Sviluppo metodico
"Musica per bambini"
Eseguito da Tikhonova I. M.,
insegnante di pianoforte
"Musica per bambini" di S. Prokofiev
Le opere per pianoforte di S. Prokofiev sono una delle pagine più interessanti del suo lavoro. Sono caratterizzati da luce e gioia, entusiasmo ed energia giovanile, nonché tratti profondamente lirici.
Il ciclo di musica per bambini, opus 65, creato nel 1935, è composto da 12 brani facili. "Musica per bambini" sono immagini della natura e del divertimento dei bambini, uno schizzo di una giornata estiva dalla mattina alla sera. Seguendo l'esempio delle commedie per bambini di R. Schumann e P. Tchaikovsky, hanno tutte titoli di programma che aiutano a comprendere meglio il contenuto delle opere. La musica attrae con la sua novità di stile, affascina con la struttura di intonazione delle melodie, i colori armonici e le modulazioni caratteristiche di un compositore maturo. Tutti i brani sono scritti in tre parti con elementi di sonatinità.
S. Prokofiev è molto creativo nel creare una presentazione per pianoforte. Usa salti, incroci, grappoli, punte d'organo, figure ritmiche ostinate.
L'intero ciclo è permeato dal colore della canzone russa, l'intonazione popolare si trasforma.
La musica mondiale per bambini per pianoforte ha ricche tradizioni di lunga data, quindi Prokofiev ha affrontato compiti di grande complessità artistica. Li ha gestiti brillantemente. S. Prokofiev è riuscito a trasmettere la visione del mondo del bambino stesso e non a creare musica su di lui o per lui.
N. 1. "Mattina".
L'immagine della giornata, ricca di passeggiate e giochi, storie e canzoni che compongono il contenuto del ciclo Musica per bambini, si apre con lo spettacolo Mattina. S. Prokofiev crea un'immagine musicale espressiva attraverso chiare armonie e melodie leggere. Silenzio, pace, la gioia di incontrare un bambino che si è svegliato dal sonno con un nuovo giorno: questo è il contenuto di questa bellissima commedia.
Un senso di prospettiva sonora si ottiene qui utilizzando i registri estremi del pianoforte. Il pedale destro gioca un ruolo importante in questo. Va ricordato che il pedale deve essere premuto dopo che si sente un suono o un accordo e il pedale deve essere rimosso esattamente insieme alla rimozione del suono o dell'accordo.
Le triadi di do maggiore in entrambe le mani dovrebbero suonare morbide ma profonde; nel basso viene enfatizzato il suono inferiore, nella parte della mano destra viene enfatizzato il suono superiore.
Le osservazioni espressive nella seconda metà delle battute 1, 3, 5, 7 sono eseguite rigorosamente in legato.
L'episodio centrale è diviso in due parti. Il primo è costruito su una giustapposizione coloristica della melodia dal suono pieno, che scorre lentamente e gravemente nel basso e il sottofondo dolcemente ondeggiante di ottavi gentili nei registri medi e alti. Questi ottavi possono essere rappresentati come in un suono di violino. Le leghe di due note non devono spezzare il filo melodico continuo dell'accompagnamento: creare un movimento ondulatorio e misurato è l'obiettivo dell'esecuzione.
La mano destra in questo episodio dovrebbe muoversi in modo fluido e flessibile. Chopin in questi casi amava dire: "Il pennello deve respirare". Le dita toccano delicatamente i tasti senza scavare in profondità. Al contrario, le dita della mano sinistra, guidando la melodia principale, penetrano in profondità nella tastiera, sentendo il fondo del tasto.
È necessario assicurarsi che ogni nota lunga non sia accentuata, l'esecutore deve avere abbastanza "respiro" per grandi segmenti melodici (sono contrassegnati da leghe).
Nella seconda parte del mezzo, la mano destra e la mano sinistra si scambiano di ruolo. Nonostante il registro basso e la pedalata costante, un suono pesante dovrebbe essere evitato.
N. 2. "Cammina".
Che bello fare una passeggiata in una calda mattinata di sole! Puoi camminare lungo i sentieri per molto, molto tempo, vedere molte cose nuove e interessanti, puoi persino perderti un po 'e perderti in luoghi sconosciuti, ma poi tornare a casa sano e salvo e raccontare le tue avventure con una risata.
L'opera è permeata di un ritmo vivace che crea un senso di movimento.
Tutte le semiminime non di lega sono cantate non legate e le terzine di crome che non sono impastate sono comunque legate.
Una condizione importante per una buona esecuzione di questo pezzo è il senso della natura a due battute del materiale musicale. Nello specifico, ciò significa che il primo tempo nelle battute 1, 3, 5 e altre battute è leggermente accentuato, mentre nelle battute 2, 4, 6 e simili è facile da suonare. Le note lunghe sottolineate nella mano destra dovrebbero essere cantate. Dalla 20a battuta compare nella mano destra una bivoce; la prima affermazione del tema, che suona pianoforte, è interrotta nella 24a battuta dall'introduzione di una voce imitante, che suona mezzo forte. Entrambe le voci sono suonate in estremo legato con l'esatta osservanza delle istruzioni dinamiche.
Va richiamata l'attenzione dello studente sul fatto che l'episodio a tempo (battute 32-33) suona veramente orchestrale, dove i soffici spunti dei violoncelli rispondono alle melodiose frasi espressive delle viole.
La sonorità della parte della mano sinistra nella prima parte dell'opera è morbida, volante, le dita dell'esecutore giocano facilmente sulla superficie dei tasti. Un feeling completamente diverso deve essere sviluppato per eseguire la linea melodica nella parte della mano destra. I pad dovrebbero fondersi con i tasti e non colpire, ma affondare insieme ai tasti fino a quando non è possibile la pressione più profonda.
N. 3. "Fiaba".
Uno dei miei hobby preferiti dell'infanzia è ascoltare storie. Com'è bello sedersi accanto a tua nonna e lasciarsi trasportare nei sogni in un altro mondo magico, come se nella realtà, vivendo eventi incredibili, diventando uno degli eroi delle fiabe!
"Fairy Tale" di Prokofiev è davvero una fiaba nel senso dei bambini. Qui dominano le melodie russe, che si dispiegano sullo sfondo di un movimento chiaramente ritmico. Quanto sono avari e laconici i tratti e quanto correttamente viene rappresentata nella musica la crescente minaccia che irrompe nella narrativa mondana!
Quando si lavora su un'opera, è necessario ottenere la corretta esecuzione della figura ritmica due sedicesimi e ottavi. Dovrebbe essere chiaro nel ritmo, ma morbido, discreto. Ogni gruppo dovrebbe essere separato da un ritiro quasi impercettibile della mano. Nelle battute 9, 10, 14, 22, 26, 27, il legato si applica a tutte le note. La mano non può essere rimossa da nessuna parte.
Nella 15a e 16a battuta i secondi nelle parti di entrambe le mani sono suonati piano e sul pedale. Le note contrassegnate da un trattino suonano particolarmente profonde e piene.
Gli ultimi due accordi che completano il brano sono suonati non legato e piano.
N. 4. "Tarantella".
Come P. Ciajkovskij, che nel suo "Album per bambini" ha inserito danze e canti di popoli diversi, S. Prokofiev dedica spazio nella sua raccolta "Musica per bambini" alla tarantella, danza popolare napoletana.
La natura energica, solare, allegra di questo brano è trasmessa dall'elastica pulsazione ritmica di terzine di ottavi e da un ritmo veloce.
L'enfasi ovunque appartiene all'autore; inutili, gli accenti aggiuntivi dovrebbero essere evitati. Dopo il suono accentato, dovresti immediatamente ridurre il volume del suono ed eseguire facilmente il resto dei suoni. Gli accenti spesso non corrispondono nelle parti di entrambe le mani, il che rappresenta una certa difficoltà per l'esecutore. Gli ottavi, contrassegnati da un segno di staccato, vengono rimossi bruscamente, ma facilmente.
Le figure della parte sinistra presentano una notevole difficoltà, quando è presente una figurazione continua di terzine nella mano destra (nelle battute 6, 18, 22, 26 e altre). Questi luoghi devono essere insegnati separatamente, seguendo l'esatta corrispondenza degli ottavi nelle due mani.
In nessun caso la parte centrale deve essere rallentata, deve essere mantenuto un tempo unico per tutto il brano.
La parte finale è il solenne finale della festa nazionale; fanfare giubilanti suonano gioiosamente.
N. 5. "Pentimento".
"Repentance" è, forse, l'unica commedia del ciclo che tocca il regno dei sentimenti seri, tristi, persino cupi. Questa miniatura disegna in modo sottile ed espressivo un dramma psicologico, un momento difficile nella vita di un bambino. Si vergogna e si amareggia per il suo misfatto, ma il pentimento sincero porta il perdono e lo spettacolo finisce pacificamente e teneramente.
Fai attenzione a non andare troppo piano. L'esecuzione espressiva di questo pezzo, riscaldata da una calda sensazione, non implica sentimentalismo o movimento prolungato. Nelle battute 9-12 la melodia suona in ottava raddoppiando a distanza di due ottave. Questa tecnica era amata da Schumann. In questi casi, la selezione della voce più bassa suona magnificamente.
La ripresa è alquanto varia. Attraverso il movimento degli ottavi, il tema dovrebbe apparire chiaramente.
Gli ultimi otto provvedimenti esprimono pace. Movimenti simili ad arpa nella parte della mano sinistra si alternano a osservazioni espressive nella parte della mano destra.
N. 6. "Valzer".
Questo valzer accattivante e lirico è tutto intriso di grazia e libertà straordinarie. Questa è alta poesia. Incredibile nella sua bellezza, la melodia colpisce con una vasta gamma. La parte centrale si distingue per maggiore tensione, eccitazione, la melodia in essa diventa più frazionata, sotto forma di sequenze sullo sfondo di ottavi attivi di accompagnamento.
Allo studente vengono assegnati non solo compiti sonori, ma anche tecnici. La caratteristica formula di accompagnamento del valzer deve essere elaborata con cura: il suono del basso viene sempre preso con il movimento della mano dall'alto verso il basso e, per così dire, tenuto dal dito, e gli accordi vengono presi con un leggero movimento della mano dalla tastiera verso l'alto.
La sensazione di fraseggio melodico ci fa considerare il primo suono della sesta battuta come fine della prima frase, e il secondo suono della dodicesima battuta come fine della seconda frase. I suoni della melodia, contrassegnati da un trattino, dovrebbero essere particolarmente melodiosi e persistenti.
Grande attenzione dovrebbe essere prestata alle cesure. Nella parte centrale, è desiderabile fraseggiare in ampi segmenti, sentendo la lunghezza di otto battute delle frasi.
N. 7. "Processione di cavallette".
Il compositore dipinge l'immagine di una favolosa processione di cavallette. Le parti estreme sono come una veloce marcia di massa; al centro il rapido movimento generale si trasforma in solenne processione.
Luminosità, brillantezza, energia, umorismo: tutte queste qualità caratteristiche di Prokofiev sono qui presentate per intero.
Quando si esegue il primo tema, è necessario sentire l'attrazione per la quarta misura di ogni frase e non enfatizzare i battiti forti precedenti.
L'attenzione dell'insegnante dovrebbe includere anche il monitoraggio dell'accurata trasmissione da parte dello studente del modello ritmico acuto del tessuto musicale; è particolarmente importante suonare brevemente note da un sedicesimo nelle battute 1-2, 9-10 e altre misure simili.
Per creare un carattere chiaro e leggero nelle parti estreme è necessario un pedale corto e dritto.
N. 8. "Pioggia e arcobaleno".
Non c'è nulla in questa immagine musicale dai metodi tradizionali di rappresentazione nella musica della pioggia; non c'è flusso di ottavi staccati che si alternano in entrambe le mani, nessun passaggio tempestoso attraverso la tastiera e altri semplici attributi della scuola naturalistica. Qui l'autore trasmette piuttosto lo stato d'animo del bambino in un tempo noioso e piovoso e il gioioso sorriso infantile con cui il bambino incontra l'aspetto di un bellissimo arcobaleno che circonda il cielo.
Questo pezzo è molto idiosincratico con i suoi effetti fonici e l'audace stratificazione di macchie. Numerosi casi in cui il compositore utilizza accordi e intervalli dissonanti dovrebbe essere percepito come mezzo di influenza coloristica sull'ascoltatore. Queste armonie non dovrebbero essere prese bruscamente, ma con un tocco melodioso.
Lo spettacolo rivela all'esecutore le interessanti possibilità coloristiche dello strumento.
N. 9. "Quindici".
Quindici è un divertente gioco per bambini. Porta molta gioia ai bambini, ovunque risate, vanità, correre in giro ...
Questo numero è essenzialmente uno studio altamente artistico, in cui il compositore ha impostato una serie di compiti tecnici specifici per l'esecutore. Ci sono molti tocchi del pianismo di Prokofiev in "Pyatnashki" con i suoi balzi audaci e l'uso di vari registri. Ci sono fondamentalmente due compiti qui: padroneggiare la tecnica di prova in movimento veloce cambiando le dita su un tasto e padroneggiare la trama del tipo toccata con elementi di salti e incrocio delle mani. Il brano è utile per sviluppare la fluidità delle dita.
Per una soluzione soddisfacente di entrambi i problemi, la resistenza ritmica è un prerequisito. Il tempo del brano è determinato in base alla capacità dello studente di eseguire il brano, avendo ascoltato ogni suono in modo abbastanza chiaro e distinto.
N. 10. "Marcia".
"March" - un capolavoro di concisione e accuratezza dell'intonazione - appartiene alle migliori pagine della raccolta. È pieno di vivacità, chiarezza, una sorta di umorismo di Prokofiev.
Per trasmettere il carattere di questo pezzo, è necessario raggiungere la massima accuratezza nell'esecuzione di tutti, anche i dettagli più insignificanti del testo musicale. Lo studente dovrebbe comprendere tutte le istruzioni di diteggiatura, la distribuzione di accenti grandi e piccoli e le caratteristiche delle dinamiche.
I movimenti delle mani dell'esecutore dovrebbero essere subordinati all'immagine sonora di questo episodio. Ad esempio, nelle battute 7-8, vengono eseguite piccole leghe separate di due note (con enfasi sulla prima) immergendo la mano nella tastiera (sulla prima nota legata) e rimuovendo la mano (sulla seconda).
L'episodio centrale è diviso in due frasi di 4 misure ciascuna. È auspicabile che le note sottolineate non siano accentuate in modo esagerato, ma formino una linea melodica.
N. 11. "Sera".
Gli ultimi due numeri della raccolta "Musica per bambini" vengono trasferiti nell'ambientazione di un paesaggio serale. La commedia "Evening" è insolitamente buona! S. Prokofiev ha reso la melodia di questa commedia uno dei leitmotiv del suo balletto The Tale of the Stone Flower. Melodia calmamente melodiosa, chiara, venata di svolte inaspettate, a prima vista, complicando la tonalità, ma in realtà enfatizzandola e rafforzandola.
Affinché un tema premuroso e tenero suoni bene, devi occuparti del secondo piano sonoro. L'allievo dovrà studiare seriamente la parte della mano sinistra, che nelle prime dodici battute dovrebbe somigliare per sonorità a un coro che canta dolcemente dietro il palco.
Un piccolo intermezzo con repliche che si imitano a vicenda (otto battute successive) prepara un'esecuzione più brillante della melodia principale, e la parte della mano sinistra è data in una forma alquanto varia.
La parte centrale è costruita su lunghe punte d'organo, che non dovrebbero essere invadenti, ma allo stesso tempo dovrebbero essere costantemente sentite, dando l'impressione di ampio spazio e calma contemplazione.
N. 12. "La luna cammina sui prati".
L'ultimo brano del ciclo Musica per bambini è una delle pagine più poetiche di Prokofiev. Il giorno finì, la notte scese sulla terra, le stelle apparvero nel cielo, i suoni si placarono, tutto si addormentò. Questo pezzo è simile nel carattere al precedente. La sua melodia melodica è percepita come una vera canzone popolare.
La legatura non è frase qui. La fine di una legatura di portamento non significa sempre la fine di una frase e non implica necessariamente togliere la mano dalla tastiera. L'insegnante deve trovare i confini delle frasi, guidato da un estro musicale; quindi, la cesura si sente naturalmente alla fine delle battute 5, 9 e 13. Quindi, devi "rimuovere" la mano, "respirare" prima di iniziare una nuova frase.
La prima battuta del brano è una breve introduzione. Qui è dato l'inizio di un movimento misurato, ondeggiante, che passa nella parte della mano sinistra.
L'esecuzione sincopata del tema nelle battute 22-15 dalla fine è molto difficile da eseguire. Pur osservando il massimo legato, bisogna stare attenti alla morbidezza della linea melodica ed evitare strappi sui singoli accordi.
Il lavoro sul brano "The Moon Walks Over the Meadows" sarà di grande beneficio per lo sviluppo della musicalità dello studente e della sua padronanza del suono.
Riferimenti
1. Il lavoro per pianoforte e il pianismo di Delson V. Yu Prokofiev. M., 1973.
2. Nestiev I. V. Prokofiev. M., 1957.
3. Dizionario enciclopedico musicale. M., 1990.
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Data di creazione della pagina: 26-08-2017
Dodici pezzi facili per pianoforte
“Nell'estate del 1935, contemporaneamente a Romeo e Giulietta, composi brani leggeri per bambini, in cui si risvegliò il mio antico amore per la sonatinità, che qui, mi sembrava, raggiungesse la completa infanzia. In autunno ce n'erano un'intera dozzina, che poi uscì in una raccolta chiamata "Children's Music", op. 65. L'ultima delle commedie, "The Moon Walks Over the Meadows", è scritta da sola, non su un tema popolare. Vivevo allora a Polenov, in una capanna separata con balcone sull'Oka, e la sera ammiravo come la luna camminava attraverso le radure e i prati. Si sentiva chiaramente il bisogno di musica per bambini ... ", - scrive il compositore in" Autobiografia ".
Dodici pezzi facili, come Prokof'ev definì la sua musica per bambini, è una suite programmatica di schizzi sulla giornata estiva di un bambino. Il fatto che stiamo parlando di un giorno d'estate è evidente non solo dai suoi titoli; la trascrizione orchestrale della suite (più precisamente i suoi sette numeri) è chiamata dal compositore: "Summer Day" (op. 65 bis, 1941). Qui, per così dire, "due volte" sono state sintetizzate nel laboratorio creativo di Prokofiev impressioni concrete dell '"estate Polenov" e ricordi lontani dell'estate a Sontsovka, da un lato, e il mondo delle esperienze e dei pensieri dell'infanzia, della fantasia dei bambini e " erano” in generale, dall'altro. Inoltre, per Prokofiev, il concetto di "infantile" è indissolubilmente legato ai concetti di estate e sole. Prokofiev ha ragione quando afferma di aver raggiunto la "completa puerilità" in questa suite. Dodici pezzi, op. 65 è una pietra miliare importante nel percorso creativo del compositore. Aprono un intero mondo della sua deliziosa creatività per i bambini, un mondo in cui crea capolavori che non svaniscono mai in freschezza e spontaneità, in gioia solare e sincera sincerità.
Tutto ciò è del tutto naturale e profondamente sintomatico. Prokofiev - un uomo e un artista - ha sempre gravitato con passione verso il mondo dei bambini, ha ascoltato con amore e sensibilità questo mondo psicologicamente sottile e peculiare e, osservando, ha ceduto lui stesso al suo fascino. In natura il compositore ha vissuto - senza mai affievolirsi, ma anzi affermandosi sempre più negli anni - una tendenza a percepire l'ambiente dalle posizioni di giovinezza allegra, luce primaverile e adolescenziale pura e diretta. Pertanto, il mondo delle immagini dei bambini di Prokofiev è sempre artisticamente naturale, organico, completamente privo di elementi di falso balbettio o bellezza sentimentale non caratteristici della psiche di un bambino sano. Questo è uno dei lati del mondo interiore del compositore stesso, che in momenti diversi ha trovato un riflesso diverso nel suo lavoro. Il desiderio di purezza e freschezza della visione del mondo dei bambini può, tuttavia, spiegare solo in una certa misura l'inclinazione di Prokofiev verso lo stile sonata.
È anche facile stabilire parallelismi ben noti tra il mondo delle immagini dei bambini e la sfera di personaggi femminili affascinanti e fragili nelle sue opere teatrali musicali. La Settima Sinfonia e la Nona Sonata per pianoforte sono piene di ricordi elegiaci dell'infanzia, che riassumono il lavoro del compositore.
Lo "stile sonata" di Prokofiev subì, tuttavia, una trasformazione significativa nel suo ciclo di commedie per bambini. Prima di tutto, è completamente liberato da elementi di neoclassicismo. Al posto della grafica arriva una rappresentazione concreta, una programmazione realistica. La neutralità nel senso del colore nazionale lascia il posto al melodismo russo, all'uso sottile di frasi popolari. La predominanza della trisonanza incarna la purezza, la serenità, la calma delle immagini. Invece della raffinatezza con il "gioco" con una nuova semplicità, appare una visione cristallina del mondo con gli occhi spalancati e indagatori di un bambino. È la capacità di trasmettere la visione del mondo del bambino stesso, e non di creare musica su di lui o per lui, come notato da molti musicologi, che distingue questo ciclo da una serie di opere per bambini, apparentemente con lo stesso scopo. Continuando principalmente le migliori tradizioni della musica per bambini di Schumann, Mussorgsky, Ciajkovskij, Prokofiev non solo le segue, ma le sviluppa in modo creativo.
Il primo gioco è Mattina". È, per così dire, l'epigrafe della suite: il mattino della vita. In confronto allo spazio dei registri, l'aria si fa sentire! La melodia è leggermente sognante e cristallina. La calligrafia è tipicamente quella di Prokofiev: movimenti paralleli, salti, copertura dell'intera tastiera, gioco attraverso la mano, chiarezza del ritmo e definizione delle sezioni. Semplicità straordinaria, ma non primitiva.
Seconda giocata - Camminare". La giornata lavorativa del bambino è iniziata. La sua andatura è frettolosa, anche se un po' goffa. Già nelle prime battute viene trasmesso il suo ritmo iniziale. Devi avere tempo per vedere tutto, per non perdere nulla, in generale, c'è molto da fare ... Il contorno grafico della melodia e la natura del movimento continuo con il tocco dei quarti sono progettati per creare il colore di un concentrato "professionale" infantilmente ingenuo. Tuttavia, la leggerezza del ritmo leggermente valzer traduce immediatamente questa "efficienza" nella cornice appropriata della "diligenza" infantile. (Il tema contemplativo della seconda parte della Quarta Sinfonia è vicino alla musica di "Morning" e "Walks" e, a quanto pare, è il loro precursore.)
Terzo pezzo - fiaba"- il mondo della narrativa per bambini semplice. Non c'è niente di straordinario, terribile, mostruoso qui. Questa è una narrazione fiabesca morbida e gentile, in cui realtà e sogno sono strettamente intrecciati. Si può presumere che qui le immagini non siano incarnate da una fiaba raccontata ai bambini, ma le loro idee sul fantastico, che vivono sempre nella mente dei bambini, molto vicine a ciò che hanno visto e vissuto. In effetti, la fantasia genuina appare solo nella sezione centrale sulla nota sostenuta, e nella prima e ultima sezione predomina una narrazione sognante con una semplice melodia sullo sfondo di giri ritmici che si ripetono invariabilmente. Queste ripetizioni ritmiche, per così dire, “cementano” la forma della “Fiaba”, ne frenano le tendenze narrative.
Poi arriva " Tarantella”, un pezzo virtuosistico di genere-danza che esprime il temperamento vivace di un bambino catturato dall'elemento musicale e di danza. Ritmo vivace e vivace, accenti elastici, giustapposizioni tonali di mezzitoni colorati, spostamenti di tonalità di un tono: tutto questo è affascinante, facile, gioioso. E allo stesso tempo, infantilmente semplice, senza una specifica battuta italiana, indubbiamente incomprensibile per i bambini russi.
Quinto pezzo - " Pentimento"- una miniatura psicologica veritiera e sottile, precedentemente chiamata dal compositore "Mi vergognavo". Come suona direttamente e toccante la triste melodia, con quanta sincerità e "in prima persona" vengono trasmesse sensazioni e pensieri, abbracciando il bambino nei momenti di esperienze così psicologicamente difficili! Prokofiev usa qui il tipo di melodie "cantanti" (secondo la definizione di L. Mazel, "sintetiche"), in cui l'elemento dell'espressività recitativa non è inferiore all'espressività della cantilena.
Ma un tale stato d'animo è fugace nei bambini. È abbastanza naturalmente sostituito dal contrasto. Il sesto pezzo - " Valzer”, e in questo tipo di schemi si può sentire non solo la logica della diversità delle suite, ma anche la logica del pensiero scenico musicale di Prokofiev, le leggi teatrali della sequenza contrastante delle scene. Fragile, tenero, improvvisatamente spontaneo in La maggiore "Valzer" parla delle connessioni delle immagini dei bambini con il mondo delle immagini femminili fragili, pure e affascinanti della musica teatrale di Prokofiev. Queste due linee del suo lavoro, o meglio le due linee dei suoi ideali artistici, si intersecano e si arricchiscono a vicenda. C'è un'immediatezza infantile nelle sue immagini da ragazza. Nelle immagini dei suoi figli c'è una morbidezza femminile, un affascinante amore per il mondo e la vita. Entrambi stupiscono con la freschezza primaverile e sono incarnati dal compositore con straordinaria eccitazione e ispirazione. Fu in queste due aree che il predominio del principio lirico nel suo lavoro si espresse più chiaramente. Dal "Valzer" per bambini ingenuamente affascinante, op. 65 puoi tracciare una linea al fragile valzer di Natasha dall'opera "Guerra e pace" - l'apice del valzer lirico nella musica di Prokofiev. Questa linea attraversa il "esimo episodio di Es-dur" del "Big Waltz" da "Cenerentola", anche l'intonazione ricorda un valzer per bambini. Passa anche attraverso "Pushkin's Waltzes", op. 120 e "Waltz on Ice" da " Winter Bonfire", e attraverso The Tale of the Stone Flower, dove il tema del valzer, op. e in un valzer della Settima Sinfonia. Prokofiev sviluppa qui una profonda linea lirico-psicologica del valzer russo, che differisce, ad esempio, da Strauss , più brillante, ma anche più ristretto ed esterno nella sua allegria un po' unilaterale.
Nonostante le caratteristiche dell'infanzia, lo stile creativo di Prokofiev in questo valzer si fa sentire molto chiaramente. La struttura tradizionale del grazioso valzer gentile è, per così dire, rinnovata, l'intonazione e le deviazioni armoniche sono lontane dallo schema (ad esempio, una fine del periodo molto insolita in una tonalità sottodominante), la trama è insolitamente trasparente. Questo valzer si è rapidamente diffuso nella pratica pedagogica e compete con successo con opere per bambini "generalmente riconosciute".
Il settimo pezzo - " Processione di cavallette". Questo è un gioco veloce e allegro sulle cavallette che cinguettano gioiosamente, che suscitano sempre l'interesse dei bambini con i loro incredibili salti. La fantasia dell'immagine qui non va oltre le solite invenzioni dei bambini e sotto questo aspetto differisce nettamente, diciamo, dalla misteriosa fantasia de Lo schiaccianoci di Ciajkovskij. In sostanza, questo è un divertente galoppo per bambini, nella parte centrale del quale puoi persino sentire le intonazioni delle canzoni dei pionieri.
Poi viene il gioco Pioggia e arcobaleno”, in cui il compositore cerca - e con molto successo - di dipingere l'enorme impressione che ogni luminoso fenomeno naturale fa sui bambini. Qui ci sono "macchie" sonore audaci dal suono naturale (un punto di accordo di due secondi adiacenti) e, come gocce che cadono, prove lente su una nota e solo il "Tema della sorpresa" prima di ciò che sta accadendo (un dolce e bellissimo melodia che scende dall'alto).
Nono pezzo - " Quindici"- è vicino nello stile a "Tarantelle". È scritto nel carattere di uno studio veloce. Quindi puoi immaginare i ragazzi che si incontrano con entusiasmo, l'atmosfera di un gioco per bambini divertente e mobile.
La decima commedia è stata scritta con ispirazione - " Marzo". A differenza di molte altre sue marce, Prokofiev in questo caso non ha seguito la via del grottesco o della stilizzazione. Non c'è alcun elemento di teatro di figura qui (come, ad esempio, nella "Marcia dei soldati di legno" di Čajkovskij), lo spettacolo raffigura in modo abbastanza realistico ragazzi in marcia. Marcia dei bambini, op. 65 è stato ampiamente utilizzato, è diventato un pezzo preferito del repertorio pianistico russo per bambini.
Undicesimo pezzo - " Sera”- con il suo ampio canto russo e il suo colore tenue ricorda ancora una volta il grande dono lirico di Prokofiev, il suolo della sua melodia. La musica di questo affascinante pezzo è satura di genuina umanità, purezza e nobiltà di sentimenti. Successivamente, l'autore lo ha utilizzato come tema dell'amore tra Katerina e Danila nel balletto "The Tale of the Stone Flower", rendendolo uno dei leittem più importanti dell'intero balletto.
Infine, l'ultima, dodicesima commedia - " Un mese cammina sui prati» - è organicamente connesso con le intonazioni popolari. Ecco perché l'autore ha ritenuto necessario chiarire nell'Autobiografia che non era scritto sul folklore, ma sul proprio tema.
Istituto statale regionale di istruzione professionale secondaria
Voronezh College of Music
Lavoro del corso
Oggetto: Armonia
sul tema di: "Caratteristiche innovative dell'armonia nel ciclo del pianoforte
"Musica per bambini" S.S. Prokofiev"
Eseguita:
Studente del 1° anno
dipartimento teorico
Kondaurova Ekaterina
Supervisore
Mikhailova n.n.
Voronezh 2010
introduzione
Identificazione di mezzi innovativi nel ciclo di S. Prokofiev "Musica per bambini"
Conclusione
Bibliografia
introduzione
Il mondo dell'infanzia con la sua ingenuità, spontaneità, curiosità ed energia indomabile si riflette nel lavoro di molti grandi compositori. JS Bach, J. Haydn, L. Mozart, R. Schumann, P. Tchaikovsky, M. Mussorgsky hanno scritto sui bambini e per i bambini. Creando raccolte di repertorio per bambini e spettacoli individuali, stabiliscono vari compiti. JS Bach e L. Mozart nelle loro opere hanno cercato di insegnare ai bambini i trucchi per esibirsi su vari strumenti; J. Haydn voleva intrattenere e dare piacere; negli album per bambini di R. Schumann e P. Tchaikovsky - un tentativo di guardare il mondo attraverso gli occhi di un bambino, e di M. Mussorgsky - per comprendere l'anima del bambino e proteggerla dall'ingiustizia.
Nel 20 ° secolo, S.S. Prokofiev ha raccolto il "testimone" della musica per bambini. Dmitry Kabalevsky ha detto in modo straordinario su questo aspetto del suo lavoro: “Molti hanno composto per piccoli amanti della musica ..., ma pochi hanno prestato così tanta attenzione a quest'area della creatività, tanto pensiero serio e calore di cuore quanto Prokofiev ha prestato ” . Secondo V. Blok, il grande compositore aveva un talento speciale per "raccogliere le chiavi magiche del cuore dei bambini, trovare schemi in sintonia con la visione del mondo infantile e, a sua volta, arricchire la percezione dei bambini".
La musica per bambini di Prokofiev è rappresentata da un'ampia varietà di generi. Queste sono la fiaba sinfonica "Peter and the Wolf", la suite "The Winter Fire", canzoni, cicli di brani per pianoforte. Le immagini dell'infanzia sono intrise del balletto Cenerentola e della Settima Sinfonia.
Il soggetto di questo lavoro è il ciclo di miniature per pianoforte "Musica per bambini" di S.S. Prokofiev. Il creatore del suddetto ciclo si è avvicinato alla sua scrittura come compositore del 20 ° secolo, un compositore innovativo. Lo scopo del lavoro è quello di analizzare tecniche innovative nel linguaggio armonico di questi brani rispetto all'armonia classica. Il compito dello studio è cercare specifici colori di accordi, rivoluzioni, confronti tonali.
Il ciclo "Musica per bambini" è stato scritto nel 1935. Ricordando il lavoro su questo ciclo, il compositore scrive: “Nell'estate del 1935, contemporaneamente a Romeo e Giulietta, composi brani leggeri per bambini, in cui si risvegliò il mio antico amore per le sonate, che, mi sembrava, fosse completo infantilismo qui. Entro l'autunno se ne erano accumulati un'intera dozzina, che poi sono entrati nel ciclo chiamato "Musica per bambini".
Il compositore ha sentito molto accuratamente le immagini e le intonazioni vicine ai bambini. E questo, forse, è il segreto principale della popolarità della "musica per bambini", che sembra essere diventata simile alla percezione dei bambini da diverse generazioni.
Tutti i pezzi inclusi nella collezione hanno titoli di programma. Si tratta di schizzi di paesaggi ad acquerello ("Mattina", "Sera", "Pioggia e arcobaleno"), scene dal vivo di giochi per bambini ("Marcia", "Quindici"), spettacoli di danza ("Valzer", "Tarantella"), sottili psicologici miniature, che trasmettono esperienze d'infanzia ("Fiaba", "Pentimento").
È interessante notare che tutti e dodici i pezzi hanno una struttura in tre parti chiaramente definita. È chiaro che la forma in tre parti, che unisce contrasto e ripetizione nella presentazione delle principali idee musicali, contribuisce alla "comodità" della percezione della musica destinata ai giovani ascoltatori e interpreti.
Considerando la suite nel suo insieme, si può notare un'interessante regolarità di questo ciclo: molte delle sue parti sembrano avere qualcosa in comune nel loro contenuto figurativo. Quindi, la musica di "Evening" con la sua morbida colorazione "acquerello" è in qualche modo vicina a "Morning", "Fairy Tale" e "The Moon Walks Over the Meadows" introduce sottilmente e discretamente il piccolo ascoltatore nel magico mondo della favolosità e canzone. Questo "appello" delle parti estreme del ciclo (due iniziali e due finali) forma una sorta di doppia cornice. È noto che la tecnica compositiva dell'inquadratura esiste non solo nella musica, ma anche nella letteratura (inquadrare una storia con una narrazione "dall'autore"), nel folklore epico (l'inizio e il completamento di un'epopea da parte di un narratore), in drammaturgia (il prologo e l'epilogo di un'opera teatrale).
I brani della suite di Prokofiev sono compositivamente correlati, sono uniti dalla trama di una narrazione musicale che descrive gli eventi della giornata di un bambino, dalla mattina alla sera.
Individuazione di mezzi innovativi nel ciclo C. Prokof'ev "Bambini
musica"
Il ciclo si apre con lo spettacolo " Mattina". Quest'opera in miniatura racconta all'ascoltatore il risveglio di ogni cosa sulla terra: piante, animali, persone - in una luminosa mattinata forse estiva. Si può immaginare che il sole non sia ancora sorto, ma i suoi primi raggi trasparenti illuminano dolcemente la natura.
Il compositore usa molti trucchi per incarnare un luminoso stato d'animo mattutino: ecco una trama trasparente, dove i registri bassi e alti sono separati, e ammirando i suoni chiari delle triadi consonantiche, ecco una dinamica tranquilla, da mp Prima pp, mostrando tutto il silenzio e la tranquillità di un fresco mattino. ritmo lento andante tranquillo crea l'impressione di svegliarsi dopo un lungo sonno: tutto si sveglia, sia la natura che le persone.
Come osserva E. Trembovelsky, “Prokofiev non ricorre qui a mezzi così acuti come poliaccordo, polifunzionalità, polimodalità o politonalità, ma inventa la sua versione di “poli” - poliregistrazione. (...) L'effetto "poly" è garantito mostrando in anticipo ciascuno dei livelli combinati separatamente.
Considera alcuni dei mezzi espressivi musicali usati da Prokofiev per trasmettere l'atmosfera mattutina.
I primi 2 accordi di un brano musicale sono molto rivelatori nel loro arrangiamento. Il contrasto tra i registri alti e bassi dà all'ascoltatore una straordinaria sensazione di trovarsi di fronte ai simboli del giorno e della notte, della luce e dell'oscurità, del sonno e del risveglio. Nonostante il fatto che entrambi gli accordi siano gli stessi nella struttura, nella tonalità e nella funzione (triadi toniche maggiori in C-dur), tuttavia, suonano in modo completamente diverso. Per il contrasto dei registri, sembrano appartenere a timbri diversi: uno di essi è leggero, morbido, pacifico, mentre l'altro assorbe con il suo colore scuro, densità e prontezza.
Questi accordi, così come altri 2 sottomotivi, compongono la frase, che è la base dell'intera opera. Durante le prime otto battute, la sua variazione ritmica e funzionale avviene tre volte. Con ogni fase di variazione, c'è un "chiarimento" della colorazione funzionale. Dopo aver ascoltato il motivo per la prima volta, non possiamo riconoscere con precisione le sue funzioni armoniche (T-SII-T o T-D-T), solo gradualmente, attraverso tre "variazioni", queste funzioni ci vengono spiegate aggiungendo sfumature nella melodia, creando armonia più completa. L'ultima opzione di armonizzazione del tema: T–S–DD–D–T. È interessante notare che il "chiarimento" del significato funzionale degli accordi è molto simile all'effetto del risveglio, quando la coscienza si schiarisce e gli oggetti che hanno contorni sfocati nell'oscurità acquisiscono determinate forme con l'alba.
La nuova sezione dell'opera si apre con un tema "strisciante" con movimenti cromatici nella voce inferiore, a simboleggiare il sole nascente. Partendo da un registro basso, il tema sale sempre più in alto ad ogni misura.
Sullo sfondo, appare nella voce superiore una figurazione di accordi, costruita secondo i suoni della triade di do maggiore e comprendente allo stesso tempo le seste intonazioni della frase iniziale. Dona una sensazione di luce e volume. Se consideriamo la base funzionale della nuova sezione, possiamo vedere un certo schema nell'uso degli accordi nelle prime quattro misure. Le funzioni sono organizzate rigorosamente per terze (T – III – D). Dopo il suono del primo accordo tonico, ogni successivo differisce dal precedente di un suono, formando una graduale rinascita delle armonie. Nella quinta battuta, dopo il suono dell'armonia dominante, segue improvvisamente la funzione sottodominante (SII). È noto che una mossa così armonica nell'armonia classica è inaccettabile, ma è abbastanza appropriata per un compositore del 20 ° secolo, la mossa suona fresca e moderna. L'accordo SII termina la prima frase della nuova sezione.
L'inizio della costruzione successiva si basa su armonie sottodominanti (accordi II e VI). La plagalità di questo turnover conferisce al suono morbidezza e non conflitto. Questa sequenza porta a un culmine di un tipo speciale: un "climax tranquillo" (invece del solito segg il compositore introduce pp E dolce). La nitidezza dell'armonia è data dall'accordo introdotto dallo stesso Prokofiev - il cosiddetto "prokofiev dominante" (dominante non accordo con una settima aumentata), che si risolve con successo nella tonica.
La seconda sezione della sezione centrale rappresenta la nuova fase di "risveglio". Il compositore utilizza gli stessi mezzi melodici, con solo poche modifiche: le voci superiori e inferiori sono ora scambiate - la figurazione armonica sui suoni della triade di do maggiore appare nel basso, e una leggera melodia discendente passa nel soprano, simile a quella avvenuta per la prima volta nella voce più bassa. La soluzione funzionale della sezione è in qualche modo simile alla precedente, tuttavia ci sono anche delle differenze (T3 5 –D3 5 →VI 7 –S3 5 –D6 5 –SII3 5 –D 7). La costruzione termina anche sulla "dominante di Prokofiev", ma questa volta il compositore non usa D 9 , ma D 7 con una settima divisa.
La ripresa ci riporta allo stato d'animo precedente.
Riassumendo le tecniche innovative utilizzate da Prokofiev nella prima rappresentazione del ciclo, ne elenchiamo le principali:
1) Il compositore utilizza la colorazione fonica delle consonanze come potente mezzo espressivo - rivelando la vivacità dei registri, è possibile creare l'effetto del suono di diversi timbri (chiaro, trasparente e denso, scuro) come simboli del giorno e notte, sonno e risveglio;
2) L'uso della tecnica del “quiet climax”, raramente utilizzata nella musica dei secoli XVIII-XIX (su pp E dolce);
3) "Chiarimento" della colorazione funzionale - una tecnica musicale e artistica, grazie alla quale il compositore realizza l'intento artistico dell'opera;
4) Il compositore utilizza principalmente accordi classici, ma nonostante ciò nell'opera si trovano spesso armonizzazioni nuove, non classiche, che erano diffuse nell'Ottocento, nell'era del romanticismo, ad esempio le rivoluzioni ellittiche. Prokofiev aggiunge anche molto del suo, individuale, alla musica, ad esempio: il dominante "Prokofiev" (dominante con una settima aumentata).
Gli ultimi accordi di "Morning", come il bagliore del sole, sono sostituiti da un ritmo misurato e regolare "Passeggiate ».
"Walk" porta allegria e gioia mattutine. Tutto intorno illuminato e allegro. Quindi senti l'andatura infantile elastica e la canzone mattutina senza pretese.
Fin dalle prime battute dell'opera, il compositore dà uno stato d'animo allegro. Una piccola introduzione, costruita sui suoni di una triade tonica (C-dur), e poi una scala graduale sulla funzione dominante trasmettono l'intera fervida intenzione del compositore. A partire dalla 4a battuta, la melodia leggera, sinuosa, un po' sorniona chiama l'ascoltatore, come se lo invitasse a fare una passeggiata.
Prestiamo attenzione alla tecnica utilizzata dal compositore: invece di una scala graduale, Prokofiev utilizza mosse espressive discendenti alla settima. Questa tecnica innovativa nella letteratura musicologica si chiama " passo aperto". La prima frase è costruita su accordi classici (T3 5 -SII 2 -D3 5 -T3 5 -D3 5 -SII 2 -D4 3 -T3 5). Tuttavia, qui il compositore utilizza anche transizioni non classiche - un'ellissi dalle armonie dominanti a quelle sottodominanti (nel brano precedente "Morning" questo è già stato osservato). La seconda frase ha una somiglianza funzionale con la prima, tuttavia, in essa il compositore utilizza le luminose possibilità del sistema maggiore-minore, "mescolando" le chiavi con lo stesso nome - il Do maggiore principale viene improvvisamente "invaso" da accordi da Do minore - VI e III grado. Per una tonalità maggiore, questi gradini si abbassano (questa tecnica può essere considerata una delle preferite di Prokofiev, poiché il compositore ha utilizzato armonie così luminose e insolite nelle sue altre opere, ad esempio nella fiaba sinfonica "Pietro e il lupo"). La frase termina in modo abbastanza tradizionale - sulle funzioni DD–D–T.
La parte centrale del pezzo ha un carattere leggero e danzante. La seconda e la terza armonia si alternano nella trama del valzer.
Riassumiamo le tecniche innovative:
1) La "gradazione aperta" - una tecnica "inventata" dallo stesso Prokofiev, diventa una caratteristica individuale dello stile del compositore;
2) Utilizzando i mezzi del sistema maggiore-minore (omonima). Questa tecnica non può essere definita completamente nuova, è stata utilizzata intensamente dai compositori del XIX secolo, nel romanticismo. Quello di Prokofiev è uno dei suoi preferiti. Il compositore usa tutte le sue varietà - lo stesso nome, parallele e una terza (la più innovativa - una terza - la incontreremo in questo ciclo, nelle commedie "Tarantella" e "Pentimento").
"Fiaba". Prokofiev ci introduce a uno degli argomenti più misteriosi e interessanti per i bambini: il regno della favolosità. Solo in due commedie del ciclo un sentimento luminoso e gioioso lascia il posto alla premura e alla narrativa - in "The Tale" e "Repentance".
Il carattere epico dell'opera si rivela fin dalle prime note. Un'introduzione lenta e tranquilla di due battute vortica all'interno di una terza minore nella voce più bassa. La melodia toccante e ingenua ricorda una canzone russa, espressivamente sfumata dal tono armonico delle ripetizioni ostinate nella voce di accompagnamento.
In tutta la prima sezione dell'opera viene utilizzato il La minore melodico, con le sue manifestazioni tipiche, quando il movimento melodico ascendente cattura il VI e VII grado alzato, e quando discendente, l'aspetto naturale della scala. I segmenti con movimento simile alla gamma lungo la scala naturale sono piuttosto numerosi. In questo momento, la musica sembra assumere un carattere epico russo. Le caratteristiche russe si manifestano anche nella trama della composizione, dove vengono sostituite una voce, due voci contrastanti, una linea a due voci che si raddoppia in una terza o sesta. Nello spirito di una fiaba russa, l'apparizione di un episodio con una trama contrastante e materiale tematico (gli echi di secondi dal suono acuto creano l'immagine di un personaggio misterioso e forse anche spaventoso).
Per quanto riguarda la colorazione funzionale del brano, qui il compositore utilizza molte armonie "russe" - dominante naturale e VII grado, medianti, frasi plagiche (t3 5 -SII 7 -t 6 -VII 6 -t 6 -III3 5 - t 6 -t3 5 - VII 6 –t 6 –t3 5 –D6 4 –t 6 –t3 5 –VII 6 –III3 5 –t3 5 –d 6 –VI 7 –d3 5 –S3 5 –d3 5 –d 2 – t 6).
L'innovazione qui sta nella capacità di Prokofiev di stilizzare la musica russa in un modo nuovo, molto originale e moderno. Da un lato, tutte le caratteristiche del folklore della canzone russa sono implementate con successo dal compositore nell'opera, ma la musica è percepita come una creazione del nuovo XX secolo. Allo stesso tempo, è abbastanza difficile trovare tecniche innovative distintive. In primo luogo, non immediatamente, ma solo dopo un'analisi rigorosa, si scopre che la gamma di questa "canzone russa" non è affatto cantata (undecima), non tutti i cantanti possono farcela.
In secondo luogo, i disegni di trama usati da Prokofiev non sono comuni nella musica strumentale europea dei secoli XVIII-XIX. Sono tipici del folklore delle canzoni popolari russe. Il loro utilizzo in un brano per pianoforte può essere considerato una tecnica piuttosto audace.
"Tarantella"- Danza italiana con movimento rapido. Per trasmettere il carattere di una danza dinamica, il compositore utilizza molti accenti acuti, cambiamenti di tonalità inaspettati. Tutto qui è divertente, colorato, come a un carnevale!
La musica delle sezioni estreme della Tarantella è caratterizzata dall'elasticità del ritmo e dalla rapidità insita nella capricciosa danza italiana. Fin dalle prime note, il movimento continuo di terzine dà una pulsazione a tutto il brano.
Il primo motivo di quattro battute si basa sull'armonia tonica, ma l'ascoltatore non si annoia, poiché la natura del lavoro stabilisce il ritmo e il ritmo. Queste 4 misure ci sfiorano brillantemente e alla velocità della luce. Il motivo successivo è simile al primo in quasi tutto: in termini di numero di misure, armonia e melodia.
Ma prestiamo attenzione alla tonalità di questi due motivi: re-moll e des-dur. Una netta giustapposizione di queste due chiavi non correlate introduce l'insolito nello strato armonico della sezione. La giustapposizione di chiavi di una terzina è una delle tecniche innovative utilizzate dal compositore in questo lavoro. Prestiamo attenzione al piano tonale della prima sezione, dove c'è una modulazione dalla tonalità di re-moll a mi-dur (battute 1-16). La sua prima fase, come già notato, è il confronto delle chiavi di una terzina. Quindi la modulazione si accumula gradualmente: Des-dur - As-dur - Es-dur. Una nuova frase da do-moll (attraverso deviazioni nella tonalità Es-dur - B-dur) ritorna nuovamente alla tonalità originale di re-moll. Particolare attenzione è rivolta alla natura insolita di queste deviazioni. Ad esempio, c-moll e Es-dur sono tonalità correlate di primo grado, tuttavia, il compositore devia in una nuova tonalità in un modo molto insolito, attraverso una triade aumentata. Una situazione simile si sviluppa con il passaggio da Es-dur alla tonalità di B-dur (attraverso un accordo di settima ridotta di 7° grado).
Un contrasto sorprendente è portato alla musica di questo brano dalle affascinanti melodie della sezione centrale, piene di umorismo gentile e un sorriso. Allo stesso tempo, il polso del movimento vivace rimane lo stesso continuo, instancabilmente energico. Tuttavia, non è solo la melodia che apporta un tale contrasto alla nuova sezione. È anche dato dalla tonalità che è apparsa per la prima volta in questo lavoro - D-dur. Non è un caso che Prokofiev l'abbia scelto con precisione - dopotutto, la tonalità principale dell'opera è il d-moll. Questi toni sono identici tra loro. Grazie a questa tecnica, il compositore ha potuto incarnare vividamente il cambio di umore, ma nonostante ciò esiste ancora una connessione tra le sezioni (ritmica e materica).
Innovazioni:
1) Il piano tonale, i metodi di transizione ad altre tonalità, il loro confronto e la velocità dei cambi di tonalità nel loro insieme vengono in primo piano nel lavoro.
2) L'uso dei mezzi del sistema di una terzina (rispetto al nuovo, dando vita a una tonalità estesa).
"Pentimento"- il più "serio" dei 12 pezzi. Il compositore sta cercando di trasmettere i sentimenti di un bambino, forse per la prima volta nella sua vita pensando a una questione molto importante e per la prima volta reagendo severamente ai suoi misfatti. Lo spettacolo è dominato dallo psicologismo della narrativa musicale, dalla profonda rivelazione del mondo interiore del bambino.
La melodiosa melodia di questa miniatura non è priva di declamazioni espressive. Se presti attenzione allo strato armonico della sezione iniziale, puoi immediatamente notare che non differisce in complessità.
La funzione tonica dura quattro misure, solo i ritardi multipli nella voce superiore aggiungono varietà. Le seconde intonazioni discendenti, come nei tempi lontani della formazione di "figure retoriche" nella musica, creano una sensazione di pianto e sospiro di un bambino pentito. La voce inferiore è costruita sui suoni della triade tonica. Con la comparsa del turnover frigio nella quinta battuta (VII 6 -VI 6 -d 6 -S 6 -D), si verifica uno spostamento, lo sviluppo di una figura melodica, sia nella voce superiore che in quella inferiore. La linea discendente di entrambe le voci può anche essere scambiata per una "figura retorica": l'umore cadente di un bambino premuroso. Con la seconda frase, la cui voce superiore si trova un'ottava più alta, c'è una variazione: l'apparizione di canti, canti, la voce inferiore ora "canta" all'unisono con quella superiore. La costruzione si conclude sulla funzione dominante, che conferisce all'opera una tensione evidente.
La breve sezione centrale, composta da sole otto misure, è in leggero contrasto con le intonazioni "piangenti" della prima sezione. La voce più bassa conduce la propria melodia, basata su movimenti cromatici, pieni di riflessione e riflessione. La voce alta, che si articola su movimenti arpeggiati, come se innescasse lunghe riflessioni, dà libero sfogo per irrompere in altri pensieri luminosi che interessano il bambino. Ma, alla fine, i pensieri seri risultano ancora prevalere su quelli luminosi e gioiosi.
Per quanto riguarda la colorazione funzionale, il compositore utilizza armonie non caratteristiche della musica classica (VI-III-DDVII 7 con una terza aumentata - D). Come puoi vedere, la sezione inizia instabile, dal VI stadio, che richiede un certo sviluppo. Questo episodio può essere paragonato in una certa misura alla sezione centrale "Mattina", ma non in termini di carattere, non in termini di funzioni, ma in termini di struttura melodica (la voce più bassa conduce il suo tema, venendo così in primo piano. Il la voce alta in questi casi è un accompagnamento).
Nella ripresa, il tema iniziale è di nuovo variato. Nella prima frase, invece di allungare i quarti, compaiono le durate in ottava, dando lo sviluppo del lavoro. Nella seconda frase avviene il culmine dell'intera opera. Anche se attualmente è in uso pp, il culmine è raggiunto grazie a una netta giustapposizione - invece di VII 6, appare un nuovo accordo, non utilizzato in precedenza né in questo brano né in un altro lavoro di questo ciclo, - un accordo VI di grado aumentato (ricezione di un uno- sistema di altezza maggiore-minore) Questa tecnica di spostamento acuto è chiaramente innovativa. Si può presumere che il compositore abbia preso questo accordo dalla chiave di D-dur per trasmettere chiarezza e contrasto. Per quanto riguarda la tecnica del climax tranquillo, era già stata utilizzata anche da Prokofiev in questo ciclo (nella commedia "Mattina"). Ma il compositore non si ferma qui - in conclusione, usa un'altra delle tecniche a noi già familiari, di cui probabilmente si è innamorato - una combinazione di chiavi di una terza (dopo aver usato un accordo in sol-molle (S) , usa un accordo nella tonalità di Ges-dur, che è per la tonalità principale re-moll IV con un tono più basso).
Innovazioni:
1) Uso di un sistema maggiore-minore ad un'altezza.
"Valzer". Il grazioso valzer ci fa subito ricordare le migliori pagine dei balletti di Prokofiev.
Un volo speciale, l'ariosità della melodia dà un movimento verso l'alto. L'inizio insolito di brevi frasi crea l'impressione di una svolta vorticosa e morbida.
Anche una brillante dissonanza su un tempo forte (settima maggiore in La diesis) non dà una sensazione di nitidezza a causa dell'armonia tonica ripetuta nell'accompagnamento e della tecnica di mantenere il tono principale nella melodia. Grazie a questi ritardi, la melodia diventa ancora più espressiva. I terzi discendenti completano dolcemente la costruzione iniziale. Le successive spirali ellittiche sono D→(II); SII6 5 →(II); RE2→(RE); D6 5 →(S) - conferisce al tema del valzer un po' di eufemismo, eccitazione, impetuosità.
La catena delle deviazioni (cis→fis→h→E→A) riporta il valzer nella sua tonalità originale. Il primo tema del valzer risuona, tuttavia, con un leggero cambiamento: una gradazione aperta è inclusa nel processo di modellatura (conosciamo già questa tecnica del compositore - è stata usata da Prokofiev in The Walk). "Espande le possibilità spaziali della musica".
Il secondo tema del valzer ricorda un piccolo assolo di balletto. È aggraziato e un po' estroso grazie alle insistenti figure ritmiche dell'accompagnamento.
"I voli da registro a registro di melodia e forma di accompagnamento si sovrappongono, violano il campo libero del suono e altre regole della guida vocale classica". Questa tecnica, insieme al "passo aperto", è una caratteristica innovativa dello stile pianistico di Prokofiev.
"Processione di cavallette"- uno scherzo in miniatura con caratteristiche di marcia. Qui prevalgono intonazioni di fanfara energiche. Il pezzo vivace ricorda un galoppo allegro, un po 'spigoloso.
Il principale mezzo di espressione musicale utilizzato da Prokofiev in quest'opera è un ritmo punteggiato con brevi pause, che crea l'immagine di cavallette che saltano su gambe lunghe e angolarmente curve. Fin dalle prime battute, il compositore incarna ingegnosamente l'idea del suo lavoro. L'approccio di Prokofiev al lato armonico dell'opera è molto interessante.
L'accordo diesis nella terza battuta confonde un po' ascoltatori ed esecutori. A prima vista, appartiene alla tonalità principale di B-dur, dove è un accordo di terzquartak introduttivo ridotto (mente DVII4 3), costituito dai suoni di mi bemolle-sol-bemolle-la-do. Tuttavia, sorge la domanda, perché Prokofiev usa la nota F diesis invece della nota G bemolle nel testo musicale? Infatti, nella tonalità di B-dur, secondo le regole della scala cromatica, tale nota non viene utilizzata. La risposta potrebbe essere l'accordo seguente, in cui si risolve questa mente misteriosa DVII4 3 . L'accordo si risolve in SII 6, che cambia completamente il suo scopo. Ora possiamo affermare con certezza che questo accordo colorato è un secondo accordo di doppia dominante diminuita nella tonalità di do-moll. Ed ecco Fa diesis, non Sol bemolle, che fa parte di questo accordo.
Con la seconda frase cambia la nomina delle voci superiori e inferiori.
Ora il tema delle agili cavallette viene spostato sulla linea di basso. Quanto al piano funzionale di questa frase, esso è invariato rispetto alla prima (T-mente DDVII 2 →SII 6 −D−T).
La sezione centrale del pezzo è molto cauta e riservata. Forse ora le nostre cavallette giocano a nascondino con ragazzi curiosi che le osservano con grande interesse e vorrebbero catturarle! Ma le cavallette sono molto abili e non è così facile affrontarle!
Per trasmettere maggiore mistero, il compositore usa il tempo poco io no mosso, oltre a uno schema melodico molto bizzarro con molti salti. Entrambe le voci sono all'unisono, il che suggerisce una cautela ancora maggiore. Per trasmettere questo carattere, il compositore usa ancora armonie piuttosto interessanti (T–DD +1 –T–VI–D–S–T). Come abbiamo già notato, una delle più sorprendenti è la doppia dominante con prima aumentata, che conferisce al brano il maggior mistero.
"Pioggia e arcobaleno" percepito come un piccolo intermezzo, che è un interessante esempio della registrazione sonora coloristica di Prokofiev. All'inizio del brano, la musica disegna uno stato d'animo cupo e triste: non puoi uscire a causa della pioggia! E poi gli schemi stravaganti della melodia hanno improvvisamente illuminato questo paesaggio opaco con i loro riflessi iridescenti. La melodia melodiosa e ampia è infatti involontariamente associata all'arcobaleno.
Le gocce di pioggia che cadono sono rappresentate utilizzando accordi composti da secondi, ripetizioni di suoni, una combinazione di armonie cromatiche nitide e diatoniche chiare e trasparenti. Tali accordi, composti da tre o quattro note, sono chiamati cluster. Si fondono perfettamente l'uno nell'altro, lasciando l'impressione di acquerelli sbiaditi. Gli artisti impressionisti usavano tali tecniche, perché i loro dipinti non hanno chiarezza, ma, al contrario, sembrano consistere in tratti luminosi separati. È interessante notare che anche il piano tonale dell'opera è sfocato. Fin dalle prime note, il tono dell'opera è completamente poco chiaro per l'ascoltatore. Forse qui d-moll? Dopotutto, è con la nota "re" che inizia il lavoro. O forse G-dur? La prima battuta può essere presa come dominante di questa chiave. E un altro ascoltatore, forse, dirà che qui non c'è affatto tonalità. E solo nella quarta battuta di quest'opera in miniatura, finalmente, arriva una precisazione, sia in termini di tonalità che nell'idea stessa del brano. Possiamo sentire chiaramente tutti i suoni di un accordo di do maggiore. Si può immaginare che la pioggia sia finalmente cessata e che i raggi del sole ora illuminino tutto intorno!
Sia qui che nell'opera "Morning" il compositore utilizza il gioco di registri di pianoforte lontani. Questo crea la sensazione di un enorme spazio tra la terra e il cielo, gli alberi e le nuvole.
Come notato nello studio di E.B. Trembovelsky, nella commedia "Rain and Rainbow", insieme ai cluster, "ci sono segni originali di altre tecniche moderne - rifornimento della scala, economia dei toni, complementarietà delle consonanze ... che servono come mezzo per espandere e modificare il tradizionale Do maggiore".
"Quindici"- una delle opere più divertenti ed energiche del ciclo. Può essere paragonato a una corsa incontrollabilmente giocosa. Per la natura della musica e del modello melodico, così come per la trama della presentazione, "Fifteen" riecheggia la "Tarantella". Ma se in "Tarantella" la danza cattura tutti, allora in "Fifteen" possiamo immaginare come corrono i bambini, cercando di raggiungersi e cambiando continuamente direzione. C'è molta allegra malizia, umorismo, sorrisi, svolte melodiche inaspettate e accenti in questa commedia - "punture" (in questo caso, "Fifteen" ha alcune somiglianze con "Procession of Grasshoppers").
Il carattere di "Fifteen" rimane invariato per tutto il lavoro. Ciò è facilitato dal ritmo dinamico del "triolo", che conferisce al brano una certa pulsazione (la sensazione di terzine nasce dal fatto che il brano in 6/8 suona a un ritmo molto veloce). Le figurazioni ritmiche nella voce superiore si ripetono per tutto il brano, ma alla fine di ogni frase c'è ancora uno "stop", dove vengono utilizzate pause o durate più lunghe. Nasce un momento sonoro-pittorico, disegnando con l'ausilio del ritmo un pignolo correre di bambini, interrotto da brevi pause. Rapido vivo conferisce a "Fifteen" il carattere di un gioco divertente.
La forma di questo pezzo è una combinazione di tre parti e rondalità. Il tema principale ricorre 3 volte nell'opera. Anche le quattro battute finali sono costruite sul suo materiale. Variabilità, incostanza dei giocosi giochi per bambini che Prokofiev trasmette con l'aiuto di numerose modulazioni e confronti taglienti.
In quasi tutti i brani del ciclo, Prokofiev usa tonalità con un numero minimo di segni di chiave, ma le arricchisce con l'introduzione di maggiori-minori, dominanti alterate e doppie dominanti, e l'acutizzazione della gravità degli accordi. Fenomeni simili possono essere trovati in questa commedia.
La prima parte di "Fifteen" è scritta sotto forma di un periodo di costruzione ripetuta di una struttura quadrata (A). Già nella frase iniziale della prima frase, c'è una modulazione dalla chiave di F-dur a C-dur attraverso DDVII4 3 ; la seconda frase, come risposta, ci riporta alla tonalità originaria. Nella frase successiva il piano tonale si arricchisce di una giustapposizione contrastante di C-dur - Mi-dur e successiva modulazione in B-dur.
La seconda sezione è composta da diversi episodi contrastanti e introduzioni del tema principale in C-dur (con la sua consueta modulazione nella dominante). Il primo episodio (B) è un periodo di 8 battute, il cui tema è costruito sull'armonia instabile della mente DVII 2 alla tonalità principale.
Il prossimo episodio del carattere di marcia (C) combina elementi di maggiore e minore con la tonica C. Gli accenti luminosi, spostati alla 2a quota, sono esaltati dalla multifunzionalità (combinazione di S e D). Alla fine della costruzione, entrambi i diversi accordi si risolvono simultaneamente nella tonica, e più volte, enfatizzando la cadenza del turnover. Questa è la prima volta che questa tecnica è stata utilizzata in questo ciclo.
La sezione successiva della sezione centrale è il ritorno del tema principale. Per bilanciare la forma, Prokofiev lo segue con l'episodio ai (C), ma in un registro più alto. Allo stesso tempo, la risoluzione degli accordi accentati avviene in violazione delle regole della guida vocale, a distanza.
La terza parte di ripresa del modulo è il mantenimento del tema (LA) nella tonalità principale, ma la struttura della ripresa differisce dalla struttura della parte I, poiché Prokofiev vi introduce altri 2 nuovi episodi. Il primo episodio (RE) è costruito sull'armonia dell'accordo di settima grave del VI e la sua risoluzione alla dominante.
La melodia del secondo episodio (Mi) è costruita su un movimento gamma discendente, che porta nuovamente alla polifunzionalità (combinazione di Re e Re +1).
Questa costruzione è aperta, attraverso di essa il compositore riporta il tema alla tonalità principale. La sua ultima esecuzione avviene in una versione compressa (4 x misura).
Le principali caratteristiche innovative di questo brano sono le modulazioni multiple, l'uso di accordi polifunzionali maggiori-minori e luminosi nei giri di cadenza. Nella forma dell'opera viene violata una chiara struttura in tre parti, sono presenti segni di una forma di rondò (il tema di base “Fifteen” corre non solo nelle parti estreme, ma anche nel mezzo, rappresentando un ritornello). La struttura del gioco può essere rappresentata da uno schema condizionale:
"Marzo". La musica classica mondiale e russa ha molte marce di marionette (ad esempio, Čajkovskij ha una marcia dal balletto Lo schiaccianoci, La marcia dei soldati di legno dall'album dei bambini, La marcia dei soldati di Schumann). Sviluppando queste tradizioni, Prokofiev non perde le qualità uniche del proprio stile.
La marcia combina una sorta di colorazione "simile a un giocattolo" (soprattutto nella sezione centrale) con intonazioni sottilmente trasformate di una canzone di un audace soldato. L'atmosfera della marcia è determinata da una pulsazione continua e ininterrotta e da ritmi e colpi corrispondenti a questo genere (uso di una linea tratteggiata, enfasi sui battiti forti), nonché da un tempo moderato. Per sentire l'atmosfera del gioco di un bambino, la chiave più accessibile per i bambini - C-dur, note di grazia maliziose e suoni angolari senza accordi, movimenti cromatici ripetuti in modo persistente aiutano a sentire l'atmosfera del gioco di un bambino.
La marcia è scritta in forma di ripresa in due parti. La parte I dell'opera è un periodo di ricostruzione. La seconda frase del periodo inizia con una netta giustapposizione (F-dur), come se nel gioco venissero introdotti nuovi personaggi. L'alternanza di Tonic e Dominant con una quinta divisa conferisce alla marcia sia goffaggine che entusiasmo.
Nella sequenza armonica, ci sono un'ampia varietà di accordi del gruppo dominante, tra cui: D, D 6, D 7, D -5, D -5 +5, DVII 2. Alla fine del movimento I, l'originale C-dur ritorna con un insolito giro di cadenza (un accordo di III abbassato è sovrapposto al basso dominante, che può essere considerato come una sorta di ritardo coloristico a D 7).
La parte II del brano inizia con la formazione graduale di A-dur. La melodia principale è ricoperta da secondi "cluster". Quando viene ripetuto, vengono aggiunti ampi movimenti di ottava. Il culmine cade sulla seconda frase, che funge da ricapitolazione. Il tema principale ora suona più insistente grazie a un cambio di registro (rispetto alla costruzione iniziale) ea una nuova figurazione ritmica nel basso.
Una caratteristica innovativa di questo brano è una combinazione organica di diatoniche e cromatiche, una varietà di armonie dominanti, comprese le dominanti con una quinta divisa, la graduale trasformazione di una nota in un ammasso multistrato, un insolito ritardo a D 7 usando III- 5 passi.
"Sera" ricorda un piccolo notturno poetico, caratterizzato dalla tenerezza dei colori musicali dell'acquerello. La musica di "Evening" non è affatto simile alla musica di "Morning", ma si interseca chiaramente con essa. Là - i primi raggi del sole disperdevano le ombre notturne, qui - il crepuscolo serale viene a sostituire gli ultimi raggi del sole serale.
Prokofiev in questa commedia cerca la massima chiarezza. Si basa sulla tripartizione. Ma il principale mezzo espressivo è la giustapposizione tonale delle parti: F-dur-As-dur-F-dur.
La trasparenza del suono nella I parte si ottiene utilizzando i registri medio e superiore e dinamiche ovattate. La diatonica del periodo iniziale è solo occasionalmente interrotta da consonanze taglienti con tono biforcuto.
Un ritmo uniforme, che porta il carattere di una narrazione, è sostituito da figurazioni di accordi polifunzionali (T e DDVII; SVI e DDVII).
La tonalità del II grado di parentela As-dur è introdotta nella parte centrale per confronto contrastante. C'è anche un contrasto di registro qui: un punto di organo tonico appare nel registro inferiore. Poi c'è un altro brusco cambiamento di tonalità: il saturo As-dur è sostituito da un leggero C-dur. Le battute finali della sezione centrale sono aperte. C'è uno stop alla dominante in a-moll, come se l'autore ci facesse una domanda, o fosse un'esclamazione di sorpresa.
Nella ripresa la melodia ritorna nella sua forma originaria, ma la trama dell'accompagnamento cambia leggermente. Diventa come un valzer.
A differenza di altri pezzi, Prokofiev non cerca qui di saturare il tessuto musicale con accordi alterati, multifunzionalità e relazioni complesse all'interno della modalità. Dissonanze luminose compaiono qui solo sporadicamente, come se riservate dal compositore al momento di trattenimento nella melodia. Tutti i mezzi espressivi mirano a mostrare le caratteristiche nazionali della melodia e dell'armonia russe.
"La luna cammina sui prati"- questa è una meravigliosa immagine della natura, calma e poetica, che dorme tranquillamente, leggermente illuminata dal freddo splendore della luna che fluttua nel cielo notturno. In termini di purezza del modello melodico e ritmo calmo e regolare, questo piccolo pezzo è vicino alle canzoni di danza russa.
Nella commedia "The Moon Walks Over the Meadows", il compositore ha creato un'immagine vicina alle canzoni popolari russe, c'è un colore leggero, favoloso, magico. La natura sognante e premurosa della musica è creata da una melodia melodiosa e fluida, un accompagnamento morbido e viscoso. All'inizio della composizione, grazie ai mezzi espressivi musicali, il compositore crea un'immagine leggera e gentile dell'opera, ma in seguito l'attenzione degli ascoltatori viene catturata da una musica triste, triste e seria. La seconda parte del brano inizia in un registro grave, misteriosamente, cautamente. Probabilmente, il mese si è nascosto nella nebbia o nelle nuvole, è rimasto solo il suo riflesso e la melodia è diventata più triste, accigliata, oscurata. Ma poi la musica si è illuminata per un po ', suonava alta, silenziosa, trasparente, come se la luce della luna illuminasse di nuovo la natura e le stelle brillassero nel cielo.
La musica di S. Prokofiev è anche molto leggera, senza fretta, calma, sognante, stregata.
Una piccola introduzione di una battuta suona molto semplice: il compositore usa una triade tonica estesa. Il tema dell'opera è costruito sull'armonia tonico-sottodominante (TS–S–S–T). Tali frasi plagiali sono in gran parte caratteristiche della musica russa. Se confrontiamo una struttura così armonica con quella classica, allora possiamo trovare qualcosa in comune, ma i classici usano la struttura domanda-risposta (T-D-D-T), e la svolta iniziale di questo pezzo è, secondo E. Trembovelsky, il suo plagio modifica, che è una caratteristica innovativa dello stile di Prokofiev. Il primo periodo dell'opera si basa su altre funzioni armoniche, semplici e leggere come nel tema principale, ma più caratteristiche della musica classica (FA–RE–VI–RE–TI–RE).
Conclusione
pionieristico pianoforte armonico di Prokofiev
Nella letteratura musicologica, è riconosciuto che l'armonia di Prokofiev è un vivido esempio di stile armonico moderno, che utilizza ampiamente nuove possibilità espressive e allo stesso tempo mantiene una chiara linea di continuità.
Nel ciclo "Musica per bambini" S.S. Prokofiev utilizza molte delle tecniche più recenti, tra cui:
1) L'uso della colorazione fonica delle consonanze come potente mezzo espressivo;
2) Utilizzando la tecnica del "climax silenzioso";
3) "Cancellare" la colorazione funzionale - la realizzazione dell'intento artistico dell'opera;
4) L'uso dell'armonizzazione non classica, inclusa l'introduzione della dominante "Prokofiev";
5) Ricezione di "gradazione aperta";
6) Utilizzando i mezzi del sistema maggiore-minore (omonima);
7) Stilizzazione peculiare e moderna della musica russa;
8) Modi di transizione ad altre chiavi, loro confronto e velocità di cambio di chiavi;
9) Utilizzo dei mezzi del sistema di una tertz;
10) Ricezione di un sistema maggiore-minore ad un'altezza.
Secondo Y. Kholopov, “Prokofiev ha dimostrato in modo convincente che la nuova armonia ci consente di esprimere il nuovo contenuto dell'arte del nostro tempo con maggiore forza emotiva e immediatezza, con maggiore nitidezza e penetrazione di quanto possa fare la vecchia armonia. Rifiutando le convenzioni delle forme della vecchia armonia, la nuova musica raggiunge la perfezione raggiunta dalla vecchia armonia, rifiutando a suo tempo le norme convenzionali e le restrizioni dell'epoca che l'ha preceduta. La nuova armonia di fronte a Prokofiev ha anche dimostrato che, avendo abbandonato il sistema armonioso di mezzi dell'organizzazione logica della vecchia armonia, trova in sé nuove possibilità per tale organizzazione, raggiungendo la logica e la bellezza musicale con nuovi mezzi.
Bibliografia
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6. Trembovelsky E. La transizione dei tratti tradizionali in quelli moderni nella "Musica per bambini" di Prokofiev. // Mozart-Prokofiev: Abstracts of the All-Union Scientific Conference. - Distretto/D: RGMPI, 1992.
7. Kholopov Yu Caratteristiche moderne dell'armonia di Prokofiev. - M.: Musica, 1967.
8. Kholopov Yu Saggi sull'armonia moderna. − M.: Muzyka, 1973.
La raccolta di Sergei Sergeevich Prokofiev "Children's Music", composta da 12 brani facili, continua la tradizione delle raccolte di pianoforte per bambini. Prokofiev è un compositore del XX secolo e il suo linguaggio musicale differisce notevolmente da quello di Schumann e Ciajkovskij.
La musica del 20 ° secolo usa accordi colorati, a volte dissonanti in modo più audace, si riferisce più liberamente alla modalità in cui spesso appaiono suoni cromatici, "stranieri", usa spesso una trama bizzarra, si discosta notevolmente dalle "regole" della forma musicale.
La raccolta "Musica per bambini" è stata scritta nel 1935. Ci sono immagini della natura ("Morning", "Rain and Rainbow", "Evening"), e schizzi della vita di un bambino ("Walk", "Fifteen") e danze (Tarantella, Waltz), ce ne sono due marce comiche, di cui una volta vi abbiamo parlato ("Procession of Grasshoppers", March), c'è anche "Fairy Tale", e la commedia "Repentance", che tocca gravi esperienze d'infanzia e variazioni su una melodia vicina al popolo russo canzone ("La luna cammina sui prati").
"Fiaba" uno dei pezzi più facili di questa collezione. Sebbene sia molto breve, puoi trovare diverse immagini musicali in esso, ognuna delle quali ha il proprio materiale musicale. La sua forma in due parti con inclusione non è del tutto normale. Il primo periodo è composto da tre, non due frasi.
Esempio 110
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Le prime due battute sono l'introduzione. Cos'è la melodia o l'accompagnamento? A volte gli studenti prendono queste due misure come melodia principale e suonano sonoramente, in modo ampio. Si tratta infatti di uno sfondo tranquillo su cui si svolgono gli eventi, e va suonato con attenzione, senza evidenziare alcun suono. Tuttavia, questo non è proprio il solito accompagnamento. È monofonico e pieno di intonazioni, come una melodia. Contiene già una delle immagini musicali: il discorso tranquillo e monotono del narratore. Su questo sfondo si dispiega una melodia melodiosa, simile a una canzone popolare russa. Questa è un'altra immagine musicale: una fiaba russa su tempi antichi e dimenticati. E la voce che lo racconta continua a suonare e suonare.
Nella seconda frase, la melodia russa diventa più bassa, le intonazioni del narratore si sentono più chiaramente, diventano più ricche, più diverse e infine si fondono con gli eventi della fiaba. Come in un film: prima vediamo il narratore, poi fluttuano gli eventi della sua storia, poi di nuovo il volto espressivo del narratore in primo piano. Ricordiamo che Prokofiev viveva già nell'era del cinema e lui stesso scriveva musica eccellente per i film.
Nella terza frase ricompaiono i "quadri" con gli eventi della fiaba.
Questo periodo è insolito non solo per il fatto che ha una frase "extra", ma anche per il modo in cui le frasi sono combinate. Non hanno cadenze. Sono "incorporati" l'uno nell'altro. Riconosciamo la nuova proposta solo cambiando i “piani” della fattura. E l'ultimo suono del periodo (la prima nota in una misura di due quarti) è anche il primo suono della sezione successiva: ancora una volta, un netto "stacco".
La seconda sezione si apre con un nuovo argomento. Un'altra immagine musicale.
Esempio 111
Non c'è melodia. Un suono silenzioso attraversa tutti i registri, ronzando sui pedali. Sono le campane che suonano durante un lungo viaggio, o le campane delle vacanze stanno suonando, o si sta aprendo lo scrigno magico? Il linguaggio musicale è interessante perché ci permette di immaginare molte cose contemporaneamente. Una cosa è chiara: sta accadendo qualcosa di nuovo, misterioso, interessante.
Una leggera brezza a corto raggio corse e la visione magica scomparve, evaporò. Ancora una volta ascoltiamo un'ampia canzone russa sullo sfondo di una storia monotona. Entrambi i livelli sonori ora suonano un'ottava più bassa. Alla fine, un'immagine luminosa è improvvisamente balenata di nuovo Scomparso Questa è la fine della fiaba.
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Ascolta la commedia "Fairy Tale" nella sua interezza (eseguita da Frederic Chiu)
Un altro piccolo pezzo: "Pioggia e arcobaleno".
Due immagini sia nel titolo che nella musica. Un semplice modulo in due parti con poco codice.
La musica della prima sezione è insolita. Non c'è melodia. Anche il tono è quasi impossibile da determinare. Alcuni gruppi di macchie di accordi di grandi secondi. Tutto questo "pasticcio" sonoro è strettamente raccolto da un ritmo misurato, "tambureggiante". Ma tutto è molto chiaro: sta piovendo. E non solo pioggia, ma anche le sue ultime gocce. Alla fine di ogni frase, la "nebbia" dell'accordo si dissolve in suoni di ottave pure, spaziati in diversi registri. Sembra che si vedano davvero chiazze di cielo azzurro e limpido tra le nuvole. Prima sale, poi prima. E ora ci è già chiaro che questo è un do maggiore luminoso e solare.
Esempio 112
E all'improvviso, in un registro acuto, appare una melodia chiara e luminosa: un arcobaleno. Duri secondi di pioggia hanno lasciato il posto a bellissimi terzi morbidi in accompagnamento alla melodia dell'arcobaleno. Le terze si alternano a bassi profondi a diverse ottave di distanza. Devi esercitarti bene per ottenere le note giuste! Ma quando impari, all'improvviso trovi tanta aria, tanto spazio!
E nel codice ci sono le ultime goccioline allegre della calda pioggia estiva.
Esempio 113
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Ascolta la commedia "Rain and Rainbow" per intero (eseguita da Lyubov Timofeeva)