Otwarcie własnego biznesu w większości przypadków oznacza skorzystanie z jednej z tradycyjnych propozycji, które zostały wypróbowane już trzy tysiące razy, schemat ich działania został opracowany, a przykłady można znaleźć na każdym rogu. Sklepy odzieżowe, sklepy spożywcze, produkcja, odsprzedaż, fast food. Jeśli chodzi o gatunki mniej popularne, podchodzi się do nich z ostrożnością i nieufnością.
Tymczasem wśród nich nie brakuje również okazów godnych uwagi. A w porównaniu z opisanymi powyżej mają jedną wyraźną przewagę. W nich NIE tak szalony, pochłaniający wszystko konkurs. Ale to konkurencja może zmiażdżyć każdy przemyślany biznesplan już od pierwszych kroków, a dochodowy biznes może przerodzić się w długą grę o przetrwanie.
Na tym tle wyjątkowość Twojego projektu może być doskonałą pomocą w zorganizowaniu biznesu, który będzie miał doskonałe wskaźniki osiągnięcia zysku netto i zarobki. Jednym z takich projektów jest otwarcie galerii.
Otwieranie galerii jako firmy to dość nowy trend wśród przedsiębiorców w krajach WNP. Jednak jest już uważany za gatunek obiecujący działalność przedsiębiorcza i obiecuje właścicielom dobry poziom dochód od organizacji. Jednakże, jak każdy inny rodzaj działalności, ma on swoje własne trudności, które determinują cały proces organizacji.
ogólna charakterystyka projekt galerii
Galeria jako taka powstaje z myślą o organizacji kolejnych wydarzeń wystawienniczych o zupełnie innych formatach. Obejmuje to prezentację dzieł sztuki, fotografii, obrazów, rzeźb i wystaw regionalnych, które mogą obejmować tematykę produktów fabryk i firm produkcyjnych.
Punkt otwarcia galerii istnieje pod warunkiem, że w mieście, w którym rozpoczyna się działalność, mieszkają ludzie. co najmniej trzysta pięćdziesiąt tysięcy ludzi. Jeżeli format osiedla spełniałby ten warunek, ale liczba mieszkańców jest nadal bardzo mała w porównaniu do megamiast, to idealnym rozwiązaniem byłoby, gdyby w mieście nie było innych działających obiektów przeznaczonych do tego typu wydarzeń.
Praca galerii opiera się wyłącznie na wzajemnie korzystnej współpracy pomiędzy organizatorami wystaw, uczestnikami i Tobą, jako właścicielem galerii. Chociaż w innych przypadkach sam możesz być organizatorem wydarzeń w swoim lokalu.
Co więcej, w Ostatnio w Rosji, podobnie jak przez długi czas w Europie, nieporównywalnie większą uwagę zaczęto zwracać na sztukę i dizajn. Dotyczy to także zwykłych mieszkańców, którzy tak naprawdę będą klientami wystaw, które odbędą się w Twojej galerii. Oznacza to, że ich zainteresowanie będzie miało bezpośredni wpływ na Twój biznes.
Stąd wynika znaczenie taki biznes. Wnieść do mas idee oświecenia i wiedzy, dać ludziom możliwość zobaczenia czegoś, czego raczej nie zobaczą nigdzie indziej, walczyć o prawo do wyłączności i jednocześnie zarabiać - to przyciąga początkującego przedsiębiorcę do pomysłu otwarcia galerii.
Jednocześnie warto pomyśleć o twoim guście. Bez owijania w bawełnę. Obiektywnie oceń siebie, ponieważ w przyszłości ta jakość będzie działać dla Ciebie i Twojej firmy. A jeśli nie ma dla Ciebie sensu współpracować z młodymi artystami, projektantami, rzemieślnikami, bo po prostu nie będziesz w stanie docenić ich pracy, co oznacza, że nie będziesz w stanie zrozumieć, czy taka wystawa w Twojej galerii będzie popularne, ale nadal chcesz robić biznes w tym kierunku, wówczas będziesz musiał zatrudnić dodatkową osobę. To kolejna linia wydatków, ale taka, która może przełożyć się na sukces całego przedsięwzięcia.
Dlatego przed rozpoczęciem własnej działalności gospodarczej należy sformułować cel projektu i, jeśli to konieczne, zastosować konsultacje ze specjalistami. Nie można niedoceniać roli, jaką odegrasz w swoim projekcie, ale przeszacowanie również może odegrać pewną rolę okrutny żart. Zatem to, kim będziesz dla swojej galerii – inwestorem, organizatorem, artystą, menadżerem, biznesmenem, czy wszystkim razem wziętymi – zależy od Ciebie. Ale decyzję musisz podjąć od razu.
Element prawny
Dla początkującego przedsiębiorcy, aby wraz z otwarciem galerii rozpocząć rozwój biznesu nie wymagane Niektóre specjalistyczne pozwolenia od agencji rządowych, ponieważ i specjalny organ kontrolny podobne miejsca Nie ma jeszcze żadnych wystaw. Dlatego, jak w każdym innym biznesie, będziesz potrzebować tylko standardowych dokumentów.
Zezwolenie na prowadzenie działalności gospodarczej. Nie zapominaj, że będziesz musiał wybrać formę działalności organizacyjno-prawnej - przedsiębiorca indywidualny, Lub Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością. Wybór nastąpi także w formie opodatkowania prowadzonej przez Ciebie działalności. Następnie następuje rejestracja w urzędzie skarbowym i funduszu emerytalnym, gdzie również trafią odliczenia.
Cały proces rejestrowania czynności urzędowych jest pracochłonny i czasochłonny, ponieważ wiąże się z formalnościami i regularna wizyta agencje rządowe. Zwłaszcza jeśli jest to Twoje pierwsze doświadczenie. Istnieje jednak sposób, aby samemu uniknąć całej biurokracji, wpłacając określoną kwotę wyspecjalizowanej firmie. Takie organizacje zobowiązują się zrobić wszystko za Ciebie. Przyspieszy to proces i pozwoli Ci zaoszczędzić czas na stworzenie własnego projektu. Taryfy należy ustalać indywidualnie.
Pokój
Ponieważ wystawy, które będziesz organizować w swojej galerii, przeznaczone są dla dużej liczby osób z całej okolicy, a także gości z innych miast, musisz dokładnie rozważyć kwestię lokalizacji przedsiębiorstwa. Centrum miasta jest idealne. Jednak przy takim wyborze trzeba być na to przygotowanym czynsz będzie droższy mogą pojawić się trudności w organizacji dostępu dla gości i zwiedzających wystawę. A wygoda odgrywa dużą rolę w kwestii frekwencji i popularności. Ponadto wystawcy będą prosić o możliwość wniesienia na teren wystawy eksponatów i rekwizytów.
Znaczny uwaga przy wynajmie lub budowie budynku galerii jest on płatny oświetlenie i klimat w pomieszczeniu. Dlatego ważne jest, aby wysokiej jakości systemy wentylacji i klimatyzacji oraz systemy utrzymywania określonej temperatury były sprawne. Eksponaty są różne i dla niektórych ważne są optymalne warunki temperaturowe.
Przestrzeń galerii musi mieć kilka stref. Całkowity obszar będzie się różnić w zależności od wcześniej określonego celu wydarzeń. Im większą różnorodność wystaw planujesz organizować w swoim lokalu, tym większe jest prawdopodobieństwo, że będziesz potrzebować dość dużej powierzchni. Standardowo jednak uwzględniane jest pomieszczenie o powierzchni 250 m metry kwadratowe.
Obszary galerii:
- Pomieszczenie do przechowywania pracy. Co najmniej 50 kwadratów.
Magazyn sprzęt i rekwizyty. Co najmniej 50 kwadratów.
- Biuro administracja. Wystarczy 15 - 25 kwadratów.
Faktycznie sala dla prace wystawowe . Około 80 metrów kwadratowych.
Wynajęcie tak dużej powierzchni nigdy nie jest łatwe. Szczególnie biorąc pod uwagę lokalizację wspomnianą powyżej.
Dlatego początkujący przedsiębiorca powinien pomyśleć opcje które pomogą Ci zaoszczędzić pieniądze. Jeśli więc na przykład wynajmiesz gotowy lokal, który pierwotnie był przeznaczony na takie cele, możesz wyeliminować koszty organizacji sieci technologicznych, wentylacji i kanalizacji. Inną opcją jest wspólne otwarcie z organami gminy państwowej, które będą zainteresowane zagospodarowaniem tego terenu pod kątem gentryfikacji życie kulturalne miasta. Niewątpliwie takie podejście będzie miało swoje zalety nie tylko w kolumnie „czynsz”, ale także uprości np. kampanię marketingową.
Personel
Personel istniejącej galerii może być stały lub, na niektórych stanowiskach, tymczasowy. Oprócz specjaliści techniczni Musisz zwrócić uwagę na kilka stanowisk personelu:
- Menadżer projektu. Ważna pozycja, ponieważ od jego działalności będą zależeć takie wskaźniki, jak prestiż przedsiębiorstwa, jego popularność, a co za tym idzie dochody. Będzie podejmował decyzje dotyczące formatów i tematyki wydarzeń wystawienniczych. I jak wspomniano wcześniej, nie musi to być sam przedsiębiorca.
- Programista. Nie jest to oczywiste stanowisko. Jeśli jednak planujesz osiągnąć określony poziom reputacji firmy, będziesz musiał zaangażować się w promocję na wszystkich frontach, w tym w Internecie. Co więcej, każda poważna organizacja ma po prostu obowiązek posiadania własnej strony internetowej, aby ludzie mogli jak najszybciej uzyskać niezbędne informacje, a także na bieżąco śledzić harmonogram nadchodzących wydarzeń wystawienniczych i kupować bilety bez stania w kolejce do kasy. Nie można więc pominąć roli programisty w organizacji funkcjonującej galerii.
Ponadto dzisiaj nie trzeba zatrudniać stałego specjalisty IT. Jest wiele firm, które podejmą się Twoich zadań outsourcing.
- Konsultanci. Ważne osoby, bo to one będą musiały przybliżyć zwiedzającym eksponaty, dzieła sztuki i doradzić na wszelkie możliwe sposoby. Jednocześnie wystawy mogą być całkowicie różne rodzaje i nie wszyscy przywożą ze sobą ludzi, którzy są gotowi kompetentnie i pięknie opowiedzieć o próbkach wystawy. Dlatego musisz zatrudniać erudyckich ludzi jako konsultantów. Popularność Twojego projektu, sprzedaż wystawionych arcydzieł i ogólny prestiż będą zależeć od jakości pracy specjalistów na tym stanowisku.
- Sekretarz Służby Prasowej. Tutaj wszystko jest proste. To osoba pracująca nad oświetleniem planowanej wystawy w mediach środki masowego przekazu.
- Kurator galerii. W zasadzie można łączyć to stanowisko ze stanowiskiem kierownika projektu. Generalnie kurator to osoba, która wyznacza trend, nawiązuje kontakty z odpowiedzialnymi ludźmi i rozwiązuje problemy z umieszczeniem prac w przestrzeni publicznej. sala wystawowa i projekt wystawy.
Wydatki
Koszty będą zależeć od wielu czynników. Na przykład, wynajem będzie całkowicie zależne od tego, w jakim mieście zdecydujesz się na realizację projektu, a ponadto w jakiej części tego miasta wynajmiesz lokal. W przypadku małej miejscowości przyjmijmy przybliżony koszt 70 000 rubli.
Drugą pozycją wydatków jest naprawa. To ważny element całości, ponieważ tworzysz przede wszystkim projekt wizualny. Osoby wchodzące do Twojej galerii ocenią nie tylko same eksponaty, ale także ich połączenie z wewnętrznym stylem budynku, co – cokolwiek by nie powiedzieć – wpłynie na postrzeganie jednostki i całości. Dobry remont z zatrudnieniem profesjonalnego projektanta będzie kosztować 1,5 - 2 miliony rubli.
Jeśli jednak udało ci się znaleźć pokój, który pierwotnie był przeznaczony do podobnych celów, to elementy kosztowe mogą zostać znacznie obniżone.
Trzeci punkt - wynagrodzenie. Będziesz mieć zarówno pracowników stałych, jak i akordowych. Ale obliczenia należy oprzeć na liczbie 15 000 - 20 000 tysięcy na pracownika miesięcznie.
Punkt czwarty – firma marketingowa. Ważna część, jak już opisano powyżej, dla całego projektu galerii. Dlatego kolumna wydatków będzie zawierać liczby 70–100 tysięcy rubli miesięcznie.
To są główne wydatki w projekcie. Oprócz nich istnieją również okresowe, ryzykowne i inne. Wszystkie muszą być wskazane w biznesplanie, aby poprawnie obliczyć okresy osiągnięcia zysku netto.
Zysk
Zysk w projekcie galerii - wartość zmienna. Na przykład nie da się tego nawet w przybliżeniu określić Średnia cena dzieła sztuki, które będą wystawiane i sprzedawane w Twojej galerii. Może to być 5 tysięcy rubli, ale może to być kilka milionów.
Zasada prowizji będzie miała wpływ także na dochody. To jest procent, który otrzyma organizator ze sprzedaży wystawy oraz procent, jaki otrzymuje artysta, również jest zróżnicowany i ustalany przed wydarzeniem na podstawie umowy.
Przy pozytywnych trendach i odważnych kalkulacjach, jeśli przynajmniej raz w miesiącu zorganizujemy wystawę dwudziestu do czterdziestu obrazów. A jeśli sprzedasz tam jedną trzecią eksponatów, możesz zarobić 400 tysięcy rubli.
Choć właśnie dlatego, że nikt nie może zagwarantować, że te liczby zostaną osiągnięte, a dochód nie będzie stabilny w stosunku do wysokości zysku, projekt zorganizowania galerii nie cieszy się jeszcze tak dużą popularnością. Ale jednocześnie niezwykle obiecujące jest, jeśli zastosujesz pedantyczne i profesjonalne podejście do każdego etapu organizacji.
Kolejne 1000 najlepszych modele biznesowe, Można znaleźć w sekcjach: lub
Trudno o bardziej satysfakcjonujący sposób zarabiania na życie na tej planecie niż utrzymanie Galeria Sztuki. Siedzieć cały dzień w cichym pokoju pełnym pięknych rzeczy, witać gości z uśmiechem, poświęcając im swoją uwagę i otrzymując w zamian uwagę.
Co może być piękniejszego niż przebywanie w otoczeniu dzieł sztuki, które są być może najwyższą formą ludzkiej ekspresji, kolekcjonowanie tych obiektów, konserwowanie ich, otwieranie drogi do wielkiego świata, a nawet zarabianie na nim? Jeśli więc zdecydujesz się zostać handlarzem dziełami sztuki i otworzyć własną galerię, rozważmy kilka ważnych punktów dla tego zawodu.
Po pierwsze i najważniejsze, musisz je mieć twórcze myślenie. Wszystko, co wystawiasz lub oferujesz na sprzedaż, powinno być wynikiem tej wizji. Wyobraź sobie, że każda praca i każdy artysta, którego wystawiasz w galerii, jest rodzajem pociągnięcia pędzlem w malarstwie, a obraz, który tworzysz, w pełni odzwierciedla Twoje unikalne spojrzenie na sztukę.
To powinien być Twój cel: zaprezentować i pokazać światu spójny, zrozumiały, spójny zbiór prac, które odzwierciedlają Twój światopogląd i pozwalają zwiedzającym na indywidualne wyobrażenie o Twojej galerii.
Losowy, niespójny ekspozycja, brak kierunku, brak tożsamości wskazują, że najprawdopodobniej Twój biznes nie przetrwa.
Kiedy mówię o tożsamości, mam na myśli to, że musisz ją stworzyć sam, a nie ufać komuś innemu. Gdy tylko zaczniesz kopiować inne galerie, natychmiast poprawisz ich wizerunek i zrujnujesz swój. Od samego początku trzeba określić swoją indywidualność, a jeśli nie jesteś jeszcze na to gotowy, to po prostu przełóż otwarcie swojej galerii na lepsze czasy.
Nawet jeśli zdecydujesz się pokazywać sztukę, nie możesz tego robić bez twarzy i ze wstydem. Dlatego przygotuj się na to, że będziesz musiał bronić swojej tożsamości i odpowiedzieć do nieprzyjaznego komentarze konkurentów. Zdolność do skutecznej obrony tego, co sprzedajesz, jest podstawą budowania reputacji i tak jest Ważna część Gry. Rozumiesz, że ludzie, którzy chcą kupić prace u Ciebie, a nie w sąsiedniej galerii, muszą mieć ku temu dobre powody.
Kolekcjonerzy cenią kompetentnych, wykształconych handlarzy, którzy nie tylko rozumieją sztukę, ale wiedzą, jak i potrafią jasno argumentować swoje stanowisko w określonym kierunku, dają ocena ekspercka wydarzenia mające miejsce na rynku, charakteryzują dzieło pod kątem jego aktualności, wartość historyczna itp.
Twoim kolejnym zadaniem (jeśli nadal zdecydujesz się pozostać w tym biznesie) będzie stworzenie podstawowej bazy klientów składającej się ze stałych klientów. Niezależnie od tego, jaki rodzaj obrazu oferujesz na sprzedaż, baza ta składa się z ludzi, którzy rozumieją, że wysokiej jakości kolekcję buduje się przez długi czas.
Ich gusta i zrozumienie rozwijają się stopniowo, a im bardziej rosną ich wymagania, tym bardziej skłaniają się ku szanowanym, renomowanym dealerom i galeriom, z którymi prowadzą interesy. Przejrzyj listę dowolnych duża kolekcja, a zobaczysz, że gra tylko kilku krupierów ważna rola w jego budowie. Zostań jednym z nich.
Jednak znając zalety swojego kierunku, nie przestawaj na tym, co zostało osiągnięte. Posiadając największą wiedzę w dziedzinie sztuki, którą reprezentujesz, przyciągnij najlepszych artystów w tej dziedzinie. Stale badaj rynek, zrozum jego trendy i bądź o dwa kroki przed konkurencją. I wyjątkowo W niektórych przypadkach sam stwórz ten rynek.
To właśnie robią dealerzy odnoszący największe sukcesy: wyznaczają kurs, za którym podążają wszyscy inni. Plotki o twoim jasnowidzeniu i przewidywanie z pewnością rozprzestrzeni się wśród uczestników tego rynku, pisarze i krytycy wezmą wasze słowa w życie, wszyscy więcej kolekcjonerów zaczniecie bliżej przyglądać się nowemu kierunkowi, postacie ze środowiska artystycznego nie omieszkają wywołać wokół Was dyskusji, a reszta, jak mówią, to już historia.
Ale czekaj, to nie wszystko. Dealerzy odnoszący sukcesy zawsze stawiają na pierwszym miejscu artystów. Jeśli zyskasz uznanie artystów, zyskasz uznanie kolekcjonerów. Gotowość dobry artysta zaufaj swojej galerii swoimi pracami i swoim karierę twórczą jest kluczem do Twojego sukcesu. Jeśli nie możesz dostać ciekawy artysta, Nie będziesz w stanie zaoferować ciekawa sztuka produkty na rynek. Ale tutaj trochę wyprzedzam siebie.
Aby osiągnąć to najwyższe uznanie – a uwierz mi, zajmie to lata – bądź stanowczy, skupiony i pewny swojego przesłania, które wysyłasz do społeczeństwa.
Daj się poznać w środowisku artystycznym jako galeria zajmująca się określonymi rodzajami sztuki w określonym przedziale cenowym, współpracująca z poważnymi artystami, których cele i światopogląd odpowiadają danemu kierunkowi. Twój poziom zaufania musi mieć dobrą opinię, a reputacja nienaganna.
Ludzie chcą wiedzieć dokąd zmierzają, chcą czuć stabilność, a nie skakać z Tobą z jednego kierunku na drugi, nie rozumiejąc, co jeszcze wymyślisz następnym razem. Pamiętaj, że większość kupujących jest zdezorientowana frywolnymi eksperymentami związanymi ze sztuką, więc trzymaj się kursu tak stanowczo i stabilnie, jak to możliwe.
Po raz kolejny sukces nie przychodzi od razu. Budowanie reputacji zajmie dużo czasu. Show po show, show po show, przekonuj ludzi, że nie tylko jesteś zaangażowany w swoją wizję, ale że masz niezbędne zasoby (talent, wizja, inteligencja, finanse), aby sprawować tę sterę.
Oznacza to, że lepiej mieć wystarczające fundusze i ciekawy, tętniący życiem kalendarz wystaw na co najmniej sześć miesięcy, a jeszcze lepiej rok, aby pozostać w tym biznesie. Zysk może nie nadejść tak szybko, jak się spodziewałeś. Jeśli nie masz takiej poduszki, zastanów się poważnie przed założeniem takiego biznesu, być może powinieneś go odłożyć na później. Od pierwszego dnia będziesz pod szczególną uwagą, jednak zainteresowanie Twoimi zajęciami może bardzo szybko osłabnąć. Dlatego musisz mieć pewność, że to, co robisz, jest w stanie wywołać pożar i go podtrzymać.
Jak wspomniałem wcześniej, dla sukcesu galerii bardzo ważne jest staranne i dokładne tworzenie bazy stałych klientów, prawdziwych partnerów, którzy na długo pozostaną wierni Twojemu wyborowi. Galeria to nie klub zainteresowań, nie miejsce spotkań przyjaciół, znajomych, artystów i kolegów z klasy, tych, którzy przychodzą napić się, porozmawiać o życiu i nie mają zamiaru niczego kupować.
Zaskakująco duża liczba galerii zdaje się powstawać od samego początku z chęci właścicieli, aby otoczyć się pochlebcami i zaspokoić niezrealizowane ambicje. To prawie nieuchronnie doprowadzi do smutnego końca. Aby zapobiec takiemu wynikowi. Musisz dbać o świat zewnętrzny, brać pod uwagę jego interesy i przekonywać świat, że masz coś do pokazania i coś na ten temat do powiedzenia, że chronisz swoją galerię przed przekształceniem się w lokalny tani klub i na co jesteś gotowy zrób to miejsce dla elity.
Musisz być gotowy na pewnym etapie do wytyczenia jasnego kręgu swoich klientów i odrzucić wszystkich, którzy dużo i pięknie mówią o swojej miłości do sztuki, ale nie mają zamiaru wspierać Cię finansowo ani w żaden inny sposób. To jest jedyny sposób na przetrwanie. W końcu możesz przenieść komunikację z niektórymi przyjaciółmi z branży footfoot, którzy są Ci szczególnie bliscy, z galerii do Twojej przestrzeni osobistej.
Twoim następnym zadaniem jest przyciągnięcie odpowiednich ludzi. Ale to nie oznacza ładowania. Jednym z najlepszych sposobów jest rozmawianie ze wszystkimi w języku, który rozumieją. Zrozum, że nie każdy chce i jest w stanie zrozumieć subtelności tajników malarstwa, zagłębić się w swoje kreatywne pomysły. W przypadku takich kupujących powinieneś zachować się swobodnie i dyskretnie.
Z czasem jest to całkiem możliwe, podczas instalacji silne połączenie, Będziesz mógł pogłębić swoją komunikację intelektualną. Oczywiście byłoby miło, gdybyś pochwalił się swoją erudycją i afiszował się swoją wiedzą, i nawet na początku może się wydawać, że robisz wrażenie, ostatecznie cała ta zawiła terminologia odstraszy niezbyt wykształconego faceta. Rzadko kiedy ktoś chce płacić za coś, o czym nie ma zielonego pojęcia.
Jako handlarz dziełami sztuki stale poszerzaj swoją publiczność. Oferuj produkty do zakupu wielokrotnie, prędzej czy później Twoi klienci zaczną do siebie dzwonić i dokonywać ponownych zakupów. Jednocześnie zdarza się również, że w pewnym momencie Twoi starzy klienci uzupełniają swoje kolekcje lub przechodzą na nowe kierunki, bądź przygotowany na zastąpienie ich tymi, którzy dopiero weszli do biznesu.
Jeśli chodzi o treść rozmów, niewątpliwie lepiej nie używać banalnych, pustych uwag typu: „Spójrzcie, jaki piękny jest ten obraz, ile w nim ekspresji, prawda?”
Porozmawiajcie o swojej galerii, o swoich celach, o tym, dlaczego warto zwrócić uwagę na ten, a nie inny kierunek. Omów twórcze credo swoich artystów, co reprezentuje ich sztuka, koncepcje i ideały, które ucieleśnia. Dlaczego warto w nie zainwestować, zastanowić się nad historią udanych wystaw i wyprzedaży. Musisz sam zrozumieć i przekonać innych, że sprzedajesz znacznie więcej niż tylko piękne rzeczy.
Nigdy niczego nie sprzedasz, jeśli po prostu powiesz: „Uwielbiam to, ty też powinieneś to pokochać”.
Zawsze zwracaj szczególną uwagę na osoby, z którymi się komunikujesz, staraj się okazywać maksymalną ostrożność podczas całej znajomości. Zamiast w kółko wmawiać sobie, co chcesz sprzedać, spróbuj jak najdokładniej poznać potrzeby i gusta kupującego, przekazać mu informacje, które chce usłyszeć, a następnie pozostawić go jego własnym przemyśleniom.
Nie ma nic bardziej irytującego niż irytujący pracownicy galerii, którzy wypuszczeni do obsługi klienta próbują go wciągnąć najróżniejszymi sztuczkami, jakby klient był głupcem i nie rozumiał, co właściwie z nim robią. Oczywiście możesz być zainteresowany zabawą w labirynt, ale najpierw upewnij się, że Twoje zainteresowania są wspólne.
Ponadto umieść w dostępnym miejscu wszystkie materiały opisowe: wszystkie artykuły, eseje historyków i krytyków sztuki, komunikaty prasowe, ogłoszenia.
Opis samej galerii i wypowiedzi artystów zapisz prostym, przystępnym językiem, zrozumiałym dla każdego. Daje to ludziom pewien poziom zaufania, poczucie kontroli i, co najważniejsze, decydują, czy chcą wiedzieć więcej. Nacisk na kupującego już na samym początku sprawi, że stracisz lojalnych klientów i nie dasz szansy na generowanie Przepływy środków pieniężnych pozostać w biznesie.
Skoro jesteśmy już przy temacie finansów, spójrzmy na inny ważny aspekt przetrwania Twojej galerii: rozsądne ceny dzieł sztuki. Musisz być w stanie wyjaśnić swoje ceny w języku zrozumiałym dla przeciętnego człowieka. Przedstaw fakty i zapewnij spójne wyjaśnienia.
Jeśli zdecydujesz się utrzymać wysokie ceny, uzasadnij je jak profesjonalista: na przykład wszystkie prace z ostatniej wystawy zostały sprzedane, albo doszło do nabycia do kolekcji, albo doszło do wyprzedaży na aukcji. Ostatecznie cenę można argumentować faktem, że jest to żmudna i kosztowna technika, drogi sprzęt i materiały itp. Te. Musi istnieć jakiś konkretny racjonalny powód wysokich kosztów pracy.
Po prostu powiedz, co to jest kierunek mody, a artysta jest świeżo upieczonym geniuszem – sprzedać obraz za dobrą cenę to mało powiedziane. Nie potrafisz obchodzić się z wartością jak handlarz pamiątkami czy sprzedawca drogiej rozrywki. Nabywca poważnej sztuki to w większości przypadków kolekcjoner i inwestor, więc nie poprzestaną na słabych wyjaśnieniach.
Oferuj tylko przemyślane i uzgodnione ceny. Nie rób wystaw, na których najpierw sprzedajesz wszystko za cenę 8 000 - 12 000 dolarów, a następnym razem 500 - 1000. Reakcja stałych nabywców nie będzie korzystna dla autorytetu Twojej galerii. Nawet jeśli ceny były rozsądne i można wyjaśnić cienką granicę między różnymi artystami i działa art, linia ta nie jest oczywista dla większości kupujących.
Co więcej, rozmawialiśmy już z Tobą, że Twoim obowiązkiem jest utrzymanie jednego kierunku w swojej galerii, jednego poziomu artystów i przyciąganie stałych klientów, więc poważnie potraktuj pokusę zmiany czegoś w swojej polityce cenowej. Ludzie mają już pewne oczekiwania i trzeba z tym uważać. Nie mówimy o małych wahaniach cen, które łatwo wytłumaczyć, ale o dużych rozbieżnościach, które mogą tylko zaszkodzić.
I na koniec kilka drobiazgów, na które warto zwrócić uwagę:
Stale buduj swoją listę mailingową, ale nie wysyłaj ogłoszeń zbyt często: jedno lub dwa ogłoszenia w miesiącu wystarczą, aby utrzymać swój status renomowanej galerii.
Pojawiaj się w lokalnych muzeach, organizacjach kulturalnych, stowarzyszeniach dealerów i galeriach, zwróć ich uwagę na wydarzenia, które organizujesz, poproś o wsparcie finansowe i inne, jeśli to konieczne, oczywiście nie zawsze, ale w stosownych przypadkach.
Zaproś także organizatorów różnych akcji charytatywnych do swojej galerii i sam organizuj aukcje charytatywne. A najważniejsze jest to, żeby się poznać i poznać na nowo. Chcesz zyskać uznanie w środowisku artystycznym, chcesz poznać głównych graczy i docelowo zyskać przychylność autorytetów. Nie musisz pojawiają się na każdym wydarzeniu, ale z pewną regularnością. Ludzie będą cię zauważać raz za razem i stopniowo rozpocznie się rozmowa.
Unikaj taktyk nacisku. Nie próbuj ciągle komuś czegoś sprzedać.
Jeśli ktoś jest gotowy na zakup, zazwyczaj daje to jasno do zrozumienia. Odpowiadaj na pytania ludzi, zwracaj uwagę na ich potrzeby i pozwól im działać krok po kroku. Przynajmniej upewnij się, że klient jest dojrzały, zanim złapiesz go za gardło.
Jeśli krytyk lub recenzent wyraża myśli, które Cię nie zachwycają, pozwól im to zrobić. Nigdy nie usuwaj ich ze swojej listy mailingowej, nie odpowiadaj na krytykę kontrkrytyką ani nie zamykaj przed nimi drzwi galerii. To jest po prostu głupie. Nie można próbować zmieniać ludzi ani odbierać im prawa do opinii.
A w każdym razie prasa zawsze to robiła ostatnie słowo, nieważne jak bardzo się nadymasz. Jeśli wniesiesz sprawę do sądu publicznego, przygotuj się na mieszane recenzje. Jeśli Cię to pocieszy, zewnętrzni czytelnicy rzadko pamiętają, o której galerii była mowa w ostatniej recenzji, a Twoi klienci, wręcz przeciwnie, otrzymają dodatkowa zachęta spójrz na siebie jeszcze raz i upewnij sięże jesteś w dobrej formie i w świetnym nastroju.
I pamiętaj – najgorsze, co mogą o Tobie napisać, to nic nie pisać.
I na zakończenie. Bądź uczciwym sprzedawcą. Nigdy nie zniekształcaj i nie ozdabiaj nadmierne informacje o artystach i działa, które sprzedajesz. Ostatnia rzecz, którą chciałby wiedzieć kupujący, zwłaszcza ten, który dopiero zaczyna swoją działalność, ufając Twojemu profesjonalizmowi, słuchając Twojej opinii, kupił od Ciebie coś zupełnie innego niż to, co opisałeś. To nie tylko źle wpłynie na twoją reputację, ale także na interesy wszystkich galerii na świecie, ponieważ teraz straciły one co najmniej jednego kolekcjonera, a nawet kilku jego przyjaciół.
Dlatego wykonuj swoją piękną pracę uczciwie, baw się dobrze, ciesząc się wszystkimi dobrodziejstwami właściciela galerii, a już samo to wystarczy, aby powiedzieć, że mój biznes jest całkiem udany.
Artykuł z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Tłumaczenie artykułu Oksany Kozińskiej
Wiele osób się decyduje. A zdecydowana większość początkujących przedsiębiorców jest skłonna do handlu określonymi towarami i usługami. Może to być otwarcie sklepu, sklepu spożywczego lub odzieżowego, artykułów gospodarstwa domowego lub budowlanego. Opcja ta wiąże się z uzyskaniem niemal natychmiastowych zysków i szybkiego zwrotu z inwestycji, jednak konkurencja jest tu bardzo, bardzo poważną siłą. W końcu sieci sklepów spożywczych są zlokalizowane wszędzie i nowo otwarty sklep spożywczy raczej nie będzie w stanie czymkolwiek zaskoczyć swoich klientów. Ale otwarcie biznesu związanego z czymś mniej banalnym, na przykład sztuką, może stać się bardzo dochodowe i, co ważniejsze, wyjątkowe. Szczególnie, jeśli otwiera się je w miejscowości, w której pomieszczenia domów kultury czy kin nadal wykorzystywane są do prezentacji widzom dzieł sztuki.
Najbardziej skuteczną opcją byłoby otwarcie galerii. Podobny biznes pojawił się w Rosji nie tak dawno temu – minęło zaledwie 20 lat od otwarcia pierwszych prywatnych galerii w Moskwie, a teraz niektórzy z nich czują się bardzo pewnie nie tylko na poziomie krajowym, ale także międzynarodowym. Na początku XX wieku o godz ten typ prywatna przedsiębiorczość przyciągnęła uwagę wielu osób. Ale w tym przypadku ważna jest nie tylko dostępność zasobów materialnych, które tworzą Początkowy kapitał ważne jest także zrozumienie istoty tego pozornie prostego przedsięwzięcia. Otwarcie galerii, jak każda inna ważna sprawa, wymaga ostrożnego i odpowiedzialnego podejścia. A najważniejszy na tym etapie będzie biznesplan galerii. Od czego zależeć będzie cały przebieg spraw związanych z otwarciem i funkcjonowaniem, a ponadto umożliwi dokonanie podstawowych obliczeń finansowych.
Galeria może mieć charakter artystyczny lub dekoracyjny sztuka stosowana.
Przykład udanego otwarcia galerii sztuki
„Atelier Karas” to galeria, która została otwarta w 1995 roku. Jednak o idei stworzenia prywatnej galerii w rodzinie przywódcy Jewgienija Karasa zaczęto dyskutować jeszcze wcześniej – w 1986 roku. Ponieważ rodzina Karasów składała się z w całości z osób zajmujących się sztukami plastycznymi i malarstwem, zorganizowanie efektywnego funkcjonowania takiej instytucji kultury nie byłoby trudne. Siedzibą galerii była pracownia, którą Związek Artystów zapewnił rodzicom Jewgienija. Znajdowało się na pierwszym piętrze budynku, a jego powierzchnia wynosiła aż 200 metrów kwadratowych. m. Tutaj przez 8 lat znajdował się osobisty warsztat artystów Karas. I to tutaj wszyscy tak bardzo chcieli stworzyć terytorium życie artystyczne, wypełnione wyjątkowymi eksponatami i oczywiście ludźmi o podobnych poglądach w tym zakresie.
Wróć do treści
Rozpoczęcie działalności artystycznej
Pomimo tego, że rodzina posiadała dość duży obszar pracy, przeprowadzono generalny remont, aby stworzyć przestrzeń dla galerii. Następnie, a właściwie równolegle z tym procesem, Evgeniy Karas, będąc do 1995 roku początkującym galeristą, zajmował się gromadzeniem wiedzy z zakresu współczesnej sztuki Dzieła wizualne. Aktywnie badał stan sztuk pięknych krajów sąsiednich - Ukrainy, Rosji i poza nią - Europy, Stanów Zjednoczonych, Kanady itp. Potem był trudny wybór tematu pierwszej wystawy, ale decyzja o prezentacji twórczości ukraińskich artystów została podjęta jednomyślnie. Nadszedł czas na głębsze przestudiowanie sytuacji ze sztuką ukraińską. Byli studiowani kierunki artystyczne nowoczesna kreatywność, infrastruktura, oceny. Co więcej, Evgeniy, jako biznesmen nowy w tej dziedzinie, musiał przestudiować swój krąg znajomych oraz nazwiska potencjalnych gości, sponsorów i tym podobne.
Wraz ze zrekrutowanym zespołem pracowników galerii rozpoczął się proces tworzenia bazy danych: zbierano informacje o artystach, przeglądano ich fotografie dzieła twórcze zebrano teksty z zakresu historii sztuki i krytykę. Później sporządzono listę najciekawszych dla publiczności i mocnych z punktu widzenia profesjonalnych artystów, artystów. Opracowane programy wystaw zaczęto wysyłać do artystów, których prace chcieli zobaczyć w ścianach szykującej się do otwarcia galerii.
Jak mówi Evgeniy Karas, podobny plan pracy nad przygotowaniem prywatnej galerii pomógł mu w opracowaniu, a następnie wdrożeniu doświadczeń zagranicznych specjalistów, którzy mieli już pozytywne sukcesy w ten biznes. Nie czytał żadnej specjalnej literatury na ten temat. I nie było co czytać. Potem, pod koniec XX wieku, wszystko to było nowością. I musiałem uczyć się nie w instytutach zarządzania i biznesu, czy na kursach, ponieważ w naszym kraju jeszcze ich nie było. Wszystko musiałem wymyślać sam, na bieżąco tworząc kilka kreatywnych pomysłów, które ostatecznie stały się podstawą do nowo otwieranych prywatnych galerii w Rosji.
Opisane powyżej cechy otwierania galerii można krótko podsumować w główna rada Dla podobnie myślących początkujących lepiej będzie, jeśli budynek galerii będzie zlokalizowany w centrum miasta. Całkowita powierzchnia jego powierzchnia nie powinna przekraczać 200 - 250 metrów kwadratowych. m. Liczbę tę wzięto z następujących obliczeń: wystarczy umieścić salę wystawową w pomieszczeniu o powierzchni 80-100 metrów kwadratowych. m, można przypisać do biura - 15-20 mkw. m. z łaski całej galerii nie możemy zapomnieć o pomieszczeniu do przechowywania dzieł. Które mogą być zlokalizowane na 30-50 metrach kwadratowych. m. Pod lokalem technicznym warto również przeznaczyć co najmniej 50 metrów kwadratowych. m, gdzie sprzęt będzie przechowywany itp. Jednak niektóre galerie mają zaledwie 25 mkw. m i bardzo dobrze istnieją.
Wróć do treści
Rekrutacja pracowników Galerii
Do stałej obsługi średniej wielkości galerii, takiej jak Atelier Karas, potrzeba nie więcej niż 5-6 osób: galerzysty lub menadżera, rzecznika prasowego, kuratora, konsultanta, wystawcy i programisty.
Główną rolę oczywiście w całym procesie otwarcia prywatnej galerii, dalszego przygotowania wystaw itp. odgrywa właściciel galerii, którego gust i pozycja pozwalają postawić na pewne dzieła sztuki, które zostaną prawidłowo postrzegane przez społeczeństwo. To on kreuje wizerunek instytucji kultury. Tylko on decyduje, z którymi autorami powinien współpracować, a z którymi nie, to samo dotyczy pracowników najemnych. Od jego decyzji zależy, jakie gatunki i epoki sztuki mogą być eksponowane w jego galeriach, a jakie nie. Jak pokazuje praktyka, właściciel galerii wcale nie musi być zawodowym artystą. Wystarczy, że będzie miał powierzchowne pojęcie o takiej formie sztuki jak malarstwo i oczywiście musi to kochać. Ponadto w nowoczesnych uczelniach krajów WNP i Rosji kształceni są profesjonalni menedżerowie sztuki, którzy zgodnie z planem dobrze poradzą sobie z zarządzaniem przedsiębiorstwami kulturalnymi.
Na liście personelu zaangażowanego w ten projekt, po właścicielu galerii, znajduje się kurator. On jest inicjatorem tej czy innej wystawy, organizuje ją i w końcu ją organizuje. Osoba ta musi wiedzieć wszystko, aż do najbardziej pozornie nieistotnych szczegółów, które mogą pojawić się w trakcie przygotowywania ekspozycji. Szczególnie cenny będzie kurator posiadający wyższe wykształcenie artystyczne oraz umiejętność prowadzenia i przygotowywania kilku projektów wystawienniczych jednocześnie.
Trzecie miejsce zajmuje wystawca, który zajmuje się wieszaniem obrazów w hali wystawienniczej. Oczywiście nie robi tego własnymi rękami, mając pod ręką drabinę. Planuje, w którym pomieszczeniu powinien wisieć ten czy inny obraz i w otoczeniu jakich obrazów będzie wyglądał najlepiej. Przecież, jak słusznie, a tym bardziej słusznie zauważają doświadczeni pracownicy galerii i muzeów, utalentowana wystawa nadaje nawet starym, nudnym obrazom „nowe brzmienie”.
Zadaniem konsultantów jest obecność w czasie trwania wystawy w hali, w której prezentowana jest ekspozycja oraz zapewnienie niezbędnej pomocy zwiedzającym i potencjalnym nabywcom. Oni, jak już wiadomo, mają także obowiązek znać każdy szczegół dotyczący prezentowanych obrazów i ich autorów. Świeżo upieczeni absolwenci instytutów malarstwa i sztuk pięknych lub studenci ostatnich lat doskonale radzą sobie z tą rolą. Za współpracę z mediami, jak we wszystkich innych obszarach, odpowiedzialny jest sekretarz prasowy.Według menedżerów, nie tylko prywatnych, ale także galerie państwowe osoba z wykształceniem artystycznym będzie mogła z powodzeniem łączyć kilka funkcji, np. komponować ekspozycje, pracować ze zwiedzającymi i pisać autorskie teksty.
Każdy w państwie nowoczesna galeria Musi być profesjonalny programista lub administrator systemu, który będzie organizował pracę serwisu galerii, aktualizował go i nadzorował poprawność informacji zawartych na oficjalnej stronie placówki.
Wróć do treści
Jakie dokumenty i fundusze są potrzebne do otwarcia tej firmy?
W związku z tym, że działalność galerii na terenie naszego kraju nie jest jeszcze uregulowana prawnie, do ich oficjalnego uznania nie są potrzebne żadne specjalne dokumenty. Ważne jest jedynie sformalizowanie otwarcia indywidualnej działalności gospodarczej, zarejestrowanie się w służbie podatkowej i regularne płacenie podatku dochodowego oraz składek na fundusz emerytalny. Nie ma jeszcze także usług sprawdzających działalność galerii, więc właściciele galerii mogą nadal oddychać spokojnie. Jak mówi Evgeniy Karas, działalność galeryjną można rozpocząć już za 2000-3000 dolarów.
Jeżeli jednak nie posiadasz jeszcze lokalu, kwota znacznie wzrośnie. Podana kwota zostanie przeznaczona na poczet pierwszego miesięcznego wynagrodzenia pracownika etatowego organizacji uroczysta ceremonia wernisaże i zamawianie broszur reklamujących debiutancką wystawę. Jeśli masz możliwość, że Twoja galeria będzie pierwszą i jedyną w mieście, możesz spróbować pozyskać wsparcie lokalne autorytety a nawet, jeśli będziesz miał szczęście, zdobądź budynek w centrum miasta.W tym przypadku będziesz dzielić prawa biznesowe Agencja rządowa. Inną możliwością rozwiązania problemu braku środków na wynajem lokalu jest dodanie galerii do istniejącej działalności, na przykład w aulach lub w salach prywatnego banku.
Wróć do treści
Plan otwarcia galerii sztuki i rzemiosła
Po rozważeniu planu otwarcia galerii, w której prezentowane będą dzieła malarzy, można przejść do innego rodzaju galerii - sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Aby start-up spłacił się dość szybko, musisz spróbować wybrać ekspozycję wysokiej jakości. Eksperci twierdzą, że ogromna liczba osób, których dochody pozwalają im wydawać dość duże sumy do remontu domu chętnie zakupią dekoracje do wnętrza domu wykonane w stylu amerykańskim lub innym stylu i designie. Piękne, wysokiej jakości meble i akcesoria do nich, będące prawdziwymi przykładami sztuki narodów świata, zawsze będą przyciągać bogatych ludzi, zwłaszcza jeśli oferta trafi na nasz rynek w ograniczonych ilościach. Taki asortyment powinna prezentować galeria sztuki dekoracyjnej i użytkowej, jeśli jej właściciel chce nie tylko dzielić się z publicznością dziełami sztuki, ale także dobrze zarabiać.
Pełen entuzjazmu, zafascynowany pomysłem własny biznes zwłaszcza, że pomysłów jest mnóstwo. Ci, którzy zdecydowali się zmienić kierunek swojego życia, myślą przede wszystkim o „klasycznej” zmianie kierunku: otwarciu własnego sklepu, uzyskaniu stabilnych dochodów. W każdym razie jest zaleta, ale wadą jest poważna przeszkoda w założeniu biznesu: najwyższa konkurencja i nasycenie niszy.
Kolejny sposób na rozwój Twojej firmy nowy poziom, to sposób na inwestowanie Pieniądze w nietypowe, nowe projekty, które mogą stać się podstawą biznesu. Ten pomysł to galeria. Ten obszar działalności to nowy przemysł zarówno dla Rosji, jak i krajów WNP. Ale pomimo pozornej prostoty wymaga uwagi, jak każdy pomysł w dziedzinie kreatywności.
Podstawa projektu
Pomysł można łatwo wdrożyć na zaludnionym obszarze, którego populacja przekracza trzysta pięćdziesiąt tysięcy osób. Świetnie, jeśli miasto nie ma drugiego tak wyspecjalizowanego lokalu jak Twój – wtedy tylko Ty możesz organizować wyjątkowe wystawy i prezentacje.
Taka współpraca jest bardzo korzystna. Z jednej strony jest to pomoc artystom w realizacji ich twórczości, a z drugiej dochód dla obu stron.
Człowiek w nowoczesny świat zaczął zwracać większą uwagę na dziedzinę sztuki, zaczął wykazywać zainteresowanie nowymi obrazami, instalacjami, kompozycjami artystycznymi - wszystko to przykuwa uwagę człowieka, próbując włamać się do czegoś więcej niż tylko sposobu wyrażania siebie. Poprzez dzieła sztuki człowiek stara się pokazać swoją wyjątkowość – co sprawia, że zwiedzanie galerii jest dla niego nie tylko przyjemną rozrywką, ale poszukiwaniem swojego przedmiotu, który będzie wyróżniał się praktycznością i pięknem.
Oznacza to, że założenie, że przedsiębiorca musi mieć talent do tworzenia wysokiej jakości koncepcji artystycznych, jest logiczne i prawidłowe. A jeśli weźmiesz pod uwagę, że będziesz musiał pracować z kreatywnymi ludźmi, organizować ich wystawy, nie będziesz się nudzić. Dodatkowo można wziąć pod uwagę pomysł otwarcia wystaw prywatnych. Przydatne informacje na temat prowadzenia firmy od podstaw.
Ale początkowo, przed utworzeniem ich działalności, konieczne jest zorganizowanie kierunku idei kulturalnej.
Pytania dotyczące prawa
W tej chwili ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej nie zawiera specjalistycznych przepisów i usług monitorujących działalność galerii.
Dlatego lista dokumentów, które należy zgromadzić, jest niewielka:
— rejestracja firmy za pośrednictwem jednego z formy prawne: albo „Przedsiębiorca indywidualny” albo „LLC”, wybierając jednocześnie jedną opcję opodatkowania;
– rejestrację działalności gospodarczej w służbie podatkowej i funduszu emerytalnym.
Wybór budynku
Zaraz po zarejestrowaniu firmy musisz znaleźć specjalną salę. Przestrzeń wystawiennicza to przestrzeń, która będzie stanowić charakterystykę samej wystawy, jakby ją dopełniając. Bardzo ważnym kryterium przy poszukiwaniu pokoju będzie jego lokalizacja. Byłoby pożądane, gdyby tak było Centrum. Proszę uważać Specjalna uwaga klimat i oświetlenie samego pomieszczenia.
Halę o powierzchni dwustu metrów kwadratowych należy podzielić na strefy:
– powierzchnia wystawiennicza – 50 – 85 mkw.;
— powierzchnia do przechowywania eksponatów – 30–55 m2;
- powierzchnia przeznaczona na inwentarz galerii - 45 - 55 m2;
- powierzchnia biurowa - 20 - 30 metrów kwadratowych.
Ponieważ wynajem jest kosztowną przyjemnością, początkujący biznesmen powinien rozważyć opcje oszczędzania. Pomysły biznesowe bez inwestycji są prezentowane na tej stronie. Takimi opcjami może być współpraca przy otwarciu galerii z władzami lub np. realizacja galerii w gotowym budynku.
Personel
Aby funkcjonowanie Twojego biznesu przebiegało sprawnie, oprócz personelu technicznego, Twoja galeria będzie potrzebować co najmniej pięciu do siedmiu specjalistów o określonych kwalifikacjach:
- administrator galerii - główny członek przedsiębiorstwa. To on tworzy prestiż i oblicze galerii. On decyduje o stylu wystawy, jej gatunku i kierunku. Doradza także, z którymi artystami warto współpracować, a którym wydarzeniom lepiej odmówić;
– specjalista ds. oprogramowania – będzie odpowiedzialny za stworzenie strony internetowej galerii;
- asystenci - będą doradzać zwiedzającym, przekazując im informacje na temat istniejących prac. Od nich będzie zależał zakup konkretnego produktu;
- pracownik obsługi prasowej - będzie tworzył kontakt galerii z publicznością;
- kurator projektu - będzie miał możliwość tworzenia formatów wystawienniczych. Analizuje popularne ruchy artystyczne i „buduje mosty” z przedstawicielami sztuki, którzy mają bardziej odpowiednią koncepcję;
- organizator - tworzy holistyczną wizję wystawy, decydując, jak najlepiej umieścić obiekty sztuki w jednym pomieszczeniu.
Załączniki
Na liście wydatków znajdują się:
— czynsz – od pięćdziesięciu do siedemdziesięciu tysięcy rubli miesięcznie;
- remont hali wraz z rozwiązaniami projektowymi - około dwóch milionów rubli (jednak jeśli jest gotowe pomieszczenie, takie koszty są prawie całkowicie wyeliminowane);
- płace dla pracowników - od dziesięciu do piętnastu tysięcy rubli za każdego;
— marketing – czterdzieści do osiemdziesięciu tysięcy rubli miesięcznie.
W rezultacie: 1 400 000 rubli.
Dochód
Średni koszt pojedynczego dzieła sztuki wynosi od pięciu tysięcy do stu dwudziestu tysięcy rubli. Ale to nie jest limit, jaki można zarobić na jednym dziele - dzieła popularnych mistrzów kosztują znacznie ponad sto tysięcy rubli. Każdy mistrz otrzyma zysk w wysokości do 40% wpływów.
Średni dochód z galerii i sprzedaży obrazów wyniesie od czterystu do siedmiuset tysięcy rubli, biorąc pod uwagę organizację jednej wystawy miesięcznie.
W młodości nieznany syn ormiańskich emigrantów Larry Gagosian nawet nie myślał o świecie sztuki i pracował na pół etatu, gdzie tylko mógł - parkował samochody itp., Aż pewnego dnia zaczął sprzedawać plakaty. Później zajął się malarstwem i zaczął promować malarstwo współcześni artyści i pewnego dnia to dzięki niemu świat rozpoznał Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa. Po czym Larry Gagosian stał się bajecznie bogaty i przez długi czas znajdował się na szczycie rankingów najbardziej wpływowych postaci w dziedzinie sztuk pięknych. Fabuła amerykański sen, Czyż nie?
Mity i rzeczywistość.
Tak naprawdę w świecie sztuki wszystko jest nieco inne, zwłaszcza jeśli mówimy o rosyjskim rynku sztuki. Nowoczesne warunki, w jakich malarstwo istnieje w naszym kraju, wymagają od właściciela galerii niezwykłej cierpliwości, poważnych inwestycji materialnych i żmudnej pracy nad kształtowaniem swoich odbiorców. Nawet w Moskwie wyprzedaży w galeriach nie można nazwać dobrym sposobem na zarobek: do tego jest jeszcze bardzo daleko. Nasza galeria w większości przypadków ma charakter bardziej wizerunkowy, jest okazją do wyrażenia siebie poprzez tworzenie modnych obecnie projektów kuratorskich i wspieranie utalentowanych artystów.
W współczesna Rosja Jest wielu właścicieli galerii, których profesjonalizm i oddanie sztuce budzą prawdziwy szacunek. Są to na przykład Elena Selina (galeria XL), Alexander Sharov (galeria 11.12), Marat Gelman. Jednak nikt jeszcze nie zarobił wielomilionowego kapitału na sprzedaży rosyjskiej sztuki. Przez długi czas byliśmy odizolowani od światowych procesów artystycznych, a przedstawiciele klasy średniej w naszym kraju nie wykształcili jeszcze nawyku inwestowania pieniędzy w sztukę. Można zatem powiedzieć, że nasz rynek sztuki dopiero się rodzi.
Trzy kroki do sukcesu.
Na jakie pytania musisz odpowiedzieć w pierwszej kolejności, jeśli już zdecydowanie zdecydowałeś się związać swoją przyszłość z obiektami sztuki i zostać właścicielem galerii? Oczywiście najważniejsze, bez czego nie można się obejść, to pełne pasji podejście do sztuki oraz wiara we własny gust artystyczny i intuicję. Drugi to specjalistyczna wiedza, którą można zdobyć zarówno samodzielnie, jak i przy wsparciu profesjonalistów rynku sztuki. Można także zapisać się na wyspecjalizowaną uczelnię w naszym kraju lub za granicą. Na przykład w Moskwie oferuje szkoła biznesu RMA program edukacyjny„Zarządzanie sztuką i działalność galeryjna”. Zajęcia odbywają się na terenie ośrodka Sztuka współczesna Kurs „Winzavod” składa się z wykładów i kursów mistrzowskich, a wykładają tu najbardziej wpływowe osoby w świecie sztuki: Olga Sviblova, Wasilij Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein i inni.
Programy przekwalifikowania dla właścicieli galerii oferują uniwersytety, takie jak Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny, Wyższa Szkoła Ekonomiczna i Państwowy Uniwersytet w Petersburgu. Kuratorzy kształcą się także na bezpłatnych warsztatach w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz w Instytucie Baza Anatolija Osmołowskiego. Z zagranicznej specjalizacji instytucje edukacyjne Możemy polecić London Sotheby’s Institute of Art, który kształci specjalistów w dziedzinie sztuki w ramach programów o różnej długości, od kursów letnich po stopnie magisterskie.
Oprócz tego trzeba oczywiście odwiedzać wystawy, komunikować się z artystami, galernikami i kolekcjonerami. Tylko w ten sposób możesz zrozumieć, co dzieje się na scenie artystycznej i określić kierunki, które będą Ci najbliższe. Jeśli jednak nie jesteś już nowy w społeczności artystycznej, czas zacząć podejmować konkretne działania.
Krok pierwszy.
Określ grono artystów, których będziesz reprezentować na rynku. Wszystkie galerie można podzielić na dwa typy: aktualne i tradycyjne. Pierwsze odzwierciedlają najnowsze trendy w sztuce, odkrywają aktualne i nowe, drugie reprezentują znane od dawna formy sztuki. A jeśli te pierwsze mają tendencję do szokowania opinii publicznej nowością oryginalne pomysły i drogie projekty, te ostatnie wręcz przeciwnie, są konserwatywne i z reguły organizują wystawy i wyprzedaże.
Projekty tych pierwszych są ciekawe, bo dynamiczne i wnikliwie odzwierciedlają procesy społeczne zachodzące w społeczeństwie, takie galerie mają swoich fanów. Jest jednak druga część odbiorców, którzy pójdą do tradycyjnej galerii, aby kupić obraz do swojej kolekcji, bo bliska jest im sztuka sprawdzona przez czas i niepodlegająca wahaniom rynku.
I tak na przykład prace znanego duetu Winogradow - Dubossarski (patrz zdjęcie poniżej), na granicy sztuki społecznej i pop-artu, z prowokacyjnymi tematami, na dużych płótnach, prezentowane są przez galerie pierwszego typu, istotne. Powiedzmy, że prace znanej również Natalii Nesterowej, laureatki Nagrody Państwowej, Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej, z obrazami historie biblijne, sceny domowe, z martwymi naturami – galerie drugiego typu.
Obecne galerie kierują swoje projekty do upolitycznionej publiczności, a także do tych, którzy są zainteresowani ruchem protestacyjnym lub ideami otwierającymi nowe horyzonty w świadomości. Są i tacy wśród widzów, którzy po prostu chcą zaskoczyć swoich zamożnych znajomych.
Jeśli już zdecydowałeś się na kierunek i znalazłeś swoją niszę, spróbuj pozyskać wsparcie przynajmniej pięciu do dziesięciu artystów, którzy będą współpracować z Twoją galerią. Na etapie otwarcia należy zaangażować dwóch lub trzech znanych już autorów – w ten sposób można wzbudzić początkowe zainteresowanie galerią. Aby Twoje wejście na rynek było skuteczne, postaraj się, aby Twój pierwszy projekt był ciekawy i nietuzinkowy.
Krok drugi.
Wybierz lokalizację swojej galerii. W kraje zachodnie Są pewne obszary, w których zwyczajowo je otwiera się: w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu są całe dzielnice, w których instytucje artystyczne rozwinęły swoją działalność. Nasze obszary galerii dopiero się tworzą, ale mamy już centrum sztuki współczesnej w Winzavod, więc byłoby lepiej, aby wystawiać tam sztukę współczesną. Pozostałe galerie mogą być zlokalizowane poza klastrami, najlepiej jednak w centrum miasta, gdyż należy uwzględnić warunki ruchu drogowego i szanować czas zwiedzających.
Możliwy jest także format apartamentowca, a takich galerii jest wiele. Jego zaletą jest to, że nie trzeba wydawać pieniędzy na wynajem lokalu, który staje się najbardziej uciążliwą pozycją wydatków. Dlatego też niektóre galerie nie mają stałego adresu, lecz za każdym razem korzystają z nowych przestrzeni. Ten format jest interesujący, ponieważ poszerza możliwości kuratora zaprezentowania kolejnego projektu wystawienniczego w nowym, odpowiednim dla niego środowisku. W ten sposób możesz zaoferować koncepcję sztuki wykraczającą poza zwykłe mury galerii i muzeów, tak jak robi to obecnie wiele nowych galerii.
Krok trzeci.
Uruchomienie projektu i późniejsze działania marketingowe. Praca przygotowawcza Otwarcie zajmie dużo czasu, ale nie da się bez tego obejść. Rozwój tożsamość zbiorowa i uruchomienie strony internetowej są po prostu konieczne: w przeciwnym razie jak potencjalny nabywca Cię zidentyfikuje? Nazewnictwo, stworzenie logo, przygotowanie i druk katalogów, książeczek i zaproszeń, pisanie ogłoszeń i wydawnictw – to tylko niewielka część działań reklamowych. Przygotuj się na to, że będziesz musiał udekorować przestrzeń galerii i przeprowadzić powieszenie.
Konieczne jest także wymyślenie jakiegoś markowego „sztuczka”, który wyróżni Cię na tle konkurencji. Przykładowo dla galerii „73 Ulica” wykonano specjalną latarnię z napisem „Galeria tutaj” i logo, która jest instalowana każdorazowo w dniu otwarcia. Dzieje się tak, aby goście mogli łatwo znaleźć wejście na wystawę, ponieważ galeria zawsze realizuje swoje projekty w różnych miejscach w Moskwie. Następnie określ krąg osób zaproszonych na otwarcie Twojej galerii, czy będzie ona zamknięta, czy dostępna dla wszystkich.
Powiadom gości o dacie i godzinie otwarcia, przemyśl jedzenie i program, napisz notatkę prasową. Przy okazji, przygotuj się na to, że będziesz musiał stale monitorować wszystko, co dzieje się na rynku sztuki, uczestniczyć w wielu wydarzeniach i dużo komunikować się z ludźmi, brać udział w biennale młoda sztuka i międzynarodowych targach sztuki, czyli być w ciągłym poszukiwaniu i ruchu.
Otworzyłeś więc i pewna liczba osób dowiedziała się o Twojej galerii. Być może wśród nich są Twoi przyszli klienci. Teraz ważne jest, aby utrzymać ich zainteresowanie nowymi projektami, wystawić je na kontakt z nazwiskami młodych, obiecujących artystów, czyli zamienić zwiedzających w nabywców, a może i prawdziwych kolekcjonerów. To, czy Twoja galeria stanie się atrakcyjnym miejscem dla inwestorów i koneserów sztuki, dla dziennikarzy i artystów, zależy teraz tylko od Twojego profesjonalizmu, umiejętności komunikowania się z ludźmi i w dużej mierze od szczęścia. Powodzenia!
O autorze: Elena Komarenko jest kolekcjonerką, handlarką dziełami sztuki, założycielką i menadżerką galerii 73 Ulicy. Pomaga w tworzeniu kolekcji sztuki współczesnej. Galeria „73 Ulica” powstała w 2011 roku i reprezentuje znane nazwiska współczesna sztuka rosyjska (od lat 60. XX w.), a także utalentowani wschodzący twórcy, także zagraniczni.