Biografia J Haydna jest pokrótce najważniejsza. Joseph Haydn - biografia, informacje, życie osobiste

26.04.2019

To jest prawdziwa muzyka! Tym powinien się cieszyć, tym powinien się zasysać każdy, kto chce pielęgnować zdrowe muzyczne doznania, zdrowy smak.
A. Serow

Droga twórcza J. Haydna – wielkiego kompozytora austriackiego, seniora współczesnego W. A. Mozarta i L. Beethovena – trwała około pięćdziesięciu lat, przekroczyła historyczną granicę XVIII-XIX wieku, obejmowała wszystkie etapy rozwoju wiedeńskiego szkoła klasyczna - od jej powstania w latach 60-tych XVIII wieku. aż do rozkwitu twórczości Beethovena na początku nowego stulecia. Intensywność procesu twórczego, bogactwo wyobraźni, świeżość postrzegania, harmonijny i integralny sens życia zachowały się w sztuce Haydna do ostatnich lat jego życia.

Haydn, syn wytwórcy powozów, odkrył rzadką zdolność muzyczną. W wieku sześciu lat przeniósł się do Hainburga, śpiewał w chórze kościelnym, uczył się gry na skrzypcach i klawesynie, a od 1740 mieszkał w Wiedniu, gdzie pełnił funkcję chórzysty w kaplicy katedry św. ). Jednak w kaplicy doceniono tylko głos chłopca - rzadką czystość wysokich tonów, powierzono mu wykonanie partii solowych; a rozbudzone w dzieciństwie skłonności kompozytora pozostały niezauważone. Kiedy głos zaczął się łamać, Haydn został zmuszony do opuszczenia kaplicy. Pierwsze lata samodzielnego życia w Wiedniu były szczególnie trudne – żył w nędzy, głodował, tułał się bez stałego schronienia; tylko sporadycznie udawało im się znaleźć korepetycje lub grać na skrzypcach w wędrownym zespole. Jednak mimo zmienności losu Haydn zachował zarówno otwartość charakteru, poczucie humoru, które nigdy go nie zdradziło, jak i powagę aspiracji zawodowych – studiuje klawesynowe dzieło F. E. Bacha, samodzielnie studiuje kontrapunkt, poznaje dzieł największych teoretyków niemieckich, pobiera lekcje kompozycji u N Porpory – słynnego włoskiego kompozytora i pedagoga operowego.

W 1759 r. Haydn otrzymał od hrabiego I. Mortsina stanowisko kapelmistrza. Pierwsze utwory instrumentalne (symfonie, kwartety, sonaty clavier) powstały dla jego dworskiej kaplicy. Gdy Mortsin w 1761 r. rozwiązał kaplicę, Haydn podpisał umowę z P. Esterhazym, najbogatszym węgierskim magnatem i mecenasem sztuki. Do obowiązków wicekapelmistrza, a po 5 latach książęcego naczelnego kapelmistrza należało nie tylko komponowanie muzyki. Haydn musiał prowadzić próby, dbać o porządek w kaplicy, odpowiadać za bezpieczeństwo nut i instrumentów itp. Wszystkie dzieła Haydna były własnością Esterhazy; kompozytor nie miał prawa pisać muzyki na zamówienie innych osób, nie mógł swobodnie opuszczać dóbr książęcych. (Haydn mieszkał w posiadłościach Esterhazy - Eisenstadt i Estergaz, od czasu do czasu odwiedzając Wiedeń.)

Jednak wiele zalet, a przede wszystkim możliwość dysponowania znakomitą orkiestrą wykonującą wszystkie dzieła kompozytora, a także względne bezpieczeństwo materialne i wewnętrzne skłoniły Haydna do przyjęcia propozycji Esterhazy'ego. Przez prawie 30 lat Haydn pozostawał w służbie dworskiej. W upokarzającej pozycji książęcego sługi zachował godność, wewnętrzną niezależność i dążenie do ciągłego doskonalenia twórczego. Żyjąc z dala od świata, prawie bez kontaktu z szerokim muzycznym światem, stał się największym mistrzem europejskiej skali podczas służby u Esterhazego. Dzieła Haydna były z powodzeniem wykonywane w największych stolicach muzycznych.

Tak więc w połowie lat osiemdziesiątych XVIII wieku. francuska publiczność poznała sześć symfonii, zwanych „Paryżami”. Z czasem kompozyty stawały się coraz bardziej obciążone zależną pozycją, coraz bardziej odczuwaną samotnością.

Dramatyczne, niepokojące nastroje malują drobne symfonie – „Pogrzeb”, „Cierpienie”, „Pożegnanie”. Wiele powodów do różnych interpretacji - autobiograficznych, humorystycznych, liryczno-filozoficznych - dał finał "Pożegnania" - podczas tego niekończącego się Adagio muzycy jeden po drugim opuszczają orkiestrę, aż na scenie pozostanie dwóch skrzypków, kończąc melodię , cichy i czuły...

Jednak harmonijny i klarowny obraz świata zawsze dominuje zarówno w muzyce Haydna, jak iw jego sensie życia. Haydn wszędzie znajdował źródła radości – w przyrodzie, w życiu chłopów, w swojej pracy, w komunikacji z bliskimi. Tak więc znajomość z Mozartem, który przybył do Wiednia w 1781 r., przerodziła się w prawdziwą przyjaźń. Relacje te, oparte na głębokim wewnętrznym pokrewieństwie, zrozumieniu i wzajemnym szacunku, korzystnie wpłynęły na rozwój twórczy obu kompozytorów.

W 1790 r. A. Esterhazy, spadkobierca zmarłego księcia P. Esterhazego, kasował kaplicę. Haydn, który został całkowicie zwolniony ze służby i zachował jedynie tytuł kapelmistrza, zgodnie z wolą starego księcia zaczął otrzymywać dożywotnią emeryturę. Wkrótce nadarzyła się okazja spełnienia starego marzenia - wyjazdu poza Austrię. w latach 90 Haydn odbył dwie podróże do Londynu (1791-92, 1794-95). 12 symfonii „londyńskich” napisanych z tej okazji dopełniło rozwój tego gatunku w twórczości Haydna, zatwierdziło dojrzałość wiedeńskiej symfonii klasycznej (nieco wcześniej, bo pod koniec lat osiemdziesiątych XVIII wieku, pojawiły się 3 ostatnie symfonie Mozarta) i pozostało szczytem zjawisk w historii muzyki symfonicznej. Londyńskie symfonie wykonywane były w niezwykłych i niezwykle atrakcyjnych dla kompozytora warunkach. Przyzwyczajony do bardziej zamkniętej atmosfery dworskiego salonu, Haydn po raz pierwszy wystąpił na publicznych koncertach, odczuł reakcję typowej demokratycznej publiczności. Do jego dyspozycji były duże orkiestry, podobne składem do współczesnych orkiestr symfonicznych. Angielska publiczność była entuzjastycznie nastawiona do muzyki Haydna. W Oksfordzie otrzymał tytuł Doctor of Music. Pod wrażeniem słyszanych w Londynie oratoriów G. F. Haendla powstały 2 oratoria świeckie - „Stworzenie świata” (1798) i „Pory roku” (1801). Te monumentalne, epicko-filozoficzne dzieła, afirmujące klasyczne ideały piękna i harmonii życia, jedności człowieka i natury, odpowiednio zwieńczyły drogę twórczą kompozytora.

Ostatnie lata życia Haydn spędził w Wiedniu i na przedmieściach Gumpendorf. Kompozytor był nadal pogodny, towarzyski, obiektywny i przyjazny ludziom, nadal ciężko pracował. Haydn zmarł w niespokojnym czasie, w trakcie kampanii napoleońskich, kiedy wojska francuskie zajęły już stolicę Austrii. Podczas oblężenia Wiednia Haydn pocieszał swoich bliskich: „Nie bójcie się, dzieci, tam, gdzie jest Haydn, nic złego nie może się wydarzyć”.

Haydn pozostawił po sobie ogromną spuściznę twórczą - około 1000 dzieł we wszystkich gatunkach i formach, jakie istniały w muzyce tamtych czasów (symfonie, sonaty, zespoły kameralne, koncerty, opery, oratoria, msze, pieśni itp.). Duże formy cykliczne (104 symfonie, 83 kwartety, 52 sonaty clavier) stanowią główną, najcenniejszą część twórczości kompozytora, wyznaczają jego miejsce historyczne. O wyjątkowym znaczeniu dzieł Haydna dla ewolucji muzyki instrumentalnej pisał P. Czajkowski: „Haydn uwiecznił się, jeśli nie wynalazł, to udoskonalając tę znakomitą, doskonale wyważoną formę sonaty i symfonii, którą Mozart i Beethoven wnieśli później do ostatni stopień kompletności i piękna”.

Symfonia w twórczości Haydna przeszła długą drogę: od wczesnych przykładów, bliskich gatunkom muzyki codziennej i kameralnej (serenada, divertissement, kwartet), po symfonie „paryską” i „londyńską”, w których klasyczne prawa ustalono gatunek (stosunek i kolejność części cyklu – allegro sonatowe, część wolna, menuet, szybki finał), charakterystyczne typy tematyczne i techniki wykonawcze itp. Symfonia Haydna nabiera znaczenia uogólnionego „obrazu świata ", w którym różne aspekty życia - poważne, dramatyczne, liryczno-filozoficzne, humorystyczne - doprowadzone do jedności i równowagi. Bogaty i złożony świat symfonii Haydna odznacza się niezwykłą otwartością, towarzyskością i skupieniem na słuchaczu. Głównym źródłem ich języka muzycznego są intonacje gatunkowo-codzienne, pieśniowe i taneczne, niekiedy wprost zapożyczone ze źródeł folklorystycznych. Wciągnięci w złożony proces rozwoju symfonicznego, odkrywają nowe figuratywne, dynamiczne możliwości. Ukończone, doskonale wyważone i logicznie zbudowane formy części cyklu symfonicznego (sonata, wariacja, rondo itp.) zawierają elementy improwizacji, niebanalne odchylenia i niespodzianki zaostrzają zainteresowanie samym procesem rozwoju myśli, zawsze fascynującym, pełnym zdarzeń. Ulubione przez Haydna „niespodzianki” i „figle” sprzyjały postrzeganiu najpoważniejszego gatunku muzyki instrumentalnej, rodziły wśród słuchaczy specyficzne skojarzenia, które utrwaliły się w nazwach symfonii („Niedźwiedź”, „Kurczak”, „Zegar”, „Polowanie”, „Nauczyciel” itp. P.). Tworząc typowe dla tego gatunku wzorce, Haydn ujawnia także bogactwo możliwości ich manifestacji, nakreślając różne drogi ewolucji symfonii w XIX-XX wieku. W dojrzałych symfoniach Haydna ustala się klasyczny skład orkiestry, obejmujący wszystkie grupy instrumentów (smyczki, instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane, perkusja). Stabilizuje się również skład kwartetu, w którym wszystkie instrumenty (dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela) stają się pełnoprawnymi członkami zespołu. Dużym zainteresowaniem cieszą się sonaty clavier Haydna, w których wyobraźnia kompozytora, iście niewyczerpana, za każdym razem otwiera nowe możliwości budowania cyklu, oryginalne sposoby aranżacji i opracowania materiału. Ostatnie sonaty napisane w latach 90. XVIII wieku. wyraźnie skoncentrowany na możliwościach ekspresyjnych nowego instrumentu – fortepianu.

Przez całe życie sztuka była dla Haydna głównym oparciem i nieustannym źródłem wewnętrznej harmonii, spokoju ducha i zdrowia. Miał nadzieję, że tak pozostanie dla przyszłych słuchaczy. „Tak mało jest na świecie ludzi radosnych i zadowolonych” – pisał siedemdziesięcioletni kompozytor – „wszędzie nawiedzają ich smutek i zmartwienia; być może Twoja praca będzie czasem źródłem, z którego osoba pełna trosk i obciążona sprawami zaczerpnie spokój i chwilę wytchnienia.

Jednym z największych kompozytorów wszech czasów jest Franz Joseph Haydn. Znakomity muzyk pochodzenia austriackiego. Człowiek, który stworzył podwaliny szkoły muzyki klasycznej oraz standardu orkiestrowego i instrumentalnego, jaki obserwujemy w naszych czasach. Poza tymi zasługami Franciszek Józef reprezentował Wiedeńską Szkołę Klasyczną. Wśród muzykologów panuje opinia, że gatunki muzyczne symfonia i kwartet zostały po raz pierwszy skomponowane przez Josepha Haydna. Utalentowany kompozytor prowadził bardzo ciekawe i pełne wydarzeń życie. O tym i wiele więcej dowiesz się na tej stronie.

krótki życiorys

31 marca 1732 roku w gminie targowej Rorau (Dolna Austria) urodził się mały Josef. Jego ojciec był kołodziejem, a matka pracowała jako pomoc kuchenna. Dzięki ojcu, który kochał śpiewać, przyszły kompozytor zainteresował się muzyką. Słyszalność absolutna i doskonałe wyczucie rytmu zostały obdarzone przez naturę małego Josefa. Te zdolności muzyczne pozwoliły utalentowanemu chłopcu śpiewać w chórze kościelnym w Gainburgu. Później Franciszek Józef, w związku z przeprowadzką, zostanie przyjęty do Kaplicy Wiedeńskiego Chóru w katolickiej katedrze św. Szczepana.

Przez upór szesnastoletni Josef stracił pracę - miejsce w chórze. Stało się to właśnie w momencie mutacji głosu. Teraz nie ma żadnych dochodów na życie. W desperacji młody człowiek podejmuje się jakiejkolwiek pracy. Włoski mistrz wokalny i kompozytor Nicola Porpora wziął młodzieńca za swojego sługę, ale Josef również czerpał korzyści z tej pracy. Chłopiec zagłębia się w nauki muzyczne i zaczyna brać lekcje u nauczyciela.

Porpora nie mógł nie zauważyć szczerego uczucia Josefa do muzyki i na tej podstawie słynny kompozytor postanawia zaproponować młodemu człowiekowi ciekawą pracę – zostać jego osobistym lokajem. Haydn piastował to stanowisko przez prawie dziesięć lat. Maestro płacił za swoją pracę głównie niepieniędzmi, bezpłatnie studiował teorię muzyki i harmonię u młodych talentów. Tak więc utalentowany młody człowiek nauczył się wielu ważnych muzycznych podstaw w różnych kierunkach. Z biegiem czasu problemy materialne Haydna powoli zaczynają zanikać, a jego początkowe prace kompozytorskie są z powodzeniem przyjmowane przez publiczność. W tym czasie młody kompozytor pisze pierwszą symfonię.

Pomimo tego, że w tamtych czasach uznano to już za „za późno”, Haydn dopiero w wieku 28 lat postanawia założyć rodzinę z Anną Marią Keller. I to małżeństwo było nieudane. Zdaniem żony Josef nie miał przyzwoitego zawodu jak na mężczyznę. W ciągu dwóch dekad wspólnego życia para nie miała dzieci, co również wpłynęło na bezskutecznie ustaloną historię rodziny. Przy wszystkich tych kłopotach geniusz muzyczny jest wiernym mężem od 20 lat. Ale nieprzewidywalne życie połączyło Franza Josefa z młodą i uroczą śpiewaczką operową Luigią Polzelli, która miała zaledwie 19 lat, kiedy się poznali. Spotkała ich namiętna miłość, a kompozytor obiecał ją poślubić. Ale pasja dość szybko opadła, a on nie dotrzymał obietnicy. Haydn szuka mecenatu wśród ludzi bogatych i wpływowych. Na początku lat 60. XVIII wieku kompozytor otrzymał posadę drugiego kapelmistrza w pałacu wpływowej rodziny Esterhazy (Austria). Haydn od 30 lat pracuje na dworze tej szlacheckiej dynastii. W tym czasie skomponował ogromną liczbę symfonii - 104.

Haydn nie miał wielu bliskich przyjaciół, ale jednym z nich był... Amadeusza Mozarta . Kompozytorzy spotykają się w 1781 roku. Po 11 latach Joseph zostaje przedstawiony młodemu Ludwigowi van Beethovenowi, którego Haydn czyni swoim uczniem. Służba w pałacu kończy się śmiercią patrona – Josef traci stanowisko. Ale imię Franciszka Józefa Haydna grzmiało już nie tylko w Austrii, ale także w wielu innych krajach, takich jak: Rosja, Anglia, Francja. Podczas pobytu w Londynie kompozytor zarobił w ciągu jednego roku prawie tyle, ile przez 20 lat jako kapelmistrz rodziny Esterházy, swoich byłych pracodawców.

Ostatnim dziełem kompozytora jest oratorium „Pory roku”. Komponuje go z wielkim trudem, przeszkadzał mu ból głowy i problemy ze snem.

Wielki kompozytor umiera w wieku 78 lat (31 maja 1809 r.) Joseph Haydn ostatnie dni życia spędził w swoim wiedeńskim domu. Później postanowiono przetransportować szczątki do miasta Eisenstadt.

"Cud" - tak nazywają się symfonie nr 96 w D-dur i nr 102 w B-dur. Wszystko to za sprawą jednej historii, która wydarzyła się po zakończeniu koncertu tego utworu. Ludzie rzucili się na scenę, aby podziękować kompozytorowi i pokłonić się mu za najpiękniejszą muzykę. Gdy tylko publiczność znalazła się z przodu sali, z trzaskiem spadł za nią żyrandol. Nie było ofiar - i to był cud. Zdania na temat prawykonania, której symfonii miało miejsce to niesamowite wydarzenie, są podzielone.
Kompozytor przez ponad połowę życia cierpiał z powodu polipów w nosie. Dowiedział się o tym chirurg i dobry przyjaciel Josefa, John Henter. Lekarz zalecił przyjście do niego na operację, na którą najpierw zdecydował się Haydn. Ale kiedy przyszedł do gabinetu, w którym miała się odbyć operacja i zobaczył 4 dużych asystentów chirurgów, których zadaniem było przytrzymanie pacjenta podczas bolesnego zabiegu, genialny muzyk przestraszył się, wybuchnął i głośno krzyknął. Ogólnie rzecz biorąc, pomysł pozbycia się polipów popadł w zapomnienie. Jako dziecko Josef chorował na ospę.
Haydn ma Symfonię z bitami kotłów, zwaną też „Niespodzianką”. Ciekawa jest historia powstania tej symfonii. Josef okresowo koncertował w Londynie z orkiestrą i pewnego dnia zauważył, jak część publiczności zasnęła podczas koncertu lub miała już piękne sny. Haydn sugerował, że dzieje się tak dlatego, że brytyjska inteligencja nie jest przyzwyczajona do słuchania muzyki klasycznej i nie ma specjalnego upodobania do sztuki, ale Brytyjczycy to naród tradycji, więc zawsze chodzili na koncerty. Kompozytor, dusza towarzystwa i wesołek, postanowił działać przebiegle. Po krótkim namyśle napisał specjalną symfonię dla angielskiej publiczności. Utwór rozpoczął się od cichych, gładkich, niemal usypiających melodyjnych dźwięków. Nagle, w trakcie brzmienia, rozległo się bicie bębna i grzmot kotłów. Taka niespodzianka powtórzyła się w pracy więcej niż raz. Dzięki temu londyńczycy nie zasypiali już w salach koncertowych, w których dyrygował Haydn.

Gdy kompozytor zmarł, został pochowany w Wiedniu. Ale później postanowiono ponownie pochować szczątki geniusza muzyki w Eisenstadt. Podczas otwierania grobu odkryto, że brakuje czaszki Josefa. Był to trik dwóch przyjaciół kompozytora, którzy brali się za siebie, przekupując ludzi na cmentarzu. Przez prawie 60 lat (1895-1954) czaszka wiedeńskiego klasyka znajdowała się w muzeum (Wiedeń). Dopiero w 1954 roku szczątki zostały ponownie połączone i razem pochowane.
Mozart był zachwycony Haydnem i często zapraszał go na swoje koncerty, a Józef odwzajemniał się cudownemu dziecku i często grał z nim w kwartecie. Warto zauważyć, że na pogrzebie Haydna zabrzmiał „Requiem” Mozarta który zmarł 18 lat przed swoim przyjacielem i nauczycielem.
Portret Haydna widnieje na niemieckich i sowieckich znaczkach pocztowych wydanych w 1959 roku w 150. rocznicę śmierci kompozytora oraz na austriackiej monecie 5 euro.
Hymn niemiecki i stary hymn Austro-Hengen zawdzięczają swoją muzykę Haydnowi. W końcu to jego muzyka stała się podstawą tych patriotycznych pieśni.

Filmy o Josephie Haydnie

O kompozytorze nakręcono wiele edukacyjnych filmów dokumentalnych. Wszystkie te filmy są ciekawe i wciągające. Jedne opowiadają więcej o muzycznych dokonaniach i odkryciach kompozytora, inne opowiadają różne fakty z życia osobistego wiedeńskiego klasyka. Jeśli macie ochotę lepiej poznać tę muzyczną postać, to przedstawiamy małą listę filmów dokumentalnych:

Firma filmowa „Akademia mediów” nakręciła 25-minutowy film dokumentalny „Haydn” z serii „Sławni kompozytorzy”.
W bezkresie Internetu można znaleźć dwa ciekawe filmy „W poszukiwaniu Haydna”. Pierwsza część trwa nieco ponad 53 minuty, druga 50 minut.
Haydn jest opisany w niektórych odcinkach z sekcji dokumentalnej „Historia według notatek”. Od 19 do 25 odcinków, z których każdy trwa mniej niż 10 minut, można zapoznać się z ciekawymi danymi biograficznymi wielkiego kompozytora.
Jest krótki dokument z Encyklopedii Chanel o Josephie Haydnie, który trwa tylko 12 minut.
Ciekawy, 11-minutowy film o perfekcyjnej słuchowi Haydna można też łatwo znaleźć w Internecie „Perfect słuch – Franz Joseph Haydn”.

Cały skomplikowany świat muzyki klasycznej, którego nie sposób uchwycić na pierwszy rzut oka, umownie dzieli się na epoki lub style (dotyczy to całej sztuki klasycznej, ale dziś mówimy konkretnie o muzyce). Jednym z centralnych etapów rozwoju muzyki jest epoka klasycyzmu muzycznego. Ta epoka dała światowej muzyce trzy nazwiska, które prawdopodobnie każdy, kto choć trochę słyszał o muzyce klasycznej, może wymienić: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeusz Mozart i Ludwig van Beethoven. Ponieważ życie tych trzech kompozytorów było w ten czy inny sposób związane z Wiedniem w XVIII wieku, styl ich muzyki, a także bardzo błyskotliwa konstelacja imion, otrzymały nazwę klasycyzmu wiedeńskiego. Sami ci kompozytorzy nazywani są klasykami wiedeńskimi.

"Papa Haydn" - czyj tatuś?

Najstarszym z trójki kompozytorów, a więc twórcą stylu ich muzyki, jest Franz Joseph Haydn, którego biografię przeczytacie w tym artykule (1732-1809) – „Papa Haydn” (mówią, że Józefa nazywano wielkim samego Mozarta, który notabene był kilkadziesiąt lat młodszy od Haydna).

Każdy byłby ważny! A tata Haydn? Zupełnie nie. Wstaje trochę światła i - działa, pisze własną muzykę. A ubrany jest tak, jakby nie był znanym kompozytorem, a niepozornym muzykiem. A w jedzeniu jest proste iw rozmowie. Zwołał wszystkich chłopców z ulicy i pozwolił im jeść wspaniałe jabłka w swoim ogródku. Od razu widać, że jego ojciec był biednym człowiekiem i że w rodzinie było dużo dzieci – siedemnaście! Gdyby nie ta okazja, być może Haydn, podobnie jak jego ojciec, zostałby karetarzystą.

Wczesne dzieciństwo

Mała wioska Rorau, zagubiona w Dolnej Austrii, to wielka rodzina, na czele której stoi zwykły robotnik, woźnica, który odpowiada nie za dźwięk, ale za wozy i koła. Ale ojciec Josefa miał również dobrą znajomość dźwięku. W biednym, ale gościnnym domu Haydnów często gromadzili się wieśniacy. Śpiewali i tańczyli. Austria jest generalnie bardzo muzykalna, ale być może głównym obiektem ich zainteresowania był sam właściciel domu. Nie znając zapisu nutowego, mimo to śpiewał dobrze i akompaniował sobie na harfie, wychwytując akompaniament ze słuchu.

Pierwsze sukcesy

Umiejętności muzyczne jego ojca wpłynęły na małego Josefa jaśniej niż na wszystkie inne dzieci. Już w wieku pięciu lat wyróżniał się wśród rówieśników pięknym, dźwięcznym głosem i doskonałym wyczuciem rytmu. Przy takich danych muzycznych po prostu nie mógł dorastać we własnej rodzinie.

W tym czasie chóry kościelne pilnie potrzebowały głosów wysokich - żeńskich: sopran, alt. Kobiety, zgodnie ze strukturą społeczeństwa patriarchalnego, nie śpiewały w chórze, więc ich głosy, tak niezbędne dla pełnego i harmonijnego brzmienia, zostały zastąpione głosami bardzo młodych chłopców. Przed rozpoczęciem mutacji (czyli przebudowy głosu, która jest częścią zmian zachodzących w organizmie w okresie dojrzewania), chłopcy z dobrymi zdolnościami muzycznymi mogliby z powodzeniem zastąpić kobiety w chórze.

Tak więc bardzo mały Józef został zabrany do chóru kościoła w Hainburgu, małym miasteczku nad brzegiem Dunaju. Dla jego rodziców musiała to być ogromna ulga – w tak młodym wieku (Josef miał około siedmiu lat) nikt z ich rodziny nie przeszedł jeszcze na samowystarczalność.

Katedra św. Stefan

Miasto Hainburg na ogół odegrało ważną rolę w losach Josefa – tu zaczął profesjonalnie studiować muzykę. I wkrótce Georg Reuter, wybitny muzyk z Wiednia, odwiedził kościół w Hainburgu. Podróżował po całym kraju w tym samym celu - znaleźć zdolnych, krzykliwych chłopców do śpiewania w chórze katedry św. Stefan. To nazwisko niewiele nam mówi, ale dla Haydna był to wielki zaszczyt. Katedra Świętego Szczepana! Symbol Austrii, symbol Wiednia! Ogromny przykład architektury gotyckiej z odbijającymi się echem sklepieniami. Ale Haydn też musiał zapłacić za śpiewanie w takim miejscu z nawiązką. Długie uroczyste nabożeństwa i uroczystości dworskie, które również wymagały chóru, zajmowały mu znaczną część wolnego czasu. Ale nadal musiałeś uczyć się w szkole w katedrze! To musiało być zrobione w zrywach i początkach. Lider chóru, ten sam Georg Reuter, mało interesował się tym, co dzieje się w umysłach i sercach jego podopiecznych, i nie zauważył, że jeden z nich stawia pierwsze, może niezdarne, ale samodzielne kroki w świecie komponowanie muzyki. Dzieło Josepha Haydna nosiło wówczas jeszcze znamiona amatorstwa i pierwszych próbek. Konserwatorium dla Haydna zostało zastąpione chórem. Często musiałem uczyć się genialnych przykładów muzyki chóralnej z poprzednich epok, a Josef jednocześnie wyciągał dla siebie wnioski na temat technik stosowanych przez kompozytorów, wydobywał z tekstu muzycznego potrzebną mu wiedzę i umiejętności.

Chłopiec musiał też wykonywać prace zupełnie niezwiązane z muzyką, np. serwować przy dworskim stole, wnosić naczynia. Okazało się to jednak korzystne dla rozwoju przyszłego kompozytora! Faktem jest, że szlachta na dworze jadła tylko wysoką muzykę symfoniczną. A mały lokaj, którego ważni szlachcice nie zauważali, podając dania, wyciągał za niego niezbędne wnioski co do struktury formy muzycznej lub najbarwniejszych harmonii. Oczywiście sam fakt jego samokształcenia muzycznego jest jednym z ciekawostek z życia Josepha Haydna.

Sytuacja w szkole była ciężka: chłopcy byli małostkowi i surowo karani. Nie przewidywano dalszych perspektyw: gdy tylko głos zaczął się załamywać i nie był już wysoki i dźwięczny, jego właściciel został bezlitośnie wyrzucony na ulicę.

Drobny początek samodzielnego życia

Ten sam los spotkał Haydna. Miał już 18 lat. Po kilkudniowej tułaczce ulicami Wiednia spotkał starego kolegę ze szkoły, któremu pomógł znaleźć mieszkanie, a raczej pokoik pod samym strychem. Wiedeń nie bez powodu nazywany jest muzyczną stolicą świata. Już wtedy, jeszcze nie opieczętowane nazwami klasyków wiedeńskich, było najbardziej muzykalnym miastem w Europie: ulicami płynęły melodie pieśni i tańców, a w pokoiku pod samym dachem, w którym zamieszkał Haydn, prawdziwy skarb - stary, zepsuty klawikord (instrument muzyczny, jeden z prekursorów fortepianu). Jednak nie musiałem dużo na nim grać. Większość czasu poświęcono na szukanie pracy. W Wiedniu można uzyskać tylko kilka prywatnych lekcji, z których dochód ledwo zaspokaja niezbędne potrzeby. Zdesperowany, by znaleźć pracę w Wiedniu, Haydn wyrusza na wędrówkę po okolicznych miasteczkach i wsiach.

Niccolo Porpora

Tym razem - młodość Haydna - przyćmiła dotkliwa potrzeba i nieustanne poszukiwanie pracy. Do 1761 roku udaje mu się znaleźć pracę tylko na chwilę. Opisując ten okres jego życia, należy zauważyć, że pracował jako akompaniator dla włoskiego kompozytora, a także wokalisty i pedagoga Niccolò Porpory. Haydn dostał u niego pracę specjalnie po to, by uczyć się teorii muzyki. Pełniąc obowiązki lokaja okazało się, że trochę się nauczył: Haydn miał nie tylko towarzyszyć.

Hrabia Morcin

Od 1759 roku, od dwóch lat, Haydn mieszka i pracuje w Czechach, w majątku hrabiego Morcina, który posiadał kaplicę orkiestrową. Haydn jest kapelmistrzem, czyli kierownikiem tej kaplicy. Tutaj pisze muzykę w dużych ilościach, muzykę oczywiście bardzo dobrą, ale dokładnie taką, jakiej wymaga od niego hrabia. Warto zauważyć, że większość utworów muzycznych Haydna powstała w ramach służby.

Pod rządami księcia Esterhazy'ego

W 1761 r. Haydn przeniósł się do posługi w kaplicy węgierskiego już księcia Esterhazego. Zapamiętaj to nazwisko: starszy Esterhazy umrze, majątek przejdzie na dział jego syna, a Haydn nadal będzie służył. Będzie kapelmistrzem zespołu Esterhazy przez trzydzieści lat.

Wtedy Austria była wielkim państwem feudalnym. Obejmował zarówno Węgry, jak i Czechy. Panowie feudalni – szlachta, książęta, hrabiowie – uważali za stosowne posiadanie na dworze kaplicy orkiestrowej i chóralnej. Pewnie słyszeliście coś o orkiestrach pańszczyźnianych w Rosji, ale może nie wiecie, że w Europie też nie było najlepiej. Muzyk – nawet najbardziej uzdolniony, nawet prowadzący kapelę – był w roli służącego. W czasie, gdy Haydn dopiero zaczynał służbę u Esterhazy'ego, w innym austriackim mieście Salzburgu dorastał mały Mozart, który będąc w służbie hrabiego, jeszcze nie jadł obiadu w pokoju dla służby, siedząc nad lokajów, ale poniżej kucharzy.

Haydn musiał spełnić wiele dużych i małych obowiązków - od pisania muzyki na święta i uroczystości i uczenia się jej z chórem i orkiestrą kaplicy po dyscyplinę w kaplicy, cechy kostiumów i bezpieczeństwo nut i instrumentów muzycznych.

Majątek Esterhazy znajdował się w węgierskim mieście Eisenstadt. Po śmierci starszego Esterhazego zarządcą majątku został jego syn. Skłonny do luksusu i świętowania, wybudował wiejską rezydencję - Esterhaz. Do pałacu, który składał się ze stu dwudziestu sześciu pokoi, często zapraszano gości i oczywiście trzeba było im puszczać muzykę. Książę Esterhazy jeździł do wiejskiego pałacu na wszystkie letnie miesiące i zabierał tam wszystkich swoich muzyków.

Muzyk czy służący?

Długi okres służby w majątku Esterhazy był czasem narodzin wielu nowych dzieł Haydna. Na zlecenie swojego mistrza pisze ważne dzieła w różnych gatunkach. Spod jego pióra wychodzą opery, kwartety, sonaty i inne kompozycje. Ale Joseph Haydn szczególnie kocha symfonię. Jest to duży, zwykle czteroczęściowy utwór na orkiestrę symfoniczną. To pod piórem Haydna pojawia się klasyczna symfonia, czyli taki przykład tego gatunku, na którym później będą polegać inni kompozytorzy. W ciągu swojego życia Haydn napisał około stu czterech symfonii (dokładna liczba nie jest znana). I oczywiście większość z nich stworzył kapelmistrz Prince Esterhazy.

Z czasem pozycja Haydna doszła do paradoksu (niestety to samo stanie się później z Mozartem): jest znany, słucha się jego muzyki, mówi się o nim w różnych krajach Europy, a on sam nie może nawet nigdzie wyjechać bez pozwolenia jego pan. Upokorzenie, jakiego doświadcza Haydn z powodu takiego stosunku księcia do niego, przemyka czasem w listach do przyjaciół: „Jestem kapelmistrzem czy kapelmistrzem?” (opiekun - sługa).

Symfonia pożegnalna Josepha Haydna

Kompozytorowi rzadko udaje się wyrwać z kręgu obowiązków służbowych, odwiedzić Wiedeń, spotkać się z przyjaciółmi. Nawiasem mówiąc, przez jakiś czas los łączy go z Mozartem. Haydn był jednym z tych, którzy bezwarunkowo uznali nie tylko fenomenalną wirtuozerię Mozarta, ale właśnie jego głęboki talent, który pozwolił Wolfgangowi patrzeć w przyszłość.

Jednak te nieobecności były rzadkie. Znacznie częściej Haydn i muzycy kaplicy musieli zatrzymywać się w Esterhase. Książę czasami nie chciał wypuścić chóru do miasta nawet na początku jesieni. W biografii Josepha Haydna do ciekawostek niewątpliwie należy historia powstania jego 45., tzw. Symfonii pożegnalnej. Książę po raz kolejny na długo zatrzymał muzyków w letniej rezydencji. Mróz panował już od dawna, muzycy od dawna nie widzieli swoich rodzin, a bagna otaczające Esterhaz nie sprzyjały zdrowiu. Muzycy zwrócili się do swojego kapelmistrza z prośbą, aby wypytał o nich księcia. Jest mało prawdopodobne, aby bezpośrednia prośba pomogła, więc Haydn pisze symfonię, którą wykonuje przy świecach. Symfonia nie składa się z czterech, lecz z pięciu części, aw ostatniej części muzycy na przemian wstają, odkładają instrumenty i wychodzą z sali. W ten sposób Haydn przypomniał księciu, że nadszedł czas, aby zabrać kaplicę do miasta. Tradycja mówi, że książę pojął aluzję i wakacje wreszcie się skończyły.

Ostatnie lata życia. Londyn

Życie kompozytora Josepha Haydna rozwijało się jak ścieżka w górach. Trudno się wspiąć, ale na końcu - szczyt! Kulminacja zarówno jego twórczości, jak i sławy nastąpiła pod sam koniec życia. Twórczość Haydna osiągnęła ostateczną dojrzałość w latach 80. XVIII wiek. Przykładem stylu lat 80. jest sześć tzw. symfonii paryskich.

Trudne życie kompozytora zostało naznaczone triumfalnym zakończeniem. W 1791 roku umiera książę Esterhazy, a jego spadkobierca kasuje kaplicę. Haydn – znany już w całej Europie kompozytor – zostaje honorowym obywatelem Wiednia. Otrzymuje w tym mieście dom i dożywotnią emeryturę. Ostatnie lata życia Haydna są bardzo świetliste. Dwukrotnie odwiedza Londyn – w wyniku tych podróży powstało dwanaście symfonii londyńskich – jego ostatnie dzieła z tego gatunku. W Londynie zapoznaje się z twórczością Händla i pod wrażeniem tej znajomości po raz pierwszy próbuje swoich sił w gatunku oratoryjnym – ulubionym gatunku Haendla. W schyłkowych latach Haydn stworzył dwa znane do dziś oratoria: Pory roku i Stworzenie świata. Joseph Haydn pisze muzykę aż do śmierci.

Wniosek

Przyjrzeliśmy się głównym etapom życia ojca stylu klasycznego w muzyce. Optymizm, triumf dobra nad złem, rozsądek nad chaosem i światłość nad ciemnością, to cechy charakterystyczne twórczości muzycznej Josepha Haydna.

„OJCIEC” SYMFONII JÓZEF HAYDN

Ten kompozytor tworzył z nadzieją, że jego utwory pomogą ludziom stać się choć trochę szczęśliwszymi, będą źródłem wigoru i inspiracji. Z tymi myślami zabrał się do swojej ulubionej rozrywki. stał się „ojcem” symfonii, odkrywcą innych gatunków muzycznych, jako pierwszy napisał świeckie oratoria w języku niemieckim, a jego msze stały się szczytem wiedeńskiej szkoły klasycznej.

Syn wytwórcy powozów

Otrzymał wiele tytułów honorowych, został członkiem akademii i towarzystw muzycznych, a sława, jaka go spotkała, była w pełni zasłużona. Nikt nie mógł przypuszczać, że syn woźnicy z Austrii dostąpi takich zaszczytów. Urodzony w 1732 r. w małej austriackiej wiosce Rorau. Jego ojciec nie miał wykształcenia muzycznego, ale grę na harfie opanował samodzielnie, nie pozostając mu obojętnym do muzyki była matka przyszłego kompozytora. Od wczesnego dzieciństwa rodzice odkryli, że Josef ma dobre zdolności wokalne i słuch. Już w wieku pięciu lat głośno śpiewał razem z ojcem, a potem nauczył się grać na skrzypcach i klawesynie oraz wstąpił do chóru kościelnego, by odprawiać msze.

Dalekowzroczny ojciec wysłał młodego Josefa do sąsiedniego miasta do swojego krewnego Johanna Matthiasa Franka, rektora szkoły. Uczył dzieci nie tylko gramatyki i matematyki, ale także udzielał im lekcji śpiewu i gry na skrzypcach. Tam Haydn opanował instrumenty smyczkowe i dęte oraz nauczył się grać na kotłach, zachowując wdzięczność swojemu nauczycielowi do końca życia.

Pracowitość, wytrwałość i naturalnie piękna góra sprawiły, że młody Josef stał się sławny w mieście. Pewnego dnia przybył tam wiedeński kompozytor Georg von Reuter, aby wybrać nieletnich śpiewaków do swojej kaplicy. zrobił na nim wrażenie iw wieku 8 lat dostał się do chóru największej katedry w Wiedniu. Młody Haydn przez osiem lat doskonalił sztukę śpiewu, subtelności kompozycji, a nawet próbował komponować utwory duchowe na kilka głosów.

ciężki chleb

Najtrudniejszy okres dla Haydna rozpoczął się w 1749 roku, kiedy musiał zarabiać na życie pobieraniem lekcji, śpiewaniem w różnych chórach kościelnych i akompaniowaniem śpiewacy i grają w zespołach. Jednocześnie młody człowiek nigdy nie stracił serca i nie stracił chęci zrozumienia wszystkiego, co nowe. Brał lekcje u kompozytora Nicolo Porpory i płacił mu, towarzysząc jego młodym uczniom. Haydn studiował książki o kompozycji i analizował sonaty klawesynowe, aż do późnych godzin nocnych pilnie komponował muzykę różnych gatunków. A w 1951 roku w jednym z podmiejskich teatrów w Wiedniu wystawiono singspiel Haydna „Kulawy demon”. W 1755 roku wyprodukował swój pierwszy kwartet smyczkowy, a cztery lata później pierwszą symfonię. Gatunki te staną się w przyszłości najważniejsze w całej twórczości kompozytora.

Dziwny związek Josepha Haydna

Sława zdobyta w Wiedniu pomogła młodemu muzykowi dostać pracę u hrabiego Morzina. To dla swojej kaplicy napisał swoje pierwsze pięć symfonii. Nawiasem mówiąc, w ciągu niespełna dwóch lat pracy z Mortsinem kompozytorowi udało się zawiązać węzeł. 28-letni Josef żywił czułe uczucia do najmłodszej córki nadwornego fryzjera, a ona niespodziewanie dla wszystkich trafiła do klasztoru. Następnie Haydn, czy to w odwecie, czy z innego powodu, poślubił jej siostrę Marię Keller, która była o 4 lata starsza od Józefa. Ich związek rodzinny nie stał się szczęśliwy. Żona kompozytora była zrzędliwa i rozrzutna, w ogóle nie doceniała talentu męża, składała jego rękopisy w papilloty lub używała ich zamiast papieru do pieczenia. Ale, o dziwo, ich życie rodzinne w braku miłości, upragnionych dzieci i domowego komfortu trwało około 40 lat.

W służbie księcia

Punktem zwrotnym w życiu twórczym Josepha Haydna był rok 1761, kiedy to podpisał on umowę o pracę z księciem Paulem Esterhazym. Kompozytor przez długie 30 lat pełnił funkcję nadwornego kapelmistrza arystokratycznego rodu. Książę i jego krewni mieszkali w Wiedniu tylko zimą, a resztę czasu spędzali w swojej rezydencji w mieście Eisenstadt lub w majątku w Esterhazy. Dlatego Józef musiał opuścić stolicę na 6 lat. Po śmierci księcia Pawła jego brat Mikołaj powiększył kaplicę do 16 osób. W rodzinnym majątku znajdowały się dwa teatry: jeden przeznaczony na wystawianie oper i dramatów, drugi na przedstawienia lalkowe.

Oczywiście stanowisko Haydna było bardzo zależne, ale jak na tamte czasy uważano je za całkiem naturalne. Kompozytor cenił swoje wygodne teraz życie i zawsze pamiętał o młodzieńczych latach niedostatku. Czasami ogarniała go śledziona i chęć zrzucenia tych kajdan. Zgodnie z umową był zobowiązany do skomponowania tych dzieł, które książę sobie życzył. Kompozytor nie miał prawa nikomu ich pokazywać, kopiować ani pisać dla kogoś innego. Musiał być cały czas z Esterhazym. Z tego powodu Josephowi Haydnowi nigdy nie udało się odwiedzić kolebki muzyki klasycznej we Włoszech.

Ale było też drugie oblicze tego życia. Haydn nie doświadczał trudności materialnych i domowych, więc mógł bezpiecznie angażować się w twórczość. Cała orkiestra była do jego pełnej dyspozycji, dzięki czemu kompozytor miał doskonałą okazję do eksperymentowania i wykonywania swoich kompozycji niemal w każdej chwili.

Późna miłość

Teatr Zamkowy Księcia Esterhazego

Symfonii poświęcił cztery dekady. Napisał ponad sto dzieł z tego gatunku. W teatrze księcia Esterhazego wystawił 90 oper. A we włoskiej trupie tego teatru kompozytor znalazł także późną miłość. Młoda śpiewaczka neapolitańska Luigia Polcelli oczarowała Haydna. Namiętnie zakochany Josef doprowadził do przedłużenia z nią kontraktu, specjalnie dla niej uprościł partie wokalne, doskonale rozumiejąc jej możliwości. Ale Luigia nie przyniosła mu prawdziwego szczęścia - była zbyt samolubna. Dlatego nawet po śmierci żony Haydn roztropnie jej nie poślubił, a nawet w ostatniej wersji testamentu obniżył pierwotnie przydzieloną jej kwotę o połowę, zaznaczając przy tym, że potrzebujących było więcej.

Chwała i męska przyjaźń

W końcu nadszedł czas, kiedy chwała Józefa Haydna wyjechał poza granice rodzinnej Austrii. Na zlecenie towarzystwa koncertowego Paryża napisał sześć symfonii, następnie otrzymał zamówienia ze stolicy Hiszpanii. Jego prace zaczęły być publikowane w Neapolu i Londynie oraz u konkurencyjnych przedsiębiorców z Foggy Albion zaprosił go w trasę. Najbardziej niesamowitym wydarzeniem było wykonanie w Nowym Jorku dwóch symfonii Josepha Haydna.

Jednocześnie życie wielkiego kompozytora zostało oświetlone przyjaźnią. Należy zauważyć, że ich związek nigdy nie został przyćmiony przez najdrobniejszą rywalizację czy zazdrość. Mozart twierdził, że to od Józefa po raz pierwszy nauczył się tworzenia kwartetów smyczkowych, dlatego kilka utworów poświęcił „Papie Haydnowi”. Sam Josef uważał Wolfganga Amadeusza za największego współczesnego kompozytora.

Paneuropejski triumf

Po 50 latach zwykły tryb życia Józefa Haydna zmienił się drastycznie. Otrzymał wolność, choć nadal figurował na liście spadkobierców księcia Esterhazego jako nadworny kapelmistrz. Sama kaplica została rozwiązana przez potomków księcia, a kompozytor wyjechał do Wiednia. W 1791 został zaproszony na tournée do Anglii. Warunki kontraktu obejmowały stworzenie sześciu symfonii i ich wykonanie w Londynie, a także napisanie opery i dwudziestu innych dzieł. Haydn otrzymał do dyspozycji jedną z najlepszych orkiestr, w której pracowało 40 muzyków. Półtora roku spędzonego w Londynie stało się dla Józefa triumfem. Druga trasa po angielsku była nie mniej udana i okazała się dla niego szczytem kreatywności. Podczas tych dwóch podróży do Anglii kompozytor skomponował prawie 280 utworów i został doktorem muzyki na Uniwersytecie Oksfordzkim, najstarszej placówce edukacyjnej w Anglii. Król zaproponował nawet kompozytorowi pozostanie w Londynie, ten jednak odmówił i wrócił do rodzinnej Austrii.

W tym czasie w jego ojczyźnie w pobliżu wsi Rorau wzniesiono mu pierwszy dożywotni pomnik, aw stolicy zorganizowano wieczór, na którym wykonano nowe symfonie Haydna oraz koncert fortepianowy w wykonaniu ucznia mistrza. Po raz pierwszy spotkali się w Bonn, kiedy Haydn był w drodze do Londynu. Początkowo zajęcia były napięte, ale Wolfgang zawsze traktował starszego kompozytora z największym szacunkiem, a potem dedykował mu sonaty fortepianowe.

W ostatnich latach zainteresował się muzyką chóralną. Zainteresowanie to zrodziło się po uczestnictwie w wielkim festiwalu ku czci Jerzego Fryderyka Haendla, zorganizowanym w katedrze westminsterskiej. Haydn stworzył następnie kilka mszy, a także oratoria Pory roku i Stworzenie świata. Wykonanie tego ostatniego na Uniwersytecie Wiedeńskim upamiętniło 76. urodziny kompozytora.

muzyczny protest

Na początku 1809 r. stan zdrowia mistrza uległ całkowitemu pogorszeniu, został prawie inwalidą. Ostatnie dni jego życia również były niespokojne. Wiedeń został zdobyty przez wojska napoleońskie, w pobliżu domu Haydna spadł pocisk, a chory kompozytor musiał uspokoić służbę. Po poddaniu się Napoleon wydał rozkaz postawienia warty w pobliżu domu Haydna, aby nikt nie przeszkadzał umierającym. W Wiedniu do dziś krąży legenda, że osłabiony kompozytor niemal codziennie grał hymn austriacki w proteście przeciwko francuskim najeźdźcom.

Stracony Józefa Haydna ten sam rok. Kilka lat później potomkowie księcia Esterhazego postanowili ponownie pochować mistrza w kościele miasta Eisenstadt. Po otwarciu trumny pod zachowaną peruką nie znaleziono czaszki. Okazało się, że przyjaciele Haydna potajemnie schwytali go przed pogrzebem. Do 1954 roku czaszka znajdowała się w muzeum Wiedeńskiego Towarzystwa Melomani i dopiero w połowie XX wieku została połączona ze szczątkami.

DANE

Muzycy Kaplicy Księcia Esterhazego często przez długi czas pozostawali z dala od swoich rodzin. Kiedyś zwrócili się do Haydna, aby powiedzieć księciu o swoim pragnieniu zobaczenia swoich krewnych. Mistrz wymyślił, jak to zrobić. Goście przyszli posłuchać jego nowej symfonii. Na pulpitach nutowych zapalono świece i otwarto nuty. Po pierwszych dźwiękach waltornista zagrał część swojej partii, odłożył instrument, zgasił świecę i wyszedł. jeden dla dla innych wszyscy muzycy to zrobili. Goście tylko patrzyli na siebie z niedowierzaniem. Nadszedł moment, w którym ucichł ostatni dźwięk i zgasły wszystkie światła. Książę zrozumiał pierwotną aluzję Haydna i dał muzykom możliwość oderwania się od nieprzerwanego nabożeństwa.

Przez większość życia cierpiał na polipy w nosie. Pewnego dnia jego przyjaciel chirurg zaproponował, że je usunie i uchroni kompozytora przed cierpieniem. Najpierw zgodził się, wszedł na salę operacyjną, zobaczył kilku zdrowych sanitariuszy, którzy mieli pilnować maestro, był tak przerażony, że wybiegł z sali z krzykiem i został z polipami.

Zaktualizowano: 22 marca 2017 r. przez: Elena

Franciszek Józef Haydn jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki Oświecenia. Wielki austriacki kompozytor pozostawił po sobie ogromną spuściznę twórczą - około 1000 dzieł różnych gatunków. Główną, najbardziej znaczącą część tego dziedzictwa, które określiło historyczne miejsce Haydna w rozwoju kultury światowej, stanowią duże dzieła cykliczne. To 104 symfonie, 83 kwartety, 52 sonaty clavier, dzięki którym Haydn zasłynął jako twórca symfonii klasycznej.

Sztuka Haydna jest głęboko demokratyczna. Podstawą jego stylu muzycznego była sztuka ludowa i muzyka życia codziennego. Dostrzegał z zadziwiającą wrażliwością melodie ludowe różnego pochodzenia, charakter tańców chłopskich, specyficzną kolorystykę brzmienia ludowych instrumentów, jakąś popularną w Austrii pieśń francuską. Muzyka Haydna przesycona jest nie tylko rytmami i intonacjami folkloru, ale także ludowym humorem, niewyczerpanym optymizmem i energią witalną. „Do sal pałacowych, gdzie zwykle rozbrzmiewały jego symfonie, wdarły się z nimi świeże strumienie ludowej melodii, ludowych dowcipów, coś z idei życia ludowego” ( T. Liwanowa,352 ).

Sztuka Haydna jest pokrewna w swoim stylu, ale krąg jego obrazów i koncepcji ma swoją własną charakterystykę. Wielkie tragedie, antyczne historie, które zainspirowały Glucka, to nie jego dziedzina. Bliżej mu do świata bardziej zwyczajnych obrazów i uczuć. Wzniosły początek wcale nie jest Haydnowi obcy, tylko że nie znajduje go w królestwie tragedii. Poważna refleksja, poetyckie postrzeganie życia, piękno natury – wszystko to u Haydna staje się wzniosłe. Zarówno w jego muzyce, jak iw postawie dominuje harmonijny i klarowny obraz świata. Zawsze był towarzyski, obiektywny i przyjacielski. Źródeł radości odnajdywał wszędzie – w życiu chłopów, w swojej twórczości, w kontaktach z bliskimi (na przykład z Mozartem, przyjaźnią, z którą oparta na wewnętrznym pokrewieństwie i wzajemnym szacunku korzystnie wpływała na twórczy rozwój obaj kompozytorzy).

Droga twórcza Haydna trwała około pięćdziesięciu lat, obejmując wszystkie etapy rozwoju wiedeńskiej szkoły klasycznej – od jej powstania w latach 60. XVIII wieku do rozkwitu twórczości Beethovena.

Dzieciństwo

Postać kompozytora ukształtowała się w robotniczej atmosferze życia chłopskiego: urodził się 31 marca 1732 r. we wsi Rorau (Dolna Austria) w rodzinie dorożkarza, matka była prostą kucharką. Haydn od dzieciństwa słyszał muzykę różnych narodowości, gdyż wśród miejscowej ludności Rorau byli Węgrzy, Chorwaci i Czesi. Rodzina była muzykalna: mój ojciec uwielbiał śpiewać, akompaniując sobie ze słuchu na harfie.

Zwracając uwagę na rzadkie zdolności muzyczne syna, ojciec Haydna wysyła go do sąsiedniego Hainburga do krewnego (Franka), który pełnił tam funkcję rektora szkoły i dyrektora chóru. Później przyszły kompozytor wspominał, że otrzymał od Franka „więcej kajdanek niż jedzenia”; jednak od 5 roku życia uczy się gry na instrumentach dętych i smyczkowych oraz klawesynie, śpiewa w chórze kościelnym.

Kolejny etap życia Haydna związany jest z kaplicą muzyczną przy ul katedra św. Stefana w Wiedniu. Prowadzący kaplicę (Georg Reuter) od czasu do czasu podróżował po kraju w celu rekrutacji nowych chórzystów. Słuchając chóru, w którym śpiewał mały Haydn, od razu docenił piękno jego głosu i rzadki talent muzyczny. Otrzymawszy zaproszenie do objęcia funkcji chórzysty w katedrze, 8-letni Haydn po raz pierwszy zetknął się z bogatą kulturą artystyczną stolicy Austrii. Już wtedy było to miasto dosłownie wypełnione muzyką. Od dawna kwitła tu opera włoska, odbywały się koncerty-akademie słynnych wirtuozów, na dworze cesarskim iw domach wielkich szlachciców istniały wielkie kaplice instrumentalne i chóralne. Ale głównym bogactwem muzycznym Wiednia jest najbardziej zróżnicowany folklor (najważniejszy warunek powstania szkoły klasycznej).

Stały udział w wykonywaniu muzyki – nie tylko kościelnej, ale także operowej – rozwinął przede wszystkim Haydna. Ponadto Kaplica Reuthera była często zapraszana do pałacu cesarskiego, gdzie przyszły kompozytor mógł posłuchać muzyki instrumentalnej. Niestety w kaplicy doceniono jedynie głos chłopca, powierzając mu wykonanie partii solowych; upodobania kompozytora, rozbudzone już w dzieciństwie, pozostały niezauważone. Gdy jego głos zaczął się łamać, Haydn został wyrzucony z kaplicy.

1749-1759 - pierwsze lata samodzielnego życia w Wiedniu

Ta 10. rocznica była najtrudniejsza w całej biografii Haydna, zwłaszcza na początku. Bez dachu nad głową, bez grosza w kieszeni, był skrajnie biedny, tułał się bez stałego domu i dorabiał dorywczo (czasami udawało mu się znaleźć korepetycje lub grać na skrzypcach w wędrownym zespole). Ale jednocześnie były to lata szczęśliwe, pełne nadziei i wiary w swoje kompozytorskie powołanie. Kupiwszy kilka książek z zakresu teorii muzyki od antykwariusza, Haydn samodzielnie zajmuje się kontrapunktem, zapoznaje się z dziełami czołowych teoretyków niemieckich i studiuje sonaty clavier Philipa Emmanuela Bacha. Mimo zmienności losu zachował zarówno otwarty charakter, jak i poczucie humoru, które nigdy go nie zdradziło.

Do najwcześniejszych kompozycji 19-letniego Haydna należy singspiel „Kulawy demon”, napisany za namową słynnego wiedeńskiego komika Kurza (zaginiony). Z czasem jego wiedzę o kompozycji wzbogaciła komunikacja z Niccolo Porporą, słynnym włoskim kompozytorem operowym i nauczycielem śpiewu: Haydn był przez pewien czas jego akompaniatorem.

Stopniowo młody muzyk staje się sławny w muzycznych kręgach Wiednia. Od połowy lat 50. XVIII w. był często zapraszany do udziału w domowych wieczorkach muzycznych w domu bogatego wiedeńskiego urzędnika (nazwiska Furnberg). Na te domowe koncerty Haydn napisał swoje pierwsze tria i kwartety smyczkowe (łącznie 18).

W 1759 r. z polecenia Furnberga Haydn otrzymał pierwszą stałą posadę – stanowisko kapelmistrza w macierzystej orkiestrze czeskiego arystokraty hrabiego Morcina. Dla tej orkiestry został napisany Pierwsza symfonia Haydna- D-dur w trzech częściach. To był początek formowania się wiedeńskiej symfonii klasycznej. Po 2 latach Mortsin z powodu trudności finansowych rozwiązał chór, a Haydn podpisał kontrakt z najbogatszym węgierskim magnatem, zagorzałym wielbicielem muzyki – Paulem Antonem Esterhazym.

Okres twórczej dojrzałości

W służbie książąt Esterhazy Haydn pracował przez 30 lat: najpierw jako wicekapelmistrz (asystent), a po 5 latach jako ober-kapelmistrz. Do jego obowiązków należało nie tylko komponowanie muzyki. Haydn musiał prowadzić próby, dbać o porządek w kaplicy, odpowiadać za bezpieczeństwo nut i instrumentów itp. Wszystkie dzieła Haydna były własnością Esterhazy; kompozytor nie miał prawa pisać muzyki na zamówienie innych osób, nie mógł swobodnie opuszczać dóbr książęcych. Jednak możliwość dysponowania znakomitą orkiestrą, która wykonała wszystkie jego utwory, a także względne bezpieczeństwo materialne i wewnętrzne skłoniły Haydna do przyjęcia propozycji Esterhazy'ego.

Mieszkając w dobrach Esterhazy (Eisenstadt i Estergaz), a tylko sporadycznie odwiedzając Wiedeń, mając niewielki kontakt z szerokim światem muzycznym, stał się w czasie tej służby największym mistrzem na skalę europejską. Dla kaplicy i kina domowego Esterhazy napisał większość (w latach 60. XVIII wieku ~ 40, w latach 70. ~ 30, w latach 80. ~ 18), kwartety i opery.

Życie muzyczne w rezydencji Esterhazy toczyło się na swój sposób. Na koncertach, spektaklach operowych, uroczystych przyjęciach, którym towarzyszyła muzyka, pojawiali się znakomici goście, w tym cudzoziemcy. Stopniowo sława Haydna wykraczała poza Austrię. Jego utwory są z powodzeniem wykonywane w największych stolicach muzycznych. Tak więc w połowie lat osiemdziesiątych XVIII wieku francuska publiczność zapoznała się z sześcioma symfoniami, zwanymi „Paryskimi” (nr 82-87, powstały specjalnie dla paryskich „Koncertów loży olimpijskiej”).

Późny okres twórczości.

W 1790 r. zmarł książę Miklos Esterhazy, który zapisał Haydnowi dożywotnią emeryturę. Jego spadkobierca rozwiązał kaplicę, zachowując dla Haydna tytuł kapelmistrza. Całkowicie uwolniony od służby kompozytor mógł spełnić swoje dawne marzenie – wyjechać poza Austrię. W latach 90. XVIII wieku odbył 2 wycieczki wycieczki do Londynu na zaproszenie organizatora „Koncertów Abonamentowych” skrzypka I. P. Salomona (1791-92, 1794-95). Napisana z tej okazji dopełniła rozwoju tego gatunku w twórczości Haydna, zatwierdziła dojrzałość wiedeńskiej symfonii klasycznej (nieco wcześniej, bo pod koniec lat osiemdziesiątych XVIII wieku, pojawiły się 3 ostatnie symfonie Mozarta). Angielska publiczność była entuzjastycznie nastawiona do muzyki Haydna. W Oksfordzie otrzymał tytuł doktora honoris causa w dziedzinie muzyki.

Ostatni właściciel Esterhazy za życia Haydna, książę Miklos II, okazał się zapalonym miłośnikiem sztuki. Kompozytor został ponownie powołany do służby, choć jego działalność była już skromna. Mieszkając we własnym domu na peryferiach Wiednia, komponował głównie msze dla Estergaz (Nelson, Theresia itp.).

Będąc pod wrażeniem oratoriów Haendla słyszanych w Londynie, Haydn napisał 2 oratoria świeckie - Stworzenie świata (1798) i (1801). Te monumentalne, epicko-filozoficzne dzieła, afirmujące klasyczne ideały piękna i harmonii życia, jedności człowieka i natury, odpowiednio zwieńczyły drogę twórczą kompozytora.

Haydn zmarł w trakcie kampanii napoleońskich, kiedy wojska francuskie zajęły już stolicę Austrii. Podczas oblężenia Wiednia Haydn pocieszał swoich bliskich: „Nie bójcie się dzieci, gdzie jest Haydn, nic złego nie może się wydarzyć”.

Jego młodszy brat Michael (późniejszy także znany kompozytor działający w Salzburgu) śpiewał w chórze i miał tak samo znakomitą górę.

W sumie 24 opery w różnych gatunkach, wśród których najbardziej organiczny dla Haydna był gatunek buffa. Na przykład opera Rewarded Loyalty cieszyła się dużym powodzeniem wśród publiczności.