>

Główne prace z gliny. Fost Jurij Nikołajewicz. Wybrane prace Glinki Najpopularniejsze prace Glinki

Dzieło M.I. Glinki (1804-1857) wyznaczyło nowe, a mianowicie - klasyczna scena rozwój rosyjskiej kultury muzycznej. Kompozytorowi udało się połączyć najlepsze osiągnięcia muzyki europejskiej z narodowymi tradycjami narodowej kultury muzycznej. W latach 30. muzyka Glinki nie była jeszcze popularna, ale wkrótce wszyscy zrozumieją:

„Na rosyjskiej muzycznej glebie wyrósł luksusowy kwiat. Opiekuj się nim! Jest to delikatny kwiat i kwitnie raz na sto lat” (V. Odoevsky).

  • z jednej strony połączenie romantycznych muzycznych i językowych środków wyrazu z klasycznymi formami.
  • z drugiej strony podstawą jego pracy jest melodia jako nośnik uogólnionego znaczenia(zainteresowanie konkretnymi szczegółami i recytacjami, do których kompozytor uciekał się rzadko, będzie bardziej charakterystyczne dla A. Dargomyżskiego i).

Dzieła operowe MI Glinki

M. Glinka należy do innowatorów, odkrywców nowych muzycznych dróg rozwoju, jest twórcą jakościowo nowych gatunków w rosyjskiej operze:

— opera heroiczno-historyczna według rodzaju ludowego dramatu muzycznego („Iwan Susanin” lub „Życie dla cara”);

- epicka opera („Rusłan i Ludmiła”).

Te dwie opery powstały z różnicą 6 lat. W 1834 rozpoczął pracę nad operą Iwan Susanin (Życie dla cara), pomyślaną pierwotnie jako oratorium. Zakończenie pracy nad dziełem (1936) - rok ur pierwsza rosyjska opera klasyczna na fabule historycznej, której źródłem była myśl K. Rylejewa.

Michaił Iwanowicz Glinka

Osobliwością dramaturgii „Iwana Susanina” jest połączenie kilku gatunków operowych:

  • opera heroiczno-historyczna(działka);
  • cechy ludowego dramatu muzycznego. Cechy (nie pełne ucieleśnienie) - ponieważ w ludowym dramacie muzycznym obraz ludu musi być w fazie rozwoju (w operze jest aktywnym uczestnikiem akcji, ale jest statyczny);
  • cechy opery epickiej(powolność rozwoju fabuły, zwłaszcza na początku);
  • cechy dramatu(aktywacja akcji od pojawienia się Polaków);
  • cechy dramatu liryczno-psychologicznego kojarzy się głównie z wizerunkiem bohatera.

Sceny chóralne tej opery sięgają oratoriów Haendla, idee obowiązku i poświęcenia – Glucka, żywość i jasność postaci – Mozarta.

Urodzona dokładnie 6 lat później opera Glinki Rusłan i Ludmiła (1842) została przyjęta negatywnie, w przeciwieństwie do entuzjastycznie przyjętej Iwana Susanina. W. Stasow jest chyba jedynym z ówczesnych krytyków, który zrozumiał jego prawdziwe znaczenie. Przekonywał, że „Rusłan i Ludmiła” nie jest operą nieudaną, ale utworem napisanym według zupełnie nowych praw dramatycznych, nieznanych wcześniej scenie operowej.

Jeśli „Iwan Susanin”, kontynuacja linię tradycji europejskiej skłania się raczej ku typowi opery dramatycznej z cechami ludowego dramatu muzycznego i opery liryczno-psychologicznej, Rusłan i Ludmiła jest nowy rodzaj dramatu zwany epicki. Te cechy, postrzegane przez współczesnych jako wady, okazały się najważniejszymi aspektami nowego gatunku operowego, sięgającego ku sztuce epopei.

Niektóre z jego charakterystycznych cech:

  • szczególny, szeroki i niespieszny charakter zabudowy;
  • brak bezpośrednich starć konfliktowych między wrogimi siłami;
  • malowniczość i barwność (tendencja romantyczna).

Często nazywana jest opera „Rusłan i Ludmiła”.

„podręcznik form muzycznych”.

Po „Rusłanie i Ludmile” kompozytor rozpoczyna pracę nad operą-dramatem „Dwie żony” (ostatnia dekada) na podstawie A. Szachowskiego, który pozostał niedokończony.

Dzieła symfoniczne Glinki

Słowa P. Czajkowskiego o „Kamarinskiej” mogą wyrażać znaczenie dzieła kompozytora jako całości:

„Napisano wiele rosyjskich utworów symfonicznych; można powiedzieć, że istnieje prawdziwa rosyjska szkoła symfoniczna. I co? Wszystko to jest w Kamarinskaya, tak jak cały dąb jest w żołędziu ... ”.

Muzyka Glinki wyznaczyła następujące ścieżki rozwoju rosyjskiego symfonizmu:

  1. Gatunek narodowy (gatunek ludowy);
  2. liryczno-epicki;
  3. Dramatyczny;
  4. Liryczno-psychologiczne.

Pod tym względem na szczególną uwagę zasługuje „Walc-Fantazja” (w 1839 r. napisany na fortepian, później pojawiły się wydania orkiestrowe, z których ostatnie pochodzi z 1856 r., reprezentuje kierunek IV). Gatunek walca okazuje się dla Glinki nie tylko tańcem, ale psychologicznym szkicem wyrażającym świat wewnętrzny (tutaj jego muzyka kontynuuje rozwój nurtu, który po raz pierwszy objawił się w twórczości G. Berlioza).

Symfonizm dramatyczny tradycyjnie kojarzy się z nazwiskiem przede wszystkim L. Beethovena; w muzyce rosyjskiej najbardziej uderzający rozwój dotyczy twórczości P. Czajkowskiego.

Innowacja kompozytora

Nowatorski charakter twórczości Glinki w pełni wyraża się w związku z linią symfonizmu ludowego, charakteryzującego się następującymi cechami i zasadami:

  • podstawą tematyczną utworów jest z reguły autentyczny materiał pieśni ludowych i tańców ludowych;
  • powszechne stosowanie w muzyce symfonicznej środków i metod opracowania charakterystycznych dla muzyki ludowej (np. różne metody opracowania wariantowo-wariacyjnego);
  • naśladowanie w orkiestrze brzmienia instrumentów ludowych (a nawet ich wprowadzenie do orkiestry). I tak w Kamarinskiej (1848) skrzypce często naśladują brzmienie bałałajki, a kastaniety wprowadzane są do partytur hiszpańskich uwertur (Jota z Aragonii, 1845; Noc w Madrycie, 1851).

Prace wokalne Glinki

Do czasu rozkwitu geniuszu tego kompozytora Rosja miała już bogatą tradycję w dziedzinie rosyjskiego gatunku romansowego. Historyczna wartość twórczości wokalnej Michaiła Iwanowicza, a także A. Dargomyżskiego polega na uogólnieniu doświadczeń zdobytych w muzyce rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku. i doprowadzenie go do poziomu klasycznego. Wiąże się to z nazwiskami tych kompozytorów Rosyjski romans staje się klasycznym gatunkiem muzyki rosyjskiej. Mając równe znaczenie w historii rosyjskiego romansu, jednocześnie żyjąc i tworząc, Glinka i Dargomyżski podążają różnymi drogami w realizacji swoich twórczych założeń.

Michaił Iwanowicz pozostaje w swojej twórczości wokalnej liryk, biorąc pod uwagę najważniejsze - wyrażanie emocji, uczuć, nastrojów. Stąd - dominacja melodii(tylko w późnych romansach pojawiają się cechy recytacyjne, np. w jedynym wokalnym cyklu 16 romansów „Pożegnanie z Petersburgiem” na stacji N. Kukolnika, 1840). Najważniejsze dla niego jest ogólny nastrój (z reguły opiera się na tradycyjnych gatunkach - elegii, rosyjskiej piosence, balladzie, romansie, gatunkach tanecznych itp.).

Mówiąc ogólnie o twórczości wokalnej Glinki, można zauważyć:

  • przewaga w romansach wczesnego okresu (lata 20.) gatunków pieśni i elegii. W pracach z lat 30. najczęściej zwracał się ku poezji.
  • w romansach późnego okresu występuje tendencja do dramatyzowania („Nie mów, że serce cię boli” - najbardziej uderzający przykład manifestacji stylu deklamacyjnego).

Muzyka tego kompozytora stanowi syntezę najlepszych osiągnięć europejskiej kultury muzycznej z tradycją narodową. Dziedzictwo pierwszego rosyjskiego klasyka muzycznego pod względem stylistycznym łączy 3 kierunki:

  1. Jako przedstawiciel swoich czasów Glinka jest wybitnym przedstawicielem sztuki rosyjskiej;
  2. (pod względem ideologicznym wyraża się to w znaczeniu wizerunku idealnego bohatera, wartości idei obowiązku, poświęcenia, moralności; opera Ivan Susanin jest w tym względzie orientacyjna);
  3. (środki wyrazu muzycznego w zakresie harmonii, instrumentacja).

Kompozytor realizuje się także w gatunkach muzyki dramatycznej

(muzyka do tragedii Lalkarza „Księcia Chołmskiego”, romansu „Wątpliwość”, cyklu „Pożegnanie z Petersburgiem”); około 80 romansów jest związanych z poezją liryczną (Żukowski, Puszkin, Delvig, Kukolnik itp.).

Na twórczość kameralno-instrumentalną składają się takie utwory Michaiła Iwanowicza:

  • utwory fortepianowe (wariacje, polonezy i mazurki, walce itp.),
  • zespoły kameralne („Grand Sextet”, „Pathetic Trio”) itp.

Orkiestracja u Glinki

Kompozytor wniósł do niej nieoceniony wkład rozwój oprzyrządowania, po stworzeniu pierwszego rosyjskiego podręcznika w tej dziedzinie („Uwagi o oprzyrządowaniu”). Praca obejmuje 2 sekcje:

  • estetyka ogólna (ze wskazaniem zadań orkiestry, kompozytora, klasyfikacje itp.);
  • sekcja zawierająca charakterystykę każdego instrumentu muzycznego i jego możliwości ekspresyjnych.

Orkiestrację M. Glinki wyróżnia dokładność, subtelność, „przejrzystość”, co zauważa G. Berlioz:

„Jego orkiestracja jest jedną z najlżejszych i najbardziej żywych w naszych czasach”.

Ponadto muzyk jest genialnym mistrzem polifonii. Nie będąc czystym polifonistą, opanował go znakomicie. Historyczna zasługa kompozytora w tej dziedzinie polega na tym, że potrafił on łączyć osiągnięcia imitacji zachodnioeuropejskiej z rosyjską polifonią subwokalną.

Historyczna rola kompozytora MI Glinki

Polega na tym, że on:

  1. Został twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej;
  2. Okazał się najzdolniejszym innowatorem i odkrywcą nowych dróg rozwoju narodowej kultury muzycznej;
  3. Podsumował dotychczasowe poszukiwania i dokonał syntezy tradycji zachodnioeuropejskiej kultury muzycznej oraz cech rosyjskiej sztuki ludowej.
Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem - udostępnij

Witaj ciekawski uczniu!

Jesteś na stronie poświęconej wielkiemu rosyjskiemu kompozytorowi Michaiłowi Iwanowiczowi Glince!

Michaił Iwanowicz Glinka- rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej muzyki klasycznej. Autor oper Życie dla cara (Iwan Susanin, 1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842), które położyły podwaliny pod dwa kierunki rosyjskiej opery -ludowy dramat muzyczny i baśniowa opera, epicka opera.

Położyli podwaliny pod rosyjską symfonię.Klasyka rosyjskiego romansu.

Najpierw musisz zapoznać się z osobowością kompozytora, w tym celu sugeruję zapoznanie się z biografią Michaiła Iwanowicza.

Urodzony 1 czerwca 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w rodzinie ziemianina. W 1818 r. wstąpił do szkoły z internatem Nobla przy Petersburskim Instytucie Pedagogicznym, którą ukończył w 1822 r. W pensjonacie Glinka zaczął komponować muzykę i zasłynął jako autor wspaniałych romansów. W sumie napisał 80 utworów na głos i fortepian, wśród których znajdują się arcydzieła liryki wokalnej: elegia „Nie kuś”, „Wątpliwość”, cykl „Pożegnanie z Petersburgiem” i inne.

Po ukończeniu internatu Glinka wstąpił do Głównej Dyrekcji Kolei, ale wkrótce opuścił służbę, aby całkowicie poświęcić się muzyce.

W latach 1830-1834. odbył wielką podróż po Włoszech, Austrii i Niemczech, zapoznając się z europejskimi tradycjami muzycznymi i doskonaląc warsztat kompozytorski. Po powrocie zaczął realizować swoje ukochane marzenie - napisać rosyjską operę. Fabuła została zaproponowana przez V. A. Żukowskiego - wyczyn Iwana Susanina. Już w 1836 rPremiera opery w Petersburgu„Życie dla króla” . Po sukcesie Glinka zabrał się do pracy nad drugą operą, tym razem opartą na fabule Puszkina. Prace trwały, choć z przerwami, przez około sześć lat. w 1842 roku przed miera „Rusłan i Ludmiła”, która stała się pierwszą bajecznie epicką operą w dziejach teatru Rosyjska muzyka.

Twórczość Glinki była wysoko ceniona przez współczesnych mu muzyków. I tak F. Liszt dokonał transkrypcji na fortepian „Marszu Czernomoru” z „Rusłana i Ludmiły” i bardzo często wykonywał go na swoich koncertach.

W latach 1844-1847. Glinka podróżował po Francji i Hiszpanii. Obrazy Hiszpanii znajdują odzwierciedlenie w uwerturach Polowanie na Aragonię (1845) i Noc w Madrycie (1851). Nie mniej barwnie kompozytor ucieleśniał w muzyce symfonicznej obraz swojej ojczyzny. Istnienie
w Warszawie napisał orkiestrową fantazję „Kamarinskaya” (1848) na temat dwóch rosyjskich pieśni ludowych. PI Czajkowski powiedział o tym utworze, że „jak dąb w żołędziu zawiera się w nim cała rosyjska muzyka symfoniczna”.

W 1856 roku Michaił Iwanowicz udał się do Berlina, aby studiować polifonię dawnych mistrzów, aby wskrzesić w swoim dziele staroruskie melodie cerkiewne znamenny. Planu nie udało się zrealizować: 15 lutego 1857 r. Glinka zmarł.

Teraz pora przedstawić Wam dwie opery M. Glinki, w tym celu obejrzyjcie prezentację.

Dwie opery M. Glinki

Dwie opery M. Glinki

Posłuchaj Arii Susanin

wideo z YouTube'a


Dokument ten przedstawia najważniejsze znaczące dzieła kompozytora.

Prace Glinki

Prace Glinki

Wybrany i najbardziej znany

prace MI Glinki

I. Opery i kompozycje sceniczne 1) Życie dla cara (Iwan Susanin) (1836), wielka opera w 4 aktach z epilogiem. Libretto Rosen. 2) Muzyka do tragedii „Książę Chołmski” N.V. Kukolnika (1840). 3) „Rusłan i Ludmiła”, wielka opera magiczna w pięciu aktach (1842). Libretto V.F.Shirkov na podstawie wiersza A.S.Puszkina. II. Utwory symfoniczne 1) Uwertura-symfonia na okrągły temat rosyjski (1834), ukończona i zinstrumentowana przez W. Szebalina (1937). 2) Kaprys genialny na Jocie Aragońskiej (Uwertura hiszpańska N1) (1843). 3) Wspomnienie letniej nocy w Madrycie (Uwertura hiszpańska N2 na orkiestrę) (1848-1851). 4) „Kamarinskaya”, fantazja na tematy dwóch pieśni rosyjskich, weselnej i tanecznej, na orkiestrę (1848). 5) Polonez („uroczysty polski”) na temat bolera hiszpańskiego (1855). - 6) Walc-fantazja, scherzo w formie walca na orkiestrę (trzecia instrumentacja utworu o tym samym tytule na fortepian, 1839) (1856) III. Zespoły kameralno-instrumentalne 1) Kwartet smyczkowy (1830) 2) Genialne rozrywkę na tematy z opery La Sonnambula V. Belliniego (1832). 3) Serenada do wybranych motywów z opery „Anna Boleyn” G. Donizettiego (1832). 4) Wielki sekstet na tematy własne (1832). 5) „Żałosne trio” (1832). IV. Utwory na fortepian 1) Wariacje na temat pieśni rosyjskiej pośród płaskiej doliny (1826) 2) Nokturn Es-Dur (1828) 3) Nowy taniec wiejski, francuski Quadrille D-Dur (1829) 4) Pożegnanie Walc ”(1831). 5) Wariacje na temat piosenki „Słowik” A. Alyabyeva. (1833). 6) Mazurek F-Dur (mazurek poświęcony żonie) (1835). 7) „Walc melodyczny” (1839). 8) „Kontrtaniec” G-Dur (1839) 9) „Ulubiony walc” F-Dur (1839). 10) „Wielki walc” G-Dur (1839) 11) „Polonez” E-Dur (1839). 12) Nokturn „Rozstanie” (1839). 13) „Klasztor”, taniec ludowy D-Dur (1839). 14) „Walc-Fantasy” (1839). 15) „Bolero” (1840). 16) Tarantella na rosyjska pieśń ludowa „Vo brzoza stanęła” (1843). 17) „Modlitwa” (1847). (Na głos, chór i orkiestrę – 1855). 18) Autorskie opracowanie na fortepian Epilogu opery „A Życie dla cara” (1852). 19) „Polka dziecięca” (z okazji wyzdrowienia siostrzenicy Olgi (1854) 20) Taniec andaluzyjski „Las Mollares” (1855). 21) „Skowronek” (1840) ( oprac. na fortepian M. Bałakiriewa) V. Vocal pro utwory z towarzyszeniem fortepianu 1) Elegia „Nie kuś mnie niepotrzebnie” (1825). Słowa autorstwa EA Baratynsky. 2) „Biedny śpiewak” (1826). Słowa V.A. Żukowskiego (1826). 3) „Pocieszenie” (1826), słowa V.A. Żukowskiego. 4) „Och, kochanie, piękna dziewczyna” (1826). Słowa ludowe. . 5) „Pamięć serca”. Słowa KN Batiuszkowa (1826). 6) „Kocham, powiedziałeś mi” (1827) Słowa A. Rimskiego-Korsaka. 7) „Gorzka, gorzka dla mnie, czerwona dziewczyna” (1827). Słowa A.Ya. Rimskiego-Korsaka. 8) „Powiedz mi dlaczego” (1827), słowa S.G. Golicyna. 9) „Tylko chwila” (1827), słowa S.G. Golicyna. 10) „Co, młoda piękność” (1827), słowa A. A. Delviga. 11) „Dziadku, dziewczyny mi kiedyś powiedziały” (1828). Słowa AA Delviga. 12) „Rozczarowanie” (1828), słowa S.G. Golicyna. 13) „Nie śpiewaj, piękna, ze mną.” Pieśń gruzińska (1828). Słowa A.S. Puszkina. 14) „Czy zapomnę” (1829), słowa S.G. Golicyna. 15) „Noc jesienna” (1829), słowa A.Y.Rimskiego-Korsaka. 16) „Och, ty, noc, noc” (1829). Słowa AA Delviga. 17) „Głos z innego świata” (1829), słowa V.A. Żukowskiego. 18) „Pragnienie” (1832), słowa F. Romani. 19) „Zwycięzca” (1832), słowa V.A. Żukowskiego. 20) Fantazja „Noc wenecka” (1832), słowa I. I. Kozlova. 21) „Nie mów: miłość przeminie” (1834). Słowa A. A. Delviga. 22) „Oakwood hałasuje” (1834). Słowa V.A. Żukowskiego. 23) „Nie nazywaj jej niebiańską” (1834). Słowa autorstwa NF Pawłowa. 24) „Właśnie cię rozpoznałem” (1834). Słowa A. A. Delviga. 25) „Jestem tutaj, Inezillo” (1834), słowa A.S. Puszkina. 26) Fantazja „Nocny przegląd” (1836), słowa V.A. Żukowskiego. 27) Strofy "Tu jest miejsce tajnego zebrania" (1837). Słowa NV Kukolnika. 28) „Wątpliwości” (1838), słowa N.V. Kukolnika. 29) „Ogień pożądania płonie we krwi” (1838), słowa A.S. Puszkina. 30) „Gdzie jest nasza róża” (1838), słowa A.S. Puszkina. 31) „Gude wind velmy in poli” (1838). Słowa<украинск.>VN Zabella. 32) „Nie ćwierkaj, słowiku” (1838). Słowa<украинск.>VN Zabella. 33) „Nocne ptasie mleczko” (1838), słowa A.S. Puszkina. Pieśń weselna (1839), słowa EP Rostopchina. 35) „Jeśli cię spotkam” (1839), słowa AV Kozlov. 36) „Pamiętam cudowną chwilę” (1840). Słowa A.S. Puszkina. 37) „Pożegnanie z Petersburgiem”, cykl 12 pieśni i romansów (1840). Słowa NV Kukolnika. 38) „Jak słodko jest mi być z wami” (1840) Słowa P.P. Ryndina. 39) Spowiedź („Kocham cię, chociaż jestem szalony”) (1840). Słowa A.S. Puszkina. 40) „Kocham cię, droga różo” (1842) słowa I. Samarin. 41) „Do niej” (1843). Słowa A. Mickiewicza. Tekst rosyjski S. G. Golicyna. 42) „Wkrótce o mnie zapomnisz” (1847). Słowa autorstwa Yu.V. Zhadovskaya. 43) „Słyszę twój głos” (1848). Słowa autorstwa M. Yu. Lermontowa. 44) „Zdrowy kubek” (1848), słowa A.S. Puszkina. 45) „Pieśń Małgorzaty” z tragedii W. Goethego „Faust” (1848). Rosyjski tekst E. Hubera. 46) Fantazja "O droga panno" (1849). Słowa - naśladowanie wierszy A. Mickiewicza 47) "Adele" (1849). Słowa A.S. Puszkina. 48) „Maryja” (1849), słowa A.S. Puszkina. 49) „Zatoka Fińska” (1850). Słowa PG Obodovsky'ego. 50) „O, gdybym wcześniej wiedział” (1855) Stara cygańska pieśń do słów I. Dmitriewa w opracowaniu M. Glinki. 51) „Nie mów, że serce cię boli” (1856), słowa N.F. Pavlova.


Praca pisemna

na temat

Glinka MI - kompozytor

wychowawczyni klasy VIII B

gimnazjum nr 1293

z dogłębnym badaniem

po angielsku

Chaplanowa Krystyna

Moskwa 2004

1. Wstęp

2. Dzieciństwo Glinki

3. Początek samodzielnego życia

4. Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)

5. Nowe wędrówki (1844-1847)

6. Ostatnia dekada

8. Główne prace Glinki

9. Spis literatury

10. Dodatek (ilustracje)

Wstęp

Początek XIX wieku to czas kulturalnego i duchowego rozkwitu Rosji. Wojna Ojczyźniana 1812 r. przyspieszyła wzrost tożsamości narodowej narodu rosyjskiego, jej konsolidację. Wzrost samoświadomości narodowej ludności w tym okresie miał ogromny wpływ na rozwój literatury, plastyki, teatru i muzyki.

Michaił Iwanowicz Glinka - rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej muzyki klasycznej. Opery Życie dla cara (Iwan Susanin, 1836) oraz Rusłan i Ludmiła (1842) położyły podwaliny pod dwa kierunki rosyjskiej opery: ludowy dramat muzyczny i operowo-baśniowy, operowo-epicki. Kompozycje symfoniczne, w tym „Kamarinskaya” (1848), „Uwertury hiszpańskie” („Jota z Aragonii”, 1845 i „Noc w Madrycie”, 1851), położyły podwaliny pod rosyjską symfonię. Klasyka rosyjskiego romansu. „Pieśń patriotyczna” Glinki stała się muzyczną podstawą hymnu narodowego Federacji Rosyjskiej.

Dzieciństwo Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 20 maja 1804 r. We wsi Nowospasskoje, należącej do jego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Ta posiadłość znajdowała się 20 mil od miasta Yelnya w obwodzie smoleńskim.

Według relacji matki, po pierwszym krzyku noworodka, pod samym oknem jej sypialni, w gęstym drzewie, dał się słyszeć donośny głos słowika. Następnie, gdy jego ojciec nie był zadowolony, że Michaił opuścił służbę i studiował muzykę, często mówił: „Nie bez powodu słowik śpiewał w oknie przy jego urodzeniu, więc wyszedł błazen”. Wkrótce po jego urodzeniu jego matka, Evgenia Andreevna z domu Glinka, przekazała wychowanie syna Fekli Aleksandrovnej, matce jego ojca. Spędził z nią około trzech lub czterech lat, bardzo rzadko widując rodziców. Babcia szalała za swoim wnukiem i niesamowicie go rozpieszczała. Konsekwencje tego początkowego wychowania były odczuwalne przez całe życie. Zdrowie Glinki było słabe, w ogóle nie znosił zimna, ciągle się przeziębiał i dlatego bał się wszelkiego rodzaju chorób, łatwo tracił panowanie nad sobą z byle powodu. Jako dorosły często nazywał siebie „drażliwym”, „mimozą”. Wykształcenie podstawowe otrzymał w domu. Słuchając śpiewu chłopów pańszczyźnianych i bicia dzwonów miejscowego kościoła, wcześnie wykazywał pasję do muzyki. Lubił grać w orkiestrze muzyków pańszczyźnianych w majątku swojego wuja Afanasiego Andriejewicza Glinki. Lekcje muzyki, gry na skrzypcach i fortepianie, rozpoczęto dość późno (1815-16) i miały charakter amatorski. W wieku 20 lat śpiewał tenorem.

Zdolności muzyczne w tym czasie wyrażały się w „pasjach” do bicia dzwonów. Młody Glinka chętnie słuchał tych ostrych dźwięków i potrafił zręcznie naśladować dzwonienie na 2 miedzianych misach. urodziła się Glinka;

Pewnego razu, po inwazji Napoleona na Smoleńsk, kwartet Kruzel grał na klarnecie, a chłopiec Misza przez cały dzień pozostawał w stanie gorączki. Zapytany przez nauczyciela rysunku o powód jego nieuwagi, Glinka odpowiedział: „Co mogę zrobić! Muzyka jest moją duszą! W tym czasie w domu pojawiła się guwernantka Varvara Fedorovna Klyammer. Wraz z nią Glinka studiowała geografię, rosyjski, francuski i niemiecki, a także grę na pianinie.

Początek niezależnego życia

Na początku 1817 r. rodzice podjęli decyzję o wysłaniu go do Internatu Szlacheckiego. Ten internat, otwarty 1 września 1817 r. przy Głównym Instytucie Pedagogicznym, był uprzywilejowaną placówką oświatową dla dzieci szlacheckich. Po jej ukończeniu młody człowiek mógł kontynuować naukę w określonej specjalności lub przejść do służby publicznej. W roku otwarcia Szlachetnej Szkoły z Internatem wstąpił do niej Lew Puszkin, młodszy brat poety. był o rok młodszy od Glinki, a kiedy się poznali, zaprzyjaźnili się. W tym samym czasie Glinka poznał samego poetę, który „pojechał nas odwiedzić w pensjonacie brata”. Korepetytor Glinki uczył literatury rosyjskiej w szkole z internatem. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie u Omana, Zeinera i dość znanego muzyka S. Mayra.

Na początku lata 1822 Glinka został zwolniony z internatu szlacheckiego jako drugi uczeń. W dniu ukończenia szkoły koncert fortepianowy Hummla został wykonany z wielkim sukcesem. Następnie Glinka wszedł do służby w Departamencie Kolei. Ale ponieważ przerwała mu muzykę, wkrótce przeszedł na emeryturę. W czasie nauki w internacie był już znakomitym muzykiem, wspaniale grał na fortepianie, a jego improwizacje zachwycały. Na początku marca 1823 r. Glinka udał się na Kaukaz, aby skorzystać z tamtejszych wód mineralnych, lecz kuracja ta nie poprawiła jego stanu zdrowia. Na początku września wrócił do wsi Nowospasskoje i z nowym zapałem zajął się muzyką. Studiował bardzo dużo muzyki i przebywał we wsi od września 1823 do kwietnia 1824; w kwietniu wyjechał do Petersburga. Latem 1824 przeniósł się do domu Falijewa w Kołomnej; mniej więcej w tym samym czasie poznał włoskiego piosenkarza Bellolli i zaczął uczyć się od niego włoskiego śpiewu.

Pierwsza nieudana próba komponowania z tekstem sięga 1825 roku. Później do słów Żukowskiego napisał elegię „Nie kuś mnie niepotrzebnie” i romans „Biedny śpiewak”. Muzyka coraz bardziej uchwyciła myśli i czas Glinki. Poszerzało się grono przyjaciół i wielbicieli jego talentu. Dał się poznać jako znakomity performer i pisarz zarówno w Petersburgu, jak iw Moskwie. Zachęcony przez przyjaciół Glinka komponował coraz więcej. I wiele z tych wczesnych prac stało się klasykami. Wśród nich są romanse: „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Biedny śpiewak”, „Pamięć serca”, „Powiedz mi dlaczego”, „Nie śpiewaj, piękna, ze mną”, „O ty, moja droga, jesteś piękną dziewczyną”, „Co za młoda piękność. Na początku lata 1829 r. ukazał się album liryczny, wydany przez Glinkę i N. Pavlishcheva. W albumie tym po raz pierwszy wydrukowano romanse oraz skomponowane przez niego tańce kotylionowe i mazurkowe.

Pierwsza podróż zagraniczna (1830-1834)

W kwietniu 1830 Glinka otrzymał paszport uprawniający do wyjazdu za granicę na okres trzech lat i udał się w daleką podróż zagraniczną, której celem było zarówno leczenie (na wodach Niemiec i w ciepłym klimacie Włoch), jak i poznanie zachodnich sztuka europejska. Po spędzeniu kilku miesięcy w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. Spekulowano również, że ciepły klimat Włoch poprawi jego obłąkane zdrowie. Po około 4 latach mieszkania we Włoszech Glinka wyjechała do Niemiec. Tam poznał utalentowanego niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna i przez wiele miesięcy pobierał u niego lekcje. Według samego Glinki, Den wniósł do systemu swoją muzyczną i teoretyczną wiedzę oraz umiejętności. Za granicą Glinka napisał kilka barwnych romansów: „Noc wenecka”, „Zwycięzca”, „Pathetic Trio” na klarnet fortepianowy, fagot. W tym samym czasie wpadł na pomysł stworzenia narodowej rosyjskiej opery.

W 1835 Glinka poślubił posłankę Iwanową. To małżeństwo było wyjątkowo nieudane i na wiele lat przyćmiło życie kompozytora.

Po powrocie do Rosji Glinka z entuzjazmem zaczął komponować operę o patriotycznym czynie Iwana Susanina. Ta fabuła skłoniła go do napisania libretta. Glinka musiał zwrócić się do usług barona Rosena. Libretto to gloryfikowało samowładztwo, dlatego wbrew woli kompozytora operę nazwano Życiem dla cara.

Premiera dzieła, nazwana pod naciskiem dyrekcji teatrów „Życie dla cara”, 27 stycznia 1836 r., Stała się datą urodzin rosyjskiej opery heroiczno-patriotycznej. Występ był wielkim sukcesem, rodzina królewska była obecna, a Puszkin był wśród wielu przyjaciół Glinki na sali. Wkrótce po premierze Glinka został szefem Chóru Dworskiego. Po premierze kompozytor zainteresował się pomysłem stworzenia opery opartej na fabule poematu Puszkina „Rusłan i Ludmiła”.

W 1837 roku Glinka rozmawiał z Puszkinem o stworzeniu opery opartej na fabule Rusłana i Ludmiły. W 1838 roku rozpoczęto prace nad esejem pt.

Kompozytor marzył, aby sam Puszkin napisał dla niej libretto, ale przedwczesna śmierć poety uniemożliwiła to. Libretto powstało według planu sporządzonego przez Glinkę. Druga opera Glinki różni się od opery ludowo-heroicznej „Iwan Susanin” nie tylko bajeczną fabułą, ale także cechami rozwojowymi. Prace nad operą ciągnęły się ponad pięć lat. W listopadzie 1839 r., wyczerpany kłopotami domowymi i żmudną służbą w kaplicy dworskiej, Glinka złożył dyrektorowi rezygnację; w grudniu tego samego roku Glinka został zwolniony. W tym samym czasie skomponowano muzykę do tragedii „Książę Chołmski”, „Nocny przegląd” do słów Żukowskiego, „Pamiętam cudowną chwilę” i „Nocne ptasie mleczko” do słów Puszkina, „Wątpliwości”, „Skowronek ". Skomponowany „Walc-Fantasy” na fortepian był orkiestrowy, aw 1856 roku został przerobiony na obszerny utwór orkiestrowy.

W 1838 r. Glinka poznał Ekaterinę Kern, córkę bohaterki słynnego wiersza Puszkina, i poświęcił jej swoje najbardziej inspirujące dzieła: „Walc Fantasy” (1839) i wspaniały romans oparty na wierszach Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę” ( 1840).

Nowe wędrówki (1844-1847)

W 1844 Glinka ponownie wyjechał za granicę, tym razem do Francji i Hiszpanii. W Paryżu poznaje francuskiego kompozytora Hectora Berlioza. Koncert utworów Glinki odbył się w Paryżu z wielkim sukcesem. 13 maja 1845 Glinka wyjechał z Paryża do Hiszpanii. Tam zapoznał się z hiszpańskimi muzykami ludowymi, śpiewakami i gitarzystami, korzystając z nagrań tańców ludowych, Glinka napisał w 1845 roku Uwerturę hiszpańską „Genialny Kaprys na temat Joty Aragońskiej”, przemianowaną później na Uwerturę hiszpańską nr 1 „Jota z Aragonii”. Muzyczną podstawą uwertury była melodia hiszpańskiego tańca „hota”, którą Glinka nagrał jeszcze w Valladolid od ludowego muzyka. Była znana i kochana w całej Hiszpanii. Po powrocie do Rosji Glinka napisał kolejną uwerturę „Noc w Madrycie”, w tym samym czasie powstała fantazja symfoniczna „Kamarinskaya” na temat 2 pieśni rosyjskich: liryki weselnej („Z powodu gór, wysokich gór”) i żywa taneczna piosenka.

Ostatnie lata życia Glinka spędził albo w Petersburgu, albo w Warszawie, Paryżu i Berlinie. Był pełen twórczych planów.

W 1848 r. Glinka zaczął komponować ważne utwory na temat „Ilyi Muromets”. Nie wiadomo, czy wtedy wymyślił operę, czy symfonię.

W 1852 roku kompozytor przystąpił do komponowania symfonii na podstawie powieści Gogola Taras Bulba.

W 1855 rozpoczął pracę nad operą Dwie żony.

Ostatnia dekada

Zimę 1851-52 Glinka spędził w Petersburgu, gdzie związał się z grupą młodych działaczy kultury, aw 1855 r. W 1852 kompozytor ponownie wyjechał na kilka miesięcy do Paryża, od 1856 mieszkał w Berlinie.

W styczniu 1857 roku, po koncercie w Pałacu Królewskim, gdzie wystąpiło trio z Życia dla cara, Glinka ciężko zachorował. Tuż przed śmiercią Glinka podyktował V.N. Kaszpirowowi temat fugi, ponadto poprosił o dokończenie „Notatek”. Zmarł 3 lutego 1857 roku w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku jego prochy przewieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Wartość pracy Glinki

„Pod wieloma względami Glinka ma takie samo znaczenie w muzyce rosyjskiej, jak Puszkin w rosyjskiej poezji. Obaj wielkie talenty, obaj twórcy nowej rosyjskiej twórczości artystycznej,… obaj stworzyli nowy język rosyjski, jeden w poezji, drugi w muzyce” – pisał znany krytyk.

W twórczości Glinki wyznaczono dwa najważniejsze kierunki rosyjskiej opery: ludowy dramat muzyczny i operę baśniową; położył podwaliny pod rosyjski symfonizm, stał się pierwszym klasykiem rosyjskiego romansu. Wszystkie kolejne pokolenia rosyjskich muzyków uważały go za swojego nauczyciela, a dla wielu impulsem do wyboru kariery muzycznej była znajomość dzieł wielkiego mistrza, głęboko moralna treść, która łączy się z doskonałą formą.

Główne prace Glinki

Opery:

„Iwan Susanin” (1836)

„Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Utwory symfoniczne:

Uwertura hiszpańska nr 1 „Jota z Aragonii” (1845)

„Kamarinskaja” (1848)

Uwertura hiszpańska nr 2 „Noc w Madrycie” (1851)

„Fantazja walca” (1839, 1856)

Romanse i piosenki:

„Noc wenecka” (1832), „Jestem tutaj, Inezilla” (1834), „Nocny przegląd” (1836), „Wątpliwości” (1838), „Nocna pianka” (1838), „Ogień pożądania płonie w krew” (1839 ), pieśń weselna „Cudowna wieża stoi” (1839), „Pieśń towarzysząca” (1840), „Spowiedź” (1840), „Czy słyszę twój głos” (1848), „Kielich uzdrowienia” (1848), „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848), „Maryja” (1849), „Adel” (1849), „Zatoka Fińska” (1850), „Modlitwa” („W trudny moment życia”) (1855), „Nie mów, że serce boli” (1856).

Bibliografia

1. Vasina-Grossman V. Michaił Iwanowicz Glinka. M., 1979.

2. TSB. M. 1980

3. Literatura muzyczna. M., Muzyka, 1975

4. Muzyka rosyjska do połowy XIX wieku, „ROSMEN” 2003.

5. Internet.

Dodatek (ilustracje)

Michaił Iwanowicz Glinka

Michaił Glinka urodził się w 1804 r. w majątku ojca we wsi Nowospasskoje w guberni smoleńskiej. Po urodzeniu syna matka zdecydowała, że ​​​​zrobiła już wystarczająco dużo, i oddała małą Miszę pod opiekę babci, Fiokli Aleksandrownej. Babcia rozpieszczała wnuka, urządzała mu „warunki cieplarniane”, w których dorastał z niejako „mimozą” – nerwowym i rozpieszczonym dzieckiem. Po śmierci babci wszystkie trudy wychowania dorosłego syna spadły na matkę, która, co trzeba przyznać, rzuciła się z nową energią na reedukację Michaiła.

Chłopiec zaczął grać na skrzypcach i pianinie dzięki matce, która dostrzegła w synu talent. Muzyki Glinkę początkowo uczyła guwernantka, później rodzice wysłali go do szkoły z internatem w Petersburgu. Tam poznał Puszkina - przyjechał odwiedzić swojego młodszego brata, kolegę z klasy Michaiła.

W 1822 roku młody człowiek ukończył naukę w internacie, ale nie zamierzał rezygnować z lekcji muzyki. Muzykuje na salonach szlacheckich, czasem dyryguje orkiestrą wuja. Glinka eksperymentuje z gatunkami i dużo pisze. Tworzy kilka piosenek i romansów, które są dziś dobrze znane. Na przykład „Nie kuś mnie niepotrzebnie”, „Nie śpiewaj, piękna, ze mną”.

Poza tym poznaje innych kompozytorów i cały czas doskonali swój styl. Wiosną 1830 roku młody człowiek jedzie do Włoch, pozostając trochę w Niemczech. Próbuje swoich sił w gatunku włoskiej opery, a jego kompozycje nabierają dojrzałości. W 1833 roku w Berlinie zaskoczyła go wieść o śmierci ojca.

Po powrocie do Rosji Glinka myśli o stworzeniu rosyjskiej opery, opierając się na legendzie Iwana Susanina. Trzy lata później kończy pracę nad swoim pierwszym monumentalnym utworem. Ale okazało się to znacznie trudniejsze do wystawienia - sprzeciwił się temu dyrektor teatrów cesarskich. Uważał, że Glinka jest za młody na opery. Próbując to udowodnić, reżyser pokazał operę Katerino Kavosowi, ale ten wbrew oczekiwaniom pozostawił najbardziej pochlebną recenzję twórczości Michaiła Iwanowicza.

Opera została przyjęta entuzjastycznie, a Glinka napisał do matki:

"Wczoraj wieczorem wreszcie spełniły się moje pragnienia, a moja wieloletnia praca została zwieńczona najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy stracili panowanie nad sobą z zapałem ... suwerenny cesarz ... podziękował mi i rozmawiał ze mną przez długi czas "...

Po takim sukcesie kompozytor został mianowany kapelmistrzem Chóru Dworskiego.

Dokładnie sześć lat po Iwanie Susaninie Glinka przedstawił publiczności Rusłana i Ludmiłę. Zaczął nad tym pracować za życia Puszkina, ale musiał dokończyć pracę z pomocą kilku mało znanych poetów.
Nowa opera spotkała się z ostrą krytyką, a Glinka ciężko to zniósł. Odbył długą podróż po Europie, zatrzymując się we Francji, a następnie w Hiszpanii. W tym czasie kompozytor pracuje nad symfoniami. Podróżuje przez resztę życia, zatrzymując się w jednym miejscu na rok lub dwa. W 1856 wyjechał do Berlina, gdzie zmarł.

Dwa małżeństwa uczestników moskiewskiego projektu Longevity z Południowego Miedwiedkowa wzięły dziś udział w Balu Zwycięstwa.
07.05.2019 Rejon Jużnoje Miedwiedkowo, Północno-Wschodni Okręg Administracyjny Dwie pary uczestników moskiewskiego projektu Longevity z rejonu Łosinoostrowskiego wzięły dziś udział w Balu Zwycięstwa.
07.05.2019 Łosinoostrowski rejon Północno-Wschodniego Okręgu Administracyjnego