>

Jak umieścić fikcyjną postać. „Tworzenie i rozwój wizerunku postaci”. Osoba fikcyjna musi różnić się od osoby racjonalnej

Postać jest główną postacią każdej animacji, dlatego należy poświęcić jej sporo uwagi. W tym artykule znajdziesz wskazówki od profesjonalistów, które pomogą Ci stworzyć jasne i wiarygodne, a także spojrzenie na to, jak Pixar tworzy postacie z kreskówek.

1. Skoncentruj się na mimice

Tex Avery, twórca Kaczora Daffy'ego, Królika Bugsa i innych postaci, które kochamy, nigdy nie zaniedbywał mimiki twarzy podczas projektowania swoich postaci, co sprawiło, że stały się one popularne.

W zależności od charakteru postaci jego emocje mogą być zarówno wyraźne, jak i nieco ukryte, dlatego rozwijając swoją postać, pomyśl o jego cechach osobistych i zaczynając od tego, pracuj nad jego mimiką. Doskonałym przykładem dzieła legendarnego Texa Avery'ego jest wilk, któremu oczy wyskakiwały z czaszki, gdy był wzburzony. Z drugiej strony możesz umieścić Droopy'ego, który wydaje się nie mieć żadnych emocji.

2. Spraw, aby twoje postacie były wyjątkowe

Kiedy Matt Groening tworzył The Simpsons, wiedział, że musi zaoferować widzom coś wyjątkowego, coś, co będzie się różnić od innych programów telewizyjnych. Dlatego zdecydował, że kiedy widz skacze po kanałach i natrafia na kreskówkę z żółtoskórymi bohaterami, nie może się nimi nie zainteresować.

Kimkolwiek jest twoja postać, postaraj się, aby była jak najbardziej podobna do wszystkich postaci, które były przed nimi. Powinien mieć ciekawe walory wizualne, które będą nietypowe dla widza. Na przykład żółta skóra i cztery palce zamiast pięciu.

3. Eksperymentuj

Zasady są po to, żeby je łamać. Przynajmniej tak myśli Yuck. Kiedy tworzy swoje postacie, nie wie, kogo rysuje. „Słucham muzyki i rysuję wynik, który zależy od mojego nastroju: dziwne lub urocze postacie. Zawsze chcę rysować to, co mnie interesuje. Później dopracowuję charakter – mówi.

4. Zrozum, dla kogo rysujesz

Pomyśl o swoich odbiorcach. Dla dorosłych i dla dzieci musisz wybrać zupełnie inne narzędzia interakcji, kolory i postacie.

„Postać na zamówienie ma zwykle więcej pudełek, w które mogę się zmieścić, ale to nie znaczy, że potrzeba tu mniej kreatywności. Klienci mają specyficzne potrzeby, ale chcą też, żebym robiła swoje. Zwykle zaczynam od głównych cech i osobowości postaci. Na przykład, jeśli ważne są oczy, zbuduję projekt wokół twarzy, tak aby wyróżniał się główny szczegół” – mówi Nathan Jurevicius.

5. Ucz się

„Nigdy nie pracuj bez materiałów, zawsze szukaj czegoś, na czym możesz budować. Rób zdjęcia osób, które mogą być dobrą podstawą do Twojej pracy. Na przykład ich ubrania, fryzurę, twarz. Nawet jeśli twoja postać nie jest człowiekiem, zastanów się, skąd ma swoje DNA i buduj na tym. Kiedy zaczniesz pracować z przykładami, Twoja praca stanie się bardziej przejrzysta i wciągająca”. – Gal Shkedi.

6. Zacznij prosto

„Zawsze zaczynaj od prostych kształtów. Kwadraty są dobre dla silnych i twardych postaci, a trójkąty są idealne, jeśli chcesz, aby postać była onieśmielająca. Cóż, jeśli chcesz mieć przyjazny charakter, użyj gładkich linii. -Jorfe.

Warto pamiętać, że bez względu na to, jak złożona jest postać, składa się ona z prostych elementów. Zaczynając od prostego, będziesz stopniowo nakładać elementy, aż w końcu uzyskasz spójny obraz.

7. Technika nie jest najważniejsza

Umiejętności szkicowania bardzo ci pomogą, jeśli chcesz przedstawić postać w różnych pozach i pod różnymi kątami. A ta umiejętność wymaga praktyki. Ale aby stworzyć wiarygodną i klimatyczną postać, te umiejętności nie są tak ważne.

„Staram się wczuć w postać, podkreślając jego dziwactwa, łącząc je i pracując nad nimi. Rysuję wiele różnych wersji tej samej postaci, dopóki nie jestem zadowolony z jednej z nich”. — Nick Shehy.

8. Wymyśl historię

„Jeśli chcesz, aby twoja postać istniała poza kreskówkami lub komiksami, powinieneś poświęcić trochę czasu na wymyślenie historii. Skąd pochodził, jak się pojawił, co wydarzyło się w jego życiu - wszystko to pomoże stworzyć integralność. Czasami historia bohatera jest bardziej interesująca niż jego obecne przygody”. — Pixara.

9. Wyostrz swój charakter

Ciekawy wygląd nie zawsze czyni postać interesującą. Jego charakter jest kluczem, charakter musi być konsekwentny w swoich emocjach i działaniach. Pixar uważa, że ​​postać powinna być wymawiana, chyba że specjalnie sprawisz, że twoja postać będzie nudna.

10. Środowisko

Kolejną zasadą Pixara jest praca nad otoczeniem postaci.

„Jeśli chcesz, aby twoja postać była bardziej wiarygodna, spraw, aby świat wokół niej był wiarygodny. Pomyśl o środowisku i spraw, by pracowało dla Ciebie”.

A w tym filmie możesz prześledzić proces tworzenia postaci Carla i Ellie:

Dotyczy to wszystkich bohaterów – głównych, drugorzędnych, epizodycznych, dowolnych typów i nie tylko. Oczywiście chciałbym nazwać ten artykuł „Jak na pewno uczynić postać interesującą”, ale w żadnej pracy nie ma uniwersalnych technik - można jedynie zarysować krawędzie drogi. Te zalecenia powinny pomóc Ci uniknąć klasycznych błędów, ale sukces, niestety, przychodzi w zupełnie przypadkowy sposób.

Trzeba zawczasu uprzedzić, że wręcz „niewłaściwe” postacie często stają się popularne – wystarczy przypomnieć dowolnego charyzmatycznego bohatera znanego filmu, książki czy gry. Ale większość econiches ma już ugruntowaną pozycję, a ponieważ ludzkie myślenie opiera się na porównywaniu nowego ze starym, lepiej nie kopiować nikogo w sposób zbyt oczywisty - prawie nie można przewyższyć oryginału.

1) Planowanie. Postać nie żyje w próżni, jest częścią otaczającej go rzeczywistości, więc jest zmuszony w jakiś sposób z nią wchodzić w interakcje. Tworząc go, trzeba sobie wyobrazić go w różnych sytuacjach – czysto codziennych, niecodziennych, zupełnie absurdalnych i uważnie obserwować, co się z nim stanie. Dotyczy to wszystkiego, co jest napisane w poniższych akapitach - każdy drobiazg należy sprawdzić w ten sposób.

2) Niezawodność. Krótko mówiąc, fortepiany w krzakach rdzewieją i psują się, i nie da się na nich grać. Każde wydarzenie musi opierać się na czymś, co już istnieje i tylko na tym. Dotyczy to również biografii bohatera i jego przyszłości. Generatory prawdopodobieństwa, jasnowidzenie i inne sposoby na obejście tego ograniczenia należy stosować ostrożnie lub takich metod kompensacji należy szukać, aby naprawdę myśleć - czy nie lepiej zostawić fortepian w spokoju i obejść się innymi środkami? Ogólnie rzecz biorąc, posiadacz czarnego pasa w dwudziestu sztukach walki może z łatwością być odnoszącym sukcesy fizykiem w życiu - przykładów nie trzeba daleko szukać, wśród prawdziwych celebrytów nie brakuje typowych Mary Sues. Możliwości Sojuszu generalnie pozwalają każdemu pracownikowi zdobyć dowolne cechy i pozbyć się niedociągnięć, ale wszystkie te osiągnięcia są wynikiem długiej i ciężkiej pracy, której każdy etap jest łatwy do prześledzenia. Podobnie z poszczególnymi bohaterami – każdy sukces musi opierać się na czymś, co ma przynajmniej minimalną pewność. Jeśli nie ma powodów, lepiej odrzucić całą sytuację, aby była bardziej niezawodna. Np. naukowiec, który w wolnym czasie ćwiczył strzelectwo i szermierkę, w razie poważnego zagrożenia i tak zostanie natychmiast ewakuowany i nie będzie mógł wykazać się walorami bojowymi – jest do tego specjalnie przeszkolony personel, a naukowiec kto jest gotów niepotrzebnie ryzykować własną głową, nie jest wystarczająco mądry, aby pracować dla Sojuszu. Jeśli musi wytrzymać do przybycia pomocy, długo wybierając, czy walczyć, czy się ukrywać – to już zupełnie inna sprawa.

3) Praktyczność. Dotyczy to głównie wyglądu i wyposażenia, którym wbrew obiegowym opiniom może być wszystko. Jedyną rzeczą do rozważenia jest to, czy jest jakiś sens w tym lub innym szczególe. Peleryna Batmana to nie tylko efektowna część kostiumu, ale także prosta lotnia i ognioodporna „tarcza”. Ale, jak wiadomo, taka rzecz może sprawić wiele problemów, ponieważ łatwo i naturalnie może się do czegoś przyczepić - a to już nakłada pewne ograniczenia na działania postaci. Jeśli korzyść jest wątpliwa, element należy całkowicie porzucić i nie ma znaczenia, czy jest szkodliwy, czy neutralny. Kostium Batmana jest dobitnie przerażający – a jego właściciel używa go równie skutecznie, jak pięści. Czy czarny kask z uszami przyda się jeszcze komuś? Chyba bardziej śmieszne niż straszne. Pistolet wiszący na ścianie powinien strzelać, a jeśli jest z czystego złota i wysadzany rubinami, strzelać jak najczęściej i do różnych celów, i nie gorzej niż zwykle, inaczej wyjdzie smutno. Sojusz niewiele robi, aby ograniczać swoich pracowników pod względem wyglądu, ale mundury, amulety i inne obowiązkowe elementy wyposażenia są potrzebne do konkretnych, codziennych zadań. Z przedmiotami anomalnymi i innymi sytuacja jest dokładnie taka sama - każda cecha wyglądu albo ma określoną funkcję praktyczną, albo działa na percepcję, albo psuje obraz. Jeśli nie ma takiej potrzeby, ale chcesz, nie musisz zwracać na to uwagi.

4) Inteligencja. Pomimo całej obfitości typów myślenia, kultur i indywidualnych cech charakteru, działania bohatera muszą odpowiadać jego statusowi. Wioskowy głupiec może robić głupie rzeczy, ale zdobycie jakiejkolwiek poważnej reputacji, nawet jeśli jest co najmniej trzykrotnie utalentowany, jest dla niego niezwykle trudne. Klasyczny odnoszący sukcesy biznesmen bawi się nawet „solidnie”, ze smakiem, omija tawerny na dziesiątej drodze, a jeśli okoliczności wciąż go zmuszają, będzie starał się ze wszystkich sił utrzymać swój status, czasem nawet ze szkodą dla siebie. Ale przedstawiciel jakiegokolwiek gatunku biologicznego, jeśli jest zdrowy psychicznie i świadomy swoich działań, nigdy celowo nie stworzy poważnych problemów sobie i innym, jeśli można to łatwo obejść. Zwykły dorosły nie będzie zachowywał się jak nastolatek i rzuci się na oślep w wir spraw, ale najpierw zastanowi się, czy da się rozwiązać problem z mniejszymi stratami i czy lepiej nie ingerować. Ponadto sytuacja, w której „wszystko nie jest tym, czym się wydaje” w prawdziwym życiu jest tylko nieznacznie rzadsza niż w świecie Sojuszu, więc zawsze trzeba zmierzyć siedem razy przed cięciem. Inny jest odpowiedni tylko w trzech przypadkach: silne emocje, zbyt mało czasu do namysłu lub opętanie przez demona. Błędy są często kosztowne, a każdy, kto został kilka razy poważnie poparzony, stanie się znacznie bardziej ostrożny – a narzędzia Sojuszu pozwalają na natychmiastowe dostosowanie zachowania do potrzeb, ponieważ status pracownika tej organizacji wymaga logicznego działania w każdej sytuacji . Tak, rezygnacja z logiki, aby osiągnąć cel, również jest tego częścią.

5) Niejednoznaczność. Nic nie jest całkowicie złe i nic nie jest całkowicie dobre. Najfajniejsze jest to, na co można patrzeć z obu dzwonnic - dotyczy to postaci, wydarzeń z ich udziałem i wszystkiego innego. Nawet Rorschach ze Strażników, ze swoim czarno-białym, bezkompromisowym sposobem myślenia, może być postrzegany zarówno jako bohater, jak i łajdak pod tym względem. Sojusz też wcale nie jest biały i puszysty, choć jest w nim bardzo mało ciemnych kresek – właśnie dlatego, że działa rozsądnie. Ogólnie rzecz biorąc, im bardziej wszechstronny charakter postaci, tym lepiej, a nawet podręcznikowego paladyna można łatwo zmienić z „robota o jednej myśli” w pełnoprawną osobowość.

Właściwie to wszystko, co musisz wiedzieć. Nie, naprawdę - wszystkie inne „zasady” są łamane przez cały czas bez najmniejszej szkody.

W tym artykule opisano proces tworzenia postaci dla silnika gry. Artykuł skierowany jest przede wszystkim do osób zainteresowanych procesem tworzenia modeli nowej generacji, a także do wszystkich, którzy chcą zajrzeć za kulisy współczesnego twórcy gier. Zrobiłem postać do portfolio, całkiem niedawno przerzuciłem się na postacie, można powiedzieć, że to pierwsza postać, która przychodzi mi do głowy. Ponieważ ta praca jest moim osobistym projektem, ustawiłem limit trójkątów na 20 000, tekstury na 2048*2048, praca była zaplanowana na PBR.

rurociąg

Przede wszystkim powiem wam plan, według którego działałem, przybliżony rurociąg. Rurociąg lub sekwencja produkcyjna podczas tworzenia treści graficznych może się różnić w zależności od firmy i artysty. Opisuje potok, który śledziłem, z wyłączeniem pierwszych 2 punktów, ponieważ. Jako podstawę wziąłem gotową koncepcję i ostatnie 2.
  1. Opis słowny
  2. Pojęcie
  3. Modelowanie / rzeźbienie ogólnych form modelu high-poly (HiPoly)
  4. Model Retopology HiPoly (tworzenie wykończeniowej geometrii HiPoly do detalowania)
  5. Detailing modelu HiPoly
  6. Retopologia modelu HiPoly (stworzenie gry lowpoly (LowPoly), która trafia bezpośrednio na silnik)
  7. Rozpakowywanie LowPoly (tworzenie współrzędnych tekstury)
  8. Wypalanie mapy: normals, ambient occlusion, mapa kolorów (przenoszenie informacji z HiPoly do LowPoly)
  9. Tworzenie tekstur: rozproszone, lustrzane, błyszczące, normalne
  10. Renderuj w silniku
  11. Rig i skin postaci (rigging szkieletu i wiązanie z kośćmi siatki)
  12. Animacja

Pojęcie

Ale dość nudnych list. Teraz o procesie tworzenia bardziej szczegółowo.
Znalazłem koncepcję w sieci i chciałem zrobić to w 3D. Później odkryłem, że ta postać była już zaimplementowana w 3d więcej niż raz.

Rzeźbienie

Ale i tak nie porzuciłem idei realizacji, po prostu zdecydowałem, że trochę przerobię niektóre szczegóły, nie będę powtarzał całej koncepcji. Przede wszystkim postanowiłem wyrzeźbić cały model w jednym kawałku w ZBrush. ZBrush - (brush, zebra, zebrush) to wspaniały program, który pozwala "rzeźbić model", który jakościowo różni się od innych programów do grafiki 3D, gdzie działamy na modelu poprzez wierzchołki, krawędzie i wielokąty. Tutaj również mamy pędzel o różnych właściwościach i przy pomocy tabletu można wykonywać dość delikatne operacje, niczym rzeźbiarz czy plastyk. Używanie pędzla pozwoliło mi na początkowym etapie wyciąć błędy z głównymi bryłami i proporcjami, mając prosty model w pędzlu mogłem bardzo swobodnie zmieniać proporcje i szukać opcji uszczegółowienia. Okazało się, że rzeźbienie twardych powierzchni (tzw. obiektów nieorganicznych w modelarstwie) nie jest łatwe.


Choć model wyszedł niezgrabnie, pomysł został zrealizowany, a sprawa potoczyła się dalej.


Kilka iteracji poszukiwań i osiągnięto formę, która mnie satysfakcjonowała.

Modele retopologiczne HiPoly

Kiedy wydawało mi się, że model jest gotowy do retopologii, przełączyłem się na inny program do tworzenia precyzyjnej geometrii do rzeźbienia - Topogun i 3ds Max. Istotą retopologii jest to, że siatka innego jest budowana na jednym modelu. Retopologię można wykonać za pomocą wielu programów graficznych 3D, takich jak ZBrush, 3dsMax. Jednak retopologia tam jest bardzo niewygodna (chociaż trochę retopologii w pędzlu) i nie jest zbyt funkcjonalna. Topogun to program przeznaczony do retopologii i ma wiele zalet w porównaniu z edytorami kombinowanymi. Są też wady, po kilkunastu godzinach pracy w nim wymyśliłem szereg usprawnień, ale kto by się nimi przejmował :) Ważna wada: brak normalnego automatycznego backupu i częste awarie Topoguna. Cechą nowej topologii było to, że była przygotowana do antyaliasingu (Turbosmooth), więc prawie nie ma trójkątów, próbowałem użyć quadów (kwadratowych wielokątów).


Przykład nowej siatki obok starej.

Na maxa naprawiłem wszystkie ościeża i doczyściłem geometrię. Retopologia była długa i żmudna, ponieważ Wyeksportowałem każdy szczegół z pędzla, a następnie przerobiłem go osobno w Topogun, następnie przeniosłem do 3dsmax, tam go edytowałem i zaimportowałem z powrotem do Zbrush. Część modelu została wykonana dokładnie w max (np. nakolanniki).

Ostatecznie model został prawie całkowicie przeflashowany do nowej, czystej siatki i załadowany z powrotem do Zbrush.


Tak wygląda wyretuszowana siatka w Zbrush.

Ostatni szczegół

Zmęczony długotrwałym mechanicznym procesem retopologii, z przyjemnością przeszedłem do uszczegóławiania modelu. Wtedy wszystko jest proste - zwiększyłem liczbę wielokątów modelu i dodałem detale za pomocą pędzli. Nie cieszyłem się długo, gdy wielokąt obiektu przekroczył 12 milionów, komputer zaczął trochę tępić się i to przyniosło dyskomfort.


Ostateczny model wyglądał tak.

Retopologia, tworzenie LowPoly

Czas stworzyć siatkę do użytku w rendererach czasu rzeczywistego (silnikach gier). Znowu topogan, teraz praca poszła w nim totalnie, na maxa poprawiłem tylko niektóre ościeża geometrii. Praca była do portfolio, więc nie oszczędzałam na trójkątach, choć wiem, że mogłabym sporo zaoszczędzić. Na tym etapie próbowałem już wypalić mapę Normal, aby sprawdzić, czy szczegóły zostały odpowiednio przeniesione. To właśnie na tym etapie zdałem sobie sprawę, że nie jesteśmy już w drodze z Topogunem i już w kolejnym projekcie porzuciłem to na rzecz 3dCoat. Ale to już inna historia…


Tak wygląda nowa siatka.

Model LowPoly złożony w max. Teraz czas na UV Unwrap"a.

Tworzenie współrzędnych tekstury

Jak dotąd nie było potrzeby podawania współrzędnych tekstury. Jednak po przygotowaniu modelu LowPoly należy stworzyć odpowiednie współrzędne UV, aby upiec mapy i móc teksturować model. UV zrobiłem w 3dsMax, myślę, że wbudowany edytor jest całkiem wygodny. Kiedyś korzystałem z programów firm trzecich, ale kiedy odpowiednio opanowałem edytor UV w 3dsMax, okazał się on dość potężny…

Właściwe rozpakowanie zapewnia łatwe i prawidłowe teksturowanie, odwzorowywanie i może wpływać na jakość tekstur.


Tak wygląda układ kawałków UV.

Pieczenie karty

Istotą pieczenia mapy (w tym przypadku) jest przeniesienie informacji z modelu HiPoly do tekstury LowPoly. Piekłam programem xNormal - świetny program, dużo lepszy w pieczeniu niż programy kombinowane. Wypiekałem mapę normalną (mapa normalna w przestrzeni stycznej) (informacja o rzeźbie powierzchni, która dodaje fałszywe szczegóły do ​​modelu), okluzja otoczenia (mapa samozacieniająca), uzyskałem mapę zagłębienia z okluzji otoczenia, otrzymałem również mapę normalną przestrzeni obiektu za pomocą narzędzia xNormal z mapy normalnych przestrzeni stycznej.


Tak wygląda model w silniku z normalną mapą i ambient occlusion. Silnik Marmoset Toolbag. Nadal występują błędy pieczenia, które zostały naprawione w programie Photoshop.

Tworzenie tekstur

Teraz, gdy mapy, które można było uzyskać za pomocą transferu informacji, zostały przygotowane, musimy przygotować mapy dyfuzji, zwierciadeł i połysku. Wcześniej zwykle wystarczały mapy rozproszone, normalne i spec, teraz PBR pozwala na tworzenie błyszczących efektów, a nie tylko informacji o sile odbicia. Istnieje świetna wtyczka do Photoshopa, która ułatwia tworzenie i edycję wszystkich tych map - dDo. To niesamowity program, który zasadniczo pozwala kontrolować kilka parametrów mapy jednocześnie za pomocą masek. Potrzebowałem trochę pracy przygotowawczej, abym mógł pracować z tą wtyczką, nawiasem mówiąc, w moim rurociągu użyłem jej po raz pierwszy. Wtyczka pozwala parametrycznie dodawać różne efekty powierzchni, takie jak zadrapania, plamy i zabrudzenia, więc okazała się bardzo odpowiednia do tego zadania. Po wygenerowaniu głównych szczegółów tekstury sfinalizowałem ją ręcznie w Photoshopie.

Rozdzielczość tekstur, z którymi pracowałem, wynosiła 4096*4096, plik Photoshopa szybko urósł do 6 gigabajtów. Znowu się ucieszyłem, że mam całkiem szybki komputer :)
W końcu, pomimo tego, że kilka razy przerabiałem teksturę (bo Photoshop kilka razy uśmiercał plik), tekstury powstały.

I wreszcie ostateczny render! Chociaż w rzeczywistości jest to podgląd tekstury, nie ładowałem modelu do prawdziwego, dorosłego silnika (UDK, Unity3d, CryEngine). Dla każdego silnika (a także ustawienia, lokalizacji i indywidualnej kolorystyki gry) najprawdopodobniej wymagało to własnego dostrojenia tekstur.

Właściwie to wszystko. Dziękuję za oglądanie, zadawajcie pytania w komentarzach, może coś będzie ciekawego.

PS To mój pierwszy artykuł o Habré, więc jeśli zrobiłem coś nie tak, daj mi znać.

Chcę też od razu zauważyć: jeśli chodzi o realizm zbroi, pytania do artysty koncepcyjnego, również nie zapominaj, że komponent artystyczny jest często ważniejszy niż funkcjonalność i realizm, chociaż oczywiście idealnie powinno to być połączone.

Wielu pisarzy pyta: jak uczynić postać interesującą»?

Spróbujmy uporać się z tym problemem.

Wszyscy uwielbiamy czytać prace na ficbooku, wkładać loisiki, wysyłać prezenty autorom czy pisać zachwycające recenzje. Wielu nowicjuszy wchodzi na stronę popularnego autora, patrzy zazdrosnym okiem na liczbę prezentów i myśli: „do diabła, nigdy tego nie osiągnę”.

Hej nowicjuszu, weź się w garść!

Daj sobie mentalny (lub nie) policzek i zacznij tworzyć.

Twoja praca nie będzie interesująca, jeśli napiszesz o dziewczynach, które szukają prawdziwej miłości i marzą o zamieszkaniu nad brzegiem Lazurowego Wybrzeża, czy mężczyznach z kryzysem wieku średniego. I jeszcze lepiej – to idealni bohaterowie, którzy toną w objadaniu się z powodu nieszczęśliwej miłości.

Brzmi nudno, prawda?

Ile znamy takich dzieł?

Zgadza się, usiądź - 5!

Aby twój główny bohater wydawał się interesujący, aby czytelnik w pełni poczuł twoją postać, nadaj mu coś wyjątkowego. Pomińmy moment z samą znajomością postaci (imię, wiek i charakter). Wszystko zostało powiedziane i napisane przede mną setki razy, myślę, że nie powiem nic nowego. Jeśli chcesz, aby czytelnik co dwie minuty terroryzował Twoje konto osobiste wiadomościami „gdzie jest wyprzedaż?” albo spędziłem dziesięć godzin na ponownym przeczytaniu jednego rozdziału, to mam tylko jedno zdanie - bohaterowie powinni być ciekawy.

Opisy

1) Staraj się nie opisywać dziewczyny w standardowy sposób, mówiąc jej, jakie ma „piękne niebieskie oczy, w których można się utopić lub udusić jednym spojrzeniem”. Jedyną rzeczą, którą chcesz się udławić, jest ten sam tekst. Wszystko to jest wzorem. Pokaż to przez innego bohatera – co przeżywa patrząc w oczy bohaterki, jakie emocje i myśli przychodzą mu do głowy. Wtedy melodia zagra inaczej.

Nie jest tajemnicą, że najbardziej pouczająca i przyciągająca wzrok jest twarz osoby. A najważniejsze, co jest w nim odzwierciedlone i wyrażone w wyrazie twarzy, to emocje.

Opisy są różne. Jeśli przejrzymy Tołstoja, Turgieniewa czy Gonczarowa, zauważymy, że opisywali oni swoich bohaterów od łysej głowy do dużego palca u lewej stopy. Nigdy nie zapominajcie, że jesteśmy pisarzami, a nie rosyjskimi klasykami. Możesz szczegółowo przedstawić czytelnikowi postać, ale rób to stopniowo. Niech twoja druga postać zauważy pieprzyk za prawym uchem lub bliznę na stopie. Ale przedstaw to w taki sposób, aby ten mały szczegół został zauważony. przypadkowo. Noga nie powinna być odsłonięta i bezczelnie kręcić się przed fizjonomią z okrzykiem: „Patrz, widzisz?!”.

Najczęściej autorzy opisują oczy swojej postaci. Dlaczego? Bo oczy są zwierciadłem duszy. I co się w tych oczach po prostu nie dzieje: albo zmieniają kolor przez głowę, albo kojarzą się z jedzeniem (dlaczego jedzenie?), wtedy płoną jak dwa węgle w ogniu.

Ogólnie rzecz biorąc, tutaj możesz huśtać się w pełni. Najważniejsze, żeby nie doprowadzić tekstu do absurdu. Przeczytaj ponownie zdanie drugie, trzecie lub nawet więcej, napisz kilka opcji i wybierz najlepszą i najbardziej odpowiednią.

Hobby

2) Nikt nie będzie zainteresowany czytaniem historii, w której główny bohater zbiera znaczki lub monety, kupuje najdroższe samochody lub ma niekończącą się piwnicę z winami. Ale jeśli jesteś zaprzysiężonym numizmatykiem i widzisz w nocy, jak twoja postać zbiera monety, to zmień strategię - stwórz postać nietypowy.

Jak reprezentujemy numizmatyka? Mężczyzna w średnim wieku w okularach na haczykowatym nosie. Przy słabej lampie stołowej na swoim koncie osobistym możesz zobaczyć małą łysinę i siwe włosy. W jego życiu nie ma nic ciekawego poza monetami, o których marzy co sekundę.

Teraz idę spać, taka jest prawda.

Do typowy nietypowy. Niech twój król, wynajęty zabójca i burza wszystkich ulic, wyhoduje fiołki na parapecie i budzący grozę nauczyciel, od którego słychać tylko: „usiądź - 2!” trzęsie się nad swoim ukochanym chihuahua. I wreszcie, daj temu cholernemu psu głupie przezwisko.

Najważniejsze jest to, aby „skórka” została wybrana prawidłowo.

Sytuacja

3) Każda osoba zachowuje się inaczej w danej sytuacji. Ktoś przejdzie obok upadłej staruszki i nawet nie spojrzy w jej kierunku, ktoś pomoże jej wstać i po cichu wyjść, a ktoś całkowicie ją podniesie, zaprowadzi do domu, a nawet zaoferuje odszkodowanie za to, że się potknęła nad kamykiem.

Więc pozwól bohaterowi się zachowywać nieprzewidywalnie. Odwieczny złoczyńca, który marzył o zniewoleniu świata, nagle znajduje porzucone dziecko i zostaje troskliwym ojcem, albo młoda marzycielka, która śpi i widzi, że porywa ją Superman, okazuje się właśnie tą dziwką!

Bohaterowie zwykle mają jedną charakterystyczną cechę, ale czy jesteś autorem, czy kim do cholery jesteś?! Zniszcz ten system, pokaż czytelnikowi swoją postać z drugiej strony. Najważniejsze, żeby nie przesadzić.

Czy nie rozumiesz, co mam na myśli? Weźmy inny przykład.

Z każdym stworzyłeś ciekawą postać najlepszy dobry ahryn cechy. A potem bohater niecierpliwił się, żeby zrobić lemoniadę. Wyciąga szklankę, lód, wodę, cukier, sięga po cytrynę... Ale go nie ma! W lodówce nie ma cytryny! Ubiera się leniwie, bierze pieniądze, idzie do sklepu, kupuje cytrynę i po pięciu minutach lemoniada jest gotowa.

znowu śpię.

Taka historia jest nudna, jak moje życie. Nie ma w tym nic ciekawego, tylko sekwencja zdarzeń.

Teraz spójrzmy na to z drugiej strony.

Główny bohater chciał lemoniady. Wyciąga szklankę, lód, wodę, cukier, sięga po cytrynę... Ale go nie ma! Uświadamia sobie, że bardziej pragnie lemoniady niż wygranej na lodowisku. Wszystko byłoby dobrze, wystarczy się spakować i iść do sklepu. Ale nasz bohater okazuje się socjofobem! Teraz musi pokonać strach i ułożyć plan kampanii na rzecz cytryny.

Taka postać, a sama fabuła nie wydaje się już banalna.

Postać

4) Dodaj trochę negatywności. Jeśli twój bohater jest przystojny, bystry, atrakcyjny, dobrze wychowany, czarujący, wszechstronnie uzdolniony, każda kobieta marzy o tym, by upaść mu do stóp, to nie będzie przypominał prawdziwej osoby. Wszystko to nie jest odpowiednie, jeśli nie zdecydowałeś się napisać Mary Sue.

Daj mu trochę wady. Pisz jak zwykle, dodaj po drodze jego idealne cechy, a potem skacz i padaj z czystego nieba. Zasłonić fabułę w taki sposób, aby pokazać, że postać ma też „szkielety w szafie”, a nawet więcej niż jeden. Może otworzyć własne muzeum!

Zrób biografię na osobnej kartce, spróbuj przemyśleć wszystkie aspekty najlepiej, jak to możliwe. Zadbaj o to, aby przykładny chłopak miał swoją mroczną przeszłość.

Ekscentryczności

5) Dobre, a co najważniejsze ciekawe postacie okazują się ekscentrykami lub totalnymi szaleńcami.

Weźmy pod uwagę cudowną opowieść Lewisa Carrolla „Alicja w krainie czarów”. Dlaczego wszyscy tak bardzo kochaliśmy tę historię, oprócz niekończącej się moralności?

Zgadza się, znowu - 5!

Były ciekawe postacie. Gąsienica paląca fajkę wodną, ​​znikający Kot z Cheshire, Szalony Kapelusznik, który „odszedł od zmysłów” i wiele innych błyskotliwych osobistości.

Nie jesteś jeszcze przekonany?

Ulubiona przez wszystkich Luna Lovegood z Harry'ego Pottera Mama Ro. Bardzo tajemnicza i dziwna postać. Chce wiedzieć więcej i więcej. I przykro mi, że tak mało czasu poświęcono jej i Xenophiliusowi Lovegoodowi. Luna wprawia Harry'ego i Neville'a w zakłopotanie, Hermiona się wkurza, Ginny czasami stara się powstrzymać śmiech w jej obecności, a Ron ogólnie nazywa ją wręcz szaloną. Ta postać z rzodkiewkowymi kolczykami jest zagadkowa, ale przyciąga niesamowitą energią.

A Sherlocka Holmesa? Nocami gra na skrzypcach i wstrzykuje sobie morfinę.

ekscentryczny bohaterowie są barwni, ekscentryczni, paradoksalni, uparci i nieco groteskowi. Kto byłby zainteresowany czytaniem o postaci, która zawsze tęskni za życiem? Wymyśl dla niego osobliwą cechę i doprowadź ją do absurdu! Tworzenie dziwacznej postaci jest zabawne i ekscytujące.

Ale oczywiście, tworząc postać z dziwactwami, możesz, drogi autorze, zawieść. Może się to okazać nieprawdopodobne, niesympatyczne lub głupie. Trudno stwierdzić, czy nie posunąłeś się za daleko w próbach ożywienia postaci. To zawsze jest ryzykowne.

Kto nie ryzykuje, ten nie pije szampana, prawda?

I na koniec powiem, że spróbuj znaleźć jakieś ciekawe fakty z życia swojego bohatera. Jest mało prawdopodobne, że czytelnik będzie zainteresowany zwyczajnością. Aby Twoje postacie były interesujące, nadaj im intrygujące tło, inteligencję i oryginalność oraz trochę dziwactw. Nie bój się podejmować ryzyka, twórz świeże, niestandardowe obrazy.

Jeśli pracujesz nad stworzeniem własnej postaci, a nawet jeśli chcesz tylko napisać fanfiction do swojego ulubionego anime, lub chcesz stworzyć postać, która jest interesująca i sprawia, że ​​ludzie czytają Twoją historię (bez stania się Mary Sue!) WikiHow can nauczy Cię, jak tworzyć ciekawe postacie, a także nauczy Cię, jak je narysować! Zacznij od Kroku 1 poniżej lub przejrzyj Spis treści powyżej, aby uzyskać bardziej szczegółową pomoc.

Kroki

Część 1

Wyszukiwanie tożsamości

    Określ swoją grupę krwi. Grupa krwi jest uważana za ogólny wskaźnik osobowości w Japonii. Możesz to wykorzystać do określenia, jaka będzie twoja postać. Grupy krwi i związane z nimi cechy osobowości:

    • O - pewny siebie, optymistyczny i o silnej woli, ale jednocześnie egocentryczny, nieprzewidywalny
    • A - kreatywny, powściągliwy, odpowiedzialny, ale jednocześnie uparty i intensywny
    • B - aktywny i namiętny, ale także samolubny i nieodpowiedzialny
    • AB – przystosowawczy i racjonalny, ale też roztargniony i krytyczny

  1. Wybierz swoją datę urodzenia. Aby określić indywidualność, możesz użyć zarówno zachodniego, jak i wschodniego zodiaku. Możesz to wykorzystać do określenia wieku lub daty urodzenia postaci.

    Użyj wskaźnika Mayera-Brigga. Jeśli naprawdę chcesz stworzyć kompletny portret swojej postaci, możesz wykonać test Mayera-Brigga. Typy osobowości oparte na badaniach psychologicznych mogą się przydać, aby w pełni przedstawić twoją postać.

    Użyj balansera osobowości. Będziesz także chciał, aby osobowości twojej postaci były zrównoważone. Aby stworzyć przekonujący, wiarygodny obraz, potrzebujesz równowagi między pozytywnymi i negatywnymi cechami. Policz złe i dobre cechy swojego charakteru i postaraj się zmniejszyć liczbę negatywnych cech. Pod koniec twojej historii bohater rozwija się i pozbywa się kilku złych cech. Przykłady negatywów:

    • Manipulator
    • Często kłamie
    • Rozczarowuje innych
    • Nie dba o relacje
    • Koncentruje się wyłącznie na własnych celach
    • Słaba kontrola emocji
    • Często drażliwy, nawet na drobne lub przypadkowe pretensje
    • Często nieostrożny i impulsywny

  2. Daj bohaterowi świetne imię. Wiele osób uważa, że ​​imię może wpływać na osobowość. Badania wykazały, że osoby o niezgodnym nazwisku często chorują i cierpią na zaburzenia osobowości w wyniku tych chorób. Niektórzy uważają nawet, że nazwa może całkowicie określić całą istotę osoby. Prawda czy nie, to pomoże ci zidentyfikować nazwę.

    • Staraj się unikać używania nietypowych nazw, niezgodnych z rzeczywistością. To sprawia, że ​​twój bohater jest nieistotny.

Część 2

Tworzenie ciekawej historii

  1. Określ ostateczny cel swojego bohatera. Gdzie chcesz zakończyć historię ze swoją postacią? Jaka lekcja płynie z tej historii? Czego chciałbyś nauczyć bohatera, co zmienić? Możesz pokazać w porównaniu swojego bohatera na końcu i na początku historii.

    Pomyśl o tym, jak to wszystko się zaczęło. Wiedząc, jak to wszystko się skończyło, musisz ustalić, jak to się wszystko zaczęło. To powinien być logiczny początek wyniku na końcu. Jeśli chcesz pokazać postać, która uczy się cenić innych, powinieneś odpowiednio pokazać na początku opowieści, jak nie ceni innych.

    Zdecyduj, w jaki sposób bohater się zmienił. Pomyśl o tym, kiedy chcesz rozpocząć i zakończyć historię. W szczególności, co przyczyniło się do takich zmian w charakterze bohatera? To właśnie w tych refleksjach można znaleźć świetny pomysł na swoją historię, bo to, co doprowadziło do zmian w charakterze bohatera, może stać się świetną fabułą, a nawet całą fabułą.

    Unikaj znaczków. Jego dziewczyna została zabita. Od dziecka jest sierotą. Dorasta jako nieśmiertelny chłopiec. Wszystkie te znaczki pominą etap początku rozwoju postaci. A ponieważ są to znaczki, będą tylko przeszkadzać. Staraj się ich unikać. Oryginalność Twojej pracy polega właśnie na rozwoju Twojego charakteru. To właśnie bardziej zainteresuje ludzi Twoją postacią i sprawi, że będą chcieli zrobić to samo, co bohater Twojej historii.

Część 3

Narysuj bohatera

Część 4

Wcielenie swoich umiejętności

    Studiuj anatomię człowieka. Tworzenie postaci, która wygląda świetnie, zaczyna się od podstawowej znajomości anatomii. Nie chciałbyś, aby twoja postać miała za dużo lub za mało mięśni, za dużo lub za mało stawów, nieproporcjonalne ciało itp. Weź dobrą książkę do anatomii i przestudiuj pozycję kości i mięśni, gdzie się zginają i rozluźniają.

    Czerp z życia. Tworzenie postaci mangowej dostarcza podstawowej wiedzy na temat budowy ludzkiego ciała. Im łatwiej jest ci narysować osobę, tym łatwiej będzie narysować mangę. Zacznij więc od narysowania (dla doświadczenia) swoich przyjaciół, a nawet siebie, siedząc przed lustrem.

    Używaj różnych, dynamicznych póz. Aby narysować swoją postać w określonej pozie, zrób sobie zdjęcie w tej pozie i spróbuj również narysować swoją postać. Możesz także skorzystać ze strony pomocy PoseManiacs.

    • Rysując te pozy, staraj się mieć na uwadze obraz anatomii. Nie chcesz, aby twoja postać wyglądała jak rysunki Roba Liefelda.

  1. Ćwicz dalej! Im więcej masz praktyki, tym lepiej.

  • Spróbuj narysować swoją postać w kółko, aby zrozumieć, co działa, a co nie. Im bardziej przyzwyczaisz się do rysowania postaci, tym łatwiej będzie Ci przedstawić ją w danej sytuacji. Z czasem poprawi to nawet twoje zdolności artystyczne, więc nie martw się, jeśli postać na początku wygląda trochę niezręcznie lub dziwnie. Spróbuj także narysować swoją postać pod różnymi kątami.
  • Jeśli bohater wydaje się zbyt mdły - w porządku! Uzyskaj krytykę od ekspertów lub osób, które również są tym zainteresowane. Jeśli tworzysz postać publiczną, uzyskaj informacje zwrotne od grupy docelowej.
  • Tworząc obraz, nie przesadzaj z efektami specjalnymi. Nie chcesz widzieć 3 fajnych pasów, 5 atrakcyjnych bransoletek i 8 karabinów maszynowych na bohaterze! Bądź prosty. Pamiętaj, że mały człowiek musi najpierw przejść długą drogę!
  • Sprawdź te grupy krwi i wartości:
    • O - wesoły, otwarty, opiekuńczy energiczny
    • A - zrównoważony, chłodny, opiekuńczy, pozytywnie nastawiony
    • B - zrównoważona, chłodna, negatywna postawa z rzadkimi przejawami radości
    • AB - przesadzona, zabawna, pozytywnie myśląca, fajna, świetna osobowość!
  • Odcień może sprawić, że twoja postać będzie bardziej sympatyczna. Cienie należy nakładać tak, aby było jasne, skąd pochodzi światło. Cienie pod włosami, między pasmami, na dole szyi i na ubraniach. Rozjaśnij cienie na wewnętrznych wgłębieniach i ciemniej na zewnętrznych elementach. Nie przesadzaj też z cieniami.
    • Oto jak narysować oko - narysuj okrąg, a następnie wykonaj dwie zakrzywione linie - jedną powyżej, zakrywającą niewielką część koła, a drugą podobnie poniżej. Dodaj małe kółko na środku koła i narysuj kilka bąbelków w dużym kółku. Twórz małe linie wychodzące z małego koła. Długość linii to połowa odległości między mniejszymi i większymi okręgami. Dodaj cienie i gotowe.
  • Możesz uczynić swoją postać wyjątkową, dodając do niej znaki lub blizny.
  • Jeśli masz trudności z wymyśleniem czegoś nowego, pomyśl o czymś, co widziałeś wcześniej w anime/mandze. Następnie połącz lub wybierz cechy swojego bohatera.
  • Obserwuj ludzi wokół. Możesz wziąć kogoś jako podstawę postaci.
  • Ćwicz rysowanie jak najwięcej. Zostaniesz za to później nagrodzony komplementami dla twoich rysunków.