W świadomości współczesnego człowieka renesans kojarzy się przede wszystkim z czymś niespotykanym powstanie sztuk pięknych, z imionami” tytani renesansu”, który nie tylko stworzył niezrównane arcydzieła, ale także zadomowił się w kulturze Idealny twórca człowieka- tytaniczna wszechstronna i wielopłaszczyznowa osobowość, konkurująca w swoim dziele z samym Bogiem (w mitologii starożytnej Grecji tytani to pokolenie potężnych bogów - przodków i rywali bogów olimpijskich).
Tak więc poprzez sztukę i twórczość artystyczną człowiek renesansu budzi w sobie potencjał drzemiący do tej pory i aktywnie tłumiony przez średniowieczne wyobrażenia o grzesznej i podłej naturze człowieka, w pełni ujawnione w kulturze New Age.
Początek nowego realistyczna koncepcja w sztuce w epoce Protorenesans umieścić włoski malarz Giotto di Bondone , którego bohaterowie, będąc postaciami biblijnymi, różnią się już od bezcielesnych obrazów sztuki średniowiecznej. Głównym osiągnięciem Giotta było zupełnie nowe poczucie osobowości, ustanowienie wysokich zasad moralnych. Było to szczególnie widoczne w jego fresku „Pocałunek Judasza”.
Założyciele sztuki Wczesny renesans , uważa się, że: w malarstwie - Masaccio , w rzeźbie - Donatello, w architekturze - Brunelleschiego należał do florenckiej szkoły artystycznej.
W czołówce kreatywności Masaccio - przedstawienie psychologii człowieka, ucieleśnienie humanistycznych ideałów życiowych w tradycyjnych scenach religijnych. Na fresku „Wygnanie z raju” mistrzowi udało się oddać nie tylko ruch nagich postaci Adama i Ewy, ściganych przez anioła, ale także zakłopotanie i strach, jakie ogarnęły ich po opuszczeniu raju. Malarstwo europejskie nie znało jeszcze takiej interpretacji tematu religijnego.
kreacja Donatello nawiązuje do czasu ostatecznego przezwyciężenia tradycji średniowiecznego gotyku i ustanowienia nowego stylu. Kompozycje ołtarzowe, płaskorzeźby na drzwiach z brązu, grobowce, okrągłe plastiki – chyba nie ma dziedziny rzeźby, w której Donatello nie wniósłby znaczącego wkładu. Był pierwszym rzeźbiarzem po starożytności, który odważył się przedstawić nagie ciało ludzkie, rzeźbiąc posąg pasterza Dawida.
Założycielem stylu architektonicznego wczesnego renesansu jest Filippo Brunelleschiego . Zbudowana według jego projektu, przy zastosowaniu niezwykłych rozwiązań inżynieryjnych, kopuła katedry florenckiej miała ogromne znaczenie społeczne, ideologiczne i artystyczne. Dominujący nad zabudową urbanistyczną, był postrzegany jako pomnik „wznoszący się do nieba”, wzniesiony na chwałę miasta i triumf ludzkiego rozumu. Wiele innych budynków stworzonych przez Brunelleschiego zmieniło oblicze Florencji. Z jego lekka ręka formy zapomniane od starożytności powróciły do architektury - łuki, kopuły, pełne wdzięku kolumnady.
Trzej „tytani” wczesnego renesansu byli także twórcami reguł bezpośrednia perspektywa, która zastąpiła średniowieczną perspektywę odwróconą i nadała realizmu i głębi przeniesieniu przestrzeni na dzieła sztuki.
Tak więc w okresie wczesnego renesansu główne cechy styl renesansowy w sztuce.
Ziarna rzucone przez założycieli renesansu przyniosły obfite plony – w drugiej połowie XV wieku. nabierają sił lokalne szkoły w północnych Włoszech, Umbrii, Wenecji.
Twórczość zajmowała pozycję pośrednią między wczesnym a wysokim renesansem Sandro Botticellego który z natchnieniem odtworzył obrazy starożytnych mitów. W ich najważniejszych obrazy„Wiosna” i „Narodziny Wenus” Botticellego były inspirowane nie tylko
mitologia grecka, ale też działa poezja współczesna, Główny temat jakim było pojawienie się pięknej kobiety - ucieleśnienia nieziemskiej urody.
Sztuka Botticellego wywarła ogromny wpływ na wielu malarzy, nosząc jednocześnie ślad szczególnej, indywidualnej wyjątkowości.
Ze sztuki obrazów z poprzedniego okresu Wysoki renesans różnią się przede wszystkim skalą. Okres Wielkiego Renesansu trwał zaledwie około trzech dekad - od końca XV wieku. do lat 30. XVI w., ale pod względem znaczenia kulturowego i historycznego, pod względem wielkości tworzonych wartości artystycznych nie ma sobie równych. Ponadto w historii nie było więcej przykładów pojawienia się w tym samym czasie tak wielu genialnych artystów: Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Raphael Santi, Giorgione, Tycjan, Giovanni Bellini ...
Cechą charakterystyczną sztuki tego okresu jest tendencja do syntezy i uogólnień – w twórczości artystów główne miejsce zajmuje obraz zbiorowy idealnie piękne harmonijna osoba doskonały fizycznie i duchowo.
Najwyraźniej i skoncentrowane wszystkie cechy renesansu przejawiały się w twórczości największego „tytana” wysokiego renesansu Leonardo da Vinci , którego osobowość jest symbolem potęgi intelektu i uniwersalności.
Sztuka i nauka, jego zdaniem, istnieją nierozerwalnie – to dwie strony ogólnego procesu poznania. Jako naukowiec Leonardo wyróżniał się głęboką wiedzą i niezwykłą wszechstronnością. Studiował anatomię, życie zwierząt i roślin, mechanikę, astronomię, inżynierię, optykę, opracował projekt systemu nawadniającego Lombardii, badał zjawiska światła i dźwięku, projektował fortece i miasta, samoloty i pojazdy podwodne, wyprzedzając o wieki czas w którym mieszkał.
Leonardo wykorzystał całą swoją najbogatszą wiedzę w kreatywność artystyczna, przede wszystkim w malarstwie, które uważał za „ uniwersalny sposób poznawania świata„. Poprawił technikę na wiele sposobów obraz olejny, odnosząc szczególny sukces w obrazie przejścia od światła do cienia.
Obrazy Niewiele z Leonarda da Vinci przetrwało. Niektóre pozostały niedokończone, inne uległy zniszczeniu lub uszkodzeniu, jak słynny fresk " Ostatnia Wieczerza” w klasztorze w Mediolanie. Biblijną historię, która przyciąga artystów od czasów starożytnych, przekazał w oryginalny sposób niezwykły realizm. Nigdy wcześniej artysta nie był w stanie umieścić w tej scenie tak wielu obserwacji życia. ludzka dusza tak jak to zrobił Leonardo. Jednak eksperymenty z farbami doprowadziły do tego, że jeszcze za życia mistrza rozpoczęło się niszczenie genialnego dzieła.
Leonardo stworzył najpiękniejsze duchowe kobiece obrazy. Tajemniczy uśmiech Mona Lisa(Mona Lisa) i pięćset lat później wciąż ekscytuje miliony widzów.
Współczesny Leonardo Rafał Santi żył krótkim, ale niezwykle owocnym życiem, pozostawiając po sobie wiele wspaniałych dzieł, wielu uczniów i naśladowców. podobnie jak inni „tytani” renesansu, Rafael miał wszechstronne talenty. Wzorem innych wybitnych mistrzów renesansu brał udział jako architekt przy budowie katedry św. Piotra w Rzymie.
Ulubionym przedmiotem Raphaela była wizerunek Madonny. Jego pędzel uchwycił najbardziej duchowe obrazy Matka Boga w całej historii chrześcijaństwa, za co Rafał został nazwany „ Mistrz Madonny„. Najbardziej znanym dziełem Rafaela jest” Madonna Sykstyńska", który w swej harmonii, w swej wielkości poświęcenia i tragedii był swego rodzaju rezultatem i syntezą wieloletnich poszukiwań artysty.
uważany za arcydzieło sztuki monumentalnej Rafaela freski cztery stacje (pokoje) Pałacu Watykańskiego. Jeden z nich - " szkoła ateńska„to galeria uczonych i filozofów starożytności. Wzorami dla niektórych z nich byli wybitni współcześni artyście.
Gigantyczna moc twórczego geniuszu Michał Anioł Buonarroti wyróżnia go nawet wśród największych artystów tamtej epoki. We wszechstronnym dziele Michała Anioła, który stworzył wspaniałe arcydzieła w dziedzinie architektury, rzeźby, malarstwa, poezji, renesansowy ideał humanistyczny znajduje swoje najwyższe ucieleśnienie.
Zaprojektowana i zbudowana przez niego kopuła, która zwieńczyła katedrę św. Piotra w Rzymie, jest naprawdę wyjątkowym przykładem inżynierii.
Słynny posąg Dawida autorstwa Michała Anioła stał się symbolem patriotyzmu i bohaterstwa mieszkańców jego rodzinnej Florencji podczas oblężenia przez armię francuską, a kompozycja rzeźbiarska Pieta [łac. żałoba] - najpiękniejszy obraz Matki Bożej opłakującej ciało zmarłego syna.
Szczególnie uderzający jest imponujący pod względem skali i niezrównany kunsztem zespół muralu Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie, który artysta wykonał własnoręcznie, bez niczyjej pomocy (i to pomimo tego, że sam uważał się nie za artystę, ale za rzeźbiarz!).
Freski zdobiące sklepienie wypełnione są scenami biblijnymi i zawierają ponad trzysta postaci. Fresk ścienny Sąd Ostateczny„jest słusznie uważany za najbardziej przekonujący obraz Sądu Bożego nad grzeszną ludzkością.
Co ciekawe, u stóp Chrystusa Michał Anioł umieścił postać św. Bartłomieja, trzymającego w lewej ręce skórę zdartą z niego żywcem przez prześladowców pierwszych chrześcijan. Twarzy zniekształconej cierpieniem, którą ukazano na obdartej ze skóry skórze, Michał Anioł nadał własne rysy, oddając nieznośną udrękę psychiczną i fizyczną, jakiej doświadczał podczas tworzenia swojego najwspanialszego dzieła.
Tragiczny nastrój twórczości wybitnych mistrzów Późny renesans tycjanowski I Tintoretto staje się zrozumiałe w świetle skomplikowanych losów politycznych Włoch, które w XVI wieku były przedmiotem zmagań Francji i Hiszpanii.
W tym czasie sztuka renesansu już przeradzała się w kurs kryzysowy - manieryzm[z tego. pretensjonalność, pretensjonalność], z charakterystyczną dla niego egzaltacją religijną, subiektywizmem, manierycznym wyrafinowaniem formy.
FRANCESCO PETRARCA(1304-1374) – założyciel włoskiego renesansu, wielki poeta i myśliciel, polityk. Pochodzący z rodziny ludowej z Florencji, wiele lat spędził w Awinionie pod kurią papieską, a resztę życia we Włoszech. Petrarka dużo podróżował po Europie, był blisko papieży, władców. Jego cele polityczne: reforma kościoła, zaprzestanie wojen, jedność Włoch. Petrarka był znawcą starożytnej filozofii, przypisuje mu się kolekcjonowanie rękopisów starożytni autorzy, przetwarzanie tekstologiczne.
Petrarka rozwijał idee humanistyczne nie tylko w swojej błyskotliwej, nowatorskiej poezji, ale także w łacińskiej prozie - traktatach, licznych listach, w tym głównym epistolarnym "Księdze spraw codziennych".
Zwyczajowo mówi się o Francesco Petrarce, że jest silniejszy niż ktokolwiek – przynajmniej w swoim czasie – skupiony na sobie. Co było nie tylko pierwszym „indywidualistą” New Age, ale czymś znacznie więcej – uderzająco kompletnym egocentrykiem.
W twórczości myśliciela teocentryczne systemy średniowiecza zostały zastąpione antropocentryzmem renesansowego humanizmu. „Odkrycie człowieka” Petrarki umożliwiło głębsze poznanie człowieka w nauce, literaturze i sztuce.
LEONARDO DA VINCI ( 1454-1519) – geniusz włoski artysta, rzeźbiarz, naukowiec, inżynier. Urodzony w Anchiano, niedaleko wioski Vinci; jego ojciec był notariuszem, który przeniósł się w 1469 roku do Florencji. Pierwszym nauczycielem Leonarda był Andrea Verrocchio.
Zainteresowanie Leonarda człowiekiem i przyrodą świadczy o jego ścisłym związku z kulturą humanistyczną. Uważał, że zdolności twórcze człowieka są nieograniczone. Leonardo był jednym z pierwszych, którzy potwierdzili ideę poznawalności świata za pomocą rozumu i doznań, która została mocno osadzona w ideach myślicieli XVI wieku. Sam powiedział o sobie: „Zrozumiałbym wszystkie tajemnice, dochodząc do sedna!”
Badania Leonarda dotyczyły szerokiego zakresu problemów z matematyki, fizyki, astronomii, botaniki i innych nauk. Jego liczne wynalazki opierały się na głębokim badaniu natury, prawach jej rozwoju. Był także innowatorem w teorii malarstwa. Najwyższy przejaw twórczości Leonardo widział w działalności artysty, który naukowo pojmuje świat i reprodukuje go na płótnie. Wkład myśliciela w estetykę renesansu można ocenić po jego „Księdze o malarstwie”. Był ucieleśnieniem „człowieka uniwersalnego” stworzonego przez renesans.
NICCOLO MACHIAVELLI (1469-1527) - włoski myśliciel, dyplomata, historyk.Po restauracji we Florencji usunięto władze Medyceuszy działalność państwowa. W latach 1513-1520 przebywał na wygnaniu. Okres ten obejmuje powstanie najbardziej znaczące dzieła Machiavelli – „Władca”, „Rozmowy o pierwszym dziesięcioleciu Tytusa Liwiusza”, „Historia Florencji”, które przyniosły mu europejską sławę. Ideałem politycznym Machiavellego jest Republika Rzymska, w której widział ucieleśnienie idei silnego państwa, którego naród „znacznie przewyższa władców zarówno cnotą, jak i chwałą”. („Rozmowy o pierwszej dekadzie Tytusa Liwiusza”). Idee N. Machiavellego wywarły bardzo znaczący wpływ na rozwój doktryn politycznych.
TOMASZ MOP(1478-1535) – angielski humanista, pisarz, mąż stanu.
Urodzony w rodzinie londyńskiego prawnika, kształcił się na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie związał się z kręgiem oksfordzkich humanistów. Na Henryk VIII piastował wiele wysokich stanowisk rządowych. Bardzo ważne dla powstania i rozwoju More'a jako humanisty było jego spotkanie i przyjaźń z Erazmem z Rotterdamu. Został oskarżony o zdradę stanu i stracony 6 lipca 1535 r.
Najbardziej znanym dziełem Tomasza More’a jest „Utopia”, która odzwierciedlała zarówno zamiłowanie autora do literatury i filozofii starożytnej Grecji, jak i wpływ myśli chrześcijańskiej, w szczególności traktatu Augustyna „O Mieście Bożym”, a także śledziła powiązania ideologiczne z Erazmem z Rotterdamu, którego ideał humanistyczny był bliski Moreowi. Jego idee wywarły silny wpływ na myśl społeczną.
Erazm z Rotterdamu(1469-1536) – jeden z najwybitniejszych przedstawicieli humanizmu europejskiego i najwszechstronniejszy z ówczesnych uczonych.
Erazm, nieślubny syn biednego proboszcza, młodość spędził w klasztorze augustianów, który udało mu się opuścić w 1493 roku. Z wielkim entuzjazmem studiował dzieła włoskich humanistów i literatura naukowa, stał się największym znawcą języków greckiego i łacińskiego.
Najsłynniejszym dziełem Erazma jest satyra Pochwała głupoty (1509), wzorowana na Lucjanie, która powstała w domu Tomasza More’a w ciągu zaledwie tygodnia. Erazm z Rotterdamu próbował zsyntetyzować tradycje kulturowe starożytności i wczesnego chrześcijaństwa. Wierzył w przyrodzoną dobroć człowieka, pragnął, aby ludzie kierowali się wymogami rozumu; wśród wartości duchowych Erazma – wolność ducha, wstrzemięźliwość, edukacja, prostota.
TOMASZ MUNZER(ok. 1490-1525) – niemiecki teolog i ideolog wczesnej reformacji i wojny chłopskiej lat 1524-1526 w Niemczech.
Syn rzemieślnika, Müntzer kształcił się na uniwersytetach w Lipsku i Frankfurcie nad Odrą, gdzie uzyskał tytuł licencjata z teologii i został kaznodzieją. Był pod wpływem mistyków, anabaptystów i husytów. We wczesnych latach reformacji Müntzer był zwolennikiem i zwolennikiem Lutra. Następnie rozwinął swoją doktrynę popularnej reformacji.
W rozumieniu Müntzera głównym zadaniem reformacji nie było ustanowienie nowego dogmatu kościelnego czy nowej formy religijności, ale ogłoszenie rychłego przewrotu społeczno-politycznego, którego dokonają masy chłopskie i miejska biedota. Thomas Müntzer dążył do republiki równych obywateli, w której ludzie dbaliby o to, aby zwyciężyła sprawiedliwość i prawo.
Dla Müntzera Pismo Święte podlegało swobodnej interpretacji w kontekście współczesnych wydarzeń, interpretacji skierowanej bezpośrednio do duchowego doświadczenia czytelnika.
Tomasz Müntzer dostał się do niewoli po klęsce powstańców w nierównej bitwie 15 maja 1525 r., a po okrutne tortury, stracony.
Wniosek
Kończąc rozważania nad filozoficznymi poszukiwaniami renesansu, należy zwrócić uwagę na niejednoznaczność ocen jego dziedzictwa. Pomimo powszechnego uznania wyjątkowości kultury renesansu jako całości, okresu tego przez długi czas nie została uznana za oryginalną w rozwoju filozofii i dlatego zasługuje na wyróżnienie jako samodzielny etap myśli filozoficznej. Jednak dwoistość i niekonsekwencja myśli filozoficznej tego czasu nie powinna umniejszać jej znaczenia dla późniejszego rozwoju filozofii, poddawać w wątpliwość zasługi myślicieli renesansu w przezwyciężaniu średniowiecznej scholastyki i tworzeniu podstaw filozofii New Age.
Najważniejszym odkryciem renesansu jest odkrycie człowieka. W starożytności poczucie rodzaju nie sprzyjało rozwojowi indywidualności. Stoicyzm, wysuwając ideę osobowości i odpowiedzialności, oraz chrześcijaństwo, kładące nacisk na realne istnienie duszy, która leży poza sferą i jurysdykcją władzy doczesnej, stworzyły nowy koncept osobowość. Jednak średniowieczny system społeczny, zbudowany na statusie i zwyczajach, zniechęcał jednostkę, podkreślając znaczenie klasy i grupy.
Renesans wyszedł poza moralne nakazy stoicyzmu i duchową wyjątkowość chrześcijaństwa i ujrzał człowieka w ciele – człowieka w jego relacji do siebie, do społeczeństwa, do świata. Zamiast Boga, centrum wszechświata stał się człowiek. Wiele krajów uczestniczyło w renesansie, ale od początku do końca udział Włoch był największy. Włochy nigdy nie zerwały ze starożytnością, ciężar jednolitości nie przygniotł jej jak w innych krajach. Tutaj życie społeczne toczyło się pełną parą, pomimo wojen i najazdów, a miasta-państwa Włoch były wyspami republikanizmu wśród morza europejskich monarchii. mistrzostwo w handel międzynarodowy i finanse tak włoskie miasta bogaty i stworzył warunki do rozkwitu nauki i sztuki.
Postacie renesansu sformułowały nowe poglądy na życie społeczne. Biblijne opowieści o rajskim życiu Adama i Ewy, o życiu Żydów w Ziemi Obiecanej, nauczanie Augustyna (Aureliusza) o Kościele jako królestwie Bożym na ziemi już nikomu nie odpowiadały. Postacie renesansu próbowały przedstawić społeczeństwo, jakiego człowiek potrzebował, bez wzmianki o Biblii i naukach świętych ojców. Dla nich, postaci renesansu, społeczeństwo jest niezbędnym środowiskiem życia człowieka. To nie jest w niebie, nie jest darem od Boga, ale na ziemi i jest wynikiem ludzkich wysiłków. Ich zdaniem społeczeństwo należy przede wszystkim budować z uwzględnieniem natury ludzkiej; po drugie, dla wszystkich ludzi; po trzecie, jest to społeczeństwo odległej przyszłości. Największy wpływ na historię myśli filozoficznej i losy historyczne narody europejskie miał nauki renesansu na temat ustroju państwowego. To jest ich doktryna monarchii i systemu komunistycznego. Pierwsza z nich stanowiła ideologiczne podstawy powstałego później absolutyzmu, druga zaś przyczyniła się do powstania różnego rodzaju teorii komunistycznych, w tym komunizmu marksistowskiego.
Na tym kończy się nasz przegląd bezkresnej historii myśli filozoficznej renesansu. Na fundamencie tej myśli na przestrzeni półtora do dwóch wieków wyrosła cała plejada wyjątkowych i wielkich filozofów, wśród których znaleźli się m.in. John Locke i Niccolò Machiavelli.
Tabela nr 1. Filozofia renesansu.
| Filozof, lata życia | Najważniejsze pisma | Główne problemy, koncepcje i zasady | Istota głównych idei | |
| Mikołaj z Kuzy (1401 - 1464) | „O katolickiej zgodzie”, „O niewiedzy naukowej”, „O założeniach”, „O Bogu ukrytym”, „O poszukiwaniu Boga”, „O darze Ojca Świateł”, „O stawaniu się”, „Przeprosiny” ignorancji naukowej”, „O zgodzie wiary”, „O widzeniu Boga”, „Kompendium”, obalenie Koranu” (1464), „Na szczycie kontemplacji” (1464) . | Doktryna o jedności i hierarchii bytów, problemy poznania Boga i poznania świata stworzonego. Idee humanistyczne i optymizm epistemologiczny. Koncepcja zjednoczonego chrześcijaństwa. | Byt Boski pojmowany jest jako absolutna możliwość, „forma form”, będąc jednocześnie absolutną rzeczywistością. Dynamika wszechświata, zakładając swój wspólny fundament, jest dynamiką pojedynczego żywego organizmu ożywianego przez duszę świata. Ideał człowieka „wolnego i szlachetnego”, ucieleśniającego w swojej istocie istotę świata naturalna harmonia, co kładzie podwaliny pod późniejszą tradycję klasyki humanistycznej. Matematyczny model bytu interpretujący Boga jako rzeczywistą nieskończoność, statyczne „absolutne maksimum”, którego „ograniczenie” („samoograniczenie”) oznacza faktyczne „rozmieszczenie” (explicatio) Boga w zmysłowy świat, uważany za potencjalną nieskończoność, statyczne „ograniczone maksimum”. | |
| Mikołaj Kopernik (1473 - 1543) | „Esej o nowym mechanizmie świata”, „O obrotach sfer niebieskich” | Heliocentryzm jako system naukowy. Koncepcja jedności Świata, podporządkowanie „Nieba” i „Ziemi” tym samym prawom, sprowadzenie Ziemi do pozycji „jednej z” planet Układu Słonecznego. | Wszystkie dzieła Kopernika opierają się na jednolitej zasadzie względności ruchów mechanicznych, zgodnie z którą każdy ruch jest względny: koncepcja ruchu nie ma sensu, jeśli nie zostanie wybrany układ odniesienia (układ współrzędnych), w którym jest rozpatrywany. Powstanie świata i jego rozwój tłumaczy się działaniem sił boskich. | |
| Giordano Bruno (1548-1600) | „O przyczynie, początku i jedynce” (1584), „O nieskończoności, wszechświecie i światach” (1584), „Sto sześćdziesiąt tez przeciwko matematykom i filozofom naszych czasów” (1588), „O niezmierzone i nieobliczalne” (1591), „O monadzie, liczbie i figurze” (1591) itd. | Nauczanie Bruna to specyficzny panteizm poetycki, na którym się opiera najnowsze osiągnięcia nauki przyrodnicze (m.in układ heliocentryczny Kopernika) oraz fragmenty epikureizmu, stoicyzmu i neoplatonizmu. Idea nieskończoności wszechświata i niezliczonej liczby zamieszkałych światów. | Nieskończony wszechświat jako całość to Bóg - jest On we wszystkim i wszędzie, nie „na zewnątrz” i nie „na górze”, ale jako „najbardziej obecny”. Wszechświat napędzany jest siłami wewnętrznymi, jest substancją wieczną i niezmienną, jedyną rzeczą, która istnieje i żyje. Rzeczy indywidualne są zmienne i biorą udział w ruchu ducha wiecznego i życia zgodnie ze swoją organizacją. Identyfikacja Boga z przyrodą. „Świat ożywia się wraz ze wszystkimi swoimi członkami”, a duszę można uznać za „najbliższą przyczynę kształtującą, wewnętrzną siłę tkwiącą we wszystkim”. |
Materiał z Uncyklopedii
Renesans, czyli renesans (od francuskiego renaître – odrodzić się) to jedna z najjaśniejszych epok w rozwoju kultury europejskiej, obejmująca prawie trzy stulecia: od połowy XIV wieku. aż do pierwszych dziesięcioleci XVII w. Była to era wielkich zmian w historii narodów Europy. W warunkach wysokiego poziomu cywilizacji miejskiej rozpoczął się proces kształtowania się stosunków kapitalistycznych i kryzysu feudalizmu, nastąpił rozpad narodów i powstanie dużych państw narodowych, pojawiła się nowa forma ustroju politycznego - absolutna monarchii (patrz Państwo), powstały nowe grupy społeczne - burżuazja i najemni ludzie pracujący. zmienił i świat duchowy osoba. Wielkie odkrycia geograficzne poszerzyły horyzonty współczesnych. Umożliwił to wielki wynalazek Jana Gutenberga – druk. W tej złożonej epoce przejściowej powstał nowy typ kultury, stawiając człowieka i społeczeństwo w centrum swoich zainteresowań. świat. Nowa, renesansowa kultura w dużym stopniu opierała się na dziedzictwie antyku, inaczej pojmowanym niż w średniowieczu i pod wieloma względami ponownie odkrytym (stąd pojęcie „renesansu”), ale także czerpała z najlepszych osiągnięć kultury średniowiecznej, zwłaszcza świeckiej. - rycerskie, miejskie, ludowe. Człowieka renesansu ogarnęło pragnienie samoafirmacji, wielkich osiągnięć, aktywnie zaangażował się w życie publiczne, odkrył na nowo świat przyrody, zabiegał o jej głębokie zrozumienie, zachwycał się jej pięknem. Kulturę renesansu charakteryzuje świeckie postrzeganie i rozumienie świata, potwierdzenie wartości ziemskiej egzystencji, wielkości umysłu i zdolności twórczych człowieka oraz godności jednostki. Podstawą ideologiczną stał się humanizm (od łac. humanus – ludzki). nowa kultura Renesans.
Giovanni Boccaccio- jeden z pierwszych przedstawicieli literatura humanistyczna Renesans.
Palazzo Pitti. Florencja. 1440-1570
Masaccio. Ściąganie podatków. Scena z życia św. Fresk Petry w Kaplicy Brancaccich. Florencja. 1426-1427
Michał Anioł Buonarroti. Mojżesz. 1513-1516
Rafał Santi. Madonna Sykstyńska. 1515-1519 Płótno, olej. Galeria Sztuki. Drezno.
Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Koniec lat 70-tych XIV wieku - początek lat 90-tych XIV wieku Drewno, olej. Ermitaż państwowy. Sankt Petersburg.
Leonardo da Vinci. Autoportret. OK. 1510-1513
Albrechta Durera. Autoportret. 1498
Pietera Brueghela Starszego. Łowcy śniegu. 1565 Olej na drewnie. Muzeum Historii Sztuki. Żyła.
Humaniści sprzeciwiali się dyktaturze kościół katolicki w życiu duchowym społeczeństwa. Krytykowali metodę nauki scholastycznej, na której się opiera logika formalna(dialektyka), odrzuciła jej dogmatyzm i wiarę w autorytety, torując w ten sposób drogę swobodnemu rozwojowi myśli naukowej. Humaniści wzywali do studiowania kultury starożytnej, którą Kościół odrzucał jako pogańską, dostrzegając w niej tylko to, co nie było sprzeczne z doktryną chrześcijańską. Jednak przywracanie starożytnego dziedzictwa (humaniści poszukiwali rękopisów starożytnych autorów, usuwali teksty z późniejszych naleciałości i błędów kopistów) nie było dla nich celem samym w sobie, ale służyło jako podstawa do rozwiązania palących problemów naszych czasów, do zbudowania nowa kultura. Zakres wiedzy humanitarnej, w obrębie której rozwijał się humanistyczny światopogląd, obejmował etykę, historię, pedagogikę, poetykę i retorykę. Humaniści wnieśli cenny wkład w rozwój wszystkich tych nauk. Ich poszukiwanie nowego metoda naukowa, krytyka scholastyki, tłumaczenia dzieł naukowych autorów starożytnych przyczyniły się do powstania filozofii przyrody i nauk przyrodniczych w XVI - początkach XVII wieku.
Kształtowanie się kultury renesansu w różne kraje nie przebiegał jednoczesnie i przebiegał w nierównym tempie w różnych obszarach samej kultury. Przede wszystkim ukształtował się we Włoszech z licznymi miastami, które osiągnęły wysoki poziom niezależności cywilizacyjnej i politycznej, z starożytne tradycje silniejszy niż w innych krajach Europy. Już w 2. połowie XIV w. we Włoszech nastąpiły istotne zmiany w literaturze i wiedzy humanitarnej – filologii, etyce, retoryce, historiografii, pedagogice. Następnie areną szybkiego rozwoju renesansu stały się sztuki piękne i architektura, a później nowa kultura objęła sfery filozofii, nauk przyrodniczych, muzyki i teatru. Przez ponad sto lat Włochy pozostały jedyny kraj kultura renesansowa; do końca XV wieku. Odrodzenie zaczęło stosunkowo szybko zyskiwać na sile w Niemczech, Holandii, Francji już w XVI wieku. - w Anglii, Hiszpanii, krajach Europa Środkowa. Druga połowa XVI wieku stał się czasem nie tylko wielkich osiągnięć europejskiego renesansu, ale także przejawów kryzysu nowej kultury spowodowanego kontrofensywą sił reakcyjnych i wewnętrzne sprzeczności rozwój samego renesansu.
Geneza literatury renesansowej w drugiej połowie XIV wieku. kojarzony z nazwiskami Francesco Petrarki i Giovanniego Boccaccio. Potwierdzili humanistyczne idee godności jednostki, łącząc ją nie z hojnością, ale z walecznymi czynami człowieka, jego wolnością i prawem do korzystania z radości życia ziemskiego. „Księga pieśni” Petrarki odzwierciedlała najsubtelniejsze odcienie jego miłości do Laury. W dialogu „Mój sekret” w szeregu traktatów rozwinął idee dotyczące konieczności zmiany struktury wiedzy - postawienia człowieka w centrum problemu, krytykował scholastyków za ich formalno-logiczną metodę poznania, zwaną do badań autorów starożytnych (Petrarka szczególnie cenił Cycerona, Wergiliusza, Senekę) wysoko podniósł znaczenie poezji w poznaniu przez człowieka sensu jego ziemskiej egzystencji. Te myśli podzielił jego przyjaciel Boccaccio, autor tomiku opowiadań „Dekameron”, szeregu dzieł poetyckich i naukowych. W „Dekameronie” prześledzimy wpływ średniowiecznej literatury ludowo-miejskiej. Tutaj idee humanistyczne znalazły wyraz w formie artystycznej - zaprzeczenie ascetycznej moralności, uzasadnienie prawa człowieka do pełnej manifestacji swoich uczuć, wszystkich naturalnych potrzeb, idea szlachty jako wytworu walecznych czynów i wysokiej moralności, a nie szlachta rodziny. Temat szlachty, którego rozwiązanie odzwierciedlało idee antymajątkowe zaawansowanej części mieszczaństwa i ludu, stanie się charakterystyczny dla wielu humanistów. Humaniści XV wieku wnieśli ogromny wkład w dalszy rozwój literatury włoskiej i łacińskiej. - pisarze i filolodzy, historycy, filozofowie, poeci, mężowie stanu i mówcy.
We włoskim humanizmie istniały kierunki, które w różny sposób podchodziły do rozwiązywania problemów etycznych, a przede wszystkim do kwestii dróg człowieka do szczęścia. Tak więc w humanizmie cywilnym - kierunek, który rozwinął się we Florencji w pierwszej połowie XV wieku. (jej najwybitniejszymi przedstawicielami są Leonardo Bruni i Matteo Palmieri) - etyka opierała się na zasadzie służenia dobru wspólnemu. Humaniści argumentowali potrzebę wychowania obywatela, patrioty, który interesy społeczeństwa i państwa stawia ponad interesy osobiste. Twierdzili ideał moralny aktywne życie obywatelskie w przeciwieństwie do kościelnego ideału klasztornego odosobnienia. Szczególną wartość przywiązywali do takich cnót, jak sprawiedliwość, hojność, roztropność, odwaga, uprzejmość, skromność. Człowiek może odkryć i rozwinąć te cnoty jedynie w aktywnej komunikacji społecznej, a nie w ucieczce od życia doczesnego. najlepszy kształt Humaniści tego nurtu uważali ustrój państwowy za republikę, w której w warunkach wolności najpełniej manifestują się wszelkie ludzkie zdolności.
Inny kierunek w humanizmie XV wieku. reprezentował twórczość pisarza, architekta, teoretyka sztuki Leona Battisty Albertiego. Alberti wierzył, że w świecie panuje prawo harmonii, któremu podlega także człowiek. Musi dążyć do wiedzy, do zrozumienia otaczającego go świata i siebie. Ludzie muszą budować ziemskie życie na rozsądnych podstawach, w oparciu o zdobytą wiedzę, obracając ją na swoją korzyść, dążąc do harmonii uczuć i rozumu, jednostki i społeczeństwa, człowieka i przyrody. Wiedza i obowiązkowa praca dla wszystkich członków społeczeństwa – to według Albertiego droga do szczęśliwego życia.
Lorenzo Valla przedstawił inną teorię etyczną. Utożsamiał szczęście z przyjemnością: człowiek powinien cieszyć się wszystkimi radościami ziemskiej egzystencji. Asceza jest sprzeczna z samą naturą człowieka, uczucia i rozum są sobie równe, należy szukać ich harmonii. Z tych stanowisk Valla dokonał ostrej krytyki monastycyzmu w dialogu „O ślubie monastycznym”.
Pod koniec XV - koniec XVI V. kierunek związany z działalnością Akademii Platońskiej we Florencji upowszechnił się. Czołowi filozofowie humanistyczni tego nurtu – Marsilio Ficino i Giovanni Pico della Mirandola, w swoich dziełach, opartych na filozofii Platona i neoplatoników, wywyższali ludzki umysł. Dla nich charakterystyczna stała się heroizacja jednostki. Ficino uważał człowieka za centrum świata, ogniwo (to połączenie realizuje się w wiedzy) doskonale zorganizowanego kosmosu. Pico widział w człowieku jedyną na świecie istotę obdarzoną zdolnością samokształcenia, opartą na wiedzy - etyce i naukach przyrodniczych. W „Przemówieniu o godności człowieka” Pico bronił prawa do wolnej myśli, uważał, że pozbawiona dogmatyzmu filozofia powinna być udziałem wszystkich, a nie garstki wybranych. Włoscy neoplatończycy podeszli do szeregu problemów teologicznych z nowego, humanistycznego stanowiska. Inwazja humanizmu na sferę teologii jest jedną z ważnych cech europejskiego renesansu XVI wieku.
XVI wiek upłynął pod znakiem nowego rozkwitu literatury renesansowej we Włoszech: Ludovico Ariosto zasłynął z poematu „Wściekły Roland”, w którym rzeczywistość i fantazja przeplatają się, gloryfikując ziemskie radości i czasem smutne, czasem ironiczne zrozumienie Włoskie życie; Baldassare Castiglione stworzył książkę o idealnym mężczyźnie swojej epoki („Dworzanin”). To czas twórczości wybitnego poety Pietro Bembo i autora pamfletów satyrycznych Pietro Aretino; pod koniec XVI wieku. Powstał wspaniały heroiczny poemat Torquato Tasso „Jerozolima wyzwolona”, który odzwierciedlał nie tylko podboje świeckiej kultury renesansowej, ale także rozpoczynający się kryzys światopoglądu humanistycznego, związany ze wzmocnieniem religijności w warunkach kontrreformacji, z utrata wiary we wszechmoc jednostki.
Genialny sukces odniosła sztuka włoskiego renesansu, którą zapoczątkowali Masaccio w malarstwie, Donatello w rzeźbie, Brunelleschi w architekturze, działający we Florencji w pierwszej połowie XV wieku. Ich twórczość charakteryzuje się bystrym talentem, nowym zrozumieniem człowieka, jego miejsca w przyrodzie i społeczeństwie. W 2 połowie XV w. w malarstwie włoskim wraz ze szkołą florencką rozwinęło się wiele innych - umbryjski, północnowłoski, wenecki. Każdy z nich miał swoje własne cechy, były one również charakterystyczne dla twórczości największych mistrzów - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli i innych. Wszyscy w różny sposób ujawniali specyfikę sztuki renesansowej: dążenie do realistycznych obrazów opartych na zasadzie „naśladowania natury”, szerokie odwoływanie się do motywów antycznej mitologii i świeckiej interpretacji tradycyjnych wątków religijnych, zainteresowanie linearną I perspektywa powietrzna, plastyczną wyrazistość obrazów, harmonię proporcji itp. Powszechnym gatunkiem malarstwa, grafiki, medalierstwa i rzeźby był portret, co bezpośrednio wiązało się z afirmacją humanistycznego ideału człowieka. Bohaterski ideał doskonałego człowieka ucieleśniał się ze szczególną pełnią we włoskiej sztuce wysokiego renesansu w pierwszych dziesięcioleciach XVI wieku. Ta era przyniosła najzdolniejsze, różnorodne talenty - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (patrz Sztuka). Był typ artysty uniwersalnego, który łączył w swojej twórczości malarza, rzeźbiarza, architekta, poetę i naukowca. Artyści tej epoki pracowali w ścisłym kontakcie z humanistami i wykazali duże zainteresowanie naukami przyrodniczymi, przede wszystkim anatomią, optyką i matematyką, starając się wykorzystać ich osiągnięcia w swojej twórczości. W XVI wieku. Szczególny rozkwit przeżyła sztuka wenecka. Giorgione, Tycjan, Veronese, Tintoretto stworzyli piękne płótna, wyróżniające się bogactwem kolorów i realizmem obrazów osoby i otaczającego go świata. Wiek XVI to czas aktywnego ugruntowania się stylu renesansowego w architekturze, zwłaszcza do celów świeckich, który charakteryzował się ścisłym powiązaniem z tradycjami architektury starożytnej (architektura porządku). Powstał nowy typ budowli – pałac miejski (palazzo) i rezydencja wiejska (willa) – majestatyczny, ale jednocześnie proporcjonalny do osoby, gdzie uroczysta prostota fasady łączy się z przestronnymi, bogato zdobionymi wnętrzami. Ogromny wkład Architekturę renesansową wprowadzili Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Wielu architektów stworzyło projekty idealnego miasta w oparciu o nowe zasady urbanistyki i architektury, które odpowiadały na ludzką potrzebę zdrowej, dobrze wyposażonej i pięknej przestrzeni życiowej. Odbudowywano nie tylko pojedyncze budynki, ale całe stare średniowieczne miasta: Rzym, Florencję, Ferrarę, Wenecję, Mantuę, Rimini.
Lucas Cranach Starszy. Portret kobiety.
Hansa Holbeina Młodszego. Portret holenderskiego humanisty Erazma z Rotterdamu. 1523
Tycjan Vecellio. Świętego Sebastiana. 1570 Olej na płótnie. Państwowy Ermitaż. Sankt Petersburg.
Ilustracja pana Dore'a do powieści F. Rabelais'a "Gargantua i Pantagruel".
Michela Montaigne’a – Filozof francuski i pisarz.
W myśli politycznej i historycznej włoskiego renesansu problem doskonałego społeczeństwa i państwa stał się jednym z centralnych. W pracach Bruniego, a zwłaszcza Machiavellego na temat historii Florencji, zbudowanych na badaniu materiału dokumentalnego, w pracach Sabellico i Contariniego na temat historii Wenecji ujawniono zalety republikańskiej struktury tych miast-państw i Przeciwnie, historycy Mediolanu i Neapolu podkreślali pozytywną centralizującą rolę monarchii. Machiavelli i Guicciardini wyjaśnili wszystkie kłopoty Włoch, jakie pojawiły się w pierwszych dekadach XVI wieku. arenę obcych najazdów, jej decentralizację polityczną i wezwał Włochów do konsolidacji narodowej. Cechą wspólną historiografii renesansu była chęć zobaczenia w samym narodzie twórców jego historii, dogłębna analiza doświadczeń przeszłości i wykorzystanie ich w praktyce politycznej. Powszechne w XVI - początkach XVII wieku. otrzymane utopia społeczna. W naukach utopistów Doniego, Albergatiego, Zuccolo idealne społeczeństwo kojarzono z częściową eliminacją własności prywatnej, równością obywateli (ale nie wszystkich ludzi), powszechnym obowiązkiem pracy i harmonijnym rozwojem jednostki. Najbardziej konsekwentny wyraz idei socjalizacji własności i wyrównania znalazł w „Miaście słońca” Campanelli.
Nowe podejście do rozwiązania tradycyjnego problemu relacji natury do Boga zaproponowali filozofowie przyrody Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. W ich pismach dogmat o Bogu Stwórcy, który kieruje rozwojem wszechświata, ustąpił miejsca panteizmowi: Bóg nie przeciwstawia się naturze, ale niejako zlewa się z nią; przyrodę postrzega się jako istniejącą wiecznie i rozwijającą się według własnych praw. Idee renesansowych filozofów przyrody spotkały się z ostrym oporem Kościoła katolickiego. Za swoje poglądy na temat wieczności i nieskończoności Wszechświata, składającego się z ogromnej liczby światów, za ostrą krytykę Kościoła, tolerującą ignorancję i obskurantyzm, Bruno został w 1600 roku skazany jako heretyk i spalony.
Renesans włoski wywarł ogromny wpływ na rozwój kultury renesansu w innych krajach Europy. W niemałym stopniu ułatwiła to prasa drukarska. Główne ośrodki wydawnicze powstały w XVI wieku. Wenecja, gdzie na początku stulecia ważnym ośrodkiem stała się drukarnia Alda Manutia życie kulturalne; Bazylea, gdzie równie znaczące były wydawnictwa Johanna Frobena i Johanna Amerbacha; Lyon ze słynnym drukiem Etiennes, a także Paryż, Rzym, Louvain, Londyn, Sewilla. Typografia stała się potężnym czynnikiem rozwoju kultury renesansu w wielu krajach Europy, otworzyła drogę do aktywnego współdziałania w procesie budowania nowej kultury humanistów, naukowców i artystów.
Największą postacią renesansu północnego był Erazm z Rotterdamu, którego imię kojarzone jest z kierunkiem „chrześcijańskiego humanizmu”. Miał podobnie myślących ludzi i sojuszników w wielu krajach Europy (J. Colet i Thomas More w Anglii, G. Bude i Lefevre d'Etaple we Francji, I. Reuchlin w Niemczech).Erazm szeroko rozumiał zadania nowej kultury. Jego zdaniem jest to nie tylko wskrzeszenie starożytnego dziedzictwa pogańskiego, ale także przywrócenie nauczania wczesnochrześcijańskiego.Nie widział między nimi zasadniczych różnic w zakresie prawdy, do której człowiek powinien dążyć.Podobnie jak włoscy humaniści , wiązał doskonalenie człowieka z edukacją, działalność twórcza, ujawniając wszystkie związane z nim zdolności. Jego pedagogika humanistyczna znalazła wyraz artystyczny w „Rozmowach łatwych”, a ostro satyryczne dzieło „Pochwała głupoty” skierowane było przeciwko ignorancji, dogmatyzmowi i feudalnym uprzedzeniom. Erasmus widział drogę do szczęścia ludzi w spokojne życie oraz ustanowienie kultury humanistycznej opartej na wszystkich wartościach doświadczenie historyczne ludzkość.
W Niemczech kultura renesansu przeżyła szybki rozwój pod koniec XV wieku. - 1. trzecia XVI wieku. Jedną z jego cech był rozkwit literatura satyryczna, którego zapoczątkowała praca Sebastiana Branta „Statek głupców”, której zostali poddani ostra krytyka obyczaje tamtych czasów; autor doprowadził czytelników do wniosku o konieczności reform w życiu publicznym. Kontynuatorem satyrycznego nurtu w literaturze niemieckiej są „Listy ciemni ludzie- Opublikowane anonimowo praca zbiorowa humanistów, wśród których naczelnym był Ulrich von Hutten, gdzie ministrowie Kościoła zostali poddani druzgocącej krytyce. Hutten był autorem wielu broszur, dialogów, listów skierowanych przeciwko papiestwu, dominacji Kościoła w Niemczech, rozdrobnieniu kraju; jego twórczość przyczyniła się do rozbudzenia samoświadomości narodowej narodu niemieckiego.
Do największych artystów renesansu w Niemczech należeli A. Durer, wybitny malarz i niedościgniony rytownik, M. Nithardt (Grunewald) ze swoimi głęboko dramatycznymi obrazami, portrecista Hans Holbein Młodszy i Lucas Cranach Starszy, którzy ściśle związali swoje sztuka wraz z reformacją.
We Francji kultura renesansu ukształtowała się i rozkwitła w XVI wieku. Ułatwiły to w szczególności wojny włoskie z lat 1494-1559. (toczyły się walki pomiędzy królami Francji, Hiszpanii i cesarza niemieckiego o panowanie nad terytoriami włoskimi), które odsłoniły przed Francuzami bogactwo renesansowej kultury Włoch. Jednocześnie cechą francuskiego renesansu było zainteresowanie tradycjami kultury ludowej, twórczo opanowanymi przez humanistów wraz z dziedzictwem starożytnym. Poezję K. Maro, twórczość humanistów-filologów E. Dole'a i B. Deperriera, należących do kręgu Małgorzaty z Nawarry (siostry króla Franciszka I), przesiąknięte są motywami ludowymi i pogodnym wolnomyślicielstwem. Tendencje te są bardzo wyraźne powieść satyryczna wybitny pisarz Renesansowy Francois Rabelais „Gargantua i Pantagruel”, gdzie wątki zaczerpnięto ze starożytności ludowe opowieści o wesołych olbrzymach, łączą się z kpiną z przywar i ignorancji współczesnych, z przedstawieniem humanistycznego programu wychowania i edukacji w duchu nowej kultury. Powstanie narodowej poezji francuskiej wiąże się z działalnością Plejad – kręgu poetów, na którego czele stoją Ronsard i Du Bellay. W okresie wojen domowych (hugenotów) (patrz Wojny religijne we Francji) szeroko rozwinęło się dziennikarstwo, wyrażające różnice w stanowisku politycznym przeciwstawnych sił społecznych. Głównymi myślicielami politycznymi byli przeciwnicy tyranii F. Othman i Duplessis Mornet oraz J. Bodin, który opowiadał się za wzmocnieniem jednego państwa narodowego, na którego czele stoi monarcha absolutny. Idee humanizmu znalazły głębokie odzwierciedlenie w „Doświadczeniach” Montaigne’a. Montaigne, Rabelais, Bonawentura Deperier wybitnych przedstawicieliświeckie wolnomyślicielstwo, które odrzucało religijne podstawy światopoglądu. Potępiali scholastykę, średniowieczny system wychowania i edukacji, dogmatyzm i fanatyzm religijny. Główną zasadą etyki Montaigne'a jest swobodna manifestacja ludzkiej indywidualności, wyzwolenie umysłu od poddania się wierze, pełna wartość życia emocjonalnego. Szczęście wiązał z realizacją wewnętrznych możliwości jednostki, którym powinno służyć świeckie wychowanie i edukacja oparta na wolnej myśli. W sztuce francuskiego renesansu na pierwszy plan wysunął się gatunek portretu, którego wybitnymi mistrzami byli J. Fouquet, F. Clouet, P. i E. Dumoustier. J. Goujon zasłynął w rzeźbie.
W kulturze Holandii renesansu stowarzyszenia retoryczne były zjawiskiem oryginalnym, jednoczącym ludzi z różnych warstw, w tym rzemieślników i chłopów. Na zebraniach towarzystw toczyły się debaty na tematy polityczne i moralno-religijne, wystawiano przedstawienia utrzymane w tradycji ludowej, prowadzono wyrafinowaną pracę nad słowem; humaniści brali czynny udział w działalności społeczeństw. cechy ludowe były charakterystyczne dla sztuki niderlandzkiej. Największy malarz Pieter Brueghel, nazywany w swoich obrazach „Chłopem”. życie chłopskie a krajobrazy ze szczególną kompletnością wyrażały poczucie jedności natury i człowieka.
). Osiągnął wysoki wzrost w XVI wieku. sztuka teatru, demokratyczna w swej orientacji. Występowało wiele teatrów publicznych i prywatnych komedie domowe, kroniki historyczne, dramaty bohaterskie. Spektakl przygotowały sztuki K. Marlo, w których majestatyczni bohaterowie przeciwstawiają się średniowiecznej moralności, B. Johnsona, w których pojawia się galeria postaci tragikomicznych największy dramaturg Renesans Williama Szekspira. Doskonały mistrz różnych gatunków – komedii, tragedii, kronik historycznych, Szekspir tworzył niepowtarzalne obrazy silni ludzie, osobowości, które żywo ucieleśniały cechy człowieka renesansu, pogodnego, namiętnego, obdarzonego inteligencją i energią, ale czasem sprzecznego w swoich moralnych działaniach. Twórczość Szekspira obnażyła pogłębiający się w epoce późnego renesansu przepaść między humanistyczną idealizacją człowieka a realnym światem. Angielski naukowiec Francis Bacon wzbogacił filozofię renesansu o nowe podejścia do zrozumienia świata. Metodę scholastyczną przeciwstawiał obserwacji i eksperymentowi jako rzetelnemu narzędziu wiedzy naukowej. Bacon widział drogę do budowy doskonałego społeczeństwa w rozwoju nauki, zwłaszcza fizyki.
W Hiszpanii kultura renesansu przeżywała „złoty wiek” w drugiej połowie XVI wieku. pierwszych dekadach XVII wieku. Jej największe osiągnięcia związane są z tworzeniem nowej literatury hiszpańskiej i narodowego teatru ludowego, a także z twórczością wybitny malarz El Greco. Powstawanie nowej literatury hiszpańskiej, wyrastającej na tradycjach powieści rycerskich i łotrzykowskich, znalazło błyskotliwe zakończenie w genialna powieść Miguela de Cervantesa przebiegły Hidalgo Don Kichot z La Manchy. Na obrazach rycerza Don Kichota i chłopa Sancho Pansa ukazuje główną humanistyczną ideę powieści: wielkość człowieka w jego odważnej walce ze złem w imię sprawiedliwości. Powieść Cervantesa jest zarówno rodzajem parodii odchodzącego w przeszłość romansu rycerskiego, jak i najszerszym płótnem hiszpańskiego życia ludowego XVI wieku. Cervantes był autorem szeregu sztuk teatralnych, które wniosły ogromny wkład w powstanie teatru narodowego. W jeszcze większym stopniu szybki rozwój hiszpańskiego teatru renesansowego wiąże się z twórczością niezwykle płodnego dramatopisarza i poety Lope de Vegi, autora liryczno-heroicznych komedii płaszcza i miecza, przesyconych duchem ludowym.
Andriej Rublow. Trójca. I ćwierć XV wieku
Pod koniec XV-XVI w. Kultura renesansu rozprzestrzeniła się na Węgrzech, gdzie mecenat królewski odegrał ważną rolę w rozkwicie humanizmu; w Czechach, gdzie nowe trendy przyczyniły się do ukształtowania świadomości narodowej; w Polsce, która stała się jednym z ośrodków humanistycznego wolnomyślicielstwa. Wpływ renesansu wpłynął także na kulturę Republiki Dubrownickiej, Litwy i Białorusi. Odrębne tendencje o charakterze przedrenesansowym pojawiły się także w kulturze rosyjskiej XV wieku. Wiązały się one z rosnącym zainteresowaniem osobowością człowieka i jej psychologią. W sztuce jest to przede wszystkim dzieło Andrieja Rublowa i artystów z jego kręgu, w literaturze - „Opowieść o Piotrze i Fevronii z Murom”, która opowiada o miłości księcia Murom i wieśniaczki Fevronia oraz pismach Epifaniusza Mądrego z jego mistrzowskim „tkaniem słów”. W XVI wieku. Elementy renesansu pojawiły się w rosyjskim dziennikarstwie politycznym (Iwan Pereswietow i in.).
W XVI - pierwszych dekadach XVII wieku. W rozwoju nauki nastąpiły istotne zmiany. Początek nowej astronomii położyła heliocentryczna teoria polskiego naukowca N. Kopernika, która dokonała rewolucji w wyobrażeniach o Wszechświecie. Dalsze uzasadnienie otrzymało w pracach niemieckiego astronoma I. Keplera, a także włoskiego naukowca G. Galileo. Astronom i fizyk Galileusz skonstruował lunetę, za pomocą której odkrywał góry na Księżycu, fazy Wenus, satelity Jowisza itp. Odkrycia Galileusza, które potwierdziły nauki Kopernika o obrocie Ziemi wokół Sun, dał impuls do szybszego rozprzestrzeniania się teorii heliocentrycznej, którą Kościół uznał za heretycką; prześladowała swoich zwolenników (na przykład los D. Bruna, który został spalony na stosie) i zakazała pism Galileusza. Wiele nowych rzeczy pojawiło się w dziedzinie fizyki, mechaniki i matematyki. Stephen sformułował twierdzenia hydrostatyki; Tartaglia z powodzeniem przestudiował teorię balistyki; Cardano odkrył rozwiązanie równań algebraicznych trzeciego stopnia. G. Kremer (Mercator) stworzył bardziej zaawansowane Mapy geograficzne. Pojawiła się oceanografia. W botanice E. Kord i L. Fuchs usystematyzowali szeroki zakres wiedzy. K. Gesner wzbogacił wiedzę z zakresu zoologii swoją Historią zwierząt. Poprawiła się znajomość anatomii, co ułatwiła praca Vesaliusa „O budowie ciała ludzkiego”. M. Servetus sugerował obecność krążenia płucnego. Wybitny lekarz Paracelsus zbliżył medycynę i chemię, stworzył ważne odkrycia w farmakologii. Pan Agricola usystematyzował wiedzę z zakresu górnictwa i hutnictwa. Leonardo da Vinci przedstawił szereg projektów inżynieryjnych, które znacznie wyprzedzały jego ówczesną myśl techniczną i przewidywały niektóre późniejsze odkrycia (na przykład samolot).
Danae/ Tycjan
Włoski renesans wkracza w nowy etap rozwoju na styku XV i XV XVI wiek. Kulminacją sztuki (koniec XV i pierwsze dekady XVI wieku), która wydała na świat tak wielkich mistrzów jak Rafael, Tycjan, Giorgione i Leonardo da Vinci, jest tzw. etap wysokiego renesansu.
Stężenie życie artystyczne Włochy na początku XVI wieku przenoszą się do Rzymu. Wśród głównych państw Włoch, Państwo Kościelne zajmowało jedną z wiodących ról już pod koniec poprzedniego stulecia. Był mniej rozwinięty gospodarczo niż Wenecja i Florencja, ale miał siłę na arenie międzynarodowej, stając się na jakiś czas ogniskiem dążeń narodowo-jednoczących w państwie.
Judyta/Giorgione
Papieże dążyli do zjednoczenia całych Włoch pod panowaniem Rzymu, podejmując próby przekształcenia ich w wiodące centrum kulturalne i polityczne. Ale nie stając się politycznym punktem wyjścia, Rzym na jakiś czas przekształca się w cytadelę duchowej kultury i sztuki Włoch. Powodem tego była także filantropijna taktyka papieży, która przyciągała najlepsi artyści do Rzymu.
Szkoła florencka i wiele innych (starych lokalnych) straciła swoje dawne znaczenie. Jedynym wyjątkiem była zamożna i niezależna Wenecja, która przez cały XVI wiek wykazywała się żywą oryginalnością kultury. Nowa rola wpisywała się w historyczną przeszłość miasta. Wspomnienia o dawnej wielkości Cesarstwa Rzymskiego nie zostały zapomniane i z nową energią nabrały nowego znaczenia. Na początku XVI wieku stało się to impulsem do rozwoju zainteresowań światem starożytnym i rozwój historyczny. Dla Wysoki renesans bardzo charakterystyczna jest inspiracja klasyczną starożytnością.
Mona Lisa/Leonardo da Vinci
najkorzystniej dla to hobby stał się Rzymem. Na przestrzeni wieków jego niezliczone zabytki antyczne przyciągany różni artyści. Postrzeganie dziedzictwa klasycznego w Rzymie przeszło w pełni i w głębszym stopniu. Dzięki nieustannemu obcowaniu z wielkimi dziełami archaiczności sztuka została uwolniona od gadatliwości, często tak charakterystycznej dla twórczości wirtuozów Quattrocento. Artyści wysokiego renesansu zyskali umiejętność pomijania drobnych szczegółów, które nie miały wpływu zdrowy rozsądek i dążą do osiągnięcia w swoich dziełach harmonii i połączenia najlepsze strony rzeczywistość.
ideały humanizm zaimpregnował sztukę wysokiego renesansu. Twórczość charakteryzuje wiara w nieograniczoność ludzkich możliwości, w jego indywidualność i racjonalny aparat świata.
Następuje zmiana naiwnego stylu narracji i życia codziennego powszechnego w sztuce Quattrocento na dotykające problemów obowiązek obywatelski. główny motyw sztuka wysokiego renesansu pojawia się obraz osoby harmonijnie rozwiniętej i silnej fizycznie i duchowo, ponad codzienną rutyną. Artyści starają się podkreślić główny wątek i unikać drobiazgów.
Sąd Ostateczny/Michał Anioł
Początek XVI wieku charakteryzuje się osiągnięciem w nowej formie sztuki wyższego poziomu harmonii i jedności. Różni się od stylu średniowiecznego tymi samymi prawami, co rzeźby I obraz, więc zrób to architektura. Rzeźba i malarstwo wyzbywają się bowiem niekwestionowanej niewoli architektury, która daje życie powstawaniu nowych gatunków sztuki takich jak: pejzaż, malarstwo historyczne, portret.
W tym okresie architektura wysoki renesans nabiera największego rozpędu. Jej charakterystycznymi cechami są: monumentalność, reprezentatywna wielkość, rozmach idei (wywodzący się ze starożytnego Rzymu), które intensywnie przejawiały się w bramanckich projektach katedry św. Piotra i restrukturyzacji Watykanu.
Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura renesansu (renesans) Opublikowano 19.12.2016 16:20 Wyświetleń: 6772Renesans - czas kulturalny rozkwit, okres rozkwitu wszystkich sztuk, ale sztuki piękne najpełniej wyrażały ducha swoich czasów.
Renesans, czyli renesans(francuski „ponownie” + „urodzony”) miał znaczenie globalne w historii kultury europejskiej. Renesans zastąpił średniowiecze i poprzedził oświecenie.
Główne cechy renesansu- świecki charakter kultury, humanizm i antropocentryzm (zainteresowanie człowiekiem i jego działalnością). W okresie renesansu wzrosło zainteresowanie kulturą starożytną i nastąpiło niejako jej „odrodzenie”.
Odrodzenie narodziło się we Włoszech – pierwsze jego oznaki pojawiły się już w XIII-XIV wieku. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna i inni). Jednak ugruntowany był już od lat 20. XV w. i do końca XV w. osiągnął swój najwyższy szczyt.
W innych krajach renesans rozpoczął się znacznie później. W XVI wieku. rozpoczyna się kryzys idei renesansu, konsekwencją tego kryzysu jest pojawienie się manieryzmu i baroku.
Okresy renesansu
Renesans dzieli się na 4 okresy:
1. Protorenesans (2. połowa XIII - XIV wiek)
2. Wczesny renesans (początek XV-koniec XV wieku)
3. Wysoki renesans(koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)
4. Późny renesans (poł. XVI-90. XVI w.)
Upadek Cesarstwa Bizantyjskiego odegrał rolę w powstaniu renesansu. Bizantyjczycy, którzy przenieśli się do Europy, przywieźli ze sobą swoje biblioteki i nieznane dzieła sztuki średniowieczna Europa. W Bizancjum również nigdy nie zerwali z kulturą starożytną.
Wygląd humanizm(ruch społeczno-filozoficzny, który uważał osobę za najwyższa wartość) wynikał z braku stosunków feudalnych we włoskich republikach miejskich.
W miastach nie kontrolowanych przez Kościół zaczęły pojawiać się świeckie ośrodki nauki i sztuki. których działalność była poza kontrolą Kościoła. W połowie XV wieku. wynaleziono typografię, która odegrała ważną rolę w szerzeniu nowych poglądów w całej Europie.
Krótka charakterystyka okresów renesansu
Protorenesans
Protorenesans jest prekursorem renesansu. Jest ona nadal ściśle związana ze średniowieczem, z tradycjami bizantyjskimi, romańskimi i gotyckimi. Kojarzony jest z nazwiskami Giotta, Arnolfo di Cambio, braci Pisano, Andrei Pisano.
Andrzej Pisano. Płaskorzeźba „Stworzenie Adama”. Opera del Duomo (Florencja)
Malarstwo protorenesansowe reprezentowane jest przez dwa szkoły artystyczne: Florencja (Cimabue, Giotto) i Siena (Duccio, Simone Martini). Centralną postacią malarstwa był Giotto. Uważany był za reformatora malarstwa: formy religijne wypełniał treściami świeckimi, stopniowo przechodził od obrazów planarnych do obrazów trójwymiarowych i reliefowych, zwracał się ku realizmowi, wprowadzał do malarstwa plastyczną objętość postaci, malował wnętrza.
Wczesny renesans
Jest to okres od 1420 do 1500 roku. Artyści wczesnego renesansu Włoch czerpali motywy z życia, wypełniali tradycyjne tematy religijne treściami ziemskimi. W rzeźbie byli to L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodzina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. W ich twórczości zaczynają rozwijać się wolnostojące posągi, malownicze płaskorzeźby, popiersia portretowe i pomniki jeździeckie.
W malarstwie włoskim XV wieku. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino i in.) charakteryzują się poczuciem harmonijny porządek świata, nawrócenie do etycznych i obywatelskich ideałów humanizmu, radosne postrzeganie piękna i różnorodności realnego świata.
Przodkiem włoskiej architektury renesansowej był Filippo Brunelleschi (1377-1446), architekt, rzeźbiarz i naukowiec, jeden z twórców naukowej teorii perspektywy.
Szczególne miejsce w historii architektury włoskiej zajmuje Leon Battista Alberti (1404-1472). Ten włoski uczony, architekt, pisarz i muzyk wczesnego renesansu kształcił się w Padwie, studiował prawo w Bolonii, a później mieszkał we Florencji i Rzymie. Tworzył traktaty teoretyczne O posągu (1435), O malarstwie (1435–1436), O architekturze (wyd. 1485). Bronił języka „ludowego” (włoskiego) jako języka literackiego, w traktacie etycznym „O rodzinie” (1737-1441) rozwinął ideał harmonijnie rozwiniętej osobowości. W pracy architektonicznej Alberti skłaniał się ku odważnym rozwiązaniom eksperymentalnym. Był jednym z pionierów nowej architektury europejskiej.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti zaprojektował nowy typ pałacu z fasadą obrobioną boniowaniem na całą wysokość i podzieloną trzema kondygnacjami pilastrów, które wyglądają jak podstawa konstrukcyjna budowli (Palazzo Rucellai we Florencji, zbudowany przez B. Rossellino według projektu Albertiego plany).
Naprzeciwko Palazzo stoi Rucellai Loggia, gdzie odbywały się przyjęcia i bankiety dla partnerów handlowych, obchodzono wesela.
Loggia Rucellai
Wysoki renesans
To czas najwspanialszego rozwoju stylu renesansowego. We Włoszech trwało to mniej więcej od 1500 do 1527 roku. Obecnie centrum Sztuka włoska z Florencji przenosi się do Rzymu, dzięki przyjęciu na urząd papieski Julia II, człowiek ambitny, odważny, przedsiębiorczy, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch.
Raphael Santi „Portret papieża Juliusza II”
W Rzymie buduje się wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe rzeźby, malowane freski i obrazy, które do dziś uważane są za arcydzieła malarstwa. Starożytność jest nadal wysoko ceniona i dokładnie badana. Ale naśladowanie starożytnych nie dławi niezależności artystów.
Szczytem renesansu jest dzieło Leonarda da Vinci (1452-1519), Michała Anioła Buonarrotiego (1475-1564) i Raphaela Santiego (1483-1520).
Późny renesans
We Włoszech jest to okres od lat trzydziestych XVI w. do lat 90.–1620. XVI w. Sztuka i kultura tego czasu jest bardzo różnorodna. Niektórzy uważają (na przykład uczeni brytyjscy), że „renesans jako integralny okres historyczny zakończył się wraz z upadkiem Rzymu w 1527 r.”. Sztuka późnego renesansu to bardzo złożony obraz walki różnych nurtów. Wielu artystów nie starało się studiować natury i jej praw, a jedynie na zewnątrz próbowało przyswoić sobie „manier” wielkich mistrzów: Leonarda, Rafaela i Michała Anioła. Przy tej okazji sędziwy Michał Anioł powiedział kiedyś, patrząc, jak artyści kopiują jego „Sąd Ostateczny”: „Moja sztuka oszuka wielu”.
W Europie Południowej zatriumfowała Kontrreformacja, która nie przyjęła żadnej wolnej myśli, w tym śpiewu ludzkiego ciała i wskrzeszenia ideałów starożytności.
Znani artyści tego okresu to Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) i inni. Caravaggia uważany za twórcę stylu barokowego.