Jaka jest różnica między paellą a risotto?
Do gotowania używa się ryżu duża ilość dania. Jeśli przeprowadzisz ankietę wśród Rosjan na temat tego, jakie danie z ryżu często przygotowują w domu, to pilaw i owsianka ryżowa z pewnością zajmą czołowe miejsca w ankietach respondentów. Przy okazji nie zabraknie także takich dań kuchni zagranicznej jak paella i risotto. Ale jeśli różnica między pilawem a owsianką ryżową jest jasna dla każdego przeciętnego Rosjanina, wiele osób ma pytania dotyczące tych ostatnich potraw, ponieważ niektórzy nawet nie wiedzą nic o procesie ich przygotowania.
Co to jest paella i risotto
Paella i risotto to dania przyrządzane z ryżu, kurczaka i krewetek.
Różnica między paellą a risotto
Słowo „paella” jest tłumaczone z hiszpańskiego jako „patelnia”. Danie to przygotowywane jest na specjalnej patelni (paellera), która z pewnością jest okrągła, niska, z dwoma uchwytami, jak rondel. Wlewa się do niego oliwę z oliwek, w której smażone są na przemian krewetki i kurczak, układane na osobnych talerzach, a następnie do tego samego oleju wlewa się ryż.
Do tego dania najlepiej sprawdzi się ryż Bahia. Doskonale chłonie płyn, ale nie gotuje się i nie skleja.
Gdy ryż wchłonie oliwę, w której wcześniej smażono krewetki i kurczaka, dodajemy odrobinę wody. Ważne: ryżu nie należy mieszać podczas przygotowywania paelli, gdyż w przeciwnym razie za bardzo się zagotuje i sklei w jedną bryłę.
Podstawową przyprawą tego dania jest szafran. To właśnie nadaje ryżowi tak przyjemny żółtawy kolor.
Gdy ryż wchłonie wodę, dodaj krewetki i kurczaka. Ostatnim składnikiem, który trafia na patelnię do paelli, jest tarty ser.
Risotto to włoskie danie, którego nazwa w języku rosyjskim jest tłumaczona jako „ mały ryż" Ryż, z którego jest przygotowywany, jest rzeczywiście niewielkich rozmiarów. Jest to odmiana arborio - ziarno o dużej zawartości skrobi.
Do przygotowania risotto nie potrzeba żadnych specjalnych przyborów, wystarczy zwykła, średnio głęboka patelnia. Połóż na nim masło, lekko podsmaż w nim drobno posiekaną cebulę, dodaj do niej ryż i zalej odpowiednią ilością wina. Gotując risotto, ryż należy jak najczęściej mieszać, aby lepiej się zagotował i nabrał konsystencji owsianki.
Gdy płatki całkowicie wchłoną wino, dodaje się do nich bulion z kurczaka i jeszcze trochę gotuje.
Podobnie jak w przypadku paelli, do tego dania zawsze dodaje się szafran.
W risotto krewetki i kurczaka umieszcza się na surowo, po czym, kontynuując mieszanie, danie gotuje się aż do ugotowania. Po ugotowaniu risotto bardziej przypomina cienką owsiankę ryżową.
TheDifference.ru ustaliło, że różnica między paellą a risotto jest następująca:
1. Paella to danie hiszpańskie. Miejscem narodzin risotto są Włochy.
2. Paellę przygotowuje się na specjalnej patelni – paellera. Risotto można przygotować w dowolnym pojemniku.
3. Najlepsza odmiana ryż do paelli - bahia. Risotto robione jest z ryżu arborio.
4. Do przygotowania paelli używa się oliwy z oliwek, risotto przygotowuje się z masłem.
5. W przypadku paelli kurczak i krewetki są wstępnie podsmażane i dodawane do risotto na surowo.
6. Do przygotowania paelli nie używa się alkoholu, do risotto dodaje się wino.
7. W paelli dodać wodę do ryżu, a w risotto dodać bulion z kurczaka.
8. Do gotowej paelli dodaj starty ser.
9. Podczas gotowania paelli nie należy mieszać, risotto należy mieszać jak najczęściej.
10. Paella powinna być krucha, risotto powinno wyglądać jak owsianka ryżowa.
W drugiej połowie XVIII wieku, kiedy w kulturze zaczęły odzwierciedlać się cechy rodzącego się narodu, rolę fikcja, który w pierwszej ćwierci XVIII wieku służył głównie jako środek promocji działalności rządu. Główną treścią procesu kulturalnego połowy i drugiej połowy XVIII wieku było ukształtowanie się klasycyzmu, którego podstawą ideologiczną była walka o potężną państwowość narodową pod auspicjami władzy autokratycznej. Ideały klasycyzmu to harmonijny porządek i harmonia, ucieleśnione w określonej hierarchii. Wolę, poczucie obowiązku publicznego i patriotyzm wywyższali poeci klasycystyczni. Gloryfikowali wyższość państwa nad tym, co osobiste, rozumu nad uczuciami, porządku nad chaosem, cywilizacji nad naturą. w odróżnieniu Klasycyzm zachodnioeuropejski w klasycyzmie rosyjskim było dużo patosu obywatelstwa, istniały silne tendencje edukacyjne i ostry nurt oskarżycielsko-satyryczny. Temat cywilny przyjął formę uroczystej ody, a opis życia prywatnego został zepchnięty do gatunków „niższych”. W literaturze rosyjski klasycyzm reprezentują dzieła A.D. Kantemira, V.K. Trediakowskiego, M.V. Łomonosowa, A.P. Sumarokowa. A.D. Kantemir był jednym z twórców rosyjskiego klasycyzmu w gatunku satyry poetyckiej. Poeta i filolog V.K.Trediakowski został reformatorem języka rosyjskiego i wersyfikacji. W swojej pracy „Nowa krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich” sformułował zasady rosyjskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej, które pozwoliły zbliżyć rosyjski wiersz do rosyjskiej mowy potocznej. Dało to potężny impuls do dalszego rozwoju literatury w Rosji.
W architekturze klasycyzm zastąpił barok (Pałac Zimowy V.V. Rastrelli). Wielkość i prostota, oryginalność kompozycji zostały połączone w budynkach architektonicznych o zwartych bryłach, jasnej farbie i bogatej dekoracji budynku i ogrodzenia. Założycielami rosyjskiego klasycyzmu w architekturze byli V.I. Bazhenov (Dom Paszkowa), I.E. Starow (Pałac Tavrichesky), M.F. Kazakov (budynek Senatu na Kremlu, uniwersytet, dom książąt Dołgoruków - obecnie Izba Związków) .
W pierwszej połowie XVIII w proces ogólny sekularyzacja sztuki, potrzeby życie państwowe dał impuls do rozwoju rzeźby. Obrazy rzeźbiarskie stały się integralną częścią tworzonych zespołów ogrodowo-parkowych nowy kapitał i jego przedmieścia, a także łuki triumfalne i bramy wzniesione na pamiątkę zwycięstw broni rosyjskiej. W rzeźbie pierwszej połowy XVIII w. dominował barok, w drugiej połowie klasycyzm. Charakterystyczną cechą rosyjskiego klasycyzmu w rzeźbie było ciepło i człowieczeństwo. Rosyjscy mistrzowie stworzyli przykłady rzeźby monumentalnej, wyróżniającej się majestatycznym charakterem, humanizmem obrazów, zwięzłością i ogólnością. Jeden z najbardziej wspaniałe zabytki tej epoki – pomnik Piotra I autorstwa E.M. Falcone, który był symbolem wielkiego historycznego powołania Rosji.
Rosyjski klasycyzm teatralny, który rozwinął się w połowie XVIII wieku, został założony przez dramaturgię Łomonosowa i Sumarokowa. Rozprzestrzenianie się klasycyzmu w sztuki teatralne związany z powstaniem w Petersburgu w 1756 roku państwowego publicznego teatru zawodowego, na którego czele stał rosyjski kupiec F.G. Wołkow. Największymi aktorami rosyjskiego klasycyzmu teatralnego byli I.A. Dmitrevsky, P.A. Plavilshchikov, T.M. Troepolskaya.
Klasycyzm znajduje także odzwierciedlenie w malarstwie historycznym. Na uwagę zasługują obrazy A.P. Łosenki „Władimir i Rogneda” oraz „Pożegnanie Hektora z Andromachą”, obraz G.I. Ugryumowa „Próba siły Jana Usmara”. Jednak na malarstwo bardziej wpływały ograniczenia klasycyzmu - abstrakcyjny idealny charakter obrazów, konwencjonalność koloru, naśladownictwo póz i gestów starożytnych modeli.
Klasycyzm nie był jedynym nurtem kultury szlacheckiej doby Oświecenia. Pod koniec XVIII wieku zaczął się rozwijać styl sentymentalizmu, charakteryzujący się wzmożonym zainteresowaniem wewnętrznym światem człowieka. Sentymentaliści wierzyli, że człowiek jest z natury dobry, pozbawiony nienawiści, oszustwa i okrucieństwa, a na bazie wrodzonej cnoty kształtują się instynkty publiczne i społeczne, które jednoczą ludzi w społeczeństwie. Stąd przekonanie sentymentalistów, że kluczem do idealnego społeczeństwa jest wrodzona wrażliwość i dobre skłonności ludzi. W dziełach tamtych czasów główne miejsce zaczęto przywiązywać do edukacji duszy i doskonalenia moralnego. Sentymentaliści uważali wrażliwość za pierwotne źródło cnót, dlatego ich wiersze przepełnione były współczuciem, melancholią i smutkiem. Zmieniły się także preferowane gatunki. Na pierwszym miejscu znalazły się elegie, przesłania, pieśni i romanse. Główny bohater - zwykła osoba, pragnąc połączyć się z naturą, odnaleźć w niej spokojną ciszę i odnaleźć szczęście. Rozkwit sentymentalizmu wiąże się z twórczością N.M. Karamzina, twórcy gatunku opowiadań sentymentalnych. Przykładem może być „ Biedna Lisa”, także autor „Listów rosyjskiego podróżnika”. Kultywował w swoich czytelnikach umiejętność głębokiego odczuwania i empatii, był przekonany, że o prawdziwej wartości człowieka decyduje wrażliwość, a nie stopnie i tytuły. Główne dzieło Karamzina „Historia państwa rosyjskiego” (w 12 tomach) – Nowa scena w rozwoju języka rosyjskiego nauka historyczna a zarazem przykład prozy rosyjskiej.
Wpływ sentymentalizmu znalazł swoje odzwierciedlenie także w architekturze, zwłaszcza parkowej, z różnymi „grotami samotności”, tajemniczymi pawilonami ukrytymi w półmroku, w stylizacji „dzikiej przyrody”. Jedno z dzieł szlachetnego pamiętnika A.T. Bołotowa nosi tytuł: „Kilka ogólnych uwag o delikatnych melancholijnych ogrodach”. Większość XVIII-wiecznych majątków powstała przy udziale lub projektach pańszczyźnianych architektów i ogrodników.
W malarstwie sentymentalizm znalazł odzwierciedlenie w tematach „wrażliwych”, w słodko-słodkiej interpretacji obrazów chłopskich, w pasterskim przedstawieniu natury. Na obrazie M.M. Iwanowa „Dojenie krowy” cała uwaga artysty skupia się nie na chłopach, ale na niskich owcach, na idyllicznym obrazie spokojnego życia na wsi. Wątki sentymentalne są także obecne w twórczości pejzażysty S.F. Szczedrina, który malował tradycyjne „pejzaże z bydłem”, chaty chłopskie o fantastycznej architekturze oraz idylliczne „wiejskie rozrywki” pasterzy i pastereczek. Jednym z wybitnych sentymentalistów w portrecie był V.L. Borovikovsky. Stworzony przez niego kobiece obrazy(na przykład portret M.I. Lopukhiny) są pełne delikatnych elegijnych uczuć i idyllicznych nastrojów. Wczesne obrazy D. G. Levitsky'ego wyróżniały się mistrzostwem wykonania, artystyczną ekspresją i prawdziwością cech.
Założycielem sentymentalizmu w teatrze rosyjskim jest aktor W. Pomerantsev. Teatr lat 70. i 80. XVIII wieku często zwracał się w stronę oper i komedii pastoralnych. Taki jest „Święto Wsi” Majkowa, podczas którego wzruszeni chłopi śpiewają: „Mamy dużo na polu i żyjemy według naszej woli, jest dla nas pan i ojciec!”
Sentymentalizm w kulturze rosyjskiej powstał w okresie kształtowania się nowych, burżuazyjnych stosunków w głębi ustroju feudalno-poddaniowego, a jego walka z klasycyzmem była odzwierciedleniem głębokich procesów społeczno-gospodarczych. Dlatego pomimo wszystkich politycznych ograniczeń sentymentalizmu był to ruch postępowy jak na swoje czasy.
TEST:
Mecz style artystyczne i ich cechy charakterystyczne:
Awangarda;
Styl gotycki;
Ekspresjonizm;
A. Zderzenie kontrastów, przesadna ostrość przerywanych linii, zastąpienie rzeczywistej różnorodności szczegółów i kolorów nerwowymi, dysharmonijnymi, nienaturalnymi proporcjami;
B. Sklepienia żebrowe, na które składają się smukłe kamienne łuki rozmieszczone ukośnie, poprzecznie i wzdłużnie. Katedry nabrały ogólnego charakteru lekkości, pchnęły w górę, stały się bardziej dynamiczne i wyraziste;
B. Pragnienie radykalnej odnowy praktyki artystycznej, zerwania z utrwalonymi tradycjami, poszukiwanie nowych, niezwykłych środków wyrazu;
Sentymentalizm (z francuskiego. sentyment- uczucie) powstało w okresie Oświecenia w Anglii w r połowy XVIII wieku V. w okresie rozkładu absolutyzmu feudalnego, stosunków klasowo-poddaniowych, wzrostu stosunków burżuazyjnych, a zatem początek wyzwolenia jednostki z okowów państwa feudalno-poddaniowego.
Przedstawiciele sentymentalizmu
Anglia. L. Stern (powieść „ sentymentalna podróż we Francji i Włoszech”), O. Goldsmith (powieść „Ksiądz z Wakefield”), S. Richardson (powieść „Pamela, czyli cnota nagrodzona”, powieść „Clarissa Garlow”, „Historia Sir Charlesa Grandisona”).
Francja. J.-J. Rousseau (powieść listowa „Julia, czyli nowa Heloise”, „Spowiedź”), P. O. Beaumarchais (komedie „ Cyrulik z Sewilli„, „Wesele Figara”).
Niemcy. J. W. Goethe (powieść sentymentalna „Cierpienia młodego Wertera”), A. Lafontaine (powieści rodzinne).
Sentymentalizm wyrażał światopogląd, psychologię i gusta szerokich warstw konserwatywna szlachta i burżuazja (tzw. trzecia władza), spragniona wolności, będącej naturalnym przejawem uczuć domagających się uwzględnienia godności ludzkiej.
Cechy sentymentalizmu
Kult uczuć naturalne uczucie, nie zepsute przez cywilizację (Rousseau twierdził zdecydowaną wyższość życia prostego, naturalnego, „naturalnego” nad cywilizacją); zaprzeczenie abstrakcji, abstrakcja, umowność, suchość klasycyzmu. W porównaniu z klasycyzmem sentymentalizm był kierunkiem bardziej postępowym, gdyż posiadał wymierne elementy realizmu kojarzonego z obrazem ludzkie emocje, doświadczenia, ekspansja wewnętrzny świat osoba. Sensualizm (z łac. zmysł– uczucie, doznanie), którego jednym z założycieli był angielski filozof J. Locke, uznający doznanie, percepcję zmysłową za jedyne źródło wiedzy.
Jeśli klasycyzm afirmował ideę idealnego państwa rządzonego przez oświeconego monarchę i domagał się podporządkowania interesów jednostki państwu, to sentymentalizm stawiał na pierwszym miejscu nie osobę w ogóle, ale konkretną, prywatną osobę w całej wyjątkowości swojej indywidualnej osobowości. Jednocześnie o wartości osoby nie decydowało jej wysokie pochodzenie, nie stan majątkowy, nie klasa, ale jego osobiste zasługi. Sentymentalizm jako pierwszy podniósł kwestię praw jednostki.
Byli bohaterami prości ludzie- szlachta, rzemieślnicy, chłopi żyjący głównie uczuciami, namiętnościami i sercem. Sentymentalizm odkryli bogaci świat duchowy człowiek z ludu. W niektórych dziełach sentymentalizmu brzmiało protestować przeciwko społeczna niesprawiedliwość, przeciwko poniżaniu „małego człowieka”.
Sentymentalizm na wiele sposobów nadał literaturze charakter demokratyczny.
Odkąd sentymentalizm głosił prawo pisarza do wyrażania w sztuce indywidualności swego twórcy, w sentymentalizmie pojawiły się gatunki, które przyczyniły się do ekspresji „ja” autora, co oznacza, że stosowano pierwszoosobową formę narracji: pamiętnik, spowiedź, wspomnienia autobiograficzne, podróże (notatki z podróży, notatki, wrażenia). W sentymentalizmie poezję i dramat zastępuje proza, która miała większa szansa do transmisji złożony świat emocjonalne doświadczenia człowieka, w związku z którymi powstały nowe gatunki: rodzinny, codzienny i powieść psychologiczna w formie korespondencyjnej, „dramat filistyński”, „wrażliwa” opowieść, „tragedia mieszczańska”, „łzawa komedia”; Rozkwitły gatunki liryki kameralnej, kameralnej (idylla, elegia, romans, madrygał, pieśń, przesłanie) oraz baśni.
Dozwolona była mieszanka wysokiego i niskiego, tragicznego i komicznego, mieszanka gatunków; obalone zostało prawo „trzech jedności” (np. znacznie rozszerzył się zakres zjawisk rzeczywistości).
Przedstawiany jako zwyczajny, codzienny życie rodzinne; głównym tematem była miłość; fabuła została oparta na sytuacjach z życia codziennego osób prywatnych; skład dzieł sentymentalizmu był dowolny.
Proklamowano kult natury. Krajobraz był ulubionym tłem wydarzeń; spokojne, idylliczne życie człowieka ukazane zostało na łonie wiejskiej przyrody, przyroda zaś ukazana została w ścisłym powiązaniu z przeżyciami bohatera lub samego autora i zgodna z osobistymi przeżyciami. Wieś jako ośrodek życia przyrodniczego, czystość moralna ostro skontrastowany z miastem jako symbolem zła, sztucznego życia, próżności.
Język dzieł sentymentalizmu był prosty, liryczny, czasem wrażliwie uniesiony, dobitnie emocjonalny; używano takich środków poetyckich, jak wykrzykniki, adresy, czułe, zdrobniałe przyrostki, porównania, epitety, wykrzykniki; Użyto pustego wersetu. W dziełach sentymentalizmu następuje dalsza zbieżność język literacki z żywo mowa potoczna.
Cechy rosyjskiego sentymentalizmu
W Rosji sentymentalizm jest ugruntowany w Ostatnia dekada XVIII wiek i zanika po roku 1812, wraz z rozwojem ruchu rewolucyjnego przyszłych dekabrystów.
Rosyjski sentymentalizm idealizował patriarchalny sposób życia, życie chłopskiej wsi i krytykował burżuazyjną moralność.
Osobliwością rosyjskiego sentymentalizmu jest dydaktyczna, wychowawcza orientacja na wychowanie godnego obywatela. Sentymentalizm w Rosji reprezentują dwa ruchy:
- 1. Sentymentalno-romantyczny – Η. M. Karamzin („Listy rosyjskiego podróżnika”, opowiadanie „Biedna Liza”), M. N. Muravyov (wiersze sentymentalne), I. I. Dmitriev (bajki, pieśni liryczne, poetyckie opowieści "Modna żona”, „Zakręcona kobieta”, F. A. Emin (powieść „Listy Ernesta i Doravry”), V. I. Lukin (komedia „Sprawler, poprawiony przez miłość”).
- 2. Sentymentalno-realistyczny – A. II. Radishchev („Podróż z Petersburga do Moskwy”).
Edukacja.
Wyższy.
6 okręgów edukacyjnych (dekret z 1803 r.). Każdy ma uniwersytet.
1804– Uniwersytet Kazański
1819– Uniwersytet w Petersburgu
MU: 1811 – 215 uczniów, 1831 – 814
Liceum Carskie Sioło(Sankt Petersburg), Liceum Demidowa (Jarosław)
W liceach uczą się dzieci z klas uprzywilejowanych.
1815 – Instytut Języków Orientalnych (Lazarevs)
Aktywny rozwój uczelni naukowo-technicznych (Moskiewska Szkoła Techniczna, Akademia Inżynierska) pod patronatem HI.
Przeciętny.
Szkoły parafialne (chłopi państwowi).
Szkoły rejonowe (ludność miejska pochodzenia nieszlacheckiego).
Gimnazja: 1824 – 24, 1854 – 43. Program ten sam, podręczniki.
Szlachta – w prywatnych pensjonatach, wychowawcy (po klęsce w 1812 r. oficerowie wrócili do domu, a żołnierze zostali wychowawcami – niewykształconymi nauczycielami)
Rozwój edukacji kobiet.
Instytut Szlachetnych Dziewic Smolnego.
Instytuty dla szlachcianek w główne miasta(M., St. Petersburg, N.-listopad, Sar., Irk., Astr.).
Edukacja publiczna: bardzo powolny rozwój.
Większość wśród mieszczan - piśmiennych, wśród chłopów - 5%.
„Nierzadko zdarza się obecnie, że wykształceni, a nawet oświeceni ludzie z klasy kupieckiej i burżuazyjnej”
(V.G. Belinsky, lata 40. XIX wieku)
Wniosek: szybki rozwój O. w uprzywilejowanym środowisku, powolny rozwój w nieuprzywilejowanym środowisku.
Nauka.
Różnicowanie nauk (nauki humanistyczne i przyrodnicze).
N.I. Łobaczewski– „Geometria Łobaczewskiego” („nieeuklidesowa”).
N.N. Zinin – nowe barwniki nieorganiczne.
V.V.Petrov i B.S. Jacobi – galwanizacja, elektrochemia, elektryczność.
P.P.Anosov – metalurgia.
EA i ja. Czerepanow– parowóz, kolej parowa droga.
1839– zakończenie budowy Obserwatorium Pułkowo pod Petersburgiem.
V.Ya.Struve - gwiazdy w Drodze Mlecznej.
N.I.Pirogov– znieczulenie (1847), chirurgia.
N. M. Karamzin– „Historia Państwa Rosyjskiego” (1816-1826)
Zainteresowanie zabytkami starożytnej literatury rosyjskiej.
1800– pierwsza edycja „Opowieści o kampanii Igora”.
T.N.Granovsky, M.P.Pogodin, K.D.Kavelin.
Opracowanie norm literackiego języka rosyjskiego (Puszkin, Ler., Gog.).
N.I.Grech – „Praktyczna gramatyka języka rosyjskiego”, wybrany na członka korespondenta Akademia w Petersburgu Nauka.
Odkrycia geograficzne i podróżnicy.
I.F.Kruzenshtern - Yu.F.Lisyansky - pierwszy Rosjanin opłynięcie.
F.F. Bellingshausen – M.P. Lazarev – odkrycie Antarktydy.
V.M.Golovnin – badania Wysp Kurylskich
G.I. Nevelsky - odkrycie ujścia Amuru, cieśniny między Sachalinem a lądem, udowodniło, że Sachalin jest wyspą.
Edukacja i upowszechnianie wiedzy.
Rosyjski społeczeństwo geograficzne
Towarzystwo Mineralogiczne
Towarzystwo Chemiczne
Towarzystwo Matematyczne
Towarzystwo Historii i Starożytności Rosji
Rozwój druku.
Początek XIX V. – 13 drukarni państwowych.
30. – 40 XIX wiek – prywatne wydawanie książek. A.F. Smirdin.
Rozwój druku.
„Gazeta Petersburga”
„Moskiewskie Wiedomosti”
Gazety prywatne: „Północna Pszczółka”, „Gazeta Literacka”
Magazyn społeczno-polityczny „Biuletyn Europy” (Karamzin)
Magazyn patriotyczny „Syn Ojczyzny”
Czasopisma literackie i artystyczne „Sovremennik”, „ Notatki krajowe»
1814, Petersburg - pierwszy Biblioteka Publiczna
Pierwsza połowa XIX w – muzea publiczne.
Szybszy rozwój muzeów w województwie.
1852 – Ermitaż
1861 – Biblioteka Rumiancewa(baza Leninki)
Literatura.
Narodowość, ideały humanistyczne, obywatelstwo, tożsamość narodowa, patriotyzm, sprawiedliwość społeczna.
Przełom XVIII-XIX w.– sentymentalizm zamiast klasycyzmu.
G.R. Derzhavin (pod koniec twórczości), N.M. Karamzin („Biedna Liza”).
10 lata XIX V.- romantyzm zamiast sentymentalizmu.
Powodem jego wystąpienia jest wojna 1812 roku.
Romantyzm „salonowy” – W. Żukowski.
Romantyzm „cywilny” – K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker.
A.S. Puszkin, M.Yu.Lermontow.
Druga ¼ XIX w.– realizm.
Założycielem jest A.S. Puszkin.
„Eugeniusz Oniegin”, „Biada dowcipu”.
Realizm jest definiującym ruchem literackim.
Realiści:
A.S. Puszkin, A.S. Griboedow, M.Yu. Lermontow („GNV”), N.V. Gogol („Generał Inspektor”, „Dead Souls”), N.A. Niekrasow, I.S. Turgieniew , I.A. Gonczarow.
Czasopisma.
„Współczesny” (założyciel – A.S. Puszkin, od 1847 r. – N.A. Niekrasow i V.G. Bieliński).
„Notatki krajowe” (I.S. Turgieniew, A.V. Koltsov, N.A. Niekrasow, M.E. Saltykov-Shchedrin).
Pojawiła się krytyka literacka.
Ścisła cenzura.
1826– Karta cenzury („żeliwo”).
Architektura.
Pierwsza połowa XIX wieku– późny klasycyzm.
Typowe jest tworzenie dużych i kompletnych zespołów.
Petersburgu.
Admiralicja– A.D. Zacharow
Zespół Mierzei Wyspy Wasiljewskiej-Toma de Thomona.
Katedra Kazańska– A.N. Woronikhin.
Katedra Świętego Izaaka - Montferrand.
Sztab Generalny, Senat, Synod, Teatr Aleksandra, Pałac Michajłowski– K. Rossi.
Moskwa.
Plac Maneżny, Uniwersytet, Manege, Ogród Aleksandra, zespół Plac Teatralny – O.I. Bove.
Maneż – na spotkanie wojsk rosyjskich po kampanii zagranicznej 1813-14.
Neglinka została usunięta pod ziemię.
Wielki Pałac Kremlowski, Zbrojownia, Katedra Chrystusa Zbawiciela– K.A.Ton.
Katedra Chrystusa Zbawiciela- symbol zwycięstwa Rosji w wojnie 1812 roku.
Koniec pierwszej połowy XIX wieku. - kryzys klasycyzmu.
Rozprzestrzenianie się „stylu rosyjsko-bizantyjskiego” (Wielki Pałac Kremlowski, Sobór Chrystusa Zbawiciela)
Sztuka.
Potwierdzono romantyzm i realizm.
Oficjalnym kierunkiem jest klasycyzm akademicki.
Obraz.
O.A. Kiprensky, V.A. Tropinin– portrety (Puszkin, Żukowski).
K.P. Bryullov – malarstwo historyczne, Pejzaż.
„Ostatni dzień Pompejów”.
AA Iwanow.„Pojawienie się Chrystusa ludziom”. 20 lat tworzenia.
A.G.Venitsianov – malowanie domu. Chłopi. Przystrojenie.
„Na gruntach ornych (wiosna)”.
PA Fiedotow – Malarstwo rodzajowe. Satyra. „Gogol w malarstwie”.
„Swatanie majora”, „Świeży kawaler”.
Rzeźba.
Pomnik Minina i Pożarskiego– P.A.Martos.
Kolumna włączona Plac Pałacowy , Petersburg – Montferrand.
Kolumna = pomnik Aleksandra I i pomnik ku czci zwycięstwa 1812 roku.
Fontanny Placu Teatralnego– I.P. Vitali.
Figury konne na moście Aniczkowa, pomnik konny Mikołaja I w Petersburgu– P. K. Klodt.
Teatr.
Teatry twierdzy (Szeremietiew, Apraksin, Jusupow).
Teatry państwowe.
Petersburgu: Aleksandryjski i Maryjski
Moskwa: Duży i mały
Klasycyzm i sentymentalizm.
Pierwsze dekady XIX wieku.
V. A. Ozerov. Zabawy historyczne
Romantyzm.
F. Schiller, W. Shakespeare i inni autorzy rosyjscy i zagraniczni.
N.V. Kukolnik. Zabawy historyczne.
DI Fonvizin i IA Krylov. Komedia.
V. A. Karatygin- Hamleta.
P.S. Mochałow. Role w przedstawieniach Schillera i Szekspira.
Realizm.
30. – 40 XIX wiek
N.V.Gogol. "Inspektor".
Mikołaj I: „Co za sztuka! Wszyscy to zrozumieli, a ja najbardziej!”
A.S. Gribojedow. „Biada dowcipowi”.
MS Szczepkin. Teatr Mały. Role burmistrza („Generalny Inspektor”), Famusowa („GoU”).
E. S. Semenova. Tragiczka.
AE Martynov. Teatr Aleksandryjski. Chlestakow („Generalny Inspektor”), Mitrofanushka („Nieletni”).
Muzyka.
Znalezienie własnych sposobów wyrażania siebie.
Rozwój narodowy Szkoła Muzyczna
Rosyjski romans.
A.A. Alyabyev – „Słowik”.
A.E. Varlamova - „Czerwona sukienka”.
A.L. Gurlieva - „Matka Gołębica”.
Kompozytorzy.
M.I.Glinka
opera „Życie dla cara” N.V. Kukolnika,
opera „Rusłan i Ludmiła”
romans „Pamiętam cudowną chwilę” A.S. Puszkina.
A.S. Dragomyżski
Opera „Rusałka”
Wynik.
Największe sukcesy Rosja w pierwszej połowie XIX wieku. – w dziedzinie kultury.
Zakończył się proces kształtowania się języka literackiego i kształtowania się kultury narodowej.
Najbardziej duży budynek w ówczesnej Rosji.
- Centralne miejsce zajmuje symbol *
- Przeważa dążenie do najwyższego ideału
- Obraz poetycki ma na celu wyrażenie istoty każdego zjawiska.
- Charakterystyczne odbicie świata w dwóch płaszczyznach: realnej i mistycznej
- Wyrafinowanie i muzykalność wiersza
Ameizm
(Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Ruch literacki akmeizmu powstał na początku lat 1910-tych i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz i W. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuźmina „O pięknej przejrzystości”. W artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolizm „ godny ojciec„, ale podkreślił, że nowe pokolenie wykształciło „odważnie zdecydowane i jasne spojrzenie na życie”- Skupić się na poezja klasyczna 19 wiek
- Przyjęcie ziemski świat w swojej różnorodności, widocznej konkretności
- Obiektywizm i klarowność obrazów, precyzja detali
- W rytmie akmeiści posługiwali się dolnikiem (Dolnik jest pogwałceniem tradycji regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co przybliża wiersz do żywej mowy potocznej
Futuryzm
Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literackiściśle związany z awangardowymi grupami artystów lat 1910-tych – przede wszystkim z grupami „ Jack Diamentów», « ogon osła", "Młoda Unia". W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 r. rosyjscy futuryści: W. Majakowski, A. Kruchenich, W. Chlebnikow stworzyli manifest „Policzek w obliczu gustu publicznego”: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.- Bunt, anarchiczny światopogląd
- Odrzucenie tradycji kulturowych
- Eksperymenty z zakresu rytmu i rymowania, figuratywnego układu zwrotek i wersów
- Aktywne tworzenie słów