Każdy kraj ma swoich bohaterów Sztuka współczesna, których nazwiska są znane, których wystawy gromadzą rzesze fanów i ciekawskich, a których prace trafiają do prywatnych kolekcji.

W tym artykule przedstawimy Ci najpopularniejsze współcześni artyści Francja.

Malika Favre

Malika Favre została wprowadzona w świat sztuk plastycznych przez matkę artystkę – w ich domu nie było telewizji i gier wideo, te rozrywki zastąpiło rysowanie. Po ukończeniu studiów Favre przeniosła się do Londynu, gdzie mieszka i pracuje do dziś. To właśnie w Londynie, po czterech latach pracy w Airside, znalazła swoje powołanie i została profesjonalną ilustratorką.

Thomasa Mainardisa

Thomas jest francuskim artystą samoukiem. Jego obrazy, których styl artysta określa mianem pop-ekspresjonizmu, to subiektywne wrażenia i momenty wyrwane ze współczesnej popkultury, nasycone emocjami i fantazjami. Obecnie artysta mieszka i pracuje w małym miasteczku pomiędzy Paryżem a Lille.

Nuszka

Artystka Nushka mieszka i pracuje w Paryżu i maluje od ponad 10 lat. Studiował malarstwo Nushka w Detroit u amerykański artysta Zawaki, który nauczył ją podstaw rysunku, oraz Maggie Siner, która wprowadziła ją w mechanikę kolorów. Studiowała również u artysty Hashpa. Dzięki tak bogatej bazie malarstwo artysty łączy warsztat i styl ze współczesną tematyką.

Laurenta Botelli

Laurent studiował malarstwo w warsztacie Maithe Rovino w Osson i Szkoła Artystyczna Sztuk Pięknych w Tuluzie. Jego obrazy są wykonane w technice impresjonistycznej - a technika dla Laurenta ma ogromne znaczenie: kompozycja i kolorystyka mają na celu podkreślenie fabularnego elementu obrazu. Od 1991 roku Laurent Botella regularnie bierze udział w wystawach i konkursach, na których wielokrotnie zdobywał nagrody i wyróżnienia.

Laurenta Dauptaina

Laurent Doptin ma tytuł magistra malarstwa. Fabuła jego prac jest niezwykła: w zasadzie artysta rysuje swoje własne portrety eksperymentować z różne techniki. Od czasu do czasu Laurent próbuje swoich sił w innych gatunkach, ale zawsze wraca do autoportretów. Od 1981 roku Dopten stale wystawia, wielokrotnie brał udział w różnych konkursach i wielokrotnie otrzymywał nagrody za swoją pracę, z których najważniejsze to Peintres de l "Armee Salon Grand Prix, 2003, Nagroda Taylora, 2001 i złoty medal Salon Artysty Francji, 1997.

Michel Delacroix Michel Delacroix

Michel Delacroix urodził się w 1933 r. Jego miłość do rysunku sięga czasów niemieckiej okupacji Paryża. To Paryż, który jeszcze wtedy Paryżem pozostał, jest bohaterem jego obrazów - ciche, spokojne miasto dzieciństwa artysty. Delacroix przez długi czas eksperymentował ze stylami, aż w końcu zdecydował się na kierunek, który stał się jego znakiem rozpoznawczym - „naiwny” styl malarski. Delacroix zdobył wiele nagród, w tym Grand Prix des Amateurs d'Art, Paryż 1973, Grand Prix de la Cote d'Azur, Cannes, 1976, Premier Prix de Sept Collines, Rzym, 1976 itd. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i prywatnych, m.in Muzeum Narodowe Sztuka współczesna w Paryżu i międzynarodowe muzeum sztuka naiwna.

Sylwestra Evrarda

Francuski artysta Sylvester Evrard mieszka i pracuje w Lille. Zasadniczo bohaterami jego obrazów są ludzie. Według niego styl i nastrój obrazów artysty własne słowa, można krótko scharakteryzować za pomocą wyrażenia Andre Malraux: „Sztuka jest obecnością w życiu tego, co powinno należeć do śmierci”.

Patricia Perrier-Radix

Prace Patrycji cechuje lekkość, swoboda i perfekcja. Artystka nie ustaje w poszukiwaniach swojego stylu, stale wzbogaca swoją wiedzę studiując różne materiały, ale ma tendencję do pracy z farbami akrylowymi i olejnymi na płótnie. Jej obrazy są zaskakująco emocjonalne - rysując bohaterów bez twarzy, Patricia po mistrzowsku oddaje najdrobniejsze odcienie uczuć i nastrojów z dokładnością ulotnych gestów i póz.

Henryk Lamy

Studiował współczesny francuski artysta figuratywny Henri Lamy obraz olejny, ale urzekła go spontaniczność i spontaniczność akrylu, który wzbogaca jego prace ostrymi, wyrazistymi kolorami. Obrazy Henriego powstają z kapiącej z noża farby, której smugi splatają się, łączą i wysychają niemal natychmiast. Z bliska te akrylowe obrazy mogą wyglądać abstrakcyjnie i pokazywać swoje prawdziwa twarz tylko widzowi, który cofnął się o kilka kroków.

Johanna Perdu

Joanna, znana wśród kolegów i miłośników sztuki również jako La D”Jo, otrzymała dyplom ze specjalności w sztuki piękne i poświęciła się jej w całej jej różnorodności, od malarstwa po fotografię. Swoje pomysły czerpie ze świata rozrywki: muzyki, tańca, teatru, cyrku.. a w centrum jej obrazów zawsze znajdują się żywe stworzenia z tego magiczny świat. Dziś jej obrazy można znaleźć w galeriach na całym świecie. Celowo naiwna praca Perdu przyciągnęła uwagę krytyków i przyniosła im wiele recenzji, zwykle entuzjastycznych.

Był czas, kiedy artyści nie byli doceniani za swoją pracę. Ale w dzisiejszych czasach te osoby są bardzo cenione, niezależnie od tego, czy należą czasy historyczne lub żywy. malarze francuscy szczególnie czczony za niesamowitą i zachwycającą pracę.

Oto 10 najbardziej znanych i wybitnych francuskich artystów i malarzy. Wróćmy do przeszłości i rozważmy to wszystko razem. Proszę cieszyć się!

TOP 10 najbardziej znanych francuskich artystów i malarzy:

10. Paul Gauguin (1848-1903)

Paul Gauguin to francuski malarz i malarz czasów postimpresjonistycznych. Wniósł wielki wkład w rozwój malarstwa awangardowego. Gauguin był blisko związany z Van Goghiem.

9. Vincent van Gogh (1853-1890)

Vincent van Gogh należy do okresu postimpresjonistycznego. Jest jednym z najbardziej znani malarze i artystów na świecie. Vincent jest znany ze swojej odwagi i jasne zdjęcia i urodził się w Holandii.

8. Camille Pissarro (1830-1903)

Camille Pissarro należy do epoki impresjonizmu i postimpresjonizmu. Jest jednym z najbardziej wpływowych i najlepsi malarze wszystkich czasów. Pracował nad nowymi i unikalne style w jego obrazach, co mogło dać przewagę w jego karierze.

7. Eduard Manet (1832-1883)

Edouard Manet jest znany ze swojego wkładu w szkoły realizmu i impresjonizmu. Był wielkim i nowatorskim malarzem. Zamienił prace w impresjonizm, aby nadać im nowoczesny wygląd.

6. Eugeniusz Delacroix (1798-1863)

Eugene Delacroix jest sławny romantyczne zdjęcia i dzieła sztuki. Otrzymał inspirację w tej pracy od malarzy Renesans wenecki i Rubensa.

5.Paweł Cezanne (1839-1906)

Paul Cezanne urodził się w XVIII wieku. Niesamowity artysta epoka impresjonizmu. Karierę rozpoczął od form impresjonistycznych, ale rozwinął się jako artysta innowacyjny, dający najlepsze prace sztuka w XIX wieku.

4. Charles-Francois Dabigny (1817-1878)

Charles-Francois Dabigny jest jednym z najbardziej znany artysta wszystkich czasów. Nadal jest pamiętany ze swojej tradycji obrazy pejzażowe i robił wrażenie na innych unikalne prace sztuka.

3. August Renoir (1841-1919)

August Renoir należy do epoki impresjonizmu. Jest jednym z najbardziej znanych malarzy, który odegrał kluczową rolę w rozwoju dzieł impresjonistycznych.

2. Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet jest malarzem impresjonistycznym. Jest jednym z najbardziej wpływowych malarzy XVIII wieku. Był pod silny wpływ prace gimnazjalistów i jego własne prace jak „Impresja”, „Wschód słońca” i inne.

1. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas jest uważany za prekursora impresjonizmu. Malował realistyczne aspekty ludzkiego życia. Jego styl pracy był naprawdę wyjątkowy i bardzo imponujący.

Jeśli nie możesz się doczekać spełnienia swojego marzenia — nauczenia się rysowania — ta seria samouczków wideo jest tym, czego potrzebujesz, aby zrobić pierwszy krok.

Artyści francuscy to największe nazwiska światowej kultury. Co więcej, to francuscy mistrzowie pobili wszelkie rekordy cen dzieł sztuki najlepsze aukcje. Szkoda tylko, że ich autorzy otrzymali tylko pośmiertna sława, ale takie są koleje losu wielu twórców piękna.

Artyści francuscy: fenomen francuskiego impresjonizmu

Stały się więc najdrożej sprzedawanymi, a zatem najbardziej znanymi i rozpoznawalnymi na świecie francuscy artyści XX wiek. Nawet ludzie, którzy są całkowicie niedoświadczeni w sztukach plastycznych, znają ich nazwiska. Przede wszystkim są to artyści impresjoniści. Francja była dla nich niegościnna za ich życia, ale po śmierci stali się prawdziwą dumą narodową.

Najwięksi artyści Francji, którzy otrzymali światowe uznanie, sława i rozgłos w szerokie kręgi, - Ten Pierre'a Renoira, Edwarda Maneta, ‎Edgara Degasa, Paweł Cezanne, Claude Monet I Paul Gauguin. Wszyscy są przedstawicielami najsłynniejszego i najlepiej sprzedającego się nurtu w malarstwie XX wieku – impresjonizmu. Nie trzeba dodawać, że nurt ten narodził się we Francji i najpełniej ujawnia swoje miejsce i znaczenie w historii sztuki światowej. Niesamowite połączenie oryginalna technologia a wielka ekspresja emocjonalna fascynowała i nadal fascynuje koneserów piękna na całym świecie w impresjonizmie.

Artyści Francji: powstawanie malarstwa francuskiego

Ale francuscy artyści to nie tylko impresjonizm. Podobnie jak gdzie indziej w Europie, rozkwit malarstwa przypadał tutaj na okres renesansu. Oczywiście Francja nie może pochwalić się takimi gigantami jak Leonardo da Vinci czy Rafael, ale mimo to dołożyła swój wkład we wspólną sprawę. Ale wpływy włoskie były zbyt silne, aby utworzyć pierwotną szkołę narodową.

Pierwszym wielkim francuskim artystą, który całkowicie uwolnił się od wpływów zewnętrznych, był Jacques Louis David, słusznie uważany za twórcę narodowej tradycji malarstwa. bardzo sławny obraz Artystą został słynny portret konny cesarza Napoleona zwany „Napoleonem na przełęczy św. Bernarda” (1801).

Artyści Francji XIX wieku, pracujący w realistycznym kierunku, są oczywiście mniej znani niż impresjoniści, ale mimo to wnieśli namacalny wkład w rozwój malarstwa światowego. Ale wiek XX był triumfem sztuka francuska, a Paryż stał się centrum muz. słynny obszar stolica Francji Montmartre, która dała schronienie dziesiątkom biednych artystów, którzy później weszli do złotego funduszu dziedzictwa ludzkości, w tym nazwisk Renoira, van Gogh, Toulouse-Lautrec, I Picassa I Modiglianiego, stał się centrum sztuki piękne i wciąż przyciąga rzesze turystów. znany artysta Współcześni Francuzi również tradycyjnie mieszkają na Montmartre.

Francuski artysta Laurent Botella urodził się w Nantes w 1974 roku. Studia malarskie rozpoczął w 1989 roku w pracowni Maithe Rovino w Osson, następnie przez rok studiował w Beaux Arts School w Tuluzie. Szkolenie koncentrowało się na malarstwie olejnym i pastelach. Jednak obrazy węglem i ołówkiem zawsze były podstawą jego twórczości przed i po studiach.

Krajobrazy. Alaina Lutza

Alain Lutz to współczesny francuski pejzażysta urodzony w maju 1953 roku w Miluzie we Francji. Zauważenie jego niewątpliwe talent artystyczny, rodzice w wieku trzynastu lat, dali mu pierwszy farby olejne. Przez pewien czas studiował w szkole projektowania Boule w Paryżu, ale ostatecznie został studentem projektant przemysłowy iw końcu dostał pracę jako starszy technik.

Autoportret. Laurenta Dauptaina

Laurent Dauptain, utalentowany francuski artysta, studiował w szkole artystycznej w Paryżu, którą ukończył w 1981 roku, następnie kontynuował naukę w szkole sztuka dekoracyjna tam w Paryżu ukończył w 1983 roku z tytułem licencjata, aw 1984 uzyskał tytuł magistra malarstwa. Po kilku latach pracy z autoportretami postanowił spróbować swoich sił w innych gatunkach, jednak od czasu do czasu wracał do portretów.

Styl naiwny. Michel Delacroix

Michel Delacroix urodził się w 1933 roku na lewym brzegu Sekwany, w 14. dzielnicy Paryża. Zaczął malować w młodym wieku O ile pamięta, nie miał jeszcze siedmiu lat, miłość do rysunku narodziła się w czasie niemieckiej okupacji Paryża. Paryż pozostał Paryżem, nawet w czasie okupacji, do dziś widnieje na obrazach Delacroix. Na prawie wszystkich jego obrazach są piesi, rzadkie samochody i oświetlenie uliczne, miasto na nich, jak w tamtych czasach, wygląda na ciche i spokojne, jakby odizolowane od zgiełku.

sposób na odnalezienie siebie. Pascale Taurua

Pascal Thorua ( Pascale Taurua) urodził się w 1960 roku w Numea w Nowej Kaledonii. Absolwent akademia sztuki w Papeete na Tahiti. Swój pierwszy obraz namalowała w 1996 roku i od tego czasu zaczęła malować na pełny etat, prezentując swój własny styl figuratywny. Swoje prace wystawiała niemal we wszystkich krajach regionu Pacyfiku, gdzie jej obrazy są niezwykle poszukiwane i znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach sztuki.

potworni ministrowie. Antoniego Squizzato

Współczesny francuski artysta i ilustrator Anthony Squizzato zaprasza nas na chwilę relaksu i udania się w podróż na oficjalne spotkanie z bohaterami stworzonego przez siebie świata, gdzie widz będzie mógł osobiście zapoznać się z bohaterami jego dzieł – barwnymi postaciami jeden z największych (pod względem wielkości i liczby uczestników) w historii gabinetu.

W drugiej połowie XIX wieku we Francji narodził się nowy nurt – impresjonizm. Opiera się na chęci artystów do przekazania ulotnych wrażeń z wydarzeń i zjawisk różnymi środkami.

Impresjonizm w malarstwie

Przesiąknięci osobliwościami tego kierunku młodzi francuscy artyści zaczynają pracować w tym stylu. Od tego czasu malują swoje obrazy nie w pracowni, jak to było wcześniej, ale pod otwarte niebo. Starając się jak najbardziej przystępnie wyrazić swoje wrażenia, tworzą całkowicie nowa metoda obraz. Jego główną ideą jest oddanie zewnętrznych wrażeń cienia i światła na powierzchni przedmiotów za pomocą oddzielnych pociągnięć i wyjątkowo czystych kolorów. A tym samym, różne formy, które wcześniej wysuwały się na pierwszy plan, teraz rozpuszczają się w wypełnionym życiem powietrzu.

W epoce impresjonizmu francuscy artyści zajmują się głównie portretowaniem i gatunki krajobrazu, przekazując swoje wrażenia z otaczających wydarzeń (szkice spacerów, sceny w kawiarni, na ulicy). Na swoich obrazach przedstawiali naturalne życie, w którym człowiek ma bezpośredni kontakt z uderzającą różnorodnością jasnych kolorów. środowisko. Tematem przewodnim stało się powietrze, w którym przedmioty i ludzie zdają się być zanurzeni.

Badając dzieła impresjonistów, cudownie czuć wiatr, ziemię nagrzaną słońcem, a nawet mróz – tak trafnie francuscy artyści oddali bogactwo naturalnego koloru. Nurt ten był ostatnim majorem XIX wieku.

francuskich malarzy impresjonistów. Claude Monet

On posiada ważna rola w rozwoju impresjonizmu w malarstwie. jest twórcą słynnego obrazu „Impresje. Wschód słońca". Oprócz tego arcydzieła artysta stworzył co najmniej kilka znane prace: „Kobiety w ogrodzie” (gdzie przedstawił swoją ukochaną Camille), „Widok z kościoła Saint-Germain”, „Nabrzeże Luwru”. Zdjęcia tego najwspanialszy malarz prezentowane w wielu muzeach na całym świecie (w Paryżu, Nowym Jorku, Chicago, Bostonie, Moskwie i Petersburgu).

Edwarda Maneta

Jego pierwszy znacząca praca rozważany jest obraz „Pijący Absynt”. Dużą popularnością cieszy się również arcydzieło „Kąpiel”, wystawione w Salonie Wygnańców, gdzie eksponowane są prace, które nie zostały zaakceptowane przez oficjalną komisję. jest autorem wielu obrazów, m.in. „Portret rodziców”, „Śniadanie na trawie”, „Olimpia”, „Balkon”.

Augusta Renoira

Wielu francuskich artystów, którzy pisali w stylu impresjonizmu, starało się przekazać radosne postrzeganie rzeczywistości. Ten trend jest szczególnie wyraźny w twórczości Renoira. Do swoich obrazów wybrał świeże, młode twarze, wyluzowane, naturalne pozy. Najbardziej znane były jego prace „Piłka w ogrodzie”, „Parasolki”.

Impresjonizm w nowoczesnym wydaniu

Dziś główne idee tego niegdyś popularnego trendu pozostają aktualne. Współcześni francuscy artyści w swoich pracach wciąż się rozwijają dany styl. Rzeczywiście, tak długo, jak człowiek żyje w potrzebie cieszenia się wszystkim wokół, impresjonizm ze swoim żywe kolory i imponujące obrazy będą nadal istnieć.