Małpie”. Dzieci nie lubią nagrywać muzyki i wielu dorosłych też tego nie lubi. Dlatego moja mama nagrywała skomponowane wówczas sztuki teatralne.
Mijały lata, chłopiec studiował muzykę i kompozycję w Centralnej Szkole Muzycznej w Moskwie, następnie w dziesięcioletniej szkole leningradzkiej w klasie fortepianu u Samarija Iljicza Savmińskiego, wybitnego pianisty i profesora Konserwatorium Leningradzkiego. W wieku 23 lat Siergiej Michajłowicz ukończył Konserwatorium w Leningradzie, gdzie później zaczął uczyć. Obecnie mieszka w Petersburgu.
Jego twórczość zawsze budzi zainteresowanie słuchaczy, ludzie myślą i dyskutują o muzyce Słonimskiego. I nie przez przypadek. Droga kompozytora Słonimskiego jest stała kreatywne poszukiwania, w swojej twórczości podąża nieprzetartymi ścieżkami, szukając nowych barw, nowych formy muzyczne, nowe środki wyrazu.
Twórczość Siergieja Michajłowicza jest bardzo rozległa i różnorodna. Obejmuje to operę, balet, sonaty, symfonie i muzyka wokalna. Kompozytor pisał także muzykę do filmów i sztuk teatralnych. Ale poza tym Siergiej Michajłowicz bardzo kocha dzieci i chce, żebyście kochali i rozumieli muzykę.
Świat dzieciństwa, ze swoimi smutkami, radościami i rozrywkami, marzeniami, wynalazkami i fantazjami, zawsze przyciągał kompozytora, dlatego poświęcił on Wam, młodym słuchaczom, wiele muzyki.
Zagłębmy się w to fascynujący świat dźwięki i obrazy, świat dzieciństwa S. M. Słonimskiego.
Chciałbym Państwu przedstawić jego utwór na fortepian „Travel Suite”. Który ciekawa nazwa…
Ilu z was wie, czym jest apartament?
To słowo pochodzi z języka francuskiego i oznacza „rząd”, „sekwencję”. Suita muzyczna to ciąg utworów o różnym charakterze, których łączy jedna koncepcja artystyczna, jedna idea.
Ten pakiet zawiera 4 sztuki, z których każda oferuje Tobie i bohaterowi ekscytującą podróż.
Jak myślisz, kto będzie bohaterem?
Oczywiście, dziecko!
Posłuchaj pierwszego fragmentu suity.
(odgrywa spektakl „Idę bez mamy i taty”)
Porozmawiajmy o tej muzyce. Jaki jest charakter spektaklu? (wesoły, bystry, wesoły, psotny, zabawny, wyluzowany)
Kompozytor nazwał ten utwór „Chodzę bez taty i mamy”
Czy bohater dobrze się bawił?
Dlaczego tak pomyślałeś?
Jak dziecko chodzi? Więc? (przedstawiają powolny, leniwy chód, zwieszając głowę)
NIE? Ale jako? Niech ktoś mi pokaże. (Zadzwoń do dowolnego dziecka. Przedstawi lekki chód z „chmielem”).
Prawidłowo zauważyłeś jego chód - lekki, podskakujący. Jak kompozytor ukazuje to w muzyce?
(szybkie tempo, staccato gwałtowne)
Czy muzyka brzmiała tak?
(najpierw zagraj dla porównania błędnie:
wolne tempo- szybkie tempo
drobne – główne
legato – staccato
rejestr niski – rejestr środkowy
cicho głośno
Wszystkie te środki wyrazu odgrywają dużą rolę w kreowaniu wizerunku bohatera.
*** Proszę zanotować technika figuratywna: zwolnienie tempa, zestawienie nowej harmonii, fortepian – wszystko to wywołuje zdziwienie dziecka. Być może popatrzył na jakiś jasny znak, a potem pobiegł dalej (powrót do poprzedniego tempa, tonu, dynamiki)***
Zobacz, jak artysta przekazuje radość i zachwyt mały człowiek(Pokaż obraz)
Idę bez taty i mamy.
Tylko na mnie Popatrz.
Wiele robię sam.
Czy potrafisz zrobić to samo co ja?!
Kochani, czy podróżowanie może odbywać się tylko w rzeczywistości?
Nie, można je wymyślić, mogą powstać w naszej wyobraźni. Wreszcie możemy o nich marzyć! Pomarzmy trochę. Wyobrażać sobie: późna godzina, przytulne światło nocnej lampki, pocałunek mamy na dobranoc... Śpij...
O czym możesz marzyć? do młodego chłopca?
No i oczywiście przygody, podróże morskie, spotkania z piratami morskimi, wielkie zwycięstwa, nurkowanie w głębinach oceanu i...
morskie skarby!
Czy znasz słowa piosenki:
Łańcuchy kotwiczne grzechoczą w porcie,
Statki wierzą w mój sen.
Pomimo wszystkich wiatrów
Spieszę na wezwanie
Odległe nieznane wyspy.
Często śnij
Lubię delfiny nocą.
Marzę o mewach
I maszty brygantyny.
Mój ślad zostanie zmyty przez falę,
A rano znów wyjdę na brzeg.
Morze, słyszysz, morze,
Chcę zostać twoim marynarzem.
Kochani, zna ktoś jakieś wiersze związane z tą tematyką?
Shurka
Shurka idzie przez kałuże,
Mówią, że jest wojownikiem.
Na swojej czerwonej kurtce
Kotwice marynarskie.
Shurka uwielbia historie,
Ich bohaterami są żeglarze,
Nieustraszeni nurkowie
Wesoły rybacy.
Wędruje, błąka się po kałużach
W tajemnicy przed oczami mojej matki,
A gołębie krążą jak mewy
Nad przyszłym marynarzem.
Zamknij oczy. Podróż trwa. Posłuchaj sztuki. Jak byś to nazwał?
(odtwarzanie sztuki „Skarby Morza Czarnego”)
Jaki jest charakter muzyki? Co ona reprezentuje? (fantastyczny, tajemniczy, tajemniczy, ponury)
Jak ją nazwałeś?
Kompozytor nazwał tę sztukę „Skarbami Morza Czarnego”.
W jakim tempie został napisany utwór? (w sposób powściągliwy i spokojny)
Z ilu części składa się sztuka? Czy są jakieś powtórzenia?
O czym może opowiedzieć każda część? (te skrajne to obraz morza, fal; środkowa część to same skarby)
Zobaczcie, jak artysta „widział” tę muzykę. Czy spojrzenie artysty jest zgodne z obrazami muzyki Słonimskiego? (Pokaż obraz)
Myślę, że artyście wydawało się, że skarbem jest sam podwodny świat.
Ale zaczął się nowy dzień, a co za tym idzie, nowe przygody, nowe podróże.
Gdzie trafia nasz bohater? (pokaż zdjęcie – park)
Oczywiście do parku!
Chłopaki, lubicie chodzić do parku?
Jakie przejażdżki lubisz najbardziej?
Jak miło jest w parku, bracia!
Ja też pojadę!
Są tu zjeżdżalnie i huśtawki,
Koło i karuzela!
I we wspaniałym pociągu
Jazda też jest ciekawa!
Miło jest spacerować po parku!
W parku nigdy nie jest nudno!
Co to za atrakcja? (na zdjęciu - diabelski młyn)
Przypomnij sobie, jak się czułeś, gdy wznosiłeś się coraz wyżej, ku chmurom!
Zapiera dech w piersiach i przyprawia o zawrót głowy z rozkoszy.
To uczucie zapewne zna także Siergiej Michajłowicz i przekazał je w swojej sztuce zatytułowanej „Diabelski młyn”. Posłuchaj tej sztuki.
(zagraj w grę „Diabelski młyn”)
W jakim tempie się zaczyna?
I wtedy?
(Najpierw powoli, potem coraz szybciej; koło wydaje się nabierać prędkości)
Jak rozwija się dynamika?
( s < ff )
Jak, Twoim zdaniem, kompozytorowi udało się oddać ruch koła, uczucie zachwytu, jakie wypełniało duszę od wznoszenia się w górę, ku niebu?
Wycieczkę kończy spektakl pt. „Małe Rondo”.
Chłopaki, kto wie, co to jest rondo?
Samo słowo „rondo” oznacza „okrąg”, „okrągły taniec”. Rondo ma temat przewodni – refren, który w trakcie spektaklu zabrzmi kilka razy, co najmniej trzy razy, wywołując wrażenie ruchu po okręgu.
Jako motto do tej sztuki kompozytor przyjął początkowe wersety słynnego wiersza Korneya Czukowskiego:
Niedźwiedzie jeździły na rowerze
A za nimi jest kot tyłem
(Pokaż obraz)
Chłopaki, spróbujmy przewidzieć muzykę. Przyjrzyj się uważnie zdjęciu. Nasi bohaterowie”jeżdżą i śmieją się, żują pierniki..."
Jak myślisz, jaki będzie charakter tej muzyki?
(wesoły, psotny, radosny)
Jak myślisz, w jakim trybie i tempie będzie odtwarzana muzyka?
(skalę główną, szybkie tempo)
Miałbyś jednego w grze piosenka przewodnia, czy może próbowałbyś przedstawić charakter każdego zwierzęcia?
A refren? Jaka jest jego rola?
(refren daje wrażenie, że nasi bohaterowie kręcą się w kółko, przynosi ogólna atmosfera radość, zabawa, psoty)
Więc posłuchajmy.
(odtwórz dźwięki „Małego Rondo”)
Zapamiętaj swoje odpowiedzi. Czy były one prawdziwe?
Czy byłeś w stanie przewidzieć muzykę?
Oczywiście, nie mogło być inaczej!
Kompozytor umiejętnie oddał nastrój bawiących się zwierzątek – zabawa, psoty, hałas, radość!
-Pamiętasz tytuły przedstawień? Wymień je.
-I wszystkie są wliczone w cenę pakietu, który nazywa się...Co?
„Apartament podróżny”
Kochani, czy lubicie bajki?
Jakich gawędziarzy znasz?
H. H. Andersen „Dzikie łabędzie”, „Nowe szaty króla”
G. Rodari „Cippolino”
C. Perrault „Kopciuszek”, „Kot w butach”
Siergiej Michajłowicz Słonimski nie zignorował Twojej miłości i zainteresowania baśniami. Stworzony przez kompozytora cała linia portrety różnych postaci z bajek, oto Barmaley i Księżniczka na ziarnku grochu, koniki polne i żaby...
Teraz posłuchacie sztuki napisanej na podstawie baśni Andersena.
(gra „Calineczka”; w tym czasie dziewczyna tańczy taniec Calineczki - narodziny z kwiatu)
Czy podobała Ci się sztuka?
Co bohater bajki portretowany przez kompozytora?
Pamiętaj: coś kliknęło w rdzeniu kwiatu i otworzył się. W jego filiżance siedziała dziewczyna. Była malutka, malutka, miała tylko cal wzrostu. Dlatego nadano jej przydomek Calineczka.
Pamiętacie zapewne, jakie przygody czekały tę dziewczynę? (odpowiedzi dzieci)
Czy sztuka kompozytora jest dokładnie taka sama, jak baśń Andersena? (NIE)
W muzyce nie ma oczywiście konkretnych przygód Calineczki, jak np tekst literacki. Tak, nie ma potrzeby ich powtarzać. Kompozytor przedstawia jedynie samą bohaterkę. Sztuka nazywa się Calineczka.
Jaką Calineczkę ma kompozytor? Co ci się w niej podoba? (łagodny, miły, delikatny, marzycielski)
Dlaczego tak myślisz?
Melodia utworu (łagodna, melodyjna, w środkowym i wysokim rejestrze, ws) maluje obraz bezbronnej dziewczynki. Melodia zabarwiona jest lekkim smutkiem, bo wiele musiała przejść: ciężkie życie polnej myszy i loch kreta. Ale zawsze miała nadzieję, tęskniła za słońcem, za światłem, bo ostatecznie znalazła swoje szczęście w krainie elfów.
Czy muzyka w środkowej części utworu różni się od tej na początku utworu? Jak?
Spokojniejsze tempo, kołysające się tło, na tle którego rozbrzmiewa elastyczny, poetycki temat kołysanki, tworząc obraz śniącej Calineczki unoszącej się na liściu lilii wodnej.
Pokaż obraz.
Chłopaki, spójrzcie na te portrety. (Pokazuje portrety Charliego Chaplina)
Czy wiesz, kto to jest?
To Charlie Chaplin, wybitny artysta, aktor kina niemego. Tego człowieka można słusznie nazwać historią kina. Każdy, kto kiedykolwiek widział na ekranie bohatera Chaplina, „małego człowieka” Charliego, na zawsze zapamięta tę wyjątkową postać w staromodnym meloniku, krótkiej kurtce, luźnych spodniach i ogromnych butach z rozstawionymi palcami.
Charlie, Charlie, wszyscy cię kochamy,
Charlie, Charlie, ludzie bardzo cię potrzebują.
(Słowa z piosenki)
Teraz posłuchacie sztuki, którą poświęcił temu Słonimski Wspaniała osoba. To tak, jakby było jego portret muzyczny. Kompozytor starał się to stworzyć obraz muzyczny za pomocą dźwięków.
Jaki on jest?
(Sztuka „Charlie Chaplin Whistles”)
Muzyka jest wesoła, wesoła, psotna, zrelaksowana, wzruszająca. Taki właśnie jest w życiu – niezwykle utalentowany, dziecinnie psotny, entuzjastyczny, życzliwy, serdeczny.
Chłopaki, w jakim gatunku jest napisana sztuka? (Marsz)
Dlaczego marsz?
Obraz mężczyzny idącego lekkim krokiem dosłownie pojawia się przed twoimi oczami.
Która dynamika przeważa? (ff)
W jakim rejestrze zapisana jest melodia? Nic Ci nie przypomina? (udawaj, że gwiżdżesz)
Sztuka nosi tytuł „Charlie Chaplin Whistles”.
Dla porównania możesz zagrać:
w mniejszym
powoli
żadnego staccato
małymi literami
A więc, chłopaki, zapoznaliście się ze sztukami Siergieja Michajłowicza Słonimskiego. Czy Ci się podobały? Jaki był twój nastrój i charakter?
(Wesoły, wesoły, psotny, jak samo dzieciństwo)
Czy jego muzyka jest dla Ciebie przejrzysta i interesująca?
Tak, jego muzyka przyciąga zwięzłością, precyzją i wyrazistością obrazów, jasnych i zapadających w pamięć. Kompozytor z łatwością, dosłownie z niczego, z kilku nut, tworzy swoje „Żaby”, „Koniki polne”, „Calineczkę” czy wierny portret Charliego Chaplina, śmieszne historie bohater z „Apartamentu podróżniczego”.
Jego muzyka dla dzieci jest bliska i zrozumiała każdemu dziecku.
Chłopaki, możecie wykonywać zadania kreatywne według własnego uznania:
1. Narysuj obraz, który Ci się podoba.
2. Wybierz i wytnij zdjęcia z magazynów przedstawiające wysłuchane sztuki.
3. Stwórz najjaśniejszy obraz, jaki lubisz, z plasteliny.
4. Wybierz wiersze o treści podobnej do tych obrazów lub skomponuj je samodzielnie.
5. Opowiedz, jakie epizody z dzieciństwa pojawiają się w Twojej wyobraźni podczas słuchania sztuk teatralnych:
„Idę bez taty i mamy”
„Skarby Morza Południowego”
"Diabelski młyn"
„Małe Rondo”
„Calineczka”
„Gwizdanie Charliego Chaplina”