Konstantin Fedorovich Yuon - rosyjski radziecki malarz, mistrz pejzażu. Konstantin Yuon - biografia i obrazy artysty z gatunku impresjonizmu, socrealizmu - Art Challenge Bardzo krótka biografia Yuona

18.06.2019

Konstantin Fiodorowicz Yuon(1875-1958) - malarz rosyjski, mistrz pejzażu, artysta teatralny, teoretyk sztuki.

Akademik Akademii Sztuk ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1950). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1943).

Pochodzenie i rodzina

Urodzony 24 października 1875 w Moskwie, w rodzinie niemiecko-szwajcarskiej. Ojciec – pracownik firmy ubezpieczeniowej, później jej dyrektor; matka jest muzykiem amatorem.

Brat - kompozytor P.F. Yuon, profesor Konserwatorium Berlińskiego, po rewolucji pozostał w Niemczech, skąd po dojściu Adolfa Hitlera do władzy wyemigrował do swojej historycznej ojczyzny, Szwajcarii, gdzie zmarł.

Przed rewolucją

Od 1892 do 1898 Konstantin Yuon studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli tacy mistrzowie jak K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Po ukończeniu studiów Yuon przez dwa lata pracował w warsztacie V. A. Serowa. Następnie założył własną pracownię, w której uczył od 1900 do 1917 wraz z IO Dudinem. Jego uczniami byli w szczególności AV Kuprin, VA Favorsky, VI Mukhina, bracia Vesnin, VA Vatagin, ND Kolli, AV Grishchenko, MG Reuter, N. Terpsikhorov, YuA Bakhrushin.

W 1903 roku Yuon został jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich. Był także członkiem stowarzyszenia World of Art.

Od 1907 roku zajmował się scenografią teatralną, w szczególności zajmował się projektowaniem inscenizacji opery Borys Godunow w Paryżu w ramach Sezonów rosyjskich Siergieja Diagilewa.

Przed rewolucją głównym tematem prac Yuona były pejzaże miast rosyjskich (Moskwa, Siergijew Posad, Niżny Nowogród i inne), wykonane w szczególny sposób, przeszyte światłem, z szeroką perspektywą, wizerunki cerkwi, kobiet w strojach ludowych , odbierze tradycyjne rosyjskie życie.

Na przykład obraz „Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trójcy Świętej-Sergiusza Ławra ”(1921). To panoramiczny pejzaż, namalowany z dzwonnicy katedry w pogodny letni wieczór o zachodzie słońca. Pod łagodnym niebem ziemia prosperuje, a na pierwszym planie lśnią oświetlone słońcem kopuły ze złotymi wzorzystymi krzyżami. Sam motyw jest nie tylko bardzo efektowny, ale także symbolizuje znaczącą kulturową i historyczną rolę kościoła.

Po rewolucji

Po rewolucji Konstantin Yuon pozostał w Rosji. W odpowiedzi na rewolucyjne wydarzenia Yuon stworzył płótno „Nowa planeta”, którego interpretacja przez historyków sztuki jest całkowicie przeciwna. W czasach sowieckich wierzono, że Yuon przedstawia na nim „kosmotwórcze znaczenie Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej”. We współczesnej Rosji został odtworzony w szczególności na okładce książki Iwana Szmielewa „Słońce umarłych”, opisującej czerwony terror na Krymie.

W innym „kosmicznym” obrazie „Ludzie” (1923) również mówimy o stworzeniu nowego świata.

W 1925 Yuon został członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR). W 1923 ukończył obraz „Parada Armii Czerwonej” (1923).

W latach 1948-1950 artysta pracował jako dyrektor Instytutu Badawczego Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Oprócz pracy w gatunku piktorialnym kontynuował projektowanie spektakli teatralnych, a także grafikę.

W 1951 wstąpił do KPZR(b).

Od 1952 do 1955 wykładał jako profesor w Moskiewskim Instytucie Sztuki. V. I. Surikov, a także w wielu innych instytucjach edukacyjnych. Od 1957 był pierwszym sekretarzem zarządu Związku Artystów Plastyków ZSRR.

Grób KF Yuon.

KF Yuon zmarł 11 kwietnia 1958 roku. Został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 4).

Uczniowie i naśladowcy

Iwanow, Gierasim Pietrowicz (1918-2012)
Kruchenykh, Aleksiej Eliseevich (1886-1968)
Melamud, Szaja Nojewicz (1911-1993)
Popowa, Lubow Siergiejewna (1889-1924)
Rozanowa, Olga Władimirowna (1886-1918)
Skulme, Otto (1889-1967)
Stiepanowa, Barbara Fiodorowna (1894-1958)
Strachow, Andriej Aleksandrowicz (1925-1990)
Udalcowa, Nadieżda Andriejewna (1886-1961)
Falileev, Wadim Dmitriewicz (1879-1950)
Falk, Robert Rafajłowicz (1886-1958)
i inni.

Główne dzieła

„Rosyjska zima. Ligaczewo, 1947 Galeria Trietiakowska
„Do Trójcy Świętej. Marzec 1903, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Niebieski krzew”, 1907, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Wiosenny słoneczny dzień”, 1910, Muzeum Rosyjskie
„Wiosenny wieczór. Rostów Wielki”, 1906, Serpuchow Muzeum Historii i Sztuki (SIHM)
„Sergijewski Posad”, 1911, namalowany z okna hotelu Stara Ławra. W kolekcji CAC MPDA.
Zimowa Czarodziejka, 1912
„Marcowe słońce”, 1915, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Kopuły i jaskółki”, 1921, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Nowa planeta”, 1921, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Młodzież regionu moskiewskiego”, 1926; wyczucie czasu
„Przed wejściem na Kreml w 1917 r. Trinity Gates”, 1927. GTsMSIR.
„Pierwsi kolektywni rolnicy. W promieniach słońca”, 1928, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Moskiewskie saluty”, 1945
„Otwarte okno”, 1947, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Szturm na Kreml w 1917 roku” 1947, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941”, 1949, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Poranek przemysłowej Moskwy”, 1949, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Koniec zimy. Południe”, 1929, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Marcowe słońce”, 1915, Państwowa Galeria Trietiakowska

Dekoracja spektakli teatralnych

opera „Borys Godunow” posła Musorgskiego, 1912-13, Theatre of the Champs Elysees, Paryż, przedsięwzięcie SP Diagilewa;
sztuka „Egor Bulychev i inni” M. Gorkiego, 1934, Moskiewski Teatr Artystyczny;
Opera „Khovanshchina” posła Musorgskiego, 1940, Teatr Bolszoj, Moskwa.

Artysta filmowy

Iwan Nikulin – rosyjski żeglarz, 1944 r

artysta rysunkowy

Kasztanka, 1952

Prace artysty

Moskwa w mojej pracy, M., 1958;
O sztuce, t. 1-2, M., 1959.

Nagrody i wyróżnienia

Nagroda Stalinowska I stopnia (1943) - za wieloletnie wybitne osiągnięcia artystyczne
Order Lenina (25.10.1945)
2 Ordery Czerwonego Sztandaru Pracy (1943; 27.12.1955)
Zasłużony Pracownik Sztuki RFSRR (1926)
Artysta Ludowy RFSRR (1945)
Artysta Ludowy ZSRR (1950)

Pamięć

Tablica pamiątkowa została zainstalowana na moskiewskim domu, w którym mieszkał i pracował (ul. Zemlyanoy Val, 14-16).

Yuon w filatelistyce

Znaczek pocztowy ZSRR, 1965: obraz „Pozdrowienia moskiewskie”.

Znaczek pocztowy ZSRR, 1975: obraz „Poranek przemysłowej Moskwy”.

Znaczek pocztowy ZSRR, 1975: 100 lat od narodzin K. F. Yuona.

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - rosyjski radziecki malarz, mistrz pejzażu, artysta teatralny, teoretyk sztuki. Akademik Akademii Sztuk ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1950). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1943). Członek KPZR (b) od 1951 r.

Autoportret. 1912

Konstanty Fiodorowicz (Teodorowicz), którego przodkowie przybyli do Rosji ze Szwajcarii, urodził się 24 października 1875 roku w Moskwie i był trzecim synem w rodzinie dyrektora towarzystwa ubezpieczeń majątkowych Teodora Yuona. Jego żona zajmowała się muzyką iw ciągu pięciu lat urodziła czterech synów, ale tylko Konstantin miał imię znane rosyjskiemu uchu, pozostali trzej bracia nazywali się: Paul, Eduard i Bernhart. I co najciekawsze: po ślubie małżonkowie wszystkich czterech braci nigdy nie rodzili dziewczynek. Sam Konstantyn, podobnie jak Paweł i Bernhart, miał po 2 synów, a Edward jeszcze więcej – czterech! Nawiasem mówiąc, Paul również nie był pozbawiony talentu, stając się znanym kompozytorem, nazywanym „rosyjskim Brahmsem”.

Letni dzień.

Widok Moskwy ze Wzgórz Wróblich.

Molo rzeczne.

Wolność. Kąpielisko (Ligaczewo). 1917

W młodości Yuon wyróżniał się zamiłowaniem do rysunku, aw wieku 17 lat rodzice wysłali go do szkoły artystycznej w Moskwie. Jego pierwszymi mentorami w tej instytucji w tym czasie byli artyści o ugruntowanej pozycji w społeczeństwie: Konstantin Apollonovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov. Obrazy Yuona zaczęły przyciągać uwagę widzów nawet na wystawach studenckich i szybko się wyprzedawały. Za pieniądze ze sprzedaży swoich prac młody człowiek mógł odwiedzić wiele miejsc w Rosji, a nawet niektóre kraje europejskie. Płótna artysty były wystawiane na wszystkich głównych rosyjskich wystawach.

Niebieski krzak. 1908

Szopy. Letni krajobraz. 1948

Pejzaż morski. Zbocze góry.

Młyn. Październik. Ligaczewo. 1913

W pismach artystycznych ukazały się liczne artykuły o talencie młodego malarza, napisane przez znanych krytyków i historyków sztuki. Yuon dość często występował też jako krytyk sztuki. Po otrzymaniu dyplomu Yuon został nauczycielem i tej działalności poświęcił całe swoje życie. Jego uczniowie, przyszli słynni rosyjscy rzeźbiarze Vera Mukhina, Wasilij Aleksiejewicz Vatagin i wielu artystów zawsze ciepło mówili o swoim nauczycielu. Los sprzyjał Yuonowi. Sukces przyszedł do niego w młodości i pozostał z nim przez całe życie. Był odznaczony, odznaczony, piastował kierownicze stanowiska.

Krajobraz z kościołem.

Osada Trójcy. Zagorsk.

Lipiec. Kąpielowy. 1925

Krajobraz prowincji nowogrodzkiej. 1910

Konstanty Fiodorowicz był bardzo skrupulatnym człowiekiem, który umiał „bawić się drobiazgami”, dlatego udał się do ojca, u którego można było porównywać zegarki. Ale nieszczęśliwym zbiegiem okoliczności los sprawił, że ojciec i syn nie komunikowali się przez kilka lat, a gdy się spotkali, przeszli na drugą stronę ulicy.
Powodem tego była muza syna - zwykła wieśniaczka, w której młody Konstantin zakochał się szczerze i czule. W 1900 roku K. F. Yuon ożenił się z wieśniaczką ze wsi Ligaczewo, Claudią Alekseevną Nikitiną (1883-1965), od tego czasu artysta od dawna mieszka i pracuje w tej wsi.

Godzina nocna. Portret żony artysty Claudii Alekseevny Yuon. 1911

Portret żony artysty K.A. Yuon.

Portret K.A. Yuon, żona artysty. 1924

Inteligentny rodzic uważał jednak, że taki mezalians nie tylko upokarza jego syna, ale także kładzie się cieniem na jego własnej reputacji. Konstantin Fedorowicz wybrał miłość i nigdy tego nie żałował. Ponadto na pierwszym etapie życia małżeńskiego byli bardzo związani z żoną przez utratę jednego z synów. I żyli razem długo i szczęśliwie. Według zeznań krewnych Yuon, szczera hojność, życzliwość i piękno Claudii Alekseevny pokonały następnie wszelkie uprzedzenia klasowe i uczyniły ją ukochaną synową.

Portret Claudii Alekseevny Yuon. / Rano we wsi. Kochanka. 1920

Portret Bori Yuona, syna artysty. 1912

Portret rodzinny (Klavdia Alekseevna Yuon, żona artysty i synowie Borys i Igor). 1915

Portret I.K. Yuon, syn artysty. 1923

Konstantin Fiodorowicz tworzył prace z różnych dziedzin sztuki. Przez pewien czas malował obrazy tematyczne i portrety sławnych ludzi swoich czasów, ale zawsze wracał do swojego powołania - rosyjskiego pejzażu. Podobnie jak wielu rosyjskich malarzy, Yuon zastosował w swoich pracach zasady słynnych francuskich impresjonistów, nie zrywając jednak z tradycjami realizmu. K. Yuon jest często porównywany z A. Ryabushkinem i B. Kustodiewem, na jego płótnach przeszywa także uczucie miłości do rosyjskiej starożytności. Kiedyś w młodości pod nim konserwatorzy zaczęli czyścić ikony i nagle zabłysły niezwykłe kolory. Ten moment pozostał na zawsze w pamięci Yuona i w dużej mierze wpłynął na jego styl pisania.

Okno na naturę. Ligaczewo, maj. 1928

Koronacja Michaiła Fiodorowicza w 1613 r. Plac Katedralny, Moskwa Kreml. 1913

Rynek w Ugliczu. (Trojka w Ugliczu).

Zachód słońca.

Artysta niezmiernie kochał manifestację wszystkiego, co piękne, zarówno w naturze, jak iw życiu. Być może jego uczucie i zrozumienie przyczyniły się do tego, że jego obrazy były nienaganne, oddając nastrój, tutaj słońce świeci jasno dla ciebie, śnieg, który właśnie spadł na ziemię, błyszczy, jasne sukienki kobiet, rosyjskie starożytne zabytki architektury. KF Yuon, mając szczególny dar, zdołał w szczególny sposób przyjrzeć się starożytnej rosyjskiej architekturze i wyjątkowej przyrodzie Rosji. Yuona pociąga architektura i zespoły architektoniczne, które otwierają przed nim nieskończone możliwości tworzenia barwnych kompozycji.

Na Kremlu moskiewskim.

Noc Bulwar Tverskoy.

Nad Wołgą.

Wieś guberni nowogrodzkiej. 1912

Po rewolucji Konstantin Yuon był jednym z inicjatorów tworzenia szkół plastycznych przy moskiewskim Wydziale Edukacji Publicznej. W 1920 otrzymał pierwszą nagrodę za projekt kurtyny do Teatru Bolszoj. W 1921 został wybrany członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Nauk Artystycznych. Od 1925 - członek Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji. W latach 1938-1939 kierował pracownią osobistą w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych w Leningradzie. W 1940 wykonał szkice mozaikowej dekoracji Pałacu Sowietów. W 1943 otrzymał Nagrodę Stalina, w 1947 został wybrany członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk ZSRR. Od 1943 do 1948 Konstantin Yuon pracował jako główny artysta Teatru Małego. W 1950 otrzymał tytuł „Artysty Ludowego”. W latach 1948-1950 kierował Instytutem Badawczym Historii i Teorii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Doktor sztuki. W latach 1952-1955 wykładał w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki im. I. Surikova, profesor.

sierpniowy wieczór. Ostatni promień. 1948

Otwarte okno.

Portret chłopca, Olega Yuona, wnuka artysty. 1929

Kąpielowy. 1920

Od 1925 roku Yuon preferuje pracę z „czystym” krajobrazem, stopniowo wprowadzając niektóre ze swoich innowacji do modnych wówczas kompozycji. Ale oprócz malarstwa pejzażowego Konstantin chwytał w locie inne gatunki, na przykład grafikę; Przez wiele lat był artystą teatralnym, projektującym wygaszacze ekranu do spektakli. Wielu jemu współczesnych było przekonanych, że pod względem stopnia emancypacji Yuon nie miał sobie równych. A wszystko dlatego, że w czasie swojego rozwoju zawodowego, będąc jeszcze studentem, udało mu się podróżować nie tylko po Rosji, ale także po Europie, i za każdym razem jego twórczy bagaż był uzupełniany, nawet z ledwo zauważalnym dotykiem, który następnie został wcielony w dość specyficznych formach.

Autoportret. 1953

Konstantin Fiodorowicz był aktywny do ostatnich dni swojego życia. To nie przypadek, że w 1957 roku, w wieku 83 lat, został wybrany pierwszym sekretarzem Zarządu Związku Artystów Artystów ZSRR. Konstantin Fiodorowicz Yuon zmarł w 1958 r. 11 kwietnia w wieku 82 lat i został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy (kwatera nr 4).

Tablica pamiątkowa została zainstalowana na moskiewskim domu, w którym mieszkał i pracował (ul. Zemlyanoy Val, 14-16).

Jesienny widok z balkonu.

Okno. Moskwa, mieszkanie rodziców artysty. 1905

Brzozy. Pietrowski. 1899

Konstantin Fedorovich Yuon jest przedstawicielem starszego pokolenia malarzy radzieckich. Jego twórczość rozpoczęła się w latach przedrewolucyjnych. A potem nazwisko artysty Yuon stało się sławne.

Należy do kręgu tych mistrzów, których działalność była łącznikiem między sowiecką kulturą artystyczną a zaawansowaną rosyjską sztuką przedrewolucyjną. Pochłonąwszy najlepsze tradycje pełnokrwistego rosyjskiego realizmu XIX wieku, Yuon wszedł do sztuki radzieckiej jako artysta o szerokim zakresie twórczym, dając ludziom swój talent malarza, dekoratora teatralnego i nauczyciela, niewyczerpaną energię osoby publicznej , swoją wiedzę historyka i teoretyka sztuki.

Życie i droga twórcza Yuona jest ściśle związana z Moskwą. Tutaj urodził się 24 października 1875 r. W dużej i przyjaznej rodzinie Yuonov lubił muzykę, bracia i siostry Konstantina Fiodorowicza studiowali w Konserwatorium Moskiewskim. Muzyka odegrała dużą rolę w wychowaniu przyszłego artysty, nauczyła go rozumieć piękno, poezję, rozwinęła poczucie rytmu. W domu było wielu młodych ludzi, często wystawiano obrazy na żywo i wystawiano przedstawienia dla dzieci. Melodie i teksty do nich skomponował starszy brat, Yuon otrzymał polecenie napisania scenerii pod kierunkiem przyjaciela rodziny, artysty Teatru Małego K. V. Kandaurowa.

Miłość do teatru wychowała w młodym człowieku jego matka, Emilia Alekseevna, która wykonywała kostiumy teatralne na maskarady w moskiewskim klubie myśliwskim, gdzie gromadziła się w tamtych latach młodzież artystyczna.

Rodzina Yuon mieszkała w jednym z najstarszych zakątków Moskwy - Lefortowie. Ten obszar, związany z epoką Piotra I, nie mógł nie zainteresować wrażliwego chłopca, który czytał powieści I. I. Lazhechnikova, M. N. Zagoskina, A. K. Tołstoja. Yuon wcześnie zaczął fascynować się zabytkami dawnej architektury rosyjskiej, przede wszystkim w Moskwie i regionie moskiewskim: Kremlem i Kitaj-Gorodem, Ławrą Trójcy Sergiusza, Kolomenskoje. Z czasem jego zainteresowanie historią rodzinnego kraju, jego pierwotnym sposobem życia i życia, tradycjami życia ludowego stało się poważniejsze i głębsze.

Po pierwszej wizycie w Galerii Trietiakowskiej w latach 80. XIX wieku utalentowany młody człowiek odkrył nowy świat piękna w twórczości wielkich rosyjskich artystów: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan i inni.

Szczególnie duże wrażenie wywarła na nim sztuka V. I. Surikowa. Yuon był wyraźny i bliski wątkom obrazów Surikowa, ich oryginalnych, potężnych bohaterów. Surikov wiele nauczył młodego artystę. Z tej okazji Yuon napisał w Autobiografii: „Moja własna miłość do historii i starożytności, do dekoracyjnego i wymownego blasku form minionych stuleci, w połączeniu z żywym życiem i żywym światłem, przyciągnęła mnie do niego (Surikov. - wyd. ). Bardziej niż jakikolwiek inny rosyjski malarz potrafił łączyć historię z nowoczesnością, odzwierciedlać ogólne idee świata w tragediach i zmaganiach żywego człowieka, łączyć sztukę z życiem.

Będąc jeszcze uczniem prawdziwej szkoły, Yuon zaczął poważnie studiować rosyjską architekturę. Dlatego było dla niego całkiem naturalne, że w 1894 roku wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury na wydziale architektury. Wkrótce jednak zorientował się, że jego głównym powołaniem jest malarstwo i przeniósł się na wydział malarstwa. Niemniej jednak studia nad architekturą antyczną odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu się jego gustu artystycznego iw zasadzie zdeterminowały zakres tematyczny jego obrazów.

Czas, w którym Yuon wkroczył na drogę malarza, zbiegł się z okresem skomplikowanych zmagań ideowych i artystycznych w sztuce rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. Walka ta była wynikiem głębokiego kryzysu kultury burżuazyjnej, jaki nastąpił zarówno na Zachodzie, jak iw Rosji. Przedstawiciele sztuki reakcyjnej rozpoczęli otwartą kampanię przeciwko realizmowi, opowiadając się za sztuką wyzwoloną od wszelkich ideologii i tendencji, za sztuką zrozumiałą tylko dla pojedynczych „wyjątkowych jednostek”.

Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury, w której Yuon studiował w tamtych latach, była bastionem ideologicznego realizmu. Uczyli go N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - artyści, którzy kontynuowali tradycje sztuki Wędrowców. Własną kreatywnością udowodnili swoim uczniom, jak ważny jest obraz o poważnej i głębokiej treści społecznej. Studia u tych mistrzów niewątpliwie determinowały progresywność poglądów na sztukę przyszłych artystów – uczniów szkoły, w szczególności poglądy Yuona.

Najbliżej Yuona była jasna, słoneczna sztuka A. E. Arkhipova, piękno motywów ludowych w jego obrazach, wirtuozowska umiejętność przekazywania światła i powietrza. Ale najważniejsze dla Yuona były zajęcia w warsztacie V. A. Sierowa, gdzie ukończył edukację artystyczną w szkole. Dzięki Serovowi młodzi ludzie zawsze znajdowali rozwiązanie każdego problemu twórczego. Sierow był wybitnym artystą i wrażliwym pedagogiem. Umiał wydobyć twórczą indywidualność każdego ucznia, poprowadzić go drogą uważnego badania rzeczywistości, cenił prostotę w wyrażaniu artystycznego obrazu, wierność tradycjom kultury narodowej. Sierow uczył młodych artystów poszukiwania trzech prawd: prawdy ludzkiej, prawdy społecznej i prawdy obrazowej. Yuon nazwał Serowa swoim artystycznym sumieniem, „bez którego trudno jest pracować i trudno zrozumieć nowe rzeczy”.

„Galeria Trietiakowska i mój nauczyciel Sierow były dwoma głównymi źródłami, z których zaczerpnąłem ten zbawienny początek, który pozwolił mi przez całe życie zachować zdrowy stosunek do sztuki i nie pozwolił mi zboczyć z drogi realistycznej, z drogi szacunek dla rosyjskich klasyków”.

Początek kariery Yuona był kontrowersyjny. Imponujący i mało zorientowany w sprawach sztuki, pozostawał pod wpływem wielu istniejących wówczas ruchów artystycznych. Początkowo fascynowała go estetyka „Świata Sztuki” z ich kultem sztuki wyrafinowanej dla „wybranych jednostek”, z ich poszukiwaniem nowego stylu. Następnie Yuon został schwytany przez obrazowe zasady impresjonizmu, chociaż pragnienie impresjonistów, by podnieść pojęcie natychmiastowości i przemijania wrażenia do podstawowego prawa kreatywności, ich utrata architektury kompozycyjnej i plastyczności formy zawsze go niepokoiła i zatrzymywała.

Nie znalazłszy jeszcze swojego twórczego „ja”, ale pełen chęci odnalezienia się w sztuce, Yuon podejmuje się wyjazdu za granicę. Podróżuje do Włoch, Niemiec, Szwajcarii i Francji, poznaje sztukę klasyczną i współczesną tych krajów. W Paryżu Yuon pracuje w prywatnych warsztatach, lubi Gauguina. Pod wrażeniem sztuki Gauguina udaje się w daleką podróż przez Kaukaz Południowy. I tu w końcu stało się dla Yuona jasne, że jego „szczęścia artystycznego” należy szukać tylko w ojczyźnie. Zrozumiał i uświadomił sobie swoje przywiązanie do centralnej i północnej Rosji z jej otwartymi przestrzeniami i wolnością, z bielą jej śniegu i blaskiem porannych i wieczornych świtów.

„Cofnąłem się, jak do nowej ziemi obiecanej, ale już świadomie iz przekonaniem. Obce południe i obcy wpływ w negatywny sposób wywarły wpływ otrzeźwiający i wyraźnie wydawało mi się, że krąg moich zainteresowań i działań został zdecydowanie znaleziony ”- napisał w eseju autobiograficznym.

Rok 1900 był znaczącym rokiem w życiu artysty. Przede wszystkim w tym roku ukończył studia w warsztacie Sierowa i wkroczył na drogę niezależnej twórczości. W tym roku ożenił się z K. A. Nikitiną, wieśniaczką ze wsi Ligaczow w obwodzie moskiewskim. I wreszcie, w tym samym roku 1900, Yuon rozpoczął karierę pedagogiczną, otwierając w Moskwie wraz z artystą IO Dudinem prywatną szkołę artystyczną o nazwie „Yuon's Studio”, która trwała do 1917 roku. Studiowali tam tacy wybitni mistrzowie sztuki radzieckiej, jak V. I. Mukhina, A. V. Kuprin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky i inni.

Praca pedagogiczna bardzo zobowiązywała Yuona: musiał udzielać dokładnych i jasnych odpowiedzi na wszystkie pytania uczniów. Aby to zrobić, on sam musiał przede wszystkim uzyskać klarowność poglądów artystycznych. Yuon wspominał, że praca pedagogiczna miała dla niego w tamtych latach „znaczenie dyscyplinujące”: ratowała go przed młodzieńczymi zainteresowaniami modnymi kierunkami artystycznymi, pomagała wyrobić w sobie stanowczość przekonań.

Jeśli w latach pobytu w szkole Yuon malował głównie liryczne pejzaże intymnych zakątków regionu moskiewskiego, to po ukończeniu studiów nieodparcie pociągały go rozległe przestrzenie Wołgi. Na początku XX wieku odbył długą podróż do starożytnych miast nad Wołgą. Uglicz, Rostów, Kostroma, Niżny Nowogród urzekły młodego artystę wielobarwnym bogactwem starożytnej architektury, kremlowskich murów, klasztorów, kościołów, arkadami z białego kamienia sklepów i rzędów, wielobarwnymi rzeźbionymi wzorami drewnianych domów, różnorodnością szyldy i niezmierzona błękitna przestrzeń Wołgi.

Yuon otworzył nowy świat o niesamowitym pięknie.

„Chciałem malować obrazy, jak pisane są piosenki o życiu, o historii narodu rosyjskiego, o przyrodzie, o starożytnych rosyjskich miastach”…

Żywe wrażenia, jakie otrzymał ze znajomości z miastami Wołgi, zostały wzmocnione wpływem twórczości M. Gorkiego. Yuon czytał książki Gorkiego. Powieść „Foma Gordeev” była mu szczególnie bliska. Artystę pociągały wspaniałe opisy obrazów przyrody Wołgi i to, jak głęboko autor rozumiał duchowe bogactwo ludzi. Te cechy w twórczości wielkiego pisarza były związane z Yuonem.

Yuon, podobnie jak Gorky, przez długi czas pracował w Niżnym Nowogrodzie; uderzyła go niezwykła malowniczość i piękno historycznego miasta, w którym tętniło życie nowoczesne, przepojone duchem ludu. Tutaj Yuon namalował wiele szkiców z natury i stworzył duży obraz „Nad Wołgą” (1900), w którym głównymi bohaterami byli burżuazja, rzemieślnicy i włóczędzy, jak bohaterowie Gorkiego.

Interesujący jest szkicowy krajobraz „Zimą na barkach” (1902), przedstawiający róg Zatoki Wołgi w pobliżu Niżnego Nowogrodu w szary zimowy dzień. Barka, gęsto pokryta śniegiem, zamarzła w lód, jakby pogrążona w długim zimowym śnie. Postacie strażników w ogromnych czerwonych kożuchach stoją w milczeniu. Białe płatki śniegu kontrastują z jasnym błękitem barki; kapryśnie przeplata się na tle szarego zimowego nieba cienka sieć lin i smukłych masztów. Utrzymane w harmonijnej srebrnej skali studium mówi o wnikliwej obserwacji i smaku artysty, o bogactwie i wyrafinowaniu jego palety.

Yuon poświęcił wiele obrazów, szkiców i rysunków pomnikowi starożytnej rosyjskiej architektury XVII wieku - Ławrze Trójcy Sergiusza pod Moskwą. Artysta nazwał ten wspaniały zespół architektoniczny perłą narodową, niewyczerpaną w swoim malowniczym i dekoracyjnym bogactwie.

Jedną z pierwszych prac poświęconych temu tematowi był obraz „Do Trójcy Świętej” (1903). Na małym płótnie artysta odtwarza jasną, a jednocześnie zwyczajną scenę z życia Ławry Trójcy Sergiusza. Na tle różowych, czerwonych, białych wież i budynków Ławry oraz malowniczo rozsianych u ich podnóża domków i sklepów osady, wybitni Moskale jadą saniami, by „pokłonić się” Trójcy Świętej. Wyważonym, spokojnym krokiem konie idą czerwonobrązową brudną wiosenną drogą. Długie postacie woźniców rydwanów w czarnych monastycznych szatach wznoszą się majestatycznie na ramach sań.

Napisany z natury obraz jest pełen bezpośredniości. Yuon po mistrzowsku oddaje zwiewną mgłę szarego zimowego dnia, przez który majaczyły wielobarwne wieże ze złotymi i niebieskimi cebulastymi kopułami. Szerokie, pastowate pociągnięcie pędzla, którym malowany jest obraz, stwarza wrażenie ruchu, potęguje jego barwność i dekoracyjność.

Obraz „Czerwony towar” (1905), przedstawiający róg rynku w Rostowie Wielkim, świadczył o subtelnej zdolności obserwacyjnej młodego artysty. Charakterystyka tagu Yuon: oto kupiec skoncentrowany na liczeniu pieniędzy; zamożny mieszczanin pilnie płaci za zakup; kobieta i dziewczyna wybierają nowe ubrania, grzebiąc w stosie kolorowych towarów. Yuon doskonale wyczuwał koloryt rosyjskiego zimowego targu z rozwieszonymi i rozłożonymi na ziemi kolorowymi tkaninami, ławkami i dwupiętrowymi oficynami pokrytymi suchym śniegiem. Tylko artysta zakochany w Rosji mógł dostrzec tyle piękna i poezji w zwykłej scenie.

Pod koniec XX wieku Yuon z entuzjazmem pracował nad serią obrazów, w których postawił sobie za zadanie oddanie efektu nocnego oświetlenia. Są to obrazy „Noc. Tverskoy Boulevard” (1909), „Trojka w pobliżu starego Jaru. Zima ”(1909) i inni. W pierwszej z nich, na tle jasno oświetlonej nocnej kawiarni, pojawiają się dziwaczne, nieco groteskowe sylwetki jej gości – mężczyzn w wysokich cylindrach i dam w wielkich, modnych kapeluszach. Ten obraz jest w pewnym stopniu hołdem złożonym przez artystę impresjonizmowi. Jednak w przeciwieństwie do późnego impresjonizmu, który legitymizował szkic, Yuon kontynuuje klasyczne tradycje rosyjskiego realizmu, który zawsze uważał gotowy obraz za najwyższy wynik pracy twórczej. Yuon zasadniczo pozostał wierny realistycznym tradycjom. Wspominając swoje zamiłowanie do impresjonistów, artysta pisał: „Nie byłem nawet w stanie osłabić w pamięci wielkości wcześniej postrzeganej sztuki Wędrowców i arcydzieł zgromadzonych w Galerii Trietiakowskiej… Grawitacja do rosyjskich form narodowych, do obrazy rodzimej przeszłości i teraźniejszości, do idei sztuki ludowej... był w moim umyśle trzeźwym regulatorem. Podyktowała mi potrzebę, aby nie robić z systemu impresjonizmu celu samego w sobie.

W 1908 Yuon osiedlił się w Ligaczowie. Tutaj mieszkał przez długi czas we wszystkich porach roku. „...Miałam okazję jeszcze bardziej zbliżyć się do ludzi i ich życia, w szczególności do życia wsi, która bardzo karmiła i odżywia moją sztukę”.

W 1910 roku Yuon namalował jedno ze swoich najlepszych dzieł poświęconych Ławrze Trójcy Świętej, obraz „Wiosna w słoneczny dzień”. To bardzo radosna praca przedstawiająca zakątek Siergijewa Posada w słoneczny dzień wczesną wiosną. Artysta bardzo swobodnie, naturalnie i plastycznie umieścił postacie ludzi: dwie dziewczyny stoją, wygrzewają się w słońcu, przechodzą obok, podziwia je zgarbiona staruszka, dzieci bawią się przy zaspach. Gawrony hałasują w swoich gniazdach. Dla artysty wszystko jest ważne i znaczące, dostrzega duże i małe.

Kolorystyka obrazu jest niezwykle świąteczna. Yuon z miłością odtworzył niebieskie i zielone płaszcze kąpielowe, białe i czerwone szale dziewcząt, kolorowe kożuchy dla dzieci, żółte domy, różowe i białe pnie brzóz i koronkę ich gałęzi na tle błękitnego nieba, uroczyste domy z białego kamienia, wieże, dzwonnice Ławry Trójcy Świętej Sergiusza. To bodaj najbardziej emocjonalna praca z całego cyklu poświęconego Ławrze Trójcy Świętej. Yuon wystąpił w nim jak prawdziwy poeta, subtelny mistrz realistycznego pleneru. W tej pracy obrazowy język artysty był już jasno określony, charakteryzujący się dekoracyjnym kolorem, jasną dźwięcznością kolorowych plam zbudowanych na czystych lokalnych kolorach. Co więcej, Yuon łączy ten jasny efekt dekoracyjny z surową konstrukcją kompozycyjną, przemyślanym rozmieszczeniem obiektów w przestrzeni oraz wyraźnym rysunkiem graficznym planów i form.

Yuon zawsze charakteryzowało zamiłowanie do epickich krajobrazów, szerokich, uroczystych, przedstawiających starą rosyjską architekturę i kipiące wokół niej nowe życie. Wśród tych krajobrazów znajduje się duże płótno „Trinity Lavra in Winter” (1910).

„Błękitne odległości, wszechogarniający bezkres rozległych przestrzeni, rytmicznie jednostajne mrowisko pędzących jednorodnych ludzi, jednorodne konie, stada jednorodnych ptaków, tysiące jednorodnych domów, fajki, dymy, zlały się w wyobraźni w uroczyste unisono, w jeden element” – tak postrzegał zimową Ławrę, sam jest artystą.

Przez całe życie Yuon był patriotą, piosenkarzem, pisarzem życia codziennego starej i nowej Moskwy. Już w latach studenckich pisał codzienne sceny z życia na przedmieściach Moskwy. Na obrazach z efektami nocnego oświetlenia akcja toczyła się także w Moskwie. W dojrzałym wieku place i ulice starej Moskwy, wspaniałe zabytki jej architektury zainspirowały artystę do stworzenia pięknych obrazów. „Pisałem do Moskwy przez całe życie - i wciąż nie mam dość. Moskwa odegrała dużą rolę w moim życiu artystycznym. Moje malarstwo zaczęło się w Moskwie. Moskwa pielęgnowała moje główne zainteresowania i hobby ”- powiedział Yuon.

Wśród moskiewskich dzieł okresu przedrewolucyjnego znacząca jest duża akwarela „Moskworecki most” (1911). To typowa kompozycja Yuon: akcja toczy się na tle architektury Kremla i Kitaj-Gorodu. Szeroki most Moskvoretsky blokował przepływ pieszych. Jak zawsze w przypadku Yuona, w tłumie łatwo wyróżnić poszczególne grupy gatunkowe: wieśniacy z ogromnymi torbami, zdezorientowani od zgiełku stolicy, urzędnicy handlowi, ważni kupcy, śmigający taksówkarze i wolno ciągnące wozy. Wszystko to jest pokazane bardzo plastycznie, bezpośrednio, trafnie.

Przezroczysta klarowność i miękkość tonacji farb akwarelowych, lekka zwiewna mgiełka zmiękczają kontury panoramicznego krajobrazu i różnorodność kolorów. W tej pracy, podobnie jak w wielu innych z tamtych czasów, Yuon okazał się utalentowanym mistrzem akwareli.

We wszystkich okresach swojej działalności artystycznej Yuon z entuzjazmem malował skromną i piękną przyrodę środkowo-rosyjską. Ulubionym tematem artysty była wczesna wiosna. Radosny moment przebudzenia przyrody z zimowego snu, kiedy powietrze jest bardzo czyste, lazur nieba jasny, kiedy wszystko przebijają promienie słońca, a niebiesko-biały śnieg w szczególny sposób chrzęści pod stopami, właśnie moment, który MM Prishvin trafnie nazwał „wiosną światła”, był tematem jego krajobrazu „Marcowe słońce”. Ligaczewo” (1915). Ten pejzaż jest jednocześnie surowy i liryczny. Surową architektonikę kompozycji podkreślają wysmukłe pnie topoli i delikatne wiosenne brzozy różowiejące na tle błękitnego nieba. W tym obrazie jest szczególna świeżość i czystość. Patrząc na nią, mimowolnie przypomina się ciągłe pragnienie artysty „na sposób Puszkina” śpiewania krajobrazów regionu moskiewskiego i centralnej Rosji.

Do czasu Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej KF Yuon był już uznanym mistrzem. Już w pierwszych latach władzy radzieckiej zaczął angażować się w działalność społeczną. Pracował w moskiewskim Departamencie Edukacji Publicznej jako instruktor-organizator sztuk pięknych, patronował szkołom artystycznym, pracowniom, domom sztuki ludowej.

W osobie Yuon młodzi, początkujący artyści i utalentowani samoucy zawsze widzieli doświadczonego mentora, osobę wrażliwą, uważną, szczerą, zawsze gotową do pomocy i udzielenia właściwej, dobrej rady.

Zakres tematyczny, jakim zajmował się artysta w pierwszym okresie po 1917 roku, nie był nowy. Malował zimowe i letnie pejzaże, tworzył ołówkowe portrety postaci kultury rosyjskiej, widoki rosyjskich miast. Czasami zmieniał niektóre ze starych tematów. W tych samych latach Yuon zaczął zajmować się autolitografią i nagrał dwa albumy: Sergiev Posad i Russian Province. Oddzielne arkusze albumów były graficznymi powtórzeniami wykonanych wcześniej obrazów.

Spośród dzieł pierwszych lat rewolucji najbardziej znaczącym obrazem są Kopuły i jaskółki (1921). W nim artysta ponownie zwrócił się do tematu Ławry Trójcy Sergiusza. Napisał go w świeży, słoneczny, wietrzny majowy dzień. Rozwiązanie kompozycyjne obrazu jest interesujące i nowe. Katedra Wniebowzięcia NMP jest przedstawiona z wysokości kopuł, które wzniosły się wysoko w błękitne niebo. Poniżej rozciąga się szeroki, nieograniczony obszar ziemi. Widać dym lokomotywy parowej pędzącego pociągu wśród drzew, jasne zagorskie domy rozrzucone na ziemi jak mozaika. Stada jaskółek szybują na błękicie nieba, a na horyzoncie widać odchodzące chmury.

W tej pracy ta sama szeroka panorama krajobrazu, którą Yuon miał wcześniej. Ale jednocześnie jest w nim coś nowego. To nowość - osobliwa, jaśniejsza i bardziej wysublimowana postawa artysty, odważniejsze i szersze spojrzenie na świat. To bliskość krajobrazu Yuon do wspaniałego krajobrazu Ryłowa „W błękitnej przestrzeni”.

Pierwsze prace Yuona o tematyce rewolucyjnej miały charakter symboliczny i alegoryczny. „Pisałam i żyłam w tym czasie, jakby w dwóch epokach, chwytając przeszłość i teraźniejszość” – wspominała artystka… „Pod wpływem wojny i rewolucji pragnienie znalezienia artystycznego języka, artystycznych formuł zdolnych do wyrażanie i wyrażanie wzburzonego strumienia idei i obrazów, utrwaliło się we mnie mocno i bardzo mnie interesuje - a tu nie można obejść się bez fantazji.

Na obrazie „Nowa planeta” (1921) Yuon przedstawił narodziny ery rewolucyjnej w abstrakcyjnym obrazie fantasy: rozpalona do czerwoności czerwona planeta wznosi się ponad kulą ziemską w przestrzeń kosmiczną. Tłumy ludzi - mieszkańcy ziemi pędzą do niej, wyciągając ręce, jakby modląc się o szczęście. Wielu wyczerpanych pada i umiera. Ci, którzy są bardziej wytrwali, niosą słabych. Ich sylwetki na tle czarujących promieni są dramatyczne. Artysta dużo i poważnie myślał o rewolucyjnych wydarzeniach, które miały miejsce w jego ojczyźnie, próbując zrozumieć istotę piękna, jakie rewolucja przyniosła ludziom. Było to charakterystyczne dla wielu przedstawicieli dawnej rosyjskiej inteligencji artystycznej tamtych czasów - B. M. Kustodiewa, S. T. Konenkowa, A. A. Bloka, V. Ja Bryusowa ...

Bliskie pokrewieństwo z ludźmi, zrozumienie ich zainteresowań i wierność realistycznym tradycjom pozwoliły Yuonowi poprawnie określić zadania stojące przed sowieckimi artystami.

„Myśląc o drogach i celach rewolucji — pisał — muszę podążać za ludem, przedstawiać go tak, jak go przedstawiałem wcześniej, ale pokazywać jego działalność już oświetloną i nasyconą ideami rewolucji. Przejście do tematu rewolucji było dla mnie naturalne, organiczne; Nadal żyłem z ludem, tak jak poprzednio, próbując wyrazić to, co nowe przyniosła rewolucja ludowa, jego nową kulturę, nowe cele i nowych ludzi.

Ludność kraju sowieckiego i nowe wydarzenia stają się tematami obrazów Yuona. Starożytna architektura Moskwy przeplata się z obrazem czynów rewolucyjnych.

W 1923 r. Na wystawie Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR) pojawiła się niewielka praca „Parada na Placu Czerwonym”. Autor przekazał najważniejsze - bicie nowego życia, pojawienie się osoby radzieckiej, która przeszła przez lata wojny domowej i świętuje pierwsze pięć lat wielkiego zwycięstwa. Zwarte szeregi maszerujących żołnierzy, blask trąb orkiestry, szkarłatna barwa sztandarów i plakatów, pstrokaty odświętny tłum podziwiający defiladę wojsk, majestatyczne piękno architektury Kremla i Soboru Wasyla Błogosławionego – wszystko to daje obrazowi świąteczny, optymistyczny charakter.

Tematem kilku akwarel Yuon z końca lat dwudziestych XX wieku były wydarzenia, które miały miejsce w Moskwie w listopadzie 1917 roku, kiedy robotnicy i żołnierze szturmowali Kreml, zdobyty przez junkrów.

Akwarela „Wkraczanie na Kreml przez bramy Nikolskie” (1926) przedstawia napięty moment w walce o Kreml: lud rewolucyjny atakuje bramy Kremla. I choć postacie ludzi podane są niemal w sylwetce, są bardzo wyraziste. Artystce udało się przekazać w tej pracy rewolucyjnego, bojowego ducha tamtych czasów. Później Yuon powtórzył ten sam temat w filmie Szturm na Kreml w 1917 (1947).

W 1925 roku Yuon został członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji (AHRR), postępowego stowarzyszenia, które walczyło o odrodzenie tradycji rosyjskiego malarstwa klasycznego w sztuce radzieckiej. Zadania i wymagania stawiane przez artystów AHRR odegrały dużą rolę w kształtowaniu się nowych poglądów artysty na sztukę i jej rolę w życiu kraju.

Praca Yuona stała się bardziej celowa. W jego pracach pojawiają się charakterystyczne, typowe wizerunki narodu radzieckiego. To są zdjęcia „Młody. Śmiech” (1930) i „Młodzież regionu moskiewskiego” (1926). To ostatnie jest jednym z najlepszych dzieł Yuona z lat 20. XX wieku. To jest portret grupowy dziewcząt mieszkających w Ligaczowie. Są bardzo różni, a jednocześnie mają coś wspólnego. To jest wspólne - ich młodość, szczerość, radość. Oryginalna w swej fragmentaryczności kompozycja nadaje portretowi szczególnej witalności, jakby wyrywając tę grupę młodzieży z otaczającej nas bezpośrednio masy ludzi.

Szczególne miejsce w sowieckim malarstwie lat 20. i 30. zajmuje malarstwo codzienne Yuona. W nich ponownie bardzo wyraźnie zamanifestowały się charakterystyczne cechy Yuona: bystre spojrzenie na życie, dostrzeganie i utrwalanie nowych form życia wiejskiego i miejskiego, dekoracyjna kolorystyka i oczywiście umiejętność organicznego łączenia architektury, krajobrazu i scen rodzajowych.

Obraz „Święto współpracy” (1928) przedstawia spotkanie członków Ligaczewskiej spółdzielni rolniczej. Yuon zwraca uwagę widza na czerwone sztandary, blask mosiężnych piszczałek orkiestry, własnoręcznie wykonane plakaty, odświętne białe koszule, swetry, jaskrawe szale – te umiejętnie dostrzeżone detale i akcenty składają się na niepowtarzalny obraz nowoczesnej wsi.

Wspominając swoją pracę, Yuon powiedział, że po rewolucji rozwinęła się ona w kierunku komplikowania treści. Świadomość konieczności nowego podejścia do rozwiązywania wielkich problemów naszych czasów podyktowała chęć poszukiwania nowych form sztuki - sztuki wielkiego stylu, zdolnej oddać piękno, znaczenie i istotę nowej sowieckiej rzeczywistości.

W 1940 Yuon zwrócił się do pracy nad dziełami sztuki monumentalnej. Wykonuje szkice mozaik do Sali Konstytucji Pałacu Sowietów. Tej pracy nie wykonano, zachowały się jedynie szkice ołówkiem. Mówią o głębokim i wszechstronnym omówieniu przez artystę współczesnych tematów. Można się o tym przekonać choćby wymieniając ich nazwy: „Miasta i transport”, „Przemysł”, „Lotnictwo”, „Nedra Ziemi”, „PGR-y i kołchozy”, „Straż granic morskich”.

W trudnych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Yuon ciężko pracował, cały czas mieszkając w Moskwie.

Jego ukochane miasto pojawiło się przed nim w nowej, budzącej grozę postaci. Wydarzenia pierwszych lat wojny wymagały poważnej twórczej refleksji. Stopniowo narodził się pomysł na nowy obraz poświęcony Moskwie. Obraz „Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941 r.” Stał się jednym z najważniejszych w twórczości artysty. Rysuje Plac Czerwony, Kreml, naród radziecki w historycznym dniu defilady 7 listopada 1941 r., kiedy wojnę uznano za „świętą, patriotyczną”. W ten szary, ponury dzień spadł pierwszy śnieg, niebo zasnuły ciężkie, ołowiane chmury, a Kreml, Plac Czerwony, Sobór Wasyla Błogosławionego wyglądały wyjątkowo surowo i majestatycznie. Moskwa jakby zamarła, zamarła w budzącej grozę ciszy przed decydującym, miażdżącym ciosem dla wroga.

Żołnierze maszerują w równych rzędach wzdłuż Placu Czerwonego miarowym, gonionym krokiem. W ich zdecydowanym kroku - siła, pewność zwycięstwa nad wrogiem. Ten obraz, bardzo znaczący w treści i rozwiązaniu obrazowym, odzwierciedla głębokie przemyślenia artysty na temat losów Ojczyzny w czasach trudnych prób. Mały rozmiar, obraz jest naprawdę monumentalny i znaczący.

W czasie wojny Yuon stworzył szereg prac poświęconych wydarzeniom wojskowym i bohaterom wojny: „Sandmaid na froncie” (1942), „Po bitwie pod Moskwą” (1942) i inne. Dla teatrów operowych i baletowych w Nowosybirsku i Kujbyszewie Yuon w latach wojny napisał szkice scenografii do opery MI Glinki „Ivan Susanin”.

W latach powojennych obrazy Yuona stają się bardziej złożone pod względem kompozycji i bardziej uogólnione tematycznie. „Ostatnio” – napisał artysta – „zacząłem pracować nie tylko analitycznie, jak wcześniej, ale bardziej syntetycznie”. Przykładem są jego pejzaże z lat 40. Artysta, jak poprzednio, od dawna mieszka w Ligaczowie i ciężko pracuje. W „Rosyjskiej zimie” (1947) Yuon występuje jako prawdziwy poeta o rosyjskiej naturze. Z niezwykłą wprawą tworzy klarowną, kompletną kompozycję. Patrząc na to duże płótno, mimowolnie podziwiasz miękki, puszysty śnieg, grubą pokrywę pokrywającą ziemię, bajeczny szron, który zdobi gałęzie potężnych drzew i mroźną mgiełkę, która spowijała wszystkie przedmioty. Wszystko jest obserwowane w życiu. To prawdziwa rosyjska „matka zima”.

Na obrazie „Poranek przemysłowej Moskwy” (1949) artysta przedstawia obraz ogromnego miasta przemysłowego. Miasto budzi się do nowego dnia roboczego. Ludzie jadą do pracy, przejeżdża pociąg towarowy, dymi fabryka i fabryczne kominy.

Powaga tematu, wielka umiejętność oddania życia miasta o poranku, chęć ukazania poezji codzienności i piękna pracy - wszystko to sprawia, że prace Yuona są ciekawym przemysłowym pejzażem-obrazem.

Działalność artystyczna Yuona była ściśle związana z twórczością Gorkiego. To już zostało powiedziane w odniesieniu do jego wczesnych prac. W dojrzałym wieku Yuon lubi sztuki Gorkiego i pisze do nich szkice scenerii.

W 1918 roku stworzył projekt sztuki „Stary człowiek” dla Państwowego Akademickiego Teatru Małego, w 1933 roku w Moskiewskim Akademickim Teatrze Artystycznym pochodzi ze scenografią według jego szkiców „Egor Bułyczow i inni”, w 1952 roku w Teatrze im. Vl. Majakowski, artysta projektuje sztukę „Zykovs”. Wielki sukces odniosła ostatnia praca Yuona - szkice scenerii i kostiumów do inscenizacji powieści Gorkiego „Foma Gordeev” w Teatrze im. Wachtangowa, nad którym pracował wspólnie z Artystą Ludowym ZSRR R. N. Simonowem.

Yuon stworzył wiele obrazowych i graficznych portretów Gorkiego. Starał się pokazać wielkiego pisarza w różnych okresach jego życia. Oprócz portretów stworzył kilka obrazów poświęconych Gorkiemu. W 1949 roku Yuon ukończył obraz przedstawiający wizytę Gorkiego w sowchozie Gigant w 1929 roku. Ostatnim dużym obrazem artysty był A. M. Gorkiego i F. I. Chaliapina w 1901 r. w Niżnym Nowogrodzie” (1955).

Praca w teatrze zawsze fascynowała Yuona. Zaprojektował około dwudziestu pięciu sztuk teatralnych i oper. Uderza różnorodność repertuaru spektakli teatralnych z udziałem Yuona: sztuki V. Szekspira i Lope de Vegi, A. N. Ostrowskiego i A. M. Gorkiego, N. F. Pogodina, A. N. Tołstoja i S. Ya Marshaka, opera M I. Glinka, Poseł Musorgski, PI Czajkowski.

Najwcześniejszym dziełem Yuona w teatrze były szkice scenografii do opery Musorgskiego Borys Godunow, wystawionej w Paryżu w 1913 roku podczas sezonu rosyjskiego, zorganizowanej przez S. Ya Diagilewa. Chaliapin śpiewał partię Borysa. Jednoczesna praca z Chaliapinem nad spektaklem zainspirowała i urzekła młodego artystę. W scenografii do opery Yuon dał się poznać nie tylko jako artysta głęboko narodowy, ale także jako poważny badacz historii Rosji, jej życia i architektury. Świeżość i soczystość szkiców Yuona zachwyciła Chaliapina. Natychmiast kupił je od autora.

„Każdego dnia podziwiam i nie przestaję ich podziwiać - wspaniałe rzeczy ... - Chaliapin napisał do Gorkiego w 1913 r. - Co za urok, na Boga, utalentowany facet ... ”

Yuon pisał szczególnie dużo dla teatru po Wielkiej Rewolucji Październikowej. Wraz z pracą w teatrach Bolszoj, Małym, Teatrach Artystycznych Moskwy tworzył dekoracje dla teatrów w Kazaniu, Nowosybirsku, Kujbyszewie.

Twórczość artysty w tym zakresie charakteryzuje się głębokim wnikaniem w istotę dzieła dramatycznego czy muzycznego. Tworząc szkice scenerii do konkretnego spektaklu, Yuon zwykle wykonywał wiele wstępnych opcji, uzyskując najbardziej wyraziste rozwiązanie. Starannie pracował nad szkicem każdego kostiumu, biorąc pod uwagę indywidualne cechy aktorów-wykonawców.

Dekoracje do sztuk Ostrowskiego „Serce nie jest kamieniem” (1920-1921), „Szalone pieniądze” (1934), „Dość prostoty dla każdego mędrca” (1940), „Winny bez winy” (1940), „Ubóstwo to nie występek” odniosły sukces. (1945) wystawiony przez Państwowy Akademicki Teatr Mały. Życie i typy w sztukach Ostrovsky'ego Yuona - starego Moskali - były bardzo znajome. Jego projekty scenografii i kostiumów były bardzo przekonujące.

Wielkim osiągnięciem Yuona jako artysty teatralnego były szkice scenografii do opery Musorgskiego Khovanshchina, wystawionej w Państwowym Akademickim Teatrze Bolszoj ZSRR w 1940 roku. Odnaleźli głęboką wewnętrzną zgodność obrazowego języka scenerii z muzyczną mową opery.

Charakterystyka osobowości twórczej Yuona nie będzie kompletna, jeśli nie przypomni się jego licznych prac literackich i badawczych dotyczących sztuki. Teoretyk Yuon poruszał w swoich artykułach i wystąpieniach ustnych poważne pytania filozoficzne: o syntezę sztuk, o koncepcję sztuki, o problemy innowacji w sztuce radzieckiej itp.

Interesowały go również zagadnienia pedagogiki artystycznej. W swoich artykułach Yuon stawiał artystom bardzo poważne i odpowiedzialne zadania. Uważał, że sztuka radziecka nie powinna ograniczać się do prostego ilustrowania wydarzeń. Musi to być sztuka wielkiego stylu, wyrażająca w doskonałych formach artystycznych wzniosłe idee moralności.

Yuon był doktorem historii sztuki, pełnoprawnym członkiem Akademii Sztuk Pięknych. W 1956 został jednogłośnie wybrany pierwszym sekretarzem Związku Artystów Radzieckich ZSRR.

Yuon otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR, Nagrodę Państwową oraz Order Lenina i Czerwony Sztandar Pracy.

Konstantin Fiodorowicz Yuon zmarł w kwietniu 1958 r. Całe życie utalentowanego radzieckiego artysty jest przykładem bezinteresownej służby rodzimej sztuce, ojczyźnie, życiu i naturze, o której śpiewał.

Według książki: I.T. Rostowcew „Konstantin Fiodorowicz Yuon”

Artysta rosyjski, przedstawiciel symbolizmu i nowoczesności, mistrz pejzażu. Urodzony w Moskwie 12 (24) października 1875 r. W rodzinie pracownika banku. W 1892 roku wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego mentorami byli K.A.Savitsky, A.E.Arkhipov i K.A.Korovin. Po ukończeniu studiów (1898) studiował w warsztacie V.A. Sierowa (do 1900). Był członkiem „World of Art”, „Union of Russian Artists” (jeden z założycieli tego ostatniego) i AHRR. Mieszkał w Moskwie.

Symbolistyczna poetyka Yuona najdobitniej objawiła się w cyklu rysunków Stworzenie świata (1908-1909) - z natury i luminarzy wyłaniających się z pierwotnego chaosu. Rozwijając ten temat, uchwycił później rewolucję w postaci potężnego kosmicznego kataklizmu (New Planet, 1921). Ale bardziej typowe dla niego są pejzaże wiejskie i architektoniczne, wyraźne w kompozycji i gęste w kolorze, dające nie ulotne wrażenie, ale stabilny obraz zamieszkałej ziemi lub historycznej „gleby”, słynnej lub zupełnie zwyczajnej (Do Trójcy, 1903; Wiosenny słoneczny dzień, 1910; marcowe słońce, 1915; Kopuły i jaskółki, 1921; wszystkie prace w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie). Szczególne miejsce w jego malarstwie i grafice zajmowały motywy Trójcy-Sergiusza Ławry (w 1922 roku Siergijew Posad wydał album litografii).

W ścisłym systemie wystaw socrealistycznych pejzaże Yuona, czasem „tematyczne” (Burza na Kreml w 1917, 1947; tamże), niezmiennie przyciągały swoim serdecznym historyzmem lub po prostu szczerą liryką. Owocnie pracował jako artysta teatralny (był m.in. naczelnym artystą Teatru Małego w latach 1945–1947) i pedagogiczny (od 1900 wykładał we własnej pracowni, później w Leningradzkiej Akademii Sztuk Pięknych i moskiewskiej Instytut Sztuki im. V.I. Surikowa). Pełnił funkcję dyrektora Instytutu Badawczego Akademii Sztuk ZSRR (1948–1950) i pierwszego sekretarza Zarządu Związku Artystów Artystów ZSRR (1956–1958).

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - rosyjski i radziecki malarz, pejzażysta; artysta teatralny, teoretyk sztuki.

Artysta Ludowy ZSRR (1950). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1943). Aktywny członek Akademii Sztuk ZSRR (1947). Brat PF Yuon. Członek KPZR (b) od 1951 r.

KF Yuon urodził się 12 (24) października 1875 roku w Moskwie w szwajcarsko-niemieckiej rodzinie. Ojciec – pracownik firmy ubezpieczeniowej, później jej dyrektor; matka jest muzykiem amatorem.

Konstantin Yuon studiował w MUZhVZ od 1892 do 1898. Jego nauczycielami byli tacy mistrzowie jak K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Po ukończeniu studiów przez dwa lata pracował w warsztacie V. A. Sierowa. Następnie założył własną pracownię, w której uczył od 1900 do 1917 wraz z IO Dudinem. Jego uczniami byli w szczególności AV Kuprin, V. A. Favorsky, VI Mukhina, bracia Vesnin, N. D. Kolli, Reuter, Michaił Grigoriewicz.

W 1903 roku Yuon został jednym z organizatorów Związku Artystów Rosyjskich. Był także członkiem stowarzyszenia World of Art.

Od 1907 zajmował się scenografią teatralną.

1906. W pobliżu brzegu rzeki Psków. B na tekturze, aqua, biały, węgiel drzewny. 68x104. GTG

Od 1925 Yuon jest członkiem AHRR. Oprócz pracy w gatunku obrazkowym aktywnie zajmował się projektowaniem spektakli teatralnych, a także grafiką artystyczną.

W latach 1948-1950 artysta pracował jako dyrektor Instytutu Badawczego Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR.

Od 1952 do 1955 wykładał jako profesor w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki im. W. I. Surikowa, a także w wielu innych instytucjach edukacyjnych. Od 1957 był pierwszym sekretarzem zarządu Związku Artystów Plastyków ZSRR.

KF Yuon zmarł 11 kwietnia 1958 roku. Został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 4).

1890 Krajobraz z kościołem. Karton, olej.

1903. Święto. Karton, tempera. 95,5x70. wyczucie czasu

1905. Plac Łubianki zimą. B., wodny, biały. 47,2x57. GTG

1907. Czarny krzew. Dekoracyjny krajobraz. Psków. wys., M.70,5x123. Taszkent

1908. Niebieski krzew. Płótno, olej. 71x107. GTG

1909. Noc. Bulwar Twerskoj. B., wodny, biały. 60x73. GTG

1910. Ławra Trójcy Świętej zimą. Płótno, olej. 125x198. wyczucie czasu

1913. Młyn. Październik. Ligaczewo. Płótno, olej. 60x81. GTG

1914. Zima. Most. Płótno, olej. 68,6x104. Penza

1913. Karuzela. Uglicz. B., wodny, biały. 51x68. nagły wypadek

1920. Portret AA Bachrushina. B., k. 50x35. GTsTM im A. . Bakruszyn

1921. Nowa planeta Karton, tempera 71x101 Państwowa Galeria Trietiakowska

1922. Prowincja rosyjska. z alb. litografie. Moskwa, wyd. Berendei, 1922

1922. Symfonia akcji. X., M.78x92. Prywatna kolekcja. Moskwa

1923. Defilada Armii Czerwonej. wys., M.89,5x111. GTG

1923. Ludzie. X., M.91x121. Charków

1924. Portret KA Yuon, żony artysty. X., M.50x55. Kolekcja OI Yuon. Moskwa

1925. Tęcza. Ligaczewo. X., M.63x81. GTG

1926. W tamtych czasach W Domu Związków podczas pogrzebu W. I. Lenina. B., wodny, biały. 32x49. Centralne Muzeum VI Lenina

1927. Z zastrzeżeniem pełnej współpracy. Plakat

1927. Pierwsze wystąpienie W. I. Lenina na posiedzeniu Pietrosowiety w Smolnym 25 października 1917 r. Płótno, olej 132x191. wyczucie czasu

1929. Wyjazd z woj. H. na sklejce, m. 79x104. Woroneż

1942. Poranek Moskwy. Płótno, olej. 100x150. Irkuck

1947. Otwarte okno. Ligaczewo. wys., M. 115x132. GTG

1954. Esk. do sk. Marshak „Bać się smutku - nie widzieć szczęścia”. komnata królewska. B., aq., do 29,3x48. Muzy. teatr ich. Wachtangow

1954. Pieśni kołchozowej młodzieży. Ligaczewo. X., M.65x100. Muzy. muzyka. kult. ich. Glinka, M

1956. Moskwa. Widok na Stadion Lenina w Łużnikach. nagły wypadek

W pełni