W 1891 roku, z okazji 50. rocznicy śmierci Lermontowa, ukazał się jubileuszowy zbiór dzieł poety, aw jego opracowanie zaangażowało się wielu znanych artystów tamtych czasów. Między innymi był Vrubel, którego nikt wówczas nie traktował poważnie. Jednak to rysunki Vrubela do wiersza „Demon” najlepiej oddawały samą istotę poezji Lermontowa. Bez ilustracji Vrubla cel artystycznej edycji dzieł Lermontowa nie zostałby osiągnięty. Rysunki innych artystów, obok Vrubla, wyglądają biednie, stereotypowo, nie wyrastają ponad przyjętą w tamtych latach normę. Nawet udane rysunki takich mistrzów jak Repin, Surikow, Wasniecow, Polenow, Szyszkin to prace sztalugowe na tematy Lermontowa, a nie ilustracje do jego poezji i prozy. Tymczasem krytycy oczerniali Vrubla przede wszystkim za „niezrozumienie Lermontowa”, za analfabetyzm i nieumiejętność rysowania. Nawet koneserzy sztuki, krytycy i artyści nie rozumieli rysunków Vrubela. Stasov nazwał ich „okropnymi”, Vrubel stał się „nieprzyjemny na tych ilustracjach” dla Repina. W tym czasie tylko w wąskim gronie młodych artystów i koneserów rozumieli znaczenie tych rysunków Vrubla, ich adekwatność do twórczości poety. Żaden z ilustratorów Lermontowa, ani przed, ani po Vrublu, nie zbliżył się do jego twórczego i filozoficznego światopoglądu tak blisko, jak artysta, oczarowany „Demonem” Lermontowa i jego własnym.
Michaił Lermontow. autoportret
Latający demon
Głowa demona. złota akwarela
Głowa demona na tle gór. złota akwarela
Głowa demona. czarna akwarela
stojący demon
Demon i Anioł z duszą Tamary
Demon przy bramie klasztoru
Latający demon. czarna akwarela
Demoniczne spojrzenie. czarna akwarela
Demon pod murami klasztoru
Demon patrzący w dolinę. czarna akwarela
Demon obserwujący taniec Tamary
Tamary i Demona. złota akwarela
Data Tamary i Demona. Akwarela
Tamara w trumnie. czarna akwarela
Tamara w trumnie. Czarna akwarela, fragment
"Koń pędzi szybciej niż daniel..." Złota akwarela
"Syrenka unosiła się na błękitnej rzece, oświetlona pełnią księżyca..."
Zatoka Izmaela. Kiribejewicz
Dziennikarz, czytelnik i pisarz
Jestem smutny, bo cię kocham
I wiem: twoja kwitnąca młodość
Podstępne prześladowania nie oszczędzą plotek.
Na każdy jasny dzień lub słodką chwilę
Zapłacisz losowi łzami i tęsknotą.
Jestem smutny... bo dobrze się bawisz.
19 października 2012 r
„Moja sztuka budzi dusze. Wzywa od drobnych codziennych spraw do dostojnych obrazów” M. Vrubel
Tamary i Demona
Ilustracja do wiersza M.Yu. Lermontow „Demon”
1890-1891; 66,5x50 cm
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
W pierwszym roku życia Moskwy Vrubel poznał Piotra Konczałowskiego - pisarza, tłumacza, akcjonariusza wydawnictwa I.N. Kusznerow. Na jego zlecenie artysta wykonał szereg ilustracji do jubileuszowego wydania dzieł Lermontowa, wśród których wyróżniają się ilustracje do „Demona”.
Każdy z rysunków, wykonany czarną akwarelą, w rękach bogaczającego się mistrza wielobarwnej palety, ciąży ku obrazowi, ponieważ ma fabularno-figuratywną kompletność, która nie jest charakterystyczna dla ilustracji. Największe rysunki - prawie arkusz lub pół arkusza papieru rysunkowego - Vrubel wykonał, aby pokazać sceny z dat śmiertelnych Demon i Tamara.
Na zamieszczonej w książce ilustracji – „Nie płacz dziecko, nie płacz na próżno!…” – artysta przedstawia ich spotkanie w klasztornej celi. Kulminacyjne rozdziały wiersza Lermontowa poświęcone są opisowi tego spotkania. Vrubel zrozumiał ten moment jako krótką apoteozę wzajemnej namiętności bohaterów, w której nie ma ani triumfu złego ducha, ani przeczucia śmierci Tamary.
Wydawnicza wizja bohatera Lermontowa była zwyczajna, niemożliwa dla Vrubla. Doprowadziło to do tego, że część rysunków nie dostała się do wydania z 1891 roku, a niektóre z zawartych w nim noszą ślady nacisków zatwierdzających dzieło. Wśród stylistycznej różnorodności ilustracji wykonanych przez znanych rosyjskich artystów, Vrubela wyróżnia się autentyczną głębią zrozumienia obrazów Lermontowa. Tymczasem krytycy zarzucali Vrubelowi przede wszystkim rzekome niezrozumienie Lermontowa lub odwrót od niego, analfabetyzm i nieumiejętność rysowania.
Głowa Demona
1890-1891; 23x36 cm
papier, czarna akwarela, biały
Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej
Co dziwne, spośród wszystkich dzieł Lermontowa właśnie ilustracja Demona stała się najtrudniejsza dla Vrubela. Główna fabuła wiersza - romantyczna linia namiętności Demona - nie mogła nie zwrócić uwagi Vrubela. Artysta odczuwał zarówno pokrewieństwo swojego Demona z bohaterem Lermontowa, jak i niezależność od literackiego pierwowzoru. Dlatego podążając za fabułą wiersza, artysta wykorzystuje ją jako pomoc do wyrażenia przewodnich wątków własnej twórczości – odwiecznych metafizycznych tajemnic miłości, śmierci, nieśmiertelności.
„Głowa demona”, zgodnie z planem Vrubela, miała stać się tytułem wiersza. Rysunek ten okazał się złożonym „portretem” tragicznego bohatera – obrazem niespokojnego ducha, „szukającego pogodzenia ogarniających go namiętności”. To nie jest opłakujący i cierpiący Demon, jest pełen energii myśli i uczuć, szuka rozwiązań nieludzkich pytań życia, które sam stawia, płonąc wewnętrznym płomieniem pasji. Na twarzy, łączącej formy męskie i żeńskie, współczesnych najbardziej uderzyły usta Demona, jakby spalone wewnętrznym ogniem.
Obraz Michaiła Vrubela „Tamara i demon” został namalowany w latach 1890-1891. Jest ilustracją do wiersza M.Yu. Lermontowa „Demon”. Pisząc ten obraz, artysta użył brązowego papieru na tekturze, czarnej akwareli i wapna. W tej chwili ta praca znajduje się w Moskwie w Galerii Trietiakowskiej.
Żaden z ilustratorów Lermontowa nie zbliżył się tak bardzo do jego twórczego i filozoficznego dziedzictwa jak Michaił Wrubel, który po prostu został oczarowany „Demonem” Lermontowa, jak również własnym.
Co widzimy na obrazie „Tamara i demon”? Przedstawia młodą dziewczynę z długimi czarnymi warkoczami, która zakrywa swoją zmartwioną twarz delikatnymi dłońmi oraz Demona, który próbuje spojrzeć jej w oczy. Ten obraz sam w sobie jest fascynujący, każdy szczegół na nim przyciąga uwagę.
Vrubel, po ukończeniu pracy nad rysunkami dla Lermontowa, bardzo długo nie wracał do tematu Demona. Dlaczego? Nie wrócił po to, aby pewnego dnia wrócić - i zostać z nią na zawsze. W ostatnich latach życia Vrubela temat demoniczny stał się centralnym punktem jego twórczości. Stworzył wiele rysunków, szkiców, a także namalował 3 ogromne obrazy na ten temat: „Siedzący demon”, „Latający demon” i „Pokonany demon”. Jeśli chodzi o trzecie zdjęcie, artysta nadal je „udoskonalał”, nawet gdy było już wystawione w galerii, co bardzo zadziwiło publiczność, a nawet trochę przestraszyło.
W tym samym czasie stan fizyczny i psychiczny Michaiła Wrubela zaczął się pogarszać, co tylko wzmocniło istniejącą już legendę o mistrzu, który zaprzedał duszę diabłu. Ale, jak powiedział sam artysta, Demon nie jest rozumiany, jest mylony z diabłem lub diabłem. Jeśli „diabeł” z języka greckiego oznacza „rogaty”, a diabeł - „oszczerca”, to „Demon” oznacza „duszę”. Według Vrubela Demon uosabia odwieczną walkę niespokojnego ducha ludzkiego, który szuka pogodzenia ogarniających go namiętności, szuka wiedzy o życiu i który nigdzie nie znajduje odpowiedzi na swoje wątpliwości, ani na ziemi, ani w niebie.
Dziedzictwo wielkiego rosyjskiego artysty Michaiła Wrubela od dawna jest prawdziwym bogactwem rosyjskiej kultury. Niewielu jest artystów, których twórczość budziłaby tak przeciwstawne i na pierwszy rzut oka wykluczające się oceny. Vrubel nazywany był wizjonerem, twórcą sztuki, która ze swej natury bliska jest nocnym snom.
Nawet ludzie, którzy nie znają się na sztuce, nie mogą nie znać „Demona” Vrubela. Ta praca jest niesamowita. Siedząca, atletycznie zbudowana postać męska na tle zachodzącego słońca namalowana jest bardzo nietypową techniką. Wydaje się, że to nawet nie jest obraz, ale panel. Jak słynny artysta wpadł na pomysł narysowania mitycznego stworzenia? Przeczytaj o tym poniżej.
Historia stworzenia
„Demon” Vrubela pojawił się w związku z jubileuszowym wydaniem wiersza Lermontowa o tym samym tytule. Artysta został zaproszony do zilustrowania książki, ponieważ polecił go na to stanowisko sam Sawa Mamontow, który słynął z doskonałego gustu artystycznego. Dla młodego artysty Vrubela demon był prawdziwym przełomem. W końcu do tego momentu były student nie miał jeszcze czasu na prawdziwą pracę. Jego twórczość ograniczała się do malowania kijowskiego klasztoru, gdzie odrestaurował freski. Co zaskakujące, w Kijowie artysta zajmował się rysowaniem Matki Bożej, aw Moskwie zaproponowano mu narysowanie demona. Trzeba powiedzieć, że artysta miał już doświadczenie w takim rysowaniu. Historia „Demona” Vrubela zaczyna się od nieodwzajemnionej miłości. Artysta z Kijowa zakochał się w Emilii Prachowej, żonie swojego klienta. Jego kochanką była mężatka, więc nie było mowy o wzajemnych uczuciach. Aby jakoś wyrazić swoją nieodwzajemnioną miłość, Vrubel rysuje demona i przywiązuje do niego głowę ukochanej. Ten szkic został zniszczony przez artystę. Powstały szkic przestraszył Michaiła Aleksandrowicza. Ale w Moskwie pamięta szkic ołówkiem i na jego podstawie artysta tworzy swoje kultowe arcydzieło Siedzący demon.
Opis obrazka
„Demon” Vrubela jest napisany bardzo ciekawą techniką. Obraz powstał nie z pociągnięć, ale jakby z kryształów. Patrząc na płótno, wydaje się, że przed oczami nie jest obraz, ale wysokiej jakości aplikacja. Zgodnie z ideą siedzący demon powinien uosabiać tytana. Przedstawiony na zdjęciu młody mężczyzna przybrał zamyśloną pozę. Siedzi z rękami wokół nóg i patrzy w dal. Jego napięcie oddają mocno ściśnięte pędzle. Patrząc na siedzącego demona, można zrozumieć, że ten młody człowiek musiał już wiele wycierpieć. Jego nagi tors wygląda bardzo imponująco. Mięśnie na opalonych ramionach wystają, co w przeciwieństwie do młodej twarzy wygląda bardzo nietypowo. Opis obrazu Vrubela „Demon” nie byłby kompletny bez wzmianki o pejzażu. Demon jest napisany siedząc na górze, otoczony kwiatami. Co zaskakujące, piękne i delikatne rośliny wydają się być wyrzeźbione z kamienia. Artysta przyjął niższy kąt, aby celowo powiększyć swojego i tak już dużego demona. Postać wydaje się tak ogromna, że częściowo nie mieści się nawet w płótnie. Człowiek myślący nie wydaje nam się odrażający. Jego ponury wyraz twarzy, pytające zmarszczki na czole i smutne oczy budzą raczej współczucie niż obrzydzenie.
Spektrum kolorów
„Demon” Vrubela jest napisany kontrastami. Niebieski kolor, obecny zarówno w ubraniu młodzieńca, jak iw ziemi, na której siedzi postać, symbolizuje nadzieję. Zimne odcienie na zdjęciu są wspierane przez liliowe kolory zachodu słońca. Reszta obrazu utrzymana jest w ciepłej tonacji pomarańczowo-brązowej. Postać jest oświetlona przez słońce, co czyni ją mniej mistyczną, a bardziej ziemską.
Zimne odcienie na zdjęciu można uznać za narodziny nowego świata, o którym marzy demon. Cała intensywność pozy bohatera mówi nam, że rzeczywistość postaci nie jest zbyt zadowalająca. Zachód słońca, napisany zimnymi odcieniami, powinien przekazać widzowi myśl, że wszystko, co złe w życiu, szybko się kończy. Nowy dzień wciąż nadejdzie, niezależnie od tego, czy ktoś tego chce, czy nie. Ale przed przerwą poranną zaczną obowiązywać kolory szaro-czarne. Na zdjęciu widać już cienie nadchodzącej nocy. Ale białe kamienne kwiaty po prawej stronie postaci budzą nadzieję. Równoważą kompozycję, stanowiąc przeciwwagę dla otwartej przestrzeni po lewej stronie. Bez tych białych plam postać wizualnie spadłaby na bok.
Analiza malarstwa
Na płótnie siedzący demon jest przedstawiony jako młody tytan. Taka analogia nie jest przypadkowa. Sam Vrubel nie kojarzył swojego demona ani z diabłem, ani z diabłem. Vrubel napisał, że demon jest stanem jego duszy. Dziś można usłyszeć opinię krytyków, że artysta oszalał właśnie dlatego, że jako głównego bohatera swoich obrazów wybrał nieziemskie stworzenie z piekła rodem. Ale Vrubel miał inne zdanie w tej sprawie. Uważał, że po prostu niemożliwe jest wyrażenie jego wewnętrznej istoty w inny sposób. Powinieneś uważnie przyjrzeć się obrazowi, a znajdziesz w nim wiele sprzeczności.
Na przykład postać tytana jest potężna i muskularna. Ale twarz jest bardzo młoda i bardzo smutna. Widz może zrozumieć, że główny bohater nie lubi losu demona, ale nie może nic zrobić ze swoim losem. Obraz dobrze oddaje trzy stany: sztywność, melancholię i bezradność. Zimny świat, który demon znalazł na szczycie góry, nie jest tym, co spodziewał się tam zobaczyć.
Styl, w jakim obraz jest namalowany, pomaga lepiej go zrozumieć. Fragmenty kryształów niejako tworzą postać. Widz może przypuszczać, że artysta chciał mu przekazać, że nawet istoty z kamienia mogą mieć subtelną i wrażliwą duszę.
Krytyka
Współcześni ciepło przyjęli obraz Vrubela „Demon”. Gdzie jest dzisiaj ten obraz? W tym samym miejscu, w którym było dwa wieki temu - w Galerii Trietiakowskiej. To tam płótno zostało wystawione po raz pierwszy, zanim zobaczył je cały świat. Chaliapin powiedział o obrazie, że demon nim potrząsnął. Piosenkarz przyznał, że demon wstrząsnął nim do głębi i po prostu nie można było oderwać wzroku od zdjęcia. Blok, podobnie jak wielu współczesnych, uważał, że Vrubelowi udało się w pełni ogarnąć myśl Lermontowa i przeniknąć do każdej linijki wiersza. Mimo to wielu krytyków uważało, że demon artysty nie jest wystarczająco odrażający, nie udaje mu się stać ucieleśnieniem zła i występku, którymi musi być każdy przejaw sił ciemności. Zaskakujące jest to, że obraz młodego talentu był w stanie nie tylko podbić serca krajowej publiczności, ale także zdobyć uznanie za granicą. Picasso powiedział, że to dzięki stylowi, który po raz pierwszy zobaczył u Vrubela, wpadł na pomysł stworzenia nowego stylu w sztuce. Inspiracja i przekonanie kolegów, że sztuka potrzebuje nowego spojrzenia – to główne zasługi artysty.
Rzeźba
Demon pojawił się nie tylko na obrazach artysty. Vrubel stworzył swoje rzeźby na podobny temat. Najbardziej znanym z nich jest „Głowa Demona”, niestety do naszych czasów nie dotarła, ponieważ została poważnie uszkodzona przez wandala. Rzeźba została wystawiona w Muzeum Rosyjskim, gdy jeden ze zwiedzających wystawę nie mógł powstrzymać swoich uczuć i zrzucił ją z piedestału. Mówią, że mężczyzna był szalony, ale może to było po prostu przerażające dla kogoś, kto patrzył na manifestację diabła w ciele.
Ale Vrubel lubił tworzyć swoją rzeźbę. Zrobił to zaraz po namalowaniu obrazu „Siedzący demon”. Ale jeśli twarz tytana z obrazu była smutna i romantyczna, to w portrecie rzeźbiarskim twarz się zmieniła. Była to okropna maska, pokryta grzywą gęstych włosów. Aby nadać swojej pracy więcej realizmu, artysta zdecydował się namalować rzeźbę.
Demon i Tamara
Gdzie jeszcze oprócz obrazów można znaleźć mitycznego bohatera w twórczości Michaiła Aleksandrowicza Wrubela? „Demon i Tamara” to jedna z ilustracji do kolekcji Lermontowa. Ilustracja jest wykonana na papierze whatman w akwareli. Vrubel postanowił pokazać widzom swoją wizję spotkania Demona i Tamary. Na obrazie główni bohaterowie wydają się nie mieć uczuć. Oderwanie Tamary i brak przeczuć śmierci czyni ilustrację bardziej wymowną. Jak oceniono ilustracje Michaiła Aleksandrowicza Wrubela? „Demon i Tamara”, podobnie jak inne ilustracje, nie spotkały się z tak dużym uznaniem publiczności. Wydawcy uznali, że styl rysowania Vrubela jest zbyt pretensjonalny, przez co nie pasuje do ilustracji innych artystów. Wydawcy oczywiście obawiali się, że książka będzie się gorzej sprzedawać, jeśli kupujący nie będą w stanie docenić ilustracji przedstawionych w wydaniu drukowanym. Vrubel musiał nawet przerysować niektóre ilustracje. Ale artysta nie mógł w pełni dostosować się do wymaganego stylu. Był zbyt oryginalny i kochający wolność. Sztywne ramy ograniczały jego kreatywność, nie pomagały w tworzeniu arcydzieł - tak uważał artysta. A Vrubel tak naprawdę nie chciał sprzedawać swojego talentu za pieniądze. Chciał tworzyć nie dla dużych opłat, ale dla samego procesu.
latający
Po sukcesie artysta postanowił wrócić do tematu, który go najbardziej interesował. „Latający demon” to obraz Vrubela, który pojawił się 9 lat po pierwszym obrazie, który zyskał światowe uznanie. Ale w przeciwieństwie do swojego pierwszego demona, artysta pozostawił drugiego niedokończonego. Trudno powiedzieć, co było tego przyczyną. Być może Vrubel był rozczarowany tematem, być może w trakcie realizacji pomysłu natchnienie opuściło artystę. Ale jedno jest pewne: obraz był dobrze przemyślany z góry. Niektóre szkice przetrwały nawet do dziś. Obraz Vrubela „Latający demon” przedstawia górzysty teren, a pośrodku postać bohatera. W przeciwieństwie do pierwszego stworzenia, drugi obraz stał się mniej alegoryczny i mniej szczegółowy. Postać na zdjęciu jest słabo zarysowana. Ale fałdy płaszcza i tło są dobrze rozwinięte. Demon leci między niebem a ziemią, przecinając wyznaczoną mu przez autora wąską przestrzeń. Wolność, którą reprezentuje postać, wygląda na zbyt skompresowaną.
Przedstawiając latającego demona, Vrubel zastanawiał się nad zmianą epok. Sława już do niego dotarła, jego obrazy były z powodzeniem wystawiane za granicą. Ale z jakiegoś powodu artysta widział przyszłość jako coś szarego i niewygodnego. Prawdopodobnie po raz drugi Vrubel ponownie opisał swój stan umysłu. Ale jeśli za pierwszym razem był w stanie jasno wyrazić swoje uczucia, to druga próba wyraźnie się nie powiodła. Brak konkretów, wszystko jest szare i rozmyte. Chociaż prawdopodobieństwo, że artysta miał taki stan, jest bardzo wysokie.
Pokonany
Ostatni demon, który napisał artysta, stał się dla niego proroczy. Jak zawsze, tworząc swoją mityczną postać, Michaił Aleksandrowicz wywrócił swoją duszę na lewą stronę. W czasie powstawania obrazu w życiu artysty zachodziły zmiany. I nie byli szczęśliwi. Napisany przez Vrubela „Demon pokonany” ma szarą kolorystykę. To nie jest zaskakujace. Artysta cierpiał na zaburzenie psychiczne, przez co stopniowo tracił wzrok. Trudno sobie wyobrazić, jak można temu zaradzić. Ale artysta trzymał się ostatniego. Na obrazie Vrubela „Demon pokonany” postać przedstawiona jest w dziwnej pozie iz wyraźnie zmasakrowaną twarzą. Kiedy obraz został wystawiony po raz pierwszy na wystawie, spotkał się z dużą falą negatywnych recenzji. Nawet przyjaciele artysty zauważyli, że demon był zbyt nieproporcjonalny. Być może to właśnie te uwagi sprawiły, że Vrubel niejednokrotnie przychodził na wystawę i właśnie tam przerysowywał swoją postać.
Mówiono, że demon zmieniał się na naszych oczach, przybierał różne pozy, a wyraz jego twarzy zmieniał się z dnia na dzień. Analizując obraz Vrubela „Demon pokonany”, nie można nie powiedzieć o tle, na którym znajduje się postać. Górski wąwóz wygląda jak grób, a rozrzucone w pobliżu pióra ze skrzydeł miały pokazywać widzowi, że im wyżej się człowiek wzniesie, tym mocniej spadnie. Akcja obrazu rozgrywa się na tle zachodzącego słońca. To symboliczne tło rysuje linię pod życiem demona i Vrubela. Istnieje opinia, że \u200b\u200bartysta chciał pokazać swoim demonem swoją niezwyciężoność w życiu każdego człowieka. Mimo że bohater upadł, nadal oddycha i będzie żył. Ale płótno robi takie wrażenie, że wydaje się, że demon jest za słaby i lada chwila umrze. Ale nie można zaprzeczyć, że artyście nigdy nie udało się dokończyć zapoczątkowanego przez siebie pomysłu, więc teraz widzowie nie mają okazji podziwiać tego, co powinno się w końcu wydarzyć.
Demony w twórczości
Każdy człowiek ma problemy wewnętrzne i każdy zmaga się z nimi na różne sposoby. Niektórzy chodzą do psychoterapeuty, inni prowadzą pamiętnik. Demony w twórczości Vrubela zajmują centralne miejsce, ponieważ były obrazami jego duszy. Jak przyznał sam artysta, nie raz poczuł się lepiej po przelaniu swojej duszy na płótno. Ale dlaczego Vrubel skojarzył swojego wewnętrznego lokatora z demonem? Faktem jest, że artysta nie uważał tej postaci za coś złego lub złośliwego. Dla Vrubela demon nie jest diabłem ani diabłem. To upadła istota, która próbuje znaleźć swoje miejsce na tym świecie. Zgadzam się, alegoryczne. Jeśli spojrzysz na wszystkie demony namalowane przez artystę, możesz prześledzić stan umysłu ich autora. Niektórzy twierdzą, że Vrubel stworzył prorocze obrazy. Ale na problem można też spojrzeć z innej strony. Zdjęcia nie były prorocze. Artysta poprzez swoją pracę wyrażał swoją udrękę psychiczną, chorobę, która go zabiła. Temat jego pracy nie ma z tym nic wspólnego. W końcu jego pierwsze dzieła uznano za cud i rewolucję w sztuce. Głupotą jest więc sądzić, że to „ciemny” motyw wybrany przez artystę zabił twórcę.
Wpływ na obserwujących
Czy wszyscy geniusze są szaleni? Ciężko powiedzieć. Ale fakt, że Vrubel Michaił Aleksandrowicz i napisane przez niego demony zmieniły bieg historii, można powiedzieć na pewno. Artysta nie od razu zyskał popularność. Wielu nie rozumiało stylu twórcy. Wydawało mi się to zbyt pretensjonalne i nierealne. Wyjątkowość artysty przypisywano jego chorobie i dziwnemu sposobowi myślenia. Ale jak powiedział lekarz prowadzący Vrubela, nie ma nic dziwnego w twórczej manifestacji jego pacjenta. W końcu każdy człowiek ma swój własny obraz świata.
Kiedy przyszła do artysty prawdziwa sława? Stało się to za jego życia, ale w tym czasie Vrubel był już niewidomy i dożył swoich dni w szpitalu psychiatrycznym. Ale to nie współczucie twórcy skłoniło publiczność do ponownego rozważenia swoich poglądów na twórczość artysty. Moda zmieniła się na przełomie wieków. Popularne stały się obrazy takich artystów jak Monet i Degas. Stosunek do szczególnego stylu ich współczesnych w tym czasie został zrewidowany przez Ge, Benois, Chaliapin i Gorky.
Trudno powiedzieć, czy artysta wyprzedzał swoją epokę. Mikhail Vrubel żył we własnym świecie i rysował własną wizję. Oczywiście gust artysty ukształtował się pod wpływem współczesnych i mody. Ale Vrubelowi udało się wypracować osobliwy, niepowtarzalny styl, zanim kubizm stał się modny. Chociaż, jak już wspomniano powyżej, Picasso powiedział, że to dzięki pracy Michaiła Aleksandrowicza zmienił swój styl pisania i zinterpretował styl artysty na swój własny sposób.
A co się stało z ilustracjami demona Lermontowa? Zostały ciepło przyjęte przez publiczność. Książki były wyprzedane zarówno w momencie ich publikacji, jak i są sprzedawane dzisiaj. Artystce udało się lepiej niż inni zrozumieć uczucia wielkiego poety i przedstawić obraz na papierze. Trzeba powiedzieć, że po Vrublu nikt nawet nie próbował zająć się ilustracją dzieła Lermontowa. Trudno wytrzymać konkurencję artysty, który przez całe życie wtapiał się w tworzony przez siebie obraz i nie przestawał tworzyć swoich demonów aż do ostatnich dni. Vrubel dał lekcję całemu współczesnemu pokoleniu. Nie musisz obawiać się swojej wyjątkowości. Każdy artysta powinien starać się wypracować swój własny, niepowtarzalny styl, aby wyróżniać się na tle innych. Dzięki talentowi i wytrwałości można wiele osiągnąć w życiu.
Dawał schronienie demonom na swoich płótnach i być może to demony go pojmały. Ale w ten czy inny sposób to Michaił Vrubel stworzył prawdziwe demoniczne obrazy mieszkańców innego świata. My, widzowie, wpatrując się w jego obrazy, jakbyśmy patrzyli przez witraże z miki, które oddzielają naszą codzienność od szalejącego innego świata. A przez kolorowe okulary widzimy posępne anioły zaświatów, czujemy ich nienasyconą wściekłość, czujemy ich wieczną nienawiść, dotykamy oczami skrzepów ich pulsującego nieustannego bólu.
Skąd się wzięły obrazy do Michaiła Wrubela demony? Może w rzeczywistości jego mistyczne płótna są metafizycznym wglądem w tamten świat? I być może dlatego żaden z demonów stworzonych przez Vrubela nigdy nie został ukończony?
W twórczości Vrubela wszystko jest dziwne. Swoją drogę krzyżową jako profesjonalnego artysty rozpoczął od malowania ikon w cerkwi św. Cyryla w Kijowie. Ten, który dał życie demonom, malował ikony z tą samą obsesją, stworzył w kolorach Chrystusa i Matkę Bożą oraz licznych świętych.
Te konwulsyjne rzuty od Chrystusa do demonów ciemności będą towarzyszyć Michaiłowi Wrubelowi przez całe życie.
Warto zauważyć, że Vrubel skopiował twarze pacjentów ze szpitala psychiatrycznego jako wzór dla apostołów z fresku „Zejście Ducha Świętego”. W wychudzonych sylwetkach, w zdezorientowanych spojrzeniach obłąkanych łapał coś zakazanego wiedza , niedostępne dla „normalnego”, a zatem ograniczonego umysłu. Vrubel wierzył, że szaleńcy wiedzą coś, czego zdrowi ludzie nie wiedzą, że odcięci szaleństwem od wszystkiego, co zwyczajne, są w stanie doświadczyć prawdziwego duchowego oświecenia. Ale czy Vrubel mógł wiedzieć, że pod koniec życia znajdzie się wśród tych „oświeconych” i że spotka go śmierć na łóżku w klinice psychiatrycznej?
Komitet budowlany, który nakazał Vrubelowi namalować na temat „Zmartwychwstania Chrystusa” na ścianie północnej nawy ołtarza katedry Włodzimierza w Kijowie, nie zaakceptował pracy artysty. Nie zaakceptowano również malowania plafonu na temat „Piąty dzień stworzenia świata – oddzielenie wody od firmamentu”. Według klientów nie był dobry szkic „Zmartwychwstanie. Szkic obrazu katedry Włodzimierza.
A kiedy twórcze niepowodzenia nałożyły się na problemy osobiste, kiedy alkohol stał się zbawieniem i nieszczęściem, demonizm zaczął płynąć w duszę artysty jak cienki, wężowy strumyk, kuszący, niepokojący, domagający się swojego wcielenia.
Pierwszym obrazem, na którym widać demona, był szkic… ” Anioł z kadzielnicą i świecą. Cóż za dziwna i przerażająca kombinacja - jasne, upiorne szaty anioła topiącego się w mroku i jego ciemna twarz o ponurych, bynajmniej nie anielskich oczach. Kto to jest? Demon ubrany w czyjeś ubranie, czy anioł z cudzymi oczami na twarzy?
Vrubel już czuł eteryczne ciało tej potężnej, nieziemskiej siły, która wdzierała się do jego świata. Ale czyje głosy szeptały mu tę myśl: „Nie rozumieją demona, mylą go z diabłem, a demon po grecku… oznacza „Duszę”?
Jak narysować DEMONA? Oto recenzja jednego z pierwszych demonów Vrubela: „Demon wydawał mi się złą, zmysłową, odrażającą starszą kobietą. Misha mówi, że Demon to duch, który łączy w sobie męski i żeński wygląd. Duch, który jest nie tyle zły, co cierpiący i żałobny, ale mimo to władczy, majestatyczny duch ”(A.M. Vrubel, ojciec artysty).
Szkic pierwszego Demona Vrubel zniszczył, niezadowolony z tego, co zostało zrobione. Zdesperowany, by namalować Demona olejem, próbował przedstawić go w rzeźbie, ukształtować demoniczne ciało własnymi rękami. Ale jedna rzeźba się zawaliła, druga wydała się artyście przesadzona.
I dopiero w maju 1890 roku Vrubel nagle poczuł moc stworzenia DEMONA. Pragnął uosabiać jasną boskość Demona, anioła zrodzonego z Boga, ale splamionego wykastrowanymi chrześcijańskimi mitami, pragnął pokazać światu Demona jako dobrego, wolnego od bezgrzeszności.
Vrubel pracował jak opętany. A zapisane ciało ożyło, wypełnione prawdziwą mocą. Demon rósł i rósł na naszych oczach, zbliżał się do krawędzi obrazu, wypełniał sobą całe płótno, nie mieścił się na płótnie, a sam Vrubel obszył nowe kawałki. Ale Demon też przerósł powiększone płótno - górna część jego głowy wydaje się być odcięta.
Później Daniil Andreev napisze w swojej metafizycznej „Róży świata”, że Vrubel niczego nie wymyślił i intuicyjnie namalował metaportret jednego z aniołów ciemności. Udało mu się przekazać najważniejsze w wyglądzie mieszkańców podziemi: „szary jak popiół, kolor twarzy aniołów ciemności jest odrażający i straszny, a ich drapieżna i bezwzględna rasa jest całkowicie naga w swoich rysach ”. Zgadł, według D. Andriejewa, Vrubel i niższość ich pięknych skrzydeł. Namalował je złamane, ale w rzeczywistości, jak napisał D. Andreev, „ich skrzydła nie są uszkodzone, ale sama możliwość ich użycia jest boleśnie zawężona”.
Umysł artysty nieubłaganie pogrążył się w ciemności. Kiedyś zgłosił, że we śnie ukazał mu się Demon i zażądał, aby płótno nazywało się „ikone” (ikona). „Piękne pokonane zło” musi być pochylone, tak jak pochyla się inne wizerunki męczenników. Na wystawę wysłano „The Demon Downcast”. Vrubel poszedł za nim. I nawet gdy obraz wisiał już na ścianie, artysta na oczach publiczności dokonywał coraz więcej poprawek. Demon wyssał całą siłę ze swojej ofiary, spustoszył duszę i pogrążył umysł w mroku szaleństwa. Michaił Vrubel został umieszczony w klinice psychiatrycznej.
SZALEŃSTWO I CIEMNOŚĆ
To były straszne miesiące ognistego chaosu. Vrubel wyobrażał sobie siebie najpierw jako Chrystusa, potem jako Puszkina, miał zostać generalnym gubernatorem Moskwy, zamienić się w rosyjskiego władcę, zostać Skobielewem lub Frinem. Słyszał chóry głosów, twierdził, że żył w renesansie i malował ściany w Watykanie w towarzystwie Rafaela i Michała Anioła...
Vrubel na krótko opuścił klinikę. Kilka miesięcy później jego dwuletni syn Savvushka umiera na płatowe zapalenie płuc. Ogromny smutek całkowicie zalał ojca. Spalony umysł nie mógł znieść obrzydliwej, bezlitosnej rzeczywistości, a sam Vrubel poprosił żonę, aby ponownie umieściła go w klinice psychiatrycznej.
Tam jedna dręcząca halucynacja została zastąpiona drugą: artysta ujrzał spragnionych śmierci wrogów, ogłuszył go chór upiornych głosów oskarżających go o zbrodnie. Vrubel wpadł w rozpacz i krzyczał, że NIC go nie czeka, lub wił się w napadach przemocy.
Kiedy był spokój i oświecenie, Vrubel malował z życia. To były niesamowite rysunki, emanujące ciepłem i dobrocią, dokładne przeciwieństwo wizerunków Demonów!
W sierpniu 1904 roku Vrubel opuścił klinikę. Demony odszedł w cień. Ale kto jeszcze wyszedł z cienia? Inne słynne dzieło Michaiła Wrubela pochodzi z 1904 roku „Serafin o sześciu skrzydłach” (Azrael). Zielonkawa twarz, na której zamiast oczu błyszczą błękitne kryształki lodu, rysy śmiertelnie lodowate, pozbawione namiętności. I podniósł lśniący miecz... Jeśli to jest anioł, to anioł śmierci.
Artysta, który malował demony, musiał wypić swój kielich goryczy do dna. Zaczął stopniowo ślepnąć. Na wpół ślepy próbował rysować, potem rzeźbić. A potem zapadła nieprzenikniona ciemność. Michaił Vrubel ostatnie lata swojego życia spędził w absolutnej ciemności. W klinice zachwycał się „szafirowymi” oczami, którymi ktoś powinien go obdarzyć.
Ostatnie słowa Michaiła brzmiały: „Przestań kłamać, przygotuj się, Nikołaj, chodźmy do Akademii”. Vrubel zmarł 1 kwietnia 1910 roku. Przekroczył cienką linię oddzielającą istnienie od niebytu, a kto go spotkał poza tą ostatnią linią - anioły czy demony - tego się nie dowiemy...
Ilustracje artysty do wiersza Lermontowa „Demon”
Tamary i Demona
Głowa Demona
Głowa demona w tle góry
Latający demon
Demon obserwujący taniec Tamary
Data Tamary i Demona
Demon i Anioł z duszą Tamary
Obrazy M. Vrubela na miejscu: