W XIX wieku Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu pozostawała centrum twórczego życia kraju. Była to dość konserwatywna instytucja „… z panującym tu pedagogicznym systemem nauczania, przestarzałymi normami estetyki, które straciły kontakt z zaawansowaną rosyjską kulturą artystyczną…”.
W 1863 roku doszło do skandalu: 14 absolwentów Akademii - Kramskoy, Korzukhin, Makovsky K., Lemokh, Grigoriev, Zhuravlev, Morozov i inni, odmówiło udziału w konkursie o duży złoty medal i wyzywająco go opuściło.
W tym samym roku utworzyli Artel Wolnych Artystów, który przez szereg lat był swego rodzaju centrum artystycznym w Petersburgu.
Artyści moskiewscy Myasoedov G. G., Perov V. G., Makovsky VE, Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K. pod koniec 1869 r. Zasugerowali, że petersburski artel zjednoczy się i utworzy nowe społeczeństwo. w 1870 r „Stowarzyszenie Wędrowców”, już zatwierdzona przez rząd, rozpoczęła swoją działalność. Najważniejszą rzeczą, którą Wędrowcy zdołali osiągnąć przede wszystkim, była organizacja niezależnych wystaw i ich przemieszczanie się po miastach Rosji.
Wraz z nadejściem partnerstwa Wędrowców nowa sztuka rozwija się w jednym kanale z zaawansowaną rosyjską literaturą, muzyką, teatrem, myślą społeczną, tworząc potężny strumień rosyjskiej kultury demokratycznej, inspirowany zaawansowanymi ideami społecznymi swoich czasów.
W skład stowarzyszenia artystów Wędrowców w różnych okresach wchodzili Repin I. E., Surikov V. I., Makovsky V. E., Pryanishnikov I. M., Savrasov A. K., Shishkin I. I., Maksimov V. M. , Savitsky K. A., Vasnetsov A. M. Vasnetsov V. M. , Kuindzhi A. I., Polenov V. D., Yaroshenko N. A., Levitan I. I., Serov V. A. i inni Antokolsky M. M., Vereshchagin V. V., Korovin K. A., Korovin SA, Ryabushkin A. P. i in.
16. Sztuki wizualne XX wieku
Wiek XX to wiek ostrych sprzeczności, głębokich konfliktów społecznych i rozczarowań, a jednocześnie nadziei ludzkości, wiek uporczywego poszukiwania nowych, doskonalszych dróg rozwoju społeczeństwa. Przyniósł ze sobą głębokie zmiany we wszystkich sferach działalności człowieka, w tym w ideologii, kulturze i sztuce.
Nigdy wcześniej malarstwo, rzeźba i grafika nie były tak ściśle i bezpośrednio związane z prawdziwym życiem, nigdy wcześniej tak wyraźnie nie przejawiała się w nich orientacja krytyczna, zaprzeczająca wszystkiemu i wszystkiemu. Szybko rozwijająca się sztuka utraciła dawną spójność stylistyczną, jej rozwój stawał się coraz bardziej nierównomierny, spazmatyczny, zaburzona została twórcza interakcja poszczególnych rodzajów sztuki, nasiliły się tendencje indywidualistyczne. Zarówno w dawnych czasach, jak iw XX wieku style artystyczne są ściśle związane ze znaczeniami epoki, z jej mitologią. Oczywiste jest, że miejsce mitu w Sztuka współczesna zajmuje się postępem naukowym i technologicznym, który zmusił artystów do porzucenia utartego poglądu na świat.
Nauka zrewidowała większość „trwałych prawd” New Age, a także zmieniła stosunek do humanistycznych wartości renesansu i oświecenia. Każdy zaczął szukać własnego wyjścia: jedni w kontynuacji kulturowej tradycji przeszłości, drudzy, trzeci – w odzyskaniu utraconych więzi z naturą, w rewolucji naukowo-technicznej, w nihilistycznej autoafirmacji.
Poszukiwanie nowych dróg, eksperymentowanie i rewolucyjne przemiany, różnorodność, różnorodność i kontrast poszukiwań twórczych to cechy wyróżniające sztukę XX i XXI wieku. Sztuki wizualne początku XX wieku coraz bardziej natarczywie odchodzi od zasady formy życiodajnej. Pierwszy, który poszedł w tym kierunku kubiści, deformując naturę, rozkładając ją na proste geometryczne kształty. Zostały one zastąpione futuryści celebrowanie dynamizmu życia i piękna szybkości; orfiści szukanie harmonii w zestawieniach kolorystycznych; puryści promowanie estetyki maszyn.
Ale głównym trendem pierwszej połowy XX wieku jest abstrakcjonizm, całkowicie odeszła od przekazywania realnego świata, obiektywnej rzetelności, zaprzeczając obiektywnemu istnieniu świata i afirmując spontaniczno-impulsywną autoekspresję artysty. Sztuka abstrakcyjna- to sztuka bez rozpoznawalnych obrazów, połączenie czystych kolorów i linii. Pojawił się w Europie około 1910 roku i zniszczył ideę klasycznego piękna w sztuce. Jego trend był kontynuowany dadaizm, który kultywował ideę obrazkowej brzydoty.
Sztuka staje się coraz bardziej rodzajem znaku, nie sprowadza się już do dekoracyjności. Jedną z cech XX wieku jest przerośnięty indywidualizm. Psychoanalityczne zagłębianie się w głąb jednostki najdobitniej objawia się w niej surrealizm, która przez ponad pół wieku dominowała w światowym życiu artystycznym. Jego koncepcja głosiła tajemnicę i niepoznawalność świata, w którym czas i historia znikają, a człowiek żyje w podświadomości i jest bezradny wobec trudności.
Od drugiej połowy XX wieku, a zwłaszcza w latach 60.-70. na arenę artystyczną wkroczyły zupełnie nowe kierunki treściowe: sztuka konceptualna i kinetyczna, op-artu i pop-artu.
Zrobiwszy okrążenie w kierunku abstrakcyjnej awangardy, sztuka lat 70.-80. XX wieku. próbował powrócić do klasycznych tradycji w estetyce postmodernizm, której główną cechą był eklektyzm, mieszanka stylów z różnych epok i subkultur narodowych, swobodne posiadanie lub w malowniczej przestrzeni. Tendencja ta pozostaje fundamentalna do dziś. Sztuka XX wieku, ujawniając brak Wielkiego stylu poprzednich epok, prezentowała zespół stylów autorskich, wyraźnych indywidualności, zgodnych z różnymi światowymi trendami.
Wędrowcy wnieśli ogromny wkład w rozwój sztuki rosyjskiej i światowej, tworząc zupełnie nową skalę estetyczną i poszerzając krąg fabularny malarstwa sztalugowego. Śmiało eksperymentując z techniką i kompozycją, twórcy nowej formacji zwrócili się ku problematyce społecznej, przekazując poprzez sztukę swój punkt widzenia, a także nastroje społeczne. Dużą zasługą Wędrowców jest nurt pracy artystycznej i edukacyjnej.
Ale dlaczego tych malarzy nazywa się „wędrowcami” i gdzie się przenieśli? Spróbujmy to rozgryźć.
Od buntu do buntu
Historia Wędrowców, czyli Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych, rozpoczęła się od śmiałego rozruchu 9 listopada 1863 roku. 14 najwybitniejszych studentów Cesarskiej Akademii Sztuk odmówiło udziału w konkursie o duży złoty medal, który obejmował podróż emeryta do Europy. Malarze nie chcieli sprostać zadaniu proponowanej fabuły (Uczta w Walhalli), domagając się swobody twórczej w wyborze tematu, zgodnie z „osobistymi upodobaniami artysty”.
14 rebeliantów
Wszystkich 14 malarzy opuściło Akademię, tworząc po raz pierwszy w historii Rosji niezależne stowarzyszenie artystyczne - Petersburski Artel Artystów. W 1870 r. Artel przemianowano na Towarzystwo Objazdowych Wystaw Artystycznych. Celem nowego stowarzyszenia była organizacja mobilnych wystaw objazdowych, które mogłyby podróżować po prowincjach Rosji, zapoznając mieszkańców ze sztuką.
Zasady i cele
Kierował spółką, wraz z innymi członkami stowarzyszenia przygotował statut, który został zatwierdzony przez ministra spraw wewnętrznych A. Timaszewa. Zgodnie ze statutem cele Wędrowców (jak w bardzo krótkim czasie zaczęto ich w uproszczeniu nazywać) były dobre, nakierowane na korzyść społeczeństwa i ich samych:
- organizować wystawy w całej Rosji, w tym prezentować sztukę prowincji;
- rozwijanie wśród ludzi miłości do sztuki i gustów estetycznych;
- ułatwić artystom sprzedaż swoich obrazów.
Wiodącym kierunkiem był realizm, który pod wieloma względami był oskarżycielski i dramatyzowany. Autorzy w swoich pracach starali się poruszyć ostre problemy społeczne - nierówność klasową, niesprawiedliwość, biedę itp.
W końcu wolność, ogłoszona niegdyś przez 14 rebeliantów, powoli znów zaczęła zanikać – nie wszyscy chcieli krzyczeć o problemach. Towarzystwo nie przyjmowało tych, którzy lubili europejski impresjonizm, lekkie wątki i tych, którzy chcieli podbić zagraniczną publiczność, oferując swoje prace na zagranicznych konkursach lub wystawach. Wystarczy przypomnieć negatywną reakcję Wędrowców na prace czy te pisane na zagraniczne salony.
Pewnego razu I. Kramskoy, I. Repin, K. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky, A. Arkhipov i wielu innych odwiedziło szeregi Wędrowców.
Ktoś dość szybko opuścił szeregi stowarzyszenia, jak Makovsky, wybierając dla siebie inne punkty orientacyjne, ktoś poświęcił całe życie Partnerstwu, jak Kramskoj.
Niezależne stowarzyszenie artystyczne przez lata swojego istnienia zorganizowało 47 wystaw. Oprócz wystaw głównych zawsze organizowano wystawy równoległe dla miast, które nie mogły dostać się na listę główną. Tak więc geografia przebyta przez Wędrowców była więcej niż imponująca.
Przemieszczając się z miasta do miasta, wystawy te przybliżały masom kulturę w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu, co wpływało na edukację społeczeństwa, było potężnym impulsem do rozwoju mecenatu, a także często stawało się platformą edukacji nowych twórców-malarzy, którzy wynieśli ich na najwyższy poziom.
33. Malarstwo rosyjskie drugiej połowy XIX wieku. Kreatywność Wędrowców.
Malowidła charakterystyczne dla Wędrowców wyróżniała ich wielka siła psychologizmu i uogólnienia społecznego, wysokie mistrzostwo typizacji oraz umiejętność przedstawiania całych klas i stanów poprzez pojedyncze obrazy i wątki. Wiodącymi gatunkami w sztuce Wędrowców były gatunek codzienny i portret, który pozwolił najpełniej pokazać życie ludzi, stworzyć obrazy postępowych ludzi i bezpośrednio potwierdzić demokratyczne ideały. Gatunek i krajobraz historyczny również uległy znacznemu rozwojowi; na obrazach przedstawiających historie ewangeliczne ucieleśniono rzeczywiste problemy moralne i filozoficzne.
Twórczość Wędrowców w okresie jej rozkwitu w latach 1870-90. rozwijał się w kierunku coraz szerszego pokrycia życia, coraz większej naturalności i swobody przedstawiania. Nieco powściągliwy i suchy sposób malowania ciemnymi kolorami zostaje zastąpiony manierą swobodną, szeroką, przepuszczaniem światła i powietrza za pomocą jasnej palety, refleksów, kolorowych cieni; kompozycja obrazu staje się bardziej zróżnicowana i swobodna, odzwierciedlając dążenie artystów do jak największej naturalności obrazu, do odtworzenia żywego związku człowieka ze środowiskiem, naturą. W twórczości Wędrowców realizm krytyczny osiągnął swój punkt kulminacyjny w rosyjskiej sztuce. Nowatorska, prawdziwie ludowa sztuka Wędrowców służyła przez wiele pokoleń jako skuteczny środek edukacji demokratycznej, społecznej, moralnej i estetycznej i ostatecznie stała się ważnym czynnikiem rozwoju rosyjskiego ruchu wyzwoleńczego, pomogła we wzroście rewolucyjnej świadomości społeczeństwa . W. I. Lenin, czołowe postacie rosyjskiego ruchu rewolucyjnego i kultury rosyjskiej wysoko ceniły pracę Wędrowców
Druga połowa XIX wieku upłynął pod znakiem rozkwitu rosyjskich sztuk plastycznych. Stała się sztuką naprawdę wielką, przesiąkniętą patosem walki wyzwoleńczej ludu, odpowiadającą na potrzeby życia i aktywnie w niego wkraczającą. W sztukach wizualnych ostatecznie zadomowił się realizm - prawdziwe i wszechstronne odzwierciedlenie życia ludzi, pragnienie odbudowy tego życia w oparciu o równość i sprawiedliwość.
Tematem przewodnim sztuki był człowiek, nie tylko uciśniony i cierpiący, ale także człowiek – twórca historii, lud-wojownik, twórca wszystkiego, co najlepsze w życiu.
Ustanowienie realizmu w sztuce odbyło się w upartej walce z oficjalnym nurtem, reprezentowanym przez kierownictwo Akademii Sztuk Pięknych. Pracownicy akademii zainspirowali swoich studentów ideą, że sztuka jest ważniejsza niż życie, dla twórczości artystów zaproponowali jedynie wątki biblijne i mitologiczne.
9 listopada 1863 r. duża grupa absolwentów Akademii Sztuk Pięknych odmówiła napisania prac konkursowych na zaproponowany temat z mitologii skandynawskiej i opuściła Akademię. Rebeliantami dowodził Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837-1887). Zjednoczyli się w artelu i zaczęli żyć w gminie. Siedem lat później rozpadł się, ale w tym czasie narodził się „Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych”, stowarzyszenie zawodowe i komercyjne artystów stojących na bliskich pozycjach ideowych.
„Wędrowcy” byli zjednoczeni w odrzuceniu „akademicyzmu” z jego mitologią, dekoracyjnymi pejzażami i pompatyczną teatralnością. Chcieli przedstawiać żywe życie. Wiodące miejsce w ich twórczości zajmowały sceny rodzajowe (codzienne). Chłopstwo cieszyło się szczególną sympatią dla Wędrowców. Pokazywały jego potrzebę, cierpienie, uciśnioną pozycję. W tym czasie - w latach 60-70. XIX wiek - ideowa strona sztuki była ceniona wyżej niż estetyczna. Dopiero z czasem artyści przypomnieli sobie o nieodłącznej wartości malarstwa.
Wędrowcy zwrócili się ku prawdziwemu, demokratycznemu obrazowi życia i historii narodu, ojczyzny, jej natury. Starając się swoją twórczością służyć interesom ludu pracującego, wychwalali jego wielkość, siłę, mądrość i piękno, a często powstawali do bezlitosnego potępienia jego ciemiężców i wrogów, nieznośnie trudnych warunków jego życia. W sztuce humanistycznej Wędrowcy znaleźli silne potępienie rosyjskiego porządku autokratycznego, z żarliwą sympatią ukazano ruch wyzwoleńczy narodu rosyjskiego.
Być może złożył największy hołd ideowy Wasilij Grigoriewicz Perow(1834-1882). W swoich utworach Perov z pasją potępia istniejący system, z wielką wprawą i perswazją pokazuje ciężki los ludzi. Na obrazie „Wiejska procesja na Wielkanoc” artysta pokazał rosyjską wioskę na wakacjach, biedę, niepohamowane pijaństwo, satyrycznie przedstawił wiejskie duchowieństwo. Jeden z najlepszych obrazów Perowa, „Widząc umarłych”, opowiadający o tragicznym losie rodziny pozostawionej bez żywiciela, poraża dramatyzmem, beznadziejnym żalem. Jego obrazy „Ostatnia tawerna na posterunku”, „Starzy rodzice przy grobie syna” są bardzo znane. Subtelny humor i liryzm, miłość do natury nasycone są obrazami „Łowcy na spoczynku”, „Rybak”. Jego twórczość przesiąknięta jest miłością do ludzi, pragnieniem zrozumienia zjawisk życia i językiem sztuki, by o nich mówić zgodnie z prawdą. Obrazy Perowa należą do najlepszych przykładów sztuki rosyjskiej. Wydaje się, że jego twórczość ma coś wspólnego z poezją Niekrasowa, z twórczością Ostrowskiego, Turgieniewa.
Niektóre płótna „Wędrowców”, malowane z życia lub pod wrażeniem prawdziwych scen, wzbogaciły nasze wyobrażenia o życiu chłopskim. na obrazie SA Korowina„Na świecie” przedstawia potyczkę na wiejskim spotkaniu bogacza z biedakiem. V. M. Maksimov uchwycił wściekłość, łzy i smutek podziału rodziny. Uroczyste święto pracy chłopskiej odzwierciedla obraz G. G. Myasoedova „Kosiarki”.
Ideowym liderem Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych był Iwan Nikołajewicz Kramskoj(1837-1887) - wybitny artysta i teoretyk sztuki. Kramskoy walczył z tak zwaną „czystą sztuką”. Nawoływał artystę, by był człowiekiem i obywatelem, by swoją twórczością walczył o wysokie ideały społeczne. W twórczości Kramskoja główne miejsce zajmowały portrety. Kramskoy stworzył całą galerię wspaniałych portretów rosyjskich pisarzy, artystów, osób publicznych: Tołstoja, Saltykowa-Szczedrina, Niekrasowa, Szyszkina i innych. Jest właścicielem jednego z najlepszych portretów Lwa Tołstoja. Wzrok pisarza nie opuszcza widza, z któregokolwiek punktu patrzy na płótno. Jednym z najpotężniejszych dzieł Kramskoya jest obraz „Chrystus na pustyni”.
„Wędrowcy” dokonał prawdziwych odkryć w malarstwie pejzażowym . Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow(1830-1897) zdołał pokazać piękno i subtelny liryzm prostego rosyjskiego krajobrazu. W 1871 r. Mistrz stworzył szereg swoich najlepszych dzieł („Klasztor jaskiniowy pod Niżnym Nowogrodem”, Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie; „Wylew Wołgi pod Jarosławiem”, Muzeum Rosyjskie), w tym słynny obraz „Przybyły gawrony ” (Galeria Trietiakowska), który stał się najpopularniejszym rosyjskim krajobrazem, rodzajem malowniczego symbolu Rosji.
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew(1850-1873) żył krótko. Jego praca, przerwana na samym początku, wzbogaciła malarstwo domowe o szereg dynamicznych, ekscytujących pejzaży. Artysta odnosił szczególne sukcesy w stanach przejściowych natury: od słońca do deszczu, od spokoju do burzy. Wybitny talent Wasiliewa rozwinął się wcześnie i silnie w jego obrazach, które imponują widzowi psychologicznym dramatem. W 1870 roku podróżował wzdłuż Wołgi wraz z I. E. Repinem, czego efektem był obraz „Widok na Wołgę. Barki” (1870, Muzeum Rosyjskie) i inne prace, odznaczające się subtelnością efektów świetlnych i powietrznych, umiejętnością przenoszenia wilgoci rzecznej i powietrznej. W pracach Wasiliewa przyroda, jakby reagując na poruszenia ludzkiej duszy, jest psychologizowana w pełnym tego słowa znaczeniu, wyrażając złożoną gamę uczuć między rozpaczą, nadzieją i cichym smutkiem. Najbardziej znane obrazy to Odwilż (1871) i Mokra łąka (1872; oba w Galerii Trietiakowskiej), gdzie ciągłe zainteresowanie artysty przejściowymi, nieskończenie niestabilnymi stanami natury przekłada się na obrazy iluminacji przez melancholijną mgłę.
Kreatywność Wiktora Michajłowicza Vasnetsov (1848-1926) jest ściśle związany z rosyjskimi opowieściami ludowymi, eposami, których wątki oparł na swoich obrazach. Jego najlepszym dziełem jest „Trzech bohaterów”. Przed widzem ulubionymi bohaterami rosyjskiej epickiej epopei są bohaterowie, obrońcy rosyjskiej ziemi i rdzenni mieszkańcy przed licznymi wrogami.
Piosenkarka rosyjskiego lasu stała się epicką szerokością rosyjskiej przyrody Iwan Iwanowicz Szyszkin(1832-1898). Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego (1841-1910) pociągała malownicza gra światła i powietrza. Tajemnicze światło księżyca w rzadkich chmurach, czerwone refleksy świtu na białych ścianach ukraińskich chat, skośne poranne promienie przebijające się przez mgłę i igrające w kałużach na błotnistej drodze - te i wiele innych malowniczych odkryć uchwycił na płótna. Wczesne prace Shishkina („Widok na wyspę Valaam”, 1858, Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie; „Wycinanie lasu”, 1867, Galeria Trietiakowska) charakteryzują się pewną fragmentacją form; trzymając się tradycyjnej dla romantyzmu „scenicznej” konstrukcji obrazu, wyraźnie zaznaczając plany, wciąż nie osiąga przekonującej jedności obrazu. W takich obrazach jak „Południe. Na peryferiach Moskwy” (1869, tamże) ta jedność jawi się już jako oczywista rzeczywistość, przede wszystkim dzięki subtelnej koordynacji kompozycyjnej i świetlnej-powietrzno-barwnej stref nieba i ziemi, gleby (Szyszkin odczuwał tę ostatnią szczególnie przenikliwie, nie mając sobie równych w rosyjskiej sztuce pejzażowej).
w 1870 roku mistrz wkracza w czas bezwarunkowej dojrzałości twórczej, o czym świadczą obrazy „Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka ”(1872) i„ Żyto ”(1878; oba - Galeria Trietiakowska). Zwykle unikając niestabilnych, przejściowych stanów natury, artysta uchwycił jej najwyższy letni rozkwit, osiągając imponującą jedność tonalną właśnie dzięki jasnemu, południowemu, letniemu światłu, które determinuje całą gamę kolorystyczną. Jego obrazy, pomimo ich „obiektywizmu” i zasadniczego braku psychologizmu, charakterystycznego dla „nastrojowego krajobrazu” typu Savrasov-Levitan, zawsze miały wielki poetycki rezonans (nic dziwnego, że Shishkin był jednym z ulubionych artystów A. A. Bloka). W Yelabuga otwarto dom-muzeum artysty.
Do końca XIX wieku. wpływ Wędrowców osłabł. W sztukach wizualnych pojawiły się nowe kierunki. Portrety V.A. Serow i pejzaże I.I. Lewitan był w zgodzie z francuską szkołą impresjonizmu. Niektórzy artyści łączyli rosyjskie tradycje artystyczne z nowymi formami malarskimi (MA Vrubel, BM Kustodiev, IL Bilibin i inni).
Rosyjskie malarstwo pejzażowe XIX wieku osiągnęło swój szczyt. osiągnięty w pracy ucznia Sawrasowa Izaaka Iljicza Lewitana (1860-1900). Levitan to mistrz spokojnych, cichych krajobrazów. Mężczyzna jest bardzo nieśmiały, nieśmiały i wrażliwy, umiał odpoczywać tylko sam na sam z naturą, nasycony nastrojem krajobrazu, który kochał. Prace: „Po deszczu”, „Ponury dzień”, „Ponad wieczny pokój”. Malowano tam także spokojne wieczorne pejzaże: „Wieczór nad Wołgą”, „Wieczór. Złoty zasięg”, „Dzwonienie wieczoru”, „Ciche siedlisko”.
W ostatnich latach życia Lewitan zwrócił uwagę na twórczość francuskich impresjonistów (E. Manet, C. Monet, C. Pizarro „Obrazy Lewitana wymagają powolnego badania”, napisał wielki koneser jego twórczości, K. G. Paustovsky. „Nie razią w oczy, są skromne i trafne, jak opowiadania Czechowa, ale im dłużej się na nie patrzy, tym słodsza staje się cisza prowincjonalnych osad, znajomych rzek i wiejskich dróg.
W drugiej połowie XIXw. wyjaśniają twórczy rozkwit I. E. Repina, V. I. Surikowa i V. A. Serowa.
Ilja Efimowicz Repin(1844-1930) urodził się w Czuguew, w rodzinie osadnika wojskowego. Repin również wiele się nauczył od Kramskoya. W 1870 roku młody artysta podróżował wzdłuż Wołgi. Liczne szkice przywiezione z wyprawy wykorzystał do obrazu „Barki na Wołdze” (1872). Zrobiła duże wrażenie na publiczności. Repin był bardzo wszechstronnym artystą. I. E. Repin był wspaniałym mistrzem we wszystkich gatunkach malarstwa iw każdym mówił swoje nowe słowo. Tematem przewodnim jego twórczości jest życie ludzi we wszystkich jego przejawach. Pokazał ludzi w pracy, w walce, gloryfikował bojowników o wolność ludu. Jego pędzlem jest wiele monumentalnych obrazów rodzajowych. Najlepszym dziełem Repina w latach 70. był obraz „Wozidła barkowe nad Wołgą”. Obraz był postrzegany jako wydarzenie w życiu artystycznym Rosji, stał się symbolem nowego kierunku w sztukach wizualnych.
W wielu obrazach Repina poruszano tematy rewolucyjne („Odmowa spowiedzi”, „Nie czekali”, „Aresztowanie propagandysty”). Rewolucjoniści na jego obrazach utrzymani są w prostocie i naturalności, unikając teatralnych póz i gestów. Na obrazie „Odmowa spowiedzi” skazaniec jakby celowo schował ręce w rękawach. Artysta wyraźnie sympatyzował z bohaterami swoich obrazów.
Wiele obrazów Repina jest napisanych na tematy historyczne („Iwan Groźny i jego syn Iwan”, „Kozacy komponujący list do tureckiego sułtana” itp.). Repin stworzył całą galerię portretów naukowców (Pirogow, Seczenow), pisarzy (Tołstoj, Turgieniew, Garszyn), kompozytorów (Glinka, Musorgski), artystów (Kramskoj, Surikow
Wasilij Iwanowicz Surikow(1848-1916) urodził się w Krasnojarsku w rodzinie kozackiej. Rozkwit jego twórczości przypada na lata 80., kiedy to stworzył trzy swoje najsłynniejsze obrazy historyczne: „Poranek egzekucji Streltsy”, „Mienszykow w Berezowie” i „Bojar Morozowa”. Jego prace „Poranek egzekucji Streltsy”, „Mienszykow w Berezowie”, „Bojary Morozowa”, „Podbój Syberii przez Ermaka Timofiejewicza”, „Stepan Razin”, „Suworow przez Alpy” są szczytem rosyjskiego i światowego malarstwa historycznego . Wielkość narodu rosyjskiego, jego piękno, nieugięta wola, jego trudny i trudny los - to zainspirowało artystę.
Surikow dobrze znał życie i zwyczaje minionych epok, wiedział, jak nadać żywe cechy psychologiczne. Ponadto był znakomitym kolorystą (mistrzem koloru). Wystarczy przypomnieć sobie olśniewająco świeży, skrzący się śnieg w Bojarynie Morozowej. Jeśli zbliżysz się do płótna, śnieg jakby „kruszy się” w niebieskie, niebieskie, różowe pociągnięcia. Ta technika malarska, w której dwa lub trzy różne pociągnięcia łączą się na odległość i dają pożądany kolor, była szeroko stosowana przez francuskich impresjonistów.
Walentin Aleksandrowicz Serow(1865-1911), syn kompozytora, malował pejzaże, obrazy o tematyce historycznej, pracował jako artysta teatralny. Ale sława przyniosła mu przede wszystkim portrety.
W 1887 roku 22-letni Serow spędzał wakacje w Abramcewie, podmoskiewskiej daczy filantropa S. I. Mamontowa. Wśród wielu jego dzieci młody artysta był jego mężczyzną, uczestnikiem ich igraszek. Pewnego razu po obiedzie dwie osoby przypadkowo zatrzymały się w jadalni - Serow i 12-letnia Verusha Mamontova. Siedzieli przy stole, na którym pozostały brzoskwinie, a podczas rozmowy Verusha nie zauważyła, jak artystka zaczęła szkicować swój portret. Praca ciągnęła się przez miesiąc, a Verusha była zła, że Anton (tak w domu nazywano Serowa) zmuszał ją do siedzenia godzinami w jadalni.
Na początku września Dziewczyna z brzoskwiniami została ukończona. Mimo niewielkich rozmiarów obraz, utrzymany w tonacji różu i złota, sprawiał wrażenie bardzo „przestronnego”. Było w nim dużo światła i powietrza. Dziewczyna, która jakby na chwilę usiadła przy stole i utkwiła wzrok w widzu, oczarowała wyrazistością i duchowością. Tak, a całe płótno było pokryte czysto dziecinnym postrzeganiem codzienności, kiedy szczęście nie jest świadome siebie, a przed nami całe życie.
Namalował portret swojej siostry Marii Simonowicz („Dziewczyna oświetlona słońcem”).
Sierow stał się modnym malarzem portretowym. Znani pisarze, artyści, artyści, przedsiębiorcy, arystokraci, a nawet królowie pozowali przed nim. Najwyraźniej nie do wszystkich, do których pisał, leżała jego dusza. Niektóre portrety z wyższych sfer, wykonane filigranową techniką, okazały się zimne.
1870 1923, rosyjskie stowarzyszenie artystów realistów (patrz Wędrowcy), założone w Petersburgu z inicjatywy I. N. Kramskoya, G. G. Myasoedova, N. N. Ge i V. G. Perova. Partnerstwo rozpoczęło działalność edukacyjną; od 1871 roku urządzał... Wielki słownik encyklopedyczny
Zobacz Wędrowców... Współczesna encyklopedia
- (TPKhV), (patrz Wędrowcy). Sankt Petersburg. Piotrogród. Leningrad: Encyklopedyczna książka informacyjna. Moskwa: Wielka Encyklopedia Rosyjska. wyd. kolegium: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev A. Ya i inni 1992 ... Petersburg (encyklopedia)
Towarzystwo Rosyjskiej Sztuki Demokratycznej, założone w 1870 r. w Petersburgu; zobacz Wędrowcy. (Źródło: „Encyklopedia sztuki popularnej”. Pod redakcją Polevoy V.M.; M .: Wydawnictwo sowieckiej encyklopedii, 1986.) ... ... Encyklopedia sztuki
Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych- (TPKhV), patrz Wędrowcy ... Encyklopedyczna książka informacyjna „St. Petersburg”
1870 1923, rosyjskie stowarzyszenie artystów realistów (patrz Wędrowcy), założone w Petersburgu z inicjatywy I. N. Kramskoya, G. G. Myasoedova, N. N. Ge i V. G. Perova. Od 1871 r. spółka zorganizowała 48 wystaw w Petersburgu, Moskwie, ... ... słownik encyklopedyczny
Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych- Towarzysz w mobilnym cienkim. wystawy PARTNERSTWO WĘDRUJĄCYCH WYSTAW SZTUKI, patrz Wędrowcy. … Ilustrowany słownik encyklopedyczny
TPHV (1870 1923), stowarzyszenie demokratycznie nastawionych artystów rosyjskich (Wędrowcy). Utworzony w Petersburgu w 1870 roku przez I.N. Kramskoj, NN Ge, V.G. Perow, A.K. Sawrasow, I.I. Shishkin i inni Od 1871 r. Przebywający w Petersburgu, Moskwie i ... ... Moskwa (encyklopedia)
Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych- (TPKhV) artysta. stowarzyszenie, co było nowym etapem w historii Rosji. prawo. Założony w 1870 (rozwiązany w 1923) w Petersburgu. NI Kramskoy, GG Myasoedov, NN Ge, VG Perov. TPHV rozwinęła się demokratycznie. idee Artelu Artystów odziedziczyły jego zasady... Rosyjski encyklopedyczny słownik humanitarny
Rosyjskie Towarzystwo Sztuki Demokratycznej, założone w 1870 roku w Petersburgu. Zobacz Wędrowców... Wielka radziecka encyklopedia
Książki
- Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych, E. Milyugina.Album adresowany jest do wszystkich, którzy kochają i cenią sztukę rosyjską, od uczniów wkraczających po raz pierwszy w świat malarstwa, po studentów, nauczycieli historii sztuki i sztuki światowej…
- Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych, E. G. Milyugina.Album adresowany jest do wszystkich, którzy kochają i cenią sztukę rosyjską, od uczniów wchodzących po raz pierwszy w świat malarstwa, po studentów, nauczycieli historii sztuki i sztuki światowej…
Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych zostało założone w 1870 roku. Grupa młodych artystów rzuciła wyzwanie sztuce akademickiej. Który wzywał do przedstawiania wyłącznie mitów i wątków historycznych oderwanych od rzeczywistości.
Ponadto taka sztuka była dostępna tylko dla wybranych osób ze szlachty i bogatych kupców.
Z drugiej strony Wędrowcy chcieli przybliżyć sztukę szerszej publiczności. Organizowanie wystaw w różnych miastach Rosji.
Chcieli też opisać życie zwykłych ludzi. Los poniżonych i znieważonych.
Ich historie były odkrywcze i dramatyczne. Nierówność klasowa, niesprawiedliwość społeczna, ubóstwo.
Oto 5 najbystrzejszych Wędrowców, w których dziełach życie ubogich pojawia się przed nami bez upiększeń.
1. Wasilij Perow (1834-1882)
. Portret Wasilija Perowa. 1881, Petersburg Główne arcydzieła Perowa powstały jeszcze przed oficjalnym utworzeniem Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych. Ale to on był jednym z głównych inspiratorów i organizatorów ruchu. W końcu Perow, jak nikt inny, koncentrował się na opowieściach o upośledzonych.
Być może jego najbardziej emocjonalnym dziełem jest obraz „Trojka”. Ci, którzy mają dzieci, nie mogą na nią patrzeć bez tęsknoty. Teraz ta praca dzieci wydaje nam się barbarzyństwem. A jakieś 100-150 lat temu to była norma.
Okropna pogoda. Głęboki minus. Zamieć. A biedne dzieci (bez rękawiczek!) ciągną beczkę wody do warsztatu.
Oczywiście z dobrego życia nie dostali się do pracy w warsztacie. Rodzice, nie mogąc wykarmić kilkorga dzieci, mogli oddać jedno do służby.
Stonowana szarość, biel, beż, kolory obrazu przywołują na myśl chłód. Ale twarze dzieci na takim tle są wyraźne i żywe. Widz nie ma jak ich zobaczyć. I zobacz cierpienie w oczach, w których powinna być tylko beztroska radość.
Jeszcze przed „Trojką” Perow stworzył szereg dzieł antyklerykalnych. Jednym z najciekawszych obrazów na ten temat jest „Picie herbaty w Mytishchi”.
Wasilij Perow. Picie herbaty w Mytiszczi. 1862 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Czy taka scena mogłaby się wydarzyć? Całkiem. Wyobraź sobie, że ten żołnierz został raz wzięty na służbę aż na 20 lat. Oczywiście po powrocie do domu rodzice już prawie nie żyli. Bez żony, bez dzieci. Skromna emerytura.
Tylko - swoboda poruszania się (chłop, który służył, nie był już chłopem pańszczyźnianym). Co pozostało, jak tylko wędrować i żebrać.
Perov był genialnym „scenografem”. Tak skutecznie dobierał pozy i gesty postaci, że jego historie czyta się jednym spojrzeniem. Niezdarność służącej, pokora żołnierza i obojętność duchownego są zrozumiałe.
2. Ilja Repin (1844-1930)
Ilja Repin. Autoportret. 1887 Moskwa Repin oficjalnie został Wędrowcem w 1878 roku. I to też nie jest zaskakujące. Jego „Wozidła barek na Wołdze” z oczywistym podtekstem społecznym „nie pozostawiły mu wyboru”.
Ilja Repin. Haulery barkowe na Wołdze. 1870-1873 Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu Teraz jesteśmy zdumieni faktem, że pracownik może wyglądać tak żałośnie. 11 osób ciągnących za pasek wygląda jak ciemne, brudne miejsce na tle jasnego letniego krajobrazu. Tak, nawet z daleka widać statek. Który równie dobrze mógłby pociągnąć statek zamiast nieszczęsnych ludzi.
W rzeczywistości burlachistvo było dobrą okazją do zarobienia pieniędzy dla ludzi wyrzuconych na margines życia. Dla byłych marynarzy, bezrolnych wyzwolonych chłopów. Przepracowawszy jeden sezon letni, mogli wyżywić się podczas nadchodzącej zimy.
„Seeing the Rookie” to mniej znany obraz Repina. Ale bardzo wyraźnie pokazuje jeden z momentów z życia chłopów. Rodzina i sąsiedzi eskortują młodego mężczyznę na nabożeństwo. Sam Repin obserwował tę scenę.
Ilja Repin. Widząc nowego rekruta. 1879 Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg W tej chwili żywotność została już skrócona z 20 lat do 6. Ale to niestety nie ułatwia rekrutowi. Trwa wojna rosyjsko-turecka (1877-1878), a bliscy nie wiedzą, czy zobaczą go żywego. Dlatego widzimy wokół takie zamieszanie. Nawet dzieci zamarły, przerywając zabawy i śmiech.
Repin uderza swoją inkluzywnością. Na jednym obrazie udało mu się pokazać charakter poszczególnych postaci i kluczowe momenty całej epoki.
3. Władimir Makowski (1846-1920)
Władimir Makowski. Autoportret. 1905 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Makowskiego można nazwać ulubieńcem losu. Urodził się i wychował w zamożnej i twórczej rodzinie. Miał wszelkie szanse, aby zostać artystą salonowym, podobnie jak jego starszy brat Konstantin Makovsky.
Ale Władimir lubił włóczyć się po barakach i bazarach. Szukał jasnych typów. Wolał przecież sceny rodzajowe o trudach zwykłych ludzi. Dlatego jego postacie są tak prawdomówne i emocjonalne.
Na obrazie „Date” widzimy matkę i syna. Syn został oddany na ucznia. Odwiedza go matka, która kupiła mu w prezencie kalachę.
Władimir Makowski. Data. 1883 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Bosy chłopiec łapczywie wgryza się zębami w chleb. Od razu staje się jasne, w jakich okropnych warunkach żyje i pracuje dziecko. Matka to rozumie. Wszystko jest łatwe do odczytania w jej smutnych oczach. Ale ona nic nie może zrobić.
Bieda nie pozwala jej zabrać syna. A może jest jeszcze iskierka nadziei, że pewnego dnia syn będzie mógł zostać mistrzem i „wyrwać się do ludu”. Ale w każdym razie chłopiec nie ma prawdziwego dzieciństwa.
A oto kolejna opowieść „Na bulwarze”. Po zniesieniu pańszczyzny nie wszyscy chłopi otrzymali działki. I wyjechali do pracy w miastach, aby nakarmić swoje rodziny.
Młody właśnie to zrobił. Dostałem pracę jako woźny. A po pewnym czasie przyszła do niego młoda żona z dzieckiem. Tutaj widzimy ich na ławce na bulwarze Sretensky w Moskwie.
Władimir Makowski. Na bulwarze 1887 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Mąż jest już przyzwyczajony do wolnego życia. Dlatego jego żona jest dla niego tylko przeszkodą. Zdając sobie z tego sprawę, dziewczyna siedzi jak oszołomiona, próbując uświadomić sobie swoje nieszczęście. A krajobraz odpowiedni: listopad, opadłe liście, samotni przechodnie.
Obrazy Makowskiego są bardzo literackie. To bardziej historia. Z nich rozumiemy całą sytuację życiową bohaterów: co poprzedziło uchwycony moment. I co ich czeka.
4. Siergiej Iwanow
Osip Braz. Portret Siergieja Iwanowa. 1903 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Po zniesieniu pańszczyzny nie wszyscy chłopi otrzymali ziemię, która mogła ich wyżywić. Miliony z nich zdecydowały się przenieść na Syberię, na wolne ziemie. A głównym kronikarzem tego trudnego okresu ich życia był Siergiej Iwanow.
Pojechał za nimi na Ural. Najpierw pociągiem do Tiumeń. Następnie na tratwach do Barnauł. A potem pieszo i wozami do wolnych działek.
Cała podróż trwała kilka miesięcy. Droga jest trudna, a nawet zagrażająca życiu. 7% osadników zginęło na drogach. Iwanow przedstawił jedną z tych tragedii.
Siergiej Iwanow. Śmierć migranta. 1889 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Głowa rodziny zmarła nagle w drodze. Żona upadła na ziemię, opłakując swój żal. Co ją czeka? Jeśli wyjdzie za mąż (a kobiet na Syberii było za mało), to ma szansę przeżyć. Jeśli nie, to jej los jest żebraniem lub ciężką pracą najemną. Mieć dziecko w ramionach. Bardzo smutny.
Iwanow odegrał znaczącą rolę w losach osadników. W końcu jego obrazy widziało wielu dzięki wystawom objazdowym.
Już w latach 90. XIX wieku władze zaczęły wspierać osadników. Przynajmniej dbając o ich jedzenie i zdrowie na drodze. A tak strasznych scen jak na obrazie „Śmierć osadnika” jeszcze nigdy nie widziano.
Oczywiście taki bojownik o sprawiedliwość, jak Siergiej Iwanow, po prostu nie mógł zignorować spontanicznych wydarzeń powstania w grudniu 1905 roku.
Siergiej Iwanow. Wykonanie. 1905 Państwowe Centralne Muzeum Nowożytnej Historii Rosji, Moskwa Znów widzimy upokorzonych i urażonych. Tym razem zostali zastrzeleni na jednym z moskiewskich placów. Wydawało się, że Iwanow napisał dźwięk śmierci. W pustej przestrzeni słychać strzały, jęk konających i ryk tłumu.
5. Abram Arkhipow
Abram Arkhipow. Autoportret. Prywatna kolekcja Arkhipov pochodził z bardzo biednej rodziny. Ale prawie nigdy nie widzimy jego tragicznych historii. Ponadto skłaniał się ku impresjonizmowi bardziej niż reszta Wędrowców. Która chcąc nie chcąc łagodzi wszelkie dramaty.
Ale Arkhipov ma swoje główne arcydzieło, Laundress, które idealnie pasuje do koncepcji Wędrowców.
Kiedyś artysta przypadkowo zawędrował do piwnicy domu. I widziałem biedne kobiety, które od rana do późnej nocy pracowały w korytach z wodą.
Był pod ogromnym wrażeniem ich ciężkiej pracy. Dlatego nie mógł nie stworzyć własnej „Praczki”.
Abram Arkhipow. Praczki. 1901 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa Starsza kobieta opadła na ławkę wyczerpana. Jej szczupła, pokręcona ręka wydaje się za mała do tak piekielnej pracy.
Nie widzimy twarzy młodych praczek. Jakby Arkhipov dał im nadzieję, że pewnego dnia uciekną z tego niekończącego się wiru basenów, mydła i pary.
Ale nadal Arkhipow wolał nie być smutny. I częściej przedstawiał szczęśliwe kobiety.
W tym artykule i tak było wiele powodów do smutku. Tym bardziej pozytywnym akcentem zakończę ten wpis. Portret zadowolonej i dobrze ubranej wieśniaczki.
Abram Arkhipow. Kobieta w czerwieni. 1919 Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie Stowarzyszenie Wystaw Objazdowych istniało 53 lata (1870-1923). Już pod koniec XIX wieku zaczęto ich coraz bardziej krytykować. Oskarżenie o tragedię literacką i przerostową.
A wraz z nadejściem mody na sztukę nowoczesną i nieobiektywną w ogóle przestali kupować.
Ale wkład Wędrowców w rozwój sztuki rosyjskiej jest kolosalny. Malarskie umiejętności artystów pracujących w swobodnej atmosferze wzrosły do niewiarygodnych wyżyn.
Dlatego też wiele arcydzieł malarstwa rosyjskiego powstało właśnie w drugiej połowie XIX wieku, u zarania epoki Wędrówek.
Dla tych, którzy nie chcą przegapić najciekawszych o artystach i obrazach. Zostaw swój e-mail (w formularzu pod tekstem), a jako pierwszy dowiesz się o nowych artykułach na moim blogu.
W kontakcie z