Rosyjskie instrumenty ludowe zajmują szczególne miejsce w kulturze muzycznej naszego kraju.

Wyróżniają się różnorodnością barw i wyrazistością: jest tu smutek fletu i tańczące melodie bałałajki, hałaśliwa zabawa łyżkami i grzechotkami, ponura przenikliwość litości i oczywiście najbogatsza paleta bajana, pochłaniająca wszystkie odcienie muzycznego portretu narodu rosyjskiego.

W kwestii klasyfikacji

Znana klasyfikacja, opracowana na początku XX wieku przez K. Sachsa i E. Hornbostela, opiera się na źródle dźwięku i sposobie jego wydobywania. Według tego systemu rosyjskie instrumenty ludowe można również podzielić na cztery grupy:

1. idiofony(samobrzmiące): prawie wszystkie bębny - grzechotki, rubel, łyżki, drewno opałowe (rodzaj ksylofonu);
2. membranofony(źródło dźwięku - rozciągnięta membrana): tamburyn, gąsior;
3. chordofony(struny): domra, bałałajka, harfa, gitara siedmiostrunowa;
4. aerofony(instrumenty dęte i inne, których źródłem dźwięku jest słup powietrza): róg, flet, smarkacz, pyzatka, piszczałka, zhaleyka, kugikly (kuvikly); obejmuje to również bezpłatne aerofony – harmonijkę ustną i akordeon guzikowy.

Jak to było na początku?

Od niepamiętnych czasów na jarmarkach, uroczystościach i weselach bawiło się wielu bezimiennych muzyków. Umiejętność gusliara przypisywano takim kronikarskim i epickim postaciom, jak Boyan, Sadko, Nightingale Budimirovich (Sadko i Nightingale Budimirovich to bohaterowie), Dobrynya Nikitich (bohater-bohater z). Rosyjskie instrumenty ludowe były także nieodzownym atrybutem występów bufonów, którym towarzyszyły swirty, gęby i rogi.

W XIX wieku pojawiły się pierwsze podręczniki do nauki gry na instrumentach ludowych. Popularni stają się wirtuozi wykonawcy: bałałajkowie I.E. Khandoshkin, N.V. Ławrow, V.I. Radivilov, B.S. Troyanovsky, gracze Bayan Ya.F. Orlansky-Titarenko, P.E. Newskiego.

Były instrumenty ludowe, stały się orkiestrowe!

Już pod koniec XIX wieku powstał pomysł stworzenia (na wzór symfonii) orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. A wszystko zaczęło się w 1888 roku od „Kubka fanów Bałałajki”, zorganizowanego przez genialnego bałałajka Wasilija Wasiljewicza Andriejewa. Specjalnie dla zespołu wykonano instrumenty o różnej wielkości i barwie. Na bazie tego zespołu, uzupełnionego o grupę gusli i domra, w 1896 roku powstała pierwsza pełnoprawna Wielka Orkiestra Rosyjska.

Inni poszli za nim. W 1919 roku już w Rosji Sowieckiej B.S. Trojanowski i P.I. Aleksiejew stworzył przyszłą orkiestrę nazwaną imieniem Osipowa.

Zróżnicowany i stopniowo rozszerzany był także skład instrumentalny. Obecnie orkiestra instrumentów rosyjskich obejmuje grupę bałałajek, grupę domrów, akordeony guzikowe, psałterię, perkusję, instrumenty dęte (czasami obejmuje to obój, flet i klarnet zbliżony do ludowych, a czasami inne instrumenty klasyczne Orkiestra symfoniczna).

Repertuar orkiestry instrumentów ludowych składa się zazwyczaj z rosyjskich melodii ludowych, utworów napisanych specjalnie dla takiej orkiestry, a także aranżacji utworów klasycznych. Spośród melodii ludowych ludzie bardzo lubią „The Moon Shines”. Posłuchaj i ty! Tutaj:

W naszych czasach muzyka staje się coraz bardziej nienarodowa, ale w Rosji nadal istnieje zainteresowanie muzyką ludową i rosyjskimi instrumentami, wspierane i rozwijane są tradycje wykonawcze.

Na deser przygotowaliśmy dziś dla Was kolejny muzyczny prezent - słynny przebój Beatlesów w wykonaniu, jak można się domyślić, oczywiście w wykonaniu orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.

Przewidziany jest także prezent na odpoczynek po deserze - dla dociekliwych i lubiących rozwiązywać krzyżówki -

Starożytne instrumenty muzyczne są czasami cenione bardziej niż współczesne. Powodem jest to, że takie narzędzia charakteryzują się wysoką jakością pracy. Za pierwsze instrumenty muzyczne uważane są dętki, piszczałki i różnego rodzaju głośniki wysokotonowe. Naturalnie takie eksponaty można podziwiać tylko w muzeum. Istnieje jednak wiele narzędzi, które można kupić na aukcjach.

Starożytny instrument muzyczny to szerokie pojęcie. Przez nią rozumie się produkty wydające dźwięki, które powstały jeszcze w czasach starożytnej Grecji i Egiptu, a także mniej „stare” przedmioty wydające dźwięki muzyczne i posiadające rezystor. Warto zauważyć, że instrumenty perkusyjne wytwarzające dźwięki muzyczne nie mają rezystora.

1) Przodkiem instrumentów strunowych jest łuk myśliwski używany przez naszych przodków. Ponieważ po pociągnięciu struna wydawała dźwięk metodyczny, zdecydowano się następnie na naciągnięcie kilku strun o różnej grubości i długości, co dało dźwięki o różnym zakresie.

Wymiana korpusu na całe pudło zaowocowała wydobyciem dźwięków pięknych i melodyjnych. Do pierwszych instrumentów smyczkowych zaliczają się:

1. Gusli.
2. gitara.
3. Teorbu.
4. Mandolina.
5. Harfa.

Należy zwrócić uwagę na skrzypce, na które istnieje szczególne zapotrzebowanie. Najbardziej znanym lutnikiem jest Antonio Stradivari. Eksperci są zgodni, że najlepsze skrzypce Antonio wykonał w 1715 roku, jakość tych instrumentów jest po prostu niesamowita. Cechą charakterystyczną twórczości mistrza jest chęć udoskonalenia kształtu instrumentów, zmiana ich na bardziej zakrzywione. Antonio osiągnął doskonałe brzmienie i melodyjność. Ozdobił korpus skrzypiec kamieniami szlachetnymi.

Oprócz skrzypiec mistrz wykonywał harfy, wiolonczele, gitary i altówki.

2) Dęty instrument muzyczny może być wykonany z drewna, metalu lub innego materiału. W rzeczywistości jest to rurka o różnych średnicach i długościach, która wydaje dźwięk w wyniku wibracji powietrza.

Im większa głośność instrumentu dętego, tym niższy dźwięk wytwarza. Rozróżnia się instrumenty drewniane i dęte blaszane. Zasada działania pierwszego jest prosta - konieczne jest otwieranie i zamykanie otworów, które znajdują się w różnych odległościach od siebie. W wyniku takich działań masy powietrza ulegają wahaniom i powstaje muzyka.

Do starych instrumentów drewnianych należą:

• flet prosty
• fagot;
• klarnet;
• obój.

Instrumenty otrzymały swoją nazwę ze względu na materiał, z którego były wówczas wykonane, ale nowoczesne technologie nie stoją w miejscu, dlatego materiał został częściowo lub całkowicie zastąpiony. Dlatego dzisiaj narzędzia te wyglądają inaczej, są wykonane z innych materiałów.

Wydobywanie dźwięku z instrumentów dętych blaszanych uzyskuje się poprzez zmianę położenia warg oraz siłę wdychanego i wydychanego powietrza. Później, w 1830 roku, wynaleziono mechanizm z zaworami.

Instrumenty dęte blaszane obejmują:

1. Puzon.
2. rura.
3. Tuba itp.

W większości przypadków narzędzia te są wykonane z metalu i stosuje się nie tylko miedź, mosiądz, a nawet srebro. Ale dzieła mistrzów średniowiecza były wykonane z drewna, częściowo lub całkowicie.

Być może najstarszy instrument dęty można uznać za róg, który był używany do różnych celów.

Akordeony guzikowe i akordeony

Bayany, akordeony i wszelkiego rodzaju harmonijki ustne zaliczane są do instrumentów muzycznych trzcinowych.

Tradycja pozwala nazwać akordeonem tylko te instrumenty, które mają pięciolinię klawiatury po prawej stronie. Jednak w USA pojęcie „akordeon” obejmuje inne przykłady harmonii ręcznych. Jednocześnie odmiany harmonijki ustnej mogą mieć swoje własne nazwy.

Mniej więcej pod koniec XIX wieku w Klingenthal wyprodukowano akordeony, do tej pory niemieckie akordeony są poszukiwane wśród rosyjskich muzyków.

Istnieją również modele hydroidowe, które można przypisać artefaktom, większość z tych modeli nie jest już używana, ale wymaga uwagi ze względu na ich rzadkość i niepowtarzalność.

Shrammel Bayan to instrument o unikalnej budowie. Po prawej stronie znajduje się klawiatura. Taki akordeon stosowany jest w wiedeńskiej muzyce kameralnej.

Akordeon Trikitiksa – po lewej stronie znajduje się 12-przyciskowy bas, po prawej klawiatura.

Akordeon chromatyczny z Wielkiej Brytanii, mimo że wyprodukowany w Niemczech, uważany jest za ulubiony instrument muzyków ze Szkocji.

Stary akordeon „Schwitzerörgeli” nawiązuje do belgijskiego systemu basowego, nazywany jest także organami szkockimi.

Warto zwrócić także uwagę na jeden egzemplarz z czasów ZSRR – jest to akordeon „Baby”, który posiada niepowtarzalny design. Osobliwością tego instrumentu jest to, że akordeon ma mniejszy rozmiar. Używano go do nauczania dzieci, ale nie tylko. Ze względu na swoją zwartość narzędzie ma pewne cechy konstrukcyjne:

• pierwszy rząd to basy, drugi rząd to akordy;
• nie ma większego i mniejszego;
• jeden przycisk działa jak dwa.

Taki akordeon można dziś kupić niedrogo w porównaniu do modeli z Niemiec przeznaczonych do treningu. Pomimo tego, że akordeon ma różne recenzje i pojawia się krytyka instrumentu, uważany jest za idealny do nauczania dzieci.

Trochę narodowości

Instrumentów ludowych nie jest tak mało, każdy naród ma swój własny. Słowianie różnili się liczbą i jakością modeli. Należy wziąć pod uwagę jeden z pierwszych instrumentów Słowian:

1. Bałałajka.
2. Akordeon.
3. Tamburyn.
4. Dudka.

1) Bałałajka wraz z akordeonem jest uważana za symbol Rosji i jest postrzegana jako najpowszechniejszy instrument. Historycy nie dają odpowiedzi, kiedy dokładnie pojawiła się bałałajka, za przybliżoną datę uważa się wiek XVII. Bałałajka składa się z trójkątnego korpusu i trzech strun, których wibracje prowadzą do pojawienia się muzyki.

Bałałajka zyskała swój nowoczesny wygląd w 1833 roku dzięki muzykowi Wasilijowi Andriejewowi, który zaczął udoskonalać bałałajkę.

2) Bayan to rodzaj ręcznie robionego akordeonu, który został zaprojektowany przez bawarskiego mistrza. Podobny rodzaj akordeonu uznano w Rosji w 1892 roku. W 1907 roku petersburski rzemieślnik Piotr Jegorowicz Sterligow wykonał instrument dla akordeonisty Jakowa Fiodorowicza Orłańskiego-Titarenskiego. Praca zajęła mistrzowi około dwóch lat. A nazwa instrumentu została nadana na cześć piosenkarza i gawędziarza o imieniu Bayan.

3) Tamburyn jest instrumentem o nieokreślonej wysokości, w różnych kulturach ma swoje własne odmiany. Jest to okrąg pokryty obustronnie skórą, do tamburynu przymocowano także metalowe dzwonki lub pierścienie. Tamburyny były różnej wielkości i często były używane w obrzędach szamańskich.

Ale jest też tamburyn orkiestrowy – dziś najpopularniejszy instrument. Tamburyn plastikowy - okrągła drewniana obręcz pokryta skórą lub inną membraną.

4) Fajka to rodzaj ludowych instrumentów dętych, które były powszechne w Rosji, Ukrainie i Białorusi. Rura to mała rurka z otworami.

Instrumenty klawiszowe

Jednym z najbardziej znanych instrumentów, który przetrwał do naszych czasów, są organy. Jego oryginalne urządzenie miało swoje osobliwości: klawisze organów były tak duże, że trzeba je było ściskać pięściami. Dźwięk organów niezmiennie towarzyszył nabożeństwom w kościele. Instrument ten pojawił się w średniowieczu.

Klawikord - bardzo podobny do fortepianu, ale jego dźwięk był cichy, więc gra na klawikordzie przed dużą liczbą ludzi nie miała sensu. Klawikord służył do wieczorów i grania muzyki w domu. Instrument miał klawisze, które naciskano palcami. Bach miał klawikord, grał na nim utwory muzyczne.

W 1703 roku fortepian zastąpił klawikord. Wynalazcą tego instrumentu był mistrz z Hiszpanii Bartolomeo Cristofori, który zajmował się produkcją instrumentów dla rodziny Medyceuszy. Nazwał swój wynalazek „instrumentem, który gra cicho i głośno”. Zasada działania fortepianu była następująca: trzeba było uderzać młotkiem w klawisze, istniał też mechanizm przywracania młotka na miejsce.

Młotek uderzył w klawisz, klawisz uderzył w strunę i wprawił ją w wibrację, powodując dźwięk; Nie było pedałów ani amortyzatorów. Później fortepian został zmodyfikowany: wykonano urządzenie, które pomogło młotkowi opaść do połowy. Modernizacja znacząco poprawiła jakość dźwięku i ułatwiła proces odtwarzania muzyki.

Istnieje wiele starożytnych instrumentów, koncepcja ta obejmuje modele kultury Słowian, akordeony wyprodukowane w ZSRR i skrzypce z czasów Antonio Stradivariego. Trudno znaleźć taki eksponat w kolekcjach prywatnych, przeważnie rzadkie instrumenty można podziwiać w różnych muzeach. Ale niektóre modele z powodzeniem sprzedają się na aukcjach, oferując kupującym płacenie niezbyt wysokiej ceny za narzędzia. Chyba że mówimy oczywiście o egzemplarzach objętych pojęciem „antyków”.

Kryłow Borys Pietrowicz (1891-1977) Harmonista. 1931

Naród rosyjski zawsze otaczał swoje życie pieśniami i muzyką płynącą z instrumentów ludowych. Od najmłodszych lat każdy posiadał umiejętności tworzenia prostych instrumentów i wiedział, jak na nich grać. Tak więc gwizdek lub okarynę można zrobić z kawałka gliny, a grzechotkę z deski.

W czasach starożytnych ludzie byli bliżej natury i uczyli się od niej, dlatego instrumenty ludowe powstawały w oparciu o dźwięki natury i wykonywano je z naturalnych materiałów. Przecież nigdzie nie odczuwa się tak piękna i harmonii, jak podczas gry na ludowym instrumencie muzycznym, a nic nie jest bliższe człowiekowi niż dźwięki instrumentu znanego z dzieciństwa.

Dla Rosjanina XXI wieku akordeon jest takim rodzimym instrumentem, ale co z resztą… Zatrzymaj teraz młodego człowieka i poproś go, aby wymienił przynajmniej kilka znanych mu instrumentów ludowych, ta lista będzie bardzo małe, nie mówiąc już o graniu na nich. Ale to ogromna warstwa kultury rosyjskiej, o której prawie zapomniano.

Dlaczego straciliśmy tę tradycję? Dlaczego nie znamy naszych ludowych instrumentów i nie słyszymy ich pięknych dźwięków?

Trudno odpowiedzieć na to pytanie, czas mijał, o czymś zapomniano, o czymś zakazano, np. średniowieczna Ruś Chrześcijańska nie raz podnosiła broń przeciwko muzykom ludowym. Chłopom i mieszkańcom miast pod groźbą kary zakazano posiadania instrumentów ludowych, a zwłaszcza gry na nich.

„Aby oni (chłopi) nie bawili się w demoniczne zabawy w węże, harfy, rogi i domry i nie trzymali ich w swoich domach… I którzy, zapominając o bojaźni Bożej i godzinie śmierci, pouczą, aby grać i trzymać w domu wszelkiego rodzaju gry - do skorygowania kary pięć rubli na osobę.(Z aktów prawnych z XVII w.)

Wraz z pojawieniem się instrumentów elektronicznych i nagrań muzycznych na płytach i dyskach, osoba na ogół zapomniała, jak grać samodzielnie, a ponadto tworzyć instrumenty muzyczne.

Być może jest inaczej i wszystko można przypisać nie tylko bezlitosności czasu, ale zanikanie, i to masowe, zaczęło się dawno temu i szybko postępuje. Tracimy tradycje, oryginalność – dotrzymujemy kroku czasom, dostosowaliśmy się, pieścimy uszy „falami i częstotliwościami”…

A więc najrzadsze rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne lub te, które mogą po prostu wkrótce zniknąć. Być może już niedługo większość z nich zbierze kurz na półkach muzeów, jako ciche, rzadkie eksponaty, choć pierwotnie powstały z myślą o bardziej uroczystych wydarzeniach…

1. Gusli

Nikołaj Zagorski Dawid gra na harfie przed Saulem. 1873

Gusli to strunowy instrument muzyczny, najczęściej spotykany w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski instrument muzyczny szarpany strunami.

Istnieją gusli w kształcie skrzydła i hełmu. Pierwsze, w późniejszych próbkach, mają kształt trójkątny i od 5 do 14 strun strojonych w krokach skali diatonicznej, hełmowe - 10-30 strun tego samego strojenia.

Muzycy grający na harfie nazywani są harfistami.

Historia harfy

Gusli to instrument muzyczny, którego odmianą jest harfa. Również starożytna grecka cithara jest podobna do harfy (istnieje hipoteza, że ​​to ona jest przodkiem harfy), kanon ormiański i irański santur.

Pierwsze wiarygodne wzmianki o używaniu rosyjskiego gusli znajdują się w źródłach bizantyjskich z V wieku. Bohaterowie eposu grali na harfie: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. W wielkim pomniku starożytnej literatury rosyjskiej „Opowieści o kampanii Igora” (XI-XII w.) poetycko śpiewa się wizerunek gawędziarza:

„Bojan, bracia, nie 10 sokołów na stado łabędzi w większej gęstości, ale w całości własne rzeczy i palce na żywych sznurkach; oni sami są księciem chwały dudnienia.

2. Rura

Heinrich Semiradsky Shepherd gra na flecie.

Svirel – rosyjski dwulufowy instrument dęty; rodzaj dwulufowego fletu podłużnego. Jeden z pni ma zwykle długość 300-350 mm, drugi - 450-470 mm. Na górnym końcu lufy znajduje się gwizdek, na dole 3 boczne otwory służące do zmiany wysokości dźwięków.

W języku potocznym flet nazywany jest często instrumentami dętymi, takimi jak flety jednolufowe lub dwulufowe.

Wykonany jest z drzewa o miękkim rdzeniu, bzu, wierzby, czeremchy.

Zakłada się, że flet wyemigrował do Rosji ze starożytnej Grecji. W starożytności flet był muzycznym instrumentem dętym składającym się z siedmiu połączonych ze sobą rurek trzcinowych o różnej długości. Według starożytnej mitologii greckiej Hermes wymyślił to, aby dobrze się bawić podczas pasania krów. Ten instrument muzyczny jest nadal bardzo kochany przez pasterzy Grecji.

3. Bałałajka

Niektórzy przypisują pochodzenie tatarskie słowu „bałałajka”. U Tatarów słowo „bala” oznacza „dziecko”. Mogło służyć jako źródło pochodzenia słów „balakat”, „balabonit” itp. zawierające pojęcie nieuzasadnionej, jakby dziecinnej paplaniny.

Nawet w XVII-XVIII wieku istnieje bardzo niewiele wzmianek o bałałajce. W niektórych przypadkach rzeczywiście istnieją wzmianki o tym, że w Rosji istniał instrument tego samego typu co bałałajka, ale najprawdopodobniej wspomina się o domrze, przodku bałałajki.

Za cara Michaiła Fiodorowicza do pałacowej komnaty rozrywkowej przyłączeni byli gracze w domrachi. Za Aleksieja Michajłowicza prześladowano instrumenty. Do tego czasu, tj. II połowa XVII w. prawdopodobnie wiąże się ze zmianą nazwy domry na bałałajkę.

Po raz pierwszy nazwa „bałałajka” pojawia się w zabytkach pisanych z czasów Piotra Wielkiego. W 1715 roku podczas obchodów komicznego wesela zorganizowanego na rozkaz króla wśród instrumentów pojawiających się w rękach ubranych uczestników uroczystości wymieniano bałałajki. Co więcej, instrumenty te trafiły w ręce grupy przebranych Kałmuków.

W XVIII w. Bałałajka rozprzestrzeniła się szeroko wśród narodu wielkoruskiego, zyskując taką popularność, że uznano ją za najstarszy instrument, a nawet przypisano jej słowiańskie pochodzenie.

Rosyjskie pochodzenie można przypisać jedynie trójkątnemu zarysowi ciała lub ciała bałałajki, który zastąpił okrągły kształt domry. Kształt bałałajki z XVIII wieku różnił się od współczesnego. Szyja bałałajki była bardzo długa, około 4 razy dłuższa niż tułów. Korpus narzędzia był węższy. Ponadto bałałajki spotykane w starych popularnych rycinach są wyposażone tylko w 2 sznurki. Trzecia struna była rzadkim wyjątkiem. Struny bałałajki są metalowe, co nadaje dźwiękowi specyficzny odcień - dźwięczność barwy.

W połowie XX wieku. wysunięto nową hipotezę, że bałałajka istniała na długo przed wzmiankami o niej w źródłach pisanych, tj. istniał obok domry. Niektórzy badacze uważają, że domra była profesjonalnym instrumentem bufonów i wraz z ich zniknięciem utraciła szeroką praktykę muzyczną.

Bałałajka jest instrumentem czysto ludowym i dlatego jest bardziej wytrzymały.

Początkowo bałałajka rozprzestrzeniała się głównie w północnych i wschodnich prowincjach Rosji, zwykle towarzysząc pieśniom tańca ludowego. Ale już w połowie XIX wieku bałałajka była bardzo popularna w wielu miejscach Rosji. Grali na nim nie tylko chłopi ze wsi, ale także poważni muzycy dworscy, tacy jak Iwan Chandoszkin, I.F. Jabłoczkin, N.W. Ławrow. Jednak w połowie XIX wieku niemal wszędzie obok niej znaleziono harmonijkę ustną, która stopniowo zastąpiła bałałajkę.

4. Bayan

Bayan jest jedną z najdoskonalszych istniejących obecnie harmonicznych chromatycznych. Od 1891 roku po raz pierwszy nazwa „akordeon guzikowy” pojawiła się na plakatach i reklamach. Do tego czasu taki instrument nazywano harmonijką ustną.

Harmonijka wywodzi się z azjatyckiego instrumentu zwanego shen. Shen był znany w Rosji już od X-XIII wieku, w okresie panowania tatarsko-mongolskiego. Niektórzy badacze twierdzą, że shen przybył z Azji do Rosji, a następnie do Europy, gdzie został udoskonalony i stał się powszechnym, niezwykle popularnym w całej Europie instrumentem muzycznym – harmonijką ustną.

W Rosji pewnym impulsem do rozpowszechnienia instrumentu był zakup przez Iwana Sizowa na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie w 1830 roku harmonijki ręcznej, po czym zdecydował się otworzyć warsztat harmonijkowy. W latach czterdziestych XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofeya Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonijek ustnych rocznie. Przyczyniło się to do najszerszego rozpowszechnienia instrumentu i do połowy XIX wieku. harmonijka staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkowym uczestnikiem wszelkich festiwali i uroczystości ludowych.

Jeśli w Europie harmonijkę wykonali mistrzowie muzyki, to w Rosji wręcz przeciwnie, harmonijka została stworzona przez rzemieślników przez rzemieślników. Dlatego w Rosji, jak w żadnym innym kraju, istnieje takie bogactwo konstrukcji czysto narodowych harmonijek ustnych, które różnią się nie tylko formą, ale także różnorodnością skali. Na przykład repertuaru harmonijki saratowskiej nie można wykonać na Livence, repertuaru Livenki na Bołogojewce itp. Nazwę harmonijki zadecydowało miejsce jej wykonania.

Rzemieślnicy z Tuły jako pierwsi na Rusi wykonali harmonijki ustne. Ich pierwsze harmonijki ustne TULA miały tylko jeden rząd przycisków po prawej i lewej stronie (pojedynczy rząd). Na tej samej podstawie zaczęły się rozwijać modele bardzo małych harmonijek koncertowych – TURTLES. Bardzo dźwięczni i głośni zrobili na publiczności wrażenie, choć był to utwór bardziej ekscentryczny niż muzyka.

Harmonijki Saratowa, które pojawiły się po harmonijkach Tula, strukturalnie nie różniły się od pierwszych, ale mistrzom Saratowa udało się znaleźć niezwykle brzmiącą barwę, dodając do projektu dzwonki. Harmonijki te zyskały dużą popularność wśród ludzi.

Rzemieślnicy Vyatka rozszerzyli zakres brzmienia harmonijek ustnych (dodali przyciski po lewej i prawej ręce). Wymyślona przez nich wersja instrumentu została nazwana akordeonem VYATSKAYA.

Wszystkie te instrumenty miały pewną cechę - ten sam przycisk do otwierania i zamykania miechów wydawał różne dźwięki. Akordeony te miały jedną wspólną nazwę – TALIANKI. Talyanki mógłby być w systemie rosyjskim lub niemieckim. Grając na takich harmonijkach należało przede wszystkim opanować technikę gry miechem, aby prawidłowo wydedukować melodię.

Problem rozwiązali rzemieślnicy LIVENSKIE. Na akordeonach mistrzów Liven dźwięk nie zmienił się po zmianie futra. Harmonijki ustne nie posiadały pasków przerzucanych przez ramię. Po prawej i lewej stronie krótkie paski spinające dłonie. Harmonijka Liven miała niesamowicie długie futro. Taki akordeon można by dosłownie owinąć wokół siebie, bo. gdy futro było całkowicie rozciągnięte, jego długość sięgała dwóch metrów.

Absolutni mistrzowie świata w akordeonie Siergiej Wojtenko i Dmitrij Khramkow. Duet swoim kunsztem zdążył już podbić ogromną rzeszę słuchaczy.

Kolejnym etapem rozwoju akordeonów były harmonijki dwurzędowe, których konstrukcja przybyła do Rosji z Europy. Akordeon dwurzędowy można również nazwać akordeonem „dwurzędowym”, ponieważ. Do każdego rzędu przycisków w prawej ręce przypisano określoną skalę. Takie harmonijki ustne nazywane są ROSYJSKIMI WINICAMI.

Obecnie wszystkie wymienione powyżej harmonijki ustne są rzadkością.

Bayan swój wygląd zawdzięcza utalentowanemu rosyjskiemu mistrzowi - projektantowi Peterowi Sterligovowi. W latach 1905–1915 harmonijki chromatyczne Sterligowa (później akordeony guzikowe) udoskonalały się tak szybko, że nawet dziś instrumenty fabryczne są produkowane według ich najnowszych próbek.

Instrument ten spopularyzował wybitny muzyk – akordeonista Jakow Fedorowicz Orlansky-Titarenko. Mistrz i wirtuoz nazwał instrument na cześć legendarnego rosyjskiego muzyka, gawędziarza i piosenkarza Boyana - „akordeon guzikowy”. Było to w roku 1907. Od tego czasu na Rusi istnieje akordeon guzikowy – instrument jest obecnie tak popularny, że nie trzeba mówić o tym, jak wygląda.

Być może jedyne narzędzie, które nie udaje przedwczesnego zniknięcia i „wycofania z półki” w ramach tego artykułu. Ale błędem byłoby też o tym nie mówić. Idźmy dalej...

5. Ksylofon

Ksylofon (z greckiego ksylon - drewno, drewno i telefon - dźwięk) to instrument perkusyjny o określonej wysokości, którego konstrukcja składa się z zestawu drewnianych prętów (płyt) o różnych rozmiarach.

Ksylofony występują w wersjach 2-rzędowych i 4-rzędowych.

Na czterorzędowym ksylofonie gra się dwoma zakrzywionymi pałeczkami w kształcie łyżki ze zgrubieniami na końcach, które muzyk trzyma przed sobą pod kątem równoległym do płaszczyzny instrumentu. w odległości 5-7 cm z talerzy. Na dwurzędowym ksylofonie gra się trzema i czterema pałkami. Podstawową zasadą gry na ksylofonie jest dokładna naprzemienność uderzeń obu rąk.

Ksylofon ma starożytne pochodzenie – najprostsze instrumenty tego typu były i są nadal spotykane wśród różnych ludów Rosji, Afryki, Azji Południowo-Wschodniej i Ameryki Łacińskiej. W Europie pierwsza wzmianka o ksylofonie pochodzi z początku XVI wieku.

Do rosyjskich instrumentów ludowych zaliczają się także: róg, tamburyn, harfa żydowska, domra, zhaleyka, kalyuka, kugikly, łyżki, okaryna, piszczałka, grzechotka i wiele innych.

Chciałbym wierzyć, że Wielki Kraj będzie w stanie ożywić tradycje ludowe, festiwale ludowe, uroczystości, stroje narodowe, pieśni, tańce… przy dźwiękach prawdziwych rodzimych rosyjskich instrumentów muzycznych.

A artykuł zakończę optymistycznym akcentem – obejrzyjcie film do końca – dobrego nastroju wszystkim!

W moich rękach jest dusza Rosji,
kawałek rosyjskiej starożytności,
Kiedy poprosili o sprzedaż akordeonu,
Odpowiedziałem: „Ona nie ma ceny”.

Bezcenna muzyka ludowa,
co żyje w pieśniach Ojczyzny,
Jej melodia to natura,
jak ten balsam rozlewa się na serce.

Za mało złota i pieniędzy
kupić mój akordeon,
A ten, którego ucha dotknie,
nie mogę bez niej żyć.

Graj, akordeonie bez przerwy,
i ocierając spocone czoło,
Dam ci chłopcze
Położę przyjaciela do trumny!

Opis prezentacji Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne Struny na slajdach

Nazwa „bałałajka”, czasami spotykana w formie „bałabajka” – jest nazwą ludową, nadawaną prawdopodobnie instrumentowi na wzór brzdąkania, „balakan” strun podczas gry. „Balagat”, „żart” w dialekcie ludowym oznacza pogawędkę, puste rozmowy. Rosyjskie pochodzenie można przypisać jedynie trójkątnemu kształtowi ciała lub korpusowi bałałajki, który zastąpił okrągły kształt domry.

Od początku bałałajka rozprzestrzeniała się głównie w północnych i wschodnich prowincjach Rosji, zwykle towarzysząc pieśniom ludowym. Ale już w połowie XIX wieku bałałajka była bardzo popularna w wielu miejscach Rosji. Grali na nim nie tylko chłopi ze wsi, ale także poważni muzycy dworscy, tacy jak Iwan Chandoszkin, I.F. Jabłoczkin, N.W. Ławrow. Jednak w połowie XIX wieku niemal wszędzie obok niej znaleziono harmonijkę ustną, która stopniowo zastąpiła bałałajkę.

Domra to starożytny rosyjski instrument muzyczny. Naukowcy sugerują, że starożytnym przodkiem naszej rosyjskiej domry był instrument egipski, który otrzymał od greckich historyków nazwę „pandura” i był używany już kilka tysiącleci przed naszymi czasami. Narzędzie to, zwane „tanburem”, trafiło do nas prawdopodobnie przez Persję, która handlowała z Zakaukazem.

Domry w orkiestrze ze względu na swoje możliwości wykonawcze stanowią główną grupę melodyczną. Ponadto domra znajduje zastosowanie jako instrument solowy. Dla niej pisane są utwory koncertowe i dzieła. Niestety domra nie jest zbyt popularna jako instrument ludowy w Rosji, prawie nigdy nie można jej spotkać na wsiach.

Gusli, rosyjski instrument szarpany. Znany w dwóch odmianach. Pierwszy ma kształt pterygoidalny (w późniejszych próbkach trójkątny), od 5 do 14 strun strojonych w krokach skali diatonicznej, drugi ma kształt hełmu i ma 10-30 strun tego samego strojenia.

Na harfie pterygoidalnej (dźwięcznej) gra się z reguły, grzechocząc po wszystkich strunach i zagłuszając niepotrzebne dźwięki palcami lewej ręki

Akompaniowali własnemu śpiewowi na harfie, wykonywali pieśni i tańce ludowe, grali solo i w zespole z innymi instrumentami.

Harmonijka wywodzi się z azjatyckiego instrumentu zwanego shen. Shen w Rosji był znany bardzo długo w X-XIII wieku w okresie panowania tatarsko-mongolskiego. Niektórzy badacze twierdzą, że shen przybył z Azji do Rosji, a następnie do Europy, gdzie został udoskonalony i stał się powszechnym, niezwykle popularnym w całej Europie instrumentem muzycznym – harmonijką ustną.

Wbrew opinii, że akordeon jest wynalazkiem niemieckich mistrzów, akademik A. M. Mirek zdołał udowodnić jego rosyjskie pochodzenie. W Petersburgu pojawiła się harmonijka ustna w swojej nowoczesnej formie – z miechami przesuwnymi (pneuma) i dużą liczbą metalowych wypustów karbowanych wewnątrz dwóch bocznych drążków. Jej ojciec, czeski inżynier Frantisek Kirshnik, mieszkał wówczas w Rosji i w 1783 roku w Petersburgu zademonstrował swój nowy instrument o znacznie większej mocy akustycznej niż sheng. Swojemu dziecku nadał także czeską nazwę: harmonijka ustna. Ale teraz ta nazwa, podobnie jak „akordeon”, stała się potoczna w języku rosyjskim. Oficjalna nazwa tego instrumentu muzycznego to akordeon.

Akordeon szybko stał się rosyjskim instrumentem narodowym. Przekupiona harmonijka ustna i dźwięczny głos oraz łatwość nauki gry. Dźwięk jest ciekawszy i mocniejszy niż jakakolwiek piszczałka, a do tego jest dziesięciokrotnie bardziej zwarty niż ulubione przez mistrza – „fortepiany”.

Bayan to także rosyjski wynalazek. W 1907 roku wykonał go Piotr Sterligow. Sam mistrz nie przechwalał się, że wynalazł nowy instrument. I nadał nowemu czterorzędowemu akordeonowi chromatycznemu imię słynnego narratora-muzyka starożytnej Rusi Bayan. Nazwę tę odziedziczyły wszystkie instrumenty tego typu. Klawiatura, wymyślona przez mistrza i umieszczona po prawej stronie instrumentu, została nazwana systemem Sterligova.

W naszych czasach kompozytorzy piszą oryginalne dzieła na akordeon guzikowy, aż po kompozycje dużych form sonat i koncertów. W placówkach oświaty muzycznej prowadzone są zajęcia z gry na bajanie, które kształcą wykwalifikowanych akordeonistów. Bayan pozostaje instrumentem ludowym, na którym grano i nadal gra się w muzyce ludowej.

Pierwsze pisemne wzmianki o rogu pojawiają się w drugiej połowie XVIII w. W nich róg pojawia się jako szeroko rozpowszechniony, pierwotnie rosyjski instrument: „To narzędzie zostało prawie wynalezione przez samych Rosjan”. Róg to prosta stożkowa tuba z pięcioma otworami do gry u góry i jednym u dołu. Na dolnym końcu znajduje się mały dzwonek, a na górnym przyklejony ustnik. Całkowita długość rogu wynosi od 320 do 830 mm

Słowo „zhaleyka” nie występuje w żadnym starożytnym rosyjskim pomniku pisanym. Pierwsza wzmianka o żalejce znajduje się w notatkach A. Tuchkowa z końca XVIII wieku. Istnieją podstawy, by sądzić, że zhaleyka była obecna już wcześniej w zhaleyce, czyli małej rurce z wierzby lub czarnego bzu o długości od 10 do 20 cm, na której górnym końcu umieszczony jest sygnalizator dźwiękowy z pojedynczym językiem z trzciny lub gęsiego pióra , a u dołu dzwonek wykonany z rogu krowiego lub brzozy. Język jest czasami nacięty na samej rurce. Na lufie znajduje się od 3 do 7 otworów grających, dzięki czemu można zmieniać wysokość dźwięku. formie innego instrumentu.

Barwa litości jest przeszywająca i nosowa, smutna i współczująca. Instrument służył jako instrument pasterski, grano na nim melodie różnych gatunków samodzielnie, w duecie lub w zespole.

Svirel to rosyjski instrument typu flet. Flety są wspomniane w starożytnych greckich mitach i legendach. Ten typ instrumentu istniał wśród różnych ludów od czasów starożytnych. W Europie w muzykowaniu dworskim (XVIII w.) ugruntowała się jego nazwa – „flet podłużny”. Flet to prosta drewniana (czasami metalowa) rura. Na jednym końcu ma gwizdek w kształcie „dzioba”, a na środku przedniej strony wyryto różną liczbę otworów do gry (zwykle sześć). Narzędzie wykonane jest z rokitnika, leszczyny, klonu, jesionu lub czeremchy.

Kug kly (kuv kly) ii ii lub tsevn tsa ii to dęty instrument muzyczny, rosyjska odmiana fletu wielolufowego. Z reguły składa się z trzech do pięciu pustych rur o tej samej średnicy, ale o różnych długościach - od 100 do 160 mm. Górne końce rurek są otwarte, a dolne końce są zamknięte. Kuvikly nie są dystrybuowane w całej Rosji, ale tylko w obwodach kurskim, briańskim i kałuskim. Dźwięk wydobywa się poprzez dmuchanie na krawędzie nacięć otwartych końcówek znajdujących się na tej samej linii. Zwykle rurki fletowe są mocno ze sobą połączone, ale kuvikl ma charakterystyczną cechę - nie mocują rur, ale trzymają je swobodnie w dłoni. Użyj od 2 do 5 tubek. Zestaw pięciu rur nazywany jest „parą”. Wykonawca grający „parę” musi nie tylko umieć dmuchnąć w rury, ale także swoim głosem odtworzyć brakujące nuty.

Czas pojawienia się na Rusi łyżek jako instrumentu muzycznego nie został jeszcze ustalony. Pierwsze dość szczegółowe informacje na ich temat pojawiają się już pod koniec XVIII w. i świadczą o ich szerokim rozpowszechnieniu wśród chłopów. Łyżki muzyczne z wyglądu nie różnią się zbytnio od zwykłych drewnianych łyżek stołowych, tyle że są wykonane z twardszego drewna.

B benui to perkusyjny instrument muzyczny o nieokreślonej wysokości, składający się ze skórzanej membrany naciągniętej na drewnianą obręcz. Niektóre odmiany tamburynów mają zawieszone na nich metalowe dzwonki, które zaczynają dzwonić, gdy wykonawca uderzy w membranę tamburynu, pociera ją lub potrząsa całym instrumentem.

Grzechotka to ludowy instrument muzyczny, idiofon zastępujący klaskanie. Zapadki składają się z zestawu 18-20 cienkich desek (najczęściej dębowych) o długości 16-18 cm, połączonych ze sobą gęstą liną przewleczoną przez otwory w górnej części desek. Aby oddzielić deski pomiędzy nimi, w górnej części wkłada się małe drewniane płytki o szerokości około 2 cm.Nie ma pisemnych wzmianek o tym, czy instrument ten był używany w starożytnej Rusi jako instrument muzyczny. Podczas wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie w 1992 roku odnaleziono 2 tabliczki, które według V. I. Powietkina wchodziły w skład zestawu starożytnych grzechotek nowogrodzkich w XII wieku.

Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne: bałałajka, domra, gusli, dzwony i inne. Filmy edukacyjne dla dzieci o rosyjskich instrumentach ludowych z cyklu „Świetna muzyka dla małych dzieci”. Zagadki, wierszyki, ćwiczenia mowy.

Na podwórku - zapusty! Rosyjskie dzikie święta! I jak w tym dniu nie pamiętać o naszych pierwotnie rosyjskich ludowych instrumentach muzycznych. Dlatego też zapraszam dziś wszystkich do Wielkiej Sali Koncertowej imienia Piotra Iljicza Czajkowskiego na lekcję dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym „W dawnych czasach na Rusi”, a także porozmawiać z dziećmi o rosyjskich instrumentach ludowych.

Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne: dzieci o Rusi.

Film o rosyjskich ludowych instrumentach muzycznych dla dzieci.

W tych wspaniałych, informacyjnych i bardzo pięknych teledyskach dla dzieci zobaczysz główne instrumenty orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych (bałałajka, domra, gusli i inne), dowiesz się, jaka muzyka brzmiała wcześniej na festiwalach ludowych, gdzie słowo „bałałajka” ", skąd się wzięły, jakże radosne uroczystości i kolędowanie i wiele więcej. Miłego oglądania! I bardzo dziękujemy kanałowi telewizyjnemu „Moja Radość”, który tworzy tak wspaniałe programy dla naszych dzieci!

W drugiej części programu dla dzieci nie tylko będziesz kontynuować naukę słynnych rosyjskich instrumentów ludowych i znanych utworów na rosyjską orkiestrę ludową, ale także poznasz tak mało znane, ale bardzo interesujące ludowe instrumenty muzyczne, jak „dłonie”, „żółw”, „kokoshnik, a także… rubel, piła, łyżki i grzechotki!

Najlepiej obejrzeć każdy film osobno i porozmawiać z dzieckiem po obejrzeniu. Zapytaj, co Cię najbardziej zaskoczyło w filmie, czego nowego się nauczył, co jeszcze chciałby wiedzieć o rosyjskich instrumentach. A potem za kilka dni jeszcze raz przypomnij sobie podróż do świata rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych - rób zagadki. Pozwól dziecku spróbować, w oparciu o zdobyte doświadczenie, odgadnąć nazwy rosyjskich instrumentów ludowych. Pomogą odgadnąć nasze obrazki, zadania i wiersze. Nie spiesz się, aby powiedzieć wszystko na raz! Wystarczy zapoznać dziecko z 1-2 instrumentami na raz!

Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne: zagadki, wiersze, obrazki i zadania dla dzieci.

Rozwiąż zagadkę:

Ona ma trzy struny
Należy je uszczypnąć ręcznie,
Czy można do tego tańczyć?
I przysiad po rosyjsku. (Bałałajka).

O jakich funkcjach tego narzędzia mowa w zagadce? (Bałałajka ma trzy struny, są szarpane ręcznie, ten przedmiot jest potrzebny do odtwarzania muzyki).

Do jakich instrumentów należy bałałajka - smyczki, instrumenty perkusyjne czy instrumenty dęte? Tak, jest to instrument strunowy. Dlaczego? (ma trzy struny, na strunach gra melodia).

Balika jest instrument strunowy szarpany. Dlaczego „szczypać”? Przypomnij sobie z dzieckiem, jak muzyk gra na bałałajce.

Z bałałajką wiąże się jeszcze jedna zagadka: „Ścięta jest z drzewa, ale w rękach płacze”.> O jakich innych instrumentach muzycznych możemy powiedzieć, że są „ścięte z drzewa”? (Zapamiętaj ze swoim dzieckiem słynne instrumenty muzyczne wykonane z drewna - domrę, gitarę, skrzypce i inne)

Bałałajka to bardzo fajny instrument! Nogi tańczą same. I nie na próżno nazwa tego instrumentu przypomina słowa „żartuję”, „żartuję”, „żartuję”, „mówię”, „bawię się”. O jakiej osobie mówi się, że „żartuje”? A o kim można powiedzieć, że jest „balabolitem”? Wśród naukowców panuje opinia, że ​​słowo bałałajka pochodzi od tatarskiego słowa „bala” – dziecko.

Zadaj dziecku zagadkę dotyczącą domry:

Gra, nie na gitarze.
Drewniane, nie skrzypce.
Okrągły, a nie bęben.
Trzy struny, a nie bałałajka.

Co to za instrument muzyczny? Widzieliśmy to na wideo. To jest domra! Oto ona - spójrz na domrę na zdjęciu.

Jest jeszcze jedna zagadka dotycząca domry:

Oj, dzwoni, dzwoni!
Sprawia, że ​​wszyscy są zadowoleni z gry
Ale tylko trzy struny
Ona potrzebuje muzyki.

Istnieje kilka odpowiedzi na tę zagadkę. Który? Może to być bałałajka znana już dzieciom i domra - dowolny instrument mający trzy struny. Domra to bardzo stary instrument muzyczny. Dzieci widziały domrę na powyższym filmie i rozpoznały ją na zdjęciu.

Opowiedz dziecku o domrze: „Muzycy grali w domrę – błazny. Eposom powiedziano grę w domrę.
Niektórzy naukowcy uważają, że przez bardzo długi czas muzycy mieli różne domy: od najmniejszego - nazywano to bardzo zabawnym, jak by to nazwać? (Posłuchajcie założeń dzieci) Nazywała się „domrishka” 🙂 Aż do największej zwanej „bass domra”. Zapytaj dziecko, co o tym myśli – jaki był dźwięk małej domry (wysokiej), a basowej? (krótki)

Nasza rosyjska domra ma wielu krewnych. Jakich mamy krewnych? Wypisz je razem ze swoim dzieckiem. Ale jakich krewnych ma rosyjska domra - Gruzini mają chunguri, Ukraińcy mają bandurę, Kazachowie mają dombrę, Kałmucy mają domrę, Turkmeni mają dutar.

Rozważ domrę ze swoim dzieckiem. Jak ona wygląda jak bałałajka? (Ma też trzy struny, jej ciało również jest drewniane). Jaka jest różnica między domrą a bałałajką? (Bałałajka ma trójkątny korpus, podczas gdy domra ma okrągły - jak pół kuli)

Okazuje się, że skromna rosyjska domra ma ogromną rodzinę. Gruzini mają chunguri, Ukraińcy bandurę, Turkmeni mają dutar, Kirgizi i Tatarzy mają dumrę, Kazachowie mają dombrę, Kałmucy mają domrę.

Na czym daleko, z dala od domu,
Czy Sadko grał króla morza?
Ten instrument muzyczny
Załamał się, korzystając z chwili.

Czy Twoje dziecko zna epos o Sadku? Jeśli nie, obejrzyj wspaniały film oparty na tej epopei.

Słowo „gusli” jest podobne do słowa „buzz”, „buzz”. A ich dźwięk jest jak szum. W wielu eposach psalterium nazywane jest „wiosną”. Skąd wzięło się tak dziwne słowo „Jarowczaty”? Faktem jest, że wcześniej - dawno temu korpus harfy wykonywany był z drewna jaworowego. Dlatego nazywali ich „pochlebcami” lub „pająkami”.

A w bajkach psalterium często nazywane jest „dźwięcznym”. Zapytaj dziecko dlaczego? Jakie inne instrumenty muzyczne można nazwać tym pięknym słowem - „dźwięcznym” (na przykład dźwięcznymi dzwonami).

Kto gra na harfie? Guslyar.

Ułóż zagadki:

Krzyczy bez języka, śpiewa bez gardła,
Cieszy i sprawia kłopoty, ale serce nie czuje. (Dzwonek)

Jest język, nie ma przemówień, przekazuje wiadomości. (Dzwonek)

Dzwonki – jaki instrument muzyczny – smyczkowy, dęty czy perkusyjny? Co należy zrobić, aby uzyskać dźwięk muzyczny? Uderz w dzwon! Jest to więc instrument perkusyjny.

Są różne dzwonki. Niektóre dzwonki mają język wewnątrz obudowy, tak jak w naszych ustach, tylko metalowy. Korpus dzwonka jest również wykonany ze specjalnego metalu. Język dzwonka uderza w ciało. Wydaje piękny dźwięk. Znajdź język dzwonka na obrazku.

Są też dzwony bez języka. Poproś dziecko, aby zgadło, jak może brzmieć dzwonek bez języka? Co trzeba zrobić, żeby zabrzmiało? Tak, trzeba uderzyć w korpus dzwonka od zewnątrz i zabrzmi. Co może uderzyć? Kij - „młotek”.

Zapytaj dziecko, gdzie widziało prawdziwe dzwony? Zdecydowanie dzwonnica!

Ale co, jeśli chcesz zobrazować bicie dzwonów w przedstawieniu teatralnym lub w muzyce? Przecież nie przeniesiesz dzwonnicy do teatru lub sali koncertowej? Poproś dziecko, aby wymyśliło coś, czym mogłoby zastąpić dzwonki? Okazuje się, że istnieją dzwony orkiestrowe- specjalny instrument muzyczny. Są to małe metalowe rurki lub płytki zawieszane na poprzeczce. Wydawane są poprzez uderzanie młotkiem pokrytym skórą. I okazuje się, że dzwoni dzwonek. Tak wyglądają dzwony orkiestrowe.

Dlaczego ta zagadka mówi, że akordeon albo staje się cieńszy, albo grubszy? Poproś dziecko, aby pokazało rękami, jak gra na harmonijce ustnej i jak harmonijka się rozciąga – staje się grubsza, a jak się kurczy – staje się cieńsza.

Przypomnij sobie z dzieckiem piosenkę „Gram na harmonijce ustnej przed przechodniami. Niestety urodziny są tylko raz w roku. Na jakim instrumencie grał Crocodile Gena? Oczywiście na akordeonie - na harmonijce ustnej!

Ma całą duszę szeroko otwartą,
I chociaż są guziki - nie koszula,
Nie indyk, ale nadmuchuje,
I nie ptak, ale zalany.
(Harmoniczny)

Zagadka mówi o przyciskach na akordeonie. Jakie przyciski ma akordeon? Przyjrzyj się uważnie obrazowi. Do czego służą te przyciski?

Poproś dziecko, aby wysłuchało kolejnej zagadki dotyczącej akordeonu i powiedziało, jak w tej zagadce nazywa się akordeon.

Weźmiesz to w swoje ręce
Rozciągniesz, a potem ściskasz!
głośny, elegancki,
Rosyjski, dwurzędowy.
Zagra, wystarczy dotknąć,
Jak ona ma na imię?

Jak nazywa się akordeon w tej zagadce - co to jest? (Rosyjski, dźwięczny, elegancki, dwurzędowy). Dlaczego akordeon nazywa się dwurzędowym? Gdzie są te dwa rzędy? A gdyby były trzy rzędy, jak moglibyśmy powiedzieć o akordeonie? (Niech dziecko spróbuje przez analogię wymyślić słowo „trzy rzędy”). A gdyby był jeden rząd, jak byśmy to powiedzieli? (Jeden rząd).

Harmonijka to bardzo ciekawy instrument muzyczny. Nie jest strunowy, ani perkusyjny, ani wiatrowy. On klawiatura-pneumatyczna.

Dlaczego "klucz"? Ponieważ ma klawisze - przyciski. Muzyk naciska przyciski i słychać dźwięk. Muzyk gra melodię prawą ręką, a akompaniuje lewą ręką.

Obejrzyj z dzieckiem widoczne na obrazku części akordeonu. Po bokach akordeonu znajduje się klawiatura z przyciskami lub klawiszami. A pomiędzy nimi znajduje się komora, do której pompowane jest powietrze. Powietrze jest pompowane do listew dźwiękowych harmonijki ustnej i wydaje dźwięki. Dlatego narzędzie "pneumatyczny", działa w nim niewidzialność-powietrze. Przypomnij sobie z dzieckiem, jaką jeszcze pracę wykonuje niewidzialne powietrze, jak pomaga ludziom (znajdziesz ciekawy materiał o tym, jaką pracę wykonuje powietrze)

Ciekawie jest o historii ukochanej przez Rosjan harmonijki ustnej w programie telewizyjnym „Historia jednej rzeczy. Harmoniczny". To spektakl dla dorosłych. Ale pokazując dziecku oddzielne fragmenty, pomożesz mu zobaczyć, jak działa akordeon, jakie są na nim przyciski, usłyszeć, jak brzmi akordeon, jakie są jego modulacje. Dowiesz się także wiele o historii akordeonu w Rosji.

Żaleyka, róg, flet - ludowe instrumenty dęte.

A pasterz na nim gra
I zbiera owce
Fufufufufu,
Fufufufufu,
Idziemy do pasterza. (Svirel)

Flet to drewniany flet. Z jednej strony ma ostry dziób. W samej rurze znajdują się dziury do grania. Istnieje również podwójna rura, która składa się z dwóch sparowanych rur. Flet wykonany jest z drewna z dodatkiem miękkiego drewna - rokitnika, leszczyny, klonu lub czeremchy, wierzby, czarnego bzu. Za pomocą cienkiego patyka wyjęto rdzeń drzewa, odcięto jeden koniec rury. A w rurze zwykle robili 6 otworów, ale może być od 4 do 8 otworów. W ten sposób uzyskano flet - drewnianą fujarkę, na której grali pasterze. Nazywano ją także w Rusi „fajką”

Klakson.

Przygotowaliśmy okrągły taniec.
Zaproszono wszystkich ludzi
I róg pasterski
Uzupełnia nasz krąg.

Jakim instrumentem jest róg: dęty, strunowy czy perkusyjny? Oczywiście wiatr. Dlaczego? Dziecko oczywiście odpowie, że dmucha w nie, żeby wydać dźwięk. Rzeczywiście instrumenty dęte to te instrumenty muzyczne, w których dźwięk powstaje w wyniku wibracji powietrza w tubie.

Róg jest prostą rurką stożkową. Ta rura ma pięć otworów u góry i jeden u dołu do zabawy. Dmuchają w rurę, ściskają palcami otwory do gry i uzyskuje się dźwięk. A jakim instrumentem jest flet – czy to też instrument dęty, czy nie?

Rogi są inne: na rogach Włodzimierza grano na rogach Włodzimierza. A jak nazywają się rogi, na których grano w Kostromie? (Kostroma - niech dziecko samo utworzy to słowo od słowa „Kostroma”). A w Jarosławiu? (Jarosławski). W Kursku? (Kursk).

Z czego można zrobić róg? Z brzozy, klonu, jałowca. Wcześniej robiono je z dwóch połówek i mocowano korą brzozową. A teraz pojawiły się tokarki, a rogi są wykonane natychmiast w całości. Dźwięk rogu jest bardzo przeszywający, mocny.

Melodie grane są na rogu. Zyski są różne. Piosenki śpiewane są do melodii piosenki, a ty możesz tańczyć do tańca i tanecznych melodii. Do czego służą sygnały? Jakie sygnały można dawać za pomocą klaksonu? Kiedy ludzie mogą korzystać z tych sygnałów? (przypomnij dziecku, że pasterze grali na rogach. Oznacza to, że pasterz gromadził trzodę dźwiękiem rogu, strzegł jej)

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o rogach, możesz obejrzeć program kanału Craft poświęcony tym instrumentom ludowym. To film dla starszych dzieci i dorosłych.

Ćwiczenie mowy „Orkiestra”

A teraz, gdy dziecko zapoznało się z najsłynniejszymi rosyjskimi ludowymi instrumentami muzycznymi, możesz bawić się słowami. Poproś dziecko, aby odgadło imię muzyka grającego na tym instrumencie.

Zadania do gry:

• Gitarzysta gra na gitarze, ale kto gra na domrze?... (domrist), a na akordeonie guzikowym -? …(harmonista). A kto gra na akordeonie? ... (Akordeonista). Na flecie -? ... (flecista)
• Jak nazywa się muzyk grający na harfie? (hussler)
• A kto gra na bałałajce? (gracz bałałajki)
• Grać na perkusji...? (perkusista) i na litość? ... (litość). A na flecie? (fajkarz)

Najważniejsze w tym zadaniu jest stymulowanie twórczości słownej dzieci, ich chęci eksperymentowania ze słowami, rozwijania talentu językowego. Wszystkie dzieci popełniają błędy w tym zadaniu i to jest świetne! Jeśli na przykład dziecko powie: „Bałałajka gra na bałałajce”, odpowiedz mu: „Takie słowo mogłoby być po rosyjsku, ale ludzie zgodzili się nazywać tego muzyka inaczej. Zgadnij jak." Pozwól dziecku spróbować wymyślić inne słowa. Dzieci mogą nazwać takie słowa - „balalaista”, „balalista” i inne. Zachęcaj dziecko, aby szukało właściwej opcji, ale w żadnym wypadku nie śmiej się z błędów. Przecież to nie są błędy, ale tworzenie słów przez dziecko, jego aktywne poszukiwanie dokładnego słowa, jego eksperymenty z językiem. Na koniec, jeśli dziecko nie zgadło, powiedz mi początek słowa: „balala-e…” i podaj właściwą opcję - „Gracz na bałałajce gra na bałałajce”. W każdym razie chwal dziecko za poszukiwanie odpowiedzi.

Jeszcze raz chcę zwrócić uwagę na fakt, że w tej zabawie nie chodzi o to, aby dziecko pamiętało prawidłowe nazwy zawodów muzyków, ale o aktywne poszukiwanie odpowiedzi i eksperymentowanie ze słowem.

Zagadka - obrazek dla przedszkolaków.

Na jakich instrumentach grają te bajkowe postacie?

Tak więc dobiegła końca nasza pierwsza znajomość z rosyjskimi ludowymi instrumentami muzycznymi. Ale nie żegnamy się!

Na prośbę czytelników strony w celu wygodniejszego korzystania z materiału Zdjęcia z tego artykułu zamieszczam w formularzu w wysokiej rozdzielczości prezentacje „Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne” w naszej grupie Vkontakte „Rozwój dziecka od urodzenia do szkoły”(Znajdziesz je w sekcji „Dokumenty” grupy - dla tych, którzy nie wiedzą, gdzie to jest - jest to prawa kolumna strony grupy). Tę prezentację można edytować.

A z dziećmi możesz wykonywać zadania i oglądać obrazki z artykułu podanego w poniższej prezentacji.

Więcej na stronie o instrumentach muzycznych dla dzieci:

Prezentacja „Rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne” do gier i zajęć z dziećmi.

W prezentacji znajdują się zdjęcia z tego artykułu dotyczące zajęć z dziećmi. Prezentację możesz pobrać bezpłatnie:

• tutaj pod tym linkiem:

  Uzyskaj NOWY DARMOWY KURS AUDIO Z APLIKACJĄ GRY

  „Rozwój mowy od 0 do 7 lat: co warto wiedzieć i co robić. Ściągawka dla rodziców”

  Kliknij lub na okładkę kursu poniżej bezpłatna subskrypcja