8. Główne kierunki rozwoju literatury rosyjskiej w latach 1810-1830.
Charakterystyka literatury rosyjskiej XIX wieku.
Rewolucję francuską z lat 1789-1794 słusznie uważa się za punkt wyjścia nowej ery historycznej. Nowa mentalność spowodowała głębokie zmiany w strukturze literatury rosyjskiej. Skupiono się na wewnętrznym świecie człowieka i jego złożonych relacjach ze światem zewnętrznym: ludźmi, krajem, historią, jego przeznaczeniem. Wzrost zainteresowania ludzkimi przeżyciami emocjonalnymi doprowadził do pojawienia się fenomenu bohatera lirycznego, który radykalnie zmienił poetykę klasycyzmu, naruszył stałe gatunki, mieszał style, deformował granice między poezją a prozą, literaturą a rzeczywistością.
Literatura stawia nowe wyzwania. Literatura stanęła przed koniecznością rozwoju form poetyckich, „z jednej strony tradycyjnych i narodowych, z drugiej zaś zdolnych do wyrażania indywidualnych uczuć”.
Według Yu.M. Łotmana, główne idee duchowych poszukiwań literatury rosyjskiej tego okresu: istniały idee osobowości i narodowości. Wiek XIX rozpoczął się od uświadomienia sobie, że jednostka i naród to dwie różne, przeciwne i nie do pogodzenia zasady; osobiste aspiracje człowieka i jego naturalna podstawa są ze sobą sprzeczne.
Cechy rozwoju literatury rosyjskiej w latach 1810–1830.
Zaawansowana literatura rosyjska lat 10-30 XIX wieku rozwinęła się w r walka z pańszczyzną i autokracją, kontynuując tradycje wyzwoleńcze wielkiego Radszczewa.
Wraz z rozwojem rewolucyjnego ruchu dekabrystów, wraz z nadejściem Puszkina, literatura rosyjska wkroczyła w nowy okres w swojej historii, który Bieliński słusznie nazwał Okres Puszkina. Idee patriotyczne i emancypacyjne charakterystyczne dla wcześniejszej zaawansowanej literatury rosyjskiej zostały wyniesione na nowy, wysoki poziom. Najlepsi pisarze rosyjscy „podążając za Radszczewem” (Gribojedow, Puszkin) śpiewali o wolności, patriotycznym oddaniu ojczyźnie i narodowi, ze złością potępiali despotyzm autokracji, odważnie ujawniali istotę ustroju feudalnego i opowiadali się za jego zniszczeniem.
Potężny podnośnik świadomość narodowa, wywołany rokiem 1812 i rozwojem ruchu wyzwoleńczego, był bodźcem do dalszego działania demokratyzacja literatury. Wraz z obrazami najlepsi ludzie ze szlachty, w fikcji zaczęły pojawiać się coraz częściej wizerunki ludzi z niższych klas społecznych, ucieleśniające niezwykłe cechy rosyjskiego charakteru narodowego. Szczytem tego procesu jest twórczość Puszkina z lat 30. XX wieku wizerunek lidera powstanie chłopskie Emeliana Pugaczowa.
Sam proces stwierdzenia realizmu w literaturze rosyjskiej lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku był bardzo złożony i przebiegał w walce, która przybrała ostre formy. Początek okresu Puszkina upłynął pod znakiem pojawienia się i rozwoju postępowego romantyzmu w literaturze, inspirowanego poetami i pisarzami kręgu dekabrystów, na którego czele stał Puszkin. Zasady realizmu zapisane w dziele Puszkina zostały opracowane przez jego wielkich następców – Gogola i Lermontowa, a następnie wyniesione na jeszcze wyższy poziom przez rewolucyjnych demokratów i wzmocnione w walce z wszelkiego rodzaju reakcyjnymi tendencjami przez całą galaktykę postępowych Pisarze rosyjscy.
Główne kierunki literatury rosyjskiej pierwszej połowy XIHv.
Dla literatury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. charakteryzuje się szybką zmianą kierunków artystycznych. Dominujące zasady estetyczne ulegały kilkukrotnym przekształceniom w ciągu życia jednego pokolenia. Ostatni akord rozwoju klasycyzm sztuka pojawiła się w literaturze rosyjskiej A. S. Griboedova „Biada dowcipowi”(1823), w którym tradycje klasycznej komedii XVIII wieku. połączone, podobnie jak u D. I. Fonvizina, z cechami rodzącego się realizmu. Na początku stulecia w Europie i Rosji A romantyzm- nurt w literaturze i sztuce, który charakteryzuje się szczególnym zainteresowaniem niezwykłą osobowością, samotnym Bohaterem, który przeciwstawia siebie, świat swojej duszy otaczającemu go światu. Za twórcę rosyjskiego romantyzmu uważany jest Wasilij Andriejewicz Żukowski.(1783–1852), poeta, którego dzieła pełne melancholii, motywów ludowych i mistycznych obrazów (ballady „Ludmiła” w 1808 r., „Swietłana” w 1812 r.) stały się przykładami stylu nowej literatury. Wczesnych dzieł Aleksandra Siergiejewicza Puszkina (1799–1837) i Michaiła Jurjewicza Lermontowa (1814–1841) nie można nazwać inaczej niż romantycznymi. Puszkin należy do tych pisarzy, których droga twórcza naznaczona była odwoływaniem się do różnych kierunków artystycznych. Jak już wspomniano, wczesny Puszkin jest romantykiem, w jego twórczości można nawet dostrzec pewne wpływy sentymentalizmu. Jednocześnie uważany jest za twórcę rosyjskiego realizmu. Oprócz Oniegina wybitnymi przykładami realizmu w twórczości A. S. Puszkina są dramat historyczny Borys Godunow, opowiadania „Córka kapitana” i „Dubrowski”.
Wczesne utwory Lermontowa to głównie teksty miłosne. Jednak z biegiem czasu, wraz z tematem tragicznej, nieszczęśliwej miłości, w jego poezji pojawiają się tematy obywatelskie. Sława przyniosła mu wiersz „O śmierci poety”, poświęcony śmierci A. S. Puszkina. Po nim przyszła Rodina, Borodino. Podobnie jak jego wielki poprzednik, M. Yu Lermontow łączył w swojej twórczości romantyzm i realizm. Poezja romantycznej samotności i sprzeciwu wobec świata znajduje odzwierciedlenie w wierszach „Mtsyri” i „Demon”. Szczytem realizmu Lermontowa jest powieść Bohater naszych czasów. Dramaturgię M. Yu Lermontowa reprezentuje sztuka „Maskarada” napisana w 1835 roku.
Dalszy rozwój literatury wiązał się z jej umacnianiem stanowiska realizmu. Ważnym kamieniem milowym w tym procesie była kreatywność Nikołaj Wasiljewicz Gogol(1809–1852). Uważany jest za pierwszego pisarza tzw. „szkoły naturalnej” w literaturze rosyjskiej, czyli nurtu zwanego obecnie potocznie „realizmem krytycznym”. Są to barwne szkice z życia małoruskich ziemian w opowiadaniach „Mirgorod”, wypełnione fantastycznymi i baśniowymi motywami ukraińskiego folkloru „Wieczory na farmie pod Dikanką” oraz mistyczne „Opowieści petersburskie”, w których groteska, fantazja („ Nos”) łączą się z przenikliwie realistycznym obrazem życia „małego człowieka” zmiażdżonego przez życie („Płaszcz”).
Szczególne znaczenie, które nabyło w pierwszej połowie XIX wieku. literatura doprowadziła do powstania krytyka literacka Jak niezależny gatunek. Największe osiągnięcia w tej dziedzinie kojarzone są z nazwą Wissarion Grigoriewicz Bieliński(1811-1848), którego znaczenie wykracza daleko poza wąskie zagadnienia literackie. W dużej mierze dzięki V. G. Bielińskiemu krytyka literacka w Rosji stała się przestrzenią walka ideologiczna, forum, na którym omawiano najważniejsze kwestie życia społeczeństwa, platformę, z której zaawansowane idee trafiały do mas.
Ruch literacki 1800-1830
Zmiany w świadomość społeczna były znaczące: wartości duchowe szybko przechodziły ze sfery autokracji do sfery konkretnej osoby prywatnej. Przestały pełnić rolę abstrakcyjnych wymagań poza człowiekiem, jak to miało miejsce w filozofii i literaturze XVIII wieku, ale stały się własnością jednostki, która interesy państwa utożsamiała ze swoimi własnymi interesami. Abstrakcyjna koncepcja państwa, ucieleśniona w autokracji, należała już do przeszłości. Zabarwienie pojęć społecznych osobistym odczuciem i wypełnienie świata osobistego emocjami społecznymi stało się znakiem czasów.
Wszystko to przesądziło o zwycięstwie nastrojów romantycznych w życiu i literaturze. Jednocześnie idee Oświecenia, które nie zniknęły z rosyjskiej rzeczywistości, zostały romantycznie pojęte.
Romantyzm w Rosji przeszedł kilka etapów rozwoju:
1810 r - pojawienie się i ukształtowanie nurtu psychologicznego; czołowi poeci Żukowski i Batiuszkow;
Lata dwudzieste XIX wieku - pojawienie się i ukształtowanie nurtu obywatelskiego lub społecznego w poezji F.N. Glinka, PA Katenina, K.F. Rylejewa, V.K. Kuchelbeker, A. A. Bestuzhev-Marlinsky; dojrzałość romantyzmu psychologicznego, w którym głównymi postaciami byli A.S. Puszkin, E.A. Baratyński, PA Wiazemski, N.M. Języki;
Lata 30. XIX wieku - pojawienie się nurtu filozoficznego w poezji Baratyńskiego, poetów Lubomudrowa, Tyutczewa, w prozie V.F. Odojewski; przenikanie romantyzmu do prozy i jego szerokie rozpowszechnienie w gatunku opowiadania; rozkwit romantyzmu w twórczości Lermontowa i oznaki kryzysu: dominacja poezji epigonicznej (imitatywnej), liryka Benediktowa, opowiadania „kaukaskie” („wschodnie”) A.A. Bestużew-Marlinski;
Lata 40. XIX wieku - upadek romantyzmu, jego wyparcie z pierwszego planu literatury; z działającego podmiotu procesu literackiego romantyzm coraz bardziej zamienia się w swój przedmiot, stając się przedmiotem artystycznego przedstawienia i analizy.
Podział romantyzmu na różne nurty nastąpił według następujących kryteriów:
Do przepływ psychologiczny Rosyjski romantyzm należy do romantyków, którzy wyznawali idee samokształcenia i samodoskonalenia jednostki jako najpewniejszej drogi przekształcenia rzeczywistości i człowieka;
Do przebieg cywilny Lub społeczny, Romantyzm obejmuje romantyków, którzy wierzyli, że człowiek wychowuje się przede wszystkim w środowisku społecznym, życie publiczne i dlatego jest przeznaczony do działalności cywilnej;
Do nurt filozoficzny Rosyjski romantyzm obejmuje romantyków, którzy wierzyli, że miejsce człowieka na świecie jest z góry określone, jego los jest z góry określony w niebie i całkowicie zależy od prawa ogólne wszechświata, a wcale nie z przyczyn społecznych i psychologicznych. Między nurty te nie mają nieprzeniknionych granic, a różnice są względne: poeci różnych nurtów nie tylko kłócą się, ale także wchodzą ze sobą w interakcję.
Początkowo w poezji Żukowskiego i Batiushkowa wygrywa romantyzm, co było spowodowane:
reforma języka literackiego Karamzina;
Skrzyżowanie zasad poetyckich literatury „sentymentalnej” z zasadami „poezji lekkiej”;
Dyskusje na temat problemów języka literackiego, które otworzyły i utorowały drogę romantyzmowi.
Rosyjska kultura narodowa w XIX wieku osiągnęła w sztuce, literaturze, w wielu dziedzinach wiedzy wyżyny określone słowem „klasyczny”. Literaturę rosyjską XIX wieku zasłużenie nazywa się „złotym wiekiem". Nawet ignorant literacki nie może sprzeciwić się. Stała się wyznacznikiem trendów w modzie literackiej, literatura światowa. „Złoty Wiek” dał nam wiele znani mistrzowie. Wiek XIX to czas rozwoju języka rosyjskiego język literacki, który ukształtował się w dużej mierze dzięki . Zaczęło się od rozkwitu sentymentalizmu i stopniowego pojawiania się romantyzmu, zwłaszcza w poezji. W tym okresie jest wielu poetów, ale główna postać tego czasu był Aleksander Puszkin. Jak by go teraz nazwali „gwiazdą”.
Jego wspinaczka na Olimp Literatury rozpoczęła się w 1820 roku wierszem Rusłan i Ludmiła. A „Eugeniusz Oniegin” – powieść wierszowaną nazwano encyklopedią rosyjskiego życia. Erę rosyjskiego romantyzmu otworzyły jego romantyczne wiersze „ Brązowy jeździec», « Fontanna Bakczysaraju"," Cyganie. Dla większości poetów i pisarzy A. S. Puszkin był nauczycielem. Wielu z nich kontynuowało tradycje założone przez niego w tworzeniu dzieł literackich. Wśród nich był. Poezja rosyjska tamtych czasów była ściśle związana z życiem społeczno-politycznym kraju. W pracach autorzy starali się zrozumieć i rozwinąć ideę ich specjalnego przeznaczenia. Wezwali władze, aby wysłuchały ich słów. Poeta tamtych czasów uważany był za proroka, przewodnika boskiej prawdy. Można to zobaczyć w wierszu Puszkina „Prorok”, w odie „Wolność”, „Poeta i tłum”, w „O śmierci poety” Lermontowa i wielu innych. W XIX wieku angielskie powieści historyczne wywarły ogromny wpływ na całą literaturę światową. Pod ich wpływem A.S. Puszkin pisze opowiadanie „Córka kapitana”.
W XIX wieku głównym typy artystyczne były typu " mały człowiek” i rodzaj „dodatkowej osoby”.
Od XIX wieku literatura odziedziczyła charakter satyryczny i publicystyczny. Można to prześledzić Martwe dusze”,„ Nos ”, w komedii„ Generalny Inspektor ”z M.E. Saltykov-Shchedrin „Historia jednego miasta”, „Panowie Golovlev”.
Formacja języka rosyjskiego literatura realistyczna trwa od połowy XIX wieku. Ostro zareagowała na sytuację społeczno-polityczną w Rosji. Między słowianofilami a zwolennikami westernizacji toczy się spór o sposoby rozwój historyczny Państwa.
Rozpoczyna się rozwój gatunku powieść realistyczna. W literaturze można doszukać się szczególnego psychologizmu, przeważają problemy filozoficzne, społeczno-polityczne. Rozwój poezji nieco słabnie, ale mimo ogólnej ciszy głos nie cichnie, jak w wierszu „Kto dobrze żyje na Rusi?” oświetla trudne i beznadziejne życie ludzi. -
Koniec stulecia dał nam. Nastroje przedrewolucyjne biegną w literaturze jak czerwona nić. Tradycja realistyczna zaczęła zanikać, zastąpiona przez literaturę dekadencką, z mistycyzmem, religijnością, a także przeczuciem zmian w życiu społeczno-politycznym Rosji. Potem wszystko urosło do rangi symboliki. I otworzyła się nowa karta w historii literatury rosyjskiej.
Na dziełach pisarzy tamtych czasów uczymy się człowieczeństwa, patriotyzmu, studiujemy nasze. Na tym „klasyku” wychowało się już nie jedno pokolenie ludzi – Ludzi.
Wiek XIX w literaturze rosyjskiej jest dla Rosji najważniejszy. W tym stuleciu A.S. zaczęło pokazywać swoją kreatywność. Puszkin, M.Yu. Lermontow, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, A.N. Ostrowski. Wszystkie ich dzieła nie przypominają niczego i nie niosą ze sobą wielkie poczucie w sobie. Do dziś ich prace znajdują się w szkołach.
Wszystkie dzieła dzieli się zwykle na dwa okresy: pierwszą połowę XIX wieku i drugą. Jest to zauważalne w problematyce dzieła i zastosowanych środkach wizualnych.
Jakie są cechy literatury rosyjskiej XIX wieku?
Po pierwsze, A.N. Ostrovsky uważany jest za reformatora, który wniósł wiele innowacji dzieła dramatyczne. Jako pierwszy poruszył najbardziej ekscytujące tematy tamtych czasów. Nie boi się pisać o problemach klasy niższej. Również A.N. Ostrowski jako pierwszy był w stanie pokazać stan moralny dusz bohaterów.
Po drugie, I.S. Turgieniew znany jest z powieści „Ojcowie i synowie”. On dotknął wieczne tematy miłość, współczucie, przyjaźń i temat relacji między starym pokoleniem a nowym.
I oczywiście jest to F.M. Dostojewski. Tematyka jego dzieł jest bardzo obszerna. Wiara w Boga, problem małych ludzi na świecie, człowieczeństwo ludzi – tego wszystkiego dotyka w swoich pracach.
Dzięki pisarzom XIX wieku dzisiejsza młodzież może uczyć się życzliwości i najszczerszych uczuć poprzez dzieła wielkich ludzi. Świat ma szczęście, że w XIX wieku takie utalentowani ludzie która dała całej ludzkości nowy materiał do myślenia, otworzyła nowe tematy problematyczne, nauczyła współczucia dla bliźniego i wskazała na błędy ludzi: ich bezduszność, oszustwo, zazdrość, wyrzeczenie się Boga, poniżenie drugiego człowieka i jego egoistyczne pobudki.
Kilka ciekawych esejów
- Kompozycja na podstawie wiersza Więzień Puszkina 6. klasy
Aby zrozumieć znaczenie wiersza „Więzień”, musisz zrozumieć, że A.S. Puszkin przebywał w tym momencie na wygnaniu na południu. Dlatego też poruszany jest tutaj temat więzienia i uwięzienia. Jednak pomimo ponurej sytuacji
- Pojedynek Bazarowa i Kirsanovej, esej analityczny
Praca Ojcowie i synowie jest swoistym tematem sporów pomiędzy liberalną połową społeczeństwa a demokratyczną połową, której poglądy są odmienne. Kiedy autor pisał tę powieść, tematem ludzkiej wolności
Każdy z nich nie wie, po co się urodził. Każdy człowiek ma swój własny cel, indywidualną misję. Tak czy inaczej, chcę w to wierzyć
Aby dobrze zrozumieć specyfikę kultury rosyjskiej przełom XIX-XX wieków, trzeba mieć pojęcie o naturze prawa krajowego, ekonomii i polityce tego okresu. To ma kluczowa wartość. Rola kultury rosyjskiej jest nie do przecenienia. Dzięki reformom Piotra imperium ugruntowało swoją pozycję monarchia absolutna, a także legislacyjny projekt biurokracji. W szczególności znalazło to odzwierciedlenie w „złotym wieku” Katarzyny II. Wydarzenia początek XIX Wiek ten naznaczony był reformą ministerialną Aleksandra I. W praktyce przeprowadzono ją w celu wzmocnienia porządku feudalno-absolutystycznego. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę wpływ nowego „ducha czasu”. Przede wszystkim jest odbiciem Wielkiego rewolucja Francuska w całej kulturze rosyjskiej.
Miłość do wolności jest jednym z jej archetypów. Śpiewa ją cała rosyjska poezja, od Cwietajewy po Puszkina. Po utworzeniu ministerstw nastąpiła dalsza biurokratyzacja administracji. Ponadto ulepszono centralę Imperium Rosyjskie. instytucja Rada Państwa- najważniejszy element europeizacji i modernizacji całego systemu. Do jego głównych funkcji należy: zapewnienie jednolitości norm prawnych oraz centralizacja działalności legislacyjnej. Złoty okres Kultura rosyjska końca XIX i początku XX wieku rozwijała się bardzo intensywnie. Silny wpływ na ten proces miała postępowa myśl zachodnioeuropejska i światowy postęp rewolucyjny. Wpłynęło to również na bliski związek kultury rosyjskiej z innymi. Był to okres, kiedy Francuzi utopijny socjalizm i niemiecki filozofia klasyczna. Idee te stały się bardzo popularne w państwie. Doświadczona kultura rosyjska początku XIX wieku silny wpływ dziedzictwo, które pozostało poprzednie pokolenia. To właśnie dzięki niemu zrodziły się nowe kiełki twórczości w literaturze. Dotyczy to także sfery kultury, malarstwa i poezji. Twórczość F. Dostojewskiego, P. Mielnikowa-Peczerskiego, N. Leskowa i N. Gogola przesiąknięta jest tradycjami języka staroruskiego kultura religijna. Nie sposób też nie zwrócić uwagi na twórczość innych geniuszy literackich, których stosunek do ruchów prawosławnych był bardziej kontrowersyjny. Mówimy o A. Bloku, L. Tołstoju, A. Puszkinie i tak dalej. W ich pracy można prześledzić niezatartą pieczęć, która o nich świadczy Ortodoksyjne korzenie. Nie należy też zapominać o sceptycyzmie I. Turgieniewie. W jego dziele „Żywe relikwie” przedstawiony jest obraz świętości ludowej. Dużym zainteresowaniem cieszy się także język rosyjski kultura artystyczna ten czas. Mówimy o obrazach K. Pietrowa-Wodkina, M. Vrubela, M. Niestierowa.
Początki ich twórczości sięgają ikonografii prawosławnej. Starożytny śpiew kościelny stał się uderzającym zjawiskiem w historii kultury muzycznej. Dotyczy to także późniejszych eksperymentów S. Rachmaninowa, P. Czajkowskiego i D. Bortnyanskiego. Główny wkład wchłonęła kultura rosyjska końca XIX i początku XX wieku najlepsze osiągnięcia inne narody i kraje. Nie straciła jednak swojej tożsamości. Ponadto wywarło to znaczący wpływ na rozwój innych kultur. Jeśli chodzi o historię narodów europejskich, pozostawiła ona znaczny ślad. Przede wszystkim, rozmawiamy o rosyjskiej myśli religijnej. Powstał pod wpływem Zachodu. Z kolei Kultura zachodnioeuropejska pod wpływem teologii i filozofii. Szczególnie widoczne jest to w pierwszej połowie XX wieku.
Znaczący wkład w rozwój kultury rosyjskiej wniosły dzieła M. Bakunina, N. Bierdiajewa, P. Florenskiego, S. Bułhakowa, W. Sołowjowa i wielu innych.
Nie wolno nam zapomnieć o „burzy z piorunami roku dwunastego”. Mówimy o silnym impulsie do rozwoju kultury rosyjskiej.
Wojna Ojczyźniana jest nierozerwalnie związane ze wzrostem samoświadomości narodowej i powstaniem „dekabryzmu”. Wpłynęło to także na tradycje kultury rosyjskiej. W. Bieliński napisał, że rok ten wstrząsnął całym krajem, a jednocześnie wzbudził dumę i świadomość ludzi. Cechy procesu historycznego Jego tempo zostało zauważalnie przyspieszone. Wynika to z czynników opisanych powyżej. Różnicowanie różnych obszarów było w pełnym rozkwicie działalność kulturalna. Jest to szczególnie prawdziwe w nauce. Samo w sobie też się skomplikowało proces kulturowy. Było więcej interakcji różne obszary. Dotyczy to w szczególności muzyki, literatury, filozofii i tak dalej. Należy także zauważyć, że nasiliły się procesy interakcji pomiędzy elementami składowymi. Kultura narodowa. Jest to jego część oficjalna, której patronuje państwo, oraz obszar masowy (czyli warstwa folkloru). Ten ostatni pochodzi z trzewi wschodniosłowiańskich związków plemiennych. Warstwa ta powstała w r Starożytna Ruś. On w pełni istniał przez cały czas historia narodowa. Jeśli chodzi o trzewia kultury urzędowo-państwowej, można tu prześledzić obecność warstwy „elitarnej”. Służyła klasie rządzącej. Przede wszystkim dotyczy to dworu królewskiego i arystokracji. Warstwa ta była dość podatna na innowacje zagraniczne. W tym przypadku należy wspomnieć o romantycznym malarstwie A. Iwanowa, K. Bryulłowa, V. Tropinina, O. Kiprensky'ego i innych. znany artysta XIX wiek. Wpływ XVIII wieku.
W pierwszej połowie pojawili się raznochintsy intelektualiści. Pod koniec stulecia coś specjalnego Grupa społeczna. Mówimy o inteligencji pańszczyźnianej. Byli w nim poeci, muzycy, architekci i malarze.
Jeśli na początku stulecia wiodące role należały do inteligencji szlacheckiej, to na końcu – do raznoczyńców. W skład tej warstwy zaczęli włączać się ludzie z chłopstwa. Było to szczególnie odczuwalne po zniesieniu pańszczyzny. Do raznoczyńców należeli wykształceni przedstawiciele burżuazji demokratycznej i liberalnej. Nie można było powiedzieć, że należeli do szlachty. Można je raczej przypisać chłopstwu, kupcom, filistynizmowi i biurokracji. To potwierdza takie Ważne cechy Kultura rosyjska jako początek procesów demokratyzacji. Ich istota polega na tym, że nie tylko członkowie klas uprzywilejowanych stali się postaciami wykształconymi. Niemniej jednak, czołowe miejsce nadal do nich należał. Wzrosła liczba naukowców, kompozytorów, artystów, poetów, pisarzy z warstw nieuprzywilejowanych. W szczególności dotyczy to chłopstwa pańszczyźnianego, a głównie z kręgu raznoczyńców. Owoce XIX wieku Sztuka kultury rosyjskiej nadal szybko się rozwija. Jej wiodącym obszarem staje się literatura.
Prześledzi się tu przede wszystkim wpływ ideologii postępowego wyzwolenia, gdyż wiele dzieł tego okresu przepełnionych jest apelami rewolucyjnymi, bojowymi, a także pamfletami politycznymi. To jest najważniejsze znaczenie kultury rosyjskiej. Była wielką inspiracją dla postępowej młodzieży. Czuć było panowanie ducha walki i sprzeciwu. Przeniknął dzieła pisarzy postępowych. W ten sposób literatura stała się jedną z najbardziej aktywnych sił społecznych.
Weźmy na przykład najbogatszych światowa klasyka i dokonaj porównania kultury rosyjskiej. Już na tym tle literatura ubiegłego stulecia jest zjawiskiem wyjątkowym. Proza Tołstoja i poezja Puszkina można nazwać prawdziwym cudem. Jasna Polana nie bez powodu stała się stolicą intelektualną. Wkład A. Puszkina Trudno powiedzieć, jaka byłaby kultura Rosji bez niego. A. Puszkin jest twórcą rosyjskiego realizmu. Wystarczy przypomnieć „Eugeniusza Oniegina”. Ta powieść wierszem słynny krytyk nazwał encyklopedią rosyjskiego życia. To najwyższy wyraz realizmu w dziełach geniuszu. Również historie „Dubrowski”, „Córka kapitana”, dramat „Borys Godunow” można przypisać wybitnym przykładom tego kierunku literatury. Jeśli chodzi o globalne znaczenie Puszkina, jest ono nierozerwalnie związane ze zrozumieniem wartość uniwersalna tradycję, którą sam stworzył. Utorował droga literacka dla A. Czechowa, L. Tołstoja, F. Dostojewskiego, I. Turgieniewa, N. Gogola, M. Lermontowa. Stało się pełnoprawnym faktem kultury rosyjskiej. Poza tym ta droga jest najważniejszym momentem rozwój duchowy ludzkość.
Wkład Lermontowa Można go nazwać następcą i młodszym współczesnym Puszkina. Przede wszystkim warto wyróżnić „Bohatera naszych czasów”. Nie sposób nie zauważyć jego zgodności z powieścią „Eugeniusz Oniegin”. Tymczasem „Bohater naszych czasów” to szczyt realizmu Lermontowa. Jego twórczość jest najwyższy punkt ewolucja poezji postpuszkinowskiej. Otworzyło to nowe możliwości rozwoju Proza rosyjska. Praca Byrona jest głównym punktem orientacyjnym estetycznym. Rosyjski indywidualizm romantyczny implikuje istnienie kultu tytanicznych namiętności.
Również tutaj można przypisać ekspresję liryczną i sytuacje ekstremalne, które łączą się z filozoficznym samopogłębieniem. W ten sposób zrozumiałe staje się zainteresowanie Lermontowa lirycznym poematem epickim, romansem i balladą. Miłość zajmuje w nich szczególne miejsce. Nie zapominaj także o „dialektyce uczuć” - metodzie Lermontowa analiza psychologiczna kto się przyczynił znaczący wkład do późniejszej literatury. Badania Gogola Jego twórczość rozwijała się w kierunku od form romantycznych do realizmu.
Dzieła Gogola wniosły duży wkład w rozwój literatury rosyjskiej. Jako przykład możesz wziąć „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”. Tutaj ucieleśnia się koncepcja Małej Rosji - coś w rodzaju słowiańskiego Starożytny Rzym. To jak cały kontynent na mapie wszechświata. Dikanka jest jego pierwotnym centrum, ogniskiem narodowych losów i duchowej specyfiki. Ponadto Gogol założył „ szkoła naturalna". To jest o krytyczny realizm. Kultura rosyjska XX wieku została naznaczona uznanie świata Gogola. Od tego momentu stał się aktywnym i rozwijającym się elementem światowego postępu literackiego. Jego twórczość ma głęboki potencjał filozoficzny, na który wskazuje się stopniowo. Wkład Tołstoja Jego genialne dzieło zasługuje na szczególną uwagę.
Stało się nowym etapem w rozwoju realizmu światowego i rosyjskiego. Przede wszystkim warto podkreślić siłę i nowość dzieła Tołstoja.
Tutaj wiele zależało od demokratycznych korzeni jego działalności, poszukiwanie moralne i świadomość świata. Realizm Tołstoja wyróżnia się szczególną prawdomównością. Nie sposób też nie podkreślić bezpośredniości i szczerości tonu. Prowadzi to do ostrego odkrycia sprzeczności społeczne i miażdżąca siła. „Wojna i pokój” to zjawisko szczególne w literaturze światowej i rosyjskiej.
To wyjątkowe zjawisko w sztuce Tołstoja. Mówimy o genialnym połączeniu wielofigurowego epickiego „fresku” i powieść psychologiczna na wielką skalę. Pierwsza część dzieła ukazała się bardzo dawno temu. W tym czasie zmieniło się kilka pokoleń czytelników. Jednak „Wojna i pokój” nadal istnieje aktualna praca dla każdego wieku. Yu Nagibin, współczesny pisarz, o imieniu ta praca wieczny towarzysz człowieka.
Poświęcony jest katastrofalnej wojnie XIX wieku. Potwierdza moralną ideę triumfu życia nad śmiercią. Kultura rosyjska XX wieku nadała temu kolosalne znaczenie. Poszukiwania Dostojewskiego Pozostaje podziwiać ich tytaniczny charakter. Dostojewski to wielki rosyjski pisarz. Jego badania moralne różnią się nieco od badań Tołstoja. Przede wszystkim objawia się to brakiem analizy skal epickich. Oznacza to, że nie ma opisu tego, co się dzieje. Musisz zejść do podziemia. Tylko w ten sposób można zobaczyć, co się naprawdę dzieje. Daje to możliwość spojrzenia na siebie. Dostojewski miał niesamowitą umiejętność wnikania w samą istotę ludzka dusza. W rezultacie podali opis współczesnego nihilizmu. Taka postawa umysłu charakteryzowała go w sposób trwały. Czytelników wciąż fascynuje niewytłumaczalna dokładność i głębia.
Jeśli chodzi o starożytny nihilizm, był on nierozerwalnie związany z epikureizmem i sceptycyzmem. Jego ideałem jest szlachetna pogoda ducha, która odnosi się także do osiągnięcia spokoju ducha w obliczu zmienności losu. Aleksander Wielki był kiedyś pod głębokim wrażeniem nihilizmu starożytne Indie. To samo odczuwało jego otoczenie. Jeśli weźmiemy pod uwagę postawę filozoficzną, to jest ona nieco podobna do stanowiska Pyrrona z Elidy. Rezultatem jest kontemplacja pustki. Jeśli chodzi o Nagarjunę, dla niego i jego zwolenników nihilizm był progiem religii. Obecny trend różni się nieco od poprzedniego. Jej podstawą jest wciąż intelektualne przekonanie. Nie jest to błogosławiony stan spokoju czy filozoficznego spokoju. Chodzi raczej o niemożność tworzenia i afirmacji. To nie jest filozofia, ale wada duchowa. Główne etapy dobrobytu sztuka muzyczna 19 wiek wyróżniał się intensywnym rozwojem literatury. Wraz z tym jasno błyszczała kultura muzyczna Rosji. Jednocześnie pozostawała w ścisłym kontakcie z literaturą. W ten sposób intensywnie wzbogacała się rosyjska kultura artystyczna. Pojawiły się zupełnie nowe obrazy. U podstaw jego ideału leży estetyczny ideał Rimskiego-Korsakowa twórczość muzyczna. Piękno w sztuce jest dla niego wartością bezwarunkową. Jego opery przepełnione są obrazami wysoce poetyckiego świata. To wyraźnie pokazuje, że sztuka ma podwójną moc. Przemienia i podbija człowieka. Rimski-Korsakow łączy tę funkcję sztuki ze swoją ideą jakości środka do moralnej doskonałości. Kult ten jest nierozerwalnie związany z romantyczną afirmacją Człowieka-Stwórcy. Jest uwikłany w konfrontację z alienującymi tendencjami przeszłości.
Ta muzyka podnosi na duchu wszystko, co ludzkie. Jej celem jest wybawienie od „strasznych pokus”, które są nieodłącznym elementem epoki burżuazyjnej. To kolejne znaczenie kultury rosyjskiej.
Dzięki temu odnosi korzyść społeczeństwo i osiągany jest wielki cel obywatelski. Przyczyniła się do tego praca P. Czajkowskiego ogromny wkład w okresie rozkwitu narodowej kultury muzycznej. Napisał wiele wspaniałych dzieł.
Opera „Eugeniusz Oniegin” miała charakter eksperymentalny. Ponadto sam autor interpretuje to jako „sceny liryczne”. Nowatorska istota opery polega na odzwierciedleniem nowej zaawansowanej literatury. Kultura rosyjska początku XX wieku Należy zauważyć, że na przełomie XIX i XX wieku. w kraju miały miejsce dość złożone wydarzenia historyczne i polityczne. To dzięki nim kultura rosyjska początku XX wieku wzbogaciła się o różnorodne formy i kierunki. Zdobyła nowe trendy, które wymagały zrozumienia rodzących się zjawisk społecznych i problemy moralne. Należy powiedzieć, że na początku XX wieku Rosja była krajem duża ilość niepiśmienna populacja. System edukacji obejmował trzy poziomy: wyższy, średni i podstawowy.
Wyrwij z Europy genialnych zasłonę, a ujrzysz coś strasznego obraz jej biedy i przywar. S. RodriguezaNa przełomie XVIII i XIX w. upadek feudalizmu był oczywisty. Francuska rewolucja burżuazyjna, która obiecała, że światem będzie rządzić Wolność, Równość i Braterstwo, doprowadziła do zwycięstwa systemu burżuazyjnego, ale wkrótce stało się jasne, że system ten nie jest w stanie zapewnić powszechnego szczęścia.
Nie mając na to siły
Szczęśliwy, zaniedbali go
I zaczęli szukać szczęścia dla wszystkich
(J. Leopardi)
Okazało się, że rewolucja francuska zamieniła ludzi „pozbawionych chleba w ludzi pozbawionych moralności”.
Wiek XIX obfitował w rewolucje i przewroty. Oprócz rewolucji francuskiej w latach 1848-1849. rewolucje mają miejsce w Europie na przełomie lat 1850-1860. powstaje sytuacja rewolucyjna w Rosji, USA jest niesamowity Wojna domowa 1861-1865
W rozwiniętych stanach Europy i Stanów Zjednoczonych trwa rewolucja przemysłowa(pojawić się szyny kolejowe, parowce, telegraf). Jednak wiele wynalazków technicznych mających na celu poprawę życia tylko uwypukla niedoskonałość świata.
Kapitalizm wyeliminowany społeczna niesprawiedliwość (każdy może stać się bogaty, a przez to szlachetny), ale zrodziło wiele innych niesprawiedliwości. Do władzy dochodzi pokolenie, które nie wie, czym jest moralność. Pieniądze stają się ich złotym marzeniem, a pieniądze i moralność są niezgodne. Doprowadziło to do tego, że bohaterami niemal wszystkich dzieł stają się ludzie głęboko niemoralni (Georges Duroy, Gobsek, Tsakhes, Claude Frollo).
Sprzeczności życia w naturalny sposób przenoszą się do literatury. Centralnym pytaniem dla trendów artystycznych epoki jest nie tylko to, jak człowiek może przetrwać w tym świecie, ale także jak jak aktywnie uczestniczyć proces historyczny jak na niego wpłynąć, czyli być dla człowieka „młotem lub kowadłem”.(Goethe).
Proces literacki pierwszej połowy XIX wieku jest bardzo specyficzny na tle poprzednich epok. Tempo rozwoju literatury wzrasta. Pojawiają się i kształtują nowe trendy artystyczne kompletne systemy bardzo szybko (nie zajmuje to stuleci, ale dziesięcioleci). Jednocześnie pojawienie się nowej metody nie oznacza całkowitego zaprzeczenia starej. Dlatego funkcja era staje się współistnieniem biegunowo przeciwnych kierunków w sztuce:
1) romantyzm (chęć udania się do innego, doskonały świat);
2) realizm (próba analizy, a następnie zmiany tego świata).
Romantyzm
Romantyzm to ruch artystyczny wywodzący się z Niemiec, który kultywuje jednostkę, jej subiektywne doświadczenia, jej bogaty świat wewnętrzny.
W XVIII wieku termin ten miał inne znaczenie: wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, spotykane częściej w książkach niż w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX w. tego słowa użyto do określenia nowego kierunek artystyczny przeciwieństwo klasycyzmu.
Staje się społeczną podstawą romantyzmu rozczarowanie swoją epoką, nowym społeczeństwem, z którym wiązano wielkie nadzieje, gdyż społeczeństwo to było przewidywane przez wielkie umysły Europy. Romantycy wierzyli, że im przyszło żyć pod niechlubną gwiazdą, kiedy Europa cierpiała z powodu rewolucji, kiedy wulgaryzowano wszystkie najlepsze ludzkie impulsy. Takiemu rozczarowaniu z pewnością towarzyszył nastrój beznadziejności, rozpaczy, „światowy smutek jest„ chorobą stulecia ”Alfred de Musset napisał w swojej powieści„ Wyznanie syna stulecia ”:„ Beznadzieja chodziła po ziemi, a synowie stulecia, pełen energii, nikomu już nie potrzebne, opuścili bezczynne ręce i wypili ten zatruty napój ze skromnej filiżanki. Choroba naszych czasów ma dwie przyczyny, ludzie noszą dwie rany w sercach. Wszystko, co było, już minęło. Wszystko, co będzie, jeszcze nie nadeszło.” Puszkin powiedział, że nieszczęściem wszystkiego, co romantyczne, jest przedwczesna namiętność duszy: „Nie: wcześniej uczucia w nim ostygną” (Eugeniusz Oniegin).
Człowiek wypada Stosunki społeczne w efekcie powstaje iluzja wolności jednostki od okoliczności życiowych, powstaje mit, że jedna osoba może zmienić świat(osobowość Napoleona).
Niezadowolenie współczesna rzeczywistość prowadzi do pojawienia się świata dualnego (świata rzeczywistego i świata idealnego, świata snów). duże skupienie romans poświęca dzieciństwu. Dzieciństwo pomyślane zostało jako świat idealny, świat harmonii, którego głębia i piękno przyciągają dorosłych. „Dorosłość” to czas, w którym zatracono bezpośredniość i czystość dzieciństwa.
Romantyzm odrzucił jedną z podstawowych zasad literatura edukacyjna- „imitacja natury”. Romantycy wierzyli, że autor powinien mieć całkowitą swobodę, powinien tworzyć wyłącznie według własnych praw. Oscar Wilde napisał: „Nie przypisuj artyście niezdrowych skłonności, wolno mu zobrazować wszystko”.
Epoka romantyzmu charakteryzuje się odnową formy sztuki i całego systemu gatunków literackich następuje reforma sceny (połączenie liryki i dramatu). Tworzą się nowe, przejściowe gatunki (liroepicka i liroepic-dramat), romantyczny wiersz(symboliczne, moralistyczne, folklor), dramat romantyczny nawiązuje do tradycji Szekspira i Calderona, pojawiają się „wiersze dramatyczne” (Byron, Shelley). Liryzm osiąga niezwykły rozkwit (słowa są skojarzeniowe, wieloznaczne, metaforyczne). Teoretycy romantyzmu głosili otwartość rodzaje literackie i gatunków, synteza sztuki, religii i filozofii, podkreślała muzyczne i obrazowe zasady w poezji. Spośród lirycznych gatunków epickich najpopularniejszy ballada w prozie dominują formy poetyckie - baśń, powieść liryczna.
Proza romantyzmu rozwijała się wielostronnie. kierunki gatunkowe. Romantyzm posługiwał się zarówno klasyczną powieścią, jak i romans(„Hrabia Monte Christo” Dumasa père) i elementami powieści łotrzykowskiej oraz orientalna opowieść rokoko. Za 30-40 lat. romantyczny romans towarzyski (J. Sand, E. Xu, V. Hugo). opowieść fantasy . Powieść historyczna, który istniał w poprzednim okresie, został radykalnie przerobiony i stał się jednym z głównych gatunków.
Realizm
Realizm (od łac. realis - realny, realny) jest metoda artystyczna, która polega na wiernym i obiektywnym przedstawieniu rzeczywistości w obrazach artystycznych.
W nurcie realizmu rozwinęła się twórczość większości pisarzy XIX wieku i choć realiści pierwszej połowy XIX wieku nie uważali się za zmierzających w jednym kierunku, nie oznaczało to, że taki kierunek nie istnieje. Za 10-20 lat. dojrzewał już w głębi romantyzmu, w latach 30. i 40. XX wieku. zgłosił się w różne kraje Europa jako zauważalne zjawisko. Do lat 40. realizm jest już niezależnym i znaczącym nurtem w literaturze europejskiej.
Realiści starali się zgłębić istotę procesów społecznych, chcieli nie tylko odkryć nowy Świat, ale także zbadanie jego praw i powiązań. Człowiek był interesujący dla realistów i to jak wyjątkowa osobowość i jako zjawisko typowe, i jako osoba historyczna – nie w tym sensie, że odegrał jakąś ważną rolę w historii, ale że do historii przynależał, nie zdając sobie z tego sprawy.