Sztuka Niderlandów w XV i XVI wieku
Prawe skrzydło tryptyku „Ogród ziemskie przyjemności„Ma swoją nazwę „Muzyczne Piekło” ze względu na wizerunki instrumentów używanych jako narzędzia tortur i nie tylko w dziwny sposób: jeden grzesznik zostaje ukrzyżowany na harfie, poniżej lutnia staje się narzędziem tortur dla innego, leżącego „muzyka”, na którego pośladkach odciśnięte są nuty melodii. Wykonuje go chór potępione dusze prowadzony przez regenta - potwora o rybiej twarzy. Jeśli w części środkowej przedstawiony jest sen erotyczny, to na prawym skrzydle przedstawiona jest koszmarna rzeczywistość. Oto najstraszniejsza wizja piekła: tutejsze domy nie tylko płoną, ale eksplodują, rozświetlając się błyskami ognia ciemne tło i uczynił wody jeziora szkarłatem jak krew. Na pierwszym planie królik ciągnie zdobycz, przywiązany za nogi do słupa i krwawi – to jeden z ulubionych motywów Boscha, ale tutaj krew z rozerwanego brzucha nie płynie, lecz tryska, jakby pod wpływem ładunek prochowy. Ofiara staje się katem, ofiara łowcą, a to najlepszy sposób na oddanie chaosu panującego w piekle, gdzie normalne relacje, które kiedyś istniały na świecie, zostają odwrócone, a najzwyklejsze i nieszkodliwe przedmioty Życie codzienne, rozrastając się do monstrualnych rozmiarów, zamieniają się w narzędzia tortur. Można je porównać do gigantycznych jagód i ptaków w centralnej części tryptyku.
Literackim źródłem piekła muzyków Boscha jest esej „The Vision of Tundal”, opublikowany w 's-Hertogenbosch w 1484 r., Który szczegółowo opisuje mistyczną wizytę autora w niebie i piekle, skąd najwyraźniej obraz nadchodzi pokryty lodem staw, wzdłuż którego grzesznicy niezmiennie zmuszeni są zjeżdżać na chwiejnych saniach lub łyżwach. Na zamarzniętym jeziorze w środkowym ujęciu kolejny grzesznik balansuje niepewnie na ogromnej łyżwie, ale niesie go prosto na polnię, gdzie już brnie w Lodowata woda kolejny grzesznik. Te obrazy są inspirowane starym holenderskim przysłowiem, którego znaczenie jest podobne do naszego wyrażenia „według cienki lód Nieco wyżej ukazani są ludzie, jak muszki uciekające do światła latarni; po przeciwnej stronie „skazany na wieczną śmierć” wisi w „oczu” klucza do drzwi. .
Istnieje kilka interpretacji tego fantastyczny motyw: według niektórych jest to oznaka ludzkiej głuchoty na słowa Ewangelii „kto ma uszy, niechaj słucha”. Wyryta na głowni litera „M” oznacza albo znak rusznikarza, albo inicjał malarza, z jakiegoś powodu szczególnie niemiły dla artysty (być może Jana Mostaerta), albo słowo „Mundus” („Pokój”), wskazujące na uniwersalną oznaczający rodzaj męski, symbolizowane przez ostrze, czyli imię Antychrysta, które zgodnie ze średniowiecznymi proroctwami będzie zaczynało się na tę literę. Dziwne stworzenie z ptasią głową i dużą przezroczystą bańką pochłania grzeszników, a następnie przewraca ich ciała w idealnie okrągły szambo. Tam skąpiec jest skazany na wieczne wypróżnianie się złotymi monetami, a drugi. podobno żarłok - non stop wypluwa zjedzone smakołyki. Motyw demona lub diabła siedzącego na wysokim krzesełku zapożyczony jest z tekstu „Wizja Tundal”. U stóp tronu Szatana, obok piekielnych płomieni, czarny demon z ośle uszami obejmuje nagą kobietę ropucha na piersi. Twarz kobiety odbija się w lustrze, przyklejona do pośladków innego, zielonego demona – taka jest kara dla tych, którzy ulegli grzechowi pychy. W scenie piekła Bosch mówi o negatywnych skutkach wpływu Księżyca i Wenus. Wystarczająco ważne miejsce w kompozycji zajmuje „człowiek-drzewo”. Bosch wykonał specjalny szkic tej figury, pokazując nam, że symbolem księżyca artysty było jajko, drzewa i nietoperze. Rozpusta, morderstwo i pijaństwo podlegają karze męki. Planeta Wenus patronuje muzyce i muzykom. W Piekle, z powodu niekorzystnego wpływu planety, dusze grzeszników są torturowane na lutni, harfie i organistrum.
Hieronima Boscha (1450-1516) można uznać za prekursora surrealizmu, dlatego w jego umyśle narodziły się dziwne stworzenia. Jego malarstwo jest odzwierciedleniem średniowiecznych tajemnych doktryn ezoterycznych: alchemii, astrologii, czarnej magii. Jakże nie padł on w ogniu Inkwizycji, który za jego czasów zdobył cała siła zwłaszcza w Hiszpanii? Fanatyzm religijny był szczególnie silny wśród mieszkańców tego kraju. I jeszcze większość jego praca znajduje się w Hiszpanii. Większość prac nie ma dat, a sam malarz nie nadał im imion. Nikt nie wie, jak nazywa się obraz Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich”, którego zdjęcie jest tutaj prezentowane, autorstwa samego artysty.
Klienci
Oprócz klientów w domu głęboko religijny artysta miał wysoko postawionych wielbicieli swoich dzieł. Za granicą co najmniej trzy obrazy znajdowały się w kolekcji weneckiego kardynała Domenico Grimaniego. W 1504 roku król Kastylii Filip Przystojny zlecił mu wykonanie dzieła „Sąd Boży zasiadający w raju i piekle”. W 1516 roku jego siostra Małgorzata Austriaczka – „Kuszenie św. Antoniego”. Współcześni wierzyli, że malarz dał rozważną interpretację piekła lub satyrę na wszystko, co grzeszne. Siedem głównych tryptyków, dzięki którym otrzymał pośmiertna sława przechowywanych w wielu muzeach na całym świecie. W Prado znajduje się obraz Boscha Ogród rozkoszy ziemskich. Ta praca ma niesamowitą liczbę interpretacji historyków sztuki. Ile osób - tyle opinii.
Fabuła
Ktoś myśli, że obraz Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich” - pracować wcześnie, ktoś - późno. Badając dębowe panele, na których jest wypisany, można go datować na ok. 1480-1490 rok. W Prado pod tryptykiem widnieje data 1500-1505.
Pierwszymi właścicielami dzieła byli członkowie rodu z Nassau (Niemcy). Dzięki niej wróciła do Holandii. W ich pałacu w Brukseli widział ją pierwszy biograf Boscha, który podróżował w orszaku kardynała Ludwika Aragońskiego w 1517 roku. Zostawił szczegółowy opis tryptyku, który nie pozostawia wątpliwości, że przed nim rzeczywiście znajdował się obraz Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich”.
Odziedziczył go syn Williama René de Chalon, następnie przeszedł w ręce podczas wojny we Flandrii. Co więcej, książę zostawił ją swojemu Nieślubnym synem Don Fernando, przełożony Zakonu św. Jana. Hiszpański król Filip II, zwany Mędrcem, kupił go i wysłał do klasztoru Escorial w 1593 roku. To znaczy prawie do pałacu królewskiego.
Praca jest opisana jako malowanie na drewnie z dwoma skrzydłami. Bosch napisał ogromny obraz - „Ogród rozkoszy ziemskich”. Rozmiar obrazu: panel środkowy - 220 x 194 cm, panele boczne - 220 x 97,5 cm nadał mu hiszpański teolog José de Siguenza szczegółowy opis i interpretacji. Nawet wtedy była oceniana jako najbardziej pomysłowa i zręczna praca, jaką można sobie wyobrazić. W inwentarzu z 1700 r. nosi tytuł „Stworzenie świata”. W 1857 r. pojawia się jego obecna nazwa – „Ogród rozkoszy ziemskich”. W 1939 roku płótno zostało przeniesione do Prado w celu renowacji. Tam zdjęcie jest do dziś.
Tryptyk zamknięty
Na zamkniętych skrzydłach jest przedstawiony Ziemia w przezroczystej kuli, symbolizującej kruchość wszechświata. Nie ma na nim ludzi ani zwierząt.
Pomalowany w odcieniach szarości, bieli i czerni, oznacza, że nie ma jeszcze słońca ani księżyca i tworzy ostry kontrast z jasny świat po otwarciu tryptyku. To trzeci dzień stworzenia. Liczba 3 została uznana za kompletną i doskonałą, ponieważ zawiera zarówno początek, jak i koniec. Kiedy skrzydła są zamknięte, to jest to jednostka, czyli absolutna doskonałość. W lewym górnym rogu wizerunek Boga z tiarą i Biblią na kolanach. U góry można przeczytać zdanie po łacinie z Psalmu 33, które w tłumaczeniu oznacza: „Powiedział i stało się. Rozkazał i wszystko zostało stworzone. Inne interpretacje przedstawiają nam Ziemię po potopie.
Otwarcie tryptyku
Malarz daje nam trzy prezenty. Lewy panel - obraz Raju ostatni dzień stworzenia z Adamem i Ewą. Centralną część stanowi szaleństwo wszelkich rozkoszy cielesnych, które dowodzą, że człowiek utracił wdzięk. Po prawej stronie widz widzi piekło, apokaliptyczne i okrutne, w którym człowiek skazany jest na zawsze za grzechy.
Lewy panel: Ogród Eden
Przed nami Niebo na ziemi. Ale nie jest to typowe i jednoznaczne. W centrum z jakiegoś powodu objawia się Bóg w postaci Jezusa Chrystusa. Trzyma za rękę Ewę klęczącą przed leżącym Adamem.
Ówcześni teolodzy zaciekle spierali się o to, czy kobieta ma duszę. Tworząc człowieka, Bóg tchnął duszę w Adama, ale nie zostało to powiedziane po stworzeniu Ewy. Dlatego taka cisza pozwoliła wielu uwierzyć, że kobieta w ogóle nie ma duszy. Jeśli mężczyzna może jeszcze oprzeć się grzechowi, który wypełnia środkową część, to nic nie powstrzymuje kobiety przed grzechem: nie ma ona duszy i jest pełna diabelskich pokus. Będzie to jedno z przejść z raju do grzechu. Grzechy kobiet: owady i gady pełzające po ziemi, a także płazy i ryby pływające w wodzie. Człowiek też nie jest bezgrzeszny – jego grzeszne myśli fruwają jak czarne ptaki, owady i nietoperze.
Raj i śmierć
Pośrodku znajduje się fontanna podobna do różowego fallusa, aw niej siedzi sowa, która służy złu i symbolizuje tu nie mądrość, ale głupotę i duchową ślepotę oraz bezwzględność wszystkiego, co ziemskie. Ponadto bestiariusz Boscha jest pełen drapieżników pożerających swoją zdobycz. Czy jest to możliwe w Raju, gdzie wszyscy żyją spokojnie i nie znają śmierci?
Drzewa w raju
Drzewo dobra, znajdujące się obok Adama, oplecione jest winogronami, które symbolizują cielesne przyjemności. Drzewo zakazany owoc owinięty wokół węża. Wszystko jest dostępne w Edenie, aby przejść do grzesznego życia na Ziemi.
środkowa szarfa
Tutaj ludzkość, ulegając żądzy, idzie prosto na zagładę. Przestrzeń wypełniona jest szaleństwem, które ogarnęło cały świat. To są pogańskie orgie. Oto pokaz seksu we wszystkich formach. Epizody erotyczne współistnieją ze scenami hetero- i homoseksualnymi. Są też onaniści. Relacje seksualne między ludźmi, zwierzętami i roślinami.
Owoce i jagody
Wszelkie jagody i owoce (wiśnie, maliny, winogrona i „truskawki” – wyraźna współczesna konotacja), zrozumiałe dla człowieka średniowiecznego, są oznakami przyjemności seksualnych. Jednocześnie owoce te symbolizują przemijanie, ponieważ po kilku dniach gniją. Nawet rudzik po lewej stronie symbolizuje niemoralność i zepsucie.
Dziwne przezroczyste i nieprzezroczyste naczynia
Są wyraźnie zaczerpnięte z alchemii i wyglądają zarówno jak bąbelki, jak i półkule. To pułapki na osobę, z której nigdy się nie wydostanie.
Stawy i rzeki
Okrągły staw pośrodku jest w większości wypełniony postacie kobiece. Wokół niego w cyklu namiętności toczy się kawalkada męskich jeźdźców na zwierzętach zaczerpniętych z bestiariusza (lampartów, panter, lwów, niedźwiedzi, jednorożców, jeleni, osłów, gryfów), które interpretowane są jako symbole żądzy. Dalej jest staw z niebieską kulą, w której jest miejsce na obsceniczne poczynania pożądliwych postaci.
I to nie wszystko, co przedstawia Hieronim Bosch. Ogród rozkoszy ziemskich to obraz, który nie przedstawia rozwiniętych genitaliów kobiet i mężczyzn. Być może malarz chciał przez to podkreślić, że cała ludzkość jest jedna i pogrążona w grzechu.
To jest dalekie od Pełny opisśrodkowy panel. Bo można opisać 4 rzeki Raju i 2 Mezopotamii oraz brak chorób, śmierci, starców, dzieci i Ewę w lewym dolnym rogu, która uległa pokusie, a teraz ludzie chodzą nago i nie czują wstydu.
kolorowanie
Dominuje zieleń. Stał się symbolem dobroci, niebieski reprezentuje ziemię i jej przyjemności (jedzenie niebieskich jagód i owoców, zabawa błękitne wody). Czerwień, jak zawsze, to pasja. Boski róż staje się źródłem życia.
Prawe skrzydło: muzyczne piekło
Górna część prawego tryptyku wykonana jest w ciemnej kolorystyce kontrastującej z dwoma poprzednimi skrzydłami. Szczyt jest ponury, niepokojący. Ciemność nocy przebijają błyski światła z płomienia. Strumienie ognia wylatują z płonących domów. Od jego odbić woda staje się szkarłatna jak krew. Ogień ma zniszczyć wszystko. Wszędzie chaos i zamieszanie.
Część środkowa - otwarta skorupka jajka Z ludzka głowa. Patrzy bezpośrednio na widza. Na głowie dysk z tańczącymi grzesznymi duszami do dud. Wewnątrz drzewa-człowieka są dusze w społeczeństwie czarownic i demonów.
Przed wami fragment obrazu Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich”. Powodów, dla których w piekle jest wiele instrumenty muzyczne, są czyste. Muzyka to frywolna, grzeszna rozrywka, która popycha ludzi do cielesnych przyjemności. Dlatego instrumenty muzyczne stały się jednym grzesznikiem ukrzyżowanym na harfie, nuty zostały spalone na pośladkach rozpalonym do czerwoności żelazem, trzeciego przywiązano do lutni.
Żarłoków nie pomija się. Potwór z ptasią głową pożera żarłoków.
Świnia nie pozostawia bezbronnego człowieka ze swoją obsesją.
Daje niewyczerpana fantazja I. Boscha świetna ilość kara za grzechy ziemskie. To nie przypadek, że Bosch przywiązuje wielką wagę do piekła. W średniowieczu, aby zapanować nad trzodą, postać diabła została wzmocniona, a raczej urosła do niewiarygodnych rozmiarów. Piekło i diabeł niepodzielnie rządzili światem i tylko apel do duchownych kościoła, oczywiście, o pieniądze, mógł ich przed nimi uchronić. Im straszniejsze grzechy są przedstawione, tym więcej pieniędzy zdobyć kościół.
Sam Jezus nie mógł sobie nawet wyobrazić, że jakiś anioł zamieni się w potwora, a kościół zamiast wyśpiewywać bliźniemu miłość i dobroć, będzie mówił niezwykle wymownie tylko o grzechach. A im lepszy kaznodzieja, tym więcej jego kazań mówi o nieuchronnych karach czekających grzesznika.
Napisał z wielką niechęcią do grzechu Hieronima Boscha„Ogród rozkoszy ziemskich” Opis obrazu znajduje się powyżej. Jest to bardzo skromne, ponieważ żadne badanie nie może w pełni ujawnić wszystkich obrazów. Ta praca po prostu prosi o przemyślaną refleksję nad nią. Obraz Boscha „Ogród rozkoszy ziemskich” Wysoka jakość pozwala zobaczyć wszystkie szczegóły. Hieronim Bosch pozostawił nam niezbyt wiele swoich dzieł. To w sumie 25 obrazów i 8 rysunków. Niewątpliwie największe dzieła które napisał Bosch, arcydziełami są:
- „Wóz z sianem”, Madryt, El Escorial.
- Ukrzyżowany Męczennik, Pałac Dożów, Wenecja.
- „Ogród rozkoszy ziemskich”, Madryt, Prado.
- „Sąd Ostateczny”, Wiedeń.
- „Święci Pustelnicy”, Pałac Dożów w Wenecji.
- „Kuszenie świętego Antoniego”, Lizbona.
- „Pokłon Trzech Króli”, Madryt, Prado.
To wszystko są duże tryptyki ołtarzowe. Ich symbolika nie zawsze jest jasna w naszych czasach, ale współcześni Boschowi czytają je jak otwartą księgę.
Piekło - Hieronim Bosch (część tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”). 1500-1510. Drewno, olej. 389x220 cm
Piekło to prawe skrzydło najsłynniejszego tryptyku artysty zatytułowanego Ogród rozkoszy ziemskich. Pod tą liryczną nazwą kryje się daleki od słodkiego i sielankowego obraz. W rzeczywistości tryptyk jest wykonany w stylu Boscha - straszne wizje, groteskowe postacie, straszne obrazy są tu prawie wszędzie.
W wizji artysty piekło jawi się jako potworne, surrealistyczne miejsce. Prawe skrzydło tryptyku jest często nazywane przez krytyków „Muzycznym piekłem” ze względu na zastosowanie tu szerokiej gamy instrumentów muzycznych. Nie należy jednak mieć nadziei, że są one wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem. W rzeczywistości nie są nawet grane przez diabły, jak można by podejrzewać. Bosch zdecydował się na zastosowanie sposobów ich wykorzystania, które są zupełnie dalekie od bezpośredniego przeznaczenia instrumentów muzycznych. W większości przypadków działają one jako narzędzia tortur.
Na przykład harfa artysty pełni rolę krzyża do ukrzyżowania lub stojaka - spłaszcza się na niej nieszczęsnego grzesznika. Niewinna lutnia stała się przedmiotem tortur dla innego biedaka, który leży twarzą do ziemi. Ciekawostką jest, że na jego pośladkach wypisane są notatki, według których śpiewa zupełnie niewyobrażalny chór – przeklęty, prowadzony przez dyrygenta o rybiej „twarzy”.
Pierwszy plan obrazu jest w stanie zszokować nawet zahartowanych „horrorami” nowoczesny mężczyzna. Królik ciągnie mężczyznę z otwartym brzuchem, który jest przywiązany do słupa. W tym samym czasie strumień krwi dosłownie bije z biedaka. Drapieżny królik wygląda bardzo spokojnie, a to naprawdę monstrualny kontrast w porównaniu z tym, co robi i co jego działanie powinno oznaczać w przyszłości.
Nienormalność tego miejsca podkreśla niewiarygodna wielkość jagód i owoców porozrzucanych tu i ówdzie po drzwiach. Kiedy na to patrzysz, nie jest jasne, kto tu kogo zjada - ludzie to jagody czy ludzie to jagody? Świat stanął na głowie i stał się piekłem.
Zamarznięty staw z polnyą, gdzie grzesznik pędzi na wielkim koniu, ludzie lecą w świat jak bezmózgie muszki, mężczyzna ostrzący zamek w drzwiach - wszystkie te obrazy są alegoryczne i oczywiście były zrozumiałe dla współczesnych artysty. Niektóre z tego, co zobaczył, są całkiem możliwe do zinterpretowania i zinterpretowania w naszych czasach, ale już z punktu widzenia osoby nowoczesności, a nie późnego średniowiecza.
Co ciekawe, badacz pracy Boscha był w stanie rozszyfrować notatki wyryte na piątym punkcie grzesznika. Okazuje się, że artysta nagrał całkiem spójną melodię, którą można grać i słuchać. Ale to jedyny normalny, prawdziwy element w urojonym świecie jego piekła.
Na pośladkach grzesznika z „ muzyczne piekło» Hieronima Boscha (tryptyk „Ogród rozkoszy ziemskich”), widać nuty dziwnej melodii. Amerykański student zdołał rozszyfrować tę muzykę i wykonać ją.
Amelia Hamrick, studentka Chrześcijańskiego Uniwersytetu w Oklahomie:
„Postanowiłem przepisać tę melodię zgodnie z zasadami współczesnej notacji muzycznej, zakładając, że tonacją głosu dolnego jest C-dur, jak to było w zwyczaju w średniowiecznych chorałach”.
Amelia pisze, że razem ze swoim przyjacielem Łukaszem studiowali obraz Boscha, jak „Nagle, ku naszemu wielkiemu zdziwieniu, znaleźli przy księdzu jednego z umęczonych grzeszników piekielna muzyka który bez przesady ma już ponad 600 lat”(obraz pochodzi z lat 1490-1510). Nagranie utworu zajęło jej około pół godziny. Po tym, jak post na Tumblr zebrał 50 000 polubień, Amelia ujawniła, że jej transkrypcja zawiera błędy i pracuje z Wydziałem Muzycznym Uniwersytetu Oklahomy nad nową, dokładniejszą interpretacją muzyki z pośladków.
„Ogród rozkoszy ziemskich” słynny tryptyk Hieronim Bosch, który wziął swoją nazwę od tematu centralnej części, poświęcony jest grzechowi zmysłowości - Luksusowi. oryginalne imię ta praca Boscha nie jest znana na pewno. Naukowcy nazwali tryptyk „Ogrodem rozkoszy ziemskich”. Ogólnie rzecz biorąc, żadna z dostępnych dziś interpretacji obrazu nie jest uznawana za jedyną prawdziwą. Większość teorii na temat znaczenia obrazu rozwinęła się w XX wieku. Prawe skrzydło nazwano „Muzycznym piekłem” ze względu na wizerunki instrumentów użytych tu w najdziwniejszy sposób: jeden grzesznik zostaje ukrzyżowany na harfie, poniżej lutni staje się ona narzędziem tortur dla innego „muzyka” leżącego twarzą do dołu, na którego pośladki mają odciśnięte nuty melodii. Wykonywany jest przez chór potępionych dusz na czele z regentem - potworem o rybiej twarzy. Wikipedii
Amelia Hamrick szybko zyskała zwolenników. William Esenzo aka Wellmanicuredman, niezależny artysta i kompozytor, skomponował choral i skomponował tekst piekielnej piosenki, która zawiera na przykład następującą linijkę: „Nasze osły śpiewają, gdy płoniemy w czyśćcu”.
Pełna wersja wierszy Williama:
Piosenka tyłka z piekła rodem
To jest piosenka tyłka z piekła rodem
Śpiewamy z osłów paląc się w czyśćcu
Piosenka tyłka z piekła rodem
Piosenka tyłka z piekła rodem
brytyjski Codzienna poczta nie mogło przejść obok tak intrygującego wydarzenia, publikacja podaje, że jest to pierwszy transkrypcja melodii od 600 lat. To jest źle. W 2003 roku skład De jordiska fröjdernas paradis, stworzony na podstawie notatek z pośladków, wykonał szwedzki zespół Vox vulgaris. Kompozycja ukazała się na płycie CD zespołu .
 |
„Hieronymus Bosch (1450-1516) był dotąd znany tylko jako malarz, a Vox Vulgaris po raz pierwszy uważa go za kompozytora. Pięćset lat po śmierci autora po raz pierwszy wykonywany jest „Raj ziemskich radości”, utwór oparty na fragmencie muzycznym, który ten niezwykły średniowieczny artysta umieszczony na męskim tyłku przedstawionym na tryptyku o tej samej nazwie. Mimo muzyki na płycie - średniowieczny, a instrumenty są autentyczne, szansa na to, że przynajmniej przybliżenie tego, jak muzyka mogła objawiać się w średniowieczu, jest tutaj znikoma. Nie szukamy żadnych prawd historycznych, a niektórych z nich nie da się znaleźć, nawet jeśli w ogóle istnieją. Zamiast tego, próbując znaleźć miejsce na ciernistej wyimaginowanej skali między zakutym w kajdany „autentycznym” a napiętym „rockowym”, dążymy do znalezienia trzeciej drogi, aby stworzyć muzykę, która jest zarówno całkowicie nowoczesna, jak i całkowicie średniowieczna. Wierzymy, że to jedyny sposób grać na żywo muzyka średniowieczna w naszych czasach, nawet jeśli widzimy tylko kilka zachowanych fragmentów muzycznych i instrumentów, co uważamy za niewyczerpane źródło twórczość muzyczna. Oczywiście, byliśmy pod wpływem całej muzyki i wszystkich wrażeń, których doświadczamy każdego dnia, niektóre z nich słychać w naszej muzyce. Nasza interpretacja odzwierciedla również wiedzę nt średniowieczne życie, sztuki i religii. Dla wielu obraz średniowiecznego świata zamieszkują pieczone w całości świnie, szlachetni rycerze i cnotliwe lub niezbyt cnotliwe dziewczęta; nasz wybór jest zakorzeniony w peryferiach średniowieczne społeczeństwo- wśród heretyków, mnichów z urzędu, biczowników i przywódców upadłych powstań chłopskich. |
Kocham muzykę i kocham Boscha. Ale Bosch nie aprobował muzyki polifonicznej, uważał ją za wymysł diabła i zesłał wszystkich muzyków do piekła. Jednak sam też się tam wysłał. Musiał potajemnie lubić muzykę, zwłaszcza gdy był pijany. Jak to rozumieć? Z jego obrazów. Ale najpierw najważniejsze. Pijany mistrz nadal będzie się pojawiał w naszej historii.
Jeroena Antonisona van Akena to się właściwie nazywa Hieronim Bosch (ur. Hieronima Boscha, około 1450-1516). Nawet jego prawdziwe imię pozostaje dziś dla wielu tajemnicą. Co możemy powiedzieć o jego obrazach? Prawdziwe nazwy obrazów nie zachowały się do dziś. A co z symbolami, które widzimy na dziełach mistrza?
Z biegiem czasu wiele z nich albo zmieniło swoje znaczenie, albo zaginęło. Dla większości ludzi Bosch stał się fajnym artystą, który przedstawiał wszelkiego rodzaju psychodeliczne śmieci. A tak po prostu wcale nie jest. Hieronim Bosch był bardzo wykształcona osoba swojej epoki. Jego obrazy są tekstem najgłębszym pod względem poziomu.
To tekst, bo Bosch przede wszystkim należy do kultury książki, której przewodzi Biblia. W przeciwieństwie do wielu jemu współczesnych, artysta był osobą piśmienną, dobrze zorientowaną w Piśmie Świętym. główne zadanie jego kreatywność - przekazać treść masom. To naturalne, aby pokazać ludziom całe znaczenie głównej księgi chrześcijaństwa.
Prawie wszystkie jego obrazy to tryptyki. To wielopoziomowy tekst, który musimy odbierać etapami, jak powieść. Dopiero wtedy może nam objawić się jego znaczenie. Świętujmy Boscha!
W tym miejscu pozwolę sobie na małą dygresję. Jeśli chcesz zapoznać się z obrazami mistrza, udaj się do muzeum w jego rodzinnym Hertogenbosch w Holandii. Chociaż są kopie prac, można ich dotknąć. Otwarte i zamknięte. Prado ci na to nie pozwoli. I nie ma tłumów turystów, wszystko można zobaczyć w szczegółach.
Zacznijmy od jego tryptyku „Wóz z sianem”. Skrzydła są zamknięte i widzimy obraz o nazwie „Podróżnik”. I to jest pierwsza nieścisłość wprowadzona przez czas. Bosch nie interesował się zwykłymi podróżnikami. Tutaj mówimy o czymś innym. Widzimy wyraźne odniesienia do biblijnej przypowieści „Dobry Samarytanin”.
Jako jedyny zatrzymał się, by pomóc mężczyźnie, który został okradziony i pobity przez rabusiów. Ale tutaj widzimy inny punkt. Decyzja nie została jeszcze podjęta. Osoba zatrzymała się, ale jest zdezorientowana, nie wie jeszcze, co należy zrobić: pomóc lub iść dalej.
Nawiasem mówiąc, postać podróżnika na zdjęciu jest portretem samego Boscha. Artysta był stałą postacią na własnych płótnach. Obraz nie daje żadnych odpowiedzi, wybór należy do ciebie i otwierasz drzwi.
Lewa strona to historia Adama i Ewy w raju. I znowu wybór, którego konsekwencją jest wypędzenie pierwszych ludzi z Edenu.
Historia toczy się dalej. W centralnej części widzimy wóz z sianem. To chyba jedna z najciekawszych alegorii ludzkiego życia. Widzimy, jak wszyscy starają się dostać na ten wózek. Jest odbiciem ludzkiego szczęścia, ideałem, ostatecznym marzeniem. W imię swojego celu ludzie zabijają się nawzajem, walczą, są gotowi znaleźć się pod kołami, zostać zmiażdżeni. Wszyscy patrzą tylko na górę wozu, ale nikt nie widzi, że do wozu zamiast koni zaprzężone są diabły. Wrzucają ją do piekła.
Bosch szydzi z królów i biskupów, zwykli ludzie nad fałszywymi prorokami i złodziejami. Wszyscy są ślepi. Wszyscy dają się nabrać na prostą sztuczkę. Żaden z nich nie może spojrzeć wyżej, aby zobaczyć Zbawiciela ponad całym tym światem. Ich wyborem jest wybór tego, co bliższe i bardziej zrozumiałe, a nie dostrzeganie istoty. Do końca nie wierz w koszmar.
A koszmar jest bardzo blisko. Życie jest krótkie i wszyscy tam idą. Wóz z sianem jedzie non stop do stacji "Piekło". Na prawym skrzydle znajduje się miejsce docelowe. Dlatego, kiedy ponownie zamykamy tryptyk, to w naszej głowie jest już odpowiedź na pytanie: „Co powinien zrobić Samarytanin: przejść obok czy pomóc?”. Drogą do zbawienia jest bezinteresowna pomoc bliźniemu.
Fakt, że Bosch doskonale znał Pismo Święte, potwierdza jego niezwykłe przedstawienie przedmiotów i zwierząt wspomnianych w Biblii. Weźmy na przykład jego obraz „Św. Jana Ewangelisty na wyspie Patmos. Jaka niezrozumiała postać znajduje się w prawym dolnym rogu? Jaka jest jego symbolika?
Staje się to jasne, jeśli spojrzysz na źródło. Otwieramy, czytamy:
„Z wyglądu szarańcza przypominała konie przygotowane do walki; a na jej głowach są jakby korony, które wyglądają jak ze złota, podczas gdy jej twarze są jak twarze ludzkie; a jej włosy były jak włosy kobiet, a jej zęby były jak zęby lwów. Była opancerzona jak żelazna zbroja, a hałas jej skrzydeł był jak stukot rydwanów, gdy wiele koni biegnie na wojnę; miała ogony jak skorpiony, aw jej ogonach były żądła ... ”
Oto twoje wyjaśnienie. To jest szarańcza. Hieronim Bosch nie traktował tekstu biblijnego jako metafory. Dla niego była to ostateczna prawda. Doszło nawet do tego zabawne fakty związane z niedokładnym tłumaczeniem pismo na łacinę. W dwóch częściach tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich” pośrodku widzimy fontannę. Faktem jest, że św. Hieronim, tworząc tłumaczenie łacińskie Biblii, zastąpił słowo „źródło” słowem „fontanna”. Bosch nie wiedział, jak to drugie wygląda, więc uruchomił wyobraźnię. Ale ten obraz mistrza zdecydowanie wymaga bardziej szczegółowego opowiedzenia.
Przed nami ponownie zamknięte drzwi. To jest scena stworzenia ziemi. W lewym górnym rogu sam Bóg ze wzrokiem utkwionym w księdze. W obszarze - płaska ziemia właśnie przez niego stworzony. Świat jest księgą napisaną ręką Boga. Dwa powyższe napisy tłumaczą się następująco: „Powiedział i stało się”, „Rozkazał – i się ukazał”. Przed nami wyraźne odniesienie do ewangelii Jana i idea, że wszystko zaczęło się od słowa. Otwieramy drzwi...
Widzimy, jak zwierzęta rodzą się i nazywają Adam w raju, w centrum znajduje się alegoryczny obraz radości życia, a po prawej wynik. Wynik jest rozczarowujący.
Na pierwszym planie mamy muzyków. Powiedziałem już, że Bosch uważał muzykę polifoniczną za twór szatana. Więc umieścił mnie w piekle cała orkiestra. Jedna uwaga została napisana dokładnie w punkcie piątym. Reszta z nich gra. Dopiero teraz ich gra nie jest już przyjemnością, a torturą.
Powyżej sam artysta. Oto jest Duża twarz patrząc prosto na nas.
Dlaczego on się tak zachowuje? Za pijaństwo! Nogi postaci przypominają wysuszone pnie drzew. Pnie spoczywają na statkach - symbol chwiejnego, pijanego chodu. Wewnątrz jego ciała jest na ogół tawerna, w której biesiadują diabły. Ucztują, by potem urodzić się w jego głowie, zatańczyć w kółko i dostać się na płótno. Bezwzględny wobec ludzi Bosch traktował siebie z całą surowością. Ale on, jako twórca, zarządza całą tą imprezą na samym końcu.
Jego płótna zostały zniszczone, zapomnieli o nim przez kilka stuleci, ale w XX wieku znów okazał się swoim własnym, tak jasnym, tak żywotnym. Po tym, jak Nietzsche ogłosił, że Bóg umarł, został z nami tylko Bosch.