Najwyższy wzrost kultury miał miejsce w najtrudniejszych okres historycznyżycie Włoch w obliczu gwałtownego osłabienia gospodarczego i politycznego państwa włoskie. Tureckie podboje na Wschodzie, odkrycie Ameryki i nowe trasa morska do Indii pozbawić włoskie miasta ich roli głównych centrów handlowych; brak jedności i ciągłe wewnętrzne walki sprawiają, że są łatwym łupem dla rosnących scentralizowanych północno-zachodnich stanów. Przejście wewnątrz kraju kapitału z handlu i przemysłu do rolnictwa oraz stopniowe przekształcenie burżuazji w klasę właścicieli ziemskich przyczyniło się do rozprzestrzenienia się reakcji feudalnej.
Inwazja wojsk francuskich w 1494 r., wyniszczające wojny pierwszych dziesięcioleci XVI wieku, klęska Rzymu niezwykle osłabiły Włochy. W tym czasie, gdy nad krajem zawisła groźba całkowitego zniewolenia przez obcych najeźdźców, ujawniły się siły ludu wkraczające do walki o niepodległość narodową, o republikańską formę rządów, a ich samoświadomość narodowa rósł. Świadczą o tym liczne ruchy ludowe z początku XVI wieku włoskie miasta, a zwłaszcza we Florencji, gdzie rządy republikańskie ustanowiono dwukrotnie: od 1494 do 1512 i od 1527 do 1530. Ogromny wzrost społeczny stał się podstawą rozkwitu potężnej kultury Wielkiego Renesansu. W trudnych warunkach pierwszych dziesięcioleci XVI wieku ukształtowały się zasady kultury i sztuki nowego stylu.
Charakterystyczną cechą kultury Wielkiego Renesansu było niezwykłe poszerzenie horyzontów społecznych jej twórców, skala ich wyobrażeń o świecie i przestrzeni. Zmienia się pogląd człowieka i jego stosunek do świata. Sam typ artysty, jego światopogląd, jego pozycja społeczna są zdecydowanie odmienne od tego, jakie zajmowali mistrzowie XV wieku, którzy nadal byli w dużej mierze związani z klasą rzemieślników. Artyści Wielkiego Renesansu to nie tylko ludzie wielkiej kultury, ale twórcze osobowości, uwolnionych z ram fundacji cechowej, zmuszając przedstawicieli klas panujących do liczenia się z ich planami.
W centrum ich sztuki, podsumowane przez język artystyczny, obraz osoby idealnie pięknej, doskonałej fizycznie i duchowo, nie oderwanej od rzeczywistości, ale wypełnionej życiem, wewnętrzną siłą i znaczeniem, tytaniczną mocą autoafirmacji. Papieski Rzym i patrycjuszowska Wenecja stały się wraz z Florencją na początku XVI wieku najważniejszymi ośrodkami nowej sztuki. Od lat trzydziestych XVI wieku w środkowych Włoszech narastała feudalna reakcja katolicka, a wraz z nią szerzył się dekadencki nurt w sztuce, zwany manieryzmem. A już w drugiej połowie XVI wieku pojawiły się tendencje w sztuce antymanierystycznej.
W tym późny okres gdy swoją rolę zachowują tylko poszczególne ośrodki kultury renesansu, to one właśnie produkują dzieła o największym znaczeniu artystycznym. Takie są późne dzieła Michała Anioła, Palladia i wielkich Wenecjan.
Odrodzenie narodziło się we Włoszech - jego pierwsze oznaki pojawiły się w XIII-XIV wieku. Ale ugruntował się mocno od lat 20. XV wieku i do końca XV wieku. osiągnął swój najwyższy szczyt.
W innych krajach renesans rozpoczął się znacznie później. W XVI wieku. rozpoczyna się kryzys idei renesansu, konsekwencją tego kryzysu jest pojawienie się manieryzmu i baroku.
Okresy renesansu
Okresy historii kultury włoskiej są zwykle oznaczane nazwami wieków:
- Protorenesans (ducento)- II połowa XIII wieku - XIV wiek.
- Wczesny renesans (trecento) - początek XV-koniec XV wieku.
- Wysoki renesans (quattrocento) - koniec XV-pierwsze 20 lat XVI wieku
- Późny renesans (cinquecento) - połowa XVI-90-tych XVI wieku
Dla historii włoski renesans Decydujące znaczenie miała najgłębsza zmiana świadomości, poglądów na świat i człowieka, która sięga epoki rewolucji gminnych 2. połowy XIII wieku.
To właśnie ten punkt zwrotny otwiera nowy etap w historii kultury Europy Zachodniej. Zasadniczo nowe trendy z nią związane znalazły swój najbardziej radykalny wyraz w kultura włoska i sztuki tzw Wieki Dantego i Giotta - ostatnia tercja XIII wieku i pierwsze dwie dekady XIV wieku.
Upadek Cesarstwa Bizantyjskiego odegrał rolę w powstaniu renesansu. Bizantyjczycy, którzy przenieśli się do Europy, przywieźli ze sobą swoje biblioteki i nieznane dzieła sztuki średniowieczna Europa. W Bizancjum też nigdy nie zerwali z kulturą starożytną.
Rozwój republik miejskich doprowadził do wzrostu wpływów stanów nieuczestniczących w stosunkach feudalnych: rzemieślników i rzemieślników, kupców i bankierów. Wszyscy oni byli obcy hierarchicznemu systemowi wartości stworzonemu przez średniowieczną, pod wieloma względami kościelną kulturę i jej ascetycznego, pokornego ducha. Doprowadziło to do powstania humanizmu - ruchu społeczno-filozoficznego, który uważał osobę, jej osobowość, jej wolność, jej aktywną, twórczą działalność za najwyższa wartość i kryteria oceny instytucji publicznych.
W miastach zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i sztuki, których działalność znajdowała się poza kontrolą kościoła. W połowie XVw. wynaleziono typografię, która grała ważna rola w rozpowszechnianiu nowych poglądów w całej Europie.
człowiek renesansu
Człowiek renesansu bardzo różni się od średniowieczny człowiek. Charakteryzuje się wiarą w moc i siłę umysłu, podziwem dla niewytłumaczalnego daru twórczości.
Humanizm stawia w centrum uwagi mądrość człowieka i jego osiągnięcia, jako najwyższe dobro istoty rozumnej. W rzeczywistości prowadzi to do szybkiego rozkwitu nauki.
Humaniści uważają za swój obowiązek aktywne rozpowszechnianie literatury starożytności, ponieważ w wiedzy widzą prawdziwe szczęście.
Jednym słowem, człowiek renesansu stara się rozwijać i poprawiać „jakość” jednostki, studiując starożytne dziedzictwo jako jedyną podstawę.
A inteligencja w tej transformacji trwa kluczowe miejsce. Stąd pojawiały się różne idee antyklerykalne, często bezzasadnie wrogie religii i Kościołowi.
Proto-renesans
Proto-renesans jest prekursorem renesansu. Nadal jest ściśle związana ze średniowieczem, z tradycjami bizantyjskimi, romańskimi i gotyckimi.
Dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Najważniejsze odkrycia, najzdolniejsi mistrzowie żyją i pracują w pierwszym okresie. Drugi segment związany jest z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy.
Sztuka protorenesansu charakteryzuje się pojawieniem się tendencji do zmysłowego, wizualnego odzwierciedlenia rzeczywistości, sekularyzmem (w przeciwieństwie do sztuki średniowiecza), pojawieniem się zainteresowania starożytne dziedzictwo(charakterystyczne dla sztuki renesansu).
U początków włoskiego protorenesansu leży mistrz Niccolo, który pracował w Pizie w drugiej połowie XIII wieku. Został założycielem szkoły rzeźbiarskiej, która przetrwała do połowy XIV wieku i rozprzestrzeniła się na całe Włochy.
Oczywiście wiele w rzeźbie szkoły pizańskiej wciąż ciąży ku przeszłości. Zachowuje stare alegorie i symbole. W reliefach nie ma miejsca, postacie ściśle wypełniają powierzchnię tła. A jednak reformy Niccolo są znaczące.
Sięganie do tradycji klasycznej, podkreślanie objętości, materialności i ciężaru postaci i przedmiotów, chęć wprowadzenia w obraz sceny religijnej elementów prawdziwego wydarzenia ziemskiego stworzyły podstawy do szerokiej odnowy sztuki.
W latach 1260-1270 warsztat Niccolo Pisano realizował liczne zamówienia w miastach środkowej Italii.
Nowe trendy przenikają do malarstwa włoskiego.
Tak jak Niccolò Pisano zreformował włoską rzeźbę, tak Cavallini położył podwaliny pod nowy kierunek w malarstwie. W swojej twórczości opierał się na zabytkach późnoantycznych i wczesnochrześcijańskich, którymi za jego czasów Rzym był jeszcze bogaty.
Zasługa Cavalliniego polega na tym, że dążył do przezwyciężenia płaskości form i konstrukcja kompozycyjna, które były nieodłącznym elementem dominującym w jego czasach malarstwo włoskie sposób „bizantyjski” lub „grecki”.
Wprowadził modelowanie światła i cienia zapożyczone od starożytnych artystów, uzyskując krągłość i plastyczność form.
Jednak od drugiej dekady XIV wieku życie artystyczne w Rzymie zamarło. Wiodąca rola w malarstwie włoskim przypadła szkole florenckiej.
Florencja przez dwa stulecia było czymś w rodzaju stolicy życie artystyczne Włoch i wyznaczył główny kierunek rozwoju ich sztuki.
Ale najbardziej radykalnym reformatorem malarstwa był Giotto di Bondone (1266/67–1337).
W swoich pracach Giotto osiąga niekiedy taką siłę w zderzeniu kontrastów i przekazie ludzkie uczucia, co pozwala dostrzec w nim poprzednika największych mistrzów renesansu.
Interpretując epizody ewangelii jako wydarzenia z życia ludzkiego, Giotto umieszcza je w realnej scenerii, jednocześnie odmawiając łączenia momentów w różnych momentach w jednej kompozycji. Kompozycje Giotta są zawsze przestrzenne, choć scena, na której toczy się akcja, zazwyczaj nie jest głęboka. Architektura i pejzaż na freskach Giotta zawsze podlegają działaniu. Każdy szczegół jego kompozycji kieruje uwagę widza do centrum semantycznego.
Kolejny ważny ośrodek sztuki we Włoszech pod koniec XIII wieku - pierwszego połowa XIV wieku była Siena.
Sztuka Sieny naznaczone cechami wyrafinowanego wyrafinowania i dekoratywizmu. W Sienie ceniono francuskie ilustrowane rękopisy i rękodzieło.
W XIII-XIV wieku wzniesiono tu jedną z najelegantszych włoskich katedr gotyckich, której fasadę w latach 1284-1297 opracował Giovanni Pisano.
Dla architektury Protorenesans charakteryzuje się opanowaniem i spokojem.
Przedstawiciel: Arnolfo di Cambio.
Do rzeźby Okres ten charakteryzuje się siłą plastyczną i obecnością wpływów sztuki późnego antyku.
Reprezentanci: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.
do malowania charakterystyczne jest pojawienie się namacalności i materialnej perswazji form.
Przedstawiciele: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.
Wczesny renesans
W pierwszych dziesięcioleciach XV wieku nastąpił decydujący zwrot w sztuce Italii. Pojawienie się we Florencji potężnego ośrodka renesansu doprowadziło do odnowy całej włoskiej kultury artystycznej.
Dzieło Donatella, Masaccio i ich współpracowników oznacza zwycięstwo realizmu renesansowego, który znacznie różnił się od „realizmu detali”, charakterystycznego dla sztuki gotyckiej późnego trecenta.
Dzieła tych mistrzów są przesiąknięte ideałami humanizmu, gloryfikują i wychwalają człowieka, wznoszą go ponad poziom codzienności.
W zmaganiach z tradycją gotycką artyści wczesnego renesansu szukali oparcia w starożytności i sztuce protorenesansu.
To, czego mistrzowie protorenesansu szukali intuicyjnie, dotykiem, teraz opiera się na dokładnej wiedzy.
Sztuka włoska XV wieku wyróżnia się dużą różnorodnością. Odmienność warunków, w jakich powstają lokalne szkoły, powoduje powstawanie różnorodnych ruchów artystycznych.
Nowa sztuka, która zwyciężyła na początku XV wieku w rozwiniętej Florencji, nie od razu zyskała uznanie i rozpowszechnienie w innych rejonach kraju. Podczas gdy Bruneleschi, Masaccio, Donatello pracowali we Florencji, tradycje sztuki bizantyjskiej i gotyckiej wciąż żyły w północnych Włoszech, tylko stopniowo zastępowane przez renesans.
Florencja była głównym ośrodkiem wczesnego renesansu. Kultura florencka pierwszej połowy i połowy XV wieku jest zróżnicowana i bogata.
Dla architektury wczesny renesans charakteryzuje się logiką proporcji, kształt i kolejność części podlegają geometrii, a nie intuicji, która była funkcjaśredniowieczne budowle
Przedstawiciele: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.
Do rzeźby okres ten charakteryzuje się rozwojem wolnostojącego posągu, malowniczej płaskorzeźby, popiersia portretowego, pomnika konnego.
Przedstawiciele: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodzina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.
do malowania charakterystyczne jest poczucie harmonijnego porządku świata, odwoływanie się do etycznych i obywatelskich ideałów humanizmu, radosne postrzeganie piękna i różnorodności realnego świata.
Przedstawiciele: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.
Wysoki renesans
Kulminacja sztuki (koniec XV i pierwsze dekady XVI wieku), która ukazała światu tak wielkich mistrzów jak Rafael, Tycjan, Giorgione czy Leonardo da Vinci, nazywana jest etapem Wysokiego Renesansu.
Centrum życia artystycznego Italii na początku XVI wieku przeniosło się do Rzymu.
Papieże dążyli do zjednoczenia całej Italii pod panowaniem Rzymu, podejmując próby przekształcenia jej w kulturalną i wiodącą centrum polityczne. Ale nie stając się politycznym punktem wyjścia, Rzym na jakiś czas przekształca się w cytadelę duchowej kultury i sztuki Włoch. Powodem tego była także filantropijna taktyka papieży, którzy ściągali do Rzymu najlepszych artystów.
Szkoła florencka i wiele innych (starych miejscowych) straciło dawne znaczenie.
Jedynym wyjątkiem była bogata i niezależna Wenecja, która przez cały XVI wiek wykazywała żywą oryginalność kultury.
Dzięki stałemu związkowi z wielkimi dziełami archaicznymi sztuka została uwolniona od gadatliwości, często tak charakterystyczna twórczość wirtuozowski quattrocento.
Artyści Wysokiego Renesansu uzyskali umiejętność pomijania drobnych szczegółów, które nie miały wpływu zdrowy rozsądek i dążą do osiągnięcia w swoich kreacjach harmonii i połączenia najlepszych aspektów rzeczywistości.
Kreatywność cechuje wiara w nieograniczoność ludzkie możliwości, w jego indywidualności i w racjonalnym aparacie świata.
Głównym motywem sztuki Wysokiego Renesansu jest wizerunek harmonijnie rozwiniętej i silnej osoby zarówno na ciele, jak i duchu, która jest ponad codziennością.
Ponieważ rzeźba i malarstwo wyzbywają się niekwestionowanej niewoli architektury, która daje życie powstawaniu nowych gatunków sztuki, takich jak: pejzaż, malarstwo historii, portret.
W tym okresie architektura Wielkiego Renesansu nabiera największego rozmachu. Teraz klienci bez wyjątku nie chcieli widzieć w swoich domach nawet kropli średniowiecza. Ulice Włoch zaczęły zapełniać się nie tylko luksusowymi rezydencjami, ale i pałacami z rozległymi nasadzeniami. Należy zauważyć, że znane w historii renesansowe ogrody pojawiły się właśnie w tym okresie.
Budynki sakralne i użyteczności publicznej również przestały dawać ducha przeszłości. Świątynie nowych budowli, jakby powstały z czasów rzymskiego pogaństwa. Wśród zabytków architektury tego okresu można znaleźć monumentalne budowle z obowiązkową obecnością kopuły.
wielkość ta sztuka był również czczony przez jemu współczesnych, dlatego Vasari mówił o nim jako: „najwyższy stopień doskonałości, który osiągnął obecnie najbardziej cenione i najbardziej znane dzieła nowej sztuki”.
Dla architektury wysoki renesans charakteryzuje się monumentalnością, reprezentacyjnym rozmachem, rozmachem projektów (pochodzących z starożytny Rzym), intensywnie przejawiające się w bramantyńskich projektach Bazyliki św. Piotra i przebudowie Watykanu.
Przedstawiciele: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino
Do rzeźby Okres ten charakteryzuje się heroicznym patosem i jednocześnie tragicznym poczuciem kryzysu humanizmu. Gloryfikuje się siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, jednocześnie podkreślając jego samotność w świecie.
Przedstawiciel: Donatello, Lorenza Ghibertiego, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.
do malowania charakterystyczne jest przeniesienie mimiki twarzy i ciała osoby, pojawiają się nowe sposoby przenoszenia przestrzeni, budowania kompozycji. Jednocześnie prace tworzą harmonijny obraz osoby spełniającej humanistyczne ideały.
Przedstawiciele: Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarotti, Tycjan, Jacopo Sansovino.
Późny renesans
W tym czasie następuje zaćmienie i powstanie nowej kultury artystycznej. Nie szokuje i fakt, że twórczość tego czasu jest niezwykle złożona i charakteryzuje się przewagą konfrontacji różnych kierunków. Chociaż jeśli nie uważasz, że najbardziej koniec XVI wieku – czas wkroczenia na arenę braci Carracci i Caravaggio, wówczas można zawęzić całą różnorodność sztuki do dwóch głównych nurtów.
Reakcja feudalno-katolicka zadała śmiertelny cios renesansowi, ale nie zdołała zabić potężnej tradycji artystycznej, która kształtowała się we Włoszech przez dwa i pół wieku.
tylko bogaty Republika Wenecka wolne zarówno od władzy papieskiej, jak i od dominacji interwencjonistów, zapewniły rozwój sztuki w tym regionie. Renesans w Wenecji miał swoje własne cechy.
Mówiąc o kreacjach znany artysta 2. poł. XVI w., nadal mają renesansowy fundament, ale z pewnymi zmianami.
Los człowieka nie był już przedstawiany jako bezinteresowny, choć echa tematu heroiczna osobowość, który jest gotowy do walki ze złem, a poczucie rzeczywistości jest nadal obecne.
Podstawy sztuka XVII stulecia ułożono w poszukiwaniach twórczych tych mistrzów, dzięki którym powstały nowe środki wyrazu.
DO ten trend jest niewielu artystów, ale wybitni mistrzowie starszego pokolenia, dotknięty kryzysem u szczytu swojej twórczości, jak Tycjan i Michał Anioł. W Wenecji, która zajmowała wyjątkową pozycję w kultura artystyczna Włochy XVI wieku, to skupienie jest nieodłącznym elementem artystów młodszego pokolenia - Tintoretto, Bassano, Veronese.
Przedstawiciele drugiego kierunku to zupełnie inni mistrzowie. Łączy ich jedynie podmiotowość w postrzeganiu świata.
Ten kierunek ma swoje rozpowszechnienie w drugiej połowie XVI wieku i nie ogranicza się do Włoch, wpada do większości kraje europejskie. W literaturze krytyki artystycznej końca ubiegłego wieku określany mianem „ manieryzm».
Upodobanie do luksusu, dekoracyjność i niechęć do badań naukowych opóźniły penetrację Wenecji. pomysły artystyczne i praktyki renesansu florenckiego.
Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura renesansu (renesans) Zamieszczono 19.12.2016 16:20 Wyświetleń: 6772Renesans to czas rozkwitu kultury, rozkwitu wszystkich sztuk, ale sztuki piękne najpełniej wyrażały ducha swoich czasów.
Renesans lub renesans(Francuski „znowu” + „urodzony”) miał znaczenie globalne w europejskiej historii kultury. Renesans zastąpił średniowiecze i poprzedził oświecenie.
Główne cechy renesansu- świecki charakter kultury, humanizm i antropocentryzm (zainteresowanie osobą i jej działalnością). W okresie renesansu rozkwitło zainteresowanie kulturą antyczną i nastąpiło niejako jej „odrodzenie”.
Odrodzenie narodziło się we Włoszech – jego pierwsze oznaki pojawiły się już w XIII-XIV wieku. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna i inni). Ale ugruntował się mocno od lat 20. XV wieku i do końca XV wieku. osiągnął swój najwyższy szczyt.
W innych krajach renesans rozpoczął się znacznie później. W XVI wieku. rozpoczyna się kryzys idei renesansu, konsekwencją tego kryzysu jest pojawienie się manieryzmu i baroku.
Okresy renesansu
Renesans dzieli się na 4 okresy:
1. Protorenesans (II połowa XIII wieku - XIV wiek)
2. Wczesny renesans (początek XV-koniec XV wieku)
3. Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
4. Późny renesans (połowa XVI-90. XVI wieku)
Upadek Cesarstwa Bizantyjskiego odegrał rolę w powstaniu renesansu. Bizantyńczycy, którzy przenieśli się do Europy, przywieźli ze sobą swoje biblioteki i dzieła sztuki, nieznane średniowiecznej Europie. W Bizancjum też nigdy nie zerwali z kulturą starożytną.
Wygląd humanizm(ruchu społeczno-filozoficznego uznającego człowieka za najwyższą wartość) wiązał się z brakiem stosunków feudalnych we włoskich republikach miejskich.
W miastach, które nie były kontrolowane przez Kościół, zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i sztuki. których działalność była poza kontrolą kościoła. W połowie XVw. wynaleziono typografię, która odegrała ważną rolę w rozpowszechnianiu nowych poglądów w całej Europie.
Krótka charakterystyka okresów renesansu
Proto-renesans
Proto-renesans jest prekursorem renesansu. Nadal jest ściśle związana ze średniowieczem, z tradycjami bizantyjskimi, romańskimi i gotyckimi. Kojarzy się z imionami Giotto, Arnolfo di Cambio, braci Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Płaskorzeźba „Stworzenie Adama”. Opera del Duomo (Florencja)
Malarstwo protorenesansowe jest reprezentowane przez dwa szkoły artystyczne: Florence (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralna figura obrazem był Giotto. Uważany był za reformatora malarstwa: formy religijne wypełniał treściami świeckimi, stopniowo przechodził od obrazów planarnych do obrazów trójwymiarowych i reliefowych, zwracał się ku realizmowi, wprowadzał do malarstwa plastyczną objętość postaci, malował wnętrza.
Wczesny renesans
Jest to okres od 1420 do 1500 roku. Artyści Wczesny renesans Włochy czerpały motywy z życia, wypełniały tradycyjne wątki religijne treściami ziemskimi. W rzeźbie byli to L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodzina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. W swojej twórczości zaczynają się swobodnie rozwijać stojący pomnik, płaskorzeźba malownicza, popiersie portretowe, pomnik konny.
W malarstwie włoskim XV wieku. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino itd.) charakteryzują się poczuciem harmonijnego uporządkowania świata, nawrócenia na etyczne i obywatelskie ideały humanizmu, radosnego postrzegania piękna i różnorodności realnego świata.
Przodkiem architektury włoskiego renesansu był Filippo Brunelleschi (1377-1446), architekt, rzeźbiarz i naukowiec, jeden z twórców naukowej teorii perspektywy.
Szczególne miejsce w historii architektury włoskiej zajmuje Leon Battista Alberti (1404-1472). Ten włoski uczony, architekt, pisarz i muzyk wczesnego renesansu kształcił się w Padwie, studiował prawo w Bolonii, później mieszkał we Florencji i Rzymie. Tworzył traktaty teoretyczne O posągu (1435), O malarstwie (1435–1436), O architekturze (wyd. 1485). Bronił języka „ludowego” (włoskiego) jako języka literackiego, w traktacie etycznym „O rodzinie” (1737-1441) rozwinął ideał harmonijnie rozwiniętej osobowości. W pracy architektonicznej Alberti skłaniał się ku odważnym rozwiązaniom eksperymentalnym. Był jednym z pionierów nowej architektury europejskiej.
Palazzo Rucellai
Zaprojektowany przez Leona Battistę Albertiego nowy typ palazzo z elewacją boniowaną do pełnej wysokości i rozczłonkowaną trzema rzędami pilastrów, które wyglądają jak podstawa konstrukcyjna budynku (Palazzo Rucellai we Florencji, wzniesiony przez B. Rossellino według planów Albertiego).
Naprzeciwko Palazzo stoi Rucellai Loggia, gdzie odbywały się przyjęcia i bankiety dla partnerów handlowych, obchodzono wesela.
Loggia Rucellai
Wysoki renesans
To czas najwspanialszego rozwoju stylu renesansowego. We Włoszech trwało to od około 1500 do 1527 roku. Obecnie dzięki wstąpieniu na tron papieski centrum sztuki włoskiej przenosi się z Florencji do Rzymu. Julia II, ambitnego, odważnego, przedsiębiorczego człowieka, który ściągał na swój dwór najlepszych artystów Italii.
Raphael Santi „Portret papieża Juliusza II”
Wiele buduje się w Rzymie monumentalne budowle powstają wspaniałe rzeźby, maluje się freski i obrazy, które do dziś uważane są za arcydzieła malarstwa. Starożytność jest nadal wysoko ceniona i dokładnie badana. Ale naśladownictwo starożytnych nie dławi niezależności artystów.
Szczytem renesansu jest dzieło Leonarda da Vinci (1452-1519), Michała Anioła Buonarrotiego (1475-1564) i Raphaela Santiego (1483-1520).
Późny renesans
We Włoszech jest to okres od lat 30. XVI wieku do lat 90.-1620. XVI wieku. Sztuka i kultura tego czasu jest bardzo różnorodna. Niektórzy uważają (na przykład brytyjscy uczeni), że „Renesans jako integralny okres historyczny zakończył się wraz z upadkiem Rzymu w 1527 r.”. Sztuka późnego renesansu jest bardzo złożony obraz walki różnych nurtów. Wielu artystów nie starało się studiować natury i jej praw, ale tylko pozornie próbowało przyswoić „sposób” wielkich mistrzów: Leonarda, Rafaela i Michała Anioła. Z tej okazji sędziwy Michał Anioł powiedział kiedyś, patrząc na to, jak artyści kopiują jego „Sąd Ostateczny”: „Moja sztuka zrobi wielu głupców”.
W Europie Południowej zatriumfowała kontrreformacja, która nie przyjęła żadnej wolnej myśli, w tym intonowania ludzkiego ciała i wskrzeszenia ideałów starożytności.
Znani artyści tego okresu to Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i inni. Caravaggio uważany za twórcę stylu barokowego.
Wielki Renesans, który dał ludzkości tak wielkich mistrzów jak Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł, Giorgione, Tycjan, Bramante, obejmuje stosunkowo krótki okres czas - koniec XV i pierwsza tercja XVI wieku. Tylko w Wenecji rozkwit sztuki trwał do połowy wieku.
Zasadnicze przesunięcia związane z decydującymi wydarzeniami w historii świata, sukcesami zaawansowanej myśli naukowej, w nieskończoność poszerzały ludzkie wyobrażenia o świecie – nie tylko o ziemi, ale i o przestrzeni. postrzeganie świata i ludzka osobowość jakby powiększony; V kreatywność artystyczna znalazło to odzwierciedlenie nie tylko w majestatycznej skali obiektów architektonicznych, pomników, uroczystych cykli fresków i obrazów, ale także w ich treści, wyrazistości obrazów. obrazkowy język, które we wczesnym renesansie, według definicji niektórych badaczy, mogło wydawać się zbyt „rozmowne”, uległo uogólnieniu i powściągliwości. Sztuka Wielkiego Renesansu to żywy i złożony proces artystyczny z olśniewającymi rozjaśnieniami i następującymi po nich kryzysami.
Architektura
Rzym stał się centrum architektury Wysokiego Renesansu, gdzie na podstawie wcześniejszych odkryć i sukcesów ukształtował się jeden styl klasycystyczny. Mistrzowie twórczo wykorzystali antyczny system porządku, tworząc budowle, których majestatyczna monumentalność współgrała z epoką. Donato Bramante (1444-1514) stał się największym przedstawicielem architektury Wysokiego Renesansu. Budynki Bramantego wyróżniają się monumentalnością i rozmachem, harmonijną perfekcją proporcji, integralnością i klarownością rozwiązań kompozycyjno-przestrzennych, swobodnym, kreatywnym wykorzystaniem formy klasyczne. najwyższy twórcze osiągnięcie Bramante to rekonstrukcja Watykanu (architekt faktycznie stworzył nowy budynek, organicznie włączając w niego rozrzucone stare budynki). Bramante był także autorem projektu katedry św. Piotra w Rzymie. Swoją pracą Bramante wyznaczał ścieżki rozwoju XVI architektura V.Obraz
W historii ludzkości niełatwo znaleźć drugiego równego sobie genialna osobowość, jako twórca sztuki Wysokiego Renesansu Leonardo da Vinci(1452-1519). Kompleksowy charakter działalności tego wielkiego artysty, rzeźbiarza, architekta, naukowca i inżyniera stał się jasny dopiero po zbadaniu rozproszonych rękopisów z jego spuścizny, liczących ponad siedem tysięcy arkuszy zawierających informacje naukowe i projekty architektoniczne, wynalazki i szkice. Jako naukowiec i inżynier Leonardo wzbogacił niemal wszystkie dziedziny wiedzy naukowej: anatomię, fizjologię, botanikę, paleontologię, kartografię, geologię, chemię, aeronautykę, optykę, mechanikę, astronomię, hydraulikę, akustykę i matematykę. Trudno nazwać obszar wiedzy, którego jego geniusz by nie dotknął. W swoim słynnym Traktacie o malarstwie (1498) i innych notatkach dał Leonardo duże skupienie badanie ludzkiego ciała, informacje o anatomii, proporcjach, związku między ruchami, mimiką i stan emocjonalny osoba. Leonardo zajmował się również problematyką światłocienia, modelowania objętościowego, perspektywy liniowej i lotniczej. Leonardo złożył hołd nie tylko teorii sztuki. Stworzył szereg wspaniałych obrazów ołtarzowych i portretów (tzw. „Madonna Litta”). Pędzel Leonarda należy do jednego z najsłynniejszych dzieł malarstwa światowego – „Mona Lisa” (La Gioconda). Leonardo stworzył monumentalne rzeźbiarskie obrazy, zaprojektowane i zbudowane konstrukcje architektoniczne. Leonardo do dziś pozostaje jedną z najbardziej charyzmatycznych osobowości renesansu. mu poświęcony świetna ilość książki i artykuły w najbardziej szczegółowy sposób studiował jego życie. Niemniej jednak wiele z jego prac pozostaje tajemniczych i nadal ekscytuje umysły ludzi. Uniwersalizm Leonarda jest tak niepojęty, że Vasari nie mógł wyjaśnić tego zjawiska inaczej niż interwencją niebios: „Cokolwiek ten człowiek zwróci, każde jego działanie nosi piętno boskości” – pisał słynny biograf o wielkim Leonardzie da Vinci.
Sztuka Rafał Santi(1483-1520) również należy do wyżyn włoskiego renesansu. Idea wysublimowanego piękna i harmonii jest związana z twórczością Rafaela w historii sztuki światowej. Powszechnie przyjmuje się, że w konstelacji genialnych mistrzów Wysokiego Renesansu, w której Leonardo da Vinci uosabiał intelekt, a Michał Anioł - moc, to Rafael był głównym nosicielem harmonii. Oczywiście, w takim czy innym stopniu, każdy z nich posiadał wszystkie te cechy. Nie ulega jednak wątpliwości, że nieustanne dążenie do jasnego, doskonałego początku przenika całą twórczość Rafaela, sprawia, że wewnętrzne znaczenie. Jego prace są niezwykle atrakcyjne w swej naturalnej elegancji („ Madonna Sykstyńska"). Być może dlatego mistrz zyskał tak niezwykłą popularność wśród publiczności i przez cały czas miał wielu naśladowców wśród artystów. Rafał był nie tylko wspaniałym malarzem, portrecistą, ale także muralistą pracującym w technice fresku, architektem i dekoratorem. Wszystkie te talenty ujawniły się ze szczególną siłą w jego obrazach apartamentów papieża Juliusza II w Watykanie („ szkoła ateńska"). W sztuce genialnego artysty narodził się nowy wizerunek człowieka renesansu - pięknego, harmonijnego, doskonałego fizycznie i duchowo („Portret B. Castiglione”).
Rafał. Madonna z Dzieciątkiem (Madonna Conestabile). Ermitaż. Około 1500-1502.
Współczesny Leonardo da Vinci i Rafael był ich odwiecznym rywalem - Michał Anioł Buonarroti, największy mistrz Wysoki renesans - rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta. Kopalnia kreatywny sposób ten tytan renesansu zaczął od rzeźby. Jego kolosalne posągi stały się symbolem nowego człowieka – bohatera i wojownika („Dawid”). Mistrz wzniósł wiele budowli architektonicznych i rzeźbiarskich, z których najsłynniejszą jest Kaplica Medyceuszy we Florencji. Splendor tych dzieł zbudowany jest na kolosalnym napięciu uczuć bohaterów (Sarkofag Giuliano Medici). Ale szczególnie znane są obrazy Michała Anioła w Watykanie, w Kaplicy Sykstyńskiej, w których udowodnił, że jest genialnym malarzem. Być może nikt w świecie sztuki, ani przed Michałem Aniołem, ani po nim, nie stworzył postaci tak silnych ciałem i duchem („Stworzenie Adama”). Ogromny, niezwykle skomplikowany fresk na suficie wykonał sam artysta, bez pomocy asystentów; do dziś pozostaje niedoścignionym monumentalnym dziełem malarstwa włoskiego. Ale oprócz obrazów plafonu Kaplica Sykstyńska, mistrz już w podeszłym wieku stworzył zaciekle natchnioną „ Sąd Ostateczny„- symbol upadku jego ideałów wielka epoka. Niemniej jednak Michał Anioł zawsze ubóstwiał piękno człowieka, bez względu na to, jak fatalne i tragiczne stronyżycie nie zdeterminowało treści dzieł tego geniuszu. Michał Anioł dużo i owocnie pracował w architekturze, w szczególności nadzorował budowę katedry św. Piotra i zespołu Placu Kapitolu w Rzymie. Dzieło wielkiego Michała Anioła stanowiło całą epokę i znacznie wyprzedzało swoje czasy, odegrało kolosalną rolę w sztuce światowej, w szczególności wpłynęło na kształtowanie się zasad baroku.
Wenecja, w której okres ten trwał do połowy XVI wieku, weszła w jasną kartę w historii sztuki Wysokiego Renesansu. Szczególnej świetności miasto nabrało po przebudowie jego centrum przez ucznia Bramantego, Jacopo Sansovino (1486-1570). Naprzeciw Pałacu Dożów wzniósł monumentalną bibliotekę św. Marka z ażurową fasadą, organicznie łącząc ją z zespołem placu. U podnóża dzwonnicy katedry św. Marka mistrz wybudował niewielki elegancki budynek – Loggetta, aw latach 1532-37. NA Kanał Grande- Elegancki Palazzo Corner della Ca Grande. Największy rozkwit w XVI wieku. sięgnęło malarstwa weneckiego z jego bogatymi tradycjami stworzonymi przez mistrzów poprzedniego stulecia, a przede wszystkim twórczością poetycką i kontemplacyjną Giovanniego Belliniego, nauczyciela wielkich mistrzów Giorgione i Tycjana.
Giorgione uważany za pierwszego mistrza Wielkiego Renesansu w Wenecji. Jego sztuka jest bardzo specyficzna. Panuje w nim duch czystej harmonii i szczególnej intymnej kontemplacji i zadumy. Ten Wenecjanin potrafił oddać nastrój sceny, jej subtelność, podobieństwo wspaniały sen, absolutna cisza. Często pisał zachwycające piękności, prawdziwe boginie. Zwykle jest to fikcja poetycka - ucieleśnienie mrzonki, podziw dla romantycznego uczucia i śliczna kobieta. W jego obrazach jest nuta zmysłowej namiętności, słodkiej przyjemności, nieziemskiego szczęścia. Wyrafinowany hedonizm stał się ważny temat jego malarstwo. Dzięki sztuce Giorgione malarstwo weneckie nabrało ogólnowłoskiego znaczenia, ustalając swoje cechy artystyczne.
Tycjan wszedł do historii sztuki włoskiej jako tytan i głowa szkoły weneckiej, jako symbol jej rozkwitu. W twórczości tego artysty oddech przejawiał się ze szczególną siłą. Nowa era- burzliwy, tragiczny, zmysłowy. Twórczość Tycjana wyróżnia wyjątkowo szerokie i wszechstronne ujęcie rodzajów i gatunków malarstwa. Tycjan był jednym z fundatorów monumentalnego malarstwa ołtarzowego, pejzażu jako gatunek niezależny, różne rodzaje portret, w tym uroczysto-ceremonialny. W jego pracy doskonałe obrazy współistnieć z jasne postacie, tragiczne konflikty- ze scenami radosnej radości, kompozycjami religijnymi - z mitologicznymi i obrazy historyczne. Tycjan należy do najwybitniejszych kolorystów malarstwa światowego. Jego obrazy lśnią złotem i złożoną gamą wibrujących, świetlistych tonów koloru. Tycjan opracował nowy technika malarska, który miał wyjątkowy wpływ na dalszy, aż do XX wieku, rozwój światowych sztuk plastycznych. Potężny temperament i błyskotliwa indywidualność twórcza Tycjana przejawiały się już w jego wczesnych dziełach, nasyconych żywym życiem, iskrzącym pięknem, bogactwem treści duchowych i głębią przeżyć emocjonalnych. Tycjan, który żył prawie wiek, przeżył upadek ideałów renesansu, dzieło mistrza należy do połowy epoki Późny renesans. Jego bohater, który wkracza do walki z wrogimi siłami, umiera, ale zachowuje swoją wielkość. Wpływ dużego warsztatu Tycjana wpłynął na całą sztukę wenecką. 
autoportret
FRANCESCO PETRARCA (1304-1374) – twórca włoskiego renesansu, wielki poeta i myśliciel i polityk. Pochodzący z rodziny ludowej z Florencji, wiele lat spędził w Awinionie pod kurią papieską, a resztę życia we Włoszech. Petrarka dużo podróżował po Europie, był blisko papieży, władców. Jego cele polityczne: reforma kościoła, zaprzestanie wojen, jedność Włoch. Petrarka był znawcą starożytnej filozofii, przypisuje mu się kolekcjonowanie rękopisów starożytni autorzy, przetwarzanie tekstologiczne.
Petrarka rozwijał idee humanistyczne nie tylko w swojej błyskotliwej, nowatorskiej poezji, ale także w łacińskiej prozie - traktatach, licznych listach, w tym głównym epistolarnym "Księdze spraw codziennych".
Zwyczajowo mówi się o Francesco Petrarce, że jest silniejszy niż ktokolwiek – przynajmniej w swoim czasie – skupiony na sobie. Co było nie tylko pierwszym „indywidualistą” New Age, ale czymś znacznie więcej – uderzająco kompletnym egocentrykiem.
W twórczości myśliciela systemy teocentryczne średniowiecza zostały zastąpione przez antropocentryzm renesansowego humanizmu. „Odkrycie człowieka” Petrarki umożliwiło głębsze poznanie człowieka w nauce, literaturze i sztuce.
LEONARDO DA VINCI (1454-1519) – genialny włoski artysta, rzeźbiarz, naukowiec, inżynier. Urodzony w Anchiano, niedaleko wioski Vinci; jego ojciec był notariuszem, który przeniósł się w 1469 roku do Florencji. Pierwszym nauczycielem Leonarda był Andrea Verrocchio.
Zainteresowanie Leonarda człowiekiem i przyrodą świadczy o jego ścisłym związku z kulturą humanistyczną. Uważał, że zdolności twórcze człowieka są nieograniczone. Leonardo był jednym z pierwszych, którzy potwierdzili ideę poznawalności świata za pomocą rozumu i doznań, która została mocno osadzona w ideach myślicieli XVI wieku. Sam powiedział o sobie: „Zrozumiałbym wszystkie tajemnice, dochodząc do sedna!”
Dotyczyły badań Leonarda szeroki zasięg problemy matematyki, fizyki, astronomii, botaniki i innych nauk. Jego liczne wynalazki opierały się na głębokim badaniu natury, praw jej rozwoju. Był także innowatorem w teorii malarstwa. Najwyższy przejaw twórczości Leonardo widział w działalności artysty, który naukowo pojmuje świat i reprodukuje go na płótnie. Wkład myśliciela w estetykę renesansu można ocenić na podstawie jego „Księgi o malarstwie”. Był ucieleśnieniem „człowieka uniwersalnego” stworzonego przez renesans.
NICCOLO MACHIAVELLI (1469-1527) – włoski myśliciel, dyplomata, historyk.
Florentyńczyk, wywodzący się ze starożytnej, ale zubożałej rodziny patrycjuszowskiej. Przez 14 lat pełnił funkcję sekretarza Rady Dziesięciu, odpowiedzialnego za sprawy wojskowe i zagraniczne Republiki Florenckiej. Po restauracji we Florencji władze Medyceuszy zostały odsunięte od działalności państwowej. W latach 1513-1520 przebywał na wygnaniu. W tym okresie powstały najważniejsze dzieła Machiavellego – „Władca”, „Rozprawy o pierwszej dekadzie Tytusa Liwiusza”, „Dzieje Florencji”, które przyniosły mu europejską sławę. Ideałem politycznym Machiavellego jest Republika Rzymska, w której widział ucieleśnienie idei silnego państwa, którego lud „znacznie przewyższa władców zarówno cnotą, jak i chwałą”. („Dyskursy o pierwszej dekadzie Tytusa Liwiusza”).
Bardzo istotny wpływ na rozwój doktryn politycznych miały idee N. Machiavellego.
THOMAS MOP (1478-1535) – angielski humanista, pisarz, mąż stanu.
Urodzony w rodzinie londyńskiego prawnika, kształcił się w Oxford University, gdzie dołączył do grona oksfordzkich humanistów. Za Henryka VIII zajmował szereg wysokich stanowisk rządowych. Bardzo ważne dla ukształtowania się i rozwoju Mora jako humanisty było spotkanie i przyjaźń z Erazmem z Rotterdamu. Został oskarżony o zdradę stanu i stracony 6 lipca 1535 r.
Najsłynniejszym dziełem Tomasza Morusa jest „Utopia”, w której odzwierciedla się zarówno zamiłowanie autora do literatury i filozofii starożytnej Grecji, jak i wpływ myśli chrześcijańskiej, w szczególności traktatu Augustyna „O państwie Bożym”, a także śledzi się powiązania ideologiczne z Erazmem z Rotterdamu, którego humanistyczny ideał był bliski More'owi. Jego idee miały głęboki wpływ na myśl publiczna.
ERASMUS Z ROTTERDAMU (1469-1536) - jeden z najwybitniejszych przedstawicieli europejskiego humanizmu i najbardziej wszechstronny z ówczesnych uczonych.
Erazma, nieślubnego syna ubogiego proboszcza, wczesne lata spędził w klasztorze augustianów, który udało mu się opuścić w 1493 r. Studiował z wielkim zapałem dzieła włoskich humanistów i literatura naukowa, stał się największym znawcą języków greckiego i łacińskiego.
Najbardziej znanym dziełem Erazma jest satyra Pochwała głupoty (1509), wzorowana na Lucianie, napisana w domu Thomasa More'a w ciągu zaledwie jednego tygodnia. Erazm z Rotterdamu próbował zsyntetyzować tradycje kulturowe starożytności i wczesnego chrześcijaństwa. Wierzył w naturalną dobroć człowieka, pragnął kierować się wymogami rozumu; wśród duchowych wartości Erasmusa – wolność ducha, wstrzemięźliwość, wykształcenie, prostota.
THOMAS MUNTZER (ok. 1490-1525) – niemiecki teolog i ideolog wczesnej reformacji i wojny chłopskiej 1524-1526 w Niemczech.
Syn rzemieślnika, Müntzer kształcił się na uniwersytetach w Lipsku i Frankfurcie nad Odrą, gdzie uzyskał tytuł licencjata z teologii i został kaznodzieją. Był pod wpływem mistyków, anabaptystów i husytów. We wczesnych latach reformacji Müntzer był zwolennikiem i zwolennikiem Lutra. Następnie rozwinął swoją doktrynę reformacji ludowej.
W rozumieniu Müntzera głównymi zadaniami Reformacji nie było ustanowienie nowego dogmatu kościelnego lub Nowa forma religijności, ale w ogłoszeniu rychłego przewrotu społeczno-politycznego, który powinien zostać dokonany przez masy chłopskie i miejską biedotę. Thomas Müntzer zabiegał o republikę równych obywateli, w której ludzie dbaliby o to, by panowała sprawiedliwość i prawo.
Dla Müntzera Pismo Święte podlegało swobodnej interpretacji w kontekście współczesnych wydarzeń, interpretacji skierowanej bezpośrednio do duchowego doświadczenia czytelnika.
Thomas Münzer został schwytany po klęsce buntowników w nierównej bitwie 15 maja 1525 roku i po ciężkich torturach został stracony.
Wniosek
Na podstawie pierwszego rozdziału możemy stwierdzić, że głównymi cechami kultury renesansu są:
Antropocentryzm,
Humanizm,
Modyfikacja średniowiecznej tradycji chrześcijańskiej,
Szczególnym podejściem do starożytności jest odrodzenie starożytnych zabytków i starożytnej filozofii,
Nowe podejście do świata.
Jeśli chodzi o humanizm, jego przywódcy podkreślali wartość osoby ludzkiej, niezależność godności jednostki od pochodzenia i hojności, zdolność osoby do ciągłego doskonalenia się i wiarę w swoje nieograniczone możliwości.
Reformacja odegrała niezwykle ważną rolę w kształtowaniu się cywilizacji światowej i kultury w ogóle. Przyczyniło się to do wyłaniania się człowieka społeczeństwa burżuazyjnego – jednostki autonomicznej, posiadającej wolność wyboru moralnego, niezależnej i odpowiedzialnej w swoich przekonaniach i działaniach, przygotowując w ten sposób grunt pod ideę praw człowieka. Nosiciele idei protestanckich wyrażali nowy, mieszczański typ osobowości z nowym nastawieniem do świata.
Postacie renesansu pozostawiły nam rozległe dziedzictwo twórcze, które obejmuje filozofię, sztukę, politologię, historię, literaturę, nauki przyrodnicze i wiele innych dziedzin. Dokonali wielu odkryć, którymi są m.in ogromny wkład w rozwoju kultury światowej.
Renesans jest więc zjawiskiem o zasięgu lokalnym, ale globalnym w skutkach, które wywarło silny wpływ na rozwój współczesnej cywilizacji i kultury Zachodu z jej osiągnięciami: efektywną gospodarką rynkową, społeczeństwem obywatelskim, demokratycznymi rządami prawa, cywilizowany sposób życia, wysoka kultura duchowa.
[Doktryna Francisa Bacona o „bożkach”
Idole i fałszywe koncepcje, które już zawładnęły ludzkim umysłem i są w nim głęboko zakorzenione, tak panują w umysłach ludzi, że utrudniają wejście prawdzie, ale nawet jeśli wejście do niej jest dozwolone i przyznane, ponownie blokują drogę podczas samej odnowy nauk i będą ją utrudniać, chyba że ludzie, ostrzeżeni, zbroją się przeciwko nim tak dalece, jak to możliwe.
Istnieją cztery rodzaje bożków, które oblegają umysły ludzi. Aby je zbadać, nadajmy im imiona. Nazwijmy pierwszy typ bożkami klanu, drugi bożkami jaskini, trzeci bożkami placu, a czwarty bożkami teatru.
Konstruowanie pojęć i aksjomatów poprzez prawdziwą indukcję jest niewątpliwie prawdziwym środkiem tłumienia i wypędzania bożków. Ale wskazanie bożków jest bardzo przydatne. Doktryna bożków jest dla interpretacji natury tym, czym dla ogólnie przyjętej dialektyki jest doktryna obalenia sofizmatów.
Idole klanu znaleźć swoje podstawy w samej naturze człowieka, w plemieniu lub w samym rodzaju ludzi, ponieważ fałszywe jest twierdzenie, że uczucia człowieka są miarą rzeczy. Przeciwnie, wszystkie percepcje, zarówno zmysłowe, jak i umysłowe, opierają się na analogii człowieka, a nie na analogii świata. Ludzki umysł jest przyrównany do nierównego lustra, które mieszając swoją naturę z naturą rzeczy, odbija rzeczy w zniekształconej i zniekształconej formie.
Idole jaskiniowe istota urojeń jednostki. Wszakże oprócz błędów tkwiących w rodzaju ludzkim, każdy ma swoją specjalną jaskinię, która osłabia i zniekształca światło natury. Dzieje się tak albo ze szczególnych wrodzonych właściwości każdego, albo z wykształcenia i rozmów z innymi, albo z czytania książek i od autorytetów, przed którymi się kłania, albo z powodu różnicy wrażeń, w zależności od tego, czy odbierają je dusze uprzedzone i predysponowane , lub dusze chłodne i spokojne, lub z innych powodów. Tak więc duch osoby, zgodnie z tym, jak się w nim znajduje poszczególni ludzie, istnieje rzecz zmienna, niestabilna i jakby przypadkowa. Dlatego Heraklit słusznie powiedział, że ludzie szukają wiedzy w małych światach, a nie w wielkim czy ogólnym świecie.
Są też bożki, które pojawiają się niejako dzięki wzajemnemu powiązaniu i wspólnocie ludzi. Nazywamy tych bożków, odnosząc się do społeczności i wspólnoty ludzi, która je rodzi, idole placu. Ludzi łączy mowa. Słowa są ustalane zgodnie ze zrozumieniem tłumu. Dlatego złe i absurdalne ustanowienie słów w cudowny sposób oblega umysł. Definicje i wyjaśnienia, którymi uczeni ludzie zwykli się uzbrajać i chronić, w żaden sposób nie pomagają sprawie. Słowa bezpośrednio zmuszają umysł, wszystko mieszają i prowadzą ludzi do pustych i niezliczonych sporów i interpretacji.
Są wreszcie idole, które zakorzeniły się w duszach ludzi z najróżniejszych dogmatów filozofii, a także z przewrotnych praw oczywistości. Nazywamy ich idole teatru, ponieważ wierzymy, że tyle systemów filozoficznych zostało przyjętych lub wymyślonych, tyle komedii zostało wystawionych i zagranych, reprezentujących fikcyjne i sztuczne światy. Mówimy to nie tylko o systemach filozoficznych, które istnieją teraz lub istniały kiedyś, ponieważ bajki tego rodzaju można było łączyć i komponować w mnogości; ponieważ na ogół bardzo różne błędy mają prawie te same przyczyny. Mamy tu na myśli nie tylko ogólne nauki filozoficzne, ale także liczne zasady i aksjomaty nauk, które nabrały mocy w wyniku tradycji, wiary i niedbalstwa. Jednak każdy z tych bożków powinien być dokładniej i zdecydowanie wymówiony osobno, aby przestrzec ludzki umysł.
Umysł ludzki, dzięki swej skłonności, z łatwością przyjmuje w rzeczach większy porządek i jednolitość, niż je znajduje. I chociaż wiele z natury jest pojedynczych i zupełnie niepodobnych do siebie, on wymyśla paralele, odpowiedniki i relacje, które nie istnieją. Stąd plotka, że wszystko w niebiosach porusza się w doskonałych kręgach\...\
Umysł człowieka pociąga wszystko, co popiera i zgadza się z tym, co kiedyś zaakceptował, czy to dlatego, że jest to przedmiotem wspólnej wiary, czy też dlatego, że mu się to podoba. Bez względu na siłę i liczbę przeciwnych faktów, umysł albo ich nie zauważa, albo je lekceważy, albo odrzuca i odrzuca za pomocą rozróżniania z wielkim i zgubnym uprzedzeniem, tak że wiarygodność tych wcześniejszych wniosków pozostaje nienaruszona. . I dlatego poprawnie odpowiedział, kto, gdy mu pokazali wizerunki tych, którzy zostali ocaleni od rozbicia przez ślubowanie, wystawiony w świątyni, a jednocześnie szukali odpowiedzi, czy teraz uznaje moc bogów, zapytał z kolei: „Gdzie są wizerunki tych, którzy zginęli po złożeniu ślubów? To jest podstawa" prawie wszystkich przesądów - w astrologii, snach, wierzeniach, przepowiedniach i tym podobnych. Ludzie, którzy oddają się tego rodzaju zamieszaniu, zauważają wydarzenie, które się spełniło, i ignorują to, które oszukało, chociaż to drugie zdarza się znacznie częściej. To zło wnika jeszcze głębiej w filozofię i nauki. W nich to, co raz rozpoznane, zaraża i ujarzmia resztę, nawet jeśli ta druga jest znacznie lepsza i silniejsza. Ponadto, nawet gdyby nie było tych stronniczości i próżności, na które wskazaliśmy, to jednak umysł ludzki jest ciągle łudzony, że jest bardziej podatny na pozytywne argumenty niż na negatywne, podczas gdy sprawiedliwie powinien traktować je jednakowo; co więcej, przy konstruowaniu wszystkich prawdziwych aksjomatów argument przeczący ma wielką moc.
Na umysł ludzki najbardziej oddziałuje to, co może go uderzyć natychmiast i nagle; to właśnie zwykle podnieca i napełnia wyobraźnię. Resztę niepostrzeżenie przetwarza, wyobrażając sobie, że jest taka sama jak ta odrobina, która zawładnęła jego umysłem. Aby zwrócić się do odległych i heterogenicznych argumentów, za pomocą których sprawdza się aksjomaty, jak gdyby w ogniu, umysł na ogół nie jest skłonny i nie jest zdolny do dopóki surowe prawa i silna władza mu tego nie narzucą.
Ludzki umysł jest chciwy. Nie może ani się zatrzymać, ani pozostać w spoczynku, ale pędzi dalej i dalej. Ale na próżno! Dlatego myśl nie jest w stanie uchwycić granicy i końca świata, ale zawsze jakby z konieczności przedstawia coś, co istnieje jeszcze dalej. \...\ Ta impotencja umysłu prowadzi do znacznie bardziej szkodliwych skutków w odkrywaniu przyczyn, bo chociaż najbardziej ogólne zasady w przyrodzie muszą istnieć tak, jak zostały znalezione, iw rzeczywistości nie mają przyczyn, jednak umysł ludzki, nie znając odpoczynku, a tutaj szukając bardziej znanych. I tak, dążąc do tego, co dalsze, powraca do tego, co jest mu bliższe, a mianowicie do przyczyn celowych, które mają swoje źródło raczej w naturze człowieka niż w naturze wszechświata i wychodząc z tego źródła, zniekształcili filozofię w zdumiewający sposób. Ale ten, kto szuka przyczyn dla ogółu, filozofuje lekko i nieświadomie, tak jak ten, kto nie szuka przyczyn niższych i podrzędnych.
Ludzki umysł nie jest suchym światłem, jest usiany wolą i namiętnościami, a to rodzi w nauce to, co jest pożądane dla wszystkich. Osoba raczej wierzy w prawdę tego, co woli. Odrzuca trudne - ponieważ nie ma cierpliwości do kontynuowania nauki; trzeźwy – bo urzeka nadzieją; najwyższe w naturze wynikają z przesądów; światło doświadczenia – z powodu arogancji i pogardy dla niego, aby nie okazało się, że umysł jest pogrążony w podłości i kruchości; paradoksy – z powodu konwencjonalnej mądrości. Na nieskończoną liczbę sposobów, czasem niedostrzegalnych, namiętności plamią i niszczą umysł.
Ale w największym stopniu zamęt i złudzenia ludzkiego umysłu wynikają z bezwładu, niekonsekwencji i oszustwa zmysłów, gdyż to, co pobudza zmysły, jest lepsze od tego, co zmysłów nie pobudza od razu, nawet jeśli to drugie jest lepsze. Dlatego kontemplacja ustaje, gdy ustaje wzrok, tak że obserwacja rzeczy niewidzialnych jest niewystarczająca lub całkowicie nieobecna. Dlatego cały ruch duchów zamkniętych w namacalnych ciałach pozostaje ukryty i niedostępny dla ludzi. Podobnie subtelniejsze przekształcenia w częściach ciał stałych pozostają ukryte - to, co zwykle nazywa się zmianą, podczas gdy w rzeczywistości jest to ruch najmniejszych cząstek. Tymczasem bez zbadania i wyjaśnienia tych dwóch rzeczy, o których mówiliśmy, nie można w praktyce osiągnąć niczego znaczącego z natury. Ponadto sama natura powietrza i wszystkich ciał subtelniejszych od powietrza (a jest ich wiele) jest prawie nieznana. Uczucie samo w sobie jest słabe i złudne, a instrumenty przeznaczone do wzmacniania i wyostrzania zmysłów mają niewielką wartość. Najdokładniejszą interpretację przyrody uzyskuje się poprzez obserwacje w odpowiednich, celowo ustawionych eksperymentach. Tutaj uczucie sądzi tylko o doświadczeniu, podczas gdy doświadczenie osądza naturę i samą rzecz.
Ludzki umysł ze swej natury pociąga abstrakcja i myśli, że płyn jest trwały. Ale lepiej jest podzielić naturę na części niż abstrahować. Tak czyniła szkoła Demokryta, która głębiej niż inne wniknęła w przyrodę. Należy więcej studiować materię, jej stan wewnętrzny i zmianę stanu, czyste działanie i prawo działania lub ruchu, ponieważ formy są wynalazkami. ludzka dusza chyba że te prawa działania nazywamy formami.
To są idole, których nazywamy idole rodziny. Pochodzą albo z jednolitości substancji ducha ludzkiego, albo z jego przesądów, albo z jego ograniczeń, albo z jego nieustannego ruchu, albo z sugestii namiętności, albo z niezdolności zmysłów, albo z trybu percepcji.
Idole jaskiniowe pochodzą z wrodzonych właściwości zarówno duszy, jak i ciała, a także z wykształcenia, z przyzwyczajeń i przypadków. Chociaż tego rodzaju bożki są różnorodne i liczne, to jednak wskażemy te z nich, które wymagają największej ostrożności i są najbardziej zdolne do zepsucia i zanieczyszczenia umysłu.
Ludzie kochają albo te szczególne nauki i teorie, których autorów i wynalazców się uważają, albo te, w które włożyli najwięcej pracy i do których są najbardziej przyzwyczajeni. Jeśli ludzie tego rodzaju oddają się filozofii i ogólnym teoriom, to pod wpływem swoich wcześniejszych zamiarów wypaczają je i psują. \...\
Największa i niejako podstawowa różnica między umysłami w stosunku do filozofii i nauk ścisłych jest następująca. Niektóre umysły są silniejsze i lepiej przystosowane do dostrzegania różnic w rzeczach, inne do dostrzegania podobieństw. Twarde i bystre umysły mogą skupić swoje refleksje, ociągając się i zastanawiając nad każdą subtelnością różnicy. A wzniosłe i ruchliwe umysły rozpoznają i porównują najsubtelniejsze podobieństwa rzeczy, które są wszędzie obecne. Ale oba umysły łatwo posuwają się za daleko w pogoni za podziałami rzeczy lub cieniami.
Kontemplacje natury i ciał w swej prostocie niszczą i odprężają umysł; kontemplacja natury i ciał w ich złożoności i konfiguracji ogłusza i paraliżuje umysł. \...\ Dlatego te kontemplacje muszą naprzemiennie i zastępować się nawzajem, aby umysł stał się zarówno przenikliwy, jak i chłonny, aby uniknąć wskazanych przez nas niebezpieczeństw i bożków, które z nich wynikają.
Ostrożność w kontemplacji musi być taka, aby zapobiegać i usuwać bożki groty, które wywodzą się przeważnie albo z dominacji minionego doświadczenia, albo z nadmiaru porównań i podziałów, albo ze skłonności do tego, co doczesne, albo z ogromu. i znikomość przedmiotów. Ogólnie rzecz biorąc, niech każdy, kto kontempluje naturę rzeczy, uważa za wątpliwe to, co szczególnie silnie zawładnęło jego umysłem. W przypadkach takich preferencji potrzebna jest wielka ostrożność, aby umysł pozostał zrównoważony i czysty.
Ale najgorsze ze wszystkiego idole placu które przenikają umysł wraz ze słowami i imionami. Ludzie wierzą, że ich umysł nakazuje słowa. Ale zdarza się też, że słowa obracają swoją moc przeciwko rozumowi. To sprawiło, że nauki i filozofia stały się sofistyczne i nieskuteczne. Większa część słów ma jednak swoje źródło w powszechnej opinii i rozdziela rzeczy w granicach najbardziej oczywistych dla umysłu tłumu. Kiedy bystrzejszy umysł i bardziej uważna obserwacja chce na nowo zdefiniować te granice, tak aby były one bardziej zgodne z naturą, słowa stają się przeszkodą. Stąd wynika, że głośne i uroczyste dysputy uczonych często przeradzają się w dysputy o słowa i nazwy, i byłoby roztropnie (zgodnie ze zwyczajem i mądrością matematyków) zacząć od nich, aby uporządkować definicyjnie. Jednak nawet takie definicje rzeczy, naturalnych i materialnych, nie mogą wyleczyć tej choroby, ponieważ same definicje składają się ze słów, a słowa rodzą słowa, więc trzeba by przejść do poszczególnych przykładów, ich serii i kolejności, jak ja powiem wkrótce, kiedy przejdę do metody i sposobu ustalania pojęć i aksjomatów.
Idole teatru nie są wrodzone i nie przenikają potajemnie do umysłu, ale są otwarcie przekazywane i postrzegane na podstawie fikcyjnych teorii i przewrotnych praw dowodowych. Jednak próba obalenia ich byłaby zdecydowanie sprzeczna z tym, co powiedzieliśmy. Bo jeśli nie zgadzamy się co do podstaw lub dowodów, to żaden lepszy argument nie jest możliwy. Honor starożytnych pozostaje nietknięty, nic im nie jest odbierane, ponieważ pytanie dotyczy tylko ścieżki. Jak mówią, chromy, który idzie drogą, przewyższa tego, który biegnie bez drogi. Oczywiste jest też, że im bardziej zwinny i szybki będzie biegacz na szosie, tym więcej będzie jego wędrówek.
Nasz sposób odkrywania nauk jest taki, że niewiele pozostawia ostrości i sile talentów, ale prawie je wyrównuje. Tak jak przy rysowaniu linii prostej lub opisywaniu idealnego okręgu, jędrność, zręczność i próba ręki wiele znaczą, tak jeśli używasz tylko ręki, znaczy niewiele lub nic, jeśli używasz kompasu i linijki. Tak jest z naszą metodą. Chociaż jednak nie są tu potrzebne oddzielne obalenia, to jednak trzeba powiedzieć coś o typach i klasach tego rodzaju teorii. Potem także o zewnętrznych przejawach ich słabości i wreszcie o przyczynach tak niefortunnego długiego i powszechnego zgadzania się w błędzie, aby podejście do prawdy było mniej trudne i aby umysł ludzki był bardziej skłonny do oczyszczenia siebie i odrzucają bożki.
Idoli teatru lub teorii jest wielu i może być ich więcej, a pewnego dnia może ich być więcej. Gdyby przez wiele wieków umysły ludzi nie były zajęte religią i teologią, gdyby władze cywilne, zwłaszcza monarchiczne, nie sprzeciwiały się takim innowacjom, nawet spekulatywnym, i zwracając się ku tym innowacjom, ludzie nie narażaliby się na niebezpieczeństwo i gdyby nie ponieśli szkody w swoim dobrobycie, nie tylko bez nagrody, ale także z pogardą i złą wolą, wówczas bez wątpienia wprowadzono by znacznie więcej szkół filozoficznych i teoretycznych, takich jak te, które niegdyś kwitły w wielkiej różnorodności wśród Greków. Tak jak można wymyślić wiele założeń dotyczących zjawisk eteru niebieskiego, w ten sam sposób, a nawet w większym stopniu, można tworzyć i konstruować różne dogmaty dotyczące zjawisk filozoficznych. Fikcje tego teatru są jak teatry poetów, w których wymyślone na scenę historie są bardziej harmonijne i piękniejsze i bardziej zaspokajają pragnienia wszystkich niż prawdziwe historie z historii.
Treść filozofii, z drugiej strony, kształtuje się na ogół przez wyprowadzanie wiele z małego lub trochę z wielu, tak że w obu przypadkach filozofia opiera się na zbyt wąskim gruncie doświadczenia i historii naturalnej i podejmuje decyzje od mniej niż powinien. W ten sposób filozofowie o przekonaniu racjonalistycznym wyrywają z doświadczenia różne i trywialne fakty, nie znając ich dokładnie, ale po dokładnym ich przestudiowaniu i rozważeniu. Wszystko inne opierali na refleksjach i działaniach umysłu.
Jest wielu innych filozofów, którzy po pilnej i starannej pracy nad kilkoma eksperymentami odważyli się wymyślić i wyprowadzić z nich swoją filozofię, wypaczając i interpretując wszystko inne w zdumiewający sposób.
Jest jeszcze trzecia klasa filozofów, którzy pod wpływem wiary i czci mieszają teologię i tradycję z filozofią. Próżność niektórych z nich doszła do punktu, w którym wywodzą nauki od duchów i geniuszy. Tak więc korzenie błędów fałszywej filozofii są trojakie: sofistyka, empiryzm i przesądy.
\...\ Jeśli ludzie, zainspirowani naszymi instrukcjami i pożegnawszy się z naukami sofistycznymi, poważnie zaangażują się w doświadczenie, to z powodu przedwczesnego i pochopnego zapału umysłu i jego pragnienia wzniesienia się do ogółu i zasad rzeczy, być może wielkie niebezpieczeństwo wyniknie z tego rodzaju filozofii. To zło, które musimy teraz ostrzec. Tak więc mówiliśmy już o niektórych rodzajach bożków i ich przejawach. Wszystkie one muszą zostać odrzucone i odrzucone stanowczym i uroczystym postanowieniem, a umysł musi zostać całkowicie uwolniony i oczyszczony z nich. Niech wejście do królestwa ludzkiego, opartego na naukach, będzie prawie takie samo, jak wejście do królestwa niebieskiego, „gdzie nikomu nie jest dane wejść, nie stając się jak dzieci”.