Udito

Continuare a introdurre i bambini alla cultura musicale, educare all'arte gusto estetico.

Arricchisci le esperienze musicali dei bambini, evoca una vivida risposta emotiva quando percepisci musica di natura diversa.

Introdurre i concetti musicali di base: immagine musicale, mezzi espressivi, generi musicali (balletto, opera); professioni (pianista, direttore d'orchestra, compositore, cantante, ballerina e ballerina, artista, ecc.).

Continua a sviluppare le capacità di percepire i suoni in altezza entro il quinto terzo. Arricchisci le impressioni dei bambini, forma il gusto musicale, sviluppa la memoria musicale. Promuovere lo sviluppo del pensiero, dell'immaginazione, della memoria, dell'udito.

Introdurre i concetti musicali di base (tempo, ritmo); generi (opera, concerto, concerto sinfonico), il lavoro di compositori e musicisti.

Presenta ai bambini la melodia dell'inno nazionale della Federazione Russa.

Rafforzare le abilità pratiche nell'esecuzione espressiva di brani che vanno da Prima prima ottava C Rif seconda ottava. Impara a prendere fiato e trattenerlo fino alla fine della frase; prestare attenzione all'articolazione (dizione),

Rafforzare la capacità di cantare in modo indipendente, individuale e collettivo, con e senza accompagnamento musicale.

Creatività della canzone

Sviluppare la capacità di inventare melodie in modo indipendente, utilizzando le canzoni popolari russe come modello; improvvisare autonomamente melodie su un determinato argomento con o senza modello, utilizzando canzoni, brani musicali e danze familiari.

Movimenti musicali e ritmici

Promuovere l'ulteriore sviluppo delle capacità di movimento della danza, la capacità di muoversi espressivamente e ritmicamente in accordo con la diversa natura della musica, trasmettendo contenuti emotivi e figurativi nella danza.

Introdurre le danze nazionali (russa, bielorussa, ucraina, ecc.).

Sviluppare la creatività nella danza e nel gioco; sviluppare capacità di performance artistica immagini diverse quando si mettono in scena canzoni e spettacoli teatrali.

Creatività musicale, di gioco e di danza

Promuovere lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini in tipologie accessibili di attività di esecuzione musicale (suonare in un'orchestra, canto, movimenti di danza, ecc.).

Migliorare la capacità di improvvisare su musica di natura appropriata (sciatore, pattinatore, cavaliere, pescatore; gatto furbo ; capra arrabbiata, ecc.).

Rafforzare la capacità di inventare movimenti che riflettano il contenuto della canzone; agire espressivamente con oggetti immaginari.

Sviluppare l'indipendenza nel trovare un modo per trasmettere immagini musicali nei movimenti.

Forma abilità musicali; promuovere la manifestazione di attività e indipendenza.

Suonare strumenti musicali per bambini

Introdurre opere musicali eseguite da vari strumenti e in arrangiamenti orchestrali.

Migliorare le abilità nel suonare metallofoni, pipe, percussioni e strumenti musicali elettronici, strumenti musicali popolari russi: sonagli, sonagli, triangoli; capacità di eseguire opere musicali in un'orchestra in un ensemble.

Esemplare repertorio musicale

Udito

"Polka per bambini", musica. M. Glinka; "Marzo", musica. S. Prokofiev; "Ninna nanna", musica. W.Mozart; "La malattia della bambola", "Il funerale della bambola", " Nuova bambola", "Kamarinskaya", musica. P. Čajkovskij; "Autunno", musica. UN. Alexandrova, testo. M. Pozharova; "L'allegro contadino", musica. R. Schumann; “Autunno” (dal ciclo “Le Stagioni” di A. Vivaldi); “Ottobre” (dal ciclo “Stagioni” di P. Tchaikovsky); opere dall'album “Beads” di A. Grechaninov; “Mare”, “Scoiattolo”, musica. N. Rimsky-Korsakov (dall'opera “La storia dello zar Saltan”); “Valzer del tabacco”, musica. A. Dargomyzhsky; “Polka italiana”, musica. S. Rachmaninov; “Danza della sciabola”, musica. A. Khachaturyan; “L'inverno è arrivato”, “Troika”, musica. G. Sviridova; “Waltz-joke”, “Gavotte”, “Polka”. "Musica dance. D. Shostakovich; "Cavalleria", musica. D. Kabalevskij: “Inverno” dal ciclo “Le Stagioni” di A. Vivaldi; “Nella caverna del re della montagna” (suite dalla musica al dramma di G. Ibsen “Peer Gynt”), “La processione dei nani”, op. 54 E. Grieg; "Il canto dell'allodola", musica. P. Čajkovskij; "La danza degli uccelli", musica. N. Rimsky-Korsakov (dall'opera “La fanciulla di neve”); "L'alba sul fiume Moscova", musica. M. Mussorgsky (introduzione all'opera “Khovanshchina”); " Una canzone triste", "Danza antica", "Primavera e autunno", musica. G. Sviridova; “La Primavera” dal ciclo “Le Stagioni” di A. Vivaldi; Toccata d'organo in re minore di J. S. Bach. “On the Harmonica” dall'album “Beads” di A. Grechaninov e altre opere da album per bambini pezzi per pianoforte(a scelta del direttore musicale); “Minuetto” dall'album per bambini “Spills” di S. Maikapar: “Chamomile Rus'”, “Non ti scordar di me Gzhel”, “Pipe and Horn”, “Palekh” e “Our Khokhloma”, musica. Y. Chichkova (raccolta “Camomilla Rus'”); “L'estate” dal ciclo “Le Stagioni” di A. Vivaldi.

Possono essere eseguite anche altre opere di compositori russi e dell'Europa occidentale (a scelta del direttore musicale).

Esercizi per sviluppare l'udito e la voce."Una volpe camminava attraverso la foresta", russo. avv. canzone; “Jingle Bells”, “Casa nostra”, “Fipe”, “Cuckoo”, musica. E. Tilicheeva, testi. M.Dolinova; “Un coniglietto cammina nel giardino”, russo. avv. melodie; “Dormi, bambole”, “A scuola”, musica. E. Tilicheeva, testi. M.Dolinova; “Lupo e capretti”, Estonia. avv. canzone; “Coniglietto”, “Prezzemolo”, musica. V. Karaseva; "Tubo". "Cavallo", musica. E. Tilicheeva, testi. N. Naydenova; “A scuola”, musica. E. Tilicheva, testi. M.Dolinova; “Gatto-gatto”, “Lullaby”, “Pisello”, musica. V. Karaseva; "Swing", musica. E. Tilicheeva, testi. M.Dolinova; “E io sono nel prato”, russo. avv. melodie; “Skok-skok, skok”, russo. avv. canzone; "Orto", musica. B. Karaseva; “Valzer”, “Sciocchezze”, “Balalaika”, musica. E. Tilicheeva, testi. N. Naydenova.

Canzoni."Caduta delle foglie"; musica T. Popatenko, testo. E. Avdienko; "Ciao, mia patria!", musica. Yu.Chichkova, testi. K. Ibryaeva; “La mia Russia”, musica. G. Struve; “Siamo al caldo con qualsiasi gelo”, musica. M. Partskhaladze; “Le gru volano via”, musica. V. Kikto; “Ci sarà uno scivolo nel cortile”, musica. T. Popatenko, testo. E. Avdienko; "Canzone d'inverno", musica. M. Kraseva, testi. S. Vysheslavtseva; "Albero di Natale", musica. E. Tilicheeva, testi. E, Shmanova; "Lui viene da noi Capodanno", musica V. Gerchik, testi. 3. Petrova; "Vacanze di mamma", musica. Yu Guryeva, testi. S. Vigdorova; "La musica migliore. V. Ivannikova, testi. O. Fadeeva; “Gli alberi dormono ai margini”, musica. M. Jordansky, testi. I. Cheriitskaya; “Sta bene nel nostro giardino”, musica. V. Gerchik, testi. R. Alieno; "È bello che la neve abbia cominciato a cadere", musica. A. Ostrovsky; "Danza rotonda di Capodanno", musica. T. Popatenko; "È la festa della mamma", musica. Yu Tugarinova; "Danza rotonda di Capodanno", musica. S.Schneider; "Canzone sulla nonna", "Fratello soldato", musica. M. Partskhaladze; “È arrivata la primavera”, musica. 3. Levina, testo. L. Nekrasova; "Vesnyanka", ucraino. avv. canzone, arr. G. Lobacheva; “Gli alberi dormono ai margini”, musica. M. Jordansky, testi. I. Chernitskaya; "C'era una betulla nel campo", russo. avv. canzone, arr. N. Rimsky-Korsakov; “Voglio studiare”, musica. A. Dolukhanyan, testi. Z. Petrova; “Addio, asilo”, musica. Yu.Slonova, testi. V. Malkova; "Ora siamo studenti", musica. G. Struve; "Vacanze della Vittoria", musica. M. Partskhaladze; "Lezione", musica. T. Popatenko. "Fiori d'estate", musica. E. Tilicheeva, testi. L. Nekrasova; "Come sono andate le nostre amiche", russo. avv. canzone; “A proposito di una capra”, musica. G. Struve; “Sul ponte”, musica. A. Filippenko; “Canzone su Mosca”, musica. G. Sviridova; “Chi ha inventato la canzone”, musica. D. Leo il Compagno.

Creatività della canzone

"In autunno", musica. G. Cantante; “Canzone allegra”, musica. G. Struve, testo. V. Viktorova; “Canzone triste”, musica. G. Struve; "Danza", musica. T. Lomovoy; "In primavera", musica. G. Cantante; “Canzone tranquilla”, “Canzone forte”, musica. G. Struve; “Canzone lenta”, “Canzone veloce”, musica. G. Struve.

Musicale e ritmica movimento

Esercizi."Marzo", musica. I. Kishko; camminare con passo allegro e tranquillo al ritmo della “marcia”, musica. M. Roberto; “Correre”, “Bandiere colorate”, musica. E. Tilicheva; “Chi salta meglio?”, “Correre”, musica. T. Lomovoy; “Ragazze e ragazzi camminano, musica. V. Zolotareva; “Alzare e incrociare le bandiere” (“Etude”, musica di K. Guritta). “Chi salta meglio?”, “Correre”, musica. T. Lomovoy; "Brave Rider", musica. R. Schumann; "Altezza delle braccia", polacco. avv. melodia, arr. V. Ivannikova; “Esercizio con i nastri”, musica. W.Mozart; “Calpestiamo e volteggiamo”; “Ah, la strada, la strada è larga”, russo. avv. melodia, arr. T. Lomovoy; "Risciacquare i fazzoletti": "Oh, anatra di prato", russo. avv. melodia, arr. T. Lomovoy; “Esercizio con i fiori”, musica. T. Lomovoy; “Esercizio con le bandiere”, tedesco. avv. melodia da ballo; “Esercizio con i cubi”, musica. S. Sosnina; "Sonagli", musica. T. Vilkoreiskaya; “Esercizio con le palle”, “Salto con le corde”, musica. A. Petrova; “Esercizio con un nastro” (melodia popolare svedese, arrangiamento di L. Vishkarev); “Esercizio con nastro adesivo” (“Gioco”, musica di I. Kishko).

Schizzi."Balleremo" ("Agnello", melodia popolare russa); “Rain” (“Rain”, musica di N. Lyubarsky); “Cavalli” (“Danza”, musiche di Darondo); “Offeso”, musica. M. Stepanenko; “Gli orsi ballano”, musica. M. Kraseva. Mostra la direzione (“Marzo”, musica di D. Kabalevskij); ogni coppia balla a modo suo ("Oh, tu, betulla", melodia popolare russa); “Saltatore”, “Testardo”, musica. G. Sviridova; "Rane e cicogne", musica. V. Vitlina; "La danza delle farfalle", musica. E. Tilicheeva.

Ballare e ballare.“Danza di coppia”, Carelia. avv. melodia; “Danza con le spighe”, musica. I. Dunaevskij (dal film " Cosacchi di Kuban"); “Galoppo circolare”, ungherese. avv. melodia; "Primavera", musica. Y. Chichkova (“Polka”); " Ballo di coppia", lettone, nar. melodia; "Danza divertente", musica. V. Zolotareva; "Polka", musica. V. Kosenko. "Valzer", musica. E. Makarova; "Polka", musica. P. Čajkovskij; "Minuetto", musica. S. Maikapara; "Valzer", musica. G.Bachman; "Mela", musica. E Gliere (dal balletto “Il papavero rosso”); "Tachanka", musica. K. Listova. "Mazurka", musica. G. Venyavskij; “Tacchi”, russo. avv. melodia, arr. E. Adler: “Spinning Spinning”, russo. avv. melodia, arr. T. Lomovoy; "Danza russa con i cucchiai", "E io sono nel prato", "Polyanka", russo. avv. melodie; “Le ragazze seminavano il lino”, russo. avv. canzoni; “Sudarushka”, russo. nar, melodia, arr. Yu Slonova; “Quadriglia con cucchiai”, russo. avv. melodia, arr. E, Tumanyan. "Danza", musica. T. Lomovoy; “Sto già tirando i pioli”, russo, Nar. canzone, arr. E. Tilicheeva; "Tachanka", musica. K. Listova; "Valzer", musica. F.Schubert; "È diventata giovane", "Dillo a tutti, Nadyusha", "Le ragazze hanno seminato il lino", Russo, Nar. canzoni; “Sudarushka”, russo. avv. melodia, arr. Yu Slonova; “Barynya”, russo. avv. canzone, arr. V. Kikto; "Andrò." Devo uscire”, russo. avv. melodia.

Danze caratteristiche.“Danza del prezzemolo”, musica. A. Dargomyzhsky (“Valzer”); "La danza dei fiocchi di neve", musica. A. Zilina; “Uscita alla danza dei cuccioli d'orso”, musica. M. Kraseva; “Matryoshka”, musica. Yu.Slonova, testi. L. Nekrasova; "Elefante allegro", musica. V. Komarova.

Danze rotonde."Vado al fiume", russo. nar, canzone, arr. V. Ivannikova; "C'è un viburno sulla montagna", russo. avv. melodia, arr. A. Novikova; "Vacanze invernali", musica. M. Starokadomsky; "A Capodanno", musica. E. Zaritskaya: "Il nuovo anno sta arrivando da noi", musica. V. Gerchik, testi. 3. Petrova; "C'era una betulla nel campo", russo. avv. canzone, arr. N. Rimsky-Korsakov; “È in giardino? nel giardino", russo. avv. melodia, arr. I. Arseeva.

Giochi musicali

Giochi.“Prendi la bandiera”, “Trovati un partner”, ungherese. avv. melodie; “Lepri e volpe”, “Gatto e topi”, musica. T. Lomovoy; “Chi è più veloce?”, musica. M. Schwartz; “Gioco con sonagli”, musica. F. Schubert “Ecosseuse”; “Cacciatori e bestie”, musica. E. Tilicheeva; “Viaggio”, “Passeggiata”, musica. M. Kuse (per il gioco “Train”); “Il pastore e le capre”, russo. avv. canzone, arr. V. Trutovsky.

Giochi di canto.“Pleten”, russo. avv. melodia “Le ragazze seminarono”, arr. E. Knshko;“Riconoscere con la voce”, musica. V. Rebikova (“La commedia”); "Teremok", "Blizzard", "Oh, mi sono alzato presto", russo. avv. canzoni; “Guarda”, musica. T. Lomovoy; “Come il ghiaccio sottile”, russo. avv. canzone. “Le ragazze seminavano”, arr. I. Kishko; "Ombra-Ombra", musica. V. Kalinnikova; “Cammino con il cobitide”, russo. avv. canzone, arr. A. Grechaninova; “Zemelgoshka-chernozem”, russo. avv. canzone; “Savka e Grishka”, bielorusso, Nar. canzone; "Come su un piccolo ponte", "Come il nostro al cancello", "Kamarinskaya", arr. A. Bykanova; “Coniglietto”, “Medve-dgoshka”, russo. avv. canzoni, arr. M. Kraseva; "Gru", ucraino. avv. canzone; "Gioco con le bandiere", musica. Yu Chichkova.

Giochi musicali e didattici

Sviluppo dell'udito del tono.“I tre porcellini”, “Pensa, indovina”, “Ci sono suoni diversi”, “Prezzemolo divertenti”.

Sviluppo del senso del ritmo."Passeggiata nel parco", "Completa il compito", "Identifica secondo il ritmo".

Sviluppo dell'udito timbrico.“Indovina cosa sto suonando”, “La storia di uno strumento musicale”, “Casa musicale”.

Sviluppo dell'udito diatonico.“Binge drink ad alta voce e in silenzio”, “ Campane tintinnanti, ricerca."

Sviluppo della percezione musicale."Nel prato", "Canzone - danza - marcia", "Stagioni", "Le nostre opere preferite".

Sviluppo della memoria musicale.“Dai un nome al compositore”, “Indovina la canzone”, “Ripeti la melodia”, “Riconosci l'opera”.

Drammatizzazioni e spettacoli musicali

“Come il nostro al cancello”, russo. avv. melodia, arr. V. Agafonnikova; “Come sul ghiaccio sottile”, russo. avv. canzone; “Sul prato verde”, russo. avv. melodia; “Zainka, vieni fuori”, russo. avv. canzone, arrangiamento E. Tilicheeva; "Sposeremo una zanzara", "Cammino con un cobite", russo. avv. canzoni, arr. V. Agafonnikova; “Ballo di Capodanno”, “All'ombra delle muse amichevoli”, “Cenerentola”, autore. T. Koreneva. “La mosca Tsokotuha” (opera lirica basata sulla fiaba di K. Chukovsky), musica. M. Kraseva.

Sviluppo della creatività nella danza e nel gioco

"Polka", musica. Yu Chichkova; “Danza dell'orso e dei cuccioli” (“Orso”, musica di G. Galinin); “Sto già muovendo i pioli”, russo. avv. canzone, arr. E. Tilicheva; “Sto camminando per strada”, russo. avv. canzone, arr. AB Dubuk; “Vacanze invernali”, musica. M. Starokadomsky; "Valzer", musica. E. Makarova; "Tachanka", musica. K. Listova; "Due Galli", musica. S. Razorenova; “Le bambole uscirono per ballare”, musica. V. Vitlina; "Polka", lat. avv. melodia, arr. A. Zhilinsky; “Danza Russa”, russo. avv. canzone, arr. K.Volkova; “Lion Cub Lost”, musica, V. Enke, testi. V. Lapina; "Pantera Nera", musica. V. Enke, testi. K. Raikine; "Valzer dei galletti", musica. I. Sgriboga.

Suonare strumenti musicali per bambini

“Jingle Bells”, “To School” e “Accordion”, musica di E. Tilicheeva, testi. M.Dolinova; "Andrej il passero", russo. avv. canzone, arr. E. Tilicheeva; "La nostra Orchestra", musica. E. Tilicheeva, testi. Yu Ostrovsky; “Polka lettone”, arr. M. Rauchwerger; “Sul prato verde”, “In giardino, nell'orto”, “Gazza-gazza”, russo. avv. melodie; “Scoiattolo” (estratto dall'opera “La storia dello zar Saltan”, musica di N. Rimsky-Korsakov); "Corvo", russo. avv. scherzo, arr. E. Tilicheeva; "Stavo camminando su per la collina", "C'era una betulla nel campo", russo. avv. canzoni; "Oh, il cerchio si è rotto", ucraino. avv. melodia, arr. I. Berkovich; "Gli ospiti sono venuti da noi", musica. UN. Alexandrova; "Valzer", musica. E. Tilicheeva; “Nella nostra orchestra”, musica. T. Popatenko.

Risultati intermedi previsti dell'attuazione del Programma

I risultati intermedi previsti della padronanza del Programma nel gruppo preparatorio per la scuola coincidono con i risultati finali della padronanza del Programma, pertanto sono presentati in una sezione separata che completa la parte sostanziale del Programma.

Piano

1. Analisi della situazione.
2. Problema.
3. Risultati pianificati.
4. Sistema di lavoro.
5. Strumenti di diagnosi.
6. Condizioni che forniscono risultati.
7. Elenco delle fonti utilizzate.
8. Applicazione.

Analisi della situazione.

Oggigiorno si stanno verificando trasformazioni globali in tutti gli ambiti della vita sociale, compreso quello dell’istruzione. Il ruolo dei sistemi educativi popolari è una delle questioni più importanti della pedagogia. Il patrimonio di ogni nazione contiene idee ed esperienze educative preziose. La conservazione e lo sviluppo delle tradizioni di ogni popolo è importante per il nostro Paese multinazionale. L'incorporazione nelle tradizioni popolari fornisce spiritualità e sviluppo morale personalità.

Come vivevano le persone? Come hai lavorato e come ti sei riposato? Cosa li ha resi felici e cosa li ha preoccupati? Quali tradizioni e usanze osservavano? Come hai decorato la tua casa? Come ti sei vestita? Che giochi avevano i bambini? Quali vacanze? Rispondere a queste e ad altre domande simili significa ripristinare la connessione dei tempi, restituire valori perduti. Per fare questo, dobbiamo rivolgerci alle fonti della cultura popolare russa, alla storia della Rus' ed entrare in contatto con arte popolare e parte dell’anima del bambino, l’inizio da cui nasce la personalità. Al fine di instillare nei bambini l'orgoglio per la loro gente, mantenere l'interesse per la loro storia e cultura, aiutarli a conoscere e rispettare il loro passato, le loro origini, la storia e la cultura della loro gente, è stato avviato il progetto “Sviluppo dell'attività musicale e artistica attraverso la familiarizzazione con le tradizioni dei popoli della Russia”. Il progetto promuove lo sviluppo delle capacità cognitive dei bambini, la formazione di un'alta moralità, promuove l'amore per la Patria, il rispetto per gli antenati, l'interesse per la cultura russa originaria, attraverso lo sviluppo di attività musicali e artistiche in asilo(secondo il contenuto del campo didattico “Musica” della FGT).

Problema.

La cultura popolare è uno dei mezzi di morale, cognitiva e sviluppo estetico bambini. Attualmente, per molte ragioni la maggior parte il patrimonio spirituale e gli oggetti della cultura popolare materiale andarono perduti. Creato situazione critica, in cui possiamo, dopo un po ', privare le generazioni attuali e successive del patrimonio più prezioso della cultura artistica popolare regionale e quindi distruggere completamente la connessione spirituale dei contemporanei con tradizioni culturali e l’esperienza creativa delle generazioni passate.

Ne consegue che il problema della conservazione della cultura popolare tradizionale sta diventando importante e la risoluzione di questo problema deve iniziare dall'età prescolare. Già all'asilo è necessario introdurre le persone alla cultura popolare, perché è in età prescolare che avviene la formazione e lo sviluppo della personalità del bambino e le tradizioni popolari educano il futuro cittadino russo.

La Russia è ricca di tradizioni, costumi e feste popolari. Una di queste festività è la grande festa popolare di fine inverno, “Maslenitsa”, e la partecipazione diretta alla festa lascia una comprensione più completa e profonda di essa. Permette ai bambini di comprendere la profondità, l'ampiezza e significato profondo questa festa allegra e un po' triste. Ecco perché è nata l’idea di celebrare la festa di Maslenitsa con l’aiuto di insegnanti, genitori e bambini.

Obiettivo del progetto: Formazione di idee sulle tradizioni popolari nei bambini in età prescolare (festa di Maslenitsa).

Obiettivi di progetto:

didattico: farsi un’idea di cosa siano le “tradizioni”. Far conoscere le tradizioni del popolo russo;

sviluppando: promuovere lo sviluppo dell’interesse per la storia e le tradizioni nella vita delle persone; sviluppare attività di ricerca e attività creativa; sviluppare abilità comunicative;

alzando: sviluppare le competenze etnoculturali dei bambini in età prescolare.

Destinatari del progetto:

Direttore musicale;

Insegnanti dei gruppi medi, senior e preparatori;

Genitori, bambini dai 5 ai 7 anni.

Tipo di progetto:

per metodo: creativo;

per numero di partecipanti: intergruppo

per durata: corto.

Risultati pianificati.

Per ciascuno dei compiti dell'attività musicale e artistica, si prevede di ottenere i seguenti risultati nei bambini:

- formazione di idee su cosa siano le "tradizioni", familiarità con le tradizioni del popolo russo;

Sviluppare l’interesse per la storia e le tradizioni nella vita delle persone; sviluppo dell'attività di ricerca, attività creativa; abilità comunicative;

- educazione alle competenze etnoculturali dei bambini in età prescolare.

Sistema di lavoro.

Il lavoro di introduzione dei bambini alla cultura popolare russa viene attuato attraverso il campo educativo “Musica” in conformità con il “Programma di educazione e formazione nella scuola materna” a cura di M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. Inoltre, utilizzo diverse tecnologie di O.L. Knyazeva “Introdurre i bambini alle origini della cultura popolare russa”, tecnologia di “Musica elementare che suona con bambini in età prescolare” di T. Tyutyunnikov”, tecnologia di M.V. Khazova “Gorenka”, sviluppi musicali e letterari della rivista “Musical Palette”, “Folk Holidays” di G. Naumenko.

Sviluppato da un gruppo creativo di insegnanti di scuola materna piano a lungo termine familiarizzare i bambini in età prescolare con le feste rituali popolari della Russia. Per il tuo lavoro pratico in in questa direzione, Io uso:

Ambiente di sviluppo nella scuola materna;

Vari tipi di folklore;

Di conseguenza, trascorro le vacanze.

Come risultato del lavoro su questo problema, sono state sviluppate raccomandazioni metodologiche per l'organizzazione e lo svolgimento di feste popolari nella scuola materna.

Fasi del progetto

fasi del progetto	attività degli insegnanti	attività per bambini.
fase preparatoria - organizzativa	1. formazione del problema: cosa sono le tradizioni. da dove vengono le tradizioni, come e da cosa si formano.	1. entrare nel problema. 2. attività di ricerca sulle tradizioni della festa di Maslenitsa nella tua famiglia.
palco principale. realizzazione del progetto: accumulo di conoscenza; fase pratica.	1. pianificazione congiunta delle attività. 2. organizzazione delle attività, assistenza nella risoluzione dei compiti assegnati.	1. raccolta di informazioni. domanda: “Come veniva celebrata Maslenitsa in Rus'? Qual è il significato dei simboli - "Maslenitsa".
	1. assistenza pratica nella sistematizzazione delle informazioni ricevute. 2. attuazione del progetto.	1.creazione di un mini museo in gruppo con una selezione di oggetti per la casa, costumi, illustrazioni, ecc. 2. compilazione e produzione del calendario di Maslenitsa.
finale	1. preparazione e svolgimento dello spettacolo teatrale “Broad Maslenitsa”.	1. spettacolo teatrale “Broad Maslenitsa” - 2. escursioni al mini museo “Izba russa” 4. mostre di opere per bambini

Attuazione del progetto

Sezioni del programma	Forme e metodi di lavoro	Eventi
Sviluppo del linguaggio, familiarità con la finzione	Studio della letteratura pedagogica e di narrativa, fonti Internet. Familiarizzazione con proverbi e detti su Maslenitsa. Lettura di narrativa: la storia di K. D. Ushinsky “L'inganno della vecchia donna-inverno” G. Skrebitsky “Le quattro stagioni”; Racconto popolare russo "La fanciulla di neve"; Racconto popolare russo “A proposito di Filya”	Concorrenza di proverbi e detti, indovinelli Progettazione degli album “Proverbi e detti”; "Canzoni in rima" su Maslenitsa.
Sviluppo cognitivo	Studiare le tradizioni delle festività di Maslenitsa. Studio del decorativo popolare arti applicate.	Conversazioni su Maslenitsa, costumi popolari, abitazioni, articoli per la casa. NOD “La cara Maslenitsa è la nostra ospite annuale”
Attività di gioco	Giochi di ruolo e didattici	Produzione di attributi per giochi, assistenza nella loro organizzazione
Attività teatrali	La teatralizzazione di racconti popolari, filastrocche, favole, poesie è una creatività congiunta di bambini, insegnanti e genitori di studenti.	Spettacolo teatrale "Broad Maslenitsa".
Attività musicali	Studio di canti e danze popolari.	Settimana dei festeggiamenti di Maslenitsa. Imparare giochi di musica popolare, balli, danze rotonde.
Cultura fisica	Studio dei giochi popolari.	Russi giochi popolari, divertimento.
Attività produttiva, disegno	Studio dei mestieri popolari tradizionali, dei metodi e delle tecniche di produzione.	Mostre di creatività infantile; Lavoro di laboratori creativi (disegni, artigianato).
Lavorare con i genitori	Partecipazione alla produzione della cartella di viaggio “Broad Maslenitsa”. Partecipazione alla produzione di attributi e decorazioni per le vacanze (orchestra di rumori, costumi) Partecipazione ad uno spettacolo teatrale.	Esposizione di opere creative. Tea party con frittelle “Dolce serata” Coinvolgimento in spettacolo teatrale "L'ampia Maslenitsa"
Rapporto con la società	Interazione con la filiale della biblioteca per bambini n. 13, Con gli studenti di Sf SSEU	Escursione al mini-museo “Russian Izba”. Esibizione nello spettacolo teatrale “Broad Maslenitsa”

Prodotto previsto:

Per bambini: creazione di un mini-museo “Russian Izba” in un gruppo .

Mostre delle attività dei bambini durante l'attuazione del progetto.

Evento finale “L'ampia Maslenitsa”

Per gli insegnanti: sviluppo di raccomandazioni metodologiche per l'organizzazione delle festività nazionali negli istituti di istruzione prescolare;

trasmissione del lavoro progettuale presso gli stand per i genitori della scuola materna.

Strumenti di diagnosi.

Principali risultati musicalmente – sviluppo artistico e l’istruzione degli alunni vengono valutati nel quadro di procedure di monitoraggio, in cui i metodi principali saranno:

Supervisione dei bambini;
- conversazioni individuali (con bambini, genitori);

interrogare,

Vari strumenti di test,

Giudizi autovalutativi dei bambini.

La diagnostica ci ha permesso di determinare le direzioni più importanti nel lavoro per creare le condizioni per familiarizzare e introdurre i bambini alla cultura popolare tradizionale.
A questo scopo sono state individuate diverse componenti strutturali, il cui scopo era:

• Determinare il livello di formazione delle idee dei bambini sulle tradizioni popolari;
• Mostrare interesse per la cultura e le tradizioni della tua gente;
• Avere esperienza nell'educazione familiare, nelle tradizioni e nei costumi della famiglia.

Condizioni che forniscono risultati

Per introdurre i bambini in età prescolare più grandi alle tradizioni popolari russe, sono state create alcune condizioni negli istituti di istruzione prescolare:

la logistica fornitura del progetto:

• Mini-museo “Izba russa”.
• Angolo multifunzionale “Mumming Corner”, “Privacy Corner”.
• Sala delle fiabe, dove sono collocati vari tipi di teatri.
• Biblioteca audio con registrazioni di canzoni e melodie popolari, fiabe.
• Opere selezionate di arte decorativa e applicata, dipinti e oggetti popolari con vari tipi di dipinti.
• È stato elaborato un piano per l'organizzazione e lo svolgimento delle festività nazionali e delle festività del calendario nazionale.
• Biblioteca selezionata con orale arte popolare, piccoli generi folcloristici di narrativa del popolo russo e di diversi popoli del mondo.
• È stato realizzato un schedario dei giochi popolari, dei giocattoli popolari e delle bambole nazionali.
• Sono stati compilati riassunti degli eventi attività congiunte Con i bambini.

Composizione del personale:

• Docenti in vari ambiti di attività: folclore musicale, coreografia popolare;

Educativo e metodologico fornitura del progetto:

"Presentare i bambini alle origini della cultura popolare russa" O.A. Knyazeva, MD Makhaneva. " Enciclopedia completa vita del popolo russo" I. Pankeev, "Viviamo in Russia" N.G. Zelenova, L.E. Osipova (per gruppi senior e preparatori), “Heritage” di E.V. Solovyova, L.I. Tsarenko, "Patrimonio" M.Yu. Novitskaya, EOR (presentazioni, cartoni animati).

Elenco delle fonti utilizzate

1. "Tutto l'anno." Calendario agricolo russo. Mosca, ed. "Pravda", 1991.
2. "Folclore russo". Mosca, “Fiction”, 1986.
3. Aksenova Z.F. Eventi sportivi nella scuola dell'infanzia: un manuale per i lavoratori della scuola dell'infanzia. -M.: TC Sfera, 2003.
4. Baturina G.I., Kuzina T.F. La pedagogia popolare nel moderno processo educativo – M.: “School Press” 2003.
5. Bondarenko Z.O. "Vacanze della Rus' cristiana". Calendario ortodosso popolare russo: libro di consultazione. ed. Kaliningrad: libro. Casa editrice, 1993.
6. Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. “Raccomandazioni metodologiche per il programma educativo e formativo nella scuola dell'infanzia”;
7. Vasilyeva M.A., Gerbova V.V., Komarova T.S. “Programma di educazione e formazione nella scuola dell'infanzia”;
8. Veraksa N.E., Komarova T.S., Antonova A.V., ecc. Dalla nascita alla scuola.
9. Daimedina I.P. Giochiamo, ragazzi M., Illuminismo, 1992
10. Zatsepina M.B. “Educazione musicale nella scuola dell'infanzia”;
11. Keneman A.V., Osokina T.I. Giochi all'aperto per bambini dell'URSS: un manuale per insegnanti di scuola materna. -M.: Educazione, 1988.
12. Melnikova L. I., Zimina A. N. Folklore musicale per bambini nell'istituto scolastico prescolare Gnom-Press LLC, 2000.
13. Pavlova P.A., Gorbunova I.V. "Cresci sano, tesoro!" Programma di miglioramento della salute per i bambini piccoli M., 2006
14. Penzulaeva L.I. Giochi all'aria aperta ed esercizi ludici per bambini 5-7 anni.-M.: Humanit. centro editoriale VLADOS, 2001.
15. Raccolta a cura di V. Dahl in 2 voll. "Proverbi del popolo russo." Mosca, “Fiction”, 1984.
16. Tikhonova M.V., Smirnova N.S. Capanna rossa San Pietroburgo “Childhood-Press” 2000
17. Enciclopedia delle vacanze. Autore-compilatore N.V. Chudakova. Mosca, Casa editrice AST-LTD, 1998.

Applicazioni

Allegato 1.

Pianificare gli eventi della Settimana di Maslenitsa per l'età prescolare senior

Lunedì – Incontro

Lavora nella sala da musica	Lavorare mentre si cammina	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Presentazione elettronica "Broad Maslenitsa" - introduce i bambini al significato e ai costumi della vacanza Apprendimento dei canti di Maslenitsa (gruppo preparatorio senior); Ballo rotondo “Maslenitsa sta arrivando” rn. melodia (maggiore, gr. preparatorio).	Riunione solenne di Maslenitsa; Giochi popolari all'aperto: “Malechina-Kalechina”, “Carousel”, “Dawn”; Concorso per la migliore figura di neve	Teatro delle marionette “Commedie al prezzemolo”; Indovinelli sulla primavera e l'inverno conversazione "Che tipo di vacanza è Maslenitsa?" Recensione dell'album “Maslenitsa” Detti su Maslenitsa Memorizzare la poesia “Maslenitsa”	Creazione di una cartella mobile sul tema “Broad Maslenitsa” Angolo reception “Maslenitsa Praskovejka”

Martedì – Flirtare

Lavora nella sala da musica	Lavora mentre cammini	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Imparare la canzone "L'inverno sta già passando" rn. melodia; - Concorso di canzoncine “Come durante la settimana del petrolio”; Giochi di danza rotonda “E ho camminato nel prato”, “Coniglietto, balla”	Slittino. – Intrattenimento sportivo e ricreativo “Sta arrivando Maslenitsa, stanno arrivando pancake e miele”	Imparare proverbi e detti su Maslenitsa. Conversazione “Come celebrare Maslenitsa” Imparare i canti di Maslenitsa Realizzare con i bambini gli animali di peluche di Maslenitsa con la paglia	Creare attributi per le vacanze (produttori di rumore, sonagli, fruscii, tepik, fischietti)

Mercoledì è delizioso

Lavora nella sala da musica	Lavora mentre cammini	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Ripetizione della canzone “Come l'inverno e la primavera si incontrarono” Gioco di danza circolare “Ombra, ombra, ombra” r. melodia.	Concorso di disegno sulla neve. Giochi – competizioni “Tricky Ball”, “Cunning Guys”;	Conoscere il simbolismo dei pancake. Attività produttiva “La nostra casa è ricca di gioie” (realizzare bambole di grano con i bambini) Imparare la poesia “A proposito di Maslenitsa” Ascolto la canzone “Like Maslyanskaya Week”	Dolce serata, tea party con pancake.

Giovedì – Razgulyay

Lavora nella sala da musica	Lavora mentre cammini	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Giochi popolari all'aperto “Burn, Burn, Clear”, “Pots”; Imparare filastrocche, detti, favole; Drammatizzazione di “Come un uomo vendette una mucca” di S. Mikhalkov. Cantare canzoni popolari russe.	Giochi popolari russi “Bruciatori”, “Chi è più veloce su una scopa”, “Due gelate”; Pattinare su uno scivolo di ghiaccio. Giochi a staffetta “Tiro alla fune” "Poligono di tiro sulla neve" "Chi è più veloce su una scopa"	Mostra di disegni “Winter Revelry”; Creare attributi per la decorazione natalizia (frittelle decorative). Ascolto la canzone “Song for Pancakes”	Produzione di attributi e oggetti artigianali per la decorazione della sala da musica e degli spazi.

Venerdì – Addio a Maslenitsa

Lavora nella sala da musica	Lavora mentre cammini	Lavoro di gruppo	Interazione con i genitori
Spettacolo teatrale "L'ampia Maslenitsa"	Spettacolo teatrale "Broad Maslenitsa" per strada.	Cartone animato "Maslenitsa". Conversazione: "Cosa abbiamo imparato su Maslenitsa";	Evento festivo con la partecipazione dei genitori: “Broad Maslenitsa!”

Appendice 2

Scheda diagnostica

Educazione musicale. Può entrare nel ruolo di un personaggio, trasmetterne il carattere e il comportamento utilizzando mezzi espressivi di base; Conoscenza dei vari caratteri della musica; Conoscenza delle peculiarità delle danze russe; Capacità di eseguire movimenti di danza caratteristici delle danze russe; Capacità di drammatizzare (in danze rotonde, danze, danze); La capacità di inventare movimenti che riflettano il contenuto della canzone; La capacità di inventare movimenti, elementi di movimenti di danza caratteristici delle danze russe; Capacità di suonare strumenti musicali popolari russi, conoscerli e nominarli. Conoscenza e capacità di giocare ai giochi popolari russi.	Alto livello	livello medio	basso livello

Livello alto: 3 punti.

Livello medio: 2 punti.

Livello basso - 1 punto.

L'introduzione di un bambino alla musica introduce un bambino in un mondo di esperienze emozionanti e gioiose e gli apre la strada per padroneggiare esteticamente la vita nell'ambito accessibile alla sua età. Per aprire la porta a questo mondo per un bambino, è necessario sviluppare le sue capacità che gli permettano di esprimersi con successo nell'attività musicale. Prima di tutto dobbiamo educare il bambino orecchio per la musica e la reattività emotiva sono due componenti critiche della musicalità. Al di fuori di loro, è impossibile introdurre un bambino a questo mondo meraviglioso, anche lo sviluppo olistico della personalità è impossibile.

L’indicatore più importante della musicalità è la reattività emotiva alla musica. Le capacità sensoriali più semplici in quest'area sono la base per lo sviluppo di quelle di base più complesse: l'udito del tono e il senso del ritmo. Questo complesso di abilità si manifesta nella percezione della musica nelle rappresentazioni uditive, nella performance e nella creatività.

La questione del rapporto tra oggetto-musica e soggetto-bambino è complessa e controversa. La musica agisce sempre nell'unità del suo contenuto e della sua forma. Il cambiamento nel suono provoca una nuova esperienza nell'ascoltatore; viene creato come risultato della percezione di immagini musicali espresse da combinazioni uniche di mezzi espressivi. Alcuni di essi sono più pronunciati e dominanti. Ma loro, essendo sempre in combinazioni armoniose e varie, agiscono proprio nel loro complesso.

Se fosse possibile tradurre con precisione il contenuto di un'opera musicale nel linguaggio delle parole, spiegare a parole il significato di ogni suono, forse la necessità della musica in quanto tale scomparirebbe. La specificità della musica sta nel fatto che il suo linguaggio è il linguaggio delle immagini musicali che non trasmettono concetti precisi, cause e conseguenze del verificarsi di alcun fenomeno. La musica trasmette ed evoca sentimenti ed esperienze che a volte non trovano la loro piena e dettagliata espressione verbale.

Il contenuto principale di un'opera musicale, la sua idea principale che si sviluppa nel tempo, può essere compreso e spiegato. Ma dal momento che questo contenuto è rivelato da specifici mezzi musicali(melodia, armonia, ritmo, modo, tempo, ecc.), quindi per capirlo bisogna avere un'idea del significato espressivo di tutti questi mezzi. Pertanto, comprendere un'opera musicale presuppone la consapevolezza della sua idea, carattere, stato d'animo principale, trasmessi da mezzi specifici di espressività musicale.

Lo sviluppo della percezione estetica della musica richiede un certo sistema e coerenza. In relazione ai bambini in età prescolare, la percezione della musica è possibile selezionando opere appropriate. Vengono insegnate le abilità più semplici che pongono le prime basi di una cultura dell'ascolto: la capacità di ascoltare un brano fino alla fine, seguirne lo sviluppo, ricordarlo e riconoscerlo, distinguerne l'idea principale e il carattere, e i mezzi più suggestivi della musica espressione.

Il canto occupa un posto speciale nell'esibizione dei bambini. Il canto appartiene a quel tipo di arte musicale che può essere definita la più diffusa e accessibile. Il suo impatto educativo è molto grande grazie all'unità della musica e delle parole nella canzone e alla natura stessa del suono naturale del canto, che evoca forti emozioni. Il canto è il tipo principale di arte musicale, che viene costantemente insegnato negli asili nido, nelle scuole materne, nelle scuole e in vari gruppi amatoriali e professionali per adulti. In qualsiasi fase dell'istruzione, ai bambini viene insegnata la corretta formazione del suono, la pronuncia chiara, il canto pulito e armonioso (accordatura) e l'unità del suono, uguali nel tempo, nella forza, nel carattere (insieme); formare la respirazione canora. Padroneggiare queste abilità è il percorso verso performance espressive, verso la formazione dell'udito e della voce. Lo sviluppo dell'udito melodico avviene in modo particolarmente intenso nel contesto dell'apprendimento del canto. Lo sviluppo musicale si attiva se è necessaria l'interazione tra udito e voce cantata. L'udito controlla la qualità del canto e la vocalizzazione richiede esercizio dell'attenzione uditiva. Il canto occupa uno dei posti principali nell'attività del bambino, garantendo il suo versatile sviluppo musicale.

L'idea principale del metodo di suonare gli strumenti musicali è la vicinanza alla vita dei bambini. Gli strumenti musicali dovrebbero essere presenti nella vita quotidiana del bambino e accompagnare il suo gioco libero. Il suono degli strumenti è associato ai fenomeni della vita, quindi il gioco assume un carattere creativo e improvvisato. In queste condizioni, lo sviluppo della musicalità avviene in modo intenso e fruttuoso. I bambini si abituano agli strumenti, cercano di scegliere da soli una melodia e trovano il modo di suonare.

Uno strumento musicale non deve essere visto come un intrattenimento attraverso ninnoli che i bambini manipolano, ma come un mezzo per sviluppare la loro capacità di esprimere se stessi, gli aspetti più essenziali della loro personalità.

La creatività musicale dei bambini si forma non solo nel canto. I movimenti musicali e ritmici sono terreno fertile per la formazione e lo sviluppo della creatività dei bambini. Una canzone, un gioco musicale, una danza richiedono la sua esecuzione. Tutti i tipi di performance musicale hanno una caratteristica comune: la performance deve sempre esprimere il contenuto musicale ed estetico trasmesso nelle opere, sia essa una canzone o una danza, una danza rotonda o una drammatizzazione. Entrambe le attività, musica e movimento, si svolgono nel tempo.

Il processo di creatività musicale e ritmica dei bambini può essere presentato schematicamente nella seguente forma: musica - esperienza - creazione di un'immagine musicale e giocosa.

Una caratteristica dell'immagine del gioco musicale è la sua natura sintetica. I bambini utilizzano un complesso di mezzi artistici provenienti dai campi della musica, della letteratura, del teatro e della coreografia. La loro attenzione è attratta dalla trama letteraria, tratti caratteriali caratteri. Ma le primissime prove pratiche dell'attuazione del piano mostrano che i bambini sentono perfettamente il potere espressivo e organizzativo della musica. La violazione della stretta relazione tra musica e movimento provoca in loro insoddisfazione.

La creatività è la base di tutta la vita uomo moderno. L'arte, in particolare la musica, è piena di cose grandi opportunità Per sviluppo creativo la generazione più giovane.

L'educazione musicale dei bambini inizia con l'acquisizione dell'esperienza, le cui componenti sono l'ascolto della musica e la sua composizione. L'abilità creativa è chiamata capacità di autoespressione; Questa è una capacità innata che può essere sviluppata in seguito. La creatività incoraggia i bambini a godere della libertà e della scoperta, dell'avventura e dell'espressione originale. Le attività musicali possono essere creative se partecipi attivamente ad esse: drammatizza canzoni, interpretale, componi ritmi e canzoni. Un'attività è creativa se produce qualcosa che prima non esisteva per il bambino e per il gruppo di bambini o se stabilisce nuove relazioni in materiale familiare.

La creatività dei bambini è intesa come indipendente attività artistica. P. P. Blonsky ne è convinto educazione estetica implica la formazione della creatività o lo sviluppo della percezione e del gusto artistico. Scrive che l'educazione estetica è, prima di tutto, lo sviluppo della creatività estetica; “...ogni bambino è potenzialmente un creatore di ogni sorta di valori, compresi quelli estetici: costruendo case, mostra la sua creatività architettonica, scolpindo e disegnando - scultore e pittore; infine, è fortemente attratto dai balli rotondi, dai canti, dai balli e dalla drammatizzazione...”

Udito

Continua a sviluppare interesse e amore per la musica, reattività musicale ad essa.

Formare una cultura musicale basata sulla familiarità con la musica classica, popolare e musica moderna; con la struttura di un'opera musicale in 2 e 3 parti, con la costruzione di una canzone. Continua a presentare i compositori.

Promuovere una cultura del comportamento quando si visitano sale da concerto e teatri (non fare rumore, non disturbare gli altri spettatori che ascoltano musica o guardano spettacoli).

Continua a introdurre i generi di opere musicali (marcia, danza, canto).

Sviluppare la memoria musicale riconoscendo le melodie da singoli frammenti di un'opera (introduzione, conclusione, frase musicale).

Migliorare la capacità di distinguere i suoni in altezza entro le quinte, il suono degli strumenti musicali (tastiere, percussioni e archi: pianoforte, violino, violoncello, balalaika).

Sviluppare abilità di canto, capacità di cantare con un suono leggero nella gamma da “Re” della prima ottava a “Do” della seconda ottava, prendere fiato prima dell'inizio di una canzone, tra frasi musicali, pronunciare chiaramente le parole, iniziare e terminare una canzone in modo tempestivo, trasmettere emotivamente il carattere della melodia, cantare moderatamente, a voce alta e a bassa voce.

Promuovere lo sviluppo delle capacità di canto solista con e senza accompagnamento musicale.

Promuovere la manifestazione dell'indipendenza, l'esecuzione creativa di canzoni di diversa natura.

Sviluppare il canto e il gusto musicale.

Creatività della canzone

Sviluppare l'abilità di improvvisare una melodia su un dato testo, componendo melodie di natura diversa: una ninna nanna affettuosa, una marcia allegra o vivace, valzer liscio, danza allegra.

Movimenti musicali e ritmici

Sviluppare il senso del ritmo, la capacità di trasmettere attraverso i movimenti il ​​carattere della musica, il suo contenuto emotivo e figurativo; la capacità di navigare liberamente nello spazio, eseguire modifiche npocTeniririe, spostarsi autonomamente da moderato a veloce o ritmo lento, cambia i movimenti secondo le frasi musicali.

Promuovere la formazione di abilità nell'esecuzione di movimenti di danza (lanciare alternativamente le gambe in avanti in un salto; passo laterale con uno squat, con movimento in avanti, rotazione; accovacciato con la gamba in avanti).

Presenta i bambini ai balli rotondi russi, ai balli e ai balli di altre nazioni.

Continuare a sviluppare capacità di drammatizzazione delle canzoni; la capacità di rappresentare animali e uccelli favolosi (cavallo, capra, volpe, orso, lepre, gru, corvo, ecc.) in diverse situazioni di gioco.

Sviluppo della creatività nella danza e nel gioco

Sviluppare la creatività nella danza; sviluppare la capacità di inventare movimenti per danze, danze, comporre una composizione di danza, mostrando indipendenza nella creatività.

Migliora la capacità di elaborare autonomamente movimenti che riflettono il contenuto della canzone.

Incoraggiali a drammatizzare il contenuto delle canzoni e dei balli rotondi.

Suonare strumenti musicali per bambini

Sviluppare la capacità di eseguire semplici melodie sugli strumenti musicali dei bambini; brani familiari individualmente e in piccoli gruppi, mantenendo la dinamica e il tempo generali.

Sviluppa la creatività, incoraggia i bambini a intraprendere azioni attive e indipendenti.

Repertorio musicale approssimativo

Udito

"Marzo", musica. D. Shostakovich; “Ninna nanna”, “Tizio con la fisarmonica”, musica. G. Sviridova; "Foglie che cadono", musica. T. Popatenko, testo. E. Avdienko; “Marzo” dall'opera “L'amore delle tre arance”, musica. S. Prokofiev; "Inverno", musica. P . Čajkovskij, testo. A. Plescheeva; "Autunno

canzone" (dal ciclo "Stagioni" P . Čajkovskij). "Polka", musica. D. Lvov-Kompaneyts, testi. 3. Petrova; "Vacanze di mamma", musica. E. Tilicheeva, testi. L. Rumarchuk; “La mia Russia”, musica. G. Struve, testo. N. Solovyova; "Chi ha inventato la canzone?", musica. D. Lvov-Kompaneyts, testi. L. Dymova; "Polka per bambini", musica. M. Glinka; "Babbo Natale", cavolo. N. Eliseeva, testi. 3. Alexandrova. “Morning Prayer”, “In Church” (da “Children’s Album” di P. Tchaikovsky); "Musica", musica. G. Struve; "Allodola", musica. M. Glinka; "Falena", musica. S. Maikapara; “La danza degli uccelli”, Ninna nanna”, musica. N. Rimsky-Korsakov; Finale del concerto per pianoforte n. 5 (frammenti) di L. Beethoven. “Anxious Minute” (dall'album “Spillkins” di S. Maykapar); “Pentimento”, “Mattina”, “Sera” (dalla raccolta “Musica per bambini” di S. Prokofiev); “La prima perdita” (da “Album for Youth”) di R. Schumann; Sonata per pianoforte undicesimo, 1° movimento (frammenti), Preludio in la maggiore op. 28, n. 7 F. Chopin.

cantando

Esercizi per sviluppare l'udito e la voce."Coniglietto", musica. V. Karaseva, testi. N. Frenkel; "Abbiamo cucito stivali per il gatto per le vacanze", canzone per bambini; "Corvo", russo. avv. canzone, arrangiamento E. Tilicheeva; "Andrej il passero", russo. avv. canzone, arr. Yu Slonova; “Jingle Bells”, “Fisarmonica”, musica. E. Tilicheeva; "Conteggio", musica. I. Arseeva; "Perle di neve", musica. M. Parkha-ladze, testi. M. Plyatskovsky; "Dove passano l'inverno i fringuelli?", musica. E. Zaritskaya, testi. l.

Kuklina. “Locomotiva a vapore”, “Petrushka”, musica. V. Karaseva, testi. N. Frenkel; “Batteria, musica. E. Tilicheeva, testi. N. Naydenova; “Nuvola”, soprannome; "Ninna nanna", musica. E. Tilicheeva, testi. N. Naydenova; russo. avv. canzoni e canti.

Canzoni."Gru", musica. A. Livshits, testi. M. Poznanskaja; "Gli ospiti sono venuti da noi", musica. UN. Alexandrova, testo. M. Evensen; “Danza rotonda in giardino”, musica. B. Mozhzhevelova, testi. N. Passova; "Slitta Blu", musica. M. Jordansky, testi. M. Klokova; "Oche l'oca", musica. UN. Alexandrova, testo. G. Boyko; "Pesce", musica. M. Kraseva, testi. M. Klokova. "Pollo", musica. E. Tilicheeva, testi. M.Dolinova; "Betulla", musica. E. Tilicheeva, testi. P. Voronko; "Il giglio della valle", musica. M. Kraseva, testi. N. Frenkel; "Canzone di primavera", musica. A. Filippenko, testo. G Boyko; “Yap-yap”, musica. A Gerchik, testi. Y. Razumovsky, “Bird House”, musica. Yu.Slonova, testi. O. Vysotskaya; "Pisello", musica. V. Karaseva, testi. N. Frenkel; "Oche", musica. A. Filippenko, testo. T.Volgina.

Creatività della canzone

“Ninna nanna”, russo. avv. canzone; "Marzo", musica. M. Kraseva; “Dili-dili! Bom! Bom!”, ucraino. avv. testo della canzone E. Makshantseva; "Inventa una canzone"; filastrocche, teaser, filastrocche e altre filastrocche russe.

avv. cantando

movimenti ritmici musicali

Esercizi."Piccola marcia", musica. T. Lomovoy; "Primavera", musica. E. Gnessina (“Studio”); "Passa e corri", musica. N. Nadenenko; “Mani lisce”, musica. R. Gliere (“Valzer”, frammento); “Chi salta meglio”, musica. T. Lomova: “Impara a ballare in russo!”, musica. L. Vishkareva (variazioni sulla melodia popolare russa “Da sotto la quercia, da sotto l'olmo”); "Rosinki", musica. S. Maikapara; "Fosso", russo. avv. melodia, arr. R. Rustamova.

Esercizi con oggetti."Valzer", musica. A. Dvorak; “Esercizi con nastri”, ucraino. avv. melodia, arr. R. Rustamova; "Gavotte", musica. F. Gossec; “Passare un fazzoletto”, musica. T. Lomovoy; “Esercizi con le palle”, musica. T. Lomovoy; "Valzer", musica. F. Burgmüller.

Schizzi.“Danza silenziosa” (tema da variazioni), musica. W.Mozart; "Polka", tedesco. avv. danza; “Sleep and Dance” (“Giocare con una bambola”), musica. T. Lomovoy; "Oh!" ("Gioco nella foresta", musica di T. Lomova).

Ballare e ballare."Coppie amichevoli", musica. I. Strauss (“Polka”); "Danza di coppia", musica. UN. Alexandrova (“Polka”); “Invito”, russo. avv. melodia "Len", arr. M. Rauchwerger; "Danza divertente", musica. V. Zolotareva; "Specchio", "Oh, mio ​​salto, salto", russo. avv. melodie; "Danza circolare", russo. avv. melodia, arr., S. Razorenova; "Danza russa", russo. avv. melodia (“Sia in giardino che nell'orto”); “Quadriglia con cucchiai”, russo. avv. melodia, arr. E. Tumanyan; Danza maschile "Chebotukha", russa. avv. melodia.

Danze caratteristiche.“Matryoshka”, musica. B. Mokrousova; "Chebotukha", russo. avv. melodia, arrangiamento V. Zolotareva; "La danza delle perle", musica. T. Lomovoy; “Danza del prezzemolo”, croato, Nar. melodia; "Flappers", musica. N. Kiesel-Vatter; "La danza della fanciulla di neve e dei fiocchi di neve", musica. R Gliera; "La danza dei nani", musica.

F. Churchel; "Danza dei Buffoni", musica. N. Rimsky-Korsakov; "Danza dei cavalli del circo", musica. M. Kraseva; “La danza degli orsetti”, musica. M. Kraseva; "Incontro nella foresta", musica. E. Tilicheeva.

Danze rotonde."Gli ospiti sono venuti da noi", musica. UN. Alexandrova, testo. M, Evensen; “Raccolta”, musica. A. Filippenko, testo. O.Volgina; "Danza rotonda di Capodanno", musica. S. Shaidar; "Danza rotonda di Capodanno", musica. T. Popatenko; “Il nuovo anno sta arrivando”, musica. V. Gerchik, testi. 3. Petrova; "Danza rotonda dei fiori", musica. Yu Slonova; "Come sono andate le nostre amiche", "Cammino con la vite", "E sono nel prato", "Chernozem Earthling", russo. avv. canzoni, arr. V. Agarónnikova; “Oh sì, betulla”, musica. T. Popatenko, testo. Zh. Agadzhanova; “Vicino al fiume, vicino al ponte”; "La giovane donna è andata a prendere l'acqua", russo. avv. canzoni, arr. V, Agafonnikova.

Giochi musicali

Giochi. "Musica Trap. J. Haydn; “Non ti faremo uscire”, musica. T. Lomovoy; “Sii intelligente!”, musica. N. Ladukhina; “Gioco con tamburello”, musica. M. Kraseva; “Cerca un giocattolo”, “Sii intelligente”, russo. avv. melodia, arr. V. Agafonnikova; “Piloti all'aeroporto”, musica. M. Rauchwerger; “Trovati un partner”, Latv. melodia, arrangiamento T. Popatenko; “Gioco con campana”, musica. S. Rzhavskoy; lotto e topi", musica. T. Lomovoy; "Sonagli", musica. T. Vilkoreiskaya; prenditi cura del cerchio", musica. V. Vitlina; "Trova un giocattolo", latv. avv. canzone, arr. Frida.

Giochi Con cantando."Cap", "Oh, coniglietto nella Senechka", "Raven", Russian Nar. canzoni; "Zainka", russo. avv. canzone, arr. N. Rimsky-Korsakov; “Come il ghiaccio sottile”, russo. avv. canzone, arrangiamento Una cicatrice; "Corvo", russo. melodia popolare, arr. E. Tilicheeva; “Due Grouse”, russo. avv. melodia, arrangiamento V. Agafonnikova; "Vaska il gatto", musica. G. Lobachev, testi. N. Frenkel; "Riccio", musica. A. Averina; “Danza rotonda nella foresta”, musica. M. Iordansky; “Riccio e topi”, musica. M. Kraseva, testi. M. Klokova; "Fiori", musica. N. Bakhutova, parole popolari.

Giochi musicali e didattici

Sviluppo dell'udito del tono.“Lotto Musicale”, “Passi”, “Dove sono i miei figli?”, “Mamma e figli”.

Sviluppo del senso del ritmo.“Identifica per ritmo”, “Strisce ritmiche”, “Impara a ballare”, “Cerca”.

Sviluppo dell'udito timbrico.“Cosa suono?”, “Indovinelli musicali”, “Casa musicale”.

Sviluppo dell'udito diatonico.“Binge drinking ad alta voce e in silenzio”, “Suono di campane”.

Sviluppo della percezione musicale e della memoria musicale.“Stai attento”, “Buragino”, “Negozio di musica”, “Le stagioni”, “Le nostre canzoni”.

messa in scena E spettacoli musicali

"Gli ospiti sono venuti da noi", musica. UN. Alexandrova; “Come il nostro al cancello”, russo. avv. melodia, arr. V, Agafonnikova; "Dove sei stato, Ivanushka?", Russo. avv. melodia, arr., M. Jordansky; "La mia bambola preferita", autore T. Koreeva; “Polyanka” (gioco di fiabe musicali), musica di T. Vilkoreiskaja.

Sviluppo della creatività nella danza e nel gioco

"Gatto e capra", "Innaffierò, innaffierò le cipolle", musica. E. Tilicheeva; "Valzer del gatto", musica. V. Zolotareva; ballare liberamente su qualsiasi brano dance in una registrazione audio; "Brucia, brucia chiaramente!", Russo. avv. melodia, arr. R. Rustamova; “E io sono nel prato”, russo. avv. melodia, arr. T. Smirnova.

Suonare strumenti musicali per bambini

“Il cielo azzurro”, “Brave Pilot”, musica. E. Tilicheeva, testi. M.Dolinova; "Don-don", russo. avv. canzone, arr., R, Rustamova; "Brucia, brucia chiaramente!", Russo. avv. melodia; "Il pastore", ceco. avv. melodia, arr. I. Berkovich; "Galletto", russo. avv. canzone, arr. M. Kraseva; "Guarda", musica. CON.

Wolfensohn; "Viveva un ariete nero con nostra nonna", russo. avv. canzone comica, arr. V. Agafonnikova,

Risultati intermedi previsti dell'attuazione del Programma

I risultati intermedi della padronanza del Programma sono formulati in conformità con i Requisiti dello Stato Federale (FGT) rivelando le dinamiche della formazione delle qualità integrative degli alunni in ogni periodo di età in cui padroneggiano il Programma in tutte le aree dello sviluppo del bambino.

All’età di sei anni, con il completamento con successo del Programma, viene raggiunto il livello successivo di sviluppo delle qualità integrative del bambino.

Qualità integrativa “Fisicamente sviluppata,

padroneggiato le competenze culturali e igieniche di base"

I parametri antropometrici (altezza, peso) sono normali. Padroneggia i movimenti di base in base all'età. Mostra interesse a partecipare a giochi all'aperto ed esercizi fisici.

Mostra il desiderio di partecipare a giochi con elementi di competizione, nelle gare a staffetta.

Utilizza attrezzature per l'educazione fisica al di fuori delle lezioni (nel tempo libero).

In grado di eseguire in modo indipendente procedure igieniche adeguate all'età.

Osserva le regole basilari di comportamento mentre mangia e si lava.

Ha una conoscenza di base del valore della salute, dei vantaggi dell'indurimento e della necessità di osservare le norme igieniche VVita di ogni giorno. Conosce i benefici degli esercizi mattutini e dell'esercizio fisico.

Ha una conoscenza di base di uno stile di vita sano e della dipendenza della salute da una corretta alimentazione.

Inizia a dimostrare la capacità di prendersi cura della propria salute.

Qualità integrativa “Curioso, attivo”

Usi varie fonti informazioni che contribuiscono a Dio>. Giochi per cuccioli (cinema, letteratura, escursioni, ecc.).

Mostra un costante interesse per vari tipi di attività per bambini: design, arti visive, gioco.

Mostra curiosità, interesse per la ricerca, la sperimentazione e le attività progettuali.

Qualità integrativa “Emotivamente reattiva”

Emotivamente sensibile alle esperienze di adulti, bambini, personaggi di fiabe e storie, cartoni animati e lungometraggi, spettacoli di marionette.

Spettacoli atteggiamento emotivo a un'opera letteraria, esprime il suo atteggiamento verso un atto specifico di carattere letterario.

Comprende i motivi nascosti del comportamento dei personaggi nell'opera.

Mostra sensibilità alla parola artistica, sente il ritmo e la melodia di un testo poetico.

Mostra sentimenti estetici, emozioni, gusto estetico, percezione estetica, interesse per l'arte.

Qualità integrativa “Padroneggiare i mezzi di comunicazione e le modalità di interazione con adulti e coetanei”

Distribuisce i ruoli prima dell'inizio del gioco e costruisce il suo comportamento aderendo al ruolo. L'interazione del gioco è accompagnata da un discorso che corrisponde sia nel contenuto che nell'intonazione al ruolo assunto.

La parola diventa il principale mezzo di comunicazione. Il discorso che accompagna le relazioni reali dei bambini differisce dal discorso dei giochi di ruolo.

È in grado di comporre storie originali che si svolgono in sequenza e di raccontarle a coetanei e adulti.

Utilizza tutte le parti del discorso, si impegna attivamente nella creazione di parole, utilizza sinonimi e contrari.

Sa condividere varie impressioni con l'insegnante e gli altri bambini, fa riferimento alla fonte delle informazioni ricevute (programma televisivo, storia di una persona cara, visita a una mostra, gioco per bambini, ecc.).

Mostra la capacità di mantenere una conversazione, esprime il suo punto di vista, accordo o disaccordo con la risposta di un amico.

Qualità integrativa “Capacità di gestire il proprio comportamento e pianificare le proprie azioni sulla base di concetti di valore primario, osservando le norme e le regole di comportamento di base generalmente accettate”

Dimostra la capacità di lavorare collettivamente e di negoziare con i colleghi su chi farà quale parte del lavoro.

Se, durante la distribuzione dei ruoli nel gioco, sorgono conflitti legati alla subordinazione del comportamento di ruolo, risolve questioni controverse e risolve i conflitti con l'aiuto della parola: convince, dimostra, spiega.

Capisce che deve prendersi cura dei più piccoli, aiutarli, proteggerli. chi è più debole?

Può valutare autonomamente o con un piccolo aiuto da parte di un adulto le azioni e le azioni dei coetanei.

Conforme alle norme di comportamento di base generalmente accettate all'asilo e per strada.

Nella vita di tutti i giorni, gli adulti usano parole “educate” da soli, senza chiedere aiuto agli altri.

Qualità integrativa “In grado di risolvere compiti (problemi) intellettuali e personali adeguati all’età”

Possiede competenze di base nella cura di sé.

Si orienta nello spazio circostante, comprende il significato delle relazioni spaziali (sopra - sotto, davanti - dietro, sinistra - destra, tra, accanto, vicino, ecc.).

In grado di stabilire la sequenza di vari eventi: cosa è successo prima (prima), cosa dopo (poi), determinare che giorno è oggi, cosa era ieri, cosa sarà domani.

In grado di progettare secondo i propri piani.

In grado di utilizzare semplici immagini schematiche per risolvere problemi semplici, costruire secondo un diagramma, risolvere problemi labirintici,

Mostra anticipazione figurata. Sulla base della disposizione spaziale degli oggetti, può dire cosa accadrà come risultato della loro interazione.

È in grado di ragionare e di dare spiegazioni causali adeguate se le relazioni analizzate non vanno oltre i limiti della sua esperienza visiva.

Può inventare autonomamente una breve fiaba su un determinato argomento.

In grado di trovare autonomamente attività interessanti per se stesso.

Qualità integrativa “avere idee primarie su se stessi, famiglia, società, stato, mondo e natura”

Conosce e dichiara il suo nome e cognome, nome e patronimico dei suoi genitori. Sa dove lavorano i suoi genitori e quanto sia importante il loro lavoro per la società.

Conosce le vacanze in famiglia. Ha responsabilità costanti a casa.

Può parlare della sua città natale (città, villaggio), nominare la strada in cui vive.

Lo sa Federazione Russa(Russia) è un enorme paese multinazionale; che Mosca è la capitale della nostra Patria. Ha un'idea della bandiera, dello stemma e della melodia dell'inno.

Ha un'idea dell'esercito russo, degli anni di guerra, del Giorno della Vittoria.

Qualità integrativa “Padroneggiare i prerequisiti universali delle attività educative”

Ha le capacità di comportamento organizzato all'asilo, a casa, per strada. È in grado di accettare un compito di memorizzazione, ricorda le istruzioni di un adulto e può imparare una breve poesia.

In grado di raccontare in modo coerente, consistente ed espressivo brevi racconti e storie.

In grado di conservare in memoria una condizione semplice durante l'esecuzione di qualsiasi azione.

In grado di agire con concentrazione per 15-25 minuti. Mostra responsabilità nello svolgimento degli incarichi di lavoro. Mostra il desiderio di compiacere gli adulti con buone azioni.

Qualità integrativa “Padroneggiare le competenze e le abilità necessarie”

Il bambino ha sviluppato le competenze e le abilità necessarie per svolgere vari tipi di attività infantili.

Ambito formativo "Salute"

In grado di vestirsi e svestirsi velocemente, ordinatamente e di tenere in ordine il suo armadio.

Ha capacità di pulizia (nota il disordine nei vestiti, lo elimina con un piccolo aiuto da parte degli adulti).

Sono state sviluppate competenze di base in materia di igiene personale (lavarsi i denti in modo indipendente, lavarsi le mani prima di mangiare; coprire bocca e naso con un fazzoletto quando si tossisce e starnutisce).

Possiede le più semplici capacità di comportamento mentre mangia, usa forchetta e coltello.

Ha una conoscenza di base dei componenti (componenti importanti) di uno stile di vita sano ( nutrizione appropriata, movimento, sonno) e fattori che distruggono la salute.

Conosce l'importanza del quotidiano esercizi mattutini, indurendo il corpo, mantenendo una routine quotidiana.

Ambito formativo "Educazione fisica"

In grado di camminare e correre facilmente, ritmicamente, mantenendo la postura, la direzione e il ritmo corretti.

Può scalare una parete ginnica (altezza 2,5 m) con cambi di ritmo.

Può saltare su una superficie morbida (altezza 20 cm), saltare in un luogo designato da un'altezza di 30 cm, saltare in lungo da un luogo (almeno 80 cm), da una corsa (almeno 100 cm), nel salto in alto da una corsa (almeno 40 cm), saltare una corda corta e una lunga

Può lanciare oggetti con la mano destra e sinistra a una distanza di 5-9 m, su un bersaglio verticale e orizzontale da una distanza di 3-4 m, combinare uno swing con un lancio, lanciare la palla a terra e riprenderla con una mano colpire la palla sul posto per almeno 10 volte, camminando (distanza 6 m). Possiede una scuola di ballo.

Esegue esercizi di equilibrio statico e dinamico.

In grado di formare una colonna di tre o quattro; allineare, aprire in colonna, riga; girare a destra, a sinistra, intorno.

Va a sciare gradino scorrevole ad una distanza di circa 2 km; si prende cura degli sci.

Sa guidare uno scooter.

Partecipa ad esercizi con elementi giochi Sportivi: città, badminton, calcio, hockey.

Sa nuotare (volontariamente).

Campo educativo "Socializzazione"

Concorda con i partner su cosa giocare, chi sarà chi nel gioco; obbedisce alle regole del gioco.

In grado di sviluppare il contenuto del gioco a seconda del numero di bambini che giocano.

Nei giochi didattici, valuta le sue capacità e accetta la perdita senza risentimento.

Spiega le regole del gioco ai compagni.

Dopo aver visto lo spettacolo, può valutare la performance dell'attore/i, i mezzi utilizzati espressione artistica ed elementi del design artistico della produzione.

Ha diversi ruoli nella sua esperienza creativa, interpretati in spettacoli all'asilo e nell'home theater. Sa come progettare la sua performance utilizzando una varietà di materiali (attributi, materiale improvvisato, artigianato).

Campo formativo "Lavoro"

Si veste e sveste autonomamente, asciuga i vestiti bagnati e si prende cura delle scarpe.

Svolge i compiti di addetto alla sala da pranzo e apparecchia correttamente la tavola.

Mantiene l'ordine nel gruppo e nell'area dell'asilo.

Svolge compiti di cura degli animali e delle piante in un angolo di natura.

Ambito formativo "Sicurezza"

Rispetta le regole di base del comportamento organizzato nella scuola materna.

Rispetta le regole fondamentali di comportamento sulla strada e nei trasporti, le regole fondamentali del traffico.

Distingue e nomina tipi speciali di trasporto (“ Ambulanza", "Fuoco", "Polizia"), spiega il loro scopo.

Comprende il significato dei semafori. Riconosce e denomina i segnali stradali “Attraversamento pedonale”, “Bambini”, “Fermata mezzi pubblici”, “Attraversamento pedonale sotterraneo”, “Posto di soccorso medico”.

Distingue tra carreggiate, marciapiedi, attraversamenti pedonali sotterranei e strisce pedonali.

Conosce e segue le regole basilari del comportamento in natura (modi per interagire in sicurezza con piante e animali, atteggiamento attento alla natura circostante).

Area didattica "Cognizione"

Attività produttiva (costruttiva). In grado di analizzare la struttura di un edificio.

Sa pianificare le fasi di realizzazione del proprio edificio e trovare soluzioni costruttive.

Crea edifici secondo i disegni.

In grado di lavorare collettivamente.

Sviluppo di concetti matematici elementari. Conta (conta) entro 10.

Utilizza correttamente i numeri cardinali e ordinali (entro 10), risponde alle domande: "Quanti?", "Quale?"

Equalizza gruppi di oggetti disuguali in due modi (rimuovendo e aggiungendone uno).

Confronta gli oggetti a occhio (per lunghezza, larghezza, altezza, spessore); verifica l'accuratezza delle definizioni mediante sovrapposizione o applicazione.

Posiziona oggetti di varie dimensioni (fino a 7-10) in ordine ascendente e discendente in base alla loro lunghezza, larghezza, altezza, spessore.

Esprime in parole la posizione di un oggetto rispetto a A te stesso, altri oggetti.

Conosce alcuni tratti caratteristici delle figure geometriche familiari (numero di angoli, lati; uguaglianza, disuguaglianza dei lati).

Chiama mattina, giorno, sera, notte; ha un'idea delle parti mutevoli della giornata.

Nomina il giorno corrente della settimana.

Formazione di un'immagine olistica del mondo. Distingue e nomina i tipi di trasporto, oggetti che facilitano il lavoro umano nella vita di tutti i giorni

Classifica gli oggetti, determina i materiali con cui sono realizzati.

Conosce il nome della sua città natale (villaggio), del paese e della sua capitale.

Nomina le stagioni e ne nota le caratteristiche.

Conosce l'interazione umana con la natura in diversi periodi dell'anno.

Conosce l'importanza del sole, dell'aria e dell'acqua per l'uomo, gli animali e le piante.

Tratta la natura con cura.

Ambito formativo "Comunicazione"

Può partecipare alla conversazione.

In grado di valutare la risposta o l’affermazione di un pari in modo ragionato e amichevole.

Inventa storie basate su un'immagine della trama, una serie di immagini; costantemente, senza omissioni significative, racconta brevi opere letterarie.

Determina la posizione di un suono in una parola.

In grado di selezionare diversi aggettivi per un sostantivo; sostituire una parola con un'altra parola dal significato simile.

Ambito formativo "Lettura di narrativa"

Conosce 2-3 poesie del programma (se necessario, ricorda al bambino

prime righe), 2-3 rime di conteggio, 2-3 indovinelli. Nomina il genere dell'opera.

Drammatizza brevi fiabe, legge poesie basate su ruoli. Chiama una persona cara

scrittore per bambini, fiabe e storie preferite.

Ambito formativo "Creatività artistica"

Distingue tra opere d'arte (pittura, grafica del libro, arte decorativa popolare, scultura).

Evidenzia i mezzi espressivi nei diversi tipi di arte (forma, colore, sapore, composizione).

Conosce le caratteristiche dei materiali visivi.

Disegno. Crea immagini di oggetti (dalla natura, da un'idea); immagini di storie.

Utilizza una varietà di soluzioni compositive, materiali visivi.

Usi vari colori e sfumature per creare immagini espressive.

Esegue modelli basati su arti e mestieri popolari, anni.

Modellazione. Scolpiscono oggetti forme diverse utilizzando tecniche e metodi appresi.

Crea piccole composizioni di trama, trasmettendo proporzioni, pose e movimenti delle figure.

Crea immagini basate su giocattoli popolari.

Applicazione. Descrive oggetti e crea semplici composizioni di trama utilizzando una varietà di tecniche di taglio e strappo di carta.

Ambito formativo "Musica"

Distingue tra i generi di opere musicali (marcia, danza, canto); suono di strumenti musicali (pianoforte, violino).

Distingue tra suoni alti e bassi (entro le quinte).

Sa cantare senza tensione, dolcemente, con un suono facile; pronunciare le parole in modo chiaro, iniziare e finire la canzone in modo tempestivo; cantare accompagnato da uno strumento musicale.

Può muoversi ritmicamente in accordo con il carattere e la dinamica della musica.

Sa eseguire movimenti di danza (lanciare alternativamente le gambe in avanti in un salto, accovacciarsi a metà con il piede sul tallone, calpestare l'intero piede sul posto, spostarsi in avanti e in cerchio).

Drammatizza in modo indipendente il contenuto di canzoni e danze rotonde; agisce senza imitare gli altri bambini.

Può suonare melodie su un metallofono uno alla volta e in un piccolo gruppo di bambini.

Preparatorio:

al gruppo scolastico (dai 6 ai 7 anni)

Inviare il tuo buon lavoro nella knowledge base è semplice. Utilizza il modulo sottostante

Buon lavoro al sito">

Studenti, dottorandi, giovani scienziati che utilizzano la base di conoscenze nei loro studi e nel loro lavoro ti saranno molto grati.

postato su http://www.allbest.ru/

introduzione

Čajkovskij Compositore musicale dello Schiaccianoci

Una combinazione armoniosa di mentale e sviluppo fisico, la purezza morale e l'atteggiamento estetico nei confronti della vita e dell'arte sono condizioni necessarie per la formazione di una personalità integrale. Il raggiungimento di questo nobile obiettivo è notevolmente facilitato dalla corretta organizzazione dell'educazione musicale dei bambini.

L'influenza della musica nello sviluppo attività creativa Ci sono moltissimi bambini. La musica, come ogni altra arte, può influenzare lo sviluppo completo di un bambino, stimolare esperienze morali ed estetiche, portare alla trasformazione dell'ambiente e al pensiero attivo. Insieme alla narrativa, al teatro, belle arti svolge una funzione sociale vitale.

L'infanzia in età prescolare è il momento per l'introduzione ottimale di un bambino al mondo della bellezza.

I bambini in età prescolare più grandi sanno già che la musica è scritta dai compositori; sulla base delle conoscenze e delle impressioni precedentemente acquisite, non solo possono rispondere alla domanda, ma anche caratterizzare in modo indipendente composizione musicale, sistemalo mezzi espressivi, senti le varie sfumature di umore trasmesse dalla musica, esprimi il tuo atteggiamento nei confronti delle canzoni, delle opere teatrali e delle loro caratteristiche.

A questa età i bambini sviluppano interesse alfabetizzazione musicale, il desiderio di eseguire espressamente una canzone, ballare e mostrare creatività diventa più vivido. I bambini motivano le loro preferenze e mostrano un maggiore interesse per l'improvvisazione e la scrittura. Formare la personalità del bambino basandosi sull’arte della musica rimane ancora oggi il fulcro dell’educazione musicale.

Lo scopo di questo lavoro: per introdurre i bambini all'arte della musica, selezionare un brano musicale e condurre una lezione con i bambini in età prescolare senior.

1. SceltamusicalelavoriPerconversazioni

"Lo Schiaccianoci" - op. 71, balletto di Pyotr Ilyich Tchaikovsky in due atti su libretto di Marius Petipa basato sulla fiaba “Lo Schiaccianoci e il re dei topi” di Ernest Hoffmann.

Lo Schiaccianoci è un buon amico e una vecchia conoscenza che è venuto a trovarci più di una volta, e verrà molte altre volte... E ognuno conosce il proprio eroe, ogni spettatore ha il proprio Schiaccianoci. Qualcuno ricorda e ama questo eroe fiaba con lo stesso nome Alcune persone, dopo aver visto Ernst Hoffmann una volta, ricorderanno per sempre il meraviglioso cartone animato, mentre altri adorano con tutto il cuore il balletto “Lo Schiaccianoci”, al quale hanno assistito per la prima volta da bambini con i loro genitori, e ora lui stesso viene a vedere “Lo Schiaccianoci”. Schiaccianoci” con i suoi figli. Questa è una fiaba con musica magnifica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

In un modo o nell'altro, lo Schiaccianoci è familiare a ogni abitante della Terra fin dall'infanzia, inoltre è un simbolo della magia del nuovo anno e delle misteriose avventure che lo accompagnano. E non solo perché la fiaba dello Schiaccianoci è ambientata a Natale: la storia stessa è piena di meravigliose trasformazioni e azioni magiche.

Il balletto “Lo Schiaccianoci” fu rappresentato per la prima volta a San Pietroburgo nel dicembre 1892. Lo spettacolo “Lo Schiaccianoci” ha subito conquistato il cuore del pubblico. Da quel momento in poi è diventata una buona tradizione organizzare le rappresentazioni pre-capodanno del balletto Lo Schiaccianoci. Dopo tutto, a questo spettacolo partecipano con piacere sia i bambini che gli adulti fiaba, raccontato nel periodo natalizio, piace a tutti nessuno escluso. Per ognuno di noi, fin dall'infanzia, c'è qualcosa di molto vicino e caro in questa parola. Per approfondire l'abilità di ascoltare la musica, presenteremo ai bambini gruppo preparatorio con un'opera di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto “Lo Schiaccianoci”. Gli spartiti del balletto “Lo Schiaccianoci” sono presentati in Appendice.

1. Sulla vita e l'opera di Pyotr Ilyich Tchaikovsky

PI Čajkovskij (7 maggio 1840-6 novembre 1893) - un brillante compositore russo, orgoglio della cultura musicale russa.

Nato nel villaggio operaio di Votkinsk, nella famiglia del capo del distretto minerario di Kama-Votkinsk, Ilya Petrovich. Čajkovskij trascorse solo otto anni d'infanzia nella sua nativa Votkinsk, ma i ricordi di quel periodo erano sempre vivi nell'anima del compositore. La famiglia dei miei genitori amava la musica, mia madre cantava bene e suonava il pianoforte e in casa si tenevano serate musicali. Doveva le impressioni musicali più potenti alla terra di Votkinsk. “Per quanto riguarda l’elemento russo nella mia musica in generale, ciò è dovuto al fatto che sono cresciuto nella natura selvaggia, fin dall’infanzia, molto presto, sono stato intriso di bellezza inspiegabile tratti caratteristici della musica popolare russa”, ha osservato Pyotr Ilyich.

Čajkovskij mostrò presto il suo talento per la musica: all'età di cinque anni iniziò a suonare il pianoforte e tre anni dopo lesse appunti e scrisse le sue impressioni musicali. Nel 1850-1859, su richiesta dei suoi genitori, Čajkovskij studiò alla Facoltà di Giurisprudenza, dopo di che gli fu assegnato il servizio presso il Ministero della Giustizia. Nel 1855-1858 prese lezioni di pianoforte dall'allora famoso pianista R. Kündinger, che, tra l'altro, aveva una bassa opinione delle capacità del futuro compositore. Solo nel 1861 Čajkovskij iniziò studi seri in lezioni di musica Filiale di San Pietroburgo della Società Musicale Russa. Nell'autunno del 1862 divenne studente al Conservatorio di San Pietroburgo, che fu trasformato dalle lezioni di musica, da cui si diplomò con lode nel 1865 nelle classi di A.G. Rubinstein e N.I. Zaremba, che apprezzarono molto il talento dello studente. Allo stesso tempo furono scritte le prime grandi opere Orchestra Sinfonica: Ouverture “Temporale” e Ouverture in fa maggiore, “Character Dances”, cantata per soli, coro e orchestra sull'ode di Schiller “Alla gioia” ( lavoro di laurea), lavori da camera. Dopo aver lasciato il servizio nel maggio 1863, iniziò a guadagnarsi da vivere dando lezioni.

Autore di più di 80 opere, incl. dieci opere e tre balletti. I suoi concerti e altre opere per pianoforte, sette sinfonie, quattro suite, programmi di musica sinfonica, balletti “Il Lago dei Cigni”, “La Bella Addormentata”, “Lo Schiaccianoci” rappresentano un contributo estremamente prezioso alla cultura musicale mondiale. Oltre alla musica per adulti, ha scritto molte meravigliose opere musicali per bambini e giovani.

Il compositore amava viaggiare, visitare diversi paesi e trasmetteva le sue impressioni nella musica. Non era solo un compositore, ma anche un direttore d'orchestra e insegnò anche al Conservatorio di Mosca. Per il grande contributo del compositore allo sviluppo dell’arte musicale russa, gli è stato intitolato il Conservatorio di Stato di Mosca.

A Mosca c'è sala concerti, a lui intitolato. Una volta ogni quattro anni si tiene a Mosca il Concorso Internazionale Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Tutti i musicisti del mondo si sforzano di prenderne parte.

E ora faremo conoscenza con il suo lavoro: "Lo Schiaccianoci".

Nel balletto di Čajkovskij “Lo Schiaccianoci” c’è una fusione sorprendentemente naturale tra espressivo e visivo, teatralità e psicologismo più profondo. La scena della crescita dell'albero di Natale nel primo atto è accompagnata da musica di scala veramente sinfonica: dapprima allarmante, spettrale, raffigurante il trambusto dei topi e strane visioni notturne, si espande gradualmente, sboccia con una bellissima melodia che si svolge all'infinito. La musica incarna sottilmente tutto ciò che accade nella scena successiva: le grida della sentinella, i tamburi, le fanfare militari, anche se giocattolo, lo squittio dei topi, la tensione del combattimento e la meravigliosa trasformazione dello Schiaccianoci. Il valzer dei fiocchi di neve trasmette perfettamente la sensazione di freddo, il gioco del chiaro di luna e allo stesso tempo i sentimenti contraddittori dell'eroina che si ritrova in un misterioso mondo magico. Il divertimento dell'Atto II comprende varie danze: la danza del cioccolato (spagnolo brillante), del caffè (orientale raffinato e languido), del tè (cinese brillantemente caratteristico, pieno di effetti comici), nonché un vivace trepak russo di ispirazione popolare; danza di pastorelle graziosamente stilizzata; danza comica di Madre Zhigon con i bambini che strisciano fuori da sotto la gonna. L'apice del divertissement è il famoso Valzer dei Fiori con la sua varietà di melodie, sviluppo sinfonico, sfarzo e solennità. La danza della Fata Confetto è sorprendentemente aggraziata e sottile. Il culmine lirico dell'intero balletto è l'adagio (nella produzione originale - la Fata Confetto e il Principe, ora - Clara e lo Schiaccianoci).

2. Appunti della lezione con bambini in età prescolare senior

Bersaglio: attivazione e sviluppo immaginazione creativa bambini in età prescolare nel processo di percezione delle opere musicali.

Compiti:

1) Presentare ai bambini la musica di Pyotr Ilyich Tchaikovsky dal balletto “Lo Schiaccianoci”.

2) Conoscenza del genere del balletto attraverso la conoscenza cultura musicale PI Čajkovskij.

3) Promuovere l'amore per la musica.

4) Espandi i tuoi orizzonti, coltiva il gusto musicale ed estetico.

VocabolarioLavoro: compositore, balletto, ascoltatore, interprete, valzer, genere.

MusicaleMateriale dal balletto “Lo Schiaccianoci”: frammenti del balletto “Marcia”, “Valzer dei fiori”, “Danza della fata confetto”.

Attrezzatura: ritratto di PI Čajkovskij; illustrazioni per balletto; strumenti musicali (violino, flauto, campana); Centro musicale, lettore DVD, computer, proiettore multimediale, schermo, fiori artificiali per valzer; Poster A4 con i nomi degli strumenti e delle opere musicali (violino, flauto, campana, “Valzer dei Fiori”, “Danza della Fata Confetto”, “Marcia”); quaderni di schizzi, colori ad acquerello, pennelli da pittura.

PreparazioneEventi include quanto segue:

1) Sviluppo dei fondamenti della coscienza musicale ed estetica nelle lezioni precedenti.

2) Formazione di idee sulla base figurativa delle opere musicali.

3) Sviluppo di idee sui generi musicali primari e sulle loro tipologie.

4) I bambini imparano lo spettacolo “Marcia” su strumenti musicali rumorosi.

Mossaclassi:

Sulla parete centrale c'è un grande ritratto di P.I. Tchaikovsky.

Musicaleinsegnante: Quindi oggi andremo nel magico mondo della musica! Facciamo conoscenza con la musica del grande compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ragazzi, chi è PI Čajkovskij?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: Giusto. Ricordiamo PI Čajkovskij. Questo è un eccezionale compositore russo, conosciuto in tutto il mondo. Nacque negli Urali nella città di Votkinsk il 25 aprile 1840. I suoi genitori amavano moltissimo la musica. Sua madre suonava il pianoforte e cantava; in casa loro c'era un organo meccanico. Successivamente, trasferitosi a Mosca, compose musica e studiò lavoro pedagogico: ha insegnato a futuri pianisti e compositori. La sua musica piace ed emoziona, è sempre sincera e veritiera.

PI Čajkovskij ha scritto molte opere meravigliose. Queste sono le opere: “Mazeppa”, “Eugene Onegin”, “ regina di spade"; Opere sinfoniche; Balletti “Il Lago dei Cigni”, “La Bella Addormentata”, “Lo Schiaccianoci” e molto altro.

La parola "balletto" deriva dal latino "ballare", quando i ballerini raccontano al pubblico tutti gli eventi e le relazioni dei personaggi tra loro attraverso la danza.

Le risposte dei bambini. È possibile ballare una fiaba?

Musicaleinsegnante: Come puoi ballare? Sapete quanti meravigliosi balletti sono stati messi in scena basati su fiabe: “Lo Schiaccianoci”, “La Bella Addormentata”, “Il Cavallino Gobbo”, non è possibile elencarli tutti. Attraverso il movimento, i ballerini trasmettono una varietà di sentimenti. E il pubblico è felice e triste con i personaggi proprio come se li avesse sentiti parlare.

Ma, prima di ascoltare il pezzo, ditemi, ragazzi, come dovreste ascoltare la musica?

Risposte dei bambini: devi ascoltare attentamente, in silenzio. Puoi chiudere gli occhi e immaginare l'immagine che trasmette questo lavoro.

Musicaleinsegnante: Probabilmente tutti amate le fiabe. Soprattutto se gli eventi di cui parlano si svolgono a Capodanno. Una di queste fiabe di Capodanno, "Lo Schiaccianoci e il re dei topi", è stata composta da Scrittore tedesco Ernest Hoffmann. E il compositore russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha scritto musica basata su questa fiaba e si è scoperto bellissimo balletto"Schiaccianoci". Ed è con estratti di questo balletto che ti conosceremo oggi.

Un insegnante di musica racconta una fiaba con un sottofondo musicale tranquillo.

Questa è una fiaba sulle incredibili avventure della ragazza Marie. Gli eventi di questo magico balletto si svolgono la notte di Capodanno. Nel balletto, gli eroi sono divisi in reali e immaginari. Masha, suo fratello, i loro genitori, gli ospiti invitati alle vacanze, il vecchio mago: tutti questi sono veri personaggi del balletto.

L'orologio del soggiorno suonò nove volte. Il grande gufo sull'orologio si rianimò e sbatté le ali. Sembra che tutto sia pronto. La vacanza può iniziare. - Entrate, bambini! - il consigliere del Signore spalancò le porte. Uno stormo rumoroso di bambini irruppe nella stanza e... si immobilizzò sulla soglia per la sorpresa e la gioia.

Al centro della stanza, un bellissimo albero di Natale risplendeva di luci. Sui suoi rami crescevano noci dolci, mele e caramelle colorate, brillavano palline d'oro e d'argento, magnifici ussari e cavalli bianchi come la neve erano pronti a lanciarsi all'attacco in qualsiasi momento, ed eleganti bambole li osservavano con sguardi ammirati.

Poi è scoppiata la marcia e il proprietario della casa ha iniziato a distribuire doni.

Fuori dalle finestre volano fiocchi di neve, ma la stanza dove sono riuniti i bambini è calda e accogliente. Tutti marciano e ballano allegramente attorno all'albero di Natale decorato.

Udito. Suona "marzo".

Ascolta attentamente e sarai in grado di determinare quando i ragazzi marciano intorno all'albero e quando le ragazze ballano. La musica dei ragazzi è infatti scritta al ritmo di una marcia reale, anche se infantile. E la musica delle ragazze è più aggraziata e frenetica.

Musicaleinsegnante: Quindi ora abbiamo ascoltato la marcia dal balletto “Lo Schiaccianoci”. Ti è piaciuto questo pezzo? Cosa puoi immaginare ascoltando questa musica?

Conversazione con i bambini in base a ciò che hanno ascoltato. Quando si ascolta di nuovo, l'illustrazione mostra movimenti di danza.

Nella sala appare un ospite misterioso: questo è l'orologiaio Drosselmeir, il padrino di Marie e suo fratello Franz. Tiene i giocattoli tra le mani e tra questi c'è una bambola divertente che può rompere le noci: questo è lo Schiaccianoci. Nuovo giocattolo Mi piace particolarmente Marie! Com'è felice Marie! Dopotutto, questa palla, i fiori e la musica: tutto era per lei e, soprattutto, accanto a lei vero amico Schiaccianoci.

La serata di festa finisce. Gli ospiti se ne vanno. Marie mette a letto lo Schiaccianoci rotto e se ne va tristemente. Ma non riesce a dormire... Si dirige silenziosamente verso lo Schiaccianoci. A Marie sembra che l'albero stia iniziando a crescere e che le bambole e i giocattoli prendano vita.

Musicaleinsegnante: P. Čajkovskij ne ha scritto nel suo diario: “L'albero di Natale comincia a crescere. La musica va avanti per 48 battute in un crescendo infinito” - termine musicale che si riferisce all'intensificazione del suono. Ascoltiamo come, con l'aiuto dell'orchestra, davanti ai nostri occhi, un piccolo albero di Natale domestico si trasforma in uno grande, gigantesco.

Ascolto di un estratto dal balletto “Lo Schiaccianoci”, illustrato dai movimenti della crescita di un albero di Natale.

E ora, quando l'albero è diventato grande, i topi strisciano improvvisamente fuori da tutte le fessure. Il malvagio esercito di topi distrugge i soldatini di pan di zenzero e tra loro e le bambole comandate dallo Schiaccianoci inizia una vera guerra. La battaglia durò a lungo, Masha non sapeva come aiutare, ma ad un certo punto si toglie la scarpa e la lancia al re dei topi. La musica si ferma, lo Schiaccianoci si trasforma in un principe, che ringrazia Marie e la invita a seguirlo nel paese delle fate. Il download dovrà attraversare la foresta magica invernale. Stiamo ascoltando questo frammento, si chiama “Waltz of Snow Flakes”.

Udito. "Valzer dei fiocchi di neve".

Musicaleinsegnante: Dimmi, che tipo di musica suona?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: (il racconto è accompagnato da un tranquillo sottofondo musicale).

Eccoci qui. Konfetenburg è una città allegra e rumorosa. Le porte di questa città sono fatte di amaretti. E nelle vicinanze c'è il Boschetto della Frutta Candita, i cui alberi sono tutti fatti con frutta candita. La vacanza inizia. Caffè, tè, lecca-lecca, pastorelle e fiori: tutti ballano. Il compositore P. Tchaikovsky ha composto la sua musica per ogni residente di Confetenburg. Ad esempio, per il cioccolato - "danza spagnola", per il tè, apparso in Cina - "danza cinese".

Anche l'amante del fiabesco palazzo dello zucchero ha la sua danza. Il suo nome è la Fata Confetto. La danza della fata confetto si distingue per il suono insolito dell'orchestra. Quando il compositore P. Chakovsky era in Francia, ascoltò lì uno strumento musicale insolito chiamato celesta, uno strumento che viene suonato premendo i tasti e aveva un timbro argenteo freddo e trasparente. Soprattutto per il ruolo della Fata Confetto, su richiesta di PI Tchaikovsky, lo strumento è stato portato in Russia. Quando la celesta suona nella musica della Fata Confetto, sembra di sentire il rintocco melodico delle campane, lo straripamento di fontane di bevande dolci, lo splendore di caramelle multicolori e lo scintillio dei gioielli. Lei è misteriosa e bella. Ecco, ascolta...

Udito. "La danza della fata confetto."

Musicaleinsegnante: Ti è piaciuto il pezzo? Cosa hai immaginato?

Le risposte dei bambini.

Fdaculturalesolo un minuto.

Bussano alla porta.

Musicaleinsegnante: Ehi ragazzi, chi bussa alla nostra porta?

Appare un flauto.

Guardate ragazzi. Questo strumento musicale si chiama - flauto. Ascolta come suona... Appendiamo la scritta "flauto" sulla lavagna.

L'insegnante di musica suona un paio di note sul flauto e le mostra ai bambini.

Bussano alla porta.

Musicaleinsegnante: Oh ragazzi, qualcuno sta bussando di nuovo...Chi sarà??!?...

Appare un violino.

Aspetto. Questo strumento musicale si chiama - violino. Appendiamo la scritta "violino" sul tabellone.

Ascolta quanto può suonare diverso.

L’insegnante di musica mostra il violino ai bambini e poi suona un paio di frasi, come “orso” e “uccello”.

Suona il "Valzer dei fiori". I bambini disegnano la Musica come la immaginano. I migliori disegni vengono pubblicati sulla bacheca.

Al termine della lezione il brano viene riascoltato.

Tutti i disegni sono pubblicati sulla bacheca. Discusso.

Musicaleinsegnante: Quale lavoro di compositore abbiamo incontrato oggi? Da quale opera hai ascoltato degli estratti? Cosa ti è piaciuto di più della lezione?

Le risposte dei bambini.

Musicaleinsegnante: Quindi ragazzi. Oggi abbiamo conosciuto il lavoro del meraviglioso compositore P.I. Tchaikovsky, ora prenderai i disegni e lascerai la sala alla "Marcia". Spero che ti sia piaciuto il suo lavoro e che tu abbia maturato interesse per il lavoro del compositore e desiderio di conoscere meglio la sua musica.

Grazie a tutti. Arrivederci.

conclusioni

Quindi, gli obiettivi principali di questo evento sono stati raggiunti:

1) educativo: introdurre il bambino al mondo dell'arte attraverso la creatività, la fantasia e le esperienze di gioco, lo sviluppo dell'espressione personale e dell'individualità nel bambino.

2) compiti educativi: educazione al gusto musicale ed estetico; insegnare ai bambini a interagire tra loro, sviluppare capacità di comunicazione.

3) compiti di sviluppo: sviluppare la capacità di costruire analogie associative tra immagini della realtà e immagini sonore, plastiche, artistiche catturate nelle opere d'arte; sviluppo del senso del ritmo e della metrica.

I compiti di cui sopra nelle classi sono stati risolti in una relazione complessa e stretta, poiché la lezione aveva una trama: una trama, un climax e un epilogo.

Durante la pianificazione questa lezione, abbiamo cercato di tenere conto delle caratteristiche e delle capacità dei bambini: mostrare la cultura dell'ascolto della musica e la sua descrizione figurativa, presentazione, ipotesi di immagini; capacità e desiderio di improvvisare movimenti di danza sulla musica; l'amore dei bambini per il gioco.

Con i bambini è stato svolto il seguente lavoro preparatorio:

- selezionato materiale metodologico, manuali, è stato decorato un angolo “Il mio Čajkovskij”;

- è stato selezionato materiale didattico da visualizzare con i bambini: gli album "L'infanzia di P.I. Čajkovskij", l'album tematico "Attraverso le pagine delle opere del compositore";

- è stato prodotto materiale di gioco: giochi didattici “Opere di Čajkovskij - “Lo Schiaccianoci”, “Stagioni”, “Album per bambini” ( tagliare le immagini). Questi giochi aiuteranno i bambini a consolidare in modo divertente le conoscenze acquisite nelle attività organizzate.

Ascoltare la musica e analizzare verbalmente le immagini musicali consente ai bambini di imparare a identificare e differenziare i suoni musicali.

Includere il disegno di base in una lezione la rende memorabile e per i bambini è necessario un cambiamento nell'attività, poiché i bambini, di regola, non hanno ancora la pazienza necessaria.

Al mattino le lezioni si sono svolte nell'aula di musica con i bambini del gruppo preparatorio. Alla lezione hanno partecipato 10 bambini, un insegnante e direttore musicale. L'aula di musica dispone di tutto il supporto musicale e tecnico necessario: uno strumento musicale (clavinova, pianoforte), un centro musicale, uno schermo multimediale, un computer, un grande specchio in cui i bambini si vedono e controllano i loro movimenti musicali e ritmici. Per condurre le lezioni, l'aula di musica è divisa in zone:

- area per l'ascolto - percezione della musica e visione dei video;

- un'area per esercizi e giochi musicali e motori;

-zona per il disegno.

Questa suddivisione in zone aiuta i bambini a spostarsi continuamente da un'attività all'altra.

Grande importanza per risolvere i problemi dello sviluppo estetico dei bambini è data alla selezione del repertorio. Il criterio principale per il significato di qualsiasi opera è il suo contenuto, accessibile ai bambini. Il potere dell'impatto emotivo lavoro eseguito dipende in gran parte da come riusciamo a presentarlo, da cosa ne diciamo, da come indirizziamo l’attenzione dei bambini affinché l’opera arrivi al loro cuore e susciti interesse.

In questa lezione è stata utilizzata la musica del balletto “Lo Schiaccianoci” di PI Tchaikovsky. La qualità dei fonogrammi e delle riproduzioni era elevata e corrispondeva agli obiettivi del programma e al livello di sviluppo dei bambini.

i bambini hanno conosciuto la vita e l'opera del grande compositore russo P.I. Čajkovskij, le sue opere principali, gli eroi di queste opere attraverso materiale divertente, l'uso di tecnologie dell'informazione, della comunicazione e multimediali, nonché attraverso la creatività artistica (disegno) . Inoltre, l'insegnante di musica ha eseguito eccellenti opere di Čajkovskij al pianoforte.

Nelle lezioni sono stati implementati i seguenti principi:

Il principio dello sviluppo globale. La comunicazione con l'arte della musica è un potente fattore educativo e di sviluppo e nel processo di apprendimento è importante selezionare un repertorio significativo e altamente artistico che elevi e arricchisca spiritualmente ogni studente. E più buona musica ascolta, più chiaramente riesce a tracciare il confine tra una performance mediocre e un'opera altamente artistica.

Il principio dal gioco alla coscienza implica la modellazione di una situazione di gioco e attraverso il gioco la formazione di un atteggiamento cosciente nei confronti dell'attività musicale, padroneggiando conoscenze, abilità e abilità. Il compito dell'insegnante è insegnare al bambino ad analizzare consapevolmente le opere musicali, a controllare il suono della voce, la coerenza del gioco nell'insieme e a determinarne i vantaggi e gli svantaggi.

Il principio di sistematicità e coerenza si manifesta nella graduale complicazione del repertorio. È stato fatto molto lavoro preliminare per sviluppare la percezione (ascolto) della musica e i bambini sono ora in grado di analizzare opere musicali più complesse nel loro contenuto figurativo.

Sono stati utilizzati i seguenti metodi e tecniche:

Il metodo esplicativo e illustrativo prevede la spiegazione e la presentazione di opere musicali in combinazione con illustrazioni artistiche o immagini grafiche.

La tecnica di ascoltare la dimostrazione dell’insegnante e analizzare ciò che è stato ascoltato. L'esecuzione espressiva di un'opera da parte di un insegnante evoca una risposta emotiva nei bambini. Possono descrivere la musica nel suo insieme (luminosa, favolosa, affettuosa);

La tecnica di inventare una trama e creare una situazione di gioco. Utilizzando questa tecnica, l'esecuzione di qualsiasi opera vocale o strumentale si trasforma in una mini-performance, ed ecco punto importanteè reattività emotiva e performance espressiva con elementi di teatralizzazione proprio su fasi iniziali formazione; - tecnica di ascolto attivo della musica.

Questa lezione è strutturata in modo che i tipi di attività (attiva e passiva) si sostituiscano a vicenda per garantire l'efficienza e l'interesse dei bambini durante tutte le lezioni. Quindi l'ascolto della musica è stato sostituito dal gioco e dal disegno. Durante la preparazione e la conduzione delle lezioni, l'insegnante di musica e l'educatore hanno lavorato a stretto contatto e interagito tra loro, per cui le lezioni si sono rivelate ricche di diversi tipi di attività. Hanno agito non solo come mentori, ma anche come partecipanti diretti: hanno cantato insieme ai bambini, lo hanno fatto ginnastica articolatoria, giocato, comunicato con i bambini in uno stile democratico. Ciò ha permesso ai bambini di sentirsi uguali agli adulti e di essere coautori di ciò che stava accadendo.

Il risultato finale è stata la conoscenza che i bambini in età prescolare hanno mostrato durante la conversazione:

- la capacità di esprimere la propria opinione, analizzare e reagire rapidamente a ciò che sta accadendo.

- acquisizione di abilità di comunicazione sociale con gli adulti.

Ma la cosa principale è l'emergere dell'interesse per l'ascolto della musica e l'iniziativa dei bambini, un desiderio indipendente di ascoltare un brano musicale. I bambini hanno mostrato un vivo interesse per ciò che hanno visto e sentito, hanno espresso le loro opinioni e le loro reazioni emotive sono state positive. È stata data loro l'opportunità di scegliere: ciascuno, secondo le proprie preferenze personali, ha pensato in modo indipendente all'immagine artistica della musica ascoltata ed eseguita.

Credo che in collaborazione con l'insegnante siamo riusciti a raggiungere i nostri obiettivi. Tali attività hanno un effetto positivo sullo sviluppo delle capacità musicali e artistiche dei bambini in età prescolare.

Pertanto, attività mirate e sistematiche, lo sviluppo di questa lezione, consentono di realizzare efficacemente le possibilità dell'educazione musicale nei bambini in età prescolare. L'implementazione di questo progetto ha mostrato l'importanza dell'iniziativa e della direzione creativa dell'insegnante e dei bambini.

Bibliografia

1.Gogoberidze A.G. Teoria e metodi dell'educazione musicale dei bambini in età prescolare: libro di testo. manuale / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - M.: Centro Editoriale "Accademia", 2005. - 320 p.

2.Zatsepina M.B. Educazione musicale nella scuola materna. Programma e raccomandazioni metodologiche / M.B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 p.

3.Musica per bambini e adulti / Under. ed. Yu.V. Barakhtina. - Novosibirsk: Casa editrice Okarina, 2005. - 86 p.

4. Poznansky A.N. Pyotr Tchaikovsky: Biografia. In 2 voll. / A.N. Poznanskij. - San Pietroburgo: Vita-Nova, 2009. - 1232 p.

5. Radynova O.P. Capolavori musicali. Programma dell'autore sviluppo musicale bambini in età prescolare / O. P. Radynova. - M.: Accademia, 1998. - 240 p.

Applicazione

Marzo (estratto)

Pubblicato su Allbest.ru

Documenti simili

Conoscere le opere di P.I. Čajkovskij nelle classi prime della Scuola di musica per bambini. Biografia del grande compositore. Analisi primaria delle sue opere musicali. Studiare la costruzione della musica. Analisi della musica dell'ouverture di Romeo e Giulietta. Il concetto di lavoro software.

test, aggiunto il 14/09/2011


Esperienza nello sviluppo della percezione musica classica per i bambini del 5o anno di vita durante le lezioni sulla sintesi delle arti presso la Scuola d'arte per bambini n. 4 di Biysk. Formazione stato d'animo emotivo, risveglio di associazioni durante l'ascolto di opere dall '"Album per bambini" di P.I. Čajkovskij.

abstract, aggiunto il 10/05/2013


Caratteristiche psicologiche e pedagogiche dell'interesse per l'arte musicale. Utilizzare le possibilità di connessioni interdisciplinari per sviluppare l'interesse degli scolari più giovani per le lezioni di musica. Lavoro pratico per sviluppare l'interesse degli scolari più giovani per la materia.

lavoro del corso, aggiunto il 14/08/2013


Condurre una lezione con bambini in età prescolare utilizzando un'opera musicale di P.I. Čajkovskij "Valzer dei fiori". Introdurre alla bellezza della natura e dell'arte, sviluppare la reattività emotiva. Formazione della capacità di percepire un brano musicale.

test, aggiunto il 25/09/2014


Scopi e obiettivi dell'educazione musicale nella scuola dell'infanzia. Metodi di insegnamento della musica. L'influenza della musica sullo sviluppo dei bambini. Il processo di formazione delle rappresentazioni musicali e uditive. La formazione nella danza come area prioritaria dei corsi di movimento musicale.

test, aggiunto il 19/11/2015


Caratteristiche legate all'età dello sviluppo musicale nei bambini prescolari e in età prescolare. Il ruolo dell'ascolto della musica nello sviluppo globale dei bambini, analisi del repertorio del programma della sezione di ascolto musicale per fascia di età e indipendenza delle attività degli studenti.

abstract, aggiunto il 27/05/2012


Istituzioni culturali per bambini come istituzione sociale. Funzioni e principali attività delle istituzioni culturali per l'infanzia. Sviluppo del bambino creatività musicale nello studio di musica strumentale. Caratteristiche metodologiche delle attività progettuali.

tesi, aggiunta il 10/02/2013


I compiti principali dell'educazione musicale dei bambini. Organizzazione del lavoro su educazione musicale in un istituto di istruzione prescolare. Pianificazione e contabilità del lavoro sull'educazione musicale e sullo sviluppo dei bambini. Il rapporto tra sviluppo musicale ed educazione.

abstract, aggiunto il 04/12/2010


Formazione della personalità creativa del bambino attraverso attività teatrali. Il ruolo e la specificità delle attività teatrali nel processo di sviluppo musicale dei bambini. Analisi di programmi che combinano attività teatrale ed educazione musicale.

lavoro del corso, aggiunto il 15/11/2010


Sviluppo musicale e creativo dei bambini. L'essenza dell'organizzazione dell'attività creativa in una lezione di musica. Analisi della quantità e della qualità compiti creativi in un libro di testo di musica per la terza elementare. Insieme sistematizzato di compiti creativi "Caleidoscopio".