Realizm (od późn. łac. realis - real) - metoda artystyczna w sztuce i literaturze. Historia realizmu w literaturze światowej jest niezwykle bogata. Samo wyobrażenie o nim zmieniło się na różne etapy rozwój artystyczny, odzwierciedlając nieustanne dążenie artystów do prawdziwego przedstawienia rzeczywistości.
Ilustracja V. Milashevsky'ego do powieści Charlesa Dickensa „Papiery pośmiertne klubu Pickwicka”.
Ilustracja autorstwa O. Vereisky'ego do powieści Lwa Tołstoja „Anna Karenina”.
Ilustracja D. Szmarinowa do powieści F. M. Dostojewskiego Zbrodnia i kara.
Ilustracja V. Serova do opowiadania M. Gorkiego „Foma Gordeev”.
Ilustracja B. Zaborowa do powieści M. Andersena-Neksø Ditte jest ludzkim dzieckiem.
Jednak pojęcie prawdy, prawdy - jedno z najtrudniejszych w estetyce. I tak np. teoretyk francuskiego klasycyzmu N. Boileau nawoływał do kierowania się prawdą, „naśladowania natury”. Ale zagorzały przeciwnik klasycyzmu, romantyk W. Hugo, nalegał, aby „konsultować się wyłącznie z naturą, prawdą i swoją inspiracją, która jest także prawdą i naturą”. Zatem obaj bronili „prawdy” i „natury”.
Dobór zjawisk życiowych, ich ocena, umiejętność przedstawienia ich jako ważnych, charakterystycznych, typowych – wszystko to wiąże się z punktem widzenia artysty na życie, a to z kolei zależy od jego światopoglądu, od umiejętności uchwycenia zaawansowane ruchy epoki. Pragnienie obiektywizmu często zmusza artystę do ukazywania rzeczywistej równowagi sił w społeczeństwie, nawet wbrew jego własnym przekonaniom politycznym.
Od nich zależą specyficzne cechy realizmu uwarunkowania historyczne gdzie rozwija się sztuka. Okoliczności narodowo-historyczne determinują także nierównomierny rozwój realizmu w różne kraje.
Realizm nie jest czymś danym raz na zawsze i niezmiennym. W historii literatury światowej można wyróżnić kilka głównych typów jej rozwoju.
W nauce nie ma zgody co do początkowego okresu realizmu. Wielu historyków sztuki przypisuje to bardzo odległym epokom: mówią o realizmie malowidła naskalne prymitywni ludzie, o realizmie rzeźba antyczna. W historii literatury światowej w dziełach można znaleźć wiele cech realizmu świat starożytny I wczesnośredniowieczne(W epos ludowy na przykład w rosyjskich eposach, w kronikach). Jednak kształtowanie się realizmu jako systemu artystycznego w Literatury europejskie Zwyczajowo kojarzy się z renesansem (renesansem), największym postępowym przewrotem. Nowe rozumienie życia przez człowieka, który odrzuca kazanie kościelne niewolnicze posłuszeństwo znalazło odzwierciedlenie w tekstach F. Petrarki, powieściach F. Rabelais i M. Cervantesa, w tragediach i komediach W. Szekspira. Po tym jak średniowieczni duchowni przez stulecia głosili, że człowiek jest „naczyniem grzechu” i wzywali do pokory, literatura i sztuka renesansu gloryfikowała człowieka jako najwyższe dzieło natury, starając się ukazać piękno jego wyglądu fizycznego i bogactwo duszy i umysł. Realizm renesansu charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet, Król Lear), poetyzacją osobowość człowieka, jego zdolność świetne uczucie(jak w „Romeo i Julii”), a jednocześnie dużą intensywność tragicznego konfliktu, gdy ukazane jest zderzenie osobowości z bezwładnymi siłami jej przeciwstawiającymi się.
Kolejnym etapem rozwoju realizmu jest Oświecenie (patrz Oświecenie), kiedy literatura staje się (na Zachodzie) narzędziem bezpośredniego przygotowania rewolucji burżuazyjno-demokratycznej. Wśród oświeconych byli zwolennicy klasycyzmu, na ich twórczość miały wpływ inne metody i style. Ale w XVIII w. Kształtuje się (w Europie) tzw. realizm oświeceniowy, którego teoretykami byli D. Diderot we Francji i G. Lessing w Niemczech. Angielska powieść realistyczna, której założycielem był D. Defoe, autor Robinsona Crusoe (1719), zyskała światowe znaczenie. Bohater demokratyczny pojawił się w literaturze oświecenia (Figaro w trylogii P. Beaumarchais, Louise Miller w tragedii „Zdrada i miłość” J. F. Schillera oraz wizerunki chłopów A. N. Radishcheva). Iluminatory wszystkich zjawisk życie publiczne a działania ludzi oceniano jako rozsądne lub nierozsądne (a nierozsądne widzieli przede wszystkim we wszystkich dawnych porządkach i zwyczajach feudalnych). Na tej podstawie zaczęto przedstawiać charakter ludzki; ich pozytywni bohaterowie są przede wszystkim ucieleśnieniem rozumu, negatywni są odchyleniem od normy, wytworem nierozsądku, barbarzyństwa dawnych czasów.
Realizm oświeceniowy często dopuszczał konwencje. Zatem okoliczności powieści i dramatu niekoniecznie były typowe. Mogą być warunkowe, jak w eksperymencie: „Powiedzmy, że ktoś wylądował na bezludnej wyspie…”. Jednocześnie Defoe ukazuje zachowanie Robinsona nie tak, jak mogłoby być w rzeczywistości (prototyp jego bohatera oszalał, a nawet stracił artykułowaną mowę), ale tak, jak chce przedstawić osobę w pełni uzbrojoną w swoje siły fizyczne i psychiczne, jako bohater, zdobywca sił natury. Równie konwencjonalny jest Faust Goethego, ukazany w walce o utwierdzenie wzniosłych ideałów. Cechy znanej konwencji wyróżniają także komedię D. I. Fonvizina „Undergrowth”.
W XIX wieku kształtuje się nowy typ realizmu. To jest krytyczny realizm. Różni się znacznie od renesansu i oświecenia. Jego rozkwit na Zachodzie kojarzony jest z nazwiskami Stendhala i O. Balzaca we Francji, C. Dickensa, W. Thackeraya w Anglii, w Rosji - A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Realizm krytyczny w nowy sposób ukazuje relację człowieka ze środowiskiem. Charakter ludzki objawia się w organicznym związku z okolicznościami społecznymi. Temat głęboki analiza społeczna stał się wewnętrzny świat człowieka, realizm krytyczny staje się zatem jednocześnie psychologiczny. W przygotowaniu tej jakości realizmu dużą rolę odegrał romantyzm, dążący do zgłębienia tajemnic ludzkiego „ja”.
Pogłębianie wiedzy o życiu i komplikowanie obrazu świata w realizmie krytycznym XIX wieku. nie oznaczają jednak jakiejś absolutnej wyższości nad poprzednimi etapami, gdyż rozwój sztuki naznaczony jest nie tylko zyskami, ale i stratami.
Utracono skalę obrazów renesansu. Patos afirmacji, charakterystyczny dla oświeceniowców, ich optymistyczna wiara w zwycięstwo dobra nad złem, pozostał wyjątkowy.
Powstanie ruchu robotniczego w krajach zachodnich, powstanie w latach 40. XX wieku. 19 wiek Marksizm wpływa nie tylko na literaturę krytyczny realizm, ale także ożywić pierwsze artystyczne eksperymenty w przedstawianiu rzeczywistości z punktu widzenia rewolucyjnego proletariatu. W realizmie takich pisarzy jak G. Weert, W. Morris, autor „Internationale” E. Pottier zarysowują się nowe cechy, antycypując odkrycia artystyczne socrealizm.
W Rosja XIX stulecie to okres wyjątkowej siły i zakresu rozwoju realizmu. W drugiej połowie stulecia artystyczne osiągnięcia realizmu, wprowadzające literaturę rosyjską na arenę międzynarodową, zdobywają jej światowe uznanie.
Bogactwo i różnorodność rosyjskiego realizmu XIX wieku. pozwólcie nam porozmawiać o jego różnych formach.
Jego powstanie wiąże się z nazwiskiem A. S. Puszkina, który poprowadził literaturę rosyjską na szeroką drogę przedstawiania „losu ludu, losu człowieka”. W warunkach przyspieszony rozwój Kultura rosyjska Puszkin niejako nadrabia dawne opóźnienia, przecierając nowe szlaki w niemal wszystkich gatunkach i swoją uniwersalnością i optymizmem okazuje się pokrewna tytanom renesansu. Podstawy realizmu krytycznego, rozwinięte w twórczości N.V. Gogola, a po nim w tak zwanej szkole naturalnej, leżą w twórczości Puszkina.
Występy w latach 60. rewolucyjni demokraci kierowany przez N. G. Czernyszewskiego nadaje rosyjskiemu realizmowi krytycznemu nowe cechy (rewolucyjny charakter krytyki, wizerunki nowych ludzi).
Szczególne miejsce w historii rosyjskiego realizmu zajmują L. N. Tołstoj i F. M. Dostojewski. To dzięki nim nabyła się rosyjska powieść realistyczna znaczenie globalne. Ich umiejętności psychologiczne, wnikliwość w „dialektykę duszy” otworzyły drogę artystycznym poszukiwaniom pisarzy XX wieku. Realizm w XX wieku na całym świecie nosi piętno odkryć estetycznych L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego.
Rozwój rosyjskiego ruchu wyzwoleńczego, który pod koniec stulecia przeniósł centrum światowej walki rewolucyjnej z Zachodu do Rosji, prowadzi do tego, że dzieło wielkich rosyjskich realistów staje się, jak W. I. Lenin powiedział o L. N. Tołstoju , „zwierciadłem rewolucji rosyjskiej” zgodnie ze swoim celem treści historyczne, ze wszystkimi różnicami w ich stanowiskach ideologicznych.
Twórczy zakres języka rosyjskiego socrealizm przejawia się w bogactwie gatunkowym, zwłaszcza w dziedzinie powieści: filozoficznej i historycznej (L. N. Tołstoj), rewolucyjnej publicystyki (N. G. Czernyszewski), codziennej (I. A. Goncharov), satyrycznej (M. E. Saltykov-Shchedrin ), psychologicznej (F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj ). Pod koniec stulecia innowator w gatunku realistycznej historii i osobliwego „ dramat liryczny Mówi A.P. Czechow.
Należy podkreślić, że rosyjski realizm XIX wieku. nie rozwinęła się w oderwaniu od historii świata proces literacki. Był to początek epoki, w której według K. Marksa i F. Engelsa „owoce duchowej działalności poszczególnych narodów stają się wspólną własnością”.
F. M. Dostojewski jako jedną z cech literatury rosyjskiej uznał jej „zdolność do uniwersalności, ogólnoludzkości, wszechodpowiedzi”. Tutaj rozmawiamy nie tyle o wpływy Zachodu, ile o organiczny rozwój zgodny z kulturą europejską i jej wielowiekowymi tradycjami.
Na początku XX wieku. pojawienie się sztuk M. Gorkiego „Filistyni”, „Na dnie”, a zwłaszcza powieści „Matka” (a na Zachodzie – powieści M. Andersena-Neksö „Pelle Zdobywca”) świadczy o powstaniu socrealizm. W latach 20. ogłasza się z wielkim sukcesem Literatura radziecka i na początku lat 30. XX w w wielu krajach kapitalistycznych istnieje literatura rewolucyjnego proletariatu. Literatura realizmu socjalistycznego staje się ważny czynnikświat rozwój literacki. Jednocześnie należy zauważyć, że literatura radziecka jako całość zachowuje więcej powiązań doświadczenie artystyczne XIX wieku niż literatura Zachodu (w tym socjalistyczna).
Początek ogólnego kryzysu kapitalizmu, dwie wojny światowe, przyspieszenie procesu rewolucyjnego na całym świecie pod wpływem Rewolucji Październikowej i istnienie związek Radziecki, a po 1945 r. ukształtowanie się światowego systemu socjalizmu – wszystko to wpłynęło na losy realizmu.
Realizm krytyczny, który rozwijał się w literaturze rosyjskiej do października (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) i na Zachodzie w XX wieku. był dalej rozwijany, przechodząc jednocześnie istotne zmiany. W realizmie krytycznym XX wieku. na Zachodzie swobodniej asymiluje się i krzyżuje szeroka gama wpływów, w tym niektóre cechy nierealistycznych trendów XX wieku. (symbolizm, impresjonizm, ekspresjonizm), co oczywiście nie wyklucza walki realistów z estetyką nierealistyczną.
Od około lat 20. w literaturze Zachodu istnieje tendencja do pogłębionego psychologizmu, przekazu „strumienia świadomości”. Istnieje tzw. powieść intelektualna T. Manna; podtekst nabiera szczególnego znaczenia np. u E. Hemingwaya. To skupienie się na osobie i świat duchowy w krytycznym realizmie Zachodu znacznie osłabia jego epicki rozmach. Epicka skala w XX wieku. to zasługa pisarzy socrealizmu („Życie Klima Samgina” M. Gorkiego, „ Cichy Don„ M. A. Szołochow, „Idąc przez agonię” A. N. Tołstoja, „Umarli pozostają młodzi” A. Zegersa).
w odróżnieniu realiści XIX V. pisarzy XX wieku częściej sięgają po fantastykę (A. France, K. Capek), po konwencję (np. B. Brecht), tworząc powieści przypowieściowe i dramaty przypowieściowe (por. Przypowieść). Jednocześnie w realizmie XX wieku. dokument triumfów, fakt. Filmy dokumentalne pojawiają się w różnych krajach zarówno w kręgu realizmu krytycznego, jak i socjalizmu.
Tak więc, pozostając dokumentalnymi, książki autobiograficzne E. Hemingwaya, S. O „Casey, I. Bechera są dziełami o dużym znaczeniu uogólniającym, takimi jak klasyczne książki realizmu socjalistycznego, jak „Raport z pętlą na szyi” Yu.Fuchika i „Młoda gwardia” A. A. Fadejewa.
Założyciel rosyjskiego realizmu, odkrywca „poezji rzeczywistości” słusznie uważany jest za Puszkina – twórcę „Eugeniusza Oniegina” i „Borysa Godunowa”, „Opowieści Belkina”, „Dubrowskiego” i „ Brązowy jeździec», « Królowa pik i Córka Kapitana. W jego twórczości - po raz pierwszy - przełamano granicę między „wysoką”, „poetycką” i „niską” sferą życia, ugruntował się pogląd na społeczeństwo jako historycznie ugruntowaną całość, podlegającą obiektywnym prawom niezależnym od człowieka . Pod piórem Puszkina realista rosyjski antyk i rosyjska nowoczesność ukazały się w całej swej pełni i różnorodności, w starciu przeciwstawnych sił, w bogactwie i złożoności postaci, narodowych typach historycznych: „ dodatkowa osoba„(Oniegin), zdecydowana, namiętna i bezinteresowna kobieca natura (Tatiana)” mały człowiek„(Samson Vyrin), przywódca powstanie chłopskie(Pugaczow), jednostka egoistyczna, dążąca ze wszystkich sił do samoafirmacji i wzbogacenia (Hermann). Twórczość Puszkina pod wieloma względami antycypowała rozwój literatury rosyjskiej w XIX wieku.
Jednocześnie realizm Puszkina jest wciąż daleki od społeczno-historycznego determinizm, nieodłączny sztuka realistyczna dojrzałe pory. Po części wynika to z faktu, że on (podobnie jak realizm pierwszej połowy stulecia w ogóle) dojrzewał i rozwijał się w kręgu romantyzmu. Romantyzm i realizm w tym czasie podążały w tym samym kierunku i nie były odizolowane, oddzielone od siebie.
Co przesądziło, jaka była podstawa współistnienia romantyzmu i realizmu w twórczości Puszkina?
Romantyzm – w rozumieniu Puszkina – jest synonimem wolności, ucieleśnieniem buntu i protestu przeciwko stagnacji i bezruchowi życia. W pierwszych latach pobytu na Południu poeta uważnie śledził przebieg wydarzeń rewolucyjnych w krajach europejskich, nie miał wątpliwości, że rewolucja wybuchnie w Rosji i gorąco wierzył w jej powodzenie. Tym boleśniej przyjął wiadomość o klęsce ruchów narodowowyzwoleńczych, o triumfie – w skali światowej – sił reakcji.
Zastanawiając się nad przyczynami niepowodzeń ruchu wyzwoleńczego, Puszkin był coraz bardziej skłonny sądzić, że nawet najwięksi ludzie, nawet bystre i silne osobowości nie są w stanie zmienić i odbudować świata. Życie ludzkości podlega pewnym nieuniknionym, niezależnym od człowieka prawom, których nie można lekceważyć. Poeta odkrywa obecnie nieodpartą „siłę rzeczy”, potrzebę uwzględnienia rzeczywistych okoliczności i układu sił społecznych, bezwładność wielowiekowych nawyków i tradycji, wyjątkowość życia narodowo-historycznego ludzie. Inaczej mówiąc, możliwość realizacji wzniosłych ideałów romantycznych, która wcześniej wydawała się możliwa do osiągnięcia, zamieniła się dla niego w ostry i bolesny problem. Szukaj prawdziwy sposoby wdrożenia romantyczny idealny i makijaż najważniejszą cechą, najważniejsza sprzeczność twórczości Puszkina, która w dużej mierze z góry określiła koniugację, solidarność zasad romantycznych i realistycznych.
Jeśli wcześniej, w czasach wierszy „południowych”, poeta wraz ze swoimi bohaterami marzył o znalezieniu królestwa wolności poza granicami współczesnego realistycznego społeczeństwa, teraz, upewniwszy się, że „los ludzi jest taki sam wszędzie”, szuka możliwości wolności w granicach istnienia – w ramach porządku rzeczy, wyznaczonego i zatwierdzonego przez logikę okoliczności życiowych i tradycje narodowo-historyczne. Dlatego w „Eugeniuszu Onieginie” i „Borysie Godunowie” dwa najwspanialsze stworzenia w epoce „pokryzysowej” Puszkin porusza problem społecznej egzystencji człowieka i problem władzy – głównych czynników wyznaczających i regulujących granice i możliwości wolności osobistej. Przejdźmy teraz do wierszowanej powieści Puszkina.
Realizm(łac. prawdziwy, prawdziwy) – kierunek w literaturze i sztuce, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej charakterystycznych cechach.
Znaki ogólne:
- Artystyczne przedstawienie życia w obrazach, odpowiadające istocie zjawisk samego życia.
- Rzeczywistość jest środkiem poznania przez człowieka samego siebie i otaczającego go świata.
- Typizacja obrazów, która osiągana jest poprzez prawdziwość szczegółów w określonych warunkach.
- Nawet z tragiczny konflikt sztuka podtrzymująca życie.
- Realizm jest nieodłącznym elementem chęci uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania rozwoju nowych relacji społecznych, psychologicznych i społecznych.
Według różnych badaczy początki realizmu jako formy świadomości artystycznej datuje się albo na renesans („realizm renesansowy”), albo na oświecenie („realizm oświeceniowy”), albo w latach 30. XX wieku. XIX wiek („realizm rzeczywisty”).
Pierwszymi wybitnymi przykładami literatury rosyjskiej w tym kierunku były dzieła późny A.S. Puszkin(słusznie uważany za twórcę realizmu w literaturze rosyjskiej): dramat historyczny„Borys Godunow”, powieści ” Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Opowieści Belkina”, powieść „Eugeniusz Oniegin”; I M.Yu. Lermontow(powieść „Bohater naszych czasów”) i N.V. Gogola(powieść” Martwe dusze»).
W Rosji D. Pisarev jako pierwszy szeroko wprowadził termin „realizm” do dziennikarstwa i krytyki, do tego czasu termin „realizm” był używany przez A. Herzena w sensie filozoficznym, jako synonim pojęcia „materializm” ” (1846).
Wiodące zasady realizmu w literaturze i sztuce XIX-XX wieku:
- obiektywne odzwierciedlenie istotnych aspektów życia w połączeniu z wysokością i prawdą ideału autora;
- reprodukcja typowych postaci, konfliktów, sytuacji z pełną ich indywidualizacją artystyczną (tj. konkretyzacją zarówno znaków narodowych, historycznych, społecznych, jak i cech fizycznych, intelektualnych i duchowych);
- preferencje w sposobie przedstawiania „samych form życia”, ale wraz z użyciem, zwłaszcza w XX wieku, formy warunkowe(mit, symbol, przypowieść, groteska);
- dominujące zainteresowanie problematyką „jednostki i społeczeństwa” (zwłaszcza nieuniknionym przeciwstawieniem się wzorców społecznych i ideał moralny, osobista i masowa, zmitologizowana świadomość).
Najwięksi przedstawiciele realizm w różne rodzaje sztuka XIX-XX w.: Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski, M. Twain, A.P. Czechow, T. Mann, W. Faulkner, H. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikow, M.P. Musorgski, M.S. Szczepkin, K.S. Stanisławski, A.I. Sołżenicyna i wielu innych.
Dodatkowo:
- Sekcja „Realizm” w „ Encyklopedia literacka" (treść):
I. Ogólny charakter realizm
II. Etapy realizmu:
- A. Realizm w literaturze społeczeństwa przedkapitalistycznego
- B. Realizm burżuazyjny na Zachodzie
- B. Realizm burżuazyjno-szlachecki w Rosji
- D. Rewolucyjny realizm demokratyczny
- D. Realizm proletariacki
II I. Bibliografia (literatura o realizmie)
Pojawienie się realizmu
W latach 30. XIX w. realizm zyskuje coraz większą popularność w literaturze i sztuce. Rozwój realizmu kojarzony jest przede wszystkim z nazwiskami Stendhala i Balzaca we Francji, Puszkina i Gogola w Rosji, Heinego i Buchnera w Niemczech. Realizm rozwija się początkowo w głębi romantyzmu i nosi piętno tego ostatniego; nie tylko Puszkin i Heine, ale także Balzac doświadczają w młodości silnej pasji literatura romantyczna. Jednak w odróżnieniu od sztuki romantycznej realizm rezygnuje z idealizacji rzeczywistości i związanej z nią dominacji pierwiastka fantastycznego oraz zwiększonego zainteresowania subiektywną stroną człowieka. W realizmie dominuje tendencja do ukazywania szerokiego tła społecznego, w którym toczy się życie bohaterów (Komedia ludzka Balzaca, Eugeniusz Oniegin Puszkina, Martwe dusze Gogola i in.). Głębia zrozumienia życie towarzyskie artyści realistyczni czasami przewyższają filozofów i socjologów swoich czasów.
Etapy rozwoju realizmu XIX-wiecznego
Formowanie się realizmu krytycznego odbywa się w krajach europejskich i Rosji niemal w tym samym czasie - w latach 20. - 40. XX wieku XIX lat wiek. W literaturze świata staje się kierunkiem wiodącym.
To prawda, oznacza to jednocześnie, że proces literacki tego okresu jest nieredukowalny jedynie w systemie realistycznym. A w literaturze europejskiej, a zwłaszcza w literaturze Stanów Zjednoczonych, działalność pisarzy romantycznych trwa w pełni. Zatem rozwój procesu literackiego odbywa się w dużej mierze poprzez interakcję współistniejących systemów estetycznych i charakterystykę jako literatury narodowe, a twórczość poszczególnych pisarzy wymaga uwzględnienia tej okoliczności.
Skoro już mowa o tym, że od lat 30. – 40. XX w czołowe miejsce w literaturze zajmują się pisarze realiści, nie sposób nie zauważyć, że sam realizm okazuje się nie systemem zamrożonym, ale zjawiskiem w ciągłym rozwoju. Już w XIX wieku zaczęto mówić o „różnych realizmach”, na co Mérimée, Balzac i Flaubert w równym stopniu odpowiedzieli na główne zagadnienia historyczne jakie niosła ze sobą epoka, a jednocześnie ich dzieła wyróżniają się odmienną treścią i oryginalnością formy.
W latach 30. - 40. XIX w. w pracy pisarze europejscy(Przede wszystkim – Balzac) najbardziej niezwykłe cechy realizmu przejawiają się jako ruch literacki dający wieloaspektowy obraz rzeczywistości, dążący do analitycznego badania rzeczywistości.
Literaturę lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku karmiono w dużej mierze twierdzeniami o atrakcyjności samej epoki. Chciałbym XIX wiek wspólnych na przykład Stendhala i Balzaca, nie przestawał zadziwiać jego dynamizmem, różnorodnością i niewyczerpaną energią. Stąd bohaterowie pierwszego etapu realizmu – aktywni, o pomysłowym umyśle, nie bojący się zderzenia z niesprzyjającymi okolicznościami. Bohaterowie ci byli w dużej mierze kojarzeni z heroiczną epoką Napoleona, choć dostrzegli jego dwulicowość i opracowali strategię swojego osobistego i społecznego zachowania. Scott i jego historyzm inspirują bohaterów Stendhala do odnalezienia swojego miejsca w życiu i historii poprzez błędy i złudzenia. Szekspir zmusza Balzaca do mówienia o powieści „Ojciec Goriot” słowami wielkiego Anglika „Wszystko jest prawdą” i dopatrywania się w losach współczesnego burżuazji echa surowego losu króla Leara.
Realiści drugiej połowy XIX wieku będą zarzucać swoim poprzednikom „szczątkowy romantyzm”. Trudno się nie zgodzić z takim zarzutem. Rzeczywiście, tradycja romantyczna jest bardzo namacalnie reprezentowana w systemy kreatywne Balzaca, Stendhala i Merimee. To nie przypadek, że Sainte-Beuve nazwał Stendhala „ostatnim huzarem romantyzmu”. Ujawniają się cechy romantyzmu
– w kulcie egzotyki (opowiadania Merime’a typu „ Matteo Falcone”, „Carmen”, „Tamango” itp.);
- w pasji pisarzy do obrazu jasne osobowości i wyjątkowe pasje (powieść Stendhala „Czerwone i czarne” czy opowiadanie „Vanina Vanini”);
- w zamiłowaniu do przygód fabularnych i wykorzystania elementów fantasy (powieść Balzaca „ Skóra shagreen„lub opowiadanie Merimee „Wenus Ilskaja”);
- starając się wyraźnie podzielić bohaterów na negatywnych i pozytywnych - nosicieli ideałów autora (powieści Dickensa).
Zatem pomiędzy realizmem pierwszego okresu a romantyzmem istnieje złożony związek „rodzinny”, który przejawia się zwłaszcza w dziedziczeniu technik charakterystycznych dla sztuki romantycznej, a nawet indywidualnych wątków i motywów (motyw utraconych złudzeń, motyw rozczarowania itp.).
W krajowej nauce historycznej i literackiej ” wydarzenia rewolucyjne Rok 1848 i ważne zmiany, które po nim nastąpiły w życiu społeczno-politycznym życie kulturalne społeczeństwo burżuazyjne” jest uważane za to, co dzieli „realizm”. obce kraje XIX wiek na dwa etapy - realizm pierwszej i drugiej połowy XIX wieku ”(„ Historia literatury zagranicznej XIX wieku / pod red. Elizarovej M.E. - M., 1964). W 1848 r. powstania ludowe przekształciły się w serię rewolucji, które przetoczyły się przez całą Europę (Francja, Włochy, Niemcy, Austria itp.). Rewolucje te, a także niepokoje w Belgii i Anglii, odbywały się na wzór „francuskiego”, jako demokratyczne protesty przeciwko klasowo uprzywilejowanym i nie odpowiadającym potrzebom czasów rządów, a także pod hasłami reform socjalno-demokratycznych . W sumie rok 1848 był rokiem wielkiego przewrotu w Europie. To prawda, że w jej wyniku wszędzie do władzy doszli umiarkowani liberałowie lub konserwatyści, w niektórych miejscach powstał nawet bardziej brutalny rząd autorytarny.
Spowodowało to ogólne rozczarowanie wynikami rewolucji, a co za tym idzie, nastroje pesymistyczne. Wielu przedstawicieli inteligencji rozczarowało się ruchami masowymi, aktywną działalnością ludu na poziomie klasowym i przeniosło swoje główne wysiłki do prywatnego świata jednostki i relacje osobiste. A tym samym ogólne zainteresowanie skierowana była do jednostki, ważnej samej w sobie, a dopiero w drugiej kolejności – do jej relacji z innymi osobowościami i światem zewnętrznym.
Druga połowa XIX wieku jest tradycyjnie uważana za „triumf realizmu”. Do tego czasu realizm głośno deklaruje się w literaturze nie tylko Francji i Anglii, ale także wielu innych krajów - Niemiec (nieżyjącego Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rosji („ szkoła naturalna”, Turgieniew, Gonczarow, Ostrowski, Tołstoj, Dostojewski) itp.
Jednocześnie w latach 50. rozpoczyna się nowy etap rozwoju realizmu, który obejmuje nowe podejście do wizerunku zarówno bohatera, jak i otaczającego go społeczeństwa. Atmosfera społeczna, polityczna i moralna drugiej połowy XIX wieku „skłoniła” pisarzy do analizy osoby, którą trudno nazwać bohaterem, ale w której losie i charakterze załamują się główne znaki epoki, wyrażone nie w wielkim czynie, znaczącym czynie czy namiętności, skompresowanym i intensywnie przekazującym globalne przesunięcia czasu, nie w konfrontacji i konflikcie na dużą skalę (zarówno społeczną, jak i psychologiczną), nie w doprowadzoną do granic typowości, często graniczącej z ekskluzywnością, ale w codziennym, codziennym, codziennym życiu. Pisarze, którzy rozpoczęli twórczość w tym czasie, podobnie jak ci, którzy weszli do literatury wcześniej, ale tworzyli we wskazanym okresie, jak np. Dickens czy Thackeray, z pewnością skupili się na innej koncepcji osobowości. Powieść Thackeraya „Newcombs” podkreśla specyfikę „nauk humanistycznych” w realizmie tego okresu – potrzebę zrozumienia i analitycznego odtworzenia wielokierunkowych subtelnych ruchów duchowych i pośrednich, nie zawsze manifestowanych więzi społecznych: „Trudno nawet sobie wyobrazić, ile rózne powody determinuje każdy nasz czyn czy pasję, jak często analizując swoje motywy brałam jedno za drugie…”. Być może to zdanie Thackeraya przekazuje: główna cecha realizm epoki: wszystko skupia się na obrazie osoby i charakteru, a nie na okolicznościach. Choć te ostatnie, jak przystało na literaturę realistyczną, „nie znikają”, to ich oddziaływanie na charakter nabiera innej jakości, związanej z tym, że okoliczności przestają być niezależne, ulegają coraz większej charakterologizacji; ich funkcja socjologiczna jest teraz bardziej ukryta niż w przypadku tego samego Balzaca czy Stendhala.
Ze względu na zmienioną koncepcję osobowości i „człowiek-centryzm” całego systemu artystycznego (a „człowiek-centryzm” niekoniecznie dobranoc pokonując warunki społeczne lub ginąc – moralnie lub fizycznie – w walce z nimi) można odnieść wrażenie, że pisarze drugiej połowy stulecia porzucili podstawową zasadę literatury realistycznej: dialektyczne rozumienie i przedstawianie wzajemnych relacji charakteru i okolicznościach i kierując się zasadą determinizmu społeczno-psychologicznego. Co więcej, niektórzy z najwybitniejszych realistów tamtych czasów - Flaubert, J. Eliot, Trollot - w przypadku, gdy mówią o świecie wokół bohatera, pojawia się termin „środowisko”, często postrzegany bardziej statycznie niż pojęcie „okoliczności”. .
Analiza twórczości Flauberta i J. Eliota przekonuje, że artyści potrzebują przede wszystkim tego „tyczenia” otoczenia, aby opis otoczenia otaczającego bohatera był bardziej plastyczny. Środowisko często istnieje narracyjnie w wewnętrznym świecie bohatera i poprzez niego, uzyskując inny charakter uogólnienia: nie plakatowo-socjologizowanego, ale psychologizowanego. Tworzy to atmosferę większej obiektywności reprodukowanego materiału. W każdym razie z punktu widzenia czytelnika, który bardziej ufa takiej zobiektywizowanej narracji o epoce, postrzega bowiem bohatera dzieła jako osobę bliską, taką samą jak on sam.
Pisarze tego okresu bynajmniej nie zapominają o innym estetycznym założeniu realizmu krytycznego – o obiektywności tego, co reprodukowane. Jak wiadomo, Balzac był tak zajęty tą obiektywnością, że szukał sposobów, aby ją wprowadzić wiedzę literacką(zrozumienie) i naukowe. Idea ta przypadła do gustu wielu realistom drugiej połowy stulecia. Na przykład Eliot i Flaubert dużo myśleli o zastosowaniu naukowych, a zatem, jak im się wydawało, obiektywnych metod analizy literatury. Szczególnie dużo o tym myślał Flaubert, który obiektywność rozumiał jako synonim bezstronności i bezstronności. Taki był jednak trend całego realizmu epoki. Co więcej, twórczość realistów drugiej połowy XIX wieku przypadła na okres rozkwitu rozwoju nauki przyrodnicze i kwitnące eksperymenty.
Był to ważny okres w historii nauki. Biologia rozwijała się szybko (książka Ch. Darwina „O powstawaniu gatunków” została opublikowana w 1859 r.), fizjologia, psychologia rozwijała się jako nauka. Filozofia pozytywizmu O. Comte’a, w którą później zagrał ważna rola w rozwoju estetyki naturalistycznej i praktyka artystyczna. To właśnie w tych latach podjęto próby stworzenia systemu psychologicznego rozumienia człowieka.
Jednak nawet na tym etapie rozwoju literatury postać bohatera nie jest przez pisarza wymyślana poza analizą społeczną, choć ta ostatnia nabiera nieco innej istoty estetycznej, odmiennej od tej, która była charakterystyczna dla Balzaka i Stendhala. Oczywiście, że w powieściach Flauberta. Eliot, Fontana i kilku innych są uderzające ” nowy poziom obrazy wewnętrznego świata człowieka, jakościowo nowa umiejętność analiza psychologiczna, która polega na najgłębszym ujawnieniu złożoności i nieprzewidywalności ludzkich reakcji na rzeczywistość, motywów i przyczyn ludzkiego działania ”(Historia literatura światowa. T.7. - M., 1990).
Jest oczywiste, że pisarze tej epoki radykalnie zmienili kierunek twórczości i skierowali literaturę (a powieść w szczególności) w stronę pogłębionego psychologizmu, a w formule „determinizmu społeczno-psychologicznego” – niejako społecznego i psychologicznego. , zmienił miejsce. W tym kierunku koncentrują się główne osiągnięcia literatury: pisarze zaczęli nie tylko rysować złożony świat wewnętrzny bohater literacki, ale odtworzenie ugruntowanego, przemyślanego psychologicznego „modelu charakteru” w nim i w jego funkcjonowaniu, artystycznie łącząc psychologiczno-analityczny i społeczno-analityczny. Pisarze zaktualizowali i ożywili zasadę szczegółu psychologicznego, wprowadzili dialog o głębokim wydźwięku psychologicznym, znaleźli techniki narracyjne umożliwiające przekazanie „przejściowych”, sprzecznych ruchów duchowych, wcześniej niedostępnych dla literatury.
To wcale nie oznacza tego literatura realistyczna porzucono analizę społeczną: społeczna podstawa odtwarzalnej rzeczywistości i rekonstruowanego charakteru nie zniknęła, choć nie zdominowała charakteru i okoliczności. To dzięki pisarzom drugiej połowy XIX wieku literatura zaczęła poszukiwać pośrednich dróg analizy społecznej, w tym sensie kontynuując ciąg odkryć dokonanych przez pisarzy poprzednich epok.
Flaubert, Eliot, bracia Goncourt i inni „uczyli” literaturę zmierzającą do sfery społecznej i tego, co jest charakterystyczne dla epoki, charakteryzuje jej zasady społeczne, polityczne, historyczne i moralne, poprzez zwyczajną i codzienną egzystencję zwykłego człowieka. Typizacja społeczna pisarzy drugiej połowy stulecia – typizacja „charakteru masowego, powtórzenia” (Historia literatury światowej. V.7. - M., 1990). Nie jest ona tak jasna i oczywista jak u przedstawicieli klasycznego realizmu krytycznego lat 30.-40. XIX w. i objawia się najczęściej poprzez „parabolę psychologizmu”, gdy zanurzenie się w wewnętrzny świat bohatera pozwala ostatecznie zanurzyć się w epokę. , do czas historyczny jak widzi to autor. Emocje, uczucia, nastroje nie mają charakteru nadgodzinowego, lecz konkretnego, historycznego charakteru, choć analitycznej reprodukcji poddawana jest przede wszystkim zwykła codzienność, a nie świat tytanicznych namiętności. Jednocześnie pisarze często nawet absolutyzowali nudę i nędzę życia, banalność materiału, bezbohaterstwo czasu i charakteru. Dlatego był to z jednej strony okres antyromantyczny, z drugiej zaś okres tęsknoty za romantykiem. Taki paradoks jest na przykład charakterystyczny dla Flauberta, Goncourtów i Baudelaire’a.
Jest jeszcze jeden ważny punkt związany z absolutyzacją niedoskonałości ludzka natura i niewolnicze podporządkowanie się okolicznościom, jak często postrzegali pisarze zjawiska negatywne epokę jako coś oczywistego, jako coś, czemu nie można się oprzeć, a nawet tragicznie fatalnego. Dlatego w twórczości realistów drugiej połowy XIX wieku pozytywny początek jest tak misternie wyrażony: mało interesują się problemem przyszłości, są „tu i teraz”, w swoim czasie, pojmując ją z najwyższą bezstronnością, jako epokę, jeśli zasługuje na analizę, to krytyczną.
Jak zauważono wcześniej, realizm krytyczny jest światowym trendem literackim. Godną uwagi cechą realizmu jest także to, że ma on długą historię. Na przełomie XIX i XX w. światową sławę zyskały dzieła takich pisarzy jak R. Rollan, D. Golussource, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser i innych. Realizm istnieje do chwili obecnej, pozostając najważniejszą formą światowej kultury demokratycznej.
19 wiek - trudny okres w całej historii świata: zarówno Rosji, jak i Europy. Głębokie zmiany dotknęły wszystkie aspekty społeczeństwa. Powstanie ruchu robotniczego w Europie objawiło się nie tylko w wiecach i demonstracjach, ale także w nowej ideologii, która szybko rozprzestrzeniła się na inne kontynenty. W tym czasie kształtuje się nowy kierunek w kulturze - realizm krytyczny. Jej główną cechą, a także realizmem w całej jego różnorodności jest zgodne z prawdą, rzetelne przedstawienie rzeczywistości. Słowa „krytyczny” w tej sytuacji oznaczają przedstawicieli tego nurtu Specjalna uwaga zwraca się uwagę na negatywne aspekty życia społeczeństwa, jak mówią, na jego wady.
Cechy charakterystyczne realizmu krytycznego:
Wierne odwzorowanie rzeczywistości
szczególne zainteresowanie tematyką społeczną
podmiotowość w pracy ten kierunek
Realizm krytyczny za granicą
Trend ten wywodzi się z Europy. I to jest zrozumiałe: masowe protesty robotników ogarnęły prawie wszystkich kraje europejskie 19 wiek. Demonstranci próbowali rozszerzyć swoje poglądy na ogół społeczeństwa. Tak krytyczny realizm znalazł swoje odzwierciedlenie w mediach, a co za tym idzie w literaturze.
Wiele napisano w duchu realizmu krytycznego. wybitne dzieła znani pisarze 19 wiek. Honoré de Balzac w „Komedii ludzkiej” opisał XIX-wieczne społeczeństwo francuskie. Twórczość Charlesa Dickensa poświęcona jest tragicznemu losowi dzieci tamtych czasów. Do tej grupy należy słynne opowiadanie Prospera Mérimée „Carmen”.
Realizm krytyczny zdążył ujawnić się nie tylko w literaturze XIX wieku, ale także w sztuce. Honore Daumier, francuski artysta, napisał całą serię obrazów: „Morderstwo na ulicy Transnonin”, „Nowy Galileusz”, „Łono legislacyjne” itp. Francois Millet, inny równie znany francuski artysta, w swoim słynnym dziele „Angelus” opisał trudną sytuację chłopstwa.
Idee realizmu krytycznego trafiły także do muzyki. Szeroki popularne dzieła Giduseppe Verdiego stworzyły idee humanizmu i narodowości. „La Traviata” – romantyczna opera kompozytora opowiada o tragedii losów jednej kobiety. Nie mniej popularne są opery i symfonie Ryszarda Wagnera („Walkiria”, „Tannhäuser”, „Lohengrin”) oraz dzieła muzyczne Johann Strauss („Życie artysty”, „Nietoperz”).
Realizm krytyczny w Rosji
Rosyjskich realistów krytycznych charakteryzuje obraz narodu cierpiącego, uciskanego ciężarem pańszczyzny. Narodowość jest główną ideą rosyjskiego realizmu krytycznego XIX wieku.
A. S. Puszkin jest naprawdę głównym realistą XIX wieku w Rosji. Jego dzieła „Córka kapitana”, „Borys Godunow” są znane wszystkim. Wśród innych znane prace z tym gatunkiem związane są słynne „Martwe dusze” N.V. Gogola, „Ojcowie i synowie” I.V. Turgieniewa. Realiści socjalistyczni: M.E. Saltykov-Shchedrin, I.A. Niekrasow, N.G. Czernyszewski i inni w swoich pracach potępiają ustrój feudalny Rosji.
sztuka V tej epoki przyjął taki kierunek jak naturalizm. dzieła naturalistyczne ujawnił także bolesne strony społeczeństwa XIX wieku. W tym okresie było słynne towarzystwo wystawy objazdowe. znany artysta znani w tym okresie: I. I. Shishkin, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, I. I. Levitan, F. A. Vasiliev.
Zatem główną zasługą realizmu krytycznego było to, że pokazał całemu światu tragiczną sytuację zwykłych ludzi. Dzięki ten trend społeczeństwo na nowo spojrzało na problemy społeczne tamtych czasów, co z kolei dało impuls nowym rewolucjom i ruchom społecznym.