>

starożytni pisarze. Ogólna charakterystyka literatury starożytnej. Rozdział III. Okres hellenistyczny

Przede wszystkim stworzyli złote pokolenie ludzi
Wiecznie żyjący bogowie, właściciele mieszkań olimpijskich.
Ci ludzie żyli jak bogowie, ze spokojną i czystą duszą,
Żal niewiedzy, niewiedza działa.
Hezjod „Dzieła i dni”

Słowo antyk po łacinie oznacza „starożytny”. Jednak nie cała starożytna literatura nazywana jest antyczną, a jedynie literatura starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu, które rozwijały się przez 14 wieków.
Wybór literatury starożytnej spośród innych literatur starożytności nie jest przypadkowy. Kultura starożytnej Grecji, przeniesiona następnie do starożytnego Rzymu, stała się fundamentem, bazą kultury europejskiej. Stworzenie filozofii, mitologii, teatru i historii jako nauki należy do Greków. Nasze wyobrażenia o miejscu człowieka w świecie, o języku i jego gramatyce również sięgają starożytności i to właśnie w starożytności ukształtowały się rodzaje literackie (epos, liryka i dramat) oraz główne metrum poetyckie (jambic, trochęe, daktyl) powstały.

Periodyzacja literatury starożytnej

Literatura starożytna przeszła długą drogę w swoim rozwoju i jest obecnie rozumiana jako literatura 4 głównych okresów kulturowych:
1. przedliterackie - charakteryzuje się tworzeniem podstawowych mitów, na podstawie których powstawały następnie wybitne dzieła.
2. Archaiczny (VIII-VI wiek pne) - w tym okresie narodziła się matematyka, filozofia i pisana literatura grecka, której głównym zadaniem było stworzenie ideału ludzkiego bohatera (bohater jest koniecznie półbogiem). Formą świadomości społecznej w tym okresie jest epopeja, która kształtuje się w głównym gatunku literackim i pojawiają się wiersze „Iliada” i „Odyseja”. Pod koniec tego okresu (w VI wieku) kształtuje się rodzaj liryki.
3. Klasyczny lub poddasze (V wiek pne) - to czas przewagi kulturowej Aten po wojnie grecko-perskiej. Wiek ten wiąże się z pojawieniem się demokracji (po raz pierwszy w historii świata). Jest rodzaj dramatu.
4. Hellenistyczny (rzymsko-hellenistyczny) - trwa od 4-3 w. PNE. IV-V wiek OGŁOSZENIE . Po podbojach Aleksandra Wielkiego następuje synteza grecko-wschodnia. Monarchia wojskowo-biurokratyczna staje się systemem klasycznym. w III wieku pne mi. rodzi się literatura starożytnych łacinników (rzymska), która rozwija się pod wpływem literatury greckiej. Schyłek literatury starożytnej w IV-V wieku. OGŁOSZENIE związane ze zniszczeniem Rzymu w 476 roku po najeździe Gotów i Wizygotów.

Cechy literatury starożytnej

1. Motywy mitologiczne- był związany z prymitywnym systemem komunalnym. Mitologia to rozumienie rzeczywistości, charakterystyczne dla systemu wspólnotowo-plemiennego, to znaczy wszystkie zjawiska naturalne są uduchowione, a ich wzajemne relacje są pojmowane jako pokrewne, podobne do ludzkich. Na przykład Uran (Niebo) i Gaja (Ziemia) są mężem i żoną. Temat mitologiczny był bardzo mocno zakorzeniony w starożytnej literaturze iw porównaniu z nim każdy inny schodził na drugi plan. Wątki historyczne były dozwolone tylko w epopei historycznej, i to z licznymi zastrzeżeniami. Tematyka codzienna dopuszczana była w poezji jedynie w gatunkach młodszych (komedia, fraszki) i zawsze była postrzegana na tle tradycyjnych, „wysokich” tematów mitologicznych. Ten kontrast był zwykle specjalnie podkreślany przez kpiny z mitologicznych wątków i bohaterów, które nudziły wszystkich. Wątki publicystyczne były również dozwolone w poezji, ale musiały być nakładane na wątki mitologiczne.

2. Tradycjonalizm – związany z powolnym rozwojem społeczeństwa niewolniczego. Współcześni prawie nie odczuł zmian w życiu społecznym, a gdy zmiany były zbyt wyraźne, odbierano je jako degenerację i upadek. Wszystkie te idee zostały przeniesione do literatury. System literatury wydawał się niezmienny, a poeci późniejszych pokoleń starali się podążać śladami poprzednich. Każdy gatunek miał założyciela, wzór do naśladowania: dla eposu - Homera; za teksty - Anacreon; dla tragedii Ajschylosa, Sofoklesa i Eurypidesa. Pracę uznano za tym doskonalszą, im bardziej przypominała próbkę.

3. forma poetycka dominował w literaturze starożytnej. Przez długi czas nie było prozy, ponieważ sztuka nie była uważana za sprawę codzienną. Pieśni miały być jak mowa bogów, czyli być podniosłe, wysokie i mieć rytm. tworzenie poeta był jak bóg został bogiem stwórcą. Według Greków bogowie prowadzili rękę poety, więc wszystkie starożytne wiersze zaczynały się od apeli do bóstw, które miały wykonać całą pracę. Na przykład Iliada zaczyna się od słów „Gniew, bogini, zaśpiewaj Achillesowi, synowi Peleusa”.

Historyczne i artystyczne znaczenie literatury antycznej.

Pojęcie „literatura starożytna” łączy trzy główne epoki literackie, trzy etapy jednego procesu literackiego, z których każdy ma swoją specyfikę i różni się od dwóch sąsiednich. Jest to epoka literatury greckiej, hellenistycznej i rzymskiej. Żaden z nich nie jest monolityczny; w każdym z nich, pod naporem walki klasowej, odzwierciedla się przegrupowanie sił klasowych i zmiana świadomości klasowej.

Literatura grecka zaczyna się od powstania starożytnego społeczeństwa; hellenistyczna, wywodząca się z monarchii Aleksandra Wielkiego, wywodzi się tam, gdzie kończy się literatura grecka; równolegle do hellenistycznej powstaje literatura rzymska, która ją wyprzedza.

Literatura starożytna jest pierwszym krokiem w rozwoju kulturalnym świata, a zatem ma wpływ na całą kulturę światową. Jest to zauważalne nawet w życiu codziennym. Starożytne słowa stają się dla nas codziennością, na przykład słowa „publiczność”, „wykładowca”. Sam rodzaj wykładu jest klasyczny – tak wykładano w starożytnej Grecji. Wiele przedmiotów nazywa się również antycznymi słowami, na przykład zbiornik z kranem do podgrzewania wody nazywa się „Tytan”. Większość architektury w taki czy inny sposób nosi elementy starożytności, imiona starożytnych bohaterów są często używane do nazw statków.

Obrazy literatury starożytnej są zawarte w literaturze współczesnej, kryje w sobie głęboki sens. Czasami są one zawarte w popularnych wyrażeniach. Starożytne historie mitologiczne są często poddawane recyklingowi i ponownie wykorzystywane.

Literatura starożytna, literatura starożytnych Greków i Rzymian, również reprezentuje swoistą jedność, tworząc szczególny etap w rozwoju literatury światowej. Na przykład Grecy zaznajomili się ze starszą literaturą Wschodu dopiero wtedy, gdy rozkwit ich własnej literatury był już daleko w tyle. W swoim bogactwie i różnorodności, w swoim znaczeniu artystycznym daleko wyprzedza literaturę wschodnią.

W literaturze greckiej i pokrewnej literaturze rzymskiej obecne były już prawie wszystkie gatunki europejskie; większość z nich zachowała do dziś swoje starożytne, głównie greckie nazwy: poemat epicki i idylla, tragedia i komedia, oda, elegia, satyra (łac. wszystko to są gatunki, którym udało się osiągnąć znaczący rozwój w literaturze starożytnej; prezentuje także gatunki, takie jak opowiadanie i powieść, choć w mniej rozwiniętych, bardziej elementarnych formach. Starożytność to także początek teorii stylu i fikcji („retoryki” i „poetyki”).

Historyczne znaczenie literatury antycznej polega na wielokrotnych powrotach literatury europejskiej do starożytności, jako twórczego źródła, z którego czerpano tematy i zasady ich artystycznego przetwarzania. Twórczy kontakt średniowiecznej i nowożytnej Europy z literaturą starożytną, ogólnie rzecz biorąc, nigdy się nie skończył. Należy zwrócić uwagę na trzy okresy w dziejach kultury europejskiej, kiedy kontakt ten był szczególnie znaczący, kiedy orientacja na starożytność była niejako sztandarem wiodącego nurtu literackiego.

1. Renesans (renesans);

2. Klasycyzm XVII-XVIII w.;

3. Klasycyzm Kotsa XVIII - początek XIX wieku.

W literaturze rosyjskiej największe znaczenie miał klasycyzm XVII-XVIII wieku, a Bieliński był najwybitniejszym przedstawicielem nowego rozumienia starożytności.

PISARZY STAROŻYTNOŚCI

(VIII wiek pne)

Homer to imię poety, któremu przypisuje się wielkie starożytne eposy greckie „Iliada” i „Odyseja”. Było wiele sprzecznych hipotez dotyczących osobowości, ojczyzny i życia Homera w starożytności i czasach nowożytnych.

W Homerze widzieli albo typ śpiewaka, „kolekcjonera pieśni”, członka „Towarzystwa Homerydów”, albo prawdziwego poetę, postać historyczną. Za tym ostatnim założeniem przemawia fakt, że słowo „gomer”, oznaczające „zakładnika” lub „ślepca” (w dialekcie Kim), mogło być imieniem osobistym.

Istnieje wiele sprzecznych dowodów na temat miejsca narodzin Homera. Z różnych źródeł wiadomo, że siedem miast pretendowało do miana miejsca narodzin poety: Smyrna, Chios, Kolofon, Itaka, Pylos, Argos, Ateny (wspomniano także o Kima, Ios i Salaminie na Cyprze). Spośród wszystkich miast uznanych za miejsce narodzin Homera Smyrna Eolska jest najwcześniejsza i najczęstsza. Ta wersja jest prawdopodobnie oparta na tradycji ludowej, a nie na domysłach gramatyków. Na korzyść wersji, że wyspa Chios była, jeśli nie ojczyzną, to miejscem, w którym żył i pracował, przemawia istnienie tam rodzaju Homeridów. Te dwie wersje łączy jeden fakt – obecność w eposie homeryckim zarówno dialektów eolskich, jak i jońskich, z których dominuje joński. Słynny gramatyk Arystarch, opierając się na osobliwościach języka, charakterystycznych cechach wierzeń religijnych i sposobie życia, uznał Homera za mieszkańca Attyki.

Opinie starożytnych na temat czasu życia Homera są równie zróżnicowane, jak na temat ojczyzny poety i opierają się całkowicie na arbitralnych założeniach. Natomiast krytycy czasów nowożytnych przypisywali poezję homerycką VIII lub połowie IX wieku pne. e. w czasach starożytnych Homer był uważany z jednej strony za współczesnego wojny trojańskiej, którą aleksandryjscy chronolodzy datowali na lata 1193–1183 pne. e. z drugiej strony - Archilochus (druga połowa VII wieku pne).

Opowieści o życiu Homera są po części bajeczne, po części są owocem domysłów naukowców. Tak więc, według legendy smyrneńskiej, ojcem Homera był bóg rzeki Meleta, jego matką była nimfa Kreteida, a nauczycielem smyrneński rapsod Phemius.

Legenda o ślepocie Homera opiera się na jednym fragmencie hymnu do Apollina z Delos, przypisywanym Homerowi, a może na znaczeniu słowa „Homer” (patrz wyżej). Oprócz Iliady i Odysei, tak zwany „cykl epicki”, wiersz „Zdobycie Oikhaliya”, 34 hymny, wiersze komiksowe „Margit” i „Wojna myszy i żab”, epigramy i epithalamics zostały przypisane do Homera w starożytności. Ale aleksandryjscy gramatycy uważali Homera za autora tylko Iliady i Odysei, i to nawet wtedy z wielkimi założeniami, a niektórzy z nich uznawali te wiersze za dzieła różnych poetów.

Oprócz Iliady i Odysei ze wspomnianych dzieł zachowały się hymny, fraszki i wiersz Wojna myszy i żab. Według współczesnych ekspertów fraszki i hymny to dzieła różnych autorów z różnych czasów, w każdym razie znacznie późniejszych niż czasy Iliady i Odysei. Wiersz „Wojna myszy i żab”, jako parodia heroicznej epopei, już tym samym należy do czasów stosunkowo późnych (jego autorem nazywano też Prosiaczka z Halikarnasu, V wiek p.n.e.).

Tak czy inaczej, Iliada i Odyseja to najstarsze zabytki literatury greckiej i najdoskonalsze przykłady epickiej poezji świata. Ich treść obejmuje jedną część wielkiego trojańskiego cyklu legend. Iliada opowiada o gniewie Achillesa i konsekwencjach, jakie z tego wynikły, wyrażonych w śmierci Patroklosa i Hektora. Ponadto poemat ukazuje tylko fragment (49 dni) dziesięcioletniej wojny Greków o Troję. Odyseja celebruje powrót bohatera do ojczyzny po 10 latach tułaczki. (Nie będziemy opowiadać fabuły tych wierszy. Czytelnicy mają okazję cieszyć się tymi utworami, ponieważ tłumaczenia są doskonałe: Iliada - N. Gnedich, Odyseja - V. Żukowski.)

Wiersze homeryckie były zachowywane i rozpowszechniane ustnie przez profesjonalnych, dziedzicznych śpiewaków (aeds), którzy stanowili specjalne społeczeństwo na wyspie Chios. Śpiewacy ci, czyli rapsody, nie tylko przekazywali materiał poetycki, ale także uzupełniali go własną twórczością. Szczególne znaczenie w historii eposu homeryckiego miały tzw. zawody rapsodyczne, które odbywały się w miastach Grecji podczas uroczystości.

Kontrowersje wokół autorstwa Iliady i Odysei, pół-fantastyczny obraz Homera dały początek tzw. kwestii homeryckiej w nauce (do dziś dyskusyjnej). Obejmuje zestaw problemów – od autorstwa po genezę i rozwój starożytnej epopei greckiej, w tym korelację w niej folkloru i twórczości literackiej. Wszakże pierwsze, co rzuca się w oczy w tekstach Homera, to charakterystyczne dla poezji ustnej środki stylistyczne: powtórzenia (szacuje się, że powtarzające się epitety, charakterystyka tych samych sytuacji, całe opisy tych samych czynności, powtarzające się wypowiedzi bohaterowie stanowią około jednej trzeciej całego tekstu Iliady), niespieszne opowiadanie.

Całkowita objętość Iliady wynosi około 15 700 wersetów, czyli wierszy. Niektórzy badacze uważają, że wersety te są tak filigranowe wbudowane w nienaganną kompozycję, że niewidomy poeta nie byłby w stanie czegoś takiego zrobić, że Homer w końcu nie był ślepy.

Od dawna zauważono, że autor Iliady jest osobą niezwykle spostrzegawczą. Jego historia jest bardzo szczegółowa. Archeolog Schliemann przekopywał Troję, trzymając w dłoniach Iliadę - okazało się, że może służyć jako mapa geograficzna i topograficzna. Dokładność wręcz dokumentalna.

Wyróżnia Homera i pomysłową malowniczość, która jest tworzona dramatycznie, ekspresyjnie, za pomocą specjalnych epitetów. W ogóle SŁOWO w wierszach Homera ma szczególne znaczenie, w tym sensie jest on prawdziwym poetą. Dosłownie kąpie się w oceanie słów, a czasem wyciąga szczególnie rzadkie i piękne, i bardzo odpowiednie.

Język człowieka jest elastyczny; mnożą się dla niego przemówienia

Proszę państwa, pole na słowa tu i tam jest nieograniczone.

Homer w zadziwiający sposób potwierdza własne słowa.

Giennadij Iwanow

 Z książki Starożytna mitologia. Encyklopedia autor Korolew Cyryl Michajłowicz

Rozdział 1 „OBIE WYPEŁNIĄ SZALONY CZAS”: rytualne tradycje starożytności Jeśli jednak wszystko nazywa się Światłem i Nocą, I zgodnie z ich znaczeniem - zarówno te, jak i te przedmioty, - Dlatego wszystko jest pełne zarówno Światła, jak i Nocy niewidomych, On i ona są równi, nikt nie ma z tym nic wspólnego

Z książki 100 wielkich operacji wywiadowczych autor Adamaszek Igor Anatoliewicz

OD STAROŻYTNOŚCI DO POCZĄTKU XX WIEKU Bitwa pod Maratonem Lata panowania Dariusza I (522-486 pne) - okres największej potęgi państwa perskiego. Dariusz stłumił bunty w Babilonii, Persji, Medii, Marsjanie, Elamie, Egipcie, Sattagidii, wśród plemion scytyjskich Azji Środkowej,

Z książki Najnowsza księga faktów. Tom 1 [Astronomia i astrofizyka. Geografia i inne nauki o ziemi. Biologia i medycyna] autor

Z książki 3333 podchwytliwe pytania i odpowiedzi autor Kondraszow Anatolij Pawłowicz

Jaką planetę w starożytności mylono z dwoma różnymi ciałami niebieskimi i dlaczego? Bliskość Wenus do Słońca pozwala jej, z punktu widzenia ziemskiego obserwatora, podążać za luminarzem o zachodzie słońca i antycypować jego wschód słońca. Dlatego starożytni Grecy brali to za dwa różne

Z książki Przestępcy i zbrodnie. Od starożytności do współczesności. Spiskowcy. terroryści autor Mamiczew Dmitrij Anatolijewicz

Spiskowcy starożytności

Z książki Najnowsza księga faktów. Tom 1. Astronomia i astrofizyka. Geografia i inne nauki o ziemi. Biologia i medycyna autor Kondraszow Anatolij Pawłowicz

Z książki Popularna historia muzyki autor Gorbaczowa Jekaterina Giennadiewna

Kultura muzyczna starożytności, średniowiecza i renesansu Muzyka starożytności Za najwcześniejszy historyczny etap rozwoju europejskiej kultury muzycznej uważa się muzykę antyczną, której tradycje wywodzą się z bardziej starożytnych kultur średniowiecza.

Z książki 100 wielkich tajemnic archeologii autor Wołkow Aleksander Wiktorowicz

Europa i Azja Mniejsza: od neolitu do starożytności Stonehenge czeka na swojego tłumacza Żaden prehistoryczny zabytek w Europie nie przyciąga tak dużej uwagi jak Stonehenge, ta sterta głazów wzniesiona jakimś nieludzkim wysiłkiem. Już

Z książki Horyzonty broni autor Władimir Leszczenko

„Ludy morza” i tajemnice „wieków ciemnych” starożytności Około 1200 roku pne większość wielkich kultur stworzonych w krajach basenu Morza Śródziemnego została zniszczona przez tajemnicze „ludy morza”, które zniszczyły wiele miast i spustoszyły ogromne terytoria.

Z książki Retoryka autor Nevskaya Marina Aleksandrowna

Europa: od starożytności do średniowiecza Cesarstwo Bizantyjskie i historia nieznanego wulkanu Wybuchy wulkanów w odległych zakątkach planety niejednokrotnie wpływały na losy Europy, przynosząc niemałe katastrofy. Nagły trzask zimna, niedobory plonów, głód - to straszne dary ognia

Z książki Odważna książka dla dziewczyn autor Fetisowa Maria Siergiejewna

10. Amazonki starożytności, czyli „według Herodota” Mówca: Ale tylko Wergiliusz wspomina o Amazonkach Italii (oczywiście w Eneidzie). Według niego ich królowa Camilla walczyła nawet po stronie starożytnych Italii przeciwko Eneaszowi, mitycznemu przodkowi Rzymian – i w tym

Z książki Ogólna historia religii świata autor Karamazow Woldemar Daniłowicz

15. Retoryka i filozofia - dwa bieguny życia duchowego starożytności Pierwsze wyzwanie sofistycznemu ideałowi rzucił Sokrates. W przeciwieństwie do sofistów, którzy kalkulacje opierają na wpływie psychologicznym, Sokrates stał się twórcą filozofii moralnej. Zgodnie z jego koncepcją, poprawna

Z książki Rozwijaj swój mózg! Lekcje geniuszu. Leonardo da Vinci, Platon, Stanisławski, Picasso autor Potężny Anton

Bogowie starożytności część I Najbogatsza i najpiękniejsza mitologia starożytnej Grecji miała ogromny – po prostu nie do przecenienia – wpływ na rozwój kultury i sztuki na całym świecie i położyła podwaliny pod niezliczone religijne wyobrażenia o człowieku,

Z książki autora

Bogowie starożytności Część II Izyda lub Izyda Starożytna egipska bogini, uosabiająca siły wytwórcze natury, strażniczka najskrytszych tajemnic. Na świątyni Izydy w Sais widniał napis: „Jestem tym, co było, jest i będę: żaden ze śmiertelników nie podniósł mojej zasłony”.

Z książki autora

Z książki autora

Słynny mędrzec starożytności Biografia Fakty Starożytny grecki filozof Platon urodził się w 428 lub 427 pne w Atenach. Pochodził z arystokratycznej rodziny. Już w młodości ujawniły się jego wybitne zdolności poetyckie i literackie. Początkowo nawet zamierzał

Literatura starożytna jest bogatym źródłem literatury europejskiej różnych epok i kierunków, ponieważ główne naukowe i filozoficzne koncepcje literatury i twórczości literackiej zostały zapoczątkowane bezpośrednio przez Arystotelesa i Platona; od wielu stuleci to właśnie zabytki literatury antycznej uznawane są za przykłady literackiego dorobku; system gatunków literatury europejskiej z wyraźnym podziałem na epopeję, lirykę i dramat ukształtowali pisarze starożytni (a od starożytności wyraźnie rozróżnia się tragedię i komedię w dramacie, odę, elegię, pieśń w liryce); system nowożytnej Europy pojmowany w kategoriach gramatyki starożytnej; system wersyfikacji nowych literatur europejskich operuje terminologią starożytnych metryk itp.

Tak więc literatura starożytna jest literaturą śródziemnomorskiego obszaru kulturowego z czasów formacji posiadającej niewolników; Jest to literatura starożytnej Grecji i Rzymu z X-IX wieku. PNE. do IV-V wieku. OGŁOSZENIE Zajmuje wiodące miejsce wśród innych literatur ery niewolników - bliskowschodniej, indyjskiej, chińskiej. Historyczny związek kultury starożytnej z kulturami Nowej Europy nadaje jednak literaturze starożytnej szczególny status jako preformy nowożytnych literatur europejskich.

Periodyzacja literatury starożytnej. Główne etapy historyczne rozwoju literackiego starożytnego społeczeństwa to następujące okresy:

– archaiczny;

– Klasyczna (wczesna klasyka, wysoka klasyka, późna klasyka)

- hellenistyczny lub hellenistyczno-rzymski.

Periodyzacja literatury greckiej.

Literatura epoki systemu plemiennego i jego upadku (od starożytności do VIII wieku pne). Archaiczny. Folklor. Epopeja heroiczna i dydaktyczna.

Literatura okresu kształtowania się systemu polis (VII-VI w. p.n.e.). Wczesny klasyk. Tekst piosenki.

Literatura okresu rozkwitu i kryzysu ustroju polis (V - połowa IV wpne). Klasyczny. Tragedia. Komedia. Proza.

Literatura hellenistyczna. Proza okresu hellenistycznego (druga połowa IV - połowa I wieku pne). Nowatorska komedia. poezja aleksandryjska.

Periodyzacja literatury rzymskiej.

Literatura epoki królów i powstania republiki (VIII-V wpne). Archaiczny. Folklor.

Literatura rozkwitu i kryzysu republiki (III wiek-30 pne). Dokl-sichny i ​​okresy klasyczne. Komedia. Tekst piosenki. Proza działa.

Literatura okresu cesarstwa (od pne do V wne). Okres klasyczny i pislyaklas-sichny: literatura powstania cesarstwa - pryncypat Augusta (od pne-14 n.e.), literatura wczesna (I-II w. n.e.) i późna (III-V w. n.e.) cesarstwa . Epopeja. Tekst piosenki. Rower. Tragedia. Powieść. Epigram. Satyra.

Wiodące cechy literatury starożytnej.

Żywotność reprodukcji: literatura starożytnego społeczeństwa tylko sporadycznie – już w epoce jej schyłku – była oderwana od życia.

Aktualność polityczna: refleksje nad aktualnymi problemami politycznymi, aktywna interwencja literatury w politykę.

Antyczna twórczość artystyczna nigdy nie zrywała z ludowymi, folklorystycznymi korzeniami. Wiodącą rolę w literaturze starożytnej na wszystkich etapach jej rozwoju odgrywają obrazy i wątki mitów i gier rytualnych, formy dramatyczne i werbalne.

Literatura starożytna rozwinęła duży arsenał różnorodnych form artystycznych i środków stylistycznych. W literaturze greckiej i rzymskiej istnieją już prawie wszystkie gatunki literatury nowożytnej.

Status pisarza w społeczeństwie, podobnie jak status literatury w świadomości społecznej, zmieniał się znacząco w starożytności. Zmiany te były wynikiem stopniowego rozwoju starożytnego społeczeństwa.

Na etapie przechodzenia od prymitywnego ustroju komunalnego do niewolnictwa w ogóle nie było literatury pisanej. Nosicielami sztuki słownej byli śpiewacy (aedowie lub rapsody), którzy tworzyli swoje pieśni na uroczystości i święta ludowe. Nic dziwnego, że „służą” swoimi pieśniami całemu ludowi, bogatemu i prostemu, jak rzemieślnik – swoimi wyrobami. Dlatego w języku homeryckim śpiewak nazywany jest słowem „demiurg”, podobnie jak kowal czy stolarz.

W dobie polityki powstaje literatura pisana; eposy i pieśni tekściarzy, tragedie dramaturgów i traktaty filozofów są już przechowywane w ustalonej formie, ale nadal są rozpowszechniane ustnie: wiersze recytują aedowie, pieśni śpiewane są na przyjacielskich przyjęciach, rozgrywane są tragedie w święta państwowe nauki filozofów są wykładane w rozmowach ze studentami. Nawet historyk Herodot czyta swoją pracę o górach olimpijskich. Dlatego twórczość literacka nie jest jeszcze postrzegana jako specyficzna mentalna cena – jest tylko jedną z pomocniczych form aktywności społecznej człowieka-obywatela. Tak więc w epitafium ojca tragedii Ajschylosa, ukochanego greckiego poety tragicznego, jest napisane, że brał udział w zwycięskich bitwach z Persami, ale nawet nie wspomina się, że pisał tragedie.

W dobie hellenizmu i ekspansji rzymskiej literatura pisana staje się wreszcie wiodącą formą literatury. Dzieła literackie są pisane i rozpowszechniane jak książki. Powstaje standardowy typ księgi – zwój papirusu lub paczka pergaminowych zeszytów o łącznej objętości około tysiąca wierszy (to właśnie takie księgi mają na myśli, gdy mówią, że „dzieła Tytusa Liwiusza składały się ze 142 ksiąg” ). Powstaje zorganizowany system wydawania i sprzedaży książek – otwierane są specjalne warsztaty, w których grupy wykwalifikowanych niewolników pod dyktando nadzorcy produkowały jednocześnie kilka egzemplarzy wydania książkowego; książka staje się dostępna. Książki, nawet prozę, również czyta się na głos (stąd wyjątkowe znaczenie retoryki w kulturze antycznej), ale nie publicznie, lecz przez każdego czytelnika z osobna. Pod tym względem zwiększa się dystans między pisarzem a czytelnikiem. Czytelnik nie traktuje już pisarza jak równego sobie, obywatela obywatelowi. Albo patrzy z pogardą na pisarza, jak na leniwą i próżną gawędę, albo jest z niego dumny, jak się dumny jest z modnego piosenkarza lub atlety. Wizerunek pisarza zaczyna się rozszczepiać między obrazem natchnionego rozmówcy bogów a obrazem pompatycznego ekscentryka, pochlebcy i żebraka.

Kontrast ten jest znacznie wzmocniony w Rzymie, gdzie arystokratyczna praktyczność patrycjatu przez długi czas akceptowała poezję jako zajęcie dla leniwych. Ten status dzieła literackiego zachował się do końca starożytności, aż chrześcijaństwo, z pogardą dla wszystkich światowych działań jako całości, zastąpiło tę sprzeczność inną, nową („Na początku było Słowo ...”).

Społeczny, klasowy charakter literatury starożytnej jest zasadniczo taki sam. „Literatura niewolników” nie istniała: tylko warunkowo, inskrypcje nagrobne dla niewolników, stworzone przez ich krewnych lub przyjaciół, mogą być tylko warunkowo określane jako takie. Niektórzy wybitni pisarze starożytni wywodzili się z byłych niewolników (dramaturg Terencjusz, bajkopisarz Fajdros, filozof Epikt), ale prawie tego nie widać w ich dziełach: całkowicie przyswoili sobie poglądy swoich wolnych czytelników. Elementy ideologii niewolników znajdują odzwierciedlenie w literaturze starożytnej tylko pośrednio, gdzie niewolnik lub były niewolnik jest bohaterem utworu (w komediach Arystofanesa czy Plauta, w powieści Petroniusza).

Przeciwnie, polityczne spektrum literatury starożytnej jest raczej pstrokate. Literatura starożytna od pierwszych kroków była ściśle związana z walką polityczną różnych warstw i grup wśród właścicieli niewolników.

Teksty Solona czy Alcaeusa były orężem walki arystokratów z demokratami w polis. Ajschylos wprowadza do tragedii rozbudowany program działalności ateńskiego Areopagu – rady państwowej, o której misję toczyły się zaciekłe spory. Arystofanes składa bezpośrednie deklaracje polityczne w prawie każdej komedii.

Wraz z upadkiem systemu polis i zróżnicowaniem literatury, funkcja polityczna literatury antycznej słabnie, koncentrując się głównie na takich obszarach jak elokwencja (Demostenes, Cyceron) i proza ​​historyczna (Polybiusz, Tacyt). Poezja stopniowo staje się apolityczna.

Ogólnie rzecz biorąc, starożytna literatura charakteryzuje się:

– Mitologizm podmiotu;

– Tradycjonalizm rozwoju;

— Forma poetycka.

Mitologizm tematów literatury starożytnej był konsekwencją ciągłości prymitywnych systemów plemiennych i niewolniczych. Mitologia jest przecież rozumieniem rzeczywistości właściwym społeczeństwu przedklasowemu: wszystkie zjawiska przyrody są uduchowione, a ich wzajemne powiązania pojmowane jako rodzina, po ludzku. Formacja niewolnicza przynosi nowe rozumienie rzeczywistości – teraz zjawiska naturalne są postrzegane nie jako więzi rodzinne, ale jako prawidłowości. Nowe i stare światopoglądy toczą nieustanną walkę. Ataki filozofii i mitologii rozpoczynają się już w VI wieku. PNE. i trwał przez całą starożytność. Mitologia jest stopniowo spychana ze sfery świadomości naukowej do sfery świadomości artystycznej. Tutaj jest głównym materiałem literatury.

Każdy okres starożytności daje własną wersję wiodących wątków mitologicznych:

- W epoce upadku prymitywnego systemu plemiennego taką opcją był Homer i hymny wiersza;

- Na dzień polis - tragedia na poddaszu;

- Za epokę wielkich mocarstw - twórczość Apoloniusza, Owidiusza, Seneki.

W porównaniu z motywami mitologicznymi, każdy inny w starożytnej fikcji zajmuje drugorzędne miejsce. Wątki historyczne są ograniczone do specjalnego gatunku historii, a gatunki poetyckie są dozwolone raczej warunkowo. Wątki codzienne przenikały do ​​poezji, ale tylko do gatunków „młodszych” (komedia, ale nie tragedia, epillium, ale nie epicka, fraszka, ale nie elegia) i prawie zawsze miały być postrzegane w kontekście tradycyjnej „wysokiej” mitologicznej temat. Tematy dziennikarskie są również dozwolone w poezji, ale tutaj ta sama mitologia pozostaje środkiem „powstania” gloryfikowanego współczesnego wydarzenia - począwszy od mitów w odach Pindara po późnołacińskie panegiryki poetyckie włącznie.

Tradycjonalizm literatury starożytnej wynikał z ogólnego powolnego rozwoju społeczeństwa niewolników. To nie przypadek, że najmniej tradycyjnym i najbardziej innowacyjnym okresem literatury antycznej, kiedy wiodące gatunki antyczne uległy sformalizowaniu, był okres szybkiego rozwoju społeczno-gospodarczego VI-V wieku. pne e. System literatury wydawał się stabilny, więc poeci kolejnych pokoleń starali się naśladować swoich poprzedników. Każdy gatunek miał swojego założyciela, który dał mu gotowy model:

Homer - za epos;

Archilochus - dla jambic;

Pindar i Anacreon - dla odpowiednich gatunków lirycznych;

Ajschylos, Sofokles, Eurypides - do tragedii i tym podobnych.

Miarę doskonałości każdego nowego dzieła lub poety określano w zależności od tego, jak blisko znajdowały się próbki. Taki system idealnych modeli nabrał szczególnego znaczenia w literaturze rzymskiej: właściwie całą historię literatury rzymskiej można podzielić na dwa okresy:

I - kiedy ideałem dla pisarzy rzymskich była grecka klasyka (np. Homer czy Demostenes)

II - od tego czasu ustalono, że literatura rzymska dorównywała już doskonałości greckiej, a klasycy rzymscy (mianowicie Wergiliusz i Cyceron) stali się już ideałem dla pisarzy rzymskich.

Zauważmy, że literatura starożytna znała też okresy, kiedy tradycja była postrzegana jako ciężar, a innowacyjność wysoko ceniona (np. wczesny hellenizm). Innowacja literacka okazała się nie tyle próbami reformowania starych gatunków, ile odwołaniami do gatunków najnowszych, wolnych jeszcze od autorytetu tradycji (sielanka, epigramat, pantomima itp.).

Ostatnia fala innowacji literackich w starożytności datuje się na około I wiek pne. AD, a wtedy świadoma dominacja tradycji staje się totalna. Przejawy małej dominacji tradycji literackiej?

- Tematy i motywy przejęto od starożytnych poetów: wykonanie tarczy dla bohatera spotykamy najpierw w Iliadzie, później w Eneidzie, a następnie w poemacie Punica Siliusa Italiki i logiczne powiązanie epizodu z od czasu do czasu kontekst słabnie coraz bardziej;

- język i styl są dziedziczone: dialekt homerycki staje się obowiązkowy we wszystkich późniejszych utworach eposu heroicznego, dialekt pierwszych liryków w przypadku poezji chóralnej i tym podobne;

„Zapożycza się nawet pojedyncze wersy i półwersety: wstawienie wersu z wiersza swojego poprzednika do nowego wiersza w taki sposób, aby cytat brzmiał naturalnie i był odbierany w nowy sposób w tym kontekście, było szlachetnym osiągnięciem poetyckim.

A kult starożytnych poetów doszedł do tego stopnia, że ​​od Homera w późnej starożytności pobierali lekcje umiejętności wojskowych, medycyny, filozofii, a Wergiliusz u schyłku starożytności był postrzegany nie tylko jako mędrzec, ale także jako czarnoksiężnik i czarodziej.

Tradycjonalizm, zmuszając do postrzegania każdego obrazu dzieła sztuki na tle całości jego dotychczasowego funkcjonowania, otaczał literackie obrazy aureolą wieloaspektowych skojarzeń i tym samym nieskończenie wzbogacał ich treść.

Dominacja formy poetyckiej wynikała z przedpiśmiennego stosunku do mowy poetyckiej jako jedynego środka zachowania w pamięci prawdziwej formy werbalnej opowiadania ustnego. Nawet dzieła filozoficzne we wczesnym okresie literatury greckiej pisane są wierszem (Parmenides, Empedokles). Dlatego Arystoteles na początku Poetyki musiał wyjaśnić, że poezja różni się od nie-poezji NIE tyle formą metryczną, ile treścią fikcyjną.

Forma poetycka dawała pisarzom liczne środki wyrazu rytmicznego i stylistycznego, których brakowało prozie.

SUBSKRYBUJ:

ideał, ale ze względu na znikomą rolę polityczną niemieckiej burżuazji w XVIII wieku na pierwszy plan wysunięto nie polityczną, ale estetyczną stronę ideału, „szlachetną prostotę i spokojną wielkość” starożytnych obrazów . Starożytność uważana jest za królestwo piękna i harmonii, szczęśliwe dzieciństwo ludzkości, ucieleśnienie „czystego człowieczeństwa”. Jednym z teoretycznych założycieli tego nurtu, nazwanego później „neohumanistycznym”, był słynny krytyk sztuki Winckelmann (1717 - 1768), główni przedstawiciele literatury końca XVIII wieku. - Goethego i Schillera. „Neohumanizm” przeniósł punkt ciężkości zainteresowań starożytnością z Rzymu do Grecji iz późniejszych epok społeczeństwa greckiego do tych wczesnych okresów, na które dworski klasycyzm patrzył z pewną pogardą. To zainteresowanie postępowej burżuazji epokami rozwoju starożytnego społeczeństwa podniosło interpretację starożytności na wyższy poziom. Winckelmann, wzywając do „naśladowania Greków”, ustalił bezpośredni związek między rozkwitem sztuki greckiej a wolnością polityczną starożytnych republik, między utratą wolności a epokami schyłku sztuki; w wolności politycznej widział podstawę starożytnej „harmonii”. Jednak rewolucyjne treści osadzone w artystycznym nauczaniu Winckelmanna, które spotkały się z wielkim odzewem we Francji, całkowicie zanikły w jego ojczyźnie, a estetyczne oswajanie się z antycznym „ideałem” oznaczało w niemieckim klasycyzmie burżuazyjnym odrzucenie rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa i wezwanie do „powściągliwości” (Goethe). Neohumanistyczne rozumienie starożytności odegrało ogromną rolę zarówno w literaturze, jak iw nauce i stało się podstawą poglądów Hegla na filozofię historii i estetykę. Niektóre twierdzenia Winckelmanna zostały później przyjęte przez Marksa w materialistycznej rewizji.

W Rosji Bieliński był wybitnym przedstawicielem nowego rozumienia starożytności. Wraz z neohumanistami przekonywał, że „twórczość grecka była wyzwoleniem człowieka z jarzma natury, cudownym pojednaniem ducha i natury, które dotychczas toczyły ze sobą wojnę. I dlatego sztuka grecka uszlachetniła, oświeciła i uduchowiła wszystkie naturalne skłonności człowieka… Wszystkie formy natury były równie piękne dla artystycznej duszy Hellenów; ale jako najszlachetniejsze naczynie ducha - człowiek, wówczas na jego pięknym obozie i luksusowej elegancji jego form, twórcze spojrzenie Hellenów zatrzymało się z zachwytem i dumą - i szlachetność, wielkość i piękno ludzkiego obozu i form pojawił się w nieśmiertelnych obrazach Apolla Belwederskiego i Wenus Medycejskiej”. Ale rewolucyjny światopogląd wielkiego rosyjskiego pedagoga nie mógł być usatysfakcjonowany jednostronnym estetycznym podejściem do starożytności i przedstawia on jego postępowe znaczenie w walce z „feudalną tyranią”: „tam, na tej klasycznej glebie, nasiona rozwinęło się człowieczeństwo, sprawność obywatelska, myślenie i kreatywność; tam jest początek każdego racjonalnego społeczeństwa, są wszystkie jego archetypy i ideały. Jednocześnie Belinsky uważał, że w starożytnym świecie „społeczeństwo, uwolniwszy człowieka od natury, za bardzo go podporządkowało”; stara się uniknąć niebezpiecznego błędu, w który wpadło wielu badaczy świata starożytnego – unowocześnienia* starożytności, chęci przypisania mu