Historia architektury Europy Zachodniej V-XV w. W tej tysiącletniej epoce powstawania, rozkwitu i upadku stosunków feudalnych, bogatej w wstrząsy, nasyconej ostrymi sprzecznościami społeczno-gospodarczymi i kulturowo-historycznymi, ukształtowały się główne kontury współczesnej mapy politycznej Europy i stworzono warunki wstępne dla szybkiego rozwoju kultur narodowych narodów Europy.
Kryzys niewolniczego sposobu produkcji, powstanie niewolników i ludów uciskanych przez Rzym, najazd plemion niemieckich i słowiańskich na zniszczone Cesarstwo Rzymskie doprowadziły do wieków IV-V. aż do jego ostatecznego upadku i powstania na jego ruinach szeregu „barbarzyńskich” formacji państwowych, które rozwinęły się w warunkach ukształtowania się nowych stosunków produkcji, opartych na feudalnej własności ziemskiej na wielką skalę i pracy chłopów, którzy popadli w osobista, poddana zależność od panów feudalnych.
Burzliwy proces niszczenia starego, niewolniczego świata i powstawania nowego, feudalnego świata, znalazł bezpośrednie i żywe odzwierciedlenie w nadstrukturalnej sferze kultury materialnej i duchowej. Kryzys systemu niewolniczego już w pierwszych wiekach naszej ery spowodował upadek ideologii rzymskiej i szybkie rozpowszechnienie się nowych wierzeń, zwłaszcza wczesnego chrześcijaństwa, jako religii niewolników i biednych. Podzielona świadomość społeczna i niepokojąca niepewność sparaliżowały siły, które napędzały niegdyś bogatą sztukę późnej starożytności.
Stały upadek gospodarki i chroniczne wojny całkowicie wstrzymały budowę. Wraz z zanikiem politycznych i gospodarczych przesłanek rozwoju, jedno po drugim, wygodne rzymskie miasta popadały w spustoszenie, które przez wieki służyły jako główne siedliska cywilizacji rzymskiej w całym basenie Morza Śródziemnego. Wiele rzymskich miast zostało zniszczonych w wyniku najazdów germańskich i słowiańskich plemion rolniczych. To zadało ostateczny cios kulturze starożytnej.
Ale wraz ze światem feudalnym, który powstał na ruinach systemu niewolnictwa, narodziła się nowa kultura, zapładniona twórczą energią i karmiona własnymi tradycjami młodych ludzi. Rozwijając się w procesie zaciętej walki sił postępowych i reakcyjnych, rozprzestrzenił się na wschód od Renu i na północ od Dunaju, daleko poza granice dawnego Cesarstwa Rzymskiego, na kraje, które nigdy nie znały ani rzymskiego jarzma, ani cywilizacji rzymskiej. Głęboko ludowe zabytki tej kultury należą do największych osiągnięć ludzkości.
Pojawienie się państw „barbarzyńskich” (V-VI w.), krótkotrwały rozkwit (VIII w.) i późniejszy upadek (IX w.) imperium Karolingów, niszczycielskie najazdy Węgrów i Normanów. (IX wiek), podbój Anglii przez baronów normańskich (XI wiek), powstanie i rozwój państw Europy Wschodniej (IX-XI wiek), krucjaty (XI-XIII wiek), hiszpańska rekonkwista (VIII-XI wiek) XV w.), powstania chłopskie i walka gmin miejskich o swoje wolności (XI-XIII w.), waśnie pomiędzy cesarzami niemieckimi a papieżami (XI-XIII w.), niekończące się wojny feudalne, które przez całe średniowiecze wyniszczały ludy, tłumione już przez ucisk dominujących stosunków ziemi, podobnie jak wszystkie złożone procesy społeczno-gospodarcze spowodowane ciągłym zderzeniem sił odśrodkowych i dośrodkowych oraz chęcią powstającego państwa do przezwyciężenia chaosu rozdrobnienia feudalnego – wszystko to odcisnęło piętno na kulturze materialnej i duchowej średniowieczna Europa.
Ogromną rolę w życiu społeczeństwa średniowiecznego odegrał Kościół, który był najważniejszą podporą feudalizmu i, zdaniem F. Engelsa, był najogólniejszą syntezą i najpowszechniejszą sankcją istniejącego ustroju feudalnego. Ujarzmiwszy filozofię, naukę, literaturę i sztukę, uwikłała wszystkie aspekty życia średniowiecznego człowieka w masę ignorancji i przesądów. Kościół katolicki na przestrzeni wieków wypracował zarówno sam system swojej doktryny w odniesieniu do wymogów feudalnego wyzysku mas, jak i rytuał adresowany do stłumionej przesądami psychiki.
Jednak „z religią, która ujarzmiła światowe imperium rzymskie i przez 1800 lat zdominowała najważniejszą część cywilizowanej ludzkości, nie można uporać się po prostu z deklaracją, że jest to nonsens wymyślony przez zwodzicieli. Aby sobie z tym poradzić, trzeba najpierw umieć wyjaśnić jej pochodzenie i jego rozwój, w oparciu o te warunki historyczne, w których powstało i osiągnęło dominację” (F. Engels. Bruno Bauer i prymitywne chrześcijaństwo. - K. Marx i F. Engels. Soch., wyd. 2, t. 19, s. 30).
Architektura europejska- architektura krajów europejskich wyróżnia się różnorodnością stylów.
erę pierwotną
W epoce brązu (II tysiąclecie p.n.e.) na terenie Europy wznoszono budowle z dużych bloków kamiennych, zaliczanych do tzw. architektury megalitycznej. Menhiry – pionowo ułożone kamienie – wyznaczały miejsce publicznych ceremonii. Dolmeny, które zwykle składały się z dwóch lub czterech pionowych kamieni obłożonych kamieniem, służyły jako miejsca pochówku. Kromlech składał się z płyt lub filarów ułożonych w okrąg. Przykładem jest Stonehenge w Anglii.
Antyk
Jednymi z najstarszych obiektów architektury europejskiej są ruiny zabudowy Krety, których powstanie datuje się na ponad 1000 lat p.n.e. mi.
Są to pierwsi przedstawiciele architektury starożytnej, użytkowanej wówczas przez starożytną Grecję i Rzym. Zaokrąglone formy kolumn i łuków nosiły piętno idei idealnych form oraz ucieleśnionego wdzięku i piękna. Posągi mogą stanowić część budynku jako część ściany lub zastąpić kolumny. Architektura ta wpłynęła nie tylko na świątynie i pałace, ale także na instytucje publiczne, ulice, mury i same domy. Architektura rzymska była bardziej złożona niż grecka, a łuki zaczęły odgrywać w niej coraz większą rolę. Rzymianie jako pierwsi zastosowali beton, przynajmniej w Europie. Najbardziej godne uwagi budynki: Koloseum i akwedukty.
Średniowiecze
Na początku średniowiecza sztuka architektoniczna w Europie podupadła, a główną rolę odegrała tu architektura bizantyjska. Rozwinęła się na bazie tradycji starożytnych pod wpływem filozofii chrześcijaństwa. Nadal budowano pałace, akwedukty, łaźnie, ale głównym typem budynków stały się kościoły. Powstał rodzaj kościoła krzyżowo-kopułowego. Jako materiał budowlany wykorzystano cegłę paloną – cokół.
W X wieku. w Europie Zachodniej rozpoczyna się budowa miast, rozprzestrzenia się szachulcowa konstrukcja mieszkań i budynków. W XI-XII wieku. we Francji, w zachodnich Niemczech i północnych Włoszech powstaje styl romański, oparty na dziedzictwie starożytnego Rzymu i Bizancjum. Charakterystycznymi budynkami stylu romańskiego są bazylikowe katedry z dwiema wieżami po obu stronach wejścia, z czterospadowymi dachami w kształcie piramidy lub stożka, mającymi w rzucie kształt krzyża łacińskiego. Innym typem architektonicznym były zamki panów feudalnych z murami twierdzy zbudowanymi jako fortyfikacje.
Od połowy XII wieku. styl romański zostaje zastąpiony gotyckim (wtedy ze względu na swoje pochodzenie nazywano go „francuskim”). Zwiększa się pojemność i wysokość katedr, zmniejszają się przekroje konstrukcji i grubość podpór. Ściany oświetlają duże okna, pojawiają się okrągłe okna - „róże”. Styl gotycki charakteryzuje się ostrołukowymi łukami. Sklepienia zbudowano na systemie łuków rzuconych w kilku kierunkach. Technika obróbki kamienia osiągnęła wysoki poziom. Wielkim osiągnięciem gotyku były witraże - okna z obrazami z kawałków kolorowego szkła w ołowianej ramie. . Najbardziej znane świątynie tego typu architektury znajdują się w Paryżu – katedra Notre Dame, w Rotterdamie, w Tuluzie. Włoscy humaniści nadali temu stylowi nowoczesną nazwę, nawiązującą do przeciwieństwa architektury starożytnej.
Architektura XVI-XIX w
W XV wieku we Włoszech idee przywracania zabytkowych elementów w budownictwie i ich ulepszania rozpowszechniły się wśród architektów. Architekci tacy jak Montorio Bramante i Michelangelo Buanarotti wywarli ogromny wpływ na architekturę Florencji, Wenecji, Neapolu i Rzymu. Współczesny Watykan jest sławny
Styl romański (od łac. romanus - rzymski) - styl artystyczny, który dominował w Europie Zachodniej (a także wpływał na niektóre kraje Europy Wschodniej) w X-XII wieku (w wielu miejscach - w XIII wieku), jeden z najważniejsze etapy rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej. Najpełniej wyrażony w architekturze.
Francja
Conques (Aveyron), widok na wieś i kościół Sainte Foy
Perigueux (Dordogne), widok na kościół Saint-Front, OK. 1120
Perigueux, kościół Saint Front
Tournus (Saône-et-Loire), kościół opactwa św. Filiberta. Po 1020
Angouleme (Charentes), katedra Saint Pierre. Zaczęło się ok. 1120 - 1130
Angouleme (Charentes), katedra Saint Pierre.
Montmajour (Bouches-du-Rhone), kaplica Sainte-Croix
Sainte Croix w Montmajour
Saint Nectaire (Puis-de-Dome), kościół klasztorny. Zaczęło się ok. 1080
Tuluza (Haute Garonne), Saint Sernin. 1080 - połowa XII wieku
Termin „styl romański” pojawił się na początku XIX wieku, kiedy ustalono powiązanie architektury XI-XII wieku z architekturą starożytnego Rzymu (w szczególności zastosowanie półkolistych łuków, sklepień). Ogólnie rzecz biorąc, termin ten jest warunkowy i odzwierciedla tylko jedną, a nie główną stronę sztuki. Jednak wszedł do powszechnego użytku. Głównym rodzajem sztuki stylu romańskiego jest architektura, głównie kościelna (kościół murowany, zespoły klasztorne). Charakterystyka stylu Budowle romańskie charakteryzują się połączeniem wyraźnej sylwetki architektonicznej i lakonicznej dekoracji zewnętrznej - budowla zawsze starannie wkomponowała się w otaczającą przyrodę, dzięki czemu wyglądała szczególnie solidnie i solidnie. Ułatwiały to masywne mury z wąskimi otworami okiennymi i zagłębionymi portalami. Głównymi budynkami w tym okresie były świątynia-twierdza i zamek-twierdza. Głównym elementem kompozycji klasztoru lub zamku jest wieża – donżon. Wokół niego znajdowała się reszta budynków, złożona z prostych geometrycznych kształtów – sześcianów, pryzmatów, cylindrów.
Hiszpanii i Portugalii
Zamek Loarre (Huesca), XI - XIII wiek.
Zamek Loarre
Zamek Loarre. Hiszpania
Salamanka, Stara Katedra. Do połowy XII w. - początek XIII wieku. Hiszpania
Sant Pere de Rodes (Gerona)
Sant Pere de Rodes
Sant Pere de Rodes. Hiszpania
Coimbra (Portugalia), katedra. Budowę rozpoczęto ok. 1140, konsekrowany 1180
Katedra w Coimbrze.
Tomar (Portugalia), kościół świątynny, koniec XII wieku.
Tomar, kościół świątynny
Tomar.Portugalia
Fromista (Palencia), San Martin. Przed 1066 r. - po 1100 r
Sahagun (Leon), San Tirso. XII wiek Po 1949 roku wieżę odbudowano.
Katedra w Zamorze. 1151 - 1171
Cechy architektury katedry romańskiej: Plan opiera się na wczesnochrześcijańskiej bazylice, czyli wzdłużnej organizacji przestrzeni.Podwyższenie chóru lub wschodniej części ołtarzowej świątyni.Podwyższenie wysokości świątyni. Wymiana stropu kasetonowego (kasetowego) na sklepienia kamienne. Sklepienia były 2 typów: skrzynkowe i krzyżowe. Ciężkie sklepienia wymagały potężnych ścian i kolumn. Głównym motywem wnętrza są półkoliste łuki. Surowość romańskiej katedry „przytłacza” przestrzeń. Racjonalna prostota budowli, złożona z pojedyncze kwadratowe komórki - trawa.
Niemcy
Spira, Katedra św. Marii i św. Stefana. 1027 - 1061
Speyer
Speyer
Robaki, Katedra Świętego Piotra.
Soest, kolegiata św. Patroklosa. OK. 1200
Kolonia, St. Mary na Kapitolu. 1040 - 1049.
Kolonia, St. Pantaleon. Koniec X wieku
Moguncja, katedra św. Marcina i św. Stefana. 1081 - 1137
Marii Łach. Kościół klasztoru benedyktynów. Ukończono w 1156 i 1177.
Paderborn, Katedra Najświętszej Marii Panny, św. Liboriusza i św. Kiliana. 1220
Limburg an der Lahn, katedra. dawna kolegiata i kościół parafialny św. Jerzego i św. Mikołaja. 1215 - 1235
Jeżeli jesteś osobą energiczną i pogodną to blog peremen.net Cię zainteresuje. Tutaj znajdziesz wiele przydatnych i ciekawych informacji na temat podróży i aktywnego trybu życia!
Styl romański Styl IX-XIII w. Główną rolę przypisano surowej, warownej architekturze. Klasztory, kościoły, zamki lokowano na wzniesieniach, dominując nad okolicą. Pierwotnym pierwowzorem kościołów były bazyliki rzymskie, które jednak uległy znaczącym modyfikacjom: np. płaski strop zastąpiono sklepieniem, a kościoły ozdobiono malowidłami i płaskorzeźbami, wyrażającymi w formach warunkowych przerażającą moc Boga. Jednak wizerunki zwierząt i roślin sięgają sztuki ludowej. Do wspaniałych przykładów architektury romańskiej należą klasztory św. Paweł m.st. Giovanniego w Rzymie, Katedra w Pizie i Bazylika Św. Miniatury we Florencji. Znakomitych przykładów tego stylu jest wiele we Francji i Niemczech (np. katedra w Bambergu).
Gotycki styl wieków. Odzwierciedlało to powstawanie państw narodowych, wzmocnienie miast, rozwój handlu i rzemiosła. Wiodącym typem architektonicznym jest katedra miejska. System ram umożliwił stworzenie wnętrz katedr niespotykanych pod względem wysokości i ogromu, przecięcie ścian ogromnymi, wielobarwnymi oknami. Aspirację katedry w górę wyrażają gigantyczne ażurowe wieże, ostrołukowe okna i portale, zakrzywione posągi i skomplikowana dekoracja. W tym samym stylu budowano ratusze, budynki mieszkalne, pasaże handlowe i inne budynki. W Gothicu obserwujemy wzrost zainteresowania realnym światem, przyrodą i bogactwem przeżyć.
Styl renesansowy Renesans to okres w historii stuleci. Charakteryzuje się humanistycznym światopoglądem, odwoływaniem się do dziedzictwa kulturowego starożytności. Jednak kultura starożytna rozwinęła się i została zinterpretowana w nowy sposób. W architekturze wiodącą rolę zaczęły odgrywać budowle świeckie - budynki użyteczności publicznej, pałace, kamienice. Wykorzystując porządek podziału ścian, łukowych galerii, kolumnad, sklepień, kopuł, architekci nadawali swoim budynkom majestatyczną przejrzystość, harmonię i proporcjonalność człowieka. Budynki charakteryzują się przejrzystą konstrukcją i wyraźnym podziałem ścisłych brył oraz jasnymi, przestronnymi wnętrzami.
Barok Jeden z głównych stylów stuleci. Jest to związane z kulturą szlachecko-kościelną dojrzałego absolutyzmu. Odzwierciedlał idee dotyczące złożoności, różnorodności, zmienności świata. Charakterystyczne są kontrast, napięcie, dynamizm, pragnienie wielkości i przepychu, połączenia rzeczywistości i iluzji. Architekturę cechuje rozpiętość przestrzenna, jedność, płynność złożonych, zwykle krzywoliniowych form.
Styl rokokowy z początku XVIII wieku. Charakterystyczne odejście od życia w świecie fantasy, mitologii. Szczególnie charakterystycznym motywem ozdoby jest stylizowana muszla (rocaille). Dominuje pełen wdzięku, fantazyjny rytm zdobniczy. Budynki wyróżniają się wyrafinowaniem, dekoracyjnym pięknem asymetrycznych kompozycji i wygodą. Bujny wystrój wnętrz można połączyć ze względną surowością wyglądu zewnętrznego budynków (na przykład w architekturze francuskich hoteli).
Klasycyzm Styl ponadczasowy. Nabrało ono kształtu we Francji, odzwierciedlając powstanie absolutyzmu. W XVIII w. kojarzony był z burżuazyjnym oświeceniem. Dziedzictwo starożytne uważane jest za normę i idealny przykład. Architekturę charakteryzuje przejrzystość i geometria form, logiczny układ, połączenie ściany z porządkiem, powściągliwy wystrój. Podstawą języka architektonicznego jest porządek, w proporcjach i formach bliższych starożytności niż w architekturze poprzednich epok. Wnętrza charakteryzują się wyrazistością podziałów przestrzennych, miękkością barw. Efekty perspektywy są szeroko stosowane w malarstwie monumentalnym i dekoracyjnym.
Styl nowoczesny końca XIX i początku XX wieku. Architektura secesyjna poszukiwała jedności zasad konstrukcyjnych i artystycznych. Zastosowano nowe środki techniczne, nowe materiały (np. żelbet), swobodny, uzasadniony funkcjonalnie układ, dekoracyjny rytm elastycznych, płynnych linii, stylizowany wzór kwiatowy, zwłaszcza z roślin wodnych. Budynki kładą nacisk na indywidualizację, wszystkie ich elementy podporządkowane są jednemu rytmowi zdobniczemu i figuratywno-symbolicznemu projektowi.
Architektura włoskiego renesansu i baroku. Wzniesienie kopuły katedry Santa Maria del Fiore. Motywy artystyczne architektury wczesnego renesansu. Budowa unikalnych miejsc kultu w Rzymie. Architektura wysokiego i późnego renesansu.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Architektura europejska XV - początków XIX wiekuekow
Architektura włoskiego renesansu i baroku
W XIII-XIV w. miasta północnych Włoch stają się bramami ożywionego handlu morskiego, pozbawiając Bizancjum roli pośrednika między Europą a egzotycznym Wschodem. Akumulacja kapitału pieniężnego i rozwój produkcji kapitalistycznej przyczyniają się do szybkiego tworzenia się stosunków burżuazyjnych, które są już ciasne w ramach feudalizmu. Tworzy się nowa, burżuazyjna kultura, która za swój wzór przyjęła kulturę starożytną; jego ideały zyskują nowe życie, co dało nazwę temu potężnemu ruchowi społecznemu – Renesans, t. Renesans. Potężny patos obywatelstwa, racjonalizm, obalenie mistycyzmu kościelnego dały początek takim tytanom jak Dante i Petrarka, Michelangelo Buonarroti i Leonardo da Vinci, Thomas More i Campanella. W architekturze renesans objawił się na początku XV wieku. Architekci wracają do przejrzystych, logicznych układów porządku. Architektura nabiera charakteru świeckiego i afirmującego życie. Sklepienia i łuki gotyckie lancetowate ustępują sklepieniom cylindrycznym i krzyżowym, sklepieniom. Starożytne próbki są dokładnie badane, opracowywana jest teoria architektury. Poprzedni gotyk przygotował wysoki poziom technologii budowlanej, zwłaszcza mechanizmów dźwigowych. Proces rozwoju architektury we Włoszech XV-XVII w. warunkowo podzielony na cztery główne etapy: Wczesny renesans - od 1420 r. do końca XV wieku; Wysoki renesans - koniec XV - pierwsza ćwierć XVI wieku, późny renesans - wiek XVI, okres baroku - wiek XVII.
Architektura wczesnorenesansowa
Początek renesansu w architekturze związany jest z Florencją, która osiągnęła XV wiek. nadzwyczajny wzrost gospodarczy. Tutaj w 1420 r. rozpoczęto budowę kopuły katedry Santa Maria del Fiore (ryc. 1, F1 – 23). Prace powierzono Filippo Brunellechi, któremu udało się przekonać władze miasta o słuszności swojej konkurencyjnej propozycji. W 1434 roku prawie ukończono budowę ośmiościennej kopuły lancetowej o średnicy 42 m. Zbudowano ją bez rusztowań – robotnicy pracowali we wnęce pomiędzy dwiema skorupami kopuły, przy pomocy podwieszanych rusztowań wzniesiono jedynie jej górną część. Znajdująca się nad nią latarnia, również zaprojektowana przez Brunelleschiego, została ukończona w 1467 roku. Po ukończeniu budowy wysokość budowli osiągnęła 114 m. Kaplica była pierwszym doświadczeniem pracy nad budynkami centrycznymi w architekturze renesansowej. W 1444 roku, według projektu Brunelleschiego, ukończono budowę dużej budowli miejskiej – Domu Wychowawczego (przytułku dla sierot). Ciekawy jest portyk Domu Sierot jako pierwszy przykład połączenia kolumn dźwigających łuki z dużym porządkiem obramowań pilastrów. Brunelleschi zbudował także kaplicę Pazzi (1443), jedno z najwspanialszych dzieł wczesnego renesansu. Budynek kaplicy, zakończony kopułą na niskim bębnie, otwiera się na widza jasnym portykiem korynckim o szerokim łuku. W drugiej połowie XV w. we Florencji buduje się wiele pałaców szlachty miejskiej. Michelozzo w 1452 roku kończy budowę Pałacu Medyceuszy (ryc. 2); w tym samym roku, według projektu Albertiego, zakończono budowę Pałacu Rucellai, Benedetto da Maiano i Simon Polayola (Kronaka) wznieśli Palazzo Strozzi. Pomimo pewnych różnic, pałace te łączy wspólny schemat rozwiązań przestrzennych: wysoki, trzykondygnacyjny budynek, którego pomieszczenia zgrupowane są wokół centralnego dziedzińca, ujętego łukowymi emporami. Głównym motywem artystycznym jest boniowana lub dekorowana ściana z majestatycznymi otworami i poziomymi prętami odpowiadającymi podziałom pięter. Budowlę zwieńczono potężnym gzymsem. Ściany murowano z cegły, czasem z wypełnieniem betonowym i oblicowano kamieniem. Do stropów międzykondygnacyjnych, oprócz sklepień, zastosowano drewniane konstrukcje belkowe. Łukowe zakończenia okien zastąpiono poziomymi nadprożami. Wielką pracę nad badaniem dziedzictwa starożytnego i rozwojem teoretycznych podstaw architektury wykonał Leon Batista Alberti (prace nad teorią malarstwa i rzeźby, Dziesięć książek o architekturze). Do największych dzieł Albertiego w praktyce należy, oprócz Pałacu Rucellai, przebudowa kościoła Santa Maria Novella we Florencji (1480), gdzie po raz pierwszy zastosowano szeroko stosowane w architekturze barokowej woluty kompozycja fasady kościoła Sant'Andrea w Mantui, którego fasadę rozwiązano poprzez nałożenie dwóch systemów porządkowych. Twórczość Albertiego charakteryzuje się aktywnym wykorzystaniem wzorów podziałów porządku elewacji, rozwinięciem idei dużego porządku obejmującego kilka kondygnacji budynku. Pod koniec XV w. zakres budowy jest zmniejszony. Turcy, którzy zdobyli Konstantynopol w 1453 roku, odcięli Włochy od handlującego z nimi Wschodu. Gospodarka kraju podupada. Humanizm traci swój wojowniczy charakter, sztukę postrzega się jako ucieczkę od realnego życia do idylli, w architekturze ceni się elegancję i wyrafinowanie. Wenecję, w przeciwieństwie do powściągliwej architektury Florencji, charakteryzuje atrakcyjny, otwarty typ pałacu miejskiego, którego kompozycja fasady, z subtelnymi, eleganckimi detalami, zachowuje cechy mauretańsko-gotyckie. Architektura Mediolanu zachowała cechy architektury gotyckiej i obronnej, odzwierciedlone w architekturze cywilnej.
Ryż. 1. Florencka katedra Santa Maria del Fiore. 1434 Przekrój aksonometryczny kopuły, plan katedry.
Ryż. 2. Palazzo Medici-Riccardi we Florencji. 1452 Fragment fasady, plan.
Mediolan kojarzy się z działalnością największego malarza i naukowca renesansu – Leonarda da Vinci. Opracował kilka projektów pałaców i katedr; zaproponowano projekt miejski, w którym antycypując rozwój nauk miejskich, zwrócono uwagę na układ wodociągów i kanalizacji, na organizację ruchu na różnych poziomach. Duże znaczenie dla architektury renesansu miały jego badania kompozycji budynków centrycznych i matematyczne uzasadnienie obliczania sił działających w konstrukcjach budynków. Architektura rzymska końca XV wieku. uzupełniony dziełami architektów florenckich i mediolańskich, którzy w okresie upadku swoich miast przenieśli się do Rzymu na dwór papieża. Tutaj w 1485 roku powstał Palazzo Cancelleria, wykonany w duchu pałaców florenckich, pozbawiony jednak surowości i ponurej ascezy fasad. Budynek charakteryzuje się wdzięcznymi detalami architektonicznymi, misterną dekoracją portalu wejściowego i stolarki okiennej.
architektkultura wysokiego renesansu
Wraz z odkryciem Ameryki (1492) i. drogą morską do Indii wokół Afryki (1498), środek ciężkości gospodarki europejskiej przesunął się do Hiszpanii i Portugalii. Warunki niezbędne do budowy zachowały się jedynie w Rzymie – stolicy Kościoła katolickiego w całej feudalnej Europie. Tutaj wiodącą była budowa unikalnych miejsc kultu. Rozwija się architektura ogrodów, parków, wiejskich rezydencji szlacheckich. Z Rzymem związana jest znaczna część twórczości największego architekta renesansu, Donato Bramante. Tempetto na dziedzińcu kościoła San Pietro in Montorio zostało zbudowane przez Bramantego w 1502 roku (ryc. 3). To niewielkie dzieło o dojrzałej, centrycznej kompozycji było etapem przygotowawczym do pracy Bramantego nad planem katedry św. Piotra w Rzymie.
Ryż. 3. Tempietto na dziedzińcu kościoła San Pietro in Montorio. Rzym. 1502 Widok ogólny. Sekcja, plan.
Nie zrealizowano dziedzińca z okrągłą emporą. Jednym ze znaczących dzieł nad rozwojem idei kompozycji centrycznej była budowa kościoła Santa Maria del Consoliazione w Todi, który charakteryzuje się najwyższą przejrzystością projektu i integralnością przestrzeni wewnętrznej, zdecydowaną według bizantyjskiego schematu, ale przy użyciu żeber ramowych w kopułach. Tutaj część sił dystansowych równoważona jest metalowymi zaciągnięciami pod piętami łuków sprężystych żagla. W 1503 roku Bramante rozpoczął prace na dziedzińcach Watykanu: dziedzińcu Loggii, ogrodzie Pigny i dziedzińcu Belwederu. Ten wspaniały zespół tworzy we współpracy z Raphaelem. Projekt katedry św. Piotra (ryc. 111), rozpoczętą w 1452 r. przez Bernarda Rossolino, kontynuowano w 1505 r. Według Bramantego katedra miała mieć kształt krzyża greckiego z dodatkowymi odstępami w narożach, co nadawało planowi kwadratową sylwetkę. Całość rozwiązania opiera się na prostej i przejrzystej kompozycji skupionej wokół piramidy, zwieńczonej imponującą kulistą kopułą. Rozpoczętą według tego planu budowę przerwała śmierć Bramantego w 1514 roku. Od jego następcy, Rafaela Santiego, żądano rozbudowy części wejściowej katedry. Plan w formie krzyża łacińskiego był bardziej zgodny z symboliką kultu katolickiego. Z dzieł architektonicznych Rafaela, Palazzo Pandolfini we Florencji (1517), częściowo wybudowana „Villa Madama” - posiadłość kardynała G. Medici, Palazzo Vidoni-Caffarelli, Villa Farnesina w Rzymie (1511), projekt które także przypisuje się Rafaelowi, zachowały się.
Ryż. 4. Katedra św. Piotra w Rzymie. Plany:
a - D. Bramante, 1505; b – Rafael Santi, 1514; c - A, tak, Sangallo, 1536; d — Minel Angelo, 1547
W 1527 roku Rzym został zdobyty i splądrowany przez wojska króla hiszpańskiego. Budowana katedra zyskała nowych właścicieli, którzy zażądali rewizji projektu. Antonio da Sangallo Jr. w 1536 roku powraca do planu w formie krzyża łacińskiego. Według jego projektu główną fasadę katedry flankują dwie wysokie wieże; kopuła jest podwyższona, osadzona jest na dwóch bębnach, co sprawia, że jest widoczna z daleka przy mocno wysuniętej do przodu części elewacyjnej i ogromnej skali budowli. Spośród innych dzieł Sangallo Jr. dużym zainteresowaniem cieszy się Palazzo Farnese w Rzymie (rozpoczęty w 1514 r.). Trzecie piętro ze wspaniałym gzymsem i dekoracyjną obróbką dziedzińca zostało ukończone przez Michała Anioła po śmierci Sangallo w 1546 r. W Wenecji Sansovino (Jacopo Tatti) wykonał szereg projektów: biblioteka San Marco, przebudowa z Piazzetty. Giorgio Vasari, znany biograf wybitnych artystów, stworzył ulicę Uffizi we Florencji, która uzupełniła kompozycję zespołu Piazza della Signoria.
Aarchitekturę późnorenesansową
Trwający upadek gospodarki i reakcja Kościoła wpływają na całe życie kulturalne Włoch. W architekturze następuje odejście od spokojnej harmonii wysokiego renesansu, ożywają motywy gotyckie, wzrasta wyrazistość form i wertykalizm. Ogólnie architekturę późnego renesansu charakteryzuje walka dwóch kierunków: jeden położył twórcze podwaliny przyszłego baroku, drugi, który rozwinął linię wysokiego renesansu, przygotował powstanie architektury klasycyzmu. Michelangelo Buonarroti – wielki rzeźbiarz i malarz – w 1520 roku rozpoczął prace nad Nową Zakrystią przy kościele San Lorenzo we Florencji, gdzie osiągnął plastycznie wyrazistą, ale bardzo intensywną syntezę architektury i rzeźby. Wnętrze zakrystii jest „dostrojone” na dużą skalę do dużych rozmiarów alegorycznych rzeźb członków rodu Medyceuszy, które nadają przestrzeni architektonicznej szczególną monumentalność. W tym samym okresie Michał Anioł pracował nad projektem dla Biblioteki Laurentian we Florencji, ukończonym po jego śmierci przez B. Ammana w 1568 roku. Szczególnie słynna jest klatka schodowa holu biblioteki, gdzie perspektywiczne zmniejszenie szerokości marszów i zmniejszenie wielkości stopni stwarza iluzję powiększenia przestrzeni. Plac Kapitoliński jest jednym z najwcześniejszych przykładów rozwoju zespołu urbanistycznego w historii architektury europejskiej (ryc. 5). Michał Anioł przebudowywał go od 1546 roku. Według jego projektu plac jest symetrycznie otoczony portykami Muzeum Kapitolińskiego i Pałacu Konserwatystów. Rytm potężnych pilastrów budynków nadaje jedność całej kompozycji placu, z którego rozpościera się widok na północno-zachodnią część Rzymu i Tybr. Największym dziełem Michała Anioła jako architekta jest kontynuacja budowy katedry św. Piotra w Rzymie, powierzonej mu w 1547 roku. Opiera się na schemacie planu Bramantego, jednak znacznie zwiększa rolę części centralnej w kompozycji, dla której konieczne było wzmocnienie filarów nośnych podkonstrukcji.
Ryż. 5. Plac Kapitolu w Rzymie. Rozpoczęty w 1546 r. Plan:
1 - Pałac Senatorów; 2 - Pałac Konserwatystów; 3 — Muzeum.
Ryż. 6. Willa Farnese w Napraroli. Pieriestrojka 1559-1625 Widok ogólny, plan ogólny.
Ryż. 7. Kościół Il Gesu w Rzymie. Początek w 1568 Fasada, plan.
Po śmierci Michała Anioła w 1564 roku kopułę zbudowali Giacomo della Porta i Domenico Fontana według jego projektu i modelu. Zmieniono jedynie konstrukcję: zamiast planowanego przez Michała Anioła potrójnego pocisku przyjęto podwójny. Odważne poszukiwania Michała Anioła wywarły ogromny wpływ na późniejszą architekturę Włoch. W przeciwieństwie do zrównoważonych kompozycji architektury klasycznej, jego prace opierają się na wzmocnieniu dynamiki formy, objętości i obróbki plastycznej. Giacomo Barozzi da Vignola, już dojrzały architekt (zaprojektował pałac Fontainebleau we Francji i pracował przy budowie watykańskiego Belwederu), otrzymał w 1559 roku rozkaz przebudowy willi Farnese w Caprarola. Rekonstruuje zamek na planie pięciokąta, zbudowany według projektu Sangallo Jr. i tworzy wokół niego cały zespół parkowy (ryc. 6). Prace ukończono dopiero w 1625 r. Kościół Il Gesu w Rzymie, rozpoczęty przez Vignolę w 1558 r., wyznacza początek powrotu do kompozycji, w których najważniejsza jest płaszczyzna fasady i ujawnia się struktura całej przestrzeni od wewnątrz (ryc. 7). Jest to wpływ techniki gotyckiej i względów ekonomicznych (nie można przejmować się fasadami bocznymi ukrytymi przed widzem). Zasady kompozycyjne ustalone przez Vignolę w architekturze kościoła Il Gesu stały się głównymi w okresie baroku. Traktat „Reguła pięciu porządków” przyniósł mu wielką sławę jako teoretyk architektury, który usystematyzował prawa proporcji starożytnych budowli. Andrea Palladio, który uważnie przestudiował starożytne dziedzictwo i kontynuował tradycje wysokiego renesansu, pracował głównie w Vicenzy. W 1540 roku jego projekt wygrał konkurs na przebudowę Palazzo Publico. Gotycka budowla z XV w., nakryta sklepieniem zamkniętym, Palladio otoczona jest dwukondygnacyjnymi emporami, co nadało jej otwarty, cywilny charakter (ryc. 8). Wrażenie kompozycyjnej przejrzystości, plastyczności, ażurowości uzyskuje się poprzez swobodny układ łuków i kolumn o dużym porządku w połączeniu z szerokim polem belkowania.
Ryż. 8. Palazzo Publico w Vicenzy. 1549-1614 Fasada przebudowana przez A. Palladio.
Palladio kontynuuje tradycję stosowania „kolosalnego” porządku zapoczątkowanego przez Albertiego (loggia del Capitanio, 1571 i Palazzo Valmarana, rozpoczęty w 1566). Dobrze znana jest willa Rotonda, której budowę założyli Pall i Dio w 1587 r. (ryc. 116). Jego budowę dokończył Scamozzi. Palladio założył kilka kościołów w Wenecji. Do najważniejszych z nich należą kościoły San Giorgio Maggiore (1580) i Il Redentore, których fasady ozdobione są motywami barokowymi. Palladio napisał pracę teoretyczną Cztery książki o architekturze, która od 1570 roku była przedrukowywana w wielu językach. Szkoła architektoniczna Palladio stała się podstawą klasycyzmu jako stylu architektonicznego.
Architektura barokowa we Włoszech
Już na początku XVII w. Życie gospodarcze Włoch popadło w całkowity upadek. Architektura rozwija się tylko w Rzymie, gdzie styl barokowy był szczególnie wyraźny w budowie obiektów sakralnych.
Barok charakteryzuje się złożonością planów, przepychem wnętrz z nieoczekiwanymi efektami przestrzennymi i świetlnymi, bogactwem krzywizn, plastycznie zakrzywionych linii i powierzchni; klarowność klasycznych form kontrastuje z wyrafinowaniem kształtowania. Malarstwo, rzeźba, malowane powierzchnie ścian znajdują szerokie zastosowanie w architekturze. W 1614 roku rozpoczęły się prace przy budowie katedry św. Piotr. Dominino Fontana i Carlo Maderna wydłużają wschodnią gałąź planu i uzupełniają imponujący przedsionek. Przy wysokości wewnętrznej przestrzeni katedry aż do otworu latarni świetlnej wynoszącej 123,4 m i średnicy kopuły 42 m, długość nawy głównej wynosiła 187 m, szerokość - 27,5, wysokość - 46,2 m ( Ryc. 10). W 1667 roku Giovanni Lorenzo Bernini, utalentowany snulptor, zbudował na placu przed katedrą kolumnadę, dopełniając kompozycję placu. Zupełnie odmienne w charakterze dzieło Berniniego to kościół Sant'Andrea w Rzymie (1670) - jedno z klasycznych dzieł baroku. Konstruując główną klatkę schodową Kaplicy Sykstyńskiej („Skały Reggii”) Bernini wykorzystał efekt iluzji optycznej, zawężając szerokość marszów w stronę górnej platformy. Największym architektem włoskiego baroku był Francesco Borromini, który zbudował kościół San Carlo przy Czterech Fontannach (od 1638 r.) i św. Iwo na dziedzińcu uniwersytetu w Rzymie (1660 r.). Obydwa kościoły są małe, centryczne, fantazyjne pod względem przestrzeni wewnętrznej (ryc. 11). Okres baroku obfituje w znaczące prace urbanistyczne, do których należy m.in. Piazza del Popolo, rozpoczęte w 1662 roku przez architektów C. Rainaldiego i D. Fontanę. Typowymi przykładami późnobarokowej kompozycji zespołu są Schody Hiszpańskie (A. Specchi i F. da Sancti, 1725), prowadzące do katedry Santa Trinita dei Monti, a także zespół Palazzo Poli ze słynną Fontanną di Trevi na czele tego (N. Salvi, 1762).
Ryż. 9. Willa Rotunda niedaleko Vicenzy. 1567-1591 Widok ogólny, plan
Ryż. 10. Katedra św. Piotra w Rzymie, Plan Generalny Watykanu.
Ryż. 11. Kościół Sant'Ivo w Rzymie. 1660 Widok ogólny, plan.
W tej ostatniej pracy z wyjątkową umiejętnością rozwiązano syntezę architektury i rzeźby, uzyskując efekt akcji teatralnej, w której rzeźby zdają się „pojawiać się” na tle architektonicznej scenerii. W obu przykładach problem architektonicznej organizacji przestrzeni rozwiązano poprzez dynamiczne porównanie mas i powierzchni. Wiejskie wille z epoki baroku wyróżniają się osiową budową kompozycji, której większość zajmuje rozległy, regularny park z altankami, fontannami, kaskadami wodospadów i szerokimi klatkami schodowymi. Najciekawsze z nich to Villa d'Este w Tivoli, zapoczątkowana w 1549 roku przez Ligorio i Villa Aldobrandini we Frascati (Giacomo della Porta, 1603). Oprócz Rzymu wspaniałe dzieła barokowe powstały w Wenecji. Najlepsze dzieło Baldassare Longena – kościół Santa Maria della Salute (1682) na strzałce Wielkiego Kanału – malownicza, centryczna ośmiokątna budowla z kopułą, której bęben wsparty jest na potężnych wolutach (ryc. 12).
Urbanistyka renesansowa we Włoszechm.in. i barok
Renesans otworzył nowe możliwości kształtowania osobowości człowieka. Artyści, architekci i urbaniści próbowali stworzyć inne modele środowiska życia człowieka. W epoce renesansu i baroku rozwijają się także poszukiwania nowoczesnych form funkcjonowania miast; Przesłanki ekonomiczne i postęp techniczny sprawiają, że poszukiwanie nowej struktury i nowego wizerunku miasta staje się koniecznością społeczną. W urbanistyce obiektem rozwoju stają się kolejno miasta idealne, następnie elementy urbanistyczne – place, parki, zespoły budynków, a w dalszej kolejności – samo miasto jako realne zadanie z punktu widzenia kompozycji artystycznej.
Ryż. 12. Kościół Santa Maria della Salute w Wenecji. 1682 Widok z Canale Grande, plan.
Jego rozwiązanie komplikuje stale rosnące rozwarstwienie społeczeństwa. Znalazło to odzwierciedlenie w strukturze miasta w chaosie dzielnic mieszkaniowych dla zwykłych ludzi z wyodrębnionymi w nich zespołami pałacowymi i kultowymi. W okresie renesansu szczególną uwagę zwrócono na budowę miast. Burżuazji nie zadowalają się krętymi, ciasnymi średniowiecznymi uliczkami. Powstaje idea miasta typu centrycznego, odzwierciedlająca syntezę racjonalnych form rzymskich obozów wojskowych z naturalnie rozwijającymi się koncentrycznymi strukturami miast średniowiecznych. Filozofowie utopijni Thomas More i Tommaso Campanella próbowali stworzyć teoretyczne podstawy struktury społecznej nowych miast. A. Filarete w projekcie idealnego miasta Sforzinda po raz pierwszy proponuje zastąpienie prostokątnej struktury planistycznej promieniowym schematem sieci ulic, uogólniając w ten sposób doświadczenia spontanicznej geometrii rozwoju średniowiecznych miast europejskich. W inwestycjach L. Albertiego miasto nasycone jest powietrzem, zielenią i poczuciem przestrzeni. Miasto rozumiane jest jako formacja demokratyczna, ale podzielone jest na dzielnice według klas. A. Palladio ponownie ocenia struktury miasta z punktu widzenia baroku. Proponuje umiejscowienie pałacu książęcego w centrum miasta, kładąc w ten sposób podwaliny pod pałacowe kompozycje belkowe. Zainteresowanie krajobrazem miejskim, codziennym życiem mieszczan pobudziło rozwój malarstwa perspektywicznego, kompozycji gatunkowych, w ogóle sztuki renesansowej. Powstało kilka miast idealnych: Palma Nuova według planu Scamozziego (1583, ryc. 13); Livorno i Feste Castro w XV wieku. (architekt Sangal-lo) - miasta te nie zachowały się; La Valetta (1564) i Grammichele (1693). Drugą stroną praktycznej urbanistyki, która wdrażała nowe zasady w już istniejących miastach, było tworzenie kompozycji w amorficznym środowisku miejskim, które później stało się ośrodkami zespołów miejskich. Barok czerpie z krajobrazu jako jednego z głównych elementów zespołu miejskiego. Formacja architektoniczna ośrodków miejskich trwa. Jednocześnie plac traci swoją treść funkcjonalną i demokratyczną, jaka była mu nieodłączna w epoce wczesnego średniowiecza (miejsce handlu, zgromadzeń ludowych). Staje się ozdobą miasta, jego frontową częścią, skrywającą elementy zabudowy śródkwartalowej. Ulicom w okresie renesansu nie poświęcano zbyt wiele uwagi. W okresie baroku główne ulice układają się w szerokie aleje (Via Corso w Rzymie, z widokiem na Piazza del Popolo). Zespół Piazza del Popolo jest przykładem kompozycji trójbelkowej ilustrującej zasady baroku w urbanistyce. Dwa kościoły, wybudowane podczas przebudowy placu, przecinają ruch miejski na trzy kanały i orientowane są absydą nie na wschód, lecz zgodnie z planem urbanistycznym, wejściem na północ. W architekturze renesansu ogromne znaczenie ma opracowanie projektu z punktu widzenia mechaniki teoretycznej, jego inżynierskiego uzasadnienia. Istnieje rozróżnienie pomiędzy pracą projektanta i budowniczego. Architekt nadzorował obecnie budowę, ale nie był jednym z mistrzów bezpośrednio zaangażowanych w prace. Jednocześnie nie tylko szczegółowo opracowywał cały projekt, często na modelu, ale także przemyślał przebieg prac budowlanych, wykorzystanie mechanizmów konstrukcyjnych do podnoszenia i montażu. Powrót do starożytnych – przeskalowanych do człowieka i konstruktywnie zgodnych z prawdą – systemów porządku w wyborze środków wyrazu artystycznego tłumaczy się ogólną humanistyczną orientacją kultury renesansu. Ale już we wczesnych pracach porządek służył rozczłonkowaniu i wzmocnieniu wyrazistości ściany na elewacji i we wnętrzu. a później na płaszczyznę ściany nałożone są dwu- lub trzyrzędowe „dekoracje” o różnej skali, tworząc iluzję głębi przestrzeni. Architekci renesansu przezwyciężyli ścisłą starożytną relację między projektem a formą i opracowali w istocie czysto estetyczne normy „obrazowej” tektoniki, których zgodność z konstruktywną i przestrzenną logiką konstrukcji zaobserwowano w zależności od sformułowania ogólne zadanie artystyczne. W epoce baroku iluzoryczna głęboka interpretacja muru jest kontynuowana w prawdziwych trójwymiarowych kompozycjach w postaci grup rzeźbiarskich, fontann (Palazzo Poli z Fontanną di Trevi). Nie jest więc przypadkiem zainteresowanie architektów renesansu pracą nad zespołami miejskimi i zdecydowanym zwrotem w stronę rozumienia architektury jako zorganizowanego środowiska. Jednak w epoce feudalnej skala realizacji inicjatyw urbanistycznych rzadko wykraczała poza zespoły placów pałacowych czy katedralnych. O. Choisy, charakteryzując renesans, napisał, że wyższość renesansu polega na tym, że nie znał on rodzajów sztuki niezależnych od siebie, ale znał tylko jedną sztukę, w której łączą się wszystkie sposoby wyrażania piękna .
Ryż. 13. Renesansowe „miasto idealne” Palma Nuova, 1593
Materiał pochodzi z książki: Historia Architektury. (V.N. Tkaczow). W przypadku częściowego lub całkowitego kopiowania materiału wymagany jest link do www.stroyproject.com.ua.
Podobne dokumenty
Architektura renesansowa - okres rozwoju architektury w krajach europejskich od początku XV do początku XVII wieku. Innowacje w zastosowaniu technik i materiałów budowlanych, rozwój słownictwa architektonicznego. Wczesny, wysoki i późny renesans włoski.
prezentacja, dodano 04.06.2012
Ogólna charakterystyka i cechy charakterystyczne dla sklepień renesansowych: cylindryczne z lunetami, zamknięte, tacowate, „lustrzane”. Wybitni przedstawiciele architektury wczesnego renesansu i ich dziedzictwo. Opis największych katedr.
prezentacja, dodano 15.10.2013
Charakterystyka i cechy renesansu. Biografia F. Brunelleschiego – wielkiego włoskiego architekta. Charakterystyka jego głównych dzieł: kościoły San Lorenzo i Santo Spirito, Palazzo Pitti, kopuła katedry Santa Maria del Fiori, kaplica Pazzi.
streszczenie, dodano 05.06.2010
Katedra Santa Maria del Fiore jako najsłynniejsza z budowli architektonicznych florenckiego Quattrocento. Cechy architektoniczne tej katedry i historia jej budowy. Analiza projektu i środków konstrukcyjnych zastosowanych przez Brunelleschiego.
test, dodano 8.04.2012
Budowa konstrukcji z kamienia naturalnego. Budowle architektury etruskiej i wczesnorzymskiej. Rozkwit architektury romańskiej we Włoszech w XII wieku. Rozwój realistycznych tendencji gotyckich. Architektura renesansowa. Styl barokowy i klasycyzm.
streszczenie, dodano 11.03.2011
Kultura i ideologia średniowiecza w krajach Europy Zachodniej. Kościół jako wszechogarniająca siła. Sztuka Włoch. Architektura romańska we Włoszech. Architektura włoska wczesnego renesansu.
streszczenie, dodano 27.05.2004
Główne okresy architektury renesansowej we Włoszech, ich krótki opis i cechy. Cechy nabyte przez miasta renesansowe pod wpływem przemian społecznych. Ideologiczna walka burżuazji włoskiej ze średniowiecznymi formami religii i moralności.
streszczenie, dodano 06.04.2009
Przesłanki powstania, charakterystyka historyczna, cechy budowlane, cechy charakterystyczne, krytyka i zakończenie epoki baroku. Opis „idealnego miasta” renesansu. Specyfika form architektonicznych i typów budynków w stylu barokowym.
streszczenie, dodano 31.05.2010
Uwzględnienie głównych stylów w architekturze: romańskiego, gotyku, baroku, rokoka, klasycyzmu, modernizmu i budownictwa renesansowego. Architektura (architektura) jako system budynków i budowli tworzących przestrzenne środowisko życia i działalności ludzi.
prezentacja, dodano 03.10.2014
Architektura konstrukcji wolumetrycznych. Organizacja przestrzeni ogrodnictwa krajobrazowego oraz architektury krajobrazu i parków. Style barokowe w XVI-XVII wieku. Elementy konstrukcyjne, schody, drzwi, filary i balkony w architekturze. Geneza gotyku i jego rozwój.