Michał Anioł Buonarroti(1475-1564) jest trzecim wielkim geniuszem włoski renesans. Pod względem osobowości zbliża się do Leonarda. Był rzeźbiarzem, malarzem, architektem i poetą. Ostatnie trzydzieści lat jego pracy już minęło Późny renesans. W tym okresie w jego twórczości pojawia się niepokój i niepokój, przeczucie przyszłych kłopotów i wstrząsów.
Wśród jego pierwszych dzieł zwraca uwagę posąg „Swung Boy”, który przypomina „Disco Thrower” starożytnego rzeźbiarza Myrona. Mistrzowi udaje się w nim żywo wyrazić ruch i pasję młodej istoty.
Szeroką sławę i sławę przyniosły Michałowi Aniołowi dwa dzieła - posąg Bachusa i grupa Pieta - powstałe pod koniec XV wieku. W pierwszym potrafił zadziwiająco subtelnie przekazać stan płuc pijaństwo, niestabilna równowaga. Grupa Pieta przedstawia martwe ciało Chrystusa, leżące na kolanach Madonny, żałośnie pochylone nad nim. Obie figury łączą się w jedną całość. Nienaganna kompozycja sprawia, że są zaskakująco prawdziwe i autentyczne. Odrywanie się od tradycji. Michał Anioł przedstawia Madonnę jako młodą i piękną. Kontrast jej młodości z martwym ciałem Chrystusa jeszcze bardziej potęguje tragizm sytuacji.
Jednym z największych osiągnięć Michała Anioła było pomnik Dawida który odważył się wyrzeźbić z leżącego wokół nieużywanego i już zepsutego bloku marmuru. Rzeźba jest bardzo wysoka - 5,5 m. Jednak ta cecha pozostaje prawie niewidoczna. Idealne proporcje, doskonała plastyczność, rzadka harmonia form czynią ją zaskakująco naturalną, lekką i piękną. Posąg jest wypełniony życie wewnętrzne, energia i siła. To hymn na cześć ludzkiej męskości, piękna, wdzięku i wdzięku.
Do najwyższych osiągnięć Michała Anioła należą także dzieła. stworzone dla grobu papieża Juliusza II - „Mojżesz”, „Skuty niewolnik”, „Umierający niewolnik”, „Przebudzony niewolnik”, „Przyczajony chłopiec”. Rzeźbiarz pracował nad tym grobowcem z przerwą przez około 40 lat, nigdy jednak nie doprowadził go do końca. Jednak to. jakie udało się stworzyć rzeźbiarzowi, uznawane są za największe arcydzieła sztuki światowej. Zdaniem ekspertów, w tych pracach Michałowi Aniołowi udało się osiągnąć najwyższą doskonałość, idealną jedność i zgodność wewnętrzne znaczenie i formy zewnętrznej.
Jednym ze znaczących dzieł Michała Anioła jest Kaplica Medyceuszy, którą dodał do kościoła San Lorenzo we Florencji i ozdobił rzeźbiarskimi nagrobkami. Dwa groby książąt Lorenzo i Giuliano Medici znajdują się sarkofagi ze spadzistymi wiekami, na których znajdują się dwie postacie – „Poranek” i „Wieczór”, „Dzień” i „Noc”. Wszystkie postacie wyglądają ponuro, wyrażają niepokój i ponury nastrój. Sam Michał Anioł doświadczył takich uczuć, odkąd jego Florencja została zdobyta przez Hiszpanów. Jeśli chodzi o postacie samych książąt, przedstawiając je, Michał Anioł nie dążył do podobieństwa portretowego. Przedstawił je jako uogólnione obrazy dwóch typów ludzi: odważnego i energicznego Giuliano oraz melancholijnego i zamyślonego Lorenza.
Z ostatnich dzieł rzeźbiarskich Michała Anioła na uwagę zasługuje grupa Złożenie do grobu, którą artysta przeznaczył na swój grobowiec. Jej los był tragiczny: Michał Anioł ją zmiażdżył. Jednak został przywrócony przez jednego z jego uczniów.
Oprócz rzeźb stworzył Michał Anioł piękne praceobraz. Najważniejsze z nich to malowidła ścienne Kaplica Sykstyńska w Watykanie.
Wziął je dwa razy. Najpierw na polecenie papieża Juliusza II namalował sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej, poświęcając na to cztery lata (1508-1512) i wykonując fantastycznie trudną i ogromną pracę. Musiał freskować ponad 600 metry kwadratowe. Na ogromnych płaszczyznach stropu Michał Anioł przedstawił sceny ze Starego Testamentu – od stworzenia świata do potopu, a także sceny z Życie codzienne- matka bawiąca się z dziećmi, pogrążony w głębokich zamyśleniach staruszek, czytający młodzieniec itp.
Po raz drugi (1535-1541) Michał Anioł tworzy fresk przedstawiający Sąd Ostateczny, umieszczając go na ścianie ołtarzowej Kaplicy Sykstyńskiej. W centrum kompozycji, w aureoli światła, znajduje się postać Chrystusa, który w budzącym grozę geście uniósł prawa ręka. Wokół niego jest wielu nagich postacie ludzkie. Wszystko przedstawione na płótnie podane jest ruchem okrężnym, który zaczyna się u dołu.
po lewej stronie, gdzie umarli są przedstawieni powstający z grobów. Ponad nimi są dusze dążące w górę, a ponad nimi są sprawiedliwi. bardzo Górna część freski zajmują anioły. W dolnej części prawa strona jest łódź z Charonem, który prowadzi grzeszników do piekła. Biblijne znaczenie Sądu Ostatecznego jest wyrażone żywo i imponująco.
W ostatnie lataŻycie Michała Anioła jest zaangażowane architektura. Kończy budowę św. Peter, dokonując zmian w oryginalnym projekcie Bramantego.
Michał Anioł Buonarroti, pełne imię i nazwisko Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (wł. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni). Urodzony 6 marca 1475 w Caprese, zmarł 18 lutego 1564 w Rzymie. Włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel. Jeden z największych mistrzów renesansu.
Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 r. W toskańskim mieście Caprese, na północ od Arezzo, w rodzinie zubożałego florenckiego szlachcica Lodovico Buonarrotiego (1444-1534), radnego miejskiego.
Niektóre książki biograficzne podają, że przodkiem Michała Anioła był niejaki Messer Simone, który pochodził z rodziny hrabiów Canossy. W XIII wieku rzekomo przybył do Florencji, a nawet rządził miastem jako podesta. Dokumenty jednak nie potwierdzają tego pochodzenia. Nie potwierdzają nawet istnienia podesty o tym imieniu, ale ojciec Michała Anioła najwyraźniej w to wierzył, a nawet później, kiedy Michał Anioł stał się już sławny, nazwisko hrabiego dobrowolnie przyznał się do pokrewieństwa z nim.
Alessandro di Canossa w liście z 1520 roku nazwał go szanowanym krewnym, zaprosił do odwiedzin i poprosił, by uważał swój dom za własny. Charles Clément, autor kilku książek na temat Michała Anioła, jest przekonany, że pochodzenie Buonarrotiego od hrabiów di Canossa, powszechnie akceptowane w czasach Michała Anioła, wydaje się dziś bardziej niż wątpliwe. Jego zdaniem Buonarroti osiedlili się we Florencji bardzo dawno i w Inne czasy byli w służbie rządu republiki na dość ważnych stanowiskach.
O jego matce, Francesce di Neri di Miniato del Sera, która wcześnie wyszła za mąż i zmarła z wycieńczenia częstymi ciążami w roku szóstych urodzin Michała Anioła, ten ostatni nigdy nie wspomina w swej obszernej korespondencji z ojcem i braćmi.
Lodovico Buonarroti nie był bogaty, a dochody z jego małej posiadłości na wsi ledwie wystarczały na utrzymanie wielu dzieci. W związku z tym został zmuszony do oddania Michała Anioła pielęgniarce, żonie „scarpelino” z tej samej wioski, zwanej Settignano. Tam, wykształcony małżonkowie Topolino, chłopiec nauczył się ugniatać glinę i posługiwać się dłutem, zanim nauczył się czytać i pisać.
W 1488 roku ojciec Michała Anioła poddał się skłonnościom syna i umieścił go jako ucznia w pracowni artysty Domenico Ghirlandaio. Pracował tam przez rok. Rok później Michał Anioł przeniósł się do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, istniejącej pod patronatem Lorenza de' Medici, faktycznego właściciela Florencji.
Medyceusze uznają talent Michała Anioła i otaczają go patronatem. Od około 1490 do 1492 roku Michał Anioł przebywał na dworze Medyceuszy. Możliwe, że w tym czasie powstały Madonna przy Schodach i Bitwa Centaurów. Po śmierci Medyceuszy w 1492 r. Michał Anioł wrócił do domu.
W latach 1494-1495 Michał Anioł mieszka w Bolonii, tworzy rzeźby dla Łuku św. Dominika.
W 1495 powrócił do Florencji, gdzie rządził dominikański kaznodzieja Girolamo Savonarola i stworzył rzeźby „Święty Jan” i „Śpiący Kupidyn”. W 1496 roku kardynał Rafael Riario kupuje marmurowego Kupidyna Michała Anioła i zaprasza artystę do pracy w Rzymie, gdzie Michał Anioł przybywa 25 czerwca. W latach 1496-1501 tworzy „Bachusa” i „Pietę rzymską”.
W 1501 Michał Anioł wrócił do Florencji. Prace zlecone: rzeźby do Ołtarza Piccolominiego i Dawida. W 1503 r. zakończono prace na zlecenie: „Dwunastu Apostołów”, początek prac nad „Św. Mateuszem” dla katedry florenckiej.
Około 1503-1505 ma miejsce stworzenie Madonny Doni, Madonny Taddei, Madonny Pitti i Madonny Bruggera. W 1504 r. kończą się prace nad „Dawidem”; Michał Anioł otrzymuje rozkaz stworzenia bitwy pod Kashin.
W 1505 rzeźbiarz został wezwany przez papieża Juliusza II do Rzymu; zamówił dla niego grób. Potem ośmiomiesięczny pobyt w Carrarze, wybór marmuru niezbędnego do pracy.
W latach 1505-1545 prowadzono (z przerwami) prace przy grobowcu, dla których powstały rzeźby Mojżesz, Niewolnik związany, Umierający niewolnik, Lea.
W kwietniu 1506 - ponownie wracając do Florencji, w listopadzie następuje pojednanie z Juliuszem II w Bolonii. Michał Anioł otrzymuje zamówienie na Statuła z Bronzu Juliusza II, nad którym pracuje w 1507 roku (później zniszczony).
W lutym 1508 Michał Anioł ponownie wrócił do Florencji. W maju na prośbę Juliusza II udaje się do Rzymu, by namalować freski na suficie w Kaplicy Sykstyńskiej; pracuje nad nimi do października 1512 roku.
Juliusz II umiera w 1513 roku. Giovanni Medici zostaje papieżem Leonem X. Michał Anioł zawiera nowy kontrakt na prace przy grobie Juliusza II. W 1514 roku rzeźbiarz otrzymał zamówienie na „Chrystusa z Krzyżem” i kaplicę papieża Leona X w Engelsburgu.
W lipcu 1514 Michał Anioł ponownie wrócił do Florencji. Otrzymuje zlecenie wykonania elewacji kościoła Medyceuszy San Lorenzo we Florencji i podpisuje trzecią umowę na stworzenie grobowca Juliusza II.
W latach 1516-1519 odbywały się liczne wyprawy po marmur na elewację San Lorenzo in Carrara i Pietrasanta.
W latach 1520-1534 rzeźbiarz pracował nad zespołem architektoniczno-rzeźbiarskim kaplicy Medyceuszy we Florencji, a także zaprojektował i zbudował Bibliotekę Laurencin.
W 1546 roku artyście powierzono najważniejsze zlecenia architektoniczne w jego życiu. Dla papieża Pawła III ukończył Palazzo Farnese (trzecia kondygnacja elewacji dziedzińca i gzyms) oraz zaprojektował dla niego nową dekorację Kapitolu, której materialne ucieleśnienie trwało jednak dość długo. Ale oczywiście najważniejszym rozkazem, który uniemożliwił mu powrót do rodzinnej Florencji aż do śmierci, było dla Michała Anioła nominacja na głównego architekta katedry św. Piotra. Przekonany o takim zaufaniu do niego i wierze w niego ze strony papieża, Michał Anioł, chcąc okazać dobrą wolę, życzył sobie, aby dekret stwierdzał, że służy on budowli z miłości do Boga i bez żadnego wynagrodzenia.
Michał Anioł zmarł 18 lutego 1564 roku w Rzymie. Został pochowany w kościele Santa Croce we Florencji. Przed śmiercią podyktował testament z całą charakterystyczną dla siebie lakonicznością: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, majątek krewnym”. Według Berniniego, wielki Michał Anioł powiedział przed śmiercią, że żałuje, że umiera właśnie wtedy, gdy w swoim zawodzie nauczył się dopiero czytać sylabami.
Godne uwagi prace Michał Anioł:
Madonna na schodach. Marmur. OK. 1491. Florencja, Muzeum Buonarrotiego
Bitwa Centaurów. Marmur. OK. 1492. Florencja, Muzeum Buonarrotiego
Pieta. Marmur. 1498-1499. Watykan, Bazylika Świętego Piotra
Madonna z Dzieciątkiem. Marmur. OK. 1501. Brugia, kościół Notre Dame
Dawid. Marmur. 1501-1504. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych
Madonna Tadeusz. Marmur. OK. 1502-1504. Londyn, Królewska Akademia Sztuki
Madonna Doni. 1503-1504. Florencja, Galeria Uffizi
Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florencja, Muzeum Narodowe bargello
Apostoł Mateusz. Marmur. 1506. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych
Malowidło na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej. 1508-1512. Watykan. Stworzenie Adama
Umierający niewolnik. Marmur. OK. 1513. Paryż, Luwr
Mojżesz. OK. 1515. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli
Atlantyk. Marmur. Między 1519 r. ok. 1530-1534. Florencja, Akademia Sztuk Pięknych
Kaplica Medyceuszy 1520-1534
Madonna. Florencja, Kaplica Medyceuszy. Marmur. 1521-1534
Biblioteka Laurenziana. 1524-1534, 1549-1559. Florencja
Grób księcia Lorenza. Kaplica Medyceuszy. 1524-1531. Florencja, katedra San Lorenzo
Grób księcia Giuliano. Kaplica Medyceuszy. 1526-1533. Florencja, katedra San Lorenzo
przykucnięty chłopiec. Marmur. 1530-1534. Rosja, Sankt Petersburg, Państwowy Ermitaż
brutal. Marmur. Po 1539 r. Florencja, Muzeum Narodowe Bargello
Sąd Ostateczny
. Kaplica Sykstyńska. 1535-1541. Watykan
Grób Juliusza II. 1542-1545. Rzym, kościół San Pietro in Vincoli
Pieta (wkładanie do trumny) katedry Santa Maria del Fiore. Marmur. OK. 1547-1555. Florencja, Opera del Duomo Muzeum.
W 2007 roku w archiwach Watykanu została odnaleziona Ostatnia praca Michał Anioł - szkic jednego z detali kopuły katedry św. Piotra. Rysunek czerwoną kredą jest „szczegółem jednej z promienistych kolumn, które tworzą bęben kopuły Bazyliki św. Piotra w Rzymie”. Uważa się, że jest to ostatnia praca sławny artysta stracony na krótko przed śmiercią w 1564 r.
To nie pierwszy raz, kiedy prace Michała Anioła zostały znalezione w archiwach i muzeach. Tak więc w 2002 roku w podziemiach National Design Museum w Nowym Jorku, wśród prac nieznani autorzy W renesansie znaleziono kolejny rysunek: na kartce papieru o wymiarach 45 × 25 cm artysta przedstawił menorę - świecznik na siedem świec. Na początku 2015 roku pojawiła się informacja o odkryciu pierwszego i prawdopodobnie jedynego zachowanego rzeźba z brązu Michał Anioł - kompozycje dwóch jeźdźców panter.
Kim jest Michał Anioł, w ten czy inny sposób, wszyscy wiedzą. Kaplica Sykstyńska, Dawid, Pieta – z tym renesansowy geniusz jest mocno kojarzony. Tymczasem kopnij trochę głębiej, a większość raczej nie będzie w stanie jednoznacznie odpowiedzieć, z czego jeszcze krnąbrny Włoch został zapamiętany przez świat. Poszerzanie granic wiedzy.
Michał Anioł zarabiał na podróbkach
Wiadomo, że Michał Anioł zaczynał od fałszerstw rzeźbiarskich, które przyniosły mu dużo pieniędzy. Artysta kupił marmur w ogromne ilości, ale efektów jego pracy nikt nie widział (logiczne jest, że autorstwo trzeba było ukryć). Najbardziej znanym z jego fałszerstw może być rzeźba Laokoona i jego synów, którą obecnie przypisuje się trzem rzeźbiarzom z Rodos. Sugestia, że ta praca może być podróbką Michała Anioła, została wysunięta w 2005 roku przez badaczkę Lynn Catterson, która odnosi się do faktu, że Michał Anioł był jednym z pierwszych, którzy znaleźli się w miejscu odkrycia i był jednym z tych, którzy zidentyfikowali rzeźbę.
Michał Anioł studiował zmarłych
Michał Anioł jest znany jako doskonały rzeźbiarz, który potrafił bardzo szczegółowo odtworzyć ludzkie ciało w marmurze. Więc żmudna praca obowiązany bezbłędnie znać anatomię, tymczasem Michał Anioł na początku swojej kariery nie miał pojęcia, ile warte jest ludzkie ciało. Aby uzupełnić brakującą wiedzę, Michał Anioł spędził dużo czasu w klasztornej kostnicy, gdzie badał martwi ludzie próbując zrozumieć wszystkie subtelności Ludzkie ciało.
Michał Anioł nienawidził malarstwa
Mówią, że Michał Anioł szczerze nie lubił malarstwa, które jego zdaniem było znacznie gorsze od rzeźby. Malowanie pejzaży i martwych natur nazywał stratą czasu, uważając je za „bezużyteczne obrazy dla pań”.
Nauczyciel Michała Anioła z zazdrości złamał mu nos
Jako nastolatek Michał Anioł został wysłany na studia do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, która istniała pod patronatem Lorenza de' Medici. Młody talent wykazał się wielkim zapałem i pracowitością w nauce i szybko osiągnął nie tylko sukces na polu szkolnym, ale także zdobył mecenat Medyceuszy. Niesamowite osiągnięcia uwagę wpływowych osób i najwyraźniej cięty język doprowadziło do tego, że Michał Anioł narobił wielu wrogów w szkole, w tym wśród nauczycieli. Tak więc, według Giorgio Vasariego, włoski rzeźbiarz Renaissance i jeden z nauczycieli Michała Anioła, Pietro Torrigiano, z zazdrości talentu ucznia, złamał mu nos.
Michał Anioł był poważnie chory
Przez ostatnie 15 lat swojego życia Michał Anioł cierpiał na chorobę zwyrodnieniową stawów, chorobę powodującą deformację stawów i ból kończyn. Praca pomogła mu nie stracić całkowicie zdolności do pracy. Uważa się, że pierwsze symptomy pojawiły się podczas prac nad pietą florencką.
Również wielu badaczy twórczości i życia wielkiego rzeźbiarza twierdzi, że Michał Anioł cierpiał na depresję i zawroty głowy, które mogły pojawić się w wyniku pracy z barwnikami i rozpuszczalnikami, co powodowało zatrucie organizmu i wszelkie dalsze towarzyszące mu objawy.
Sekretne autoportrety Michała Anioła
Michał Anioł rzadko podpisywał swoje prace i nigdy nie pozostawił formalnego autoportretu. Jednak nadal udało mu się uchwycić swoją twarz na niektórych obrazach i rzeźbach. Najsłynniejszy z tych sekretnych autoportretów to fragment fresku „Sąd Ostateczny”, który można znaleźć w Kaplicy Sykstyńskiej. Przedstawia świętego Bartłomieja trzymającego obdarty ze skóry kawałek skóry przedstawiający twarz samego Michała Anioła.
Michał Anioł był poetą
Znamy Michała Anioła jako rzeźbiarza i artystę, był też znakomitym poetą. W jego portfolio można znaleźć setki madrygałów i sonetów, które nie zostały opublikowane za jego życia. Jednak mimo tego, że współcześni nie potrafili docenić poetyckiego talentu Michała Anioła, wiele lat później jego twórczość znalazła swojego słuchacza, tak więc w XVI wieku w Rzymie poezja rzeźbiarza była niezwykle popularna, zwłaszcza wśród śpiewaków, którzy przearanżowali wiersze o rany psychiczne i niepełnosprawność fizyczna.
Główne dzieła Michała Anioła
Niewiele jest na świecie dzieł sztuki, które mogłyby wzbudzić tyle podziwu, co te dzieła wielkich włoski mistrz. Rzućmy okiem na niektóre z najbardziej znane prace Michała Anioła i nasyceni ich wielkością.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) włoski rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta. W sztuce Michała Anioła, z wielką siłą wyrazu, ideały zostały ucieleśnione jako głęboko ludzkie, pełne heroicznego patosu. Wysoki renesans oraz charakterystyczne dla późnego renesansu poczucie kryzysu światopoglądu humanistycznego. Michał Anioł studiował we Florencji w warsztacie D. Ghirlandaio (1488-1489) oraz u rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego (1489-1490), ale decydującym czynnikiem dla twórczy rozwój Michał Anioł miał swoją znajomość z dziełami Giotta, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, badaniem pomników starożytnego plastiku. Już w młodzieńczych pracach (reliefy „Madonna na schodach”, „Bitwa centaurów”, około 1490-1492, Casa Buonarroti, Florencja) określono główne cechy pracy rzeźbiarza - monumentalność i siłę plastyczną, napięcie wewnętrzne i dramatyczne obrazy, szacunek dla ludzkiego piękna. Pracując w Rzymie pod koniec lat 90. XV wieku, Michał Anioł złożył hołd pasji antyczna rzeźba w posągu „Bachus” (1496-1497, Muzeum Narodowe, Florencja); wprowadził nową humanistyczną treść, jasne, przekonujące obrazy do kanonicznego schematu grupy Opłakiwanie Chrystusa (ok. 1498 r., Katedra św. Piotra, Rzym). W 1501 roku Michał Anioł wrócił do Florencji, gdzie stworzył kolosalny posąg „Dawida” (1501-1504, Galeria Accademia, Florencja), który ucieleśniał heroiczny impuls i obywatelską waleczność Florentczyków, którzy zrzucili jarzmo tyranii Medyceuszy. W 1505 roku papież Juliusz II zaprosił Michała Anioła do Rzymu i powierzył mu stworzenie własnego grobowca. Dla grobowca Juliusza II, ukończonego dopiero w 1545 roku (kościół San Pietro in Vincoli w Rzymie), Michał Anioł stworzył szereg posągów, w tym obdarzonych potężną wolą, tytaniczną siłą i temperamentem 
„Mojżesz” (1515-1516), 
pełen tragedii „Umierający niewolnik” i „Zmartwychwstały niewolnik” (1516, Luwr), a także 4 niedokończone figury dzieła (1532-1534), w których wyraźnie widać pracę rzeźbiarza, śmiało zagłębiającego się w kamień blokować w niektórych miejscach i pozostawiając inne miejsca prawie niedokończone. W malarskim cyklu, wykonanym przez Michała Anioła na sklepieniu Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, artysta stworzył okazałą, podniosłą, dobrze widoczną w całości i w szczegółach kompozycję, odbieraną jako hymn piękna fizycznego i duchowego, jako wyraz bezgraniczny możliwości twórcze Bóg i człowiek stworzeni na jego podobieństwo. W najtrudniejszych warunkach, przez cztery lata, od 1508 do 1512 roku, pracował Michał Anioł, własnoręcznie malując cały ogromny sufit (600 m2 powierzchni). Zgodnie z architekturą kaplicy podzielił osłaniający ją łuk na szereg pól, umieszczając w szerokim centralnym polu dziewięć kompozycji na scenach biblijnych o stworzeniu świata i pierwszych ludzi na ziemi: 
„Oddzielenie światła od ciemności”
„Stworzenie Adama”
„Stworzenie Ewy” 
"Jesień" 
„Potop” itp. Po bokach, na zboczach ogromnego sklepienia, stoją postacie proroków i sybilli (wróżbitów), w rogach pól siedzą nadzy młodzieńcy; w żaglach łuku, listwach i lunetach nad oknami – epizody z Biblii i tzw. przodków Chrystusa. Wspaniały zespół, który obejmuje ponad trzysta postaci, wydaje się być natchnionym hymnem na cześć piękna, mocy, umysłu człowieka, gloryfikacją jego twórczego geniuszu i bohaterskich czynów. Nawet na obraz Boga - majestatycznego, potężnego starca, przede wszystkim podkreśla się impuls twórczy, wyrażający się ruchami jego rąk, tak jakby naprawdę był zdolny do tworzenia światów i dawania życia osobie. Tytaniczna siła, intelekt, jasnowidząca mądrość i wzniosłe piękno charakteryzują obrazy proroków: żałobnego Jeremiasza, głęboko zamyślonego, poetyckiego
Fragment obrazu „Stworzenie Adama”
uduchowiony Izajasz, potężna Sybilla Cuma, piękna młoda Sybila Delficka. Postacie stworzone przez Michała Anioła są nieodłączne Wielka moc uogólnienia; dla każdej postaci znajduje specjalną pozę, zwrot, ruch, gest. Pokryty freskami sufit Sykstyński
Fragment malowidła sklepienia Kaplicy Sykstyńskiej
Kaplica Sykstyńska 
Michał Anioł Buonarroti
Kaplica Sykstyńska
Powódź (fragment) 
Michał Anioł Buonarroti
Kaplica Sykstyńska
Powódź (fragment) – Michelangelo Buonarroti
Kaplica Sykstyńska
Delficka Sybilla
Michał Anioł Buonarroti
Libijska Sybilla – Michelangelo Buonarroti
Sybilla erytrejska
Michał Anioł Buonarroti
Sybilla kumejska – Michelangelo Buonarroti
sybila perska
Kaplice, podobnie jak inne obrazy Michała Anioła, charakteryzują się wyrazistością plastycznego modelowania, intensywną ekspresją rysunku i kompozycji, przewagą stonowanych wykwintnych barw w kolorystyce. W latach 1516-1534 Michał Anioł Buonarroti pracował we Florencji nad projektem fasady kościoła San Lorenzo oraz zespołu architektoniczno-rzeźbiarskiego grobowca rodziny Medyceuszy w Nowej Zakrystii tego samego kościoła,
Dawid 
Pieta 
Madonna z Dzieciątkiem
a także nad rzeźbami do grobu papieża Juliusza II. Nabiera postawy Michała Anioła w latach dwudziestych XVI wieku tragiczny charakter. Głęboki pesymizm, który go ogarnął w obliczu śmierci swobód politycznych i obywatelskich we Włoszech, kryzysu renesansowego humanizmu, znalazł odzwierciedlenie w figuratywnej strukturze rzeźb grobowca Medyceuszy – w ciężkich zadumach i bezcelowym ruchu posągów pozbawionych cech portretowych książąt Lorenza i Giuliano, w dramatycznej symbolice czterech postaci przedstawiających „Wieczór”, „Noc”, „Poranek” i „Dzień” oraz uosabiających nieodwracalność upływu czasu. W 1534 Michał Anioł ponownie przeniósł się do Rzymu, gdzie spędził ostatnie 30 lat swojego życia. 
Sąd Ostateczny (fragment)
Fresk „Sąd Ostateczny”
Późno obrazy mistrzowie zadziwiają tragiczną siłą obrazów (fresk „Sąd Ostateczny” na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, 1536-1541), nasyconych gorzkimi refleksjami nad próżnością życie człowieka, o bolesnej beznadziejności poszukiwania prawdy (po części antycypując barokowe malowidła ścienne Kaplicy Paolińskiej w Watykanie, 1542-1550).
Stworzenie Adama 
Ofiara Noego
Prorok Daniel 
Prorok Zachariasz 
Prorok Ezechiel 
Prorok Jeremiasz 
Prorok Joel 
Prorok Izajasz
Do ostatnich dzieł rzeźbiarskich Michała Anioła należą dzieła naznaczone tragiczną ekspresją język artystyczny„Pieta” dla florenckiej katedry Santa Maria del Fiore (przed 1550-1555, złamana przez Michała Anioła i odrestaurowana przez jego ucznia M. Calcagniego; obecnie w Galerii Accademia we Florencji) oraz grupa rzeźbiarska„Pieta Rondanini” (1555-1564, Muzeum im stara sztuka, Mediolan), zaprojektowany przez niego na własny nagrobek i nieukończony. Dla późna twórczość Michał Anioł charakteryzuje się stopniowym odchodzeniem od malarstwa i rzeźby na rzecz architektury i poezji. Od 1546 r. Michał Anioł nadzorował w Rzymie budowę Bazyliki św. Piotra i budowę zespołu Placu Kapitolu (obie prace ukończono już po jego śmierci). Trapezowy plac Kapitolu z antycznym pomnikiem konnym cesarza Marka Aureliusza pośrodku, pierwszym renesansowym zespołem urbanistycznym, zaprojektowanym przez jednego artystę, zamyka się Pałacem Konserwatywnym, flankowany jest przez dwa pałace rozmieszczone symetrycznie po bokach i otwiera się do miasta szerokimi schodami.
Bachus 
wieczór (zmierzch) 
Rano (Aurora) 
Związany niewolnik 
Zwycięstwo
W planie katedry św. Piotra Michał Anioł, rozwijając idee Bramantego i zachowując ideę centryczności, wzmocnił znaczenie środkowego krzyża w przestrzeni wewnętrznej. Za życia Michała Anioła wschodnia część katedry została zbudowana na podstawie okazałej kopuły, wzniesionej w latach 1586-1593 przez ucznia Michała Anioła, architekta Giacomo della Porta, nieco wydłużając jej proporcje. Głębia myśli i wielka tragedia naznaczyły teksty Michała Anioła. W madrygałach i sonetach miłość interpretowana jest jako odwieczne pragnienie człowieka do piękna i harmonii, lamenty nad samotnością artysty w wrogi świat ramię w ramię z gorzkimi rozczarowaniami humanisty w obliczu triumfującej przemocy. Dzieło Michała Anioła stało się genialne Ostatni etap Ogromną rolę w rozwoju odegrał włoski renesans sztuka europejska, w dużej mierze przygotował formację manieryzmu, miał duży wpływ na dodaniu zasad barokowych.
http://smallbay.ru/michelangelo.html
Michelangelo Buonarroti, pełne imię i nazwisko Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (włoski Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 marca 1475, Caprese - 18 lutego 1564, Rzym) [⇨] - włoski rzeźbiarz, artysta, architekt [⇨ ] , poeta[⇨], myśliciel[⇨]. Jeden z największych mistrzów renesansu[⇨] i wczesnego baroku. Jego dzieła za życia samego mistrza uważane były za najwyższe osiągnięcia sztuki renesansowej. Michał Anioł żył prawie 89 lat, całą epokę, od Wielkiego Renesansu do początków kontrreformacji. W tym okresie wymieniono trzynastu papieży – dla dziewięciu z nich wykonywał polecenia. Zachowało się wiele dokumentów dotyczących jego życia i twórczości - świadectwa współczesnych, listy samego Michała Anioła, umowy, jego akta osobiste i zawodowe. Michał Anioł był także pierwszym przedstawicielem sztuka zachodnioeuropejska, którego biografia została opublikowana za jego życia.
Do jego najsłynniejszych dzieł rzeźbiarskich należą „Dawid”, „Bachus”, „Pieta”, posągi Mojżesza, Lei i Racheli do grobu papieża Juliusza II. Giorgio Vasari, pierwszy oficjalny biograf Michała Anioła, napisał, że „Dawid” „wziął chwałę ze wszystkich posągów, współczesnych i starożytnych, greckich i rzymskich”. Jeden z najbardziej monumentalne dzieła artystą są freski sufitowe Kaplicy Sykstyńskiej, o których Goethe napisał, że: „Nie widząc Kaplicy Sykstyńskiej, trudno jest uzyskać wizualne wyobrażenie o tym, co może zrobić jedna osoba”. Wśród jego architektonicznych dokonań znajdują się projekty kopuły Bazyliki św. Piotra, schodów Biblioteki Laurenziana, Piazza Campidoglio i inne. Naukowcy uważają, że sztuka Michała Anioła zaczyna się i kończy na obrazie ludzkiego ciała.
Michał Anioł urodził się 6 marca 1475 roku w toskańskim mieście Caprese, na północ od Arezzo, w rodzinie zubożałego florenckiego szlachcica Lodovico Buonarrotiego (wł. była 169. Podesta. Przez pokolenia członkowie rodziny Buonarroti-Simoni byli drobnymi bankierami Florencji, ale Lodovico nie zdołał utrzymać kondycja finansowa banku, więc od czasu do czasu pożyczał Biuro publiczne. Wiadomo, że Lodovico był dumny ze swojego arystokratycznego pochodzenia, gdyż ród Buonarroti-Simoni twierdził, że jest spokrewniony z margrabiami Matyldą z Canos, choć nie było wystarczających dowodów z dokumentów, aby to potwierdzić. Ascanio Condivi twierdził, że sam Michał Anioł w to wierzył, wspominając arystokratyczne pochodzenie rodziny w listach do swojego siostrzeńca Leonarda. William Wallace napisał:
Według zapisu Lodovico, który jest przechowywany w Muzeum Casa Buonarroti (Florencja), Michał Anioł urodził się „(…) w poniedziałek rano, o 4 lub 5:00 przed świtem”. Rejestr ten stwierdza również, że chrzest odbył się 8 marca w kościele San Giovanni di Caprese i wymienia rodziców chrzestnych:
O jego matce, Francesca di Neri di Miniato del Siena (włoska Francesca di Neri del Miniato di Siena), która wcześnie wyszła za mąż i zmarła z wycieńczenia częstymi ciążami w roku szóstych urodzin Michała Anioła, ten ostatni nigdy nie wspomina w swej obszernej korespondencji z ojciec i bracia.
Lodovico Buonarroti nie był bogaty, a dochody z jego małej posiadłości na wsi ledwie wystarczały na utrzymanie wielu dzieci. W związku z tym został zmuszony do oddania Michała Anioła pielęgniarce, żonie „scarpelino” z tej samej wioski, zwanej Settignano. Tam, wychowany przez małżeństwo Topolino, chłopiec nauczył się ugniatać glinę i posługiwać się dłutem, zanim nauczył się czytać i pisać. W każdym razie sam Michał Anioł powiedział później swojemu przyjacielowi i biografowi Giorgio Vasariemu:
Michał Anioł był drugim synem Lodovico. Fritz Erpeli podaje rok urodzenia swoich braci Lionardo (włoski Lionardo) - 1473, Buonarroto (włoski Buonarroto) - 1477, Giovansimone (włoski Giovansimone) - 1479 i Gismondo (włoski Gismondo) - 1481. W tym samym roku zmarła jego matka , aw 1485 roku, cztery lata po jej śmierci, Lodovico ożenił się po raz drugi. Macochą Michała Anioła była Lukrecja Ubaldini. Wkrótce Michał Anioł został wysłany do szkoły Francesco Galatea da Urbino (włoski Francesco Galatea da Urbino) we Florencji, gdzie młody człowiek nie wykazywał zbytniej skłonności do nauki i wolał komunikować się z artystami oraz przerysowywać ikony kościelne i freski.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →