Głównym kierunkiem jego twórczości jest malarstwo portretowe i historyczne.
Urodził się 27 maja w obwodzie woroneskim. Ojciec Kramskoja był urzędnikiem w miejscowej dumie. OIwan pobierał naukę w Szkole Ostrogskiej, którą ukończył w wieku dwunastu lat.
Ukończył szkołę ze świadectwem zasług, dobrze się uczył. W roku, w którym otrzymał pierwszą edukację, młody człowiek stracił ojca. Iwan musiał pracować na pół etatu w tej samej Dumie, w której pracował jego ojciec, pełniąc funkcję skryby w Dumie.
W wieku 15 lat Kramskoy był uczniem malarza ikon Ostrog, od którego przez rok uczył się swoich umiejętności. Pracował także jako retuszer dla fotografa pochodzącego z Charkowa i utrzymywał się z włóczenia się po okolicy i fotografowania różnych wydarzeń.
Mieszkaniec Charkowa przedstawił Kramskoyowi swoją firmę. Ivan zaczął podróżować z fotografem po całym kraju przez trzy lata. W tym czasie doskonalił swoje umiejętności retuszu.
W 1857 r. Los sprowadził Kramskoja do stolicy Cesarstwa. W Petersburgu pracował w studiu fotograficznym i wkrótce wszedł do studia. W 1863 roku Kramskoy otrzymał mały złoty medal od Akademii Sztuk Pięknych za obraz „Mojżesz wydziela wodę ze skały”.
Warto zauważyć, że Iwan Nikołajewicz był obdarzony pewną charyzmą i był z natury przywódcą. Przez lata studiów na Akademii udało mu się dobrze wyrobić sobie pozycję i zyskać duży autorytet wśród grona jej studentów.
Aby ukończyć Akademię Sztuk Pięknych i otrzymać duży złoty medal, który obiecał wyjazd na emeryturę do krajów europejskich, musiał napisać serię prac.
Rada Akademii zaproponowała 14 absolwentom, w tym Iwanowi Nikołajewiczowi, temat malarstwa – sceny z mitologii skandynawskiej. Wszystkich 14 studentów odmówiło napisania pracy na ten temat, uznając go za bardzo oderwany od prawdziwego życia.
Artyści złożyli radzie propozycję, aby każdy z nich wybrał temat swojej pracy. Rada odmówiła. Artyści z kolei zwrócili się do rady o wykluczenie ich z konkursu. Wydarzenie to przeszło do historii kultury rosyjskiej jako „Bunt Czternastu”.
14 rebeliantów utworzyło „Petersburg Artel Artystów”, który powstał z inicjatywy Iwana Nikołajewicza. Rok 1870 upłynął pod znakiem powstania Towarzystwa Wędrujących Wystaw Artystycznych, za ideologicznego inspiratora i założyciela tej organizacji należy uznać Kramskoja.
W biografii artysty jest wiele dobrych rzeczy, które są dziś znane wszystkim. Kramskoj to znacząca postać w historii Rosji, która wywarła ogromny wpływ na rozwój sztuki artystycznej w Rosji. W rzeczywistości był wychowawcą kolejnego pokolenia rosyjskich artystów realistów.
Iwan Nikołajewicz Kramskoj zmarł 24 marca 1887 r. bezpośrednio w pracy - malował portret doktora Rauchfusa i nagle upadł. Lekarz próbował pomóc, ale nadal był bezsilny.
A van Kramskoy brał udział w słynnym buncie studenckim na Akademii Sztuk Pięknych: odmówił napisania pracy konkursowej na zadany temat. Po opuszczeniu Akademii założył najpierw Artel Wolnych Artystów, a później został jednym z założycieli Stowarzyszenia Wędrowców. W latach 70. XIX wieku Iwan Kramskoj stał się znanym krytykiem sztuki. Jego obrazy kupowało wielu kolekcjonerów, w tym Paweł Tretiakow.
Uczestnik „Buntu Czternastu”
Iwan Kramskoj urodził się w Ostrogożsku w rodzinie urzędnika. Rodzice mieli nadzieję, że ich syn, podobnie jak jego ojciec, zostanie urzędnikiem, ale chłopiec uwielbiał rysować od wczesnego dzieciństwa. Sąsiad, artysta samouk Michaił Tulinow, nauczył młodego Kramskoja malować akwarelami. Później przyszły artysta pracował jako retuszer – najpierw dla lokalnego fotografa, a następnie w Petersburgu.
Iwan Kramskoj nie odważył się wstąpić do stołecznej Akademii Sztuk: nie było podstawowego wykształcenia artystycznego. Ale Michaił Tulinow, który w tym czasie również przeprowadził się do Petersburga, zaprosił go do studiowania jednej z dyscyplin akademickich - rysunku z gipsu. Szkic głowy Laokoona stał się jego pracą wprowadzającą. Rada Akademii Sztuk Pięknych mianowała Iwana Kramskoja na ucznia profesora Aleksieja Markowa. Początkujący artysta nie tylko nauczył się pisać, ale także przygotowywał kartony do malowania Soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie.
W 1863 roku Iwan Kramskoj miał już dwa medale – Mały srebrny i Mały złoty. Przed nami kreatywny konkurs – ci, którzy go pomyślnie przeszli, otrzymali Wielki Złoty Medal i sześcioletni wyjazd emerytalny za granicę.
Do pracy konkursowej rada zaproponowała uczniom fabułę z mitologii skandynawskiej „Uczta w Walhalli”. Jednak w tym czasie w społeczeństwie wzrosło zainteresowanie dziełami gatunkowymi: popularne stały się obrazy przedstawiające życie codzienne.
Studenci Akademii dzielili się na innowatorów – pisarzy gatunkowych i historyków wiernych starym tradycjom. 14 z 15 kandydatów do Wielkiego Złotego Medalu odmówiło napisania płócien konkursowych o tematyce mitologicznej. Początkowo złożyli do rady kilka petycji: chcieli sami wybierać tematy, domagali się publicznego rozpatrywania prac egzaminacyjnych i wydawania uzasadnionych ocen. „Zastępcą” z grupy czternastu był Iwan Kramskoj. Odczytał wymagania przed radą i rektorem Akademii i po otrzymaniu odmowy opuścił egzamin. Jego towarzysze poszli za jego przykładem.
„...W końcu, na wszelki wypadek, zaopatrzyliśmy się w petycje, w których napisano, że «z powodów krajowych lub innych ja, taki a taki, nie mogę kontynuować nauki na Akademii i prosić Radę o wydanie mi dyplomu odpowiadające medalom, którymi zostałem odznaczony.” .
<...>
Studenci jeden po drugim wychodzili z sal konferencyjnych Akademii, a każdy z bocznych kieszeni płaszcza wyjmował czterokrotny wniosek i kładł go przed urzędnikiem, który siedział przy specjalnym stole.
<...>
Kiedy wszystkie petycje zostały już złożone, opuściliśmy zarząd, potem mury Akademii i wreszcie poczułem się w tej straszliwej wolności, o którą wszyscy tak zachłannie zabiegaliśmy”.Iwan Kramskoj
Artel wolnych artystów
Iwan Kramskoj. Autoportret. 1867. Państwowa Galeria Trietiakowska
Iwan Kramskoj. Dziewczyna z kotem. Portret córki. 1882. Państwowa Galeria Trietiakowska
Iwan Kramskoj. Podczas czytania. Portret Sofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. 1869. Państwowa Galeria Trietiakowska
Po ukończeniu studiów młodzi artyści musieli opuścić pracownie Akademii, w których nie tylko pracowali, ale także mieszkali – często u krewnych lub znajomych. Nie było pieniędzy na wynajem nowych mieszkań i warsztatów. Aby uratować swoich towarzyszy przed biedą, Kramskoy zaproponował utworzenie wspólnego przedsięwzięcia - Artel Wolnych Artystów.
Razem wynajęli mały budynek, w którym każdy miał swój własny warsztat i wspólną, przestronną salę konferencyjną. Gospodarstwem zajmowała się żona malarza Zofia Kramska. Wkrótce artyści otrzymali zamówienia: rysowali ilustracje do książek, malowali portrety, wykonywali kopie obrazów. Później w Artelu pojawiło się studio fotograficzne.
Rozkwitło stowarzyszenie wolnych artystów. Ivan Kramskoy był zaangażowany w sprawy Artela: szukał klientów, rozdzielał pieniądze. Jednocześnie malował portrety i udzielał lekcji rysunku w Towarzystwie Zachęty Artystów. Jednym z jego uczniów był Ilya Repin. O Kramskoju pisał: „To wszystko, nauczycielu! Jego zdania i pochwały były bardzo doniosłe i wywarły na jego uczniów nieodparty wpływ”..
W 1865 roku malarz rozpoczął malowanie kopuł soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie, korzystając z kartonów, które stworzył podczas lat studiów na Akademii.
Pod koniec 1869 roku Iwan Kramskoj po raz pierwszy opuścił Rosję, aby zapoznać się ze sztuką zachodnią. Odwiedził kilka stolic europejskich, odwiedzając tamtejsze muzea i galerie sztuki. Wrażenia Kramskoja na temat malarzy zachodnich były sprzeczne.
„Dziś rozglądałem się po muzeum królewskim... Wszystko, co zobaczyłem, zrobiło na mnie ogromne wrażenie.”
Iwan Kramskoj, z listu do żony
Kiedy Iwan Kramskoj wrócił do Rosji, popadł w konflikt z jednym ze swoich towarzyszy: przyjął wyjazd na emeryturę z Akademii, co było sprzeczne z zasadami „czternastki”. Kramskoj opuścił Artel i wkrótce stowarzyszenie wolnych artystów rozpadło się.
Założyciel Stowarzyszenia Wędrowców
Iwan Kramskoj. Portret Ilji Repina. 1876. Państwowa Galeria Trietiakowska
Iwan Kramskoj. Portret Iwana Szyszkina. 1880. Państwowa Galeria Trietiakowska
Iwan Kramskoj. Portret Pawła Tretiakowa. 1876. Państwowa Galeria Trietiakowska
Wkrótce Iwan Kramskoj został jednym z założycieli nowego stowarzyszenia twórczego - Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. Wśród jego założycieli byli także Grigorij Myasoedov, Wasilij Perow, Aleksiej Savrasow i inni artyści.
„Partnerstwo ma na celu: organizowanie... we wszystkich miastach imperium objazdowych wystaw sztuki w następujących formach: a) zapewnienie mieszkańcom prowincji możliwości zapoznania się ze sztuką rosyjską... b) rozwijanie miłości dla sztuki w społeczeństwie; c) ułatwienie artystom sprzedaży swoich dzieł.”
Ze Statutu Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych
Iwan Kramskoj. Majowa noc. 1871. Państwowa Galeria Trietiakowska
Iwan Kramskoj. Chrystus na pustyni. 1872. Państwowa Galeria Trietiakowska
Na pierwszej wystawie wędrowców w 1871 r. Iwan Kramskoj zaprezentował swoje nowe dzieło – „Noc majową”. Artysta namalował obraz przedstawiający syreny skąpane w świetle księżyca w Małej Rusi na podstawie opowiadania Gogola. Płótno z mistyczną fabułą nie odpowiadało programowi Wędrowców, ale dzieło odniosło sukces zarówno wśród artystów, jak i krytyków, a zaraz po wystawie kupił je Paweł Tretiakow.
„Cieszę się, że nie skręciłem karku do końca taką fabułą, a jeśli nie złapałem księżyca, to i tak wyszło coś fantastycznego…”
Iwan Kramskoj
W 1872 roku Kramskoy ukończył obraz „Chrystus na pustyni”. „Od pięciu lat stoi przede mną nieubłaganie; Musiałem to napisać, żeby się tego pozbyć.”, pisał do swojego przyjaciela, artysty Fiodora Wasiliewa. Za ten obraz Akademia Sztuk Pięknych chciała nadać Kramskoyowi tytuł profesora, ale odmówił. Obraz kupił Paweł Tretiakow za duże pieniądze - 6000 rubli.
W latach 70. XIX wieku Kramskoj stworzył wiele portretów - artysty Iwana Szyszkina, Pawła Tretiakowa z żoną, pisarzy Lwa Tołstoja, Tarasa Szewczenki i Michaiła Saltykowa-Szczedrina oraz lekarza Siergieja Botkina.
Iwan Kramskoj nie tylko malował płótna, ale także publikował artykuły krytyczne. Nawoływał do pozbycia się wpływów Akademii Sztuk Pięknych na sztukę, opowiadał się za tworzeniem szkół i warsztatów rysunkowych, w których młodzi artyści mogliby uczyć się od doświadczonych malarzy, zachowując jednocześnie własny styl. Kramskoy nalegał, aby artyści otrzymali dobre wykształcenie: „Aby krytykować masy, trzeba stanąć ponad masami oraz poznać i zrozumieć społeczeństwo we wszystkich jego interesach i przejawach”.
Iwan Kramskoj. Nieznany. 1883. Państwowa Galeria Trietiakowska
Iwan Kramskoj. Nieukojony smutek. 1884. Państwowa Galeria Trietiakowska
W latach 80. XIX wieku jednym z sensacyjnych dzieł artysty było „Nieznane”. Bohaterka płótna – piękna dama ubrana według najnowszej mody – była przedmiotem dyskusji zarówno krytyków, jak i publiczności. Publiczność była zaintrygowana jej osobowością, nieco aroganckim wyglądem i nienagannym strojem w modzie tamtych lat. W prasie pisali o obrazie jako „Rosjanka Mona Lisa”, krytyk Władimir Stasow nazwał obraz „Kokotką w wózku”. Jednak koneserzy sztuki złożyli hołd umiejętnościom Kramskoja, który subtelnie namalował zarówno twarz nieznanej damy, jak i jej wykwintne stroje. Po 11. wystawie Wędrowców, na której wystawiono obraz, kupił go duży przemysłowiec Paweł Kharitonenko.
Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych
Kramskoj, Iwan Nikołajewicz
Artysta, ur. 27 maja 1837, zm. 25 marca 1887 r. „Urodziłem się” – napisał w swojej autobiografii I. N. Kramskoj – „w prowincjonalnym mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim, w podmiejskiej osadzie Nowa Sotnia, od rodziców przypisanych do lokalnego filistynizmu. W wieku 12 lat straciłem mój ojciec, z tego co pamiętam, bardzo surowy człowiek.Ojciec, jeśli się nie mylę, służył w Dumie Miejskiej, jako dziennikarz, ale mój dziadek, według podań, był tak zwanym rezydentem wojskowym i zdaje się, był też jakiś urzędnik na Ukrainie. Moja genealogia nie sięga dalej. Uczyłem się najpierw u piśmiennego sąsiada, a potem w szkole rejonowej w Ostrogożu, gdzie ukończyłem kurs z różnymi wyróżnieniami, świadectwami zasług, z oceny „5” ze wszystkich przedmiotów, pierwsza uczennica, o czym świadczy moje świadectwo, miałam wtedy zaledwie 12 lat, a mama zostawiła mnie jeszcze na rok w klasie maturalnej, bo byłam za młoda. W następnym roku byłam już otrzymali to samo świadectwo, z tymi samymi ocenami, tylko ze zmianą roku.Bez środków na przeniesienie mnie do gimnazjum w Woroneżu, do którego bardzo chciałem iść, zostawili mnie w rodzinnym mieście i zacząłem ćwiczyć kaligrafię w tej samej dumie miejskiej, gdzie miejsce mojego ojca zajmował wówczas mój starszy brat (15 lat starszy ode mnie). Następnie przez jakiś czas służył u zaprzyjaźnionego geodety. Nie wiem, jak wcześnie zainteresowałem się malarstwem. Pamiętam tylko, że mając 7 lat rzeźbiłem z gliny Kozaków, a potem, po ukończeniu szkoły, rysowałem wszystko, na co się natknąłem, ale w szkole nie byłem w tym najlepszy, było nudno.” A.S. Suvorin Kramskoy wspomina rysunek w szkole: „W drugiej klasie dostaliśmy do wyboru wiele oryginałów i pamiętam, że wybrałem litografię św. Rodziny; postacie miały nogi. Zacząłem, ale nie skończyłem i pamiętam, że nauczyciel nazwał mnie leniwcem za zakopanie talentu w ziemi; co to oznaczało, było dla mnie wówczas nierozwiązywalną tajemnicą, ale cieszyłem się, że nauczyciel nie nalegał na rysowanie. ”Nie lubił rysować na lekcjach, dużo rysował w domu, a po ukończeniu szkoły chęć Kramskoja do nauki rysowania była tak wielka wspaniale, że uparcie dręczył bliskich, prosząc, aby został terminatorem u jakiegoś malarza, ale nikt nie chciał o tym słyszeć. Dopiero dwa lata później Kramskojowi udało się nalegać i został wysłany na studia do jakiegoś woroneskiego malarza ikon. Kramskoj szczęśliwie poszedł do tego malarza ikon, ale jakie było jego zmartwienie, gdy zobaczył, że nie pozwalają mu zbliżyć się do jego dzieła, nie dali mu pędzli ani ołówków, a jedynie zmuszali do nacierania farb, biegania po paczkach noś wodę z rzeki lub myj beczki i koryto! Wiadomo, że u takiego nauczyciela nie pozostał długo i przy pierwszej nadarzającej się okazji wrócił z powrotem do Ostrogożska. Tutaj poznał zapalonego miłośnika malarstwa, później wybitną postać w dziedzinie fotografii, M. B. Tulinova i całymi dniami rysował, korzystając z rad i przyborów kreślarskich swojego nowego znajomego, który chętnie mu je dostarczał.
Tymczasem Ostrogożsk odrodził się: rozpoczęła się kampania sewastopolska, Ostrogożsk wkroczył na ścieżkę korpusu wojskowego, a różne pułki przychodziły i odchodziły. Wśród przybyszów był fotograf z Charkowa Ya.P. Danilevsky. Przed kampanią oficerowie spieszyli się z zamówieniem portretów, a Danilewski miał tyle pracy, że musiał zwrócić się do Tulinowa po materiały fotograficzne; spotkali się i kiedy retuszer Danilewskiego odszedł, ponownie zwrócił się do Tulinowa i zaprosił go, aby zajął miejsce retuszera. Tulinow stanowczo odmówił, ale pamiętając o swoim przyjacielu Kramskoju, obiecał Danilewskiemu, że znajdzie retuszera. Kramskoj był niezwykle zadowolony z propozycji Tulinowa, pod jego kierownictwem szybko nauczył się nauki retuszu i zgodził się na warunki, które przedstawił mu Danilewski. Matka Kramskoja przez długi czas nie zgadzała się, aby jej syn dołączył do „Żyda” (Danilewski był ochrzczonym Żydem), a nawet wyjechała z nim Bóg wie gdzie. Dopiero po wielu wysiłkach udało się przekonać staruszkę, aby nie sprzeciwiała się trzyletniej praktyce syna u fotografa. „To była ciężka szkoła” – mówi Kramskoj o życiu z Danilewskim i dodaje: „Fotograf był Żydem!” Pracując ciężko dla swojego mistrza, Kramskoj jednocześnie dużo i pilnie czytał; Od wczesnej młodości uzależnił się od czytania i pożerał wszystko, co mu się ukazało, co wydrukowano; długo myślał o tym, co przeczytał, próbując zrozumieć to, czego nie rozumiał; Z głębokim zainteresowaniem i uwagą słuchał nielicznych znajomych na temat artystów, sztuki i Akademii. Z całego serca pragnął pojechać do Petersburga na studia wyższe; Kramskoj uważał akademię za swego rodzaju świątynię, „wierząc, że zastanie tam tych samych natchnionych nauczycieli i wielkich malarzy, o których czytał, nauczając w ognistych przemówieniach młodych mężczyzn, którzy z szacunkiem ich słuchali” – jak pisze w jednym liście . Po uzgodnionych trzech latach służby u Danilewskiego natychmiast przeniósł się do Petersburga i wstąpił do Akademii, na szczęście wtedy (1857) do przyjęcia nie były wymagane żadne egzaminy ustne. Jak nie raz powtarzał I. N. Kramskoj, ze względu na to, że pawilony fotograficzne w większości przypadków były bardzo złe, portrety wyszły wyjątkowo słabe i dopiero dzięki retuszerowi zaczęły przypominać oryginały. Aby uzyskać większy sukces w swojej pracy, Kramskoy musiał pamiętać twarze klientów i za to, jego zdaniem, wiele zawdzięcza temu, że był przyzwyczajony do tak zdumiewającego uchwycenia rysów twarzy i przeniesienia ich na płótno lub papier. Otrzymanie 2 rubli od Danilewskiego. 50 kopiejek miesięcznie I. N. Kramskoj, po przybyciu do Petersburga, wkrótce został bez środków do życia, a ponieważ „nigdy nie otrzymał ani grosza od nikogo, ani od swojego brata, ani od matki, ani od żadnego dobroczyńcy”, zostałem retuszerem dla fotografa Aleksandrowskiego. Od Aleksandrowskiego Kramskoj przeszedł do Denyera i dzięki jego talentowi do retuszowania (Kramsky był nazywany „bogiem retuszowania”) to zdjęcie zostało wykonane jako pierwsze w stolicy. Praca Denyera jako retuszera była stosunkowo dobrze opłacana, a sytuacja finansowa Kramskoja poprawiła się tak bardzo, że miał okazję przeprowadzić się do małego trzypokojowego mieszkania gdzieś na Wyspie Wasiljewskiej. Tutaj, u Kramskoja, jego towarzysze z Akademii zbierali się prawie codziennie i podczas pracy toczyli niekończące się dyskusje na temat sztuki, a duszą tych wieczorów był zawsze sam właściciel. Ta grupa studentów odegrała znaczącą rolę podczas całego pobytu Kramskoja w Akademii. Zarówno Kramskoj, jak i jego przyjaciele wkrótce musieli gorzko rozczarować profesorami akademickimi: zamiast oczekiwanych praktycznych rad, instrukcji i wyjaśnień usłyszeli jedynie zupełnie bezsensowne uwagi - „to jest długie, a to jest krótkie, to jest dobre, a to jest źle”, ale dlaczego tak się stało - nie było sposobu, aby to osiągnąć i „tylko koleżeństwo, powiada Kramskoj, popchnęło masy do przodu, dało przynajmniej część wiedzy, opracowało przynajmniej niektóre techniki i pomogło im poradzić sobie z ich problemami zadania…”.
Kramskoj był pod wielkim wrażeniem obrazu Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, który ukazał się w 1858 roku. „To nie jest obraz, ale słowo” – powiedział Kramskoj. W artykule „Spojrzenie na malarstwo historyczne” Kramskoj tak mówi o malarstwie Iwanowa: „Twoje malarstwo będzie szkołą, w której wzmocnią się inne postacie, a także wielu młodszemu pokoleniu pokaże, jaki jest ich cel. wybiła godzina dawnego malarstwa historycznego, a przed Twoim obrazem wielu młodych artystów będzie się szczerze modlić i szczerze płakać w głębi ducha z powodu utraty wiary w ludzi, i żaden z nich nie wyda przerażającego krzyku z powodu pustkę i jałowość ludzkiego serca i nikt z nich nie odczuje gigantycznej mocy, która może reprezentować całą brzydotę i spustoszenie rodzaju ludzkiego oraz „wszystko, do czego ludzkość osiągnęła dzięki swemu egoizmowi, niewierze i wiedzy. Tak, wasze malarstwo jest dla artystów!” Tak napisał dwudziestoletni samouk! Kramskoy był bardzo zainteresowany Iwanowem „jego pozycją, losem…”, a przedwczesna śmierć wielkiego artysty uderzyła go jak grzmot. Pod względem głębi i siły talentu artystycznego Kramskoj miał wiele wspólnego z Iwanowem, ale tym, co jeszcze bardziej zbliża go do tego artysty, jest to samo poszukiwanie prawdy, to samo głębokie i przemyślane podejście do sztuki, malarstwa, artystów , jak Iwanow... Kramskoj pisze o sobie do Repina: „Każda fabuła, każda myśl, każdy obraz rozpadł się bez śladu po bezlitosnej analizie”.
Tymczasem zajęcia Kramskoja w Akademii były bardzo udane. W 1860 r. ukazał się jego pierwszy obraz, pierwsze doświadczenie własnej kompozycji: „Śmiertelnie ranny Leński” na podstawie wiersza Puszkina; za tę pracę otrzymał drugi srebrny medal. Rok później na wystawie akademickiej oprócz obrazu Kramskoya „Modlitwa Mojżesza po przejściu Izraelitów przez Morze Czerwone” pojawiło się jeszcze siedem portretów jego twórczości. W 1862 roku wyszło z jego pracowni niedokończone dzieło programowe do II złotego medalu „Kampania Olega do Konstantynopola”, w dwóch dużych egzemplarzach: z obrazu J. Kapkowa „Czcionka Siloe” dla kościoła akademickiego oraz z obrazu pędzla P. Pietrowskiego „Anioł niesie pasterzom” wieść o Narodzeniu Chrystusa”, a także szereg portretów.
W 1862 r. Kramskoj został nauczycielem w szkole rysunku Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki, kierowanej wówczas przez posła Dyakonowa. Kramskoy zareagował chętnie i entuzjastycznie na nowy dla niego biznes. Jego nauczanie w szkole stanowi uderzający kontrast w stosunku do systemu, z którym Kramskoy zetknął się w Akademii Sztuk Pięknych. W szkole „znalazł – jak wspomina jedna z jego uczennic, E.P. Mikhaltseva – uczniów, którzy gorąco chcieli się uczyć, ale nie mieli odpowiedniego przygotowania; robiliśmy duże kompozycje, nie znając anatomii, nawet nie wiedząc, jak narysować oko lub nos prawidłowo i prawidłowo”. Kramskoj natychmiast wytknął uczniom ich niedociągnięcia i wielu przekonanych o słuszności jego słów, którzy niemal wyobrażali sobie występy dzień wcześniej na wystawach, odważnie wróciło do rysowania części ciała z gipsowych modeli.” Widząc całkowitą nieznajomość anatomii, Kramskoj zaczął czytać krótki kurs z tej nauki. Sukcesy swoich uczniów traktował tak głęboko, że nigdy nie odmawiał przyglądania się ich pracy w domu, promując powodzenie pracy swoimi praktycznymi radami. Aby zjednoczyć zarówno nauczycieli, jak i uczniów organizował wieczory rysunkowe, podczas których uczniowie mogli pracować, mając takich artystów jak Köhler, Korzukhin, M.P. Klodt, Benzeman, sam Kramskoj itp. Jednym słowem Kramskoj swoją postawą ożywił szkołę i przyniósł jej ogromne korzyści. potem z uczniów wyszło wiele młodych dziewcząt i chłopców, którzy poświęcili się sztuce i uzasadnili nadzieje, jakie pokładał w nich Kramskoy. E. M. Boehm, I. E. Repin, N. A. Yaroshenko z wdzięcznością pamiętają i wspominają czas, kiedy pracowali pod przewodnictwem Kramskoja i wierzą że zawdzięczają mu wiele swoich sukcesów. W 1863 r. Kramskoj ukończył prace programowe na drugi złoty medal „Mojżesz wydobywa wodę z kamienia” i otrzymał pożądaną nagrodę, a także przypisano mu pracę z zeszłego roku. Ponadto w tym samym roku wykonał kilka portretów i 45 rysunków, 8 kartonów przedstawiających Boga Zastępów z Duchem Świętym, dwie ręce, Chrystusa i 4 apostołów na kopułę Soboru Chrystusowego w Moskwie, częściowo na podstawie szkicu autorstwa A. Markow. Do realizacji pozostał jeszcze program otrzymania I złotego medalu, który zapewnia tak szeroką ścieżkę rozwoju talentów oraz wsparcie finansowe wyjazdu zagranicznego w charakterze emerytki rządowej.
Ale potem wydarzyło się wydarzenie, które dramatycznie wpłynęło na resztę życia artysty. Faktem jest, że w 1863 roku Rada Akademii uchwaliła nowe zasady dla ubiegających się o I złoty medal, na tyle trudne dla zawodników i tak ograniczające ich w swobodnej pracy, że złożyli wnioski o ich unieważnienie lub przynajmniej o dokładną interpretację . Ani na pierwszą prośbę, ani na drugą nie otrzymano odpowiedzi. Następnie zawodnicy wybrali delegację, która miała osobiście porozmawiać z członkami rady akademickiej; Kramskoj był jednym z zastępców. Z wyjątkiem tylko jednego, wszyscy członkowie rady przyjęli poselstwo bardzo chłodno, wyrażając posłom całkowity brak współczucia i potępienie dla ich przedsięwzięcia, a dopiero F. Bruni zaszczepił w nich nadzieję na pomyślne zakończenie sprawy ... Ale ta słaba nadzieja nie miała się spełnić i radą dla wszystkich Podyktował 14 zawodnikom jeden program - „Uczta w Walhalli”. Tutaj wszyscy prosili o zwolnienie z udziału w konkursie, a jedynie o wręczenie dyplomów za tytuł artysty i na zawsze opuścili mury Akademii.
Według Kramskoya to wydarzenie obudziło go, ponieważ życie studenta nie dawało możliwości prawidłowego rozwoju. „I nagle wstrząs... Obudziłem się... 1963, 9 listopada, kiedy z programu zrezygnowało 14 osób. Jedyny dobry dzień w moim życiu, uczciwie i dobrze przeżyty. To jedyny dzień, który pamiętam z czystym i szczera radość ” – pisze Kramskoj w liście do Repina w styczniu 1874 r. Po opuszczeniu Akademii wszyscy byli zawodnicy postanowili nie rozchodzić się, ale połączyć się i pracować, tworząc artel artystyczny. Kramskoy stał się duszą tego przedsięwzięcia.
Ciężko pracował, aby zrealizować ten pomysł i bliżej niż wszyscy inni członkowie artelu wziął sobie do serca wszystkie jego sprawy - szczerze cieszył się z jego sukcesów, serce go bolało z niepowodzeń lub gdy zauważył, że wybuchła iskra niezgody między członkowie. Ściśle i czujnie dbał o to, aby członkowie artelu regularnie płacili ustalony procent od wykonanej pracy i bez wahania wpłacili w 1869 roku 3000 rubli. procent wynagrodzenia otrzymanego za malowanie kopuły Soboru Chrystusowego w Moskwie wraz z Wenigiem i N. Koshelevem. Artel nie zgodził się na ten procent, ale sam nalegał. Niemniej jednak artel wkrótce się rozpadł; po kilku latach dało się zauważyć, że więź moralna łącząca członków artelu zaczyna słabnąć; jeden z członków artelu zaczął ciężko pracować, aby Akademia Sztuk Pięknych wysłała go za granicę na koszt publiczny... Kramskoj był tym oburzony, tym bardziej, że pozostali członkowie artelu nie widzieli w tym nic szczególnie nagannego. akt renegata artela. Ta historia zakończyła się opuszczeniem artelu przez Kramskoja. A artel artystyczny, po całkowitym rozpadzie, wkrótce przestał całkowicie istnieć.
Ale ten artystyczny artel został zastąpiony czymś większym - powstało „stowarzyszenie wystaw objazdowych”. I wszystko, co najlepsze w artelu artystycznym, na którego czele stał Kramskoj, przeszło w szeregi członków nowego partnerstwa, którego pomysł powstania został wymyślony w 1868 roku przez członka artelu, artystę G. G. Myasoedova - to musiało się spełnić dopiero dwa lata później.
Przez cały ten czas Kramskoy pracował niestrudzenie; zaczyna zdobywać sławę dzięki swoim wspaniałym portretom, np. I. I. Szyszkinowi (1869), Książęowi. E. A. Vasilchikova (1867), gr. D. A. Tołstoj (1869) - za swoje ostatnie portrety otrzymał tytuł akademika, księcia. Vasilchikova (1867) i niektórzy. itd. W 1869 r. po raz pierwszy na krótko wyjechał za granicę. W Dreźnie był pod wielkim wrażeniem Madonny Sykstyńskiej. W liście do żony z 19 listopada 1869 roku czytamy: „Żadna książka, żaden opis, nic innego nie jest w stanie tak dokładnie oddać fizjonomii człowieka, jak jej obraz”. „Madonna Rafaela” – pisze w innym miejscu – jest dziełem naprawdę wielkim i prawdziwie wiecznym, nawet wtedy, gdy ludzkość przestanie w to wierzyć, gdy badania naukowe (na tyle, na ile nauka będzie w stanie to zrobić) ujawnią faktyczne cechy historyczne obu tych osób.”
Najbardziej błyskotliwym okresem działalności Kramskoja były lata siedemdziesiąte. Podczas nich dał wiele wspaniałych portretów: wielkich książąt Pawła i Sergiusza Aleksandrowicza (1870), F. Wasiljewa, M. Antokolskiego, T. G. Szewczenko (1871), I. Ya. Szyszkina, gr. P. Valuev (1873), Goncharov, N. Yaroshenko (1874), Y. Polonsky (1875), D. V. Grigorowicz, Mielnikow, spadkobierca carewicza Aleksandra Aleksandrowicza (1876), Niekrasow, S. T. Aksakowa, A. D. Litowczenko, Ławrowska na scena, Yu.F. Samarin (1877-1878), M. E. Saltykov-Shchedrin, S.P. Botkin, II Shishkin, wielki książę Siergiej Aleksandrowicz, cesarzowa Maria Aleksandrowna i wielu innych; Prace te na zawsze ugruntowały jego reputację jako wybitnego artysty portretowego. Najjaśniejszym i najbardziej uderzającym portretem pod względem wyrazu, techniki i koloru jest portret A. D. Litowczenki: „Twarz Litowczenki żyje, jego oczy błyszczą” – według V. V. Stasowa – „w portrecie Litowczenki można poczuć inspirację, potężny impuls , tworzenie jedno za jednym zamachem, niekontrolowana pasja. Nie da się powiedzieć inaczej o tym niesamowitym dziele Kramskoya. Ponadto z ogólnej grupy jego genialnych portretów wyróżniają się portret pisarza D. V. Grigorowicza, portret E. Ławrowskiej, pierwotnie prezentowany na scenie, A. S. Suvorin, I. I. Szyszkin i Władimir Sołowjow. Oprócz portretów w latach siedemdziesiątych pojawiło się kilka obrazów - „Noc majowa”, „Hunter in Pull”, „Pszczelarz”, „Chrystus na pustyni”, „Noc księżycowa” oraz półobraz, półportret - „The Kontemplator” oraz najwspanialsze szkice – „Leśniczy”, „Obrażony żydowski chłopiec” (dzieło najbardziej niezwykłe pod względem siły wyrazu), „Młynarz”; Takich obrazów i szkiców było niewiele, przeważającą większość stanowiły portrety. Kramskoj pisze w swojej autobiografii: „wtedy (od 1870 r.) były portrety, portrety i portrety, zarówno ołówkiem, jak i farbami, i czymkolwiek, co wchodziło w grę”.
Zauważono już, jak wielkie wrażenie zrobił na Kramskoju obraz Iwanowa „Pojawienie się Mesjasza”, a pomysł stworzenia „własnego” Chrystusa nigdy go nie opuścił, a kiedy obraz Kramskoja „Chrystus na pustyni” pojawił się w 1872 r. , publiczność przyjęła to zdjęcie entuzjastycznie, krytycy ze współczuciem. W liście do A.D. Czirkina z 27 grudnia 1873 r. Kramskoj napisał: „Kiedy pomysł napisania przyszedł mi do głowy po raz pierwszy, wyjechałem, pracując już przez rok, za granicę w 1869 r., aby zobaczyć wszystko, co zostało w ten sposób zrobione i poszerzenie zakresu fabuły, wzbogaconej znajomością galerii.” „Widziałem” – pisze dalej, ta dziwna postać się jej przyglądała, widziałem ją jak żywą i pewnego dnia nagle prawie się na nią natknąłem: siedziała tam, z założonymi rękami, z pochyloną głową. Nie zauważyła mnie i po cichu odeszłam na palcach, żeby jej nie przeszkadzać, i wtedy nie mogłam już o niej zapomnieć…” Tak stworzył swojego Chrystusa – cichego, spokojnego, zamyślonego, majestatycznego!
W latach siedemdziesiątych Kramskoy napisał najlepsze i najciekawsze listy; - jego korespondencja została następnie opublikowana i stanowi jedną z najciekawszych książek literatury rosyjskiej. Szczególnie w listach do I. E. Repina i młodego, przedwcześnie zmarłego artysty krajobrazu F. A. Wasiliewa wyraźnie uchwycono głęboki i dociekliwy umysł Kramskoja. Listy te to cykl wspaniałych artykułów na temat sztuki, niezwykłej charakterystyki współczesnych artystów i ich dzieł; te listy to żywe i wspaniałe karty w historii sztuki rosyjskiej... W kwietniu 1876 roku Kramskoj po raz drugi wyjechał za granicę i najpierw udał się do Rzymu. „Włochy (a zwłaszcza Rzym – pisze Kramskoj do PM Tretiakowa w kwietniu 1876 roku – nie zrobiły na mnie żadnego wrażenia). Z Rzymu udał się do Neapolu, następnie do Pompejów i tutaj dużo pracował. Po przeprowadzce do Paryża Kramskoj, oprócz pracy nad obrazami, zaczął tworzyć dużą akwafortę - portret carewicza Aleksandra Aleksandrowicza. Kramskoj wrócił z podróży w grudniu tego samego roku. Powodem tak szybkiego powrotu były z jednej strony okoliczności rodzinne, a z drugiej: „Widziałem wszystko lub prawie wszystko, co ze względu na warunki polityczne w Europie widziałem” – napisał wkrótce do P. M. Tretiakowa. przed opuszczeniem Paryża. Kiedy Kramskoj skończył „Chrystusa na pustyni”, napisał w cytowanym już liście do A.D. Chirkina w grudniu 1873 r.: „Ponownie myślę o powrocie do Chrystusa, to jest początek” „… ale co powiesz , pisze dalej na przykład o następującej scenie: kiedy był sądzony, żołnierze na dziedzińcu, znudzeni bezczynnością, naśmiewali się z Niego na wszelkie możliwe sposoby i nagle przyszedł im do głowy szczęśliwy pomysł, aby ubrać tego pokornego człowieka jak król; teraz cały kostium błazna był gotowy; wynalazek ten udoskonalono i teraz zgłaszają się panom, aby raczyli popatrzeć; wszystko, co było na podwórzu, w domu, na balkonach i galeriach, huczało od głośny śmiech, a niektórzy szlachcice przychylnie klaskali w dłonie. A on tymczasem stoi spokojny, niemy, blady jak prześcieradło ", a od uderzenia pali tylko zakrwawiona dłoń w policzek. Ogniska, dzień ledwo zaczyna świtać, wszystko jest tak, jak powiedziano”. W innym liście do I. Repina z 6 stycznia 1874 r. Kramskoj napisał: „Przecież muszę jeszcze raz wrócić do Chrystusa”. I dalej: „Muszę to zrobić, nie mogę przejść do następnego w kolejce, nie pozbywając się tego!” Kramskoy ciężko pracował nad tym obrazem; wszystkie figury, które miały się w nim znaleźć, zostały wyrzeźbione z gliny - (aż 150 sztuk), aby ułatwić artyście układanie grup. Kramskoy pracował nad tym przez około pięć lat. Ale „Chrystus na pustyni” odniósł nieporównanie większy sukces i mocniejszy niż ten obraz: „Witaj, królu żydowski!”
W latach osiemdziesiątych spod jego pędzla wyszło znacznie więcej portretów; są gorsze od najlepszych portretów namalowanych przez Kramskoya w latach siedemdziesiątych, ale nadal pozostają wyjątkowe pod względem niesamowitych zalet. Portrety: cesarza Aleksandra Aleksandrowicza - następnie przekazane Muzeum Cesarza Aleksandra III przez A. A. Połowcowa, - I. I. Szyszkina, S. P. Botkina, V. V. Samoilowa, Lemocha, A. I. Sokołowa, niedokończony portret V. W. Wiereszczagina, jego samego i jego córki, Wielkiego Książę Władimir Aleksandrowicz, - napisany dla A. A. Połowcowa, - A. S. Suvorina, A. S. Kolcowa, A. G. Rubinsteina przy fortepianie - to najwybitniejsze z tych, które Kramskoj napisał w latach osiemdziesiątych. Oprócz tych portretów Kramskoy napisał wiele szkiców, dużą liczbę rysunków „Nieznany” (bogato ubrana piękność na wózku inwalidzkim) oraz dwa wspaniałe obrazy: - „Księżycowa noc” i „Niepocieszony żal”; ostatnie zdjęcie to cały wiersz w kolorach; Twarz kobiety przy trumnie jest zadziwiająco pełna smutku...
Kramskoj z zamiłowaniem pracował nad rycinami z mocną wódką (akwaforta) i już w 1872 r., jak wynika z listu Kramskoja do F.A. Wasiliewa z 22 lutego 1872 r., miał własną pracownię akwaforty. Większość rycin Kramskoya jest doskonała; są soczyste, przyjemne i skuteczne. Do najlepszych z nich należy bardzo duży portret carewicza Aleksandra Aleksandrowicza, półmetrowy portret cesarzowej Marii Aleksandrownej na łożu śmierci; jeden 3/4 w lewo, drugi z profilu (wydrukowano tylko 25 egzemplarzy); portret artysty A. I. Iwanowa; sięgający do piersi portret Tarasa Szewczenki w futrze i futrzanej czapce „Chrystus na pustyni” z własnego obrazu; szkice do obrazu „Noc majowa” (dwie ryciny).
Kramskoj pracował niestrudzenie w ostatnich latach swojego życia... Ale poważna choroba coraz bardziej go osłabiała; kaszel dławił go i dręczył. Ciągłe złe samopoczucie, tak trudne do wyleczenia, znacznie zmieniło charakter Kramskoja; stał się niezwykle drażliwy; jego poglądy na rosyjskie malarstwo i rosyjskich artystów zmieniły się i stały się pesymistyczne. Życie w Kramskoju zanikało, ale jego talent i siła artystyczna były w nim nadal silne. Śmierć spowodowana tętniakiem była natychmiastowa. Kramskoj upadł, pracując przy sztalugach nad portretem doktora Rauchfussa, z pędzlami w rękach, w ożywionej rozmowie. A ten niedokończony portret Rauchfusa jest jasnym i błyskotliwym dowodem na to, jaką siłę artystyczną miał Kramskoy do ostatniej chwili swojego życia. - W osobie Kramskoja rosyjska sztuka i rosyjskie społeczeństwo miały wybitnego artystę, wrażliwego krytyka i natchnionego bojownika o wszystko, co świeże, dobre i utalentowane, niestrudzonego wojownika z rutyną, z wszelkimi hamulcami, które opóźniały rozwój jego rodzimej sztuki, kochanie do jego serca. Wiele jego krytycznych artykułów pozostanie przez wiele lat niezwykle ważnych dla wszystkich, a zwłaszcza dla młodych artystów - znajdą w nich szereg żywych, błyskotliwych idei, prawdziwych i słusznych poglądów na sztukę współczesną.
V.V. Stasov, „Iv. Nikol. Kramskoy”. Petersburg 1887”; „Iw. Nikol. Kramskoy, jego życie, korespondencja i artykuły krytyczne wobec sztuki. Petersburg 1888”; N. Sobko, „Ilustrowany katalog obrazów, rysunków i rycin I. N. Kramskoja. 1887 St. Petersburg.”; W. Stasow, „Północ. Vestn.” 1888 Księga V. „Kramskoj i artyści rosyjscy” tomy I i II wszystkich dzieł. V. V. Stasov, „Biuletyn Europy” 1887 Art. V. Stasov; I. E. Repin. „Wspomnienia” s. 1-76.
IV. Łazarewski.
(Połowcow)
Kramskoj, Iwan Nikołajewicz
Znany malarz (1837-1887). Urodzony w Ostrogożsku, w biednej rodzinie mieszczańskiej, początkowe wykształcenie pobierał w szkole powiatowej. Od dzieciństwa był samoukiem rysunku, a następnie za radą jednego z miłośników rysunku zaczął zajmować się akwarelą. W wieku szesnastu lat został retuszerem u charkowskiego fotografa. Po przeprowadzce do Petersburga w 1856 roku kontynuował tę samą działalność z najlepszymi fotografami stolicy. W następnym roku zdecydowałem się wstąpić do akademii. gdzie wkrótce zrobił szybki postęp w rysunku i malarstwie. Jako uczeń prof. A. T. Markowa otrzymał mały srebrny medal za czerpanie z życia (w 1858 r.), ten sam medal za obraz „Umierający Lenski” (w 1860 r.) i duży srebrny medal. medal za szkic z życia (w 1861 r.) i mały złoty medal za obraz namalowany według programu: „Mojżesz wylewa wodę z kamienia”. K. miał walczyć o duży złoty medal, jednak w tym czasie wśród młodych artystów akademickich narodziły się i dojrzewały wątpliwości co do prawidłowości nauczania akademickiego, którzy złożyli do rady uczelni petycję o umożliwienie im wyboru tematu każdy obraz zgodnie ze swoimi skłonnościami do rywalizacji o duży złoty medal. Akademia zareagowała nieprzychylnie na proponowaną innowację [Jeden z profesorów akademii, architekt Ton, nawet w ten sposób scharakteryzował próbę młodych artystów: „w dawnych czasach zostałbyś za to wyrzucony z żołnierza.”], jak w rezultacie 14 młodych artystów pod przewodnictwem K. odmówiło w 1863 roku pisania na zadany przez akademię temat „Uczta w Walhalli” i opuściło akademię. Najpierw, aby znaleźć środki do życia, utworzyli artel artystyczny, aw 1870 roku niektórzy z nich, dołączając do młodych moskiewskich artystów, na czele z Myasojedowem, założyli stowarzyszenie wystaw objazdowych (patrz). K. został portrecistą. W dalszej działalności artystycznej K. nieustannie ujawniał pragnienie obrazów – dzieł wyobraźni i chętnie się jej poddawał, gdy pozwalały na to okoliczności życia codziennego. Będąc jeszcze akademikiem, przyniósł wielkie korzyści swemu profesorowi Markowi, spędzając rok na rysowaniu kartonów na sufit w kościele Zbawiciela (w Moskwie), według szkiców Markowa. Następnie K. musiał napisać na tych kartonach, wspólnie z towarzyszami z akademii, B. Wenigiem, Żurawlewem i Koszelewem, sam strop, który pozostał niedokończony z powodu braku porozumienia Markowa z I. Makarowem, któremu początkowo powierzył to zadanie praca. Do najlepszych dzieł malarstwa nieportretowego K. należą: „Noc Majowa” (według Gogola), „Dama w księżycową noc”, „Smutek nieukojony”, „Leśniczy”, „Kontemplator”, „Chrystus na pustyni” i inne. Wiele pracy włożył w skomponowanie obrazu „Jezus Chrystus wyśmiewany jako król żydowski” – obrazu, który nazwał „Śmiechem” i pokładał w nim wielkie nadzieje. Nie był jednak w stanie zapewnić sobie takiego utrzymania, aby całkowicie poświęcić się tej pracy, która wciąż była daleka od ukończenia. Rysował portrety (tzw. „sos”, zob. Rysunek) i dużo pisał; Spośród nich portrety S.P. Botkina, I.I. Szyszkina, Grigorowicza, pani Vogau, rodziny (portrety kobiece) Gunzburgów, żydowskiego chłopca, A.S. Suvorina, nieznanego, gr. L. N. Tołstoj, gr. Litke, gr. D. A. Tołstoj, Gonczarow i wielu innych. Wyróżnia je całkowite podobieństwo i utalentowana charakterystyka osoby, z której namalowano portret; wspomniany obraz „Niepocieszony żal” jest właściwie portretem, który posiada wszystkie walory i zalety obrazu. Jednak nie wszystkie jego dzieła mają jednakową siłę, co sam bez wahania przyznał; czasami nie interesował się osobą, od której miał pisać, a potem stawał się już tylko sumiennym rejestratorem. K. rozumiał także pejzaż i choć nie namalował ani jednego tego rodzaju obrazu, zarówno w „Nocy majowej”, jak i w drugiej „Nocy”, doskonale oddał w świetle księżyca nie tylko postacie ludzkie, ale także ustawienie krajobrazu. Technika malarska K. była subtelną pełnią, przez niektórych uznawaną czasem za niepotrzebną lub nadmierną. Mimo to K. pisał szybko i pewnie: w ciągu kilku godzin portret nabrał podobieństwa: pod tym względem niezwykły jest portret doktora Rauchfusa, ostatnie umierające dzieło K.. [Portret został namalowany pewnego ranka, ale pozostał niedokończony, gdyż K. pracował nad tym, zmarł.]. Wiele prac K. znajduje się w słynnej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie [Nawiasem mówiąc, obrazy „Niepocieszony żal”, „Chrystus na pustyni” i „Noc majowa”; portrety P. M. Tretiakowa, gr. L. N. Tołstoj, D. V. Grigorowicz, N. A. Niekrasow, P. I. Melnikov, V. V. Samoilov, M. E. Saltykov i inni, rysunki: „W pobliżu zielonego dębu Lukomorye” (atrament i biały ołówek), portret V. Wasistowa (tusz), N. Yaroshenko (akwarela ) itp.]. K. zajmował się także grawerowaniem na miedzi za pomocą mocnej wódki; Wśród wykonanych przez niego rycin najlepsze były portrety cesarza Aleksandra III, gdy był on jego następcą – Carewiczem, Piotrem Wielkim i T. Szewczenko. Trudno powiedzieć, czy K. zostałby znaczącym malarzem historycznym. Racjonalność zwyciężyła nad wyobraźnią, jak sam przyznał zarówno w intymnej rozmowie, jak i w korespondencji, stawiając I. E. Repina przewyższa siebie pod względem talentu. W ogóle K. był bardzo wymagający wobec artystów, przez co zyskał sobie wielu krytyków, ale jednocześnie był wobec siebie surowy i dążył do samodoskonalenia. Jego uwagi i opinie na temat sztuki nie miały charakteru wyłącznie osobistych przekonań, lecz miały zazwyczaj charakter poglądowy, o ile jest to powszechnie możliwe w sprawach estetycznych. Jego głównym wymogiem jest treść i narodowość dzieł sztuki, ich poezja; ale nie mniej niż to, domagał się dobrego malarstwa. W tym względzie należy zwrócić na niego uwagę, co można zobaczyć, czytając jego korespondencję, opublikowaną przez A. Suvorina według przemyśleń i pod redakcją V. V. Stasova [„Iwan Nikołajewicz K., jego życie, korespondencja i artystyczne artykuły krytyczne”( Petersburg, 1888).]. Nie można powiedzieć, że oceniał prawidłowo na podstawie pierwszego wrażenia, zawsze jednak w mniejszym lub większym stopniu motywował do zmiany zdania. Czasami jego zdanie wahało się przez długi czas, dopóki nie znalazł kompromisu. K. nie miał dużego wykształcenia, zawsze tego żałował i nadrabiał ten brak ciągłą, poważną lekturą i wspólnotą inteligentnych ludzi, dzięki czemu sam był pożytecznym rozmówcą dla artystów [K. Znany jest także z działalności pedagogicznej, jako nauczyciel od 1862 roku w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów. Zobacz wspomnienia jego uczniów E.K. Gaugera i E.N. Mikhaltsevy we wspomnianej już książce V. Stasova.]. Znaczący ślad pozostawił w sobie swoją działalnością antyakademicką, która rozpoczęła się w 1863 r., od chwili opuszczenia uczelni przez niego i jego towarzyszy; nieustannie opowiadał się za wyuczonymi przez siebie zasadami swobodnego rozwoju artystycznego młodzieży. Choć w ostatnich latach życia wydawał się skłonny do pogodzenia się z akademią, tłumaczy się to tym, że myślał i miał nadzieję poczekać na możliwość jej przekształcenia zgodnie ze swoimi podstawowymi poglądami. Wynika z tego jasno, że nie był agitatorem z zamiłowania do agitacji, którą był gotowy zaprzestać, gdy tylko uwierzył, że jego ukochany cel można osiągnąć w inny sposób. Ogólnie rzecz biorąc, znaczenie K. w historii sztuki rosyjskiej jest dwojakie; jako artysta i osoba publiczna.
F. Pietruszewski.
(Brockhausa)
Kramskoj, Iwan Nikołajewicz
(Kramskoi), malarz – rytownik i portrecista; rodzaj. 1837, zm. 1887; akademik od 1869; należał do Towarzystwa Wędrowców i tylko z tego powodu nie otrzymał tytułu profesora. - Zajmowałem się także litografią.
Jego ryciny:
1. Wizerunek opiekunki Ak. cienki chłop Ignacy Pirogow, w szerokim kaftanie i łykowych butach; pełna długość, 3/4 prawdziwe. Bez podpisu.
2. Portret do biustu akademika Ruprechta. Sub.: „I. Kramskoj”.
3. Portret do biustu Tarasa Szewczenki w kapeluszu z jagnięcej skóry. Sub.: „I. Kramskoy 1871. - T. Szewczenko”. Umieszczone w albumie: „Pierwsze eksperymenty rosyjskich akwafortystów. 1871”.
4. Portret do popiersia cesarza Piotra I, 3/4 w prawo, z obrazu hrabiego P.S. Strogonow. Pod.: „I. Kramskoj 1875”. Umieszczone w albumie: „Pamięci Piotra Wielkiego. St. Petersburg. 1872”. Duży liść. Pierwsze wrażenia przed podpisaniem.
5-8. Cztery karty do katalogu ilustrowanego drugiej wystawy objazdowej z 1873 r., a mianowicie: 5. Strona tytułowa z napisem: „Druga | objazdowa | wystawa. | 1873”. Widok na wystawę z obrazem Kramskoja: W tle Zbawiciel na pustyni. Bez podpisu.
6. Zbawiciel na pustyni. Bez podpisu.
7. Dwie głowy ze szkiców (typów chłopskich) Kramskoja i portretów Dostojewskiego, Turgieniewa, Pogodina i Dahla, z oryginałów W. Perowa. Również bez podpisu.
8. Na jednym arkuszu portrety: Niekrasowa, Szczedrina i Majkowa, dwa pierwsze z obrazów Ge i Majkowa z obrazów W. Perowa; poniżej rycina M.K. Klodta z obrazu: „Grunty orne”. Arkusz ten pozostał niepublikowany.
9. Pięć rycin na jednej kartce w albumie trzeciej wystawy objazdowej z 1874 r., przedstawiających szkice i obrazy Kramskoja z tej wystawy, a mianowicie: „Pszczelarz” - portret P.A. Valueva; pełnometrażowy portret I.I. Szyszkina; szkic głowy mężczyzny w kapeluszu oraz „Obrażony żydowski chłopiec”. Wszystkie oprócz ostatniego sygnowane są: „Kramskoj”.
10. Szkic do obrazu: „Noc majowa. | Kramskoy | 1874”. Przym. do albumu „Skladchina”, 1875 za zgodą cenzury 23 kwietnia 1874 i adresem Exp. zagot. państwo B. Pierwsze wrażenia przed podpisaniem.
11. Pełnowymiarowy portret cesarza Aleksandra Aleksandrowicza (dziedzica). Z obrazu Kramskoya, który był na przodzie. Wystawa 1876 nr 21.
Piszę. Niedokończony, aż do sesji (dla głowy) w Pałacu Aniczkowa.
II. Wykończone przed podpisaniem na żółtym papierze.
III. Z podpisem: „I. Kramskoy”, w języku chińskim. papier. Sprzedawane w ramach subskrypcji za 100 rubli.
IV. Z podpisem: „H.I.V. Suweren. Carewicz Aleksander Aleksandrowicz. Grawerowany. I.N. Kramskoj”. Z adresem Kadara w Paryżu, na specjalnej tablicy.
12-13. Dwie ryciny do książki M.P. Botkin: „A.A. Iwanow, jego życie i korespondencja. St. Petersburg. 1880”, a mianowicie: 12. Portret Iwanowa, prawie z profilu, po lewej stronie; na podstawie rysunku wykonanego w Rzymie w 1846 roku przez jego brata, architekta Siergieja Andra. Iwanow i 13. Chrystus ogłasza drugie przyjście swoim uczniom. Z obrazu Iwanowa.
14. Cesarzowa Maria Aleksandrowna na łożu śmierci. Obraz jest w połowie długości, 3/4 w lewo. podst. „I. Kramskoj”.
15. Ona jest taka sama; obraz w połowie długości; profil po lewej stronie, bez podpisu. Obydwa nie były na sprzedaż.
B. Litografie.
1-2. Łaźnie rzymskie, z map. prof. Bronnikova, Francesca da Rimini i Paolo da Paolento, z map. Myasoedova; Litografie te znajdują się w Chudożu. Autograf 1869
3. Wędrowiec, z obrazu V. Perowa; pokój w Hoodzie. Autograf 1870. wyd. Szloch. Arteli Hood.
Na stronie znajdują się najsłynniejsze obrazy Iwana Nikołajewicza Kramskoja.
Kramskoj jest jednym z założycieli i głównym ideologiem stowarzyszenia Wędrowców.
Głównym wydarzeniem pierwszej wystawy Wędrowców był obraz Kramskoja „Chrystus na pustyni”. Ale najbardziej znanym i popularnym obrazem stał się później obraz „Nieznany”.
Kramskoj, jak nikt inny, pozostawił nam wiele portretów wielkich postaci swoich czasów.
Autoportret Kramskoja.
Nieznany. Kramskoj.
Najbardziej tajemniczy i intrygujący obraz Kramskoya. I najbardziej znany.
Ale prototyp, kobieta, z którą artysta malował, jest całkowicie nieznany. Twarz od razu rzuca się w oczy. Kobieta ma zimny i arogancki wygląd, ubrana według najnowszej mody. Siedzę w wózku na tle zimowego Petersburga z Teatrem Aleksandryjskim.
Na zdjęciu obraz „Bukiet kwiatów. Floksy.” Kramskoj. Rzadka martwa natura Kramskoya.
Obrazy Kramskoya prawie zawsze przedstawiają ludzi.
Dziewczyna z luźnym warkoczem. Kramskoj.
Jaką smutną twarz ma ta dziewczyna, jakie smutne spojrzenie!
Z pewnością sam Kramskoj doświadczył rozczarowania życiem, pustki i udręki. To nie przypadek, że obraz przez wiele lat stał bez widzów, przebywając w pracowni artysty.
Dziewczyna siedzi, a jej wzrok skierowany jest donikąd, w pustkę.
Portret Sofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty. Z zapałem czyta książkę.
Herodiada. Kramskoj.
Mamy tu do czynienia z wątkiem religijnym. Herodiada jest winna śmierci Jana Chrzciciela, który otwarcie potępił jej małżeństwo z wujem.
A po zamordowaniu Jana Herodiada zapragnęła spojrzeć na jego odciętą głowę i cieszyć się długo oczekiwanym zwycięstwem nad wrogiem. Na zdjęciu dookoła panuje trująca czerwień, kolor krwi i morderstwa! I jest to nie tyle spisek religijny, co moralny, a dokładniej spisek niemoralny.
Chłop z uzdą. Kramskoj. Epicki wieśniak!
Obrazy Kramskoya bardzo często przedstawiają zwykłych ludzi, ludzi z ludzi! A ten obraz jest swego rodzaju podsumowaniem licznych portretów chłopów. Modelką była prawdziwa wieśniaczka Mina Moiseev. Mądry spokój i dobry humor na twarzy!
Leśna ścieżka. Kramskoj.
Rzadki krajobraz dla Kramskoy bez ludzi. Obrazy Kramskoya są prawie zawsze z ludźmi!
Noc księżycowa. Kramskoj.
Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Magiczna noc”.
I rzeczywiście noc jest magiczna, ale to magiczny księżyc sprawia, że tak jest! Księżyc oświetlał wiele szczegółów w nocy swoim jasnym światłem. Pośrodku na ławce siedzi piękna i zamyślona dziewczyna w eleganckiej białej sukience.
Przed nią jest staw z liliami wodnymi. Za nią jest park z potężnymi drzewami! Obraz jest pełen liryzmu i tajemnicy!
Modlitwa Mojżesza po przeprawie Izraelitów przez Morze Czerwone.
Niekrasow w okresie Ostatnich Pieśni.
Na czele umierającego Niekrasowa Kramskoj umieścił portret Dobrolubowa i popiersie Bielińskiego. Przedstawił więc w imię tego, czym poeta żył i pracował!
Obrażony żydowski chłopiec
Na zdjęciu „Pszczelarz”. Kramskoj.
Obrazy Kramskoja często przedstawiają prostego rosyjskiego chłopa.
Pracownik leśny. Kramskoj.
Polesovshchik to stare słowo oznaczające leśniczego.
Inne tytuły obrazu to „Mężczyzna z maczugą” i „Mężczyzna w ściętej czapce”.
Kramskoy napisał tak potężnego i silnego leśniczego.
Kramskoj również skomentował ten portret słowami, że to od takich ludzi powstają ludowe powstania Razina i Pugaczowa.
Portret Aleksandra III
To już nie jest bohater ludu, ale bohater ponad narodem. Jednak król był najlepszy, ale dużo pił.
Portret Anatolija Iwanowicza Kramskoja, syna artysty.
Portret Wiery Nikołajewnej Tretyakowej
Cudowne portrety Kramskoya!
Portret wielkiego doktora Botkina
Portret I. I. Szyszkina. Kramskoj.
Najsłynniejszy portret Szyszkina!
A to jest Szyszkin na tle natury. Z pewnością Szyszkin podziwia drzewa.
Sam Kramskoy prawie nie oddzielał portretów od obrazów. A na tym płótnie potężny i nieskrępowany Szyszkin jest przedstawiony na tle słonecznej leśnej polany. Portrety i obrazy Kramskoya są wspaniałe!
Portret wielkiego Tretiakowa
Portret Gonczarowa. Kramskoj.
Kramskoj Iwan Nikołajewicz (1837-1887)
Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837 - 1887), rosyjski artysta, krytyk i teoretyk sztuki. Urodzony w Ostrogożsku (województwo woroneskie) 27 maja 1837 roku w biednej rodzinie mieszczańskiej.
Od dzieciństwa interesuję się sztuką i literaturą. Od dzieciństwa uczył się rysunku, następnie za radą miłośnika rysunku zaczął zajmować się akwarelą. Po ukończeniu szkoły rejonowej (1850) pracował jako skryba, następnie retuszer u fotografa, z którym wędrował po Rosji.
W 1857 znalazł się w Petersburgu, gdzie pracował w pracowni fotograficznej A. I. Deniera. Jesienią tego samego roku wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych i był uczniem A. T. Markowa. Za obraz „Mojżesz wydobywa wodę ze skały” (1863) otrzymał Mały Złoty Medal.
Przez lata studiów skupiał wokół siebie zaawansowaną młodzież akademicką. Przewodził protestowi absolwentów Akademii („bunt czternastu”), którzy odmówili malowania obrazów („programów”) opartych na mitologicznej fabule ustalonej przez Sobór. Młodzi artyści złożyli petycję do Rady Akademii, prosząc, aby każdy z nich mógł wybrać temat obrazu, który będzie mógł ubiegać się o duży złoty medal. Akademia zareagowała nieprzychylnie na proponowaną innowację. Jeden z profesorów akademii, architekt Ton, tak opisał nawet próby młodych artystów: „w dawnych czasach wydano by cię za to jako żołnierza”, w wyniku czego 14 młodych artystów z Kramskojem na czele głowy, odmówił w 1863 roku pisania na zadany przez akademię temat – „Uczta w Walhalli” i opuścił akademię.
Artyści, którzy opuścili Akademię, zjednoczyli się w artelu petersburskim. Wiele zawdzięczają Kramskojowi za panującą tu atmosferę wzajemnej pomocy, współpracy i głębokich zainteresowań duchowych. W swoich artykułach i obszernej korespondencji (z V.V. Stasovem, A.S. Suvorinem i innymi) bronił idei sztuki „tendencyjnej”, nie tylko odzwierciedlającej, ale także moralnie przekształcającej bezwładny, fałszywy świat.
W tym czasie powołanie Kramskoja jako portrecisty zostało całkowicie zdeterminowane. Najczęściej sięgał wówczas po swoją ulubioną technikę graficzną za pomocą wybielacza, ołówka włoskiego, a także pracował metodą tzw. „mokrego sosu”, co pozwalało mu naśladować fotografię. Kramskoy posiadał technikę malarską o subtelnej kompletności, którą niektórzy czasami uważali za niepotrzebną lub nadmierną. Niemniej jednak Kramskoj napisał szybko i pewnie: w ciągu kilku godzin portret nabrał podobieństwa: pod tym względem portret doktora Rauchfusa, ostatnie umierające dzieło Kramskoja, jest niezwykłe. Portret ten został namalowany pewnego ranka, ale pozostał niedokończony, ponieważ Kramskoj zmarł podczas pracy nad tym obrazem.
Portrety powstające w tym czasie powstawały głównie na zamówienie, w celach zarobkowych. Znane są portrety artystów (1868), (1869), (1861), (1861), N. A. Kosheleva (1866). Charakter malarskiego portretu Kramskoya jest skrupulatny w rysowaniu oraz modelowaniu światła i cienia, ale powściągliwy w kolorystyce. Język artystyczny odpowiadał wizerunkowi demokratycznego plebsu, który był częstym bohaterem portretów mistrza. Są to „Autoportret” artysty (1867) i „Portret agronoma Wiunnikowa” (1868). W latach 1863–1868 Kramskoy wykładał w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów.
Jednak z biegiem czasu Artel zaczął stopniowo odchodzić w swoich działaniach od wysokich zasad moralnych deklarowanych na początku, a Kramskoy opuścił go, porwany nowym pomysłem - utworzeniem partnerstwa Podróżujących Wystaw Sztuki. Brał udział w opracowywaniu Statutu Spółki i od razu stał się nie tylko jednym z najaktywniejszych i najbardziej autorytatywnych członków zarządu, ale także ideologiem Partnerstwa, broniącym i uzasadniającym główne stanowiska. Tym, co wyróżniało go na tle innych liderów Stowarzyszenia, była niezależność światopoglądowa, rzadka szerokość poglądów, wrażliwość na wszystko, co nowe w procesie artystycznym i nietolerancja wobec jakiegokolwiek dogmatyzmu.
Na pierwszej wystawie Partnerstwa zaprezentowano „Portret F. A. Wasiljewa” i „Portret M. M. Antokolskiego”. Rok później pokazano obraz „Chrystus na pustyni”, którego pomysł powstawał kilka lat. Według Kramskoya „nawet u poprzednich artystów Biblia, Ewangelia i mitologia służyły jedynie za pretekst do wyrażania zupełnie współczesnych pasji i myśli”. On sam, podobnie jak i na obraz Chrystusa, wyraził ideał osoby przepełnionej wysokimi duchowymi myślami, przygotowującej się do poświęcenia. Artystce udało się tu przekonująco mówić o bardzo ważnym dla rosyjskiej inteligencji problemie wyboru moralnego, przed którym stoi każdy, kto rozumie swoją odpowiedzialność za losy świata, i to dość skromne malarstwo przeszło do historii sztuki rosyjskiej.
Artysta wielokrotnie wracał do tematu Chrystusa. Prace nad pierwotnie pomyślanym dużym obrazem „Śmiech („Witaj, królu żydowski”) (1877–1882), przedstawiającym kpinę tłumu z Jezusa Chrystusa, zakończyły się porażką. Artysta pracował nad nim bezinteresownie po dziesięć do dwunastu godzin dziennie, ale nigdy go nie ukończył, trzeźwo oceniając własną bezsilność. Zbierając do niego materiały, Kramskoj odwiedził Włochy (1876). W kolejnych latach podróżował po Europie.
Dziedzictwo Kramskoja jest bardzo nierówne. Idee jego obrazów były znaczące i oryginalne, jednak ich realizacja natrafiała na ograniczenia jego możliwości jako artysty, z których on sam doskonale zdawał sobie sprawę i które wytrwałą pracą starał się przezwyciężać, ale nie zawsze z sukcesem.
Ogólnie Kramskoj był bardzo wymagający wobec artystów, co przysporzyło mu wielu złych życzeń, ale jednocześnie był wobec siebie surowy i dążył do samodoskonalenia. Jego komentarze i opinie na temat sztuki nie miały charakteru subiektywnego, z reguły opierały się na dowodach, w miarę możliwości w kwestiach estetycznych. Jego głównym wymogiem jest treść i narodowość dzieł sztuki, ich poezja; ale nadał także samemu malarstwu ważne miejsce. Można to zobaczyć czytając jego korespondencję opublikowaną przez A. Suvorina, pod redakcją V. V. Stasova, „Iwan Nikołajewicz Kramskoj, jego życie, korespondencja i artykuły krytyczne wobec sztuki” (St. Petersburg, 1888). Czasami jego zdanie wahało się przez długi czas, dopóki nie znalazł kompromisu. Kramskoj nie był dobrze wykształcony, ale zawsze tego żałował i nieustannie próbował nadrobić ten brak.
W małej kompozycji „Inspekcja starego dworu” (1873–1880) Kramskoy znalazł rozwiązanie niezwykłe w lakonizmie, skutecznie przezwyciężając stereotypy powszechne w ówczesnym malarstwie gatunkowym. Jego „Nieznane” (1883) okazało się dziełem niezwykłym, które do dziś przyciąga widzów swoją tajemnicą (a historyków sztuki tajemnicą okoliczności powstania nad nim). Ale obraz „Niepocieszony żal” (1884), który zrealizował w kilku wersjach, starając się przekazać silne uczucia za pomocą najbardziej powściągliwych środków, nie stał się poważnym zjawiskiem. Próba ucieleśnienia świata fantasy w filmie „Syreny” (1871) zakończyła się niepowodzeniem.
Kramskoy osiągnął swój największy sukces w portrecie. Uchwycił wiele postaci kultury rosyjskiej: L. N. Tołstoj (1873), I. I. Szyszkin (1873), I. A. Goncharov (1874), Y. P. Polonsky (1875), P. P. Tretiakow, D. V. Grigorowicz, M. M. Antokolsky (wszystkie 1876), N. A. Niekrasow (1877 -1878), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879) i inni; Niektóre z tych portretów zostały namalowane specjalnie na zamówienie P. P. Tretiakowa dla jego galerii sztuki.
Głównym fenomenem artystycznym stały się obrazy rosyjskich chłopów: „Leśny człowiek” (1874), „Kontemplator” (1876), „Mina Moiseev” (1882), „Chłop z uzdą” (1883). Z biegiem czasu portrecista Kramskoj stał się bardzo popularny, miał wielu klientów, w tym członków rodziny cesarskiej. Pozwoliło mu to na wygodne życie w ostatnich latach życia. Nie wszystkie z tych dobrych portretów były równie interesujące. A jednak było to w latach 80. XIX w. wzniósł się na nowy poziom - osiągnął głębszy psychologizm, który czasami pozwalał odsłonić najskrytszą istotę człowieka. Tak pokazał się na portretach I. I. Szyszkina (1880), V. G. Perowa (1881), A. S. Suvorina (1881), S. S. Botkina (1882), S. I. Kramskoja, córki artysty (1882), V. S. Sołowjowa (1885). Stresujące życie podkopało zdrowie artysty, który nie dożył pięćdziesiątki.
Kramskoj jest wybitną postacią życia kulturalnego Rosji lat 60. i 80. XIX wieku. Organizator petersburskiego artelu artystycznego, jeden z założycieli stowarzyszenia Wędrowcy, subtelny krytyk sztuki, z pasją zainteresowany losami sztuki rosyjskiej, był ideologiem całego pokolenia artystów realistów.