Sala koncertowa krokusy ratusz schemat sali. Sala Koncertowa „Crocus City Hall” (Crocus City Hall). Co tydzień są różne wydarzenia.

KONCERTY W CROCUS CITY HALL W SEKCJI PLAKATÓW INNE KONCERTY

Pomimo tego, że w Moskwie jest wiele renomowanych i znanych sal koncertowych, Crocus City Hall od dawna uważany jest za uosobienie idealnej sali koncertowej. I to nie jest przesada.

Dziś CROCUS CITY HALL jest najpopularniejszym miejscem organizowania dużych koncertów. Przestronna i komfortowa sala, najwyższej klasy sprzęt nagłośnieniowy i oświetleniowy, nowoczesny design - wszystko to sprawia, że ​​koncerty w Crocus City Hall są naprawdę okazałe.

CROCUS CITY HALL jest częścią Crocus Expo IEC. To dwupoziomowa sala koncertowa, którą bez przesady można nazwać wyjątkową. Tutaj wszystko jest przemyślane w najdrobniejszych szczegółach – począwszy od kształtu i dekoracji sali, a skończywszy na rozmieszczeniu sprzętu.

Zacznijmy od holu. Przeznaczony jest dla 6171 osób. Audytorium można przekształcić - to jedna z unikalnych cech Crocus City Hall. Tak więc w razie potrzeby duża sala zamienia się w małą salę na 2200 miejsc - oddzielając balkon specjalną kurtyną. Parter i amfiteatr pozostają.

Mała sala służy do organizacji konferencji, prezentacji itp. Drugą opcją transformacji jest usunięcie pierwszych 12 rzędów straganów. W ten sposób zostaje zwolniona solidna przestrzeń na parkiet taneczny, strefę kibica i tak dalej.

Przeobrażeniom podlega również fosa orkiestrowa, która może być zmieniana na trzy sposoby: stan normalny (zmieścić orkiestrę), wznieść się do poziomu widowni (zabudowa strefy wizualnej) oraz wznieść się do poziomu sceny scena (powierzchnia sceny rośnie).

Wystrój i forma sali. Kształt sali to klasyczny amfiteatr. Przy projektowaniu sali uwzględniono cechy dużych sal koncertowych o podobnym kształcie, np. w Mexico City, Las Vegas. Sufit Crocus City Hall ma oryginalny falisty kształt. To nie tylko dekoracja, ale również poprawa walorów akustycznych sali. Dodatkowo w suficie zamontowane są diody LED, co ułatwia zmianę kolorystyki przedpokoju.

Zarówno sufit, podłoga jak i ściany CROCUS CITY HALL wykończone są nowoczesnymi materiałami o dobrych właściwościach dźwiękochłonnych.

Ale najważniejsze w Crocus City Hall jest wyposażenie. Zwłaszcza dźwięk. W rzeczywistości inżynierowie musieli ciężko pracować, aby prawidłowo umieścić wszystkie głośniki. Najtrudniej jest z rozmieszczeniem głośników basowych, bo to właśnie bas decyduje o jakości dźwięku i „pełni” muzyki, ale też wszystko psuje, jeśli głośniki są źle ustawione.

Rozwiązanie było jednocześnie proste i złożone - zawieszenie subwoofera. Dlatego w CROCUS CITY HALL bas jest równomiernie rozłożony w całej sali, więc dźwięk każdej muzyki jest tutaj czysty, w każdym wykonaniu. A niskie częstotliwości są odbierane komfortowo, bez względu na to, gdzie siedzisz.

W tej sali koncertowej zainstalowany jest sprzęt nagłaśniający firmy Meyer Sound. Sterowanie dźwiękiem powierzono stołom mikserskim MIDAS XL8 i MIDAS PRO6. Ci, którym bliski jest świat muzyki i show-biznesu, docenią ten wybór. Ci, którzy tego nie rozumieją, po prostu docenią jakość dźwięku na każdym z koncertów w Crocus City Hall.

Nie mniej ostrożny był wybór sprzętu oświetleniowego. Skanery, stroboskopy, wytwornice dymu, reflektory, reflektory z ruchomym korpusem, nowoczesny panel sterujący – to wszystko pozwala na stworzenie prawdziwej ekstrawagancji koloru i światła. Ale lepiej zobaczyć raz niż usłyszeć sto razy, więc po prostu przyjdź na koncerty do Crocus City Hall.

Co jeszcze można powiedzieć o tej sali koncertowej? Można dużo mówić, wymieniać zalety nie tylko sali koncertowej, ale też foyer, barów, parkingów…. Kup bilety do Crocus City Hall, a zobaczysz wszystko na własne oczy.

Możesz dodać tylko jeden. Jeśli bilety do Crocus City Hall były sprzedawane na koncerty takich gwiazd jak Elton John, Jose Carreras, Caesarea Evora, to najprawdopodobniej tutaj naprawdę powstają najlepsze warunki.

Idąc na koncert zakładamy, że z przyjemnością obejrzymy i posłuchamy naszych ulubionych wykonawców. Aby wrażenie było pełne, a występu nie popsuły ingerencje organizacyjne i techniczne, konieczne jest, aby atmosfera w sali koncertowej maksymalnie sprzyjała komfortowemu oglądaniu mówców i irytującym drobiazgom w postaci kiepskiej jakości dobre oświetlenie, zły dźwięk czy niewygodne krzesła nie są negatywne dla widza. Idealne oglądanie długo oczekiwanych artystów to najlepsze dopasowanie ratusz w krokusach, który jest jednym z nowych projektów Crocus Group i pozostawia widza z samym pozytywnym wrażeniem imprezy. Nowoczesna dwupoziomowa sala wyposażona w najnowocześniejszą technologię służy nie tylko do organizacji koncertów, ale także imprez biznesowych, programów pokazowych, różnorodnych pokazów i prezentacji, imprez firmowych na najwyższym poziomie.

Sala koncertowa ratusza Crocus pozwala zaprosić światowej sławy gwiazdy, aby rosyjska publiczność mogła cieszyć się znanymi artystami poszukiwanymi na światowych scenach. Wysoki poziom wyposażenia technicznego umożliwia tłumaczenie symultaniczne na 8 języków świata. Rozwiązania nagłośnieniowe i oświetleniowe tworzone przez fachowców specjalizujących się w tej tematyce pozwalają na optymalizację czystości i jakości dźwięku, a oświetlenie sprawia, że ​​występ na scenie jest jak najbardziej zbliżony do występu naturalnego i na żywo.
Plan ratusza Crocus pozwala, zgodnie z zamysłem reżysera, zrobić z dużej sali mogącej pomieścić 6171 osób małą, gotową na przyjęcie 2173 widzów, podzieloną na dwie strefy – stragany i amfiteatr. W razie potrzeby na trybunach można zorganizować strefę kibica dla 1700 widzów. Dodatkowo krokusowy schemat sali można przekształcić w zależności od formatu imprezy w mini-platformę ze stolikami w przypadku zaproszenia gości VIP na koncert.

Krokusowe koncerty ratuszowe odbywające się w sali, która znajduje się w III pawilonie Crocus Expo IEC na terenie Crocus City, znane są z różnorodności rozplanowania i rozpiętości ujętych obszarów działalności koncertowej. Powierzchnia sceny 712 mkw. oraz fosa orkiestrowa o powierzchni 73 m2, zaawansowana technologicznie konsola asystenta reżysera, umożliwiają zapraszanie artystów na najwyższym poziomie i gwiazd pierwszej wielkości do Crocus City Hall w Moskwie i na najszerszą skalę. Na przykład tego lata i jesieni miłośnicy muzyki i teatru będą mogli zobaczyć takie gwiazdy jak Elton John, John Fogerty, Kenny G, Nick Cave, Manzager & Krieger z THE DOORS, Robert Plant z LED ZEPPELIN, Alice Cooper, szwedzki zespół Roxette. To nie jest pełna lista wykonawców, którzy zachwycą publiczność w tym sezonie. Odbywają się także rozmaite spektakle, wszelkiego rodzaju koncerty muzyczne, programy taneczne, rewelacyjne spektakle teatralne. Nie zapomniano też o ulubionych rosyjskich wykonawcach. Na scenie wystąpią Valery Meladze, Grigory Leps, Vika Tsyganova, Picnic, zespół Stasia Namina.

Jeśli chcesz odwiedzić te oczekiwane przez społeczeństwo koncerty w Crocus City Hall i kup bilety w Crocus City Hall można to zrobić z wyprzedzeniem, na przykład na stronie Belet.ru z profesjonalnym agentem biletowym. Zamówienie biletów do Crocus City Hall nie będzie trudne, ale lepiej zaplanować to z wyprzedzeniem, ponieważ popularni artyści cieszący się popularnością wśród publiczności gromadzą pełne sale i może być problem z zakupem biletów do najlepszych miejsc na sali przed koncertem. Choć dzięki profesjonalnemu rozmieszczeniu miejsc na sali i doskonałej jakości dźwięku, wszyscy widzowie, którzy przyjdą na koncert, będą mieli okazję cieszyć się dobrym widokiem i harmonijną akustyką z dowolnego miejsca. Widzowi, który odwiedził Crocus City Hall, spodoba się nie tylko sam koncert, ale także komfort oglądania i towarzysząca mu świąteczna atmosfera, stworzona przez warunki koncertu, godne najwyższego poziomu światowych sal koncertowych.

mapa hali i mapa lokalizacji

Crocus City Hall to wyjątkowa sala koncertowa na 6200 miejsc, zbudowana zgodnie z międzynarodowymi standardami i zaprojektowana przez najlepszych architektów i projektantów. Crocus City Hall jest przygotowany do organizacji w swoich murach wydarzeń o różnej skali i kierunku – od koncertów gwiazd rosyjskich i światowych gwiazd po festiwale, premiery filmowe i aukcje charytatywne.

Crocus City Hall jest maksymalnie wyposażony w najnowocześniejszy sprzęt do organizacji koncertów - profesjonalny sprzęt mechaniczny, nagłośnieniowy i oświetleniowy, systemy inżynieryjne wiodących światowych producentów, system symultanicznego tłumaczenia mowy, co czyni salę uniwersalną i idealną do organizacji dużych forów, konferencji , seminaria, kongresy, krajowe i międzynarodowe; koncerty i spektakle. Wnętrze sali koncertowej to styl i luksus! Na każdego widza czekają wygodne fotele, doskonała widoczność i doskonała akustyka.

Bezpośrednie trasy komunikacji miejskiej:
Sztuka. m. „Myakinino” - bezpośrednia trasa bez przesiadek (linia Arbatsko-Pokrovskaya);
Sztuka. m. „Tushinskaya” - autobusy nr 631, 640, taksówki o stałej trasie nr 450, 631 do przystanku „Ul. Isakowski";
Sztuka. m. „Shchukinskaya” - autobus nr 687 do przystanku „Departament Pracy i Zatrudnienia”; autobus linii 640 do przystanku „Ul. Isakowski";
Sztuka. m. "Strogino" - autobus nr 631 do przystanku "Ul. Isakowski"; autobus nr 652 do przystanku „Departament Pracy i Zatrudnienia”;
Sztuka. stacja metra „Molodezhnaya” - taksówki o stałej trasie nr 10, 10A do przystanku „Ul. Isakowski.

Podróżować samochodem:
Skrzyżowanie obwodnicy Moskwy (zewnętrzna strona, 66 km) i autostrady Wołokołamskiej

Sława Brainstorm zaczyna się od sukcesu na Eurowizji 2000: Łotwa po raz pierwszy wzięła udział w konkursie piosenki i od razu zajęła 3 miejsce dzięki pięciu facetom śpiewającym w gatunku alternatywnej muzyki indie. Dziś członkowie zespołu mogą powiedzieć, że spełniły się ich ukochane twórcze marzenia: pierwsze linie list przebojów, „złote” albumy, stadiony pełne widzów, światowe trasy koncertowe. Ale wciąż przed nami wiele celów i nowych horyzontów.

Młoda grupa skierowała się w stronę wysokiej klasy europejskiego rocka, inspirowanego stylem grunge. Debiutancki album „Vairāk nekā skaļi” ukazał się w 1993 roku. Nie odniósł wielkiego sukcesu, właściwie tylko jeden utwór stał się popularny – „Ziema”. W tym czasie kreatywność była tylko hobby muzyków: każdy miał pracę, która pozwalała mu przetrwać. Renars pracował w radiu, Janis i Maris w sądownictwie, Kaspars pracował jako operator. Ale swój wolny czas poświęcili marzeniom - pisali piosenki, ćwiczyli, nie tracąc wiary w siebie.

Chłopaki wydali swój drugi album „Veronica” w 1996 roku. Należą do nich hity „Dārznieks” („Ogrodnik”), „Apelsīns” („Pomarańczowy”) i oczywiście „Samoloty”.

Po Eurowizji chłopaki z Brainstorm zostali gwiazdami. Występ utalentowanych Łotyszy został zauważony przez The Times, Melody Maker i Smash Hits. Chłopaki musieli zmienić imiona na te, które są bardziej znane zagranicznej publiczności: Renars stał się Reynard, Maris - Mike, Janis - Johnny, Kaspars - Nick, a Gundars - Peter.

Chłopaki z Łotwy zaczęli podbijać rosyjską publiczność w 2009 roku, wydając nową płytę „Step”, która zawierała 6 piosenek w języku rosyjskim.

Teraz w Rosji prawie każdy meloman zna grupę Brainstorm.

((tekst przełączania))

Ojciec przyszłego uhonorowanego artysty jest krytykiem muzycznym. Ale zanim Nikolai Agutin współpracował z legendarnymi sowieckimi grupami: Blue Guitars, Pesnyary, Singing Hearts, a także ze Stas Naminem. Dlatego chłopiec od dzieciństwa miał obsesję na punkcie muzyki i ciężko pracował, aby osiągnąć swoje cele. W wolnym czasie lubił uczyć się gry na fortepianie.

Marzył o byciu sławnym i uczył się w szkole muzycznej, a także w szkole jazzowej. Pod koniec zakładu - telefon, z którego facet postanowił się nie cofać. Tam młody człowiek brał udział w amatorskich działaniach wojskowych - i został solistą zespołu pieśni i tańca.

Po wojsku wstąpił do MGUKI jako reżyser - tam jeździł w trasy jako support dla popularnych zespołów. W wieku 24 lat Leonid wygrał konkurs dla młodych wykonawców i nagrał swój pierwszy album - a teraz jego dyskografia liczy 26 wydawnictw.

Zwycięzca programu telewizyjnego „Dwie gwiazdy”, zdobywca Orderu Przyjaźni i dziewięciu dyplomów „Song of the Year”, kilkunastu „Złotych Gramofonów” i innych prestiżowych nagród. W tej chwili piosenkarka aktywnie rozwija karierę solową i pasjonuje ją rola mentora w projekcie Voice - zarówno w oryginalnej adaptacji, jak iw wersji dla dzieci oraz w wieku 60+.

((tekst przełączania))

Romantyczny Soso Pawliaszwili swoimi wierszami i muzyką rozgrzewa duszę każdego słuchacza. Jego umiejętność mówienia ze sceny o rzeczach najważniejszych szczerze, z pasją i bez najmniejszego wahania urzeka raz na zawsze.

Soso Pavliashvili nie tylko występuje, ale także tworzy własne kompozycje. Ponadto związany jest z długoletnim sojuszem twórczym z tak silnymi autorami, jak Simon Osiashvili i Michaił Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan itp. Twórczość Pavliashvili otrzymała znaczną liczbę nagród: piosenkarz brał udział w trzech międzynarodowych konkursach i we wszystkich otrzymał Grand Prix. Soso Pavliashvili to prawdziwy zwycięzca piosenkarki! I cieszy nas swoimi twórczymi osiągnięciami od 30 lat. Artysta znany jest także nie tylko na scenie, ale także jako aktor filmowy: Soso Pavliashvili brał udział w kręceniu takich filmów jak „Najnowsze przygody Pinokia”, „Córki tatusia” (2007), „33 metry kwadratowe " (2004), "Epoka lodowcowa", "Noworoczne swatki" (2010).

Każda płyta Soso Pavliashvili jest w pewnym sensie dziełem autobiograficznym poświęconym albo przyjaciołom, albo historii miłosnej: są to „Muzyka dla przyjaciół”, „Ja i ty”, „Zaśpiewaj ze mną”, „Gruzin czeka na ciebie”, „About my love”, „Remember the Georgian”, „The Best Songs for You” i „Oriental Songs”. Melomani znają zapewne najsłynniejsze przeboje piosenkarki: „Zaśpiewaj ze mną”, „Niebo w dłoni”, „Proszę”, „Toast”, „Argo”, „Pamiętaj o gruzińsku”, „Noś kobiety w ramionami” oraz „Módlmy się za rodziców”.

((tekst przełączania))

Kiedy studenci Wiaczesław Butusow i Dmitrij Umetski spotkali się w 1982 roku, narodził się Nautilus Pompilius. Decydując się na wspólne granie, chłopaki wydali w 1983 roku swój debiutancki album zatytułowany „Trains”. Skład zespołu Sverdlovsk ciągle się zmieniał, wśród ostatnich członków oprócz frontmana - I. Kormiltseva (autora tekstów, zm. 2007), perkusisty A. Potapkina, basisty G. Kopyłowa, gitarzysty N. Pietrowa i klawiszowca A. Mohylewski.

Sam zespół wielokrotnie się rozpadał i ponownie łączył. Jedno pozostało niezmienne: nieoceniony wkład w kulturę rosyjskiego rocka. Ich dyskografia obejmuje dwanaście płyt długogrających, sześć albumów koncertowych, cztery kolekcje, trzy albumy z dedykacjami, pięć kolaboracji z innymi muzykami. Ich piosenki można było usłyszeć w obu częściach legendarnego „Brata”, filmie „Dandies”, „Mirror for the Hero” i innych.

((tekst przełączania))

Studiował w szkole muzycznej i opanował grę na akordeonie guzikowym, a następnie brał udział w grupie Dzieci Chłopskich. Występował z nim podczas różnych lokalnych świąt i zyskał popularność, ale potem facet poszedł do wojska. Po demobilizacji grał w „Six Young” wraz z frontmanem N. Rastorguevem. Potem były VIA „Flow Song” i „Singing Hearts”. Pojawił się pomysł połączenia czegoś bardziej metalowego, gdzie wokalista zostałby wokalistą. W rezultacie jego głos uwielbił „Arię” i uczynił ją legendarną.

Z powodu nieporozumień między uczestnikami wszyscy nie mieli pieniędzy, więc Valery grał z grupą Master. Reszta składu uważała, że ​​to koniec jego pracy w zespole, więc kontynuowali działalność bez niego. Frontman nagrał płytę z Siergiejem Mavrinem i zaczął występować solo, tworząc projekt, który nazwał swoim nazwiskiem. Kipelov ma na swoim koncie siedem studyjnych płyt LP, MTV Russia Music Awards, Chart Dozen, Russian Top i wiele innych prestiżowych nagród.

((tekst przełączania))

Oni, jak wielu, próbowali naśladować The Beatles, ale ostatecznie wyrosli na niezależną, oryginalną grupę. W pierwszym składzie znalazł się Andrei Makarevich, który został frontmanem, Mikhail Yashin, a także dziewczyny - Nina i Larisa. Członkowie zespołu biegle władali językiem obcym, więc występowali w szkołach i świetlicach.

Wkrótce coś się zmieniło - oprócz wokalisty w VIA grali oprócz wokalisty Y. Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov i S. Kavagoe, a nazwa brzmiała po angielsku Time Machines. Dzięki tak rzadkim gitarom elektrycznym i miniwzmacniaczowi narodził się dźwięk, którego prawie nikt inny w ZSRR nie miał.

Jakiś czas później, oprócz piosenek Liverpool Four, w repertuarze pojawiły się ich własne utwory. Ukazał się debiutancki album - a w dyskografii zespołu jest ich w tej chwili trzynaście.

Wehikuł czasu zdobył wiele nagród i wyróżnień. Teraz w składzie, oprócz tego samego Makarevicha, Alexander Kulikov na basie i wokalu, a także Valery Efremov na perkusji.

((tekst przełączania))

Oficjalny rok ich urodzenia to 1978, ale sami członkowie zespołu liczą czasem od 1981 - wtedy do składu dołączył Edmund Shklyarsky. Lub 1982, kiedy nagrano debiutancki album. W ogóle w tym okresie pojawił się Piknik, który tak bardzo spodobał się publiczności.

Ich teksty i muzyka przyciągają melomanów romantycznych: to poezja, nasycona ironiczną filozofią i magicznymi motywami. A może instrumenty klawiszowe, instrumenty symfoniczne i egzotyczne, niepowtarzalny styl i występy na żywo, z których każde to show, którego nie da się zapomnieć na długo.

Teraz w grupie, oprócz stałego frontmana (i gitarzysty i autora tekstów na pół etatu), jego syn - klawiszowiec i wokalista wspierający Stanisław, perkusista Leonid Karnos i basista Marat Korchemny. Ich dyskografia obejmuje ponad dwa tuziny wydawnictw, hołdów, kilka kompilacji i kolaboracji. Pikniki często występują zarówno w stolicach i regionach, jak i na największych plenerach w Rosji, w tym na festiwalu Inwazja.

((tekst przełączania))

Poznali się w 1993 roku, kiedy oboje byli młodzi, ambitni i marzący o własnym zespole. Siergiej zawsze chciał być muzykiem, więc został wokalistą i frontmanem, swego rodzaju twarzą nowego zespołu – przyciągnął całą uwagę.

Alexey nigdy nie chciał poświęcić swojego życia twórczości, ale wszystko się zmieniło, kiedy zaczął pracować jako DJ. We wspólnym dziele chłopaków grał rolę klawiszowca.

Zaledwie rok później uciekli z bliskiego im Togliatti i podbili stolicę, a także nagle poznali Andrieja Malikova, który stał się ich pierwszym producentem. W tym samym czasie pojawiło się nazwisko. Wkrótce miało miejsce wydanie debiutanckiego albumu, który odniósł ogromny sukces. Do 2006 roku ukazało się dwanaście prac studyjnych.

Postanowili tworzyć solowe projekty, więc Hands Up się rozwiązało. Teraz pod tym szyldem występuje tylko Żukow, który w 2012 roku zaprezentował świeży longplay. Grupa ma siedem Złotych Gramofonów, nagrody RU.TV, MUZ-TV i wiele innych prestiżowych nagród.

((tekst przełączania))

Wokalista i założyciel Sergei Chigrakov kochał muzykę od dzieciństwa: poszedł do szkoły muzycznej, a następnie wstąpił do college'u. Następnie brał udział w kilku grupach, największe z nich to „Grupa Dnia Rozszerzonego” i „Różni Ludzie”.

Wkrótce zdecydował się na pracę solową: po zaprezentowaniu albumu zabrał ze sobą przyjaciół na trasę koncertową. Koncerty były bardzo udane - tak pojawili się Chizh and Co. W 1994 roku chłopaki wydali swoje debiutanckie wydawnictwo.

Oprócz frontmana A. Romanyuk jako basista, M. Rusin jako gitarzysta, E. Barinov jako akordeonista i perkusista, D. Vasilevsky na perkusji, a także D. Chigrakova i M. Shalagaev na tylnych wokalach. Ich dyskografia obejmuje siedem studyjnych płyt długogrających, trzy nagrania koncertowe, pięć wspólnych wydań i dwie kompilacje.

((tekst przełączania))

Concord Orchestra to pierwsza na świecie tańcząca orkiestra symfoniczna. Profesjonalni muzycy, studenci znanych konserwatoriów, słynnych akademii muzycznych w Rosji i Europie, stworzyli wyjątkowy projekt, łączący muzykę i taniec w jednej przestrzeni.

Orkiestra gra pod dyrekcją włoskiego dyrygenta Fabio Piroli, przedstawiciela jednej z najsłynniejszych dynastii muzycznych Mediolanu. Fabio znakomicie ukończył Państwowe Konserwatorium im. Gaetano Donizettiego w Bergamo (Włochy), Claudio Abbado International Academy of Music w Mediolanie (Włochy) oraz Juilliard w Nowym Jorku (USA).

Koncerty orkiestry symfonicznej „Concord Orchestra” przepełnione są namiętnym włoskim temperamentem i emocjonalnością. W 2016 roku Fabio przewodził zespołowi utalentowanych, kreatywnych, otwartych na eksperymenty, poszukujących nowych form twórczej samorealizacji, wysoce profesjonalnych rosyjskich i europejskich muzyków orkiestry symfonicznej Concord Orchestra.

Muzycy grają muzykę, która ich inspiruje. Podczas tańca improwizują, dźwięki muzyki zamieniają się w plastikowy rysunek, a koncerty symfoniczne stają się jasnymi oryginalnymi pokazami. Wirtuozowskie wykonanie nadaje nowe brzmienie arcydziełom muzyki klasycznej, folk rocka, rockowym przebojom, muzyce z popularnych filmów.

W ciągu trzech lat orkiestra wydała trzy autorskie programy („Symphonic Rock Hits”, „Snow-White Ball Johanna Straussa”, „Astor Piazzolla Passion Tango”), dała ponad 300 koncertów w kultowych salach muzycznych w Rosji, m.in. 15 koncertów w Moskwie na scenie Państwowego Pałacu Kremlowskiego. Wraz z orkiestrą wystąpiły „gwiazdy” muzyki rockowej, znani kansoniści, znani śpiewacy operowi. Wśród nich są Francis Goya i Riccardo Fogli. W marcu 2018 roku odbyły się wspólne koncerty w głównych salach Rosji z legendą muzyki światowego kina, francuskim kompozytorem Michelem Legrandem, a w kwietniu 2018 roku z brytyjskim muzykiem Kenem Hensleyem, autorem tekstów zespołu URIAH HEEP.

((tekst przełączania))

Nazwa LUBE wzięła się od rodzinnych Lyubertsy pod Moskwą i ukraińskiego słowa „lube”, które tłumaczy się jako „każdy” – oznaczało to mieszankę gatunków. Pierwsza trasa odbyła się w 1989 roku z pustymi salami, bo nikt o nich jeszcze nie wiedział. Ale sytuacja wkrótce się poprawiła - od razu stali się sławni po występie na „Spotkaniach bożonarodzeniowych” Ałły Pugaczowej. Nawiasem mówiąc, to ona wymyśliła obraz sceniczny dla piosenkarki.

Teraz grupa, oprócz frontmana, ma jeszcze siedem osób: na klawiszach i akordeonie guzikowym V. Loktev, na perkusji - A. Erokhin, gitarzysta S. Pereguda, basista D. Streltsov, a także chórki: P. Suchkow, A. Kantur i A. Tarasow.

((tekst przełączania))

Przyszły Artysta Ludowy Rosji urodził się w rodzinie szefa VIA „Gems” i solisty baletu. Ale nie aspirował do muzyki - kiedy do mieszkania przyszedł nauczyciel, aby się z nim uczyć, chłopiec uciekł. Później facet opanował fortepian tak dobrze, że posiadał go całkowicie swobodnie. Już w wieku czternastu lat napisał swoją pierwszą piosenkę.

Po ósmej klasie młody człowiek poszedł na studia i grał na klawiszach w zespole ojca. Wkrótce miał miejsce jego debiut w telewizji, czołowe miejsca list przebojów, udział w New Year's Light i tytuł Odkrycia Roku.

Po ukończeniu studiów wstąpił do Konserwatorium Czajkowskiego, został gościem polskiego festiwalu i zebrał „Olimpijkę”. Otrzymał czerwony dyplom i zaprezentował autorski projekt PIANOMANIA. Ma na swoim koncie siedemnaście prac studyjnych.

Idol lat dziewięćdziesiątych niedawno pojawił się ponownie w trendach - ogłosił się „cesarzem Twittera”, trollował, wydał wideo ze skandalicznym blogerem Khovansky i poszedł strzelać z Yuri Dudyu.

((tekst przełączania))