PROGRAMMA
per le attività teatrali dello studio teatrale per bambini
"Tre passi per il mondo del teatro"
Direttore musicale: Butko Yulia Anatolyevna
Le direzioni principali del programma:
1. Attività teatrali e di gioco. Rivolto allo sviluppo del comportamento di gioco dei bambini, alla formazione della capacità di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni della vita.
Contiene: giochi ed esercizi che sviluppano la capacità di reincarnarsi; giochi teatrali per lo sviluppo dell'immaginazione fantasia; drammatizzazione di poesie, racconti, fiabe.
2. Musicale e creativo. Comprende complessi giochi ritmici, musicali, plastici ed esercizi progettati per garantire lo sviluppo delle naturali capacità psicomotorie dei bambini in età prescolare, l'acquisizione di un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno, lo sviluppo della libertà e dell'espressività dei movimenti del corpo.
Contiene: esercizi per lo sviluppo delle capacità motorie, della destrezza e della mobilità; giochi per lo sviluppo del senso del ritmo e della coordinazione dei movimenti, dell'espressività plastica e della musicalità; improvvisazioni musicali e plastiche.
3. Attività artistica e vocale. Combina giochi ed esercizi volti a migliorare la respirazione del linguaggio, la formazione di una corretta articolazione, l'espressività intonazionale e la logica del linguaggio e la conservazione della lingua russa.
4. Fondamenti di cultura teatrale.È progettato per fornire le condizioni per padroneggiare la conoscenza elementare dell'arte teatrale da parte dei bambini in età prescolare. Tuo figlio riceverà le risposte alle seguenti domande:
Cos'è il teatro, l'arte teatrale;
Quali spettacoli ci sono a teatro;
Chi sono gli attori;
Quali trasformazioni avvengono sul palcoscenico;
Come comportarsi a teatro.
5. Lavora sulla performance. Basato sulle sceneggiature dell'autore e include gli argomenti "Introduzione allo spettacolo" ( lettura congiunta) e “Dagli studi allo spettacolo” (scegliere un'opera teatrale o metterla in scena e discuterne con i bambini; lavorare su singoli episodi sotto forma di studi con testo improvvisato; cercare una soluzione musicale e plastica per singoli episodi, mettere in scena danze; creare schizzi e scenografia; prova dei singoli dipinti e dell'intera rappresentazione; prima dello spettacolo; discussione con i bambini). I genitori sono ampiamente coinvolti nel lavoro sullo spettacolo (assistenza nell'apprendimento del testo, preparazione delle scene, costumi).
Partecipazione a scenette, spettacoli e vacanze teatrali.
Preparazione di scenografie, oggetti di scena, poster (noi stessi inventiamo, disegniamo, incolliamo!).
Il lavoro sulle sezioni del programma continua durante l'intera educazione dei bambini. Il contenuto delle sezioni, a seconda della fase di formazione, si espande e si approfondisce.
Il risultato del lavoro dello studio sono spettacoli e vacanze teatrali, a cui prendono parte tutti i membri dello studio, nessuno escluso, indipendentemente dal loro livello di preparazione e formazione.
Nota esplicativa
L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto del processo educativo della scuola materna Istituto d'Istruzione ed è una delle sue direzioni importanti. Per sviluppo estetico la personalità del bambino è di grande importanza figura artistica ness - visivo, musicale, artistico e vocale, ecc. Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione di interessi estetici, bisogni, gusto estetico e capacità creative nei bambini. Il campo più ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, così come lo sviluppo delle loro capacità creative, è l'attività teatrale. A questo proposito, nell'istituto di istruzione prescolare sono state introdotte lezioni aggiuntive sulle attività teatrali, che sono condotte da un insegnante di istruzione aggiuntiva.
Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità del bambino; contribuire allo sviluppo complessivo; manifestazione di curiosità, voglia di imparare cose nuove, assimilazione nuova informazione e nuove modalità di azione, lo sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione di intelligenza generale, emozioni quando si interpretano ruoli. Inoltre, le attività teatrali richiedono che il bambino sia deciso, sistematico nel lavoro, duro lavoro, che contribuisce alla formazione di tratti caratteriali volitivi. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizione, ingegno e ingegno, la capacità di improvvisare. Le attività teatrali e le frequenti esibizioni sul palco davanti al pubblico contribuiscono alla realizzazione dei poteri creativi e dei bisogni spirituali del bambino, all'emancipazione e all'autostima.
Gli esercizi per lo sviluppo della parola, della respirazione e della voce migliorano l'apparato vocale del bambino. Prestazione compiti di gioco nelle immagini di animali e personaggi delle fiabe, aiuta a padroneggiare meglio il proprio corpo, a realizzare le possibilità plastiche dei movimenti. I giochi e gli spettacoli teatrali consentono ai bambini di immergersi nel mondo della fantasia con grande interesse e facilità, insegnando loro a notare e valutare i propri errori e quelli degli altri. I bambini diventano più liberati, socievoli; imparano a formulare chiaramente i loro pensieri ed esprimerli pubblicamente, a sentire e conoscere il mondo che li circonda in modo più sottile.
L'utilizzo del programma consente di stimolare la capacità dei bambini alla percezione immaginativa e libera del mondo che li circonda (persone, valori culturali, natura), che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, la espande e la arricchisce. Il bambino inizia a sentire che la logica non lo è l'unico modo conoscenza del mondo, che può essere bello qualcosa che non sempre è chiaro e consueto. Rendendosi conto che non esiste una verità per tutti, il bambino impara a rispettare le opinioni degli altri, a tollerare i diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, usando la fantasia, l'immaginazione, la comunicazione con le persone intorno.
Questo programma descrive un percorso di formazione in attività teatrali per bambini in età prescolare di 4-7 anni (gruppi medi, anziani e preparatori). È stato sviluppato sulla base di un contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per le istituzioni educative prescolari, tenendo conto dell'aggiornamento dei contenuti per vari programmi descritti in letteratura.
Scopo del programma - sviluppo delle capacità musicali e creative dei bambini mediante l'arte teatrale.
Compiti per la formazione della coscienza artistica ed estetica nei bambini in età prescolare più grandi, lo sviluppo delle capacità creative
1. Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali, nonché il graduale sviluppo dei bambini specie personali creatività per fascia di età.
2. Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (messa in scena di spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti di istituti di istruzione prescolare, organizzazione di spettacoli di bambini più grandi di fronte a quelli più piccoli, ecc.).
3. Insegnare ai bambini tecniche di manipolazione in teatri di marionette di vario tipo.
4. Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità di esecuzione.
5. Familiarizzare tutti i bambini gruppi di età con vari tipi di teatri (marionette, dramma, musical, bambini, teatro degli animali, ecc.).
6. Introdurre i bambini alla cultura teatrale, arricchire la loro esperienza teatrale: conoscenza del teatro da parte dei bambini, sua storia, struttura, professioni teatrali, costumi, attributi, terminologia teatrale.
7. Sviluppare nei bambini l'interesse per le attività teatrali e di gioco.
Il programma prevede due lezioni a settimana nel pomeriggio. Durata lezione: 20 min - gruppo medio, 25 min - gruppo anziano, 30 min - gruppo preparatorio. Il numero totale di sessioni di formazione all'anno è 72.
L'analisi pedagogica delle conoscenze e delle abilità dei bambini (diagnostica) viene effettuata 2 volte l'anno: introduttiva - a settembre, finale - a maggio.
Il programma è compilato tenendo conto dell'implementazione di collegamenti interdisciplinari nelle sezioni.
1. " Educazione musicale”, dove i bambini imparano ad ascoltare diversi stati emotivi nella musica e a trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali; ascoltare la musica per la prossima esibizione, notando il suo diverso contenuto, che consente di apprezzare e comprendere più pienamente il carattere dell'eroe, la sua immagine.
2. " Attività visiva”, dove i bambini conoscono riproduzioni di dipinti, illustrazioni simili nel contenuto alla trama dell'opera, imparano a disegnare con materiali diversi sulla trama dell'opera o sui suoi singoli personaggi.
3. "Sviluppo della parola", in cui i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, sono in corso lavori sullo sviluppo dell'apparato articolatorio mediante scioglilingua, scioglilingua, filastrocche.
4. "Introduzione a finzione”, dove i bambini conoscono le opere letterarie che costituiranno la base dell'imminente spettacolo e altre forme di organizzazione delle attività teatrali (classi di attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e intrattenimento, nella vita di tutti i giorni, indipendenti attività teatrali bambini).
5. "Introduzione all'ambiente", dove i bambini conoscono i fenomeni della vita sociale, oggetti dell'ambiente circostante.
Meccanismo di valutazione dei risultati
L'enfasi nell'organizzazione delle attività teatrali con i bambini in età prescolare non è sul risultato, sotto forma di una dimostrazione esterna dell'azione teatrale, ma sull'organizzazione dell'attività creativa collettiva nel processo di creazione di uno spettacolo.
1. Fondamenti di cultura teatrale.
Alto livello - 3 punti: mostra un costante interesse per le attività teatrali; conosce le regole di condotta a teatro; nomina diversi tipi di teatro, conosce le loro differenze, può caratterizzare le professioni teatrali.
Livello medio- 2 punti: interessato ad attività teatrali; usa le sue conoscenze nelle attività teatrali.
Basso livello- 1 punto: non mostra interesse per le attività teatrali; trova difficile nominare i diversi tipi di teatro.
2. Cultura della parola.
Alto livello– 3 punti: capisce idea principale opera letteraria, spiega la sua affermazione; fornisce caratteristiche verbali dettagliate dei suoi personaggi; interpreta in modo creativo le unità della trama basate su un'opera letteraria.
Livello medio- 2 punti: comprende l'idea principale di un'opera letteraria, fornisce le caratteristiche verbali dei personaggi principali e secondari; identifica e può caratterizzare le unità di un'opera letteraria.
Basso livello- 1 punto: comprende l'opera, distingue tra personaggi principali e secondari, ha difficoltà a individuare le unità letterarie della trama; rivisitazione con l'aiuto di un insegnante.
3. Sviluppo emotivamente immaginativo.
Alto livello- 3 punti: applica in modo creativo la conoscenza di vari stati emotivi e caratteri di personaggi in spettacoli e drammatizzazioni; utilizza diversi mezzi espressivi.
Livello medio– 2 punti: conosce vari stati emotivi e sa dimostrarli; usa le espressioni facciali, i gesti, la postura, il movimento.
Basso livello- 1 punto: distingue gli stati emotivi, ma utilizza diversi mezzi di espressione con l'aiuto di un insegnante.
4. Abilità di burattini.
Alto livello– 3 punti: improvvisa con marionette di diversi sistemi mentre lavora allo spettacolo.
Livello intermedio - 2 punti: utilizza le abilità di burattinaio nel lavoro sullo spettacolo.
Basso livello- 1 punto: possiede abilità elementari di burattinaio.
5. Fondamenti dell'attività creativa collettiva.
Alto livello- 3 punti: mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner, attività creativa in tutte le fasi del lavoro sulla performance.
Livello medio- 2 punti: mostra iniziativa, coordinamento di azioni con i partner in attività collettive.
Basso livello- 1 punto: non mostra iniziativa, è passivo in tutte le fasi del lavoro sulla performance.
Poiché il programma è in fase di sviluppo, i progressi raggiunti vengono dimostrati dagli alunni durante eventi creativi: concerti, spettacoli creativi, serate all'interno del gruppo da mostrare ad altri gruppi, genitori.
Risultato atteso:
1. La capacità di valutare e utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite nel campo dell'arte teatrale.
2. Utilizzo delle necessarie capacità di recitazione: interagire liberamente con un partner, agire nelle circostanze proposte, improvvisare, focalizzare l'attenzione, la memoria emotiva, comunicare con il pubblico.
3. Possesso delle necessarie capacità di espressività plastica e discorso scenico.
4. L'uso di abilità pratiche quando si lavora sull'aspetto dell'eroe: la selezione di trucco, costumi, acconciature.
5. Crescente interesse per lo studio di materiale relativo all'arte del teatro, della letteratura.
6. Manifestazione attiva delle proprie capacità individuali nel lavoro sullo spettacolo: discussione di costumi, scenografie.
7. Creazione di spettacoli di vari orientamenti, partecipazione di partecipanti allo studio in essi nelle più svariate capacità.
Caratteristiche dei livelli di conoscenza e abilità
attività teatrali
Alto livello (18-21 punti).
Mostra un forte interesse per arte teatrale e attività teatrali. Comprende l'idea principale di un'opera letteraria (gioco). Interpreta creativamente il suo contenuto.
In grado di entrare in empatia con i personaggi e trasmettere i loro stati emotivi, trova in modo indipendente mezzi di espressione reincarnazione. Possiede intonazione-figurativa e espressività linguistica discorso artistico e si applica in vari tipi di attività artistiche e creative.
Improvvisazioni con marionette di vari sistemi. Raccoglie liberamente caratteristiche musicali ai personaggi o usa DMI, canta liberamente, balla. Organizzatore attivo e leader di attività creative collettive. Mostra creatività e attività in tutte le fasi del lavoro.
Livello medio (11-17 punti).
Mostra un interesse emotivo per l'arte teatrale e le attività teatrali. Ha conoscenza di vari tipi di teatro e professioni teatrali. comprende il contenuto dell'opera.
Dà caratteristiche verbali ai personaggi della commedia, usando epiteti, confronti ed espressioni figurative.
Conosce gli stati emotivi dei personaggi, può dimostrarli nel lavoro sullo spettacolo con l'aiuto di un insegnante.
Crea un'immagine di un personaggio secondo uno schizzo o una descrizione verbale-istruzione dell'educatore. Possiede le abilità del teatro di figura, può applicarle in attività creative gratuite.
Con l'aiuto del leader, seleziona le caratteristiche musicali per i personaggi e le unità della trama.
Mostra l'attività e il coordinamento delle azioni con i partner. Partecipa attivamente a vari tipi di attività creative.
Basso livello (7-10 punti).
Meno emotivo, mostra interesse per l'arte teatrale solo come spettatore. Difficile da definire vari tipi Teatro.
Conosce le regole di comportamento nel teatro.
Racconta il lavoro solo con l'aiuto del leader.
Distingue gli stati emotivi elementari dei personaggi, ma non può dimostrarli con l'aiuto di espressioni facciali, gesti e movimenti.
Possiede abilità elementari di burattinaio, ma non mostra iniziativa per dimostrarle nel processo di lavoro sullo spettacolo.
Non mostra attività nell'attività creativa collettiva.
Non indipendente, esegue tutte le operazioni solo con l'aiuto di un supervisore.
LA DIAGNOSTICA DELLE COMPETENZE E DELLE COMPETENZE DEI BAMBINI PIÙ GRANDI IN PRESCOLAZIONE SULLE ATTIVITÀ TEATROIZZATE VIENE EFFETTUATA SULLA BASE DI COMPITI CREATIVI.
Attività creativa numero 1
Riproduzione della fiaba "Sorella gallinaccio e il lupo grigio"
Scopo: recitare una fiaba usando un teatro da tavolo, un teatro su una flanella, un teatro di marionette tra cui scegliere.
Compiti: comprendere l'idea principale della fiaba, entrare in empatia con i personaggi.
Essere in grado di trasmettere vari stati emotivi e caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurative e discorsi intonazione-figurativi. Essere in grado di comporre composizioni di trama su un tavolo, flanella, schermo e riprodurre messe in scena basate su una fiaba. Seleziona le caratteristiche musicali per creare le immagini dei personaggi. Essere in grado di coordinare le loro azioni con i partner.
Materiale: set di marionette da teatro di marionette, tavolo e flanella.
Progresso.
1. L'insegnante porta una "cassa magica", sul cui coperchio
raffigura un'illustrazione per la fiaba "Sorella gallinaccio e il lupo grigio". I bambini riconosceranno gli eroi della fiaba. L'insegnante tira fuori a turno gli eroi e chiede di raccontare ciascuno di loro: a nome del narratore; per conto dell'eroe stesso; per conto del suo compagno.
2. L'insegnante mostra ai bambini che gli eroi di questa fiaba di vari tipi di teatro si nascondono nello “scrigno magico”, mostra a sua volta gli eroi del burattino, del tavolo, dell'ombra, del teatro su una flanella.
In che modo questi eroi sono diversi? (I bambini nominano diversi tipi di teatro e spiegano come funzionano questi pupazzi.)
3. L'insegnante invita i bambini a recitare una fiaba. C'è un pareggio per sottogruppi. Ogni sottogruppo recita una fiaba usando un teatro flannelografo, burattini e teatro da tavolo.
4. Attività indipendente bambini nel recitare la trama di una fiaba e preparare una commedia.
5. Mostrare una fiaba al pubblico.
Attività creativa numero 2
Creazione di uno spettacolo basato sulla fiaba "Capanna di lepre"
Scopo: creare personaggi, scenari, raccogliere le caratteristiche musicali dei personaggi principali, interpretare una fiaba.
Compiti: comprendere l'idea principale di una fiaba e individuare le unità della trama (la trama, il climax, l'epilogo), per poterle caratterizzare.
Descrivi i personaggi principali e secondari.
Essere in grado di disegnare schizzi di personaggi, scenari, crearli da carta e materiale di scarto. raccolta accompagnamento musicale alla prestazione.
Essere in grado di trasmettere gli stati emotivi e i caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurative e discorsi intonazionali-figurativi.
Sii attivo nelle attività.
Materiale: illustrazioni per la fiaba "Capanna della lepre", carta colorata, colla, fili di lana colorati, bottiglie di plastica, brandelli colorati.
Progresso.
1. Sad Petrushka viene dai bambini e chiede ai bambini di aiutarlo.
Lavora in un teatro di marionette. I bambini verranno a teatro da loro; e tutti i burattinai sono in tournée. Dobbiamo aiutare i bambini a recitare la fiaba. L'insegnante si offre di aiutare Petrushka, realizzare da solo un teatro da tavolo e mostrare la fiaba ai bambini.
2. L'insegnante aiuta a ricordare il contenuto della fiaba dalle illustrazioni. Viene mostrata un'illustrazione che mostra il climax e vengono offerte domande: "Dimmi, cosa è successo prima?", "Cosa succederà dopo?" A questa domanda bisogna rispondere per conto di un coniglio, una volpe, un gatto, una capra e un gallo.
3. L'insegnante richiama l'attenzione sul fatto che la fiaba sarà interessante per i bambini se è musicale e consiglia di scegliere un accompagnamento musicale (fonogrammi, strumenti musicali per bambini).
4. L'insegnante organizza attività per la realizzazione di personaggi, scenografie, selezione dell'accompagnamento musicale, distribuzione dei ruoli e preparazione dello spettacolo.
5. Mostrare una performance ai bambini.
Compito creativo numero 3
Scrittura di sceneggiature e narrazione
Scopo: improvvisare sul tema di fiabe familiari, selezionare l'accompagnamento musicale, realizzare o selezionare scenografie, costumi, interpretare una fiaba.
Compiti: incoraggiare l'improvvisazione sui temi delle fiabe familiari, interpretando in modo creativo una trama familiare, raccontandola da diversi volti degli eroi della fiaba. Essere in grado di creare immagini caratteristiche di eroi usando espressioni facciali, gesti, movimenti e discorsi intonazionali-figurativi, canti, balli.
Essere in grado di utilizzare vari attributi, costumi, scenari, maschere durante la riproduzione di una fiaba.
Mostra il coordinamento delle tue azioni con i partner.
Materiale: illustrazioni per diverse fiabe, strumenti musicali e acustici per bambini, fonogrammi con melodie popolari russe, maschere, costumi, attributi, scenografie.
Progresso.
1. L'animatore annuncia ai bambini che oggi alle asilo arriveranno gli ospiti. Hanno sentito che la nostra scuola materna ha il suo teatro e volevano davvero vedere lo spettacolo. Manca poco al loro arrivo, scopriamo che tipo di fiaba mostreremo agli ospiti.
2. Il leader suggerisce di considerare le illustrazioni delle fiabe "Teremok", "Gingerbread Man", "Masha and the Bear" e altre (a scelta dell'insegnante).
Tutti questi racconti sono familiari ai bambini e agli ospiti. L'insegnante si offre di raccogliere tutti gli eroi di queste fiabe e di inserirli in una nuova, che i bambini comporranno da soli. Per comporre un racconto, devi inventare una nuova trama.
Come si chiamano le parti della storia? (Introduzione, climax, epilogo).
Cosa succede all'inizio, al culmine e all'epilogo?
L'insegnante si offre di scegliere i personaggi principali e di inventare una storia che è accaduta loro. La versione collettiva più interessante
viene preso come base.
3. Le attività per bambini sono organizzate per lavorare sulla performance.
4. Mostra la performance agli ospiti.
COMPETENZE E COMPETENZE SUGGERITE
gruppo medio
Sono in grado di agire di concerto.
Sono in grado di alleviare la tensione di alcuni gruppi muscolari.
Ricorda le pose date.
Ricorda e descrivi l'aspetto di ogni bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Sono in grado di emettere una lunga espirazione con un breve sospiro impercettibile.
Sono in grado di pronunciare scioglilingua a tempi diversi.
Sono in grado di pronunciare scioglilingua con diverse intonazioni.
Sanno costruire un dialogo semplice.
Sono in grado di formare frasi con le parole date.
Gruppo anziano
Disponibilità ad agire di concerto, anche simultaneamente o in sequenza.
Essere in grado di alleviare la tensione dei singoli gruppi muscolari.
Memorizza le pose date.
Memorizza e descrivi l'aspetto di ogni bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Essere in grado di fare una lunga espirazione con una breve e impercettibile inspirazione, non interrompere il respiro nel mezzo di una frase.
Essere in grado di pronunciare scioglilingua a ritmi diversi, in un sussurro e in silenzio.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.
Saper formare frasi con le parole date.
Essere in grado di costruire un dialogo semplice.
Essere in grado di comporre studi basati su fiabe.
gruppo preparatorio
Essere in grado di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari.
Orientarsi nello spazio, posizionato uniformemente sul sito.
Sapersi muovere in un dato ritmo, al segnale dell'insegnante, collegandosi a coppie, triple, quattro.
Essere in grado di trasmettere collettivamente e individualmente un determinato ritmo in un cerchio o in una catena.
Essere in grado di creare improvvisazioni plastiche su musica di diversa natura.
Saper memorizzare la messa in scena impostata dal regista.
Trova una scusa per una data posa.
Esegui le azioni fisiche più semplici liberamente e naturalmente sul palco. Essere in grado di comporre uno studio individuale o di gruppo su un determinato argomento.
Possedere il complesso ginnastica articolatoria.
Essere in grado di modificare il tono e la forza del suono della voce su istruzioni dell'insegnante.
Saper pronunciare scioglilingua e testi poetici in movimento e in diverse pose. Saper pronunciare una frase lunga o una quartina poetica tutto d'un fiato.
Conoscere e pronunciare chiaramente 8-10 vorok veloci a tempi diversi.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse. Saper leggere a memoria il testo poetico, pronunciando correttamente le parole e ponendo accenti logici.
Essere in grado di costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.
Essere in grado di formulare una frase di 3-4 parole date.
Saper fare rima parola data.
Essere in grado di scrivere una storia per conto dell'eroe.
Essere in grado di comporre un dialogo tra personaggi fiabeschi.
Conoscere a memoria 7-10 poesie di autori russi e stranieri.
Blocco 1. Gioco teatrale.
Blocco 2. Cultura della tecnologia vocale.
Blocco 3. Ritmoplastica.
Blocco 4. Nozioni di base alfabeto teatrale.
Blocco 5. Nozioni di base sul teatro di figura.
Si dovrebbe notare che blocchi 1, 2, 3 implementato ad ogni lezione, blocco 4 - alla lezione tematica 2 volte l'anno (tre lezioni in ottobre e marzo);
blocco 5 - una - due lezioni al mese.
Fase uno 72 ore
Classi con bambini dai 4 ai 5 anni
Lezione 1.È tempo di familiarizzare. Scopo: conoscere i bambini e raccontare loro il ruolo dell'attività teatrale nella vita umana.
Lezione 2. Cambia me stesso, amici miei. Indovina chi sono? Scopo: sviluppare l'attenzione, l'osservazione, l'immaginazione dei bambini.
Lezione 3.
Lezione 4.
Lezione 5.È cresciuta una grande rapa, molto grande. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia, imparare a creare immagini usando movimenti espressivi.
Lezione 6. Leggendo la commedia "Rapa". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Rapa".
Lezione 7. Improvvisazione del racconto popolare russo "Rapa". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 8 - 11. Prove dello spettacolo "Rapa". Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale, l'apparato vocale per continuare a memorizzare il testo di una fiaba
"Rapa".
Lezione 12. Cordiale, divertente, disposto a portare a termine rapidamente il lavoro. Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 13. Tutti corsero dal nonno, aiutarono a tirare la rapa. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 14. Quello che abbiamo fatto, non lo diremo, ma te lo mostreremo! Scopo: sviluppare l'immaginazione, l'iniziativa, la capacità di agire di concerto, di battere oggetti immaginari.
Lezione 15. Suoniamo la commedia "Rapa". Finale.
Lezione 16. Borsa a sorpresa. Scopo: sviluppare articolazione e dizione; introdurre i bambini a nuovi scioglilingua.
Sessione 17 - 18
Lezione 19. Gattini persi sulla strada guanti. Scopo: leggere la fiaba di S. Marshak "Guanti"; conversazione sui contenuti, esercizio di gioco "gattini tristi".
Lezione 20. Guanti trovati, grazie gattini! Scopo: studi mimici; drammatizzazione della fiaba "Guanti".
Lezione 21. Senza amici, non possiamo vivere per niente al mondo. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 22 -23. È molto difficile vivere nel mondo senza una ragazza o un amico. Scopo: leggere la fiaba "Come un cane cercava un amico"; conversazione sui contenuti; studi mimici; drammatizzazione della storia.
Sessione 24. Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, indovinelli, esercizi di simulazione.
Lezione 25
Lezione 25. Sta nel campo Teremok. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia, imparare a creare immagini usando movimenti espressivi.
Lezione 26. Leggendo la commedia "Teremok". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; conoscere il testo poetico della fiaba "Teremok".
Lezione 27. Improvvisazione del racconto popolare russo "Teremok". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 28 - 31. Prove dello spettacolo "Teremok". Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale, l'apparato vocale per continuare a memorizzare il testo di una fiaba
Teremok.
Lezione 32.Dammi solo una scadenza, costruiremo una nuova torre. Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 33. Ecco una bellissima torre, è molto, molto alta! Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 34. Suoniamo la commedia "Teremok". Finale.
Lezione 35. Gioco teatrale "Andiamo in giro". Scopo: insegnare a "rimuovere" rigidità e rigidità; coordinarsi con gli altri bambini.
Lezione 36. Ne uscì una gallina, una Corydalis, con i suoi pulcini gialli. Bersaglio:
sviluppo del linguaggio, indovinare indovinelli, studi mimici, esercizi di simulazione.
Lezione 36. Un grumo giallo, molto, molto curioso. Scopo: leggere la fiaba di K. Chukovsky "Chicken"; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizio di gioco "nel pollaio".
Lezione 37. Il tempo passerà in fretta e il pollo crescerà. Scopo: studi mimici; drammatizzazione della fiaba "Pollo".
Lezione 38 - 39. Viaggio immaginario. Scopo: sviluppare l'immaginazione, la fantasia, la memoria; capacità di comunicare nelle circostanze previste.
Lezione 40. Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; rifornimento del vocabolario dei bambini.
Lezione 41 - 42 Emozioni. Scopo: insegnare ai bambini a riconoscere gli stati emotivi (gioia, tristezza, curiosità, paura) dalle espressioni facciali; migliorare la capacità di esprimere in modo coerente e logico i propri pensieri.
Lezione 43. Gioco teatrale "Kolobok". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia, imparare a creare immagini usando movimenti espressivi.
Lezione 44. Leggendo la commedia "Kolobok". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Gingerbread Man".
Lezione 45. Improvvisazione del racconto popolare russo "Kolobok". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 46 - 50. Prove dello spettacolo "Kolobok". Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale, l'apparato vocale per continuare a memorizzare il testo di una fiaba
"Colobok".
Lezione 51. Il nostro omino di pan di zenzero è audace. Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 52.Salta dalla finestra - e nel bosco, un panino rotolato. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 54. Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, apprendimento di nuovi scioglilingua, indovinelli, esercizi di simulazione.
Lezione 55. Giochi con la nonna Divertimento. Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica.
Lezione 56. Gioco teatrale "Volo sulla luna". Scopo: insegnare a "rimuovere" rigidità e rigidità; coordinarsi con gli altri bambini.
Lezione 57 - 58. Linguaggio dei segni. Scopo: sviluppare l'espressività dei movimenti, la capacità di controllare il proprio corpo; impara a trasmettere uno stato emotivo con l'aiuto di gesti, posture, espressioni facciali.
Lezione 59. Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; rifornimento del vocabolario dei bambini.
Lezione 60. Il cucciolo dormiva vicino al divano, all'improvviso ha sentito un "miagolio" nelle vicinanze. Scopo: leggere la fiaba di V. Suteev “Chi ha detto “miao”?”; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizio di gioco "eroi delle fiabe".
Lezione 61. Improvvisazione della fiaba "Chi ha detto" miao "? Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 62 - 65. Prove della fiaba "Chi ha detto" miao "?". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 66. Ho cercato ovunque un cucciolo, ma non l'ho trovato! Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 67. Non hai detto "miao - miao"? Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 68. Suoniamo la commedia "Chi ha detto" miao "?". Finale.
Lezione 69 - 70
Lezione 71. Gioco teatrale "Fair" Scopo: allenare la dizione, ampliare la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione; attenzione, memoria, comunicazione.
Lezione 72.
Fase due 72 ore
Classi con bambini dai 5 ai 6 anni.
Lezione 1. La nostra sala preferita è di nuovo molto felice di incontrare i ragazzi! Scopo: una conversazione sul ruolo dell'attività teatrale nella vita umana; incontrare nuovi bambini.
Lezione 2. Cambia me stesso, amici miei. Indovina chi sono? Scopo: sviluppare l'attenzione, l'osservazione, l'immaginazione dei bambini.
Lezione 3. Capiscimi. Scopo: sviluppare l'attenzione, la memoria, il pensiero immaginativo dei bambini.
Lezione 4. Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, indovinelli, esercizi di simulazione.
Lezione 5. Giochi con la nonna Divertimento. Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica.
Lezione 6. Il nostro audace omino di pan di zenzero, il panino non è lo stesso: l'altro! ". Scopo: leggere il racconto popolare bielorusso "Puff"; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizio di gioco "eroi delle fiabe".
Lezione 7. Improvvisazione della fiaba "Puff". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 8 - 11. Prove della fiaba "Puff". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 12. Questo omino di pan di zenzero è un animaletto astuto! Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 13. Omino di pan di zenzero - lato spinoso. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 14. Suoniamo la commedia "Puff". Finale.
Lezione 15. Uno, due, tre, quattro, cinque: vuoi giocare? Scopo: sviluppare l'immaginazione, la creatività; imparare a mostrare la propria individualità e unicità; attivare nel discorso dei bambini i concetti di "espressioni facciali", "gesto".
Lezione 16.Lezione di gioco. Scopo: promuovere l'unificazione dei bambini in attività congiunte; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei; introduzione del concetto di "pantomima".
Lezione 17. Giochiamo con le dita. Scopo: insegnare la caratteristica trasmissione delle immagini con i movimenti delle mani, delle dita; esercizi di gioco ginnastica con le dita»; ripetizione e consolidamento del concetto di "pantomima".
Lezione 18. Quindi il fungo è un gigante, c'era abbastanza spazio per tutti lì! Scopo: leggere la fiaba di V. Suteev “Under the Mushroom”; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizi di simulazione “inizia a piovere”, “nascostiamoci dalla pioggia”.
Lezione 19. Improvvisazione della fiaba "Under the Mushroom". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 20 - 24. Prove della fiaba "Under the Mushroom". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 25. Ha iniziato a piovere forte, ha bagnato tutti gli animali! Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 26. Tutti vogliono nascondersi sotto un piccolo fungo. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 27. Suoniamo la commedia "Under the Mushroom". Finale.
Sessione 28 - 29. Viaggio immaginario. Scopo: sviluppare l'immaginazione, la fantasia, la memoria; capacità di comunicare nelle circostanze previste.
Lezione 30 Uno, due, tre, quattro, cinque - comporremo poesie. Scopo: sviluppo della dizione; imparare nuovi scioglilingua; introduzione del concetto di "rima", esercizio nell'inventare rime per parole.
Lezione 31.Leggiamo poesie divertenti e aggiungiamo una parola - rima. Scopo: creare uno stato d'animo emotivo positivo; esercitare i bambini nella selezione delle rime per le parole.
Lezione 32.Chi ha fatto tanti buchi nel formaggio? Scopo: leggere una poesia di Jan Brzehva "Buchi nel formaggio"; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizio di gioco "in cortile".
Lezione 33. Improvvisazione della poesia "Holes in the Cheese". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 34 - 37. Prove della fiaba "Buchi nel formaggio". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 38. Bene, chi risponderà a una semplice domanda? Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 39. Tutti si sono riuniti e hanno quasi litigato. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 40. Suoniamo la commedia "Holes in the Cheese". Finale.
Lezione 41. Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; rifornimento del vocabolario dei bambini, apprendimento di nuovi scioglilingua e ginnastica con le dita.
Lezione 42. Emozioni. Scopo: insegnare ai bambini a riconoscere gli stati emotivi (gioia, sorpresa, paura, rabbia) dalle espressioni facciali.
Lezione 43. Componiamo una nuova fiaba. Scopo: svilupparsi nei bambini immaginazione creativa; imparare a esprimere costantemente pensieri nel corso della trama, migliorare le capacità di lavoro di gruppo.
Lezione 44. Componiamo noi stessi una fiaba e poi la suoniamo. Scopo: insegnare; sviluppare l'indipendenza e trasmettere espressivamente la capacità di agire di concerto caratteristiche eroi delle fiabe nella squadra.
Lezione 45.Imparare a parlare in modo diverso. Scopo: attirare l'attenzione dei bambini sull'espressività intonazionale del discorso; esercizio di pronuncia di frasi con diversa intonazione; sviluppare capacità comunicative.
Lezione 46- 47. Imparare a parlare chiaramente. Scopo: elaborare la dizione con l'aiuto di scioglilingua ed esercizi di gioco "fragola", "diciamo, insetto", "lepre e lepre".
Lezione 48 - 50. Vola, vola petalo. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continua a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 51. Fiore - sette fiori, fiore favoloso. Scopo: leggere la fiaba di V. Kataev "Fiore - sette fiori"; conversazione sui contenuti.
Lezione 52 - 53. Ricorderò tutte le parole, esaudirò il desiderio. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; forma un discorso chiaro e letterato.
Lezione 54. Gioco teatrale "Nel giardino della maga". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continua a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 55. Ho contato tutti i corvi e ho perso i bagel. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; forma un discorso chiaro e letterato.
Lezione 56 - 57. Gioco teatrale "Al Polo Nord". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; continuare a creare immagini con movimenti espressivi; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi delle fiabe.
Lezione 58 - 59. Improvvisazione "Negozio di giocattoli". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 60. L'ultimo petalo è rimasto. Cosa desiderare? Scopo: una conversazione sulla gentilezza e le buone azioni; sviluppare la capacità dei bambini di raccontare in modo coerente ed espressivo una fiaba.
Lezione 61. Un amico verrà sempre in soccorso. Scopo: coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 62 - 67. Prove della fiaba "Fiore - sette fiori". Scopo: sviluppare l'indipendenza e la capacità di agire di concerto; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi fiabeschi; formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 68. Suoniamo la commedia "Fiore - sette fiori". Finale.
Lezione 69 - 70. Un viaggio magico attraverso le fiabe. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 71. Gioco teatrale "Fair" Scopo: allenare la dizione, ampliare la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione.
Lezione 72. Programma di gioco "Ce la puoi fare!" Finalità: consolidamento del materiale ricoperto; dare ai bambini l'opportunità di mostrare iniziativa e indipendenza nella scelta e nella visualizzazione di brani di spettacoli precedentemente messi in scena.
Terzo passo 72 ore
Classi con bambini dai 6 ai 7 anni.
Lezione 1. La nostra sala preferita è di nuovo molto felice di incontrare i ragazzi! Scopo: una conversazione sul ruolo dell'attività teatrale nella vita umana; incontrare nuovi bambini.
Lezione 2. Mi cambierò, amici. Indovina chi sono? Scopo: sviluppare l'attenzione, l'osservazione, l'immaginazione dei bambini.
Lezione 3. Capiscimi. Scopo: sviluppare l'attenzione, la memoria, il pensiero immaginativo dei bambini.
Lezione 4. Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, indovinelli, esercizi di simulazione.
Lezione 5. Giochi con la nonna Divertimento. Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica.
Lezione 6. Quella è la mela! Scopo: leggere la fiaba di V. Suteev "Apple"; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizi di simulazione.
Lezione 7. Improvvisazione della fiaba "Apple". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 8 - 9. Prove della fiaba "Apple". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 10. Come condividiamo una mela! Scopo: una conversazione sull'amicizia e la gentilezza; studi per l'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 11. Drammatizzazione della fiaba "Apple".
Lezione 12. Fragola vicino al ceppo, ha detto a tutti: no io! Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continua a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 13. Gioco teatrale "Oggetti magici". Scopo: sviluppare l'immaginazione creativa dei bambini; imparare a esprimere costantemente pensieri nel corso della trama, migliorare le capacità di lavoro di gruppo.
Lezione 14. Andiamo nella foresta per le bacche, raccogliamo tazze con la parte superiore! Scopo: leggere la fiaba di V. Kataev "La pipa e la brocca"; conversazione sui contenuti.
Lezione 15. Improvvisazione della fiaba "pipa e brocca". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 16 - 19. Prove della fiaba "Pipa e brocca". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 20. Drammatizzazione della fiaba "La pipa e la brocca"
Lezione 21. Programma di gioco "Foresta magica" Scopo: consolidamento del materiale trattato; dare ai bambini l'opportunità di mostrare iniziativa e indipendenza nella scelta e nella visualizzazione di brani di spettacoli precedentemente messi in scena.
Lezione 22. Emozioni. Scopo: insegnare ai bambini a riconoscere gli stati emotivi dalle espressioni facciali.
Lezione 23. Linguaggio dei segni. Scopo: sviluppare l'espressività dei movimenti, la capacità di controllare il proprio corpo; impara a trasmettere uno stato emotivo con l'aiuto di gesti, posture, espressioni facciali.
Lezione 24. I primi fiocchi di neve sono venuti in visita. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continua a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 25. Lettura della commedia "Il bastone magico di Babbo Natale". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Bastone magico di Babbo Natale".
Lezione 26. Nel cortile di King Peas. Scopo: allenare la dizione, ampliare la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione.
Lezione 27. Nel regno della regina delle nevi. Scopo: sviluppare l'immaginazione creativa dei bambini; imparare a esprimere costantemente pensieri nel corso della trama, migliorare le capacità di lavoro di gruppo.
Lezione 28 - 31. Prove della fiaba di Capodanno "Il bastone magico di Babbo Natale". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 32. Suoniamo la commedia di Capodanno "Il bastone magico di Babbo Natale".
Lezione 33. Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; rifornimento del vocabolario dei bambini, apprendimento di nuovi scioglilingua e ginnastica con le dita.
Lezione 34 - 35. Viaggio immaginario. Scopo: sviluppare l'immaginazione, la fantasia, la memoria; capacità di comunicare nelle circostanze previste.
Lezione 36. Uno, due, tre, quattro, cinque: comporremo poesie. Scopo: sviluppo della dizione; imparare nuovi scioglilingua; introduzione del concetto di "rima", esercizio nell'inventare rime per parole.
Lezione 37. Leggiamo poesie divertenti e aggiungiamo una parola: rima. Scopo: creare uno stato d'animo emotivo positivo; esercitare i bambini nella selezione delle rime per le parole.
Lezione 38. Gioco teatrale "Come l'inverno ha incontrato la primavera". Scopo: sviluppare l'immaginazione creativa dei bambini; migliorare le capacità di lavoro di gruppo.
Lezione 39. La fanciulla di neve pianse, salutando l'inverno. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continua a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 40. Lettura della commedia "Snow Maiden". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "La fanciulla di neve" basata sull'opera di N. Ostrovsky.
Lezione 41. Nel regno del re Berendey. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continua a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 42. La primavera sta arrivando! La primavera canta! E tutto il popolo si rallegra con lei. Scopo: allenare la dizione, ampliare la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione.
Lezione 43 - 46. Prove della fiaba primaverile "Snow Maiden". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 47. Suoniamo la commedia "Snow Maiden"
Lezione 48. Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; rifornimento del vocabolario dei bambini, apprendimento di nuovi scioglilingua e ginnastica con le dita.
Lezione 49. Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, indovinelli, esercizi di simulazione.
Lezione 50. Giochi con la nonna Divertimento. Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica.
Lezione 51. Il soldato stava camminando verso casa sua. Scopo: leggere la fiaba di G. - H. Andersen "Flint"; conversazione sui contenuti.
Lezione 52. Leggere la commedia "Flint". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Flint" basato sulla fiaba di G. - H. Andersen.
Lezione 53 - 54. Ascolta, tu, noi soldato, se vuoi essere ricco! Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; forma un discorso chiaro e letterato.
Lezione 55. Sono seduto qui su una cassa. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; forma un discorso chiaro e letterato.
Lezione 56 - 57. Gioco teatrale "City of Masters". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; continuare a creare immagini con movimenti espressivi; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi delle fiabe.
Lezione 58 - 59. Improvvisazione "Sogni magici". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; continuare a creare immagini con movimenti espressivi; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi delle fiabe.
Lezione 60 - 61. Improvvisazione "Cosa siamo, sfortunate principesse". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 62 - 67. Prove della fiaba "Flint". Scopo: sviluppare l'indipendenza e la capacità di agire di concerto; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi fiabeschi; formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 68. Suoniamo la commedia "Flint". Finale.
Lezione 69 - 70. Un viaggio magico attraverso le fiabe. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 71. Gioco teatrale "Fair" Scopo: allenare la dizione, espandere la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione.
Lezione 72. Programma di gioco "Ce la puoi fare!" Finalità: consolidamento del materiale ricoperto; dare ai bambini l'opportunità di mostrare iniziativa e indipendenza nella scelta e nella visualizzazione di brani di spettacoli precedentemente messi in scena.
Attrezzature per studi teatrali per bambini
1. Teatro giocattolo da tavolo.
2. Teatro desktop di immagini.
3. Stand-libro.
4. Flanellagrafo.
5. Teatro delle ombre.
6. Teatro delle dita.
7. Teatro Bi-ba-bo.
8. Teatro Petrushka.
9. Costumi per bambini per spettacoli.
10. Costumi per adulti per spettacoli.
11. Elementi di costumi per bambini e adulti.
12. Attributi per classi e spettacoli.
13. Schermo per teatro dei burattini.
14.Centro musicale, apparecchiature video
15. Catalogo multimediale (dischi audio e CD).
17. Letteratura metodica
Bibliografia:
1. Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. Educazione di un bambino in età prescolare: sviluppato, istruito, indipendente, intraprendente, unico, culturale, attivo e creativo. M., 2003.
2. Makhaneva MD Lezioni teatrali all'asilo. M., 2001.
3. Merzlyakova S.I. Il magico mondo del teatro M., 2002.
4. Minaeva V.M. Lo sviluppo delle emozioni nei bambini in età prescolare. M., 1999.
5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Giochi teatrali all'asilo. M., 2000.
6. Lettore di letteratura per bambini. M., 1996.
7. Churilova E.G. Metodologia e organizzazione delle attività teatrali di bambini in età prescolare e studenti più giovani. M., 2004.
8. Sviluppo emotivo di un bambino in età prescolare. M., 1985.
Istituzione educativa prescolare autonoma municipale "Centro per lo sviluppo infantile - Scuola materna n. 15"
PROGRAMMA DI LAVORO
studio teatrale
"Chiave d'oro"
Zlatoust
PROGRAMMA DI LAVORO
studio teatrale "Chiave d'oro"
Nota esplicativa
L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto processo educativo istituto prescolare ed è la sua priorità. Per lo sviluppo estetico della personalità del bambino, una varietà di attività artistica- visivo, musicale, artistico e vocale, ecc. Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione di interessi estetici, bisogni, gusto estetico e capacità creative nei bambini. Il campo più ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, così come lo sviluppo delle loro capacità creative, è l'attività teatrale. A questo proposito, nell'istituto scolastico prescolare sono state introdotte lezioni aggiuntive sulle attività teatrali,che sono condotti dall'insegnante (educatore) del gruppo senior e preparatorio per la scuola.
Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità del bambino; contribuire allo sviluppo complessivo; la manifestazione della curiosità, il desiderio di nuove conoscenze, l'assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione di intelligenza generale, emozioni quando si interpretano ruoli. Inoltre, le attività teatrali richiedono che il bambino sia deciso, sistematico nel lavoro, duro lavoro, che contribuisce alla formazione di tratti caratteriali volitivi. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizione, ingegno e ingegno, la capacità di improvvisare. L'attività teatrale e le frequenti esibizioni sul palco davanti al pubblico contribuiscono alla realizzazione dei poteri creativi e dei bisogni spirituali del bambino, all'emancipazione e all'autostima.
Gli esercizi per lo sviluppo della parola, della respirazione e della voce migliorano l'apparato vocale del bambino. L'esecuzione di compiti di gioco nelle immagini di animali e personaggi delle fiabe aiuta a padroneggiare meglio il proprio corpo, a realizzare le possibilità plastiche dei movimenti. I giochi e gli spettacoli teatrali consentono ai bambini di immergersi nel mondo della fantasia con grande interesse e facilità, insegnando loro a notare e valutare i propri errori e quelli degli altri. I bambini diventano più liberati, socievoli; imparano a formulare chiaramente i loro pensieri ed esprimerli pubblicamente, a sentire e conoscere il mondo che li circonda in modo più sottile.
L'utilizzo del programma di lavoro consente di stimolare la capacità dei bambini alla percezione immaginativa e libera del mondo che li circonda (persone, valori culturali, natura), che, sviluppandosi parallelamente alla percezione razionale tradizionale, la espande e la arricchisce. Il bambino comincia a sentire che la logica non è l'unico modo per conoscere il mondo, che qualcosa che non è sempre chiaro e solitamente bello può essere bello. Rendendosi conto che non esiste una verità per tutti, il bambino impara a rispettare le opinioni degli altri, a tollerare i diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, usando la fantasia, l'immaginazione, la comunicazione con altre persone.
Vero Programma di lavoro descrive un corso di formazione teatraleattività dei bambini in età prescolare 4-7 anni (gruppi anziani e preparatori). È sviluppato sulla base del contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per le istituzioni educative prescolari, tenendo conto dell'aggiornamento del contenuto per vari programmi di lavoro descritti in letteratura.
Scopo del programma di lavoro- sviluppo delle capacità creative dei bambini mediante l'arte teatrale.
Compiti:
- Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali, nonché lo sviluppo graduale di vari tipi di creatività da parte dei bambini per fasce di età.
- Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (messa in scena di spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti di istituti di istruzione prescolare, organizzazione di spettacoli di bambini più grandi di fronte a quelli più piccoli, ecc.).
- Far conoscere ai bambini di tutte le età vari tipi di teatro (marionette, teatro, musical, teatro per bambini, animali, ecc.).
- Insegna ai bambini tecniche di manipolazione in teatri di marionette di vario tipo.
- Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità di esecuzione.
- Introdurre i bambini alla cultura teatrale, arricchire la loro esperienza teatrale: conoscenza dei bambini del teatro, della sua storia, struttura, professioni teatrali, costumi, attributi, terminologia teatrale, teatro della città di Zlatoust.
- Sviluppare nei bambini l'interesse per le attività teatrali e di gioco.
Principi delle attività teatrali:
Principio di adattabilitàfornire un approccio umano allo sviluppo della personalità del bambino.
Principio di sviluppoche implica lo sviluppo olistico della personalità del bambino e garantire la prontezza della personalità per un ulteriore sviluppo.
Il principio del conforto psicologico. Coinvolge la sicurezza psicologica del bambino, fornendo conforto emotivo, creando condizioni per l'autorealizzazione.
Il principio dell'integrità del contenuto dell'educazione. L'idea del bambino in età prescolare del mondo oggettivo e sociale dovrebbe essere unificata e olistica.
Il principio dell'atteggiamento semantico nei confronti del mondo. Il bambino si rende conto che il mondo che lo circonda è il mondo di cui fa parte e che in un modo o nell'altro sperimenta e comprende da solo.
Il principio della sistematicità. Presuppone l'esistenza di linee comuni di sviluppo e di educazione.
Il principio della funzione indicativa della conoscenza. La forma di rappresentazione della conoscenza dovrebbe essere comprensibile ai bambini e accettata da loro.
Il principio di padroneggiare la cultura. Fornisce la capacità del bambino di navigare nel mondo e agire in conformità con i risultati di tale orientamento e con gli interessi e le aspettative di altre persone.
Principio dell'apprendimento delle attività. L'importante non è trasferire conoscenze già pronte ai bambini, ma organizzare tali attività per bambini, durante le quali loro stessi fanno "scoperte", imparano qualcosa di nuovo risolvendo compiti problematici disponibili
Il principio di fare affidamento sullo sviluppo precedente (spontaneo).. Presuppone la dipendenza dal precedente sviluppo spontaneo, indipendente, "quotidiano" del bambino.
principio creativo. In accordo con quanto detto in precedenza, è necessario "far crescere" nei bambini in età prescolare la capacità di trasferire abilità precedentemente formate in situazioni attività indipendente,
Le direzioni principali del programma:
1. Attività teatrali e di gioco.Rivolto allo sviluppo del comportamento di gioco dei bambini, alla formazione della capacità di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni della vita.
Contiene: giochi ed esercizi che sviluppano la capacità di reincarnarsi; giochi teatrali per lo sviluppo dell'immaginazione fantasia; drammatizzazione di poesie, racconti, fiabe.
2. Musicale e creativo.Comprende complessi giochi ritmici, musicali, plastici ed esercizi progettati per garantire lo sviluppo delle naturali capacità psicomotorie dei bambini in età prescolare, l'acquisizione di un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno, lo sviluppo della libertà e dell'espressività dei movimenti del corpo.
Contiene: esercizi per lo sviluppo delle capacità motorie, della destrezza e della mobilità; giochi per lo sviluppo del senso del ritmo e della coordinazione dei movimenti, dell'espressività plastica e della musicalità; improvvisazioni musicali e plastiche.
3. Attività artistica e vocale. Combina giochi ed esercizi volti a migliorare la respirazione del linguaggio, la formazione di una corretta articolazione, l'espressività intonazionale e la logica del linguaggio e la conservazione della lingua russa.
4. Fondamenti di cultura teatrale.Ha lo scopo di fornire le condizioni per padroneggiare la conoscenza elementare dell'arte teatrale da parte dei bambini in età prescolare:
- Cos'è il teatro, l'arte teatrale;
- Quali spettacoli ci sono a teatro;
- Chi sono gli attori;
- Quali trasformazioni avvengono sul palcoscenico;
- Come comportarsi a teatro.
5. Lavora sulla performance. Si basa su scenari e comprende gli argomenti "Introduzione allo spettacolo" (lettura congiunta) e "Dagli studi allo spettacolo" (scegliere uno spettacolo o metterlo in scena e discuterne con i bambini; lavorare su singoli episodi sotto forma di studi con improvvisati testo; ricerca di singoli episodi musicali e plastici, messa in scena di danze; creazione di schizzi e scenografie; prove di singoli dipinti e dell'intero spettacolo; prima dello spettacolo; discussione con i bambini). I genitori sono ampiamente coinvolti nel lavoro sullo spettacolo (assistenza nell'apprendimento del testo, preparazione delle scene, costumi).
Forme di lavoro con i bambini:
Un gioco
Improvvisazione
Rappresentazioni teatrali e drammatizzazione
Spiegazione
Storia per bambini
lettura dell'educatore
Conversazioni
Guardare dei film
Imparare le opere dell'arte popolare orale
Discussione
Osservazioni
Giochi di parole, da tavolo e all'aperto.
Studi pantomimici ed esercizi.
- stesura ritratto verbale eroe;
- fantasticare sulla sua casa, sui rapporti con i genitori, gli amici, inventare i suoi piatti preferiti, attività, giochi;
- lavorare sull'espressività scenica: determinazione di azioni, movimenti, gesti del personaggio appropriati, posto sul palco, espressioni facciali, intonazione;
- preparazione del costume teatrale;
Regole di drammatizzazione:
Regola dell'individualità. La drammatizzazione non è solo una rivisitazione di una fiaba, non ha ruoli rigorosamente definiti con un testo pre-imparato.
I bambini si preoccupano del loro eroe, agiscono per suo conto, apportando la propria personalità al personaggio. Ecco perché l'eroe interpretato da un bambino sarà completamente diverso dall'eroe interpretato da un altro bambino. E lo stesso bambino, giocando per la seconda volta, può essere completamente diverso.
L'esecuzione di esercizi di psicoginnastica per rappresentare emozioni, tratti caratteriali, discussioni e risposte alle mie domande è una preparazione necessaria per la drammatizzazione, per "vivere" per un altro, ma a modo tuo.
Regola di partecipazione. Tutti i bambini partecipano alla drammatizzazione.
Se non ci sono abbastanza ruoli per rappresentare persone, animali, quindi alberi, cespugli, vento, una capanna, ecc., Possono diventare partecipanti attivi allo spettacolo, che possono aiutare gli eroi di una fiaba, possono interferire o possono trasmettere e migliorare l'umore dei personaggi principali
Regola delle domande d'aiuto. Per facilitare l'interpretazione di un particolare ruolo, dopo aver preso confidenza con la fiaba e prima di interpretarla, discutiamo con i bambini, "pronuncia" ogni ruolo. Le domande ai bambini aiutano in questo: cosa vuoi fare? Cosa ti impedisce di farlo? Cosa aiuterà a fare questo? Come si sente il tuo personaggio? Che cosa è lui? Cosa sta sognando? Cosa vuole dire?
Regola di feedback. Dopo aver interpretato la fiaba, ha luogo la sua discussione: quali sentimenti hai provato durante lo spettacolo? Quale comportamento, quali azioni ti sono piaciute? Perché? Chi ti ha aiutato di più nel gioco? Con chi vuoi giocare ora? Perché?
Il programma di lavoro prevede lo svolgimento di una lezione a settimana nel pomeriggio. Durata della lezione: 25 minuti - gruppo senior, 30 minuti - gruppo preparatorio. Il numero totale di sessioni di formazione all'anno è di 31.
L'analisi pedagogica delle conoscenze e delle abilità dei bambini (diagnostica) viene effettuata 2 volte l'anno: introduttiva - a settembre, finale - a maggio.
Il programma di lavoro è compilato tenendo conto dell'implementazione di collegamenti interdisciplinari nelle sezioni.
1. "Educazione musicale", dove i bambini imparano ad ascoltare diversi stati emotivi nella musica ea trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali; ascoltare la musica per la prossima esibizione, notando il suo diverso contenuto, che consente di apprezzare e comprendere più pienamente il carattere dell'eroe, la sua immagine.
2. "Attività visiva", in cui i bambini conoscono riproduzioni di dipinti, illustrazioni simili nel contenuto alla trama dell'opera, imparano a disegnare con materiali diversi sulla trama dell'opera o sui suoi singoli personaggi.
3. "Sviluppo della parola", in cui i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, sono in corso lavori sullo sviluppo dell'apparato articolatorio mediante scioglilingua, scioglilingua, filastrocche.
4. "Introduzione alla narrativa", in cui i bambini conoscono le opere letterarie che costituiranno la base della performance imminente e altre forme di organizzazione delle attività teatrali (classi di attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e intrattenimento, nella vita di tutti i giorni , attività teatrali indipendenti dei bambini).
5. "Introduzione all'ambiente", dove i bambini conoscono i fenomeni della vita sociale, oggetti dell'ambiente circostante.
Competenze e abilità stimate
Gruppo anziano
Disponibilità ad agire di concerto, anche simultaneamente o in sequenza.
Essere in grado di alleviare la tensione dei singoli gruppi muscolari.
Memorizza le pose date.
Memorizza e descrivi l'aspetto di ogni bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Essere in grado di fare una lunga espirazione con una breve e impercettibile inspirazione, non interrompere il respiro nel mezzo di una frase.
Essere in grado di pronunciare scioglilingua a ritmi diversi, in un sussurro e in silenzio.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.
Saper formare frasi con le parole date.
Essere in grado di costruire un dialogo semplice.
Essere in grado di comporre studi basati su fiabe.
gruppo preparatorio
Essere in grado di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari.
Orientarsi nello spazio, posizionato uniformemente sul sito.
Sapersi muovere in un dato ritmo, al segnale dell'insegnante, collegandosi a coppie, triple, quattro.
Essere in grado di trasmettere collettivamente e individualmente un determinato ritmo in un cerchio o in una catena.
Essere in grado di creare improvvisazioni plastiche su musica di diversa natura.
Saper memorizzare la messa in scena impostata dal regista.
Trova una scusa per una data posa.
Esegui le azioni fisiche più semplici liberamente e naturalmente sul palco. Essere in grado di comporre uno studio individuale o di gruppo su un determinato argomento.
Possiedi un complesso di ginnastica articolatoria.
Essere in grado di modificare il tono e la forza del suono della voce su istruzioni dell'insegnante.
Saper pronunciare scioglilingua e testi poetici in movimento e in diverse pose. Saper pronunciare una frase lunga o una quartina poetica tutto d'un fiato.
Conoscere e pronunciare chiaramente 8-10 scioglilingua a ritmi diversi.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse. Saper leggere a memoria il testo poetico, pronunciando correttamente le parole e ponendo accenti logici.
Essere in grado di costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.
Essere in grado di formulare una frase di 3-4 parole date.
Essere in grado di scegliere una rima per una data parola.
Essere in grado di scrivere una storia per conto dell'eroe.
Essere in grado di comporre un dialogo tra personaggi fiabeschi.
Conoscere a memoria 7-10 poesie di autori russi e stranieri.
Attrezzature per gruppi teatrali per bambini
Gli angoli per spettacoli teatrali e spettacoli sono organizzati in gruppi di asili nido. Assegnano spazio ai giochi del regista con il dito, il tavolo, il teatro dei poster, il teatro delle palle e dei cubi, i costumi, i guanti. Nell'angolo ci sono:
Vari tipi di teatri: bibabo, tabletop, burattini, flannelograph theater, ecc.;
Oggetti di scena per la riproduzione di scene e spettacoli: un set di burattini, schermi per teatri di marionette, costumi, elementi di costumi, maschere;
Attributi per varie posizioni di gioco: oggetti di scena teatrali, trucco, scenografie, sedia da regista, sceneggiature, libri, campioni di opere musicali, sedili per spettatori, poster, botteghino, biglietti, matite, colori, colla, tipi di carta, materiale naturale.
Le attività teatrali dovrebbero offrire ai bambini l'opportunità non solo di studiare e conoscere il mondo che li circonda attraverso la comprensione delle fiabe, ma di vivere in armonia con essa, di ricevere soddisfazione dalle lezioni, una varietà di attività e il completamento con successo di un compito.
Competenze e abilità dell'insegnante nell'organizzazione di attività teatrali. Per lo sviluppo completo del bambino attraverso attività teatrali e di gioco, prima di tutto organizzate teatro pedagogico in conformità con gli obiettivi dell'istruzione prescolare. Il lavoro degli insegnanti stessi richiede da loro le necessarie qualità artistiche, il desiderio di impegnarsi professionalmente nello sviluppo della plasticità scenica e della parola, abilità musicale. Con l'aiuto della pratica teatrale, l'insegnante accumula le conoscenze, le abilità e le abilità necessarie per lui nel lavoro educativo. Diventa resistente allo stress, artistico, acquisisce qualità di regista, la capacità di interessare i bambini a un'incarnazione espressiva in un ruolo, il suo discorso è figurativo, vengono utilizzati gesti "parlanti", espressioni facciali, movimento, intonazione. L'insegnante deve essere in grado di leggere, raccontare, guardare e vedere, ascoltare e ascoltare in modo espressivo, essere pronto a qualsiasi trasformazione, ad es. possedere le basi della recitazione e delle capacità di regia.
Le condizioni principali sono l'atteggiamento emotivo di un adulto nei confronti di tutto ciò che accade, la sincerità e la genuinità dei sentimenti. L'intonazione della voce dell'insegnante è un modello. L'orientamento pedagogico delle attività di gioco nella scuola materna comprende:
L'educazione nel bambino le basi di una cultura comune.
Introdurre i bambini all'arte del teatro.
Sviluppo dell'attività creativa e delle capacità di gioco dei bambini.
Quando si progetta un ambiente soggetto-spaziale che fornisce attività teatrali per bambini, è necessario tenere conto di quanto segue:
Individuale e sociale caratteristiche psicologiche bambino;
Caratteristiche del suo sviluppo emotivo e personale;
Interessi, inclinazioni, preferenze e bisogni;
curiosità, ricercainteresse e creatività dell'atelier;
Caratteristiche dell'età.
"Centro del Teatro"
1. Teatro giocattolo da tavolo.
2. Teatro desktop di immagini.
3. Stand-libro.
4. Flanella.
5. Teatro delle ombre.
6. Teatro delle dita.
7. Teatro B-ba-bo.
8. Teatro Petrushka.
9. Costumi per bambini per spettacoli.
10. Costumi per adulti per spettacoli.
11. Elementi di costumi per bambini e adulti.
12. Attributi per classi e spettacoli.
13. Schermo per teatro di marionette.
14. Centro musicale, attrezzatura video
15. Catalogo multimediale (dischi audio e CD).
17. Letteratura metodica
Rapporti con i genitori.
L'attuazione di questo programma di lavoro viene effettuata in collaborazione con le famiglie degli alunni e il miglioramento delle capacità pedagogiche degli insegnanti.
I più importanti conoscitori di produzioni teatrali, entusiasti ammiratori del talento dei piccoli attori sono i loro genitori.
Solo con una stretta collaborazione tra la famiglia e l'asilo, le attività teatrali avranno successo. La scuola materna dovrebbe essere un sistema aperto: i genitori dovrebbero essere in grado di venire in classe per guardare il loro bambino. E gli insegnanti dovrebbero essere pronti per un'interazione positiva, fornendo loro la necessaria assistenza consultiva.
Nel processo di interazione creativa con il bambino, l'insegnante si occupa principalmente del processo di educazione, e non di apprendimento, e l'educazione dei bambini include l'educazione dei loro genitori, che richiede tatto, conoscenza e pazienza speciali da parte dell'insegnante.
Le principali forme di lavoro con i genitori:
- Conversazione - consultazione (sui modi per sviluppare abilità e superare i problemi di un particolare bambino)
- Mostre (mostra fotografica, mostra di opere per bambini, mostra di disegni)
- Serate creative congiunte (i genitori sono coinvolti nella messa in scena di spettacoli, per partecipare ai concorsi di lettura “Raccontiamo insieme una poesia”)
- Laboratori creativi (è qui che genitori e insegnanti condividono la loro esperienza, preparano insieme materiale per attività ricreative per bambini)
- Questionario
- Spettacoli congiunti
- Vacanze teatrali congiunte (su iniziativa dei genitori)
- Giornate aperte
- Serate letterarie comuni
Forme di attività teatrale:
- Spettacoli con la partecipazione dei genitori.
- Vacanze teatrali per bambini età diverse e diverse opportunità (organizzazione congiunta di insegnanti di diverse divisioni strutturali della scuola dell'infanzia).
- Competizioni familiari, quiz.
- Giornata delle porte aperte per i genitori.
- Master class e laboratori "Laboratorio Teatrale".
- Consigli per i genitori
Piano di interazione con i genitori
Tempismo | Soggetto | Modulo di condotta |
1 quarto | "Il ruolo delle attività teatrali nello sviluppo delle capacità creative dei bambini" | informazioni sul manifesto |
2 quarti | "I miei eroi preferiti" | Mostra di disegni |
3 quarti | "Cose della nostra terra" | Escursione congiunta al museo della scuola |
4 quarti | "Conosci tuo figlio?" | Questionario |
Oltre a tutto quanto sopra, i genitori sono coinvolti nella produzione di costumi, scenografie, attributi, poster e aiutano nella scelta delle opere teatrali per la messa in scena.
Qualità pianificate per padroneggiare il programma di lavoro
Curioso, attivo - Mostra interesse perfamiliare e nuovo per lui lavora. Con curiositàconsidera le illustrazioni per i testi, nomina gli eroi delle fiabe raffigurate su di esse.
Emotivo, reattivo- imita le emozioni di adulti e bambini, sente e comprende lo stato emotivo dei personaggi, partecipa a giochi di ruolo con altri personaggi.
Padroneggia i mezzi di comunicazione e le modalità di interazione con adulti e coetanei- comprende la struttura figurativa dello spettacolo: valuta la recitazione degli attori, i mezzi di espressione e il design della produzione, in una conversazione sullo spettacolo che ha visto, l'opera che ha letto, può esprimere il suo punto di vista .
In grado di gestire il proprio comportamento e pianificare le proprie azioni sulla base di idee di valore primario, osservando norme e regole elementari generalmente accettate -sente e comprende lo stato emotivo dei personaggi, entra in un'interazione di ruolo con altri personaggi.
Avere idee primarie -sulle peculiarità della cultura teatrale, sa adattarsi all'ambiente sociale.
In grado di risolvere problemi intellettuali e personali(I problemi ), età appropriata per il mondo naturale- migliora la capacità di recitare scene basate su fiabe familiari, poesie, canzoni utilizzando marionette di tipi di teatro familiari, elementi di costumi, tipi di teatri familiari, elementi di costumi, scenografie.
Avendo padroneggiato i prerequisiti universali attività didattiche – possiede le competenze della cultura teatrale: conosce le professioni teatrali, le regole di condotta nel teatro.
Avendo acquisito le competenze e le abilità necessarie -ha un'ideasul teatro, cultura teatrale; dispositivi teatrali; professioni teatrali (attore, truccatore, costumista, tecnico del suono, decoratore, ecc.).
Blocco 1. Gioco teatrale.
Blocco 2. Cultura della tecnologia vocale.
Blocco 3. Ritmoplastica.
Blocco 4. Fondamenti dell'alfabeto teatrale.
Blocco 5. Nozioni di base sul teatro di figura.
Si dovrebbe notare che
blocchi 1, 2, 3 implementato in ogni lezione.
blocco 4 - alla lezione tematica 2 volte l'anno (tre lezioni in ottobre e marzo);
blocco 5 - una - due lezioni al mese.
Così, in corso azione teatrale i bambini imparano a esprimere sentimenti e pensieri in una forma artistica e, quindi, a liberare la loro personalità. Usando l'arsenale più ricco mezzi teatrali Allo stesso tempo, ricevono anche un piacere puramente ludico, che consente loro di consolidare profondamente le proprie abilità.
La natura sintetica dell'attività teatrale consente di risolvere con successo molti compiti educativi di un'istituzione prescolare: coltivare il gusto artistico, sviluppare il potenziale creativo, formare un interesse costante per l'arte teatrale, che in futuro determinerà la necessità per ogni bambino di trasformarsi al teatro come fonte di empatia emotiva, partecipazione creativa.
Il teatro all'asilo insegnerà al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone; farà nascere in lui il desiderio di portare nella vita cose belle e buone.
I risultati del lavoro sull'organizzazione delle attività teatrali dei bambini nelle istituzioni educative prescolari includono quanto segue: grazie a ciò, i bambini diventano più emotivi, più mobili; imparare a capire l'arte ed esprimere le proprie impressioni, apertamente e onestamente. Un bambino che sa creare un'immagine sul palco, trasformare ed esprimere le proprie emozioni diventa una persona emotiva, aperta, culturale e creativa.
È proprio sullo sviluppo del mondo emotivo e delle capacità artistiche di un bambino in età prescolare introducendolo all'arte teatrale e alla partecipazione ad attività teatrali che si rivolge il Programma di lavoro "Chiave d'oro".
Programma di lavoro di gruppo senior(5 – 6 anni)
settembre |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Introduzione al teatro | Ascolto, visitando l'escursione |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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Guardare lo spettacolo all'asilo "Primo settembre" | Cos'è il teatro? Tipi di teatri. Dove inizia il teatro? Conversazione, visualizzazione di immagini e filmati. | schermo multimediale | La storia dell'insegnante di teatro del DDT sugli spettacoli teatrali nell'istituto | Conoscenza del concetto di teatro, tipi di teatri, educazione di un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti del teatro. Rifornimento del vocabolario |
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Chi lavora in teatro. "Dietro le quinte". | Conoscenza delle professioni teatrali e loro importanza. Conoscenza del dispositivo del teatro dall'interno. Conversazione, visione di un videoclip. | schermo multimediale | Visitare il DDT con i genitori | Aumentare un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti del teatro e delle persone che vi lavorano. Rifornimento del vocabolario. |
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Come comportarsi a teatro. Complotto- gioco di ruolo"Teatro" | Leggere poesie, parlare, guardare un videoclip. | schermo multimediale | Gioco di scenette con i coetanei con la partecipazione attiva dell'insegnante di gruppo. | Conoscenza delle regole di condotta nel teatro. Espandere l'interesse dei bambini nella partecipazione attiva ai giochi teatrali. |
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Escursione al teatro "Omnibus" | Conoscenza degli attori, visita al grande palcoscenico, lettura di poesie dal palcoscenico. | Attributi scenici, microfono. | Amministrazione del teatro, attori. Accompagnamento dei bambini da parte del comitato dei genitori e degli insegnanti. | Per evocare una risposta emotiva, per insegnare a muoversi sul palco, a non aver paura della propria voce e del pubblico in sala. |
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ottobre |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Teatri di guanti e dita. Guardare uno spettacolo all'asilo. | Attività di gioco, esercizi sulla mimica facciale, potenza della voce. Guardare una performance. |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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Conoscenza del teatro del guanto | Attività di gioco indipendente | Teatro dei Guanti | Giochi con compagni e insegnante | Padroneggiare le abilità di padroneggiare questo tipo di attività teatrale |
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6. Mimetismo | scioglilingua; gioco "Calma la bambola"; gioco "Teremok"; indovina indovinelli | Bambole, costumi degli eroi della fiaba "Teremok", scioglilingua, indovinelli | Lettura preliminare della fiaba "Teremok" Tutor di gruppo | Lo sviluppo delle espressioni facciali; liberazione attraverso attività di gioco |
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Ginnastica articolare; il gioco "Correre"; scioglilingua; giochi con le dita; Gioco "Merry Tambourine", Gioco "Echo" | Scioglilingua, tamburello | Tutor di gruppo | lavorare sull'attivazione dei muscoli delle labbra. |
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Conoscenza del finger theater | Gioco "Carovana", quiz, indovinelli, gioco "Enciclopedia", gioco "Meccanismi animati", gioco "Trova e correggi l'errore". Guardare uno spettacolo all'asilo | Giochi, indovinelli, attributi del finger theater | Direttore musicale, bambini del gruppo preparatorio per la scuola | Padroneggiare le abilità di possedere questo tipo di attività teatrale. Un'attività divertente per i bambini. |
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novembre |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Teatri planari e conici. | Drammatizzazione delle fiabe. Ginnastica articolare. |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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Conoscenza del teatro ambulante piatto | Drammatizzazione delle fiabe "Mitten", "La capanna di Zayushkin". | Teatro piatto, attributi delle fiabe "Mitten" e "Zayushkina hut" | Lettura preliminare delle fiabe "Mitten" e "Zayushkina hut" da parte dei genitori. Coinvolgimento di educatori di altri gruppi nell'esposizione delle fiabe | Padroneggiare le abilità di possedere questo tipo di attività teatrale. |
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Pantomima | Ginnastica articolare; il gioco "Blizzard"; Esercizi per lo sviluppo delle capacità sensomotorie; studio "Old Mushroom"; giochi con le dita giochi con le dita; schizzo "Fiore" | Giochi, cappello a fungo, petali di fiori di carta | Tutor di gruppo | Sviluppiamo la capacità di concentrarci sul soggetto e copiarlo attraverso i movimenti; sviluppiamo la liberazione scenica. |
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Ginnastica articolare; il gioco "Beep"; scioglilingua; schizzo "Incredibile"; giochi con le dita. | Giochi, scioglilingua. | Tutor di gruppo | |||
Introduzione al teatro da tavolo a cono | Drammatizzazione delle fiabe "I tre porcellini" e "Il gatto con gli stivali" | Attributi delle fiabe "I tre porcellini" e "Il gatto con gli stivali" | Lettura preliminare delle fiabe "I tre porcellini" e "Il gatto con gli stivali" da parte dei genitori Tutor di gruppo | Padroneggiare le capacità di possedere questo tipo di attività teatrale, sviluppando la capacità di lavorare in gruppo. |
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Espressioni facciali e gesti | Ginnastica articolare; gioco "Bellissimo fiore"; gioco "Il vento soffia"; giochi con le dita; gioco "Orso e albero di Natale"; gioco "Sunny Bunny"; studio "Sono io! È mio!" gioco "Lupo e sette bambini"; gioco "dente di leone"; schizzo "Giganti e gnomi"; esercizi di allenamento della memoria; gioco "Arcobaleno"; schizzo "Orso nella foresta" | Giochi, attributi della fiaba "Il lupo e i sette bambini" | Lettura preliminare della fiaba "Il lupo ei sette capretti" da parte dell'insegnante del gruppo | Sviluppiamo l'immaginazione; impariamo a trasmettere l'umore, lo stato emotivo con l'aiuto delle espressioni facciali. |
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Dicembre |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Teatro delle ombre e marionette bi-ba-bo. | Drammatizzazione delle fiabe. Giochi con le dita. |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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14. Conoscenza del teatro delle ombre | Drammatizzazione delle fiabe "La capanna di Zayushkin", "Oche-cigni". | Attributi di fiabe, schermo | Lettura preliminare della fiaba "Oche-cigni" da parte dell'insegnante del gruppo Coinvolgimento nell'esposizione di fiabe di bambini del gruppo più anziano. | Padroneggiare le abilità di possedere questo tipo di attività teatrale. Sviluppiamo abilità motorie eccellenti mani combinate con la parola |
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Disegna un teatro (concorso di disegno "Nel teatro") | Attività congiunte di bambini e genitori. | Diplomi e premi | Genitori, amministrazione dell'asilo, come giuria del concorso. | Organizzazione della mostra e consegna di attestati e premi ai vincitori del concorso; |
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16. Introduzione alle bambole b-ba-bo. | Sviluppiamo le capacità motorie delle mani in combinazione con la parola. Drammatizzazione della fiaba "Il lupo e la volpe" | Bambole bi-ba-bo per la fiaba "Il lupo e la volpe" | |||
Udito e senso del ritmo. | Ginnastica articolare; gioco "Fox and Wolf"; gioco "Cattura le zanzare"; gioco "Sedia magica"; giochi con le dita; risolvere enigmi; schizzo "Campane"; gioco "Trasformazioni meravigliose" | Giochi, coprisedia | Tutor di gruppo | Sviluppo dell'udito e del senso del ritmo nei bambini |
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Gennaio |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Teatro di riserva | Giochi di improvvisazione |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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Giochi teatrali | Ginnastica articolare; "Cosa è cambiato?" "Prendi il cotone" "L'ho messo in una borsa.." "Ombra" "Bestie attente" "scimmie divertenti" "Indovina cosa sto facendo" | Attributi per i giochi | Tutor di gruppo | Sviluppiamo il comportamento di gioco, la disponibilità alla creatività; sviluppiamo capacità di comunicazione, creatività, fiducia in se stessi. |
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Conoscenza di burattini-parlatori | Gioco a quiz con pupazzi "Conosci le regole del traffico?" | Bambole, attributi delle regole del traffico | Tutor di gruppo | Padroneggiare le abilità di possedere questo tipo di attività teatrale. Ripeti le regole di base del traffico con i bambini |
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Conoscenza del teatro di borsa | Scriviamo la nostra storia. | Teatro di riserva | Tutor di gruppo | ||
Palcoscenico in plastica | Ginnastica articolare; gioco "Non commettere errori"; gioco "Se gli ospiti hanno bussato"; giochi con le dita "Scoiattoli"; studio "Il brutto anatroccolo" | Giochi | Lettura preliminare della fiaba "Il brutto anatroccolo" da parte dell'insegnante del gruppo | Sviluppiamo la capacità di trasmettere il carattere degli animali attraverso i movimenti del corpo |
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Febbraio |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Teatro dei giocattoli in legno. Teatro Magnetico. Teatro-origami. | Produzione di burattini per il teatro. Gestione delle emozioni. |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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Rilassamento muscolare | Ginnastica articolare; studio per il rilassamento muscolare "Bilanciere"; gioco "Lupo e pecora"; scioglilingua; giochi con le dita | Scioglilingua, attributi per i giochi | Tutor di gruppo | Sviluppiamo la capacità di controllare il nostro corpo; controllare i propri muscoli. |
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Conoscenza del teatro di figure in legno, giocattoli di gomma (personaggi dei cartoni animati). Teatro Magnetico. | Drammatizzazione della fiaba "Rapa", "Tre porcellini", attività indipendente. | Figurine di legno, giocattoli di gomma, teatro magnetico, attributi fiabeschi | Tutor di gruppo | Padroneggiare le abilità di possedere questo tipo di attività teatrale. |
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Origami teatro dei burattini. | Produzione di bambole origami per il teatro. Drammatizzazione della fiaba "Il gatto e il cane". | Diplomi, premi | Concorso "Giocattolo per l'angolo del teatro con le tue mani" (video di famiglia o foto di come è stato fatto) Attività congiunte di bambini e genitori Organizzazione della mostra e consegna di attestati e premi ai vincitori del concorso. | Sentiti come un "creatore" di bambole |
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Sentimenti, emozioni | Ginnastica articolare; Esercizi di allenamento della memoria; Gioco "Alba"; etude "Spaziamoci via le mani"; giochi con le dita studiare il "giocattolo preferito"; gioco "Vecchio pesce gatto"; esercizi per lo sviluppo delle capacità motorie sensoriali; gioco "Gatto e storni"; gioco "Posta"; studio "Specchio storto" | Attributi per i giochi | Tutor di gruppo | Conoscenza del mondo dei sentimenti e delle emozioni; sviluppiamo la capacità di trasmettere sentimenti ed emozioni, impariamo a dominarli |
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Marzo |
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Soggetto | Attività prescolari |
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maschera | Inventare scene e fiabe da solo |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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Introduzione al teatro delle maschere | Drammatizzazione delle fiabe "L'uomo e l'orso", "Gallina Ryaba" | Lettura preliminare delle fiabe "L'uomo e l'orso", "Ryaba Hen" dai genitori | Padroneggiare le abilità di padroneggiare questi tipi di attività teatrali |
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Dimostrazione del teatro sulla flanella. | Scriviamo la nostra storia. | flanella, figurine di animali | Tutor di gruppo | Padroneggiare le abilità di possedere questo tipo di attività teatrale. Incoraggia i bambini a improvvisare e inventare da soli una trama per il teatro. |
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Piccoli scherzi messi in scena | Ginnastica articolare; Gioco "Birdcatcher"; giochi con le dita | Giochi | Tutor di gruppo | Lavora sullo sviluppo della parola, dell'intonazione, dell'accento logico |
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Cultura e tecnica della parola | Ginnastica articolare "Conta fino a cinque" "Dente malato" "Far oscillare la bambola" "Giocare con una candela" "Aereo" "Palla di emozioni" | Fascia, bambola, candela, palla | Tutor di gruppo | Formiamo la corretta pronuncia chiara (respiro, articolazione, dizione); sviluppare l'immaginazione; ampliare il vocabolario |
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aprile |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Prove della fiaba "Cappuccetto rosso" | Apprendimento dello scenario |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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30-31 Preparazione per la messa in scena della fiaba "Cappuccetto Rosso in un modo nuovo" | Ginnastica articolare. Ruoli di apprendimento con i bambini; Ginnastica articolare. Ruoli di apprendimento con i bambini; | Costumi per mettere in scena una fiaba, scenario, sceneggiatura di una fiaba | Lettura preliminare della fiaba da parte dell'insegnante del gruppo | Lo sviluppo della sfera del linguaggio emotivo e coerente nei bambini |
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Maggio |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Mostrare una fiaba | Esibizione teatrale. |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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Esibizione teatrale | Mostrare il gioco ai genitori. | Costumi per mettere in scena una fiaba, scenario | Direttore musicale, genitori. | Lezione finale. Mostra ciò che i bambini hanno imparato in un anno. |
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Monitoraggio |
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Il programma di lavoro del gruppo di preparazione alla scuola (6 - 7 anni)
settembre |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Spettacolo di marionette | Giochi, travestimenti, guardare un teatro di marionette |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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Spettacolo di marionette | Guardare una performance eseguita da artisti. Una conversazione dopo la presentazione con i bambini su ciò che hanno visto, ciò che gli è piaciuto di più. | Ha portato gli attributi del teatro delle marionette | Teatro dei burattini ospite invitato | Guarda con i tuoi occhi cos'è il teatro, come funziona, come lavorano gli artisti. Dai un'occhiata dietro le quinte, se possibile. |
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"Mi cambierò amico, indovina chi sono" | Conversazione con i bambini. Vestirsi in costume. Studi sull'imitazione. | Costumi per bambini | Caregiver | Conoscenza dei costumi popolari russi |
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"Capiscimi" | Risolvere enigmi. Conversazione. Esercizi di gioco. | Enigmi, giochi | Caregiver | Giochi ed esercizi per creare motivazione al gioco. |
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"Giochi con la nonna Zabavushka" | Creazione della motivazione del gioco. Giochi ed esercizi "Annunciatore", "Rappresenta un eroe". | Giochi | Caregiver | Sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica. |
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ottobre |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Racconto di V. Suteev "Mela". | |||||
Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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Quella è la mela! | Conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizi di simulazione. | Un libro con illustrazioni per la fiaba di V. Suteev "Apple". | Lettura da parte dell'educatore dell'opera | ||
Improvvisazione della fiaba "Apple". | Sviluppa azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto. |
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Prove della fiaba "Apple" | Ginnastica articolare. Ruoli di apprendimento con i bambini; Ginnastica articolare. Ruoli di apprendimento con i bambini; realizzazione di costumi e scenografie. | Scene, costumi, ruoli | Caregiver | ||
Drammatizzazione della fiaba "Apple" | Scenari, costumi | Sviluppare l'attenzione, la memoria, il pensiero figurativo dei bambini. |
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novembre |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Fiaba "pipa e brocca". | Giochi, sketch, drammatizzazione di una fiaba |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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Andiamo nella foresta per le bacche, raccogliamo tazze con la parte superiore! | Conversazione sui contenuti | Un libro con illustrazioni per la fiaba "La pipa e la brocca" | Leggendo la fiaba di V. Kataev "La pipa e la brocca" | Sviluppa azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto. |
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Improvvisazione della fiaba "Pipa e brocca" | Conversazione sull'amicizia e la gentilezza; studi per l'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base. | Schermo multimediale, guardando un cartone animato tratto da una fiaba. | Con l'aiuto di un insegnante, la scelta dei ruoli secondo una fiaba | sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto. |
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Prove della fiaba "Pipa e brocca". | Ginnastica articolare. Ruoli di apprendimento con i bambini; Ginnastica articolare. Ruoli di apprendimento con i bambini; realizzazione di costumi e scenografie. | Scene, costumi, ruoli | Caregiver | ||
Drammatizzazione della fiaba "La pipa e la brocca". | Mostrare la performance ai bambini dei gruppi più giovani | Scenari, costumi | Educatori e bambini di gruppi più giovani | ||
Dicembre |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Giochi, sketch, drammatizzazione di una fiaba |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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"Bastone magico di Babbo Natale" | Conversazione sui contenuti | Un libro con illustrazioni per la fiaba "Bastone magico di Babbo Natale" | Leggendo la commedia "Il bastone magico di Babbo Natale" | sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Bastone magico di Babbo Natale". |
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14-15. Prove della fiaba di Capodanno "Bastone magico di Babbo Natale". | Ginnastica articolare. Ruoli di apprendimento con i bambini; Ginnastica articolare. Ruoli di apprendimento con i bambini; realizzazione di costumi e scenografie. | Schermo multimediale, guardando un cartone animato tratto da una fiaba. Scene, costumi, ruoli | Con l'aiuto di un insegnante, la scelta dei ruoli secondo una fiaba | formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti. |
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Riproduzione di una commedia di Capodanno | Mostrare il gioco ai genitori | Scenari, costumi | Educatore e genitori | sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la gentilezza e il contatto nei rapporti con i coetanei |
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Gennaio |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Espressioni facciali, gesti, scioglilingua, poesia | Giochi, schizzi, poesie |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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Lezione di gioco. | Ginnastica articolare; esercitare indovinare l'intonazione; gioco di scioglilingua "Non commettere errori"; gioco "Se gli ospiti hanno bussato"; giochi con le dita "Scoiattoli"; | Attributi per i giochi | Caregiver | sviluppare l'espressività dei gesti, delle espressioni facciali, della voce; rifornimento del vocabolario dei bambini, apprendimento di nuovi scioglilingua e ginnastica con le dita. |
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Uno, due, tre, quattro, cinque: comporremo poesie | Ginnastica articolare "Conta fino a cinque" "Dente malato" "Far oscillare la bambola" "Giocare con una candela" "Aereo" "Palla di emozioni" | Carte con rime per poesie | Caregiver | sviluppo della dizione; imparare nuovi scioglilingua; introduzione del concetto di "rima", esercizio nell'inventare rime per parole. |
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Febbraio |
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Soggetto | Attività prescolari |
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La commedia "Snow Maiden". | Giochi, sketch, drammatizzazione di una fiaba |
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Evento | materiali | Interazione | Risultato |
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"Vergine delle Nevi". | Conversazione sui contenuti | Libro con illustrazioni per la fiaba "Snow Maiden" | Leggere una commedia "Vergine delle Nevi" | Sviluppa il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "La fanciulla di neve" basata sull'opera di N. Ostrovsky. |
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La primavera sta arrivando! La primavera canta! | Conversazione sull'amicizia e la gentilezza; studi per l'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base. | Schermo multimediale, guardando un cartone animato tratto da una fiaba. | Con l'aiuto di un insegnante, la scelta dei ruoli secondo una fiaba | Allena la dizione, espandi la gamma della voce e il livello del volume, migliora gli elementi delle capacità di recitazione. |
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Prove della fiaba primaverile "La fanciulla di neve". | Ginnastica articolare. Ruoli di apprendimento con i bambini; Ginnastica articolare. Ruoli di apprendimento con i bambini; realizzazione di costumi e scenografie. | Caregiver | Per formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali e gesti. |
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23. Suoniamo la commedia "Snow Maiden" | Mostrare la performance ai bambini dei gruppi più giovani | Educatori e bambini di gruppi più giovani | Sviluppa l'attenzione, la memoria, la respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei. | Un libro con illustrazioni per una fiaba | Leggere la fiaba di G. - H. Andersen "Flint"; | sviluppare il discorso dei bambini; familiarizzare con la storia |
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25. Leggendo la commedia "Flint". | Conversazione sull'amicizia e la gentilezza; studi per l'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base. | Schermo multimediale, guardando un cartone animato tratto da una fiaba. | Con l'aiuto di un insegnante, la scelta dei ruoli secondo una fiaba | Sviluppa il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Flint" basato sulla fiaba di G. - H. Andersen. |
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26. Ascolta, soldato, se vuoi essere ricco! |
| Prove episodi | Caregiver |
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27. Sono seduto qui su una cassa. | Studi per l'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; | Prove episodi | Caregiver | Sviluppa un discorso chiaro e fluente. |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Fiaba G. - H. Andersen "Flint"; | Giochi, sketch, drammatizzazione di una fiaba |
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Evento | Contenuto | materiali | Interazione | Risultato |
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28. "A cosa, noi, sfortunate principesse." | Studi per l'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; | Prove episodi | Caregiver | Sviluppa azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto. |
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29-30. Prove della fiaba "Flint" | Ruoli di apprendimento con i bambini; realizzazione di costumi e scenografie. | Caregiver | Sviluppare l'indipendenza e la capacità di agire di concerto; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi fiabeschi; formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti. |
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31. Suoniamo la commedia "Flint". | Mostrare il gioco ai genitori | Educatore e genitori | Sviluppa l'attenzione, la memoria, la respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei. |
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Soggetto | Attività prescolari |
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Evento | Contenuto | materiali | Interazione | Risultato |
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32. Programma di gioco "Ce la puoi fare!" | Mostra ai bambini gli episodi preferiti e i ruoli precedentemente interpretati | Costumi, scenografie | Educatore, insegnanti di altri gruppi, bambini piccoli | Consolidamento del materiale coperto; dare ai bambini l'opportunità di mostrare iniziativa e indipendenza nella scelta e nella visualizzazione di brani di spettacoli precedentemente messi in scena |
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Monitoraggio |
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La diagnostica dei livelli di abilità e abilità dei bambini in età prescolare più grandi nelle attività teatrali viene effettuata sulla base di compiti creativi.
Attività creativa numero 1
Riproduzione della fiaba "Sorella gallinaccio e il lupo grigio"
Scopo: recitare una fiaba usando un teatro da tavolo, un teatro su una flanella, un teatro di marionette tra cui scegliere.
Compiti: comprendere l'idea principale della fiaba, entrare in empatia con i personaggi.
Essere in grado di trasmettere vari stati emotivi e caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurative e discorsi intonazione-figurativi. Essere in grado di comporre composizioni di trama su un tavolo, flanella, schermo e riprodurre messe in scena basate su una fiaba. Seleziona le caratteristiche musicali per creare le immagini dei personaggi. Essere in grado di coordinare le loro azioni con i partner.
Materiale: set di marionette da teatro di marionette, tavolo e flanella.
Progresso.
1. L'insegnante porta una "cassa magica", sul cui coperchio
raffigura un'illustrazione per la fiaba "Sorella gallinaccio e il lupo grigio". I bambini riconosceranno gli eroi della fiaba. L'insegnante tira fuori a turno gli eroi e chiede di raccontare ciascuno di loro: a nome del narratore; per conto dell'eroe stesso; per conto del suo compagno.
2. L'insegnante mostra ai bambini che gli eroi di questa fiaba di vari tipi di teatro si nascondono nello “scrigno magico”, mostra a sua volta gli eroi del burattino, del tavolo, dell'ombra, del teatro su una flanella.
In che modo questi eroi sono diversi? (I bambini nominano diversi tipi di teatro e spiegano come funzionano questi pupazzi.)
3. L'insegnante invita i bambini a recitare una fiaba. C'è un pareggio per sottogruppi. Ogni sottogruppo recita una fiaba usando un teatro flannelografo, burattini e teatro da tavolo.
4. Attività indipendente dei bambini nell'interpretare la trama di una fiaba e preparare uno spettacolo.
5. Mostrare una fiaba al pubblico.
Attività creativa numero 2
Creazione di uno spettacolo basato sulla fiaba "Capanna di lepre"
Scopo: creare personaggi, scenari, raccogliere le caratteristiche musicali dei personaggi principali, interpretare una fiaba.
Compiti: comprendere l'idea principale di una fiaba e individuare le unità della trama (la trama, il climax, l'epilogo), per poterle caratterizzare.
Descrivi i personaggi principali e secondari.
Essere in grado di disegnare schizzi di personaggi, scenari, crearli da carta e materiale di scarto. Selezione dell'accompagnamento musicale per la performance.
Essere in grado di trasmettere gli stati emotivi e i caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurative e discorsi intonazionali-figurativi.
Sii attivo nelle attività.
Materiale: illustrazioni per la fiaba "La capanna della lepre", carta colorata, colla, fili di lana colorati, bottiglie di plastica, brandelli colorati.
Progresso.
1. Sad Petrushka viene dai bambini e chiede ai bambini di aiutarlo.
Lavora in un teatro di marionette. I bambini verranno a teatro da loro; e tutti i burattinai sono in tournée. Dobbiamo aiutare i bambini a recitare la fiaba. L'insegnante si offre di aiutare Petrushka, realizzare da solo un teatro da tavolo e mostrare la fiaba ai bambini.
2. L'insegnante aiuta a ricordare il contenuto della fiaba dalle illustrazioni. Viene mostrata un'illustrazione che mostra il climax e vengono offerte domande: "Dimmi, cosa è successo prima?", "Cosa succederà dopo?" A questa domanda bisogna rispondere per conto di un coniglio, una volpe, un gatto, una capra e un gallo.
3. L'insegnante richiama l'attenzione sul fatto che la fiaba sarà interessante per i bambini se è musicale e consiglia di scegliere un accompagnamento musicale (fonogrammi, strumenti musicali per bambini).
4. L'insegnante organizza attività per la realizzazione di personaggi, scenografie, selezione dell'accompagnamento musicale, distribuzione dei ruoli e preparazione dello spettacolo.
5. Mostrare una performance ai bambini.
Compito creativo numero 3
Scrittura di sceneggiature e narrazione
Scopo: improvvisare sul tema di fiabe familiari, selezionare l'accompagnamento musicale, realizzare o selezionare scenografie, costumi, interpretare una fiaba.
Compiti: incoraggiare l'improvvisazione sui temi delle fiabe familiari, interpretando in modo creativo una trama familiare, raccontandola da diversi volti degli eroi della fiaba. Essere in grado di creare immagini caratteristiche di eroi usando espressioni facciali, gesti, movimenti e discorsi intonazionali-figurativi, canti, balli.
Essere in grado di utilizzare vari attributi, costumi, scenari, maschere durante la riproduzione di una fiaba.
Mostra il coordinamento delle tue azioni con i partner.
Materiale: illustrazioni per diverse fiabe, strumenti musicali e acustici per bambini, fonogrammi con melodie popolari russe, maschere, costumi, attributi, scenografie.
Progresso.
1. Il capo annuncia ai bambini che gli ospiti verranno oggi all'asilo. Hanno sentito che la nostra scuola materna ha il suo teatro e volevano davvero vedere lo spettacolo. Manca poco al loro arrivo, scopriamo che tipo di fiaba mostreremo agli ospiti.
2. Il leader suggerisce di considerare le illustrazioni delle fiabe "Teremok", "Gingerbread Man", "Masha and the Bear" e altre (a scelta dell'insegnante).
Tutti questi racconti sono familiari ai bambini e agli ospiti. L'insegnante si offre di raccogliere tutti gli eroi di queste fiabe e di inserirli in una nuova, che i bambini comporranno da soli. Per comporre un racconto, devi inventare una nuova trama.
Come si chiamano le parti della storia? (Introduzione, climax, epilogo).
Cosa succede all'inizio, al culmine e all'epilogo?
L'insegnante si offre di scegliere i personaggi principali e di inventare una storia che è accaduta loro. La versione collettiva più interessante
viene preso come base.
3. Le attività per bambini sono organizzate per lavorare sulla performance.
4. Mostra la performance agli ospiti.
Meccanismo di valutazione dei risultati
L'enfasi nell'organizzazione delle attività teatrali con i bambini in età prescolare non è sul risultato, sotto forma di una dimostrazione esterna dell'azione teatrale, ma sull'organizzazione dell'attività creativa collettiva nel processo di creazione di uno spettacolo.
1. Fondamenti di cultura teatrale.
Alto livello- 3 punti: mostra un costante interesse per le attività teatrali; conosce le regole di condotta a teatro; nomina diversi tipi di teatro, conosce le loro differenze, può caratterizzare le professioni teatrali.
Livello medio- 2 punti: interessato ad attività teatrali; usa le sue conoscenze nelle attività teatrali.
Basso livello- 1 punto: non mostra interesse per le attività teatrali; trova difficile nominare i diversi tipi di teatro.
2. Cultura della parola.
Alto livello- 3 punti: comprende l'idea principale di un'opera letteraria, spiega la sua affermazione; fornisce caratteristiche verbali dettagliate dei suoi personaggi; interpreta in modo creativo le unità della trama basate su un'opera letteraria.
Livello medio- 2 punti: comprende l'idea principale di un'opera letteraria, fornisce le caratteristiche verbali dei personaggi principali e secondari; identifica e può caratterizzare le unità di un'opera letteraria.
Basso livello- 1 punto: comprende l'opera, distingue tra personaggi principali e secondari, ha difficoltà a individuare le unità letterarie della trama; rivisitazione con l'aiuto di un insegnante.
3. Sviluppo emotivamente immaginativo.
Alto livello- 3 punti: applica in modo creativo la conoscenza di vari stati emotivi e caratteri di personaggi in spettacoli e drammatizzazioni; utilizza diversi mezzi espressivi.
Livello medio– 2 punti: conosce vari stati emotivi e sa dimostrarli; usa le espressioni facciali, i gesti, la postura, il movimento.
Basso livello- 1 punto: distingue gli stati emotivi, ma utilizza diversi mezzi di espressione con l'aiuto di un insegnante.
4. Abilità di burattini.
Alto livello– 3 punti: improvvisa con marionette di diversi sistemi mentre lavora allo spettacolo.
Livello intermedio - 2 punti: utilizza le abilità di burattinaio nel lavoro sullo spettacolo.
Basso livello- 1 punto: possiede abilità elementari di burattinaio.
5. Fondamenti dell'attività creativa collettiva.
Alto livello- 3 punti: mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner, attività creativa in tutte le fasi del lavoro sulla performance.
Livello medio- 2 punti: mostra iniziativa, coordinamento di azioni con i partner in attività collettive.
Basso livello- 1 punto: non mostra iniziativa, è passivo in tutte le fasi del lavoro sulla performance.
Poiché il programma di lavoro è in fase di sviluppo, i progressi raggiunti sono dimostrati dagli alunni durante eventi creativi: concerti, spettacoli creativi, serate all'interno del gruppo da mostrare ad altri gruppi, genitori.
Risultato atteso:
1. La capacità di valutare e utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite nel campo dell'arte teatrale.
2. Utilizzo delle necessarie capacità di recitazione: interagire liberamente con un partner, agire nelle circostanze proposte, improvvisare, focalizzare l'attenzione, la memoria emotiva, comunicare con il pubblico.
3. Possesso delle necessarie capacità di espressività plastica e discorso scenico.
4. L'uso di abilità pratiche quando si lavora sull'aspetto dell'eroe: la selezione di trucco, costumi, acconciature.
5. Crescente interesse per lo studio di materiale relativo all'arte del teatro, della letteratura.
6. Manifestazione attiva delle proprie capacità individuali nel lavoro sullo spettacolo: discussione di costumi, scenografie.
7. Creazione di spettacoli di vario orientamento, partecipazione ad essi di membri del circolo nelle più svariate capacità.
Caratteristiche dei livelli di conoscenza e abilità delle attività teatrali
Alto livello (18-21 punti).
Mostra un costante interesse per l'arte teatrale e le attività teatrali. Comprende l'idea principale di un'opera letteraria (gioco). Interpreta creativamente il suo contenuto.
Capace di entrare in empatia con i personaggi e trasmettere i loro stati emotivi, trova autonomamente mezzi espressivi di reincarnazione. Possiede l'espressività intonazionale-figurativa e linguistica del discorso artistico e la utilizza in vari tipi di attività artistiche e creative.
Improvvisazioni con marionette di vari sistemi. Seleziona liberamente le caratteristiche musicali per i personaggi o usa DMI, canta liberamente, balla. Organizzatore attivo e leader di attività creative collettive. Mostra creatività e attività in tutte le fasi del lavoro.
Livello medio (11-17 punti).
Mostra un interesse emotivo per l'arte teatrale e le attività teatrali. Ha conoscenza di vari tipi di teatro e professioni teatrali. comprende il contenuto dell'opera.
Dà caratteristiche verbali ai personaggi della commedia, usando epiteti, confronti ed espressioni figurative.
Conosce gli stati emotivi dei personaggi, può dimostrarli nel lavoro sullo spettacolo con l'aiuto di un insegnante.
Crea un'immagine di un personaggio secondo uno schizzo o una descrizione verbale-istruzione dell'educatore. Possiede le abilità del teatro di figura, può applicarle in attività creative gratuite.
Con l'aiuto del leader, seleziona le caratteristiche musicali per i personaggi e le unità della trama.
Mostra l'attività e il coordinamento delle azioni con i partner. Partecipa attivamente a vari tipi di attività creative.
Basso livello (7-10 punti).
Meno emotivo, mostra interesse per l'arte teatrale solo come spettatore. Difficoltà nell'individuare i diversi tipi di teatro.
Conosce le regole di comportamento nel teatro.
Comprende il contenuto dell'opera, ma non può individuare le unità della trama.
Racconta il lavoro solo con l'aiuto del leader.
Distingue gli stati emotivi elementari dei personaggi, ma non può dimostrarli con l'aiuto di espressioni facciali, gesti e movimenti.
Possiede abilità elementari di burattinaio, ma non mostra iniziativa per dimostrarle nel processo di lavoro sullo spettacolo.
Non mostra attività nell'attività creativa collettiva.
Non indipendente, esegue tutte le operazioni solo con l'aiuto di un supervisore.
Bibliografia
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Istituto scolastico prescolare di bilancio municipale asilo di tipo combinato n. 4 "Berry" del distretto municipale di Dankovsky della regione di Lipetsk
PROGRAMMA
ISTRUZIONE AGGIUNTIVA
orientamento artistico ed estetico
"Laboratorio creativo".
(Attività teatrale)
Il programma era composto da:
direttore musicale
Podkolzina Natalia Vladimirovna
Sezione obiettivo
1.1 NOTA ESPLICATIVA
L'infanzia è gioia, gioco, fusione con la natura. Fin dalla tenera età, un bambino ha bisogno di essere arricchito con vivide impressioni artistiche, conoscenza e capacità di esprimere le proprie emozioni. Ciò contribuisce alla manifestazione della creatività in varie attività. Pertanto, è molto importante introdurre i bambini alla musica, alla pittura, alla letteratura e, naturalmente, al teatro. Il teatro è una terra magica dove un bambino si diverte a giocare, e nel gioco impara il mondo.
Il teatro all'asilo insegnerà a un bambino a vedere la bellezza nella vita e nelle persone; genererà in lui il desiderio di far vivere il bello e il buono. Nei giochi di performance teatrali, alcune opere letterarie vengono eseguite con l'aiuto di mezzi espressivi come intonazione, espressioni facciali, gesti, andatura. I bambini non solo conoscono il suo contenuto, ricreano immagini specifiche, ma imparano anche a sentire profondamente gli eventi, il rapporto tra i personaggi di quest'opera. I giochi teatrali contribuiscono allo sviluppo della fantasia, dell'immaginazione, della memoria dei bambini, di tutti i tipi di creatività dei bambini (artistica e vocale, musica e giochi, danza, palcoscenico). Il programma sviluppa la sfera emotiva e volitiva dei bambini in età prescolare, le capacità creative dei bambini attraverso l'arte teatrale. È necessario rendere la vita degli alunni interessante e significativa, piena di impressioni vivide, la gioia della creatività. Le abilità acquisite nelle attività teatrali, i bambini dovrebbero applicare nella vita di tutti i giorni.
La natura sintetica di tutti i giochi teatrali e, in particolare, dei giochi di performance (spettacoli) consente di risolvere con successo molti compiti educativi ed educativi di un'istituzione prescolare: sviluppare il gusto artistico, la creatività, formare un costante interesse per l'arte teatrale, che in il futuro crea la necessità per il bambino di rivolgersi al teatro come fonte di empatia emotiva, partecipazione creativa.
L'attività teatrale sviluppa la personalità del bambino, infonde un costante interesse per la letteratura, il teatro, migliora le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, incoraggia la creazione di nuove immagini. La cosa più importante nei giochi teatrali è il processo delle prove, il processo delle esperienze creative. Molta attenzione è riservata ai momenti di improvvisazione. Dopotutto, la cosa principale è capire il significato e l'atmosfera dell'opera, fiaba musicale. L'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare l'empatia nei bambini, ad es. la capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona dalle espressioni facciali, i gesti, l'intonazione, la capacità di mettersi al suo posto in varie situazioni, di trovare modi adeguati per aiutare. La creatività nel lavorare con i bambini consente di sviluppare tutti i bambini contemporaneamente, indipendentemente dal loro livello di preparazione. È impossibile concentrarsi sul bambino medio, ostacolando così lo sviluppo di bambini dotati. I giochi teatrali consentono a tutti di svilupparsi al proprio ritmo. Impegnandoci in attività teatrali con i bambini, ci basiamo sulle idee dell'eccezionale psicologo russo L.S. Vygotsky: “Non dobbiamo dimenticare che la legge fondamentale creatività dei bambini sta nel fatto che il suo valore va visto non nel risultato, non nel prodotto della creatività; l'importante è che creino, creino, esercitino nell'espressione creativa della sua incarnazione.
Il fulcro del programma di sviluppo generale aggiuntivo dell'orientamento artistico "Laboratorio creativo".
Questo programma è finalizzato allo sviluppo artistico ed estetico dei bambini attraverso attività teatrali e di gioco.
Corrisponde al principio dello sviluppo dell'educazione, il cui scopo è lo sviluppo artistico ed estetico del bambino;
Combina i principi di validità scientifica e applicabilità pratica (il contenuto del programma è conforme alle disposizioni principali psicologia dello sviluppo e pedagogia prescolare);
Assicura l'unità degli obiettivi e degli obiettivi educativi, di sviluppo e didattici del processo di educazione dei bambini in età prescolare, nel processo di attuazione del quale si formano tali conoscenze, abilità e abilità che sono direttamente correlate allo sviluppo creativo dei bambini in età prescolare;
La condizione più importante per l'efficacia del programma è la definizione dei suoi orientamenti di valore.
Novità, rilevanza e opportunità pedagogica del programma.
Il programma è incentrato sullo sviluppo completo della personalità del bambino, la sua individualità unica.
Il programma sistematizza i mezzi e i metodi delle attività teatrali e di gioco, ne sostanzia la distribuzione secondo le caratteristiche psicologiche e pedagogiche delle fasi infanzia prescolare. È previsto l'uso graduale di alcuni tipi di attività creative dei bambini (canto, danza, gioco) nel processo di attuazione teatrale.
La preparazione del programma si è basata sul seguente presupposto scientifico: l'attività teatrale come processo di sviluppo delle capacità creative del bambino è procedurale. La cosa più importante nel teatro creativo per bambini è il processo delle prove, il processo dell'esperienza creativa e dell'incarnazione, e non il risultato finale. Poiché è nel processo di elaborazione dell'immagine che si sviluppa la personalità del bambino, si sviluppano il pensiero simbolico, il controllo emotivo motorio. C'è un'assimilazione delle norme sociali di comportamento, si formano funzioni mentali arbitrarie superiori.
Scopo del programma- sviluppo della creatività scenica dei bambini in età prescolare mediante giochi teatrali e giochi di performance.
I seguenti motivi sono serviti come base per lo sviluppo del Programma:
Sviluppo insufficiente delle abilità sceniche e della creatività vocale nei bambini in età prescolare.
Mancanza di un programma teatrale completo per bambini in età prescolare.
Principali obiettivi del programma
Educare i bambini alla tranquillità, al comportamento benevolo, creare condizioni favorevoli per lo sviluppo della sfera emotivo-volitiva.
Introduci costantemente i bambini a vari tipi di teatro (burattini, teatro, musical, ecc.).
Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, per modellare le abilità comportamento sociale a determinate condizioni.
Primo anno di studio
Compiti per attività teatrali e di gioco per bambini dai 4 ai 5 anni.
Spiega ai bambini che il teatro è un mondo magico speciale. I principali maghi del teatro sono gli attori. Loro, per mezzo di mezzi speciali, possono parlarcene vari eventi sui sentimenti delle persone. Ci sono molte persone che lavorano nel teatro. Oltre ad artisti, artisti, compositori, scrittori (drammaturghi), truccatori, ecc.
Introdurre i bambini alle tecniche del teatro di figura "mano viva", teatro delle dita, cinema a portata di mano.
Lavora sulla respirazione del parlato dei bambini, ottieni una dizione chiara, la capacità di cambiare il ritmo, la forza del suono, lavora sull'espressività intonazionale del discorso.
Secondo anno di studio
Compiti per attività teatrali e di gioco per bambini di 5-6 anni.
Continua a conoscere i principali mezzi di espressione artistica: intonazione, espressioni facciali, gesto. Spiega ai bambini che i teatri sono diversi: nel teatro dell'opera, gli artisti cantano, nel balletto - tutti i pensieri, i sentimenti dei personaggi sono trasmessi dai movimenti, nel teatro drammatico parlano, nel teatro delle marionette - tutte le azioni, la conversazione sono realizzato con l'ausilio di marionette. C'è un tipo speciale di teatro: quello per bambini. Mette in scena spettacoli per bambini.
Continuare a far conoscere ai bambini le tecniche del teatro di figura, con la “mano viva”, il bibabo, il finger theater, il teatro delle immagini sulla mano.
Migliorare la respirazione del parlato dei bambini, ottenere una dizione chiara, la capacità di cambiare il ritmo, la forza del suono, lavorare sull'espressività intonazionale del discorso.
Continuare a insegnare ai bambini a scegliere autonomamente i mezzi per trasmettere immagini, trasmettere dialoghi e azioni degli eroi, migliorare le capacità di esecuzione dei bambini, stimolare il desiderio dei bambini di cambiare le azioni, introdurre le proprie battute.
Incoraggiare i bambini a mostrare indipendenza nella scelta dei mezzi espressivi durante la creazione di immagini di personaggi, insegnare loro a sentire il proprio partner, sforzarsi di giocare con lui.
Migliorare la capacità dei bambini di abituarsi all'immagine, migliorandola costantemente, trovando i mezzi espressivi più vividi per l'incarnazione.
Espandi la gamma di spettacoli di genere offrendo ai bambini opzioni come: un'esibizione su base artistica e vocale, un'esibizione d'opera, un'esibizione folcloristica su base rituale. Coltiva il desiderio di portare gioia agli altri con il tuo gioco.
Terzo anno di studio
Compiti per attività teatrali e di gioco per bambini di 6-7 anni.
Approfondire la conoscenza del teatro come forma d'arte da parte dei bambini. Per formare un costante interesse per l'arte teatrale, è necessario che ogni bambino si rivolga al teatro come fonte di gioia speciale, esperienze emotive e partecipazione creativa.
Attraverso il teatro, insegnare al bambino a vedere il bello nella vita e nelle persone, instillare in lui il desiderio di portare bellezza e gentilezza nella vita.
Il bambino dovrebbe sapere che nel meraviglioso mondo del teatro tutto è insolito. Gli artisti raccontano gli eventi, le esperienze delle persone in modi diversi. Chiarire le informazioni sui principali mezzi di espressione. Chiarire le idee dei bambini sulle caratteristiche di vari teatri: opera, balletto, teatro drammatico, teatro di farsa popolare, teatro di marionette, teatro per bambini.
Per conoscere i teatri della tua città (i più famosi). Ampliare la gamma di informazioni su coloro che lavorano nei teatri (regista, direttore di danza, maestro di coro, truccatore, ecc.).
Consolidare l'abilità del comportamento mentre si guarda la performance; in generale, per chiarire la conoscenza delle regole di condotta durante una visita a teatro.
Prima dell'inizio dello spettacolo, è necessario non solo conoscerne il nome, ma anche conoscerne il contenuto. Nella hall, guarda una mostra fotografica per questa performance (foto di artisti e scene della performance). Determina il tuo tipo di genere preferito, delinea le tue storie preferite e recitale (come l'opera, il balletto, il dramma o lo spettacolo di marionette).
Stimolare l'attività dei bambini per organizzare attività teatrali indipendenti.
Consolidare le abilità del teatro di figura di vari teatri di marionette (bibabo, gape, finger, con una "mano viva", tavolo, ombra, ecc.).
Introdurre nuovi tipi di teatri: pavimento (persone-bambole, cono); canna.
Formare un costante interesse per il teatro delle marionette, il desiderio di controllare marionette di vari sistemi.
Portare i bambini alla capacità di mostrare indipendenza nella scelta dell'opzione di mettere in scena una fiaba (tipo di teatro, performance solista o collettiva con e senza accompagnamento musicale).
Migliorare le capacità di improvvisazione dei bambini, sviluppare l'iniziativa e l'indipendenza nella creazione di immagini di vari personaggi. Incoraggia i bambini a comporre e recitare autonomamente piccole fiabe, scenette.
Mettere i bambini in una situazione di ricerca nella scelta dei mezzi espressivi per trasmettere un'immagine, sviluppare la capacità di scegliere liberamente movimenti, azioni, gesti, espressioni facciali, intonazione, trasmettere un'immagine di gioco. In generale, per sviluppare la creatività scenica.
Aiutare ad espandere la gamma di percezione emotiva dell'espressione di varie emozioni (gioia, dolore, sorpresa, paura, ecc.).
Introduci un nuovo tipo di giochi-spettacoli: uno spettacolo di pantomima, uno spettacolo di ritmoplastica, uno spettacolo folcloristico su base rituale, uno spettacolo di balletto o uno spettacolo su base coreografica. Sviluppare la capacità dei bambini di esprimere emozioni di base e rispondere adeguatamente alle emozioni degli altri.
caratteristiche salienti di questo programma.
Questo programma differisce da altri programmi simili in quanto si compone di tre sezioni corrispondenti ai periodi di età dell'infanzia prescolare da 4 a 5 anni, da 5 a 6 anni e da 6 a 7 anni. Ci sono due tipi di attività nel programma.
Il primo tipo sono i compiti educativi che mirano a sviluppare l'emotività, l'intelligenza e le caratteristiche comunicative del bambino attraverso il teatro per bambini.
Il secondo tipo sono i compiti educativi che sono direttamente correlati allo sviluppo delle capacità artistiche e di performance sul palco necessarie per partecipare al teatro per bambini.
Questo programma prevede la conoscenza di diversi tipi di teatro, i burattini dal modo in cui sono controllati.
Incoraggia l'interesse per le attività teatrali e di gioco, crea le condizioni necessarie per realizzarlo.
Incoraggia la partecipazione dei bambini a questo tipo di attività, forma un atteggiamento positivo nei suoi confronti.
Sviluppare il discorso dei bambini con l'aiuto del teatro delle marionette: arricchire il vocabolario, formare la capacità di costruire frasi, ottenere la pronuncia corretta e chiara delle parole.
Incoraggia i bambini a comporre una fiaba con l'aiuto di un insegnante, utilizzando a tale scopo i burattini del teatro da tavolo.
Usa forme di dialogo improvvisate attori nelle storie familiari. Sviluppa la memoria, l'attenzione, il pensiero dei bambini.
Formare la capacità di trasmettere le principali emozioni attraverso le espressioni facciali, la postura, i gesti, il movimento. Insegnare ai bambini una risposta emotiva adeguata: comprendere lo stato emotivo di un'altra persona e la capacità di esprimere il proprio.
Far conoscere ai bambini le tecniche dei burattini da tavolo. Formare la capacità di concentrarsi su un giocattolo, un burattino da teatro.
Insegnare ai bambini ad accompagnare il movimento della bambola con una canzone inventata autonomamente in sillabe separate.
Incoraggia il desiderio di partecipare alle improvvisazioni di danza.
Sostieni la voglia di suonare e improvvisare su strumenti musicali rumorosi.
Suscitare il desiderio di partecipare a improvvisazioni di canto, gioco e danza di propria iniziativa.
2. SEZIONE CONTENUTI
2.1. Principali aree di lavoro
Spettacolo teatrale
Insegna ai bambini a navigare nello spazio, posizionato uniformemente sul sito.
Ti insegna come costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento. Sviluppa la capacità di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari. Sviluppa l'attenzione visiva e uditiva, la memoria, il pensiero immaginativo, la fantasia, l'interesse per le arti dello spettacolo. Esercizi di pronuncia chiara delle parole, lavoro sulla dizione. Coltiva qualità morali ed etiche.
Ritmoplastica
Comprende complessi giochi ritmici, musicali, plastici ed esercizi progettati per garantire lo sviluppo delle naturali capacità psicomotorie dei bambini in età prescolare, la libertà e l'espressività dei movimenti del corpo, acquisendo un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno.
Cultura e tecnica della parola
Combina giochi ed esercizi volti a sviluppare la respirazione e la libertà dell'apparato vocale.
Fondamenti di cultura teatrale
Questa sezione del programma è progettata per introdurre i bambini a concetti elementari e vari tipi di arte teatrale.
Lavora sul gioco
Include la conoscenza dell'opera teatrale, il lavoro sulla performance da schizzi e singole scene fino a mostrare al pubblico.
Esempio di struttura attività didattiche:
Riscaldamento ritmico: compiti che contribuiscono all'umore emotivo, allo sviluppo della capacità di controllare il proprio corpo;
Riscaldamento del parlato: esercizi di dizione e articolazione;
Esercizi, studi per lo sviluppo dell'intonazione del discorso (uno per uno, dialoghi, utilizzo di marionette, cappelli-maschere, ecc.);
Esercizi sulle espressioni facciali e sui gesti;
Schizzi per lo sviluppo dell'immaginazione, della fantasia, della creatività;
Apprendimento graduale della performance (scene separate, dialoghi, ecc.);
Lungo la strada direttamente attività educative la conoscenza è specificatabambini sul teatro come forma d'arte. Tutte le parti dell'attività educativa diretta possono allinearsi in una sequenza diversa. Dipende anche dalla fascia d'età dei bambini, dalla stagione (inizio, metà, fine anno scolastico) e, soprattutto, dai compiti che l'insegnante assegna.
2.2. PIANIFICAZIONE AVANTI
GRUPPO MEDIO
mese
una settimana
Soggetto
Contenuto
settembre
introduttivo
Prima visita al club
"Cos'è il teatro?"
Esposizione di illustrazioni, fotografie e locandine di teatri. Domande per bambini di natura di ricerca (Perché abbiamo bisogno di decorazioni?) Utilizzando il metodo delle situazioni di discorso problematico, per formare la capacità di inventare testi di qualsiasi tipo (narrazione, ragionamento, descrizione).Giochi “Componi una frase”, “ Frase in cerchio”, “Parliamo” - pagina 43 (E.G. Churilova)
Trama - gioco di ruolo "Teatro».
Familiarizzare con le regole di condotta a teatro; suscitare interesse e voglia di giocare (fungere da "cassiere", "bigliettaio", "spettatore"); coltivare amicizie.
cambierò me stesso , amici, indovinate chi sono?
Vestirsi in costume, schizzi d'imitazione "Non lo so", "Karabas Barabas", "Pinocchio e Malvina"
ottobre
Allungamento del gioco
Giochi ed esercizi: " Bolla, Maialino allegro, Ippopotamo sorpreso" - p.63 (E.G.Churilova)
Escursione a DC
Far conoscere ai bambini le regole di condotta nel centro ricreativo, con l'auditorium, il palcoscenico, il backstage, il camerino
Ritmoplastica
Dimostrazione di movimenti, discussione, incoraggiamento "Waltz Fantasy". "Vieni, fiaba", "Non abbiamo paura del lupo grigio" - ginnastica ritmica di danza (Sa-fi-danza)
Psicoginnastica
"Volti diversi" "Orso avido"
novembre
Allungamento del gioco
Indovinare un indovinello
Inventa un gioco in accordo con la natura della musica. Gioco "Passa la posa", "Quello che abbiamo fatto, non lo diremo" Spiegazione dei giochi, discussione dei movimenti, valutazione e analisi
Ritmoplastica
Gioco a quiz "Vieni, una fiaba"G Muz. composizione - C. Saint-Saens "Carnevale degli animali" Hodonovich L.S. "Un viaggio allo zoo", "Vieni, una fiaba" - "Elefante" - danza ritmica (Sa-fi-dance)
Ritmoplastica
Esercizi di imitazione "Rappresenta un eroe delle fiabe sugli animali". Conversazione sugli amici.
Danza ritmica "Vero amico"
"Viaggio nel teatro attraverso lo specchio" - conversazione - dialogo
Conoscenza dei termini: drammaturgo, opera teatrale, regista, produzione, artista, costumista Lavora all'album "Tutto sul teatro"
Dicembre
Recitazione
Esame degli oggetti e loro analisi ("Occhi attenti (orecchie, dita)") Gioco di studio "Indovina cosa sta facendo la capra?" Gioco di sviluppo della memoria "Nel negozio degli specchi". Etudes espressività dei gesti: “Vieni da me, “Vai via” M. Chistyakova
Gioco teatrale "Trasformazioni divertenti"
Mimica schizzi del "Trasferimento" allo specchio
Studio per il confronto di diversi personaggi “Tre personaggi” (musica di D. Kabalevsky))
Ecco come posso.
Gioco "Cosa posso fare" Leggendo una poesia di B. Zakhoder "Ecco come posso farlo", sviluppare l'espressività dei movimenti, la capacità di controllare il proprio corpo; impara a trasmettere uno stato emotivo con l'aiuto di gesti, posture, espressioni facciali.
In affollato ma non pazzo
Gioco d'imitazione "Di chi sto parlando". Gioco didattico "Io do suoni". Per formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini utilizzando espressioni facciali e gesti.
Gennaio
Ritmoplastica
Muse. composizione di C. Saint-Saens “Carnevale degli animali” Hodonovich L.S. "Chi è venuto allo zoo"
Lavoro di massa
Schizzi con pupazzi da tavolo basati sui famosi racconti popolari russi "Kolobok", "Teremok"
Fare una sceneggiatura
Leggendo la fiaba "Il lupo ei sette capretti". Discussione e aggiunta: conversazione, dimostrazione, valutazione e analisi dei ruoli selezionati
Esame di illustrazioni per una fiaba (di vari artisti). Disegno collettivo di personaggi delle fiabe
Febbraio
mettere in scena una fiaba
Raccontare la favola “Il lupo e i sette capretti” con i bambini
Esercizi di pantomima
mettere in scena una fiaba
Risolvere enigmi. Studi vocali: inventa uno scioglilingua e una poesia
Guardando il film musicale "Mamma". Inventare e compilare un costume di un eroe fiabesco dalla collezione esistente di tessuti, danza per ogni personaggio, selezione di musica.
mettere in scena una fiaba
Ascoltando la musica dell'opera per bambini "Il lupo e i sette bambini". Kraseva Disegno verbale dei bambini dopo aver ascoltato i personaggi, l'ambiente, "l'interno" di una fiaba. Ritmoplastica Improvvisazioni musicali (canto, strumentale, danza) "Voicing" di una fiaba con l'ausilio di strumenti musicali, rumori (Orff), suoni della natura, voce
Spettacolo della fiaba musicale "Il lupo e i sette capretti"
Mostra ai bambini dei gruppi più giovani.
Marzo
Visita a uno spettacolo di teatro di marionette
Ampliamento del vocabolario teatrale: biglietto, programma, repertorio, locandina, palco.
Tecnica vocale
Allena la respirazione vocale, allena l'espirazione. Impara a usare l'intonazione, migliora la dizione. Esercizi di gioco con una candela, "telefono rotto". Sviluppo della respirazione cantata ("Respira correttamente") e dell'apparato articolatorio ("Dal suono alla parola")
Tecnica vocale
Ginnastica per la lingua.
Recitare il verso "Chissà come?" M.Karima, utilizzando il teatro delle immagini
Laboratorio dell'attore
Creare attributi per una fiaba, lavorare con tessuto, cartone. Mostra, spiega, incoraggia, aiuta. Imparare singoli episodi di una fiaba.
Esercizi di simulazione
aprile
Recitazione
Studio per l'espressione delle emozioni principali "L'ape è malata" Studio per lo sviluppo delle emozioni "Pioggia, piove, versa, versa!" Psicoginnastica: "Fiore" di M. Chistyakova Esercizio di imitazione "Capiscimi" di G. Nikashina, gioco di viaggio "Fiore-sette-fiori" - (Sa-fi-danza)
Discorso scenico
Esercizi di respirazione: "Fragranza di fiori" Lingua pulita "Ah, formica d'erba" Memorizzazione di versi disegnando: "Bucaneve" V. Berestov P
Discorso scenico
Raccontare la fiaba modellando: "Fiore-sette-fiori" di V. Kataev, il gioco "Fiori"
movimento scenico
Esercizio di imitazione "Grasshopper Disco" Danze fantasy: muse "Valzer dei fiori". P. Čajkovskij
Maggio
Dichiarazione della fiaba "Teremok"
Gioco "Indovina di chi sto parlando"
Leggere diverse versioni della fiaba "Teremok" (Varianti di un racconto popolare e una fiaba di S.Ya. Marshak)
Esercizi di simulazione
Ambientare la fiaba "Teremok"
Gioco - imitazione "Indovina di chi sto parlando"
messa in scena allegro ballo ad una storia musicale.
Ambientare la fiaba "Teremok"
Esercizi di imitazione alla musica. Enigma musicale. Considerazione delle caratteristiche distintive degli eroi della fiaba. Riproduzione di schizzi e dialoghi da una fiaba.
Esibizione della fiaba musicale "Teremok"
Indovinare una fiaba dai costumi. Drammatizzazione della fiaba musicale “Teremok- Mantenere un interesse nel parlare in pubblico.
2.3. Organizzazione di attività teatrali e di gioco nel gruppo senior.
mese
una settimana
Soggetto
Contenuto
settembre
introduttivo
Una conversazione sulle caratteristiche dell'arte teatrale, sui principali maghi del teatro
Poesie preferite
Poesia di ruolo.
Studi di natura improvvisativa
Ehi favole!
Selezione di costumi. Drammatizzazione della fiaba musicale "Teremok"
Fiabe preferite
Composizione piccole favole insieme all'insegnante. Drammatizzazione di una fiaba per scelta e desiderio dei bambini
ottobre
Fiabe preferite: volpe, lepre e gallo
Indovinello indovinare. Conoscenza delle basi letterarie della fiaba. Una conversazione sul significato di una fiaba.
Drammatizzazione della fiaba "La volpe, la lepre e il gallo" - Cone Theatre
Siamo artisti
Recitazione di dialoghi individuali utilizzando caps-mask e finger theater
Gioco "Dì il tuo nome con affetto"
Proviamo a cambiare
Il gioco "Nomina affettuosamente un vicino". Domande per bambini. Gioco di mimica vocale "Ripeti".Compito creativo del personaggio di ricerca "Ragazzi divertenti"
Enigmi pantomimici ed esercizi.
Uno, due, tre, quattro, cinque: vuoi giocare?
Gioco di riscaldamento teatrale
Concorso per la migliore drammatizzazione della fiaba "Ryaba the Hen"
novembre
uno una semplice fiaba voglio mostrarti
gioco della pantomima
L'introduzione del concetto di "pantomima"
Gioco creativo "Che tipo di fiaba?"
"Gioca con le dita"
Ripetizione e consolidamento del concetto di "Pantomima"
Esercizi di gioco con le dita
Gioco - drammatizzazione con l'aiuto delle dita "Per lavoro"
"Bussiamo
Teremok"
Gioco - indovinello "Scopri chi è?"
Conoscenza della fiaba di V. Bianki "Teremok"
Studio per il relax e la fantasia "Conversazione con la foresta"
Il picchio ha scavato una cavità, "è secco, caldo"
Conversazione sul contenuto della fiaba di V. Bianchi "Teremok"
Caratteristiche dei personaggi della fiaba
Esercizi di intonazione
Dicembre
"La casa ha servito molte persone, dove solo loro non vivevano in casa"
Rivisitazione della fiaba di V. Bianchi "Teremok" da parte dei bambini in parti
Esercizi - schizzi che riflettono le immagini dei personaggi della fiaba e degli oggetti
"Il piede torto è venuto,
Teremochek è crollato "
Gioco "Indovina l'eroe". Improvvisazione della fiaba "Teremok" - sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Imparare a parlare
diversamente
Spiegazione del concetto di "intonazione"
Esercizi, giochi"fragola", "dimmi, insetto", "lepre e lepre, la situazione per elaborare l'espressività dell'intonazione , attirare l'attenzione dei bambini sull'espressività intonazionale del discorso; esercizio di pronuncia di frasi con diversa intonazione; sviluppare capacità comunicative.
Uno, due, tre, quattro, cinque: comporremo poesie
Ripetizione del concetto di "patter"
L'introduzione del concetto di "rima"
Inventare una poesia con i bambini con l'aiuto di un insegnante
Gennaio
Leggiamo poesie divertenti e aggiungiamo una parola: rima
Immergiti atmosfera favolosa
Gioco didattico "Inventa quante più parole possibili"
Inventare parole in rima
Parliamo delle nostre storie preferite
Conversazione introduttiva
Storie per bambini di associazioni
Conoscenza della fiaba di Y. Tenyasov "Spaccone dalla coda"
"Siamo orgogliosi della bellezza di Petenka, non sentiamo le nostre gambe sotto di noi"
Immersione in una fiaba
Esercizi di pantomima
Esercizi di intonazione
"Petya si è vantato, ha riso, ha quasi preso Lisa"
Il gioco "Scegli un abito per l'eroe"
Drammatizzazione di una fiaba
Ballo finale
Febbraio
Scrivere una nuova fiaba
Conoscenza della fiaba di V. Suteev "Ship"
Conversazione sui contenuti
Scrivere una continuazione della fiaba
Le nostre emozioni
Conversazione "Le nostre emozioni"
Esercizio "Rappresenta un'emozione"
Compito pratico - mettere in scena una poesia di S Mikhalkov "Sono triste" Esaminando l'album fotografico "Attori" -insegnare ai bambini a riconoscere gli stati emotivi (gioia, sorpresa, paura, rabbia) dalle espressioni facciali.
Riconosciamo le emozioni dalle espressioni facciali e dalle intonazioni della voce
Guardando le schede grafiche
La storia della poesia "The Ball" di A. Barto è sorpresa, emozionata, divertente. Il gioco musicale "Il cervo ha una casa grande" con un'accelerazione del ritmo, una dinamica crescente. Studio "Congratulazioni".
Gioco "Indovina l'emozione"
"Un serpente malvagio, malvagio, cattivo ha morso un giovane passero"
Conoscenza della fiaba di K. Chukovsky "Aibolit e il passero"
Una conversazione sull'umore degli eroi di una fiaba
Compito pratico
Marzo
"Il povero passero sarebbe perduto se non ci fossero amici"
Conversazione su un amico
Prove fiabe di K. Chukovsky "Aibolit and Sparrow"
Esercizio "Rappresenta l'umore"
"Un amico verrà sempre in soccorso"
Leggere una poesia su un amico.
Una conversazione sulle fiabe. Rivisitazione della trama per ruoli per bambini.
Gioco - indovinello "Specchio"
“Gloria, gloria ad Aibolit! Gloria, gloria a tutti gli amici"
Vestirsi in costume
Drammatizzazione della fiaba "Aibolit e il passero" insieme agli adulti
"Il serpente cattivo, cattivo, cattivo ha morso il passero"
Ascoltando il racconto popolare russo "La paura ha gli occhi grandi"
Conversazione da favola
Immagine di emozione di paura
aprile
“Ogni paura sembra grande!
Conversazione sulla fiaba "La paura ha gli occhi grandi"
Gioco pantomimico "Rappresenta un eroe"
Riascoltare la storia
Superiamo la paura
Esaminando l'immagine "Spaventoso". Conversazione.
Immagine di vari gradi di paura.
Superare il gioco della paura
Fiaba "La paura ha gli occhi grandi"
La paura ha gli occhi grandi
Distribuzione dei ruoli
Vestirsi in costume
Drammatizzazione della fiaba "La paura ha gli occhi grandi" per bambini 2 gruppo giovanile
Se litighi con un amico...
Guardare una foto di due ragazzi e parlarne. Compito creativo "Dai vita all'immagine".
Gioco "Trova e mostra emozioni"
Maggio
Come possono essere la Luna e il Sole, non possono risolvere una lite!
Esaminando l'immagine "Rabbia"
Ascoltando la fiaba "Come litigavano il sole e la luna" e una conversazione sul suo contenuto.
Il dio del fulmine e del tuono aveva fretta. La disputa tra la Luna e il Sole si risolse rapidamente
Esercizio per l'espressività della voce, le espressioni facciali, i gesti.
Momento sorpresa.
Una conversazione sulla rabbia.
Come litigavano il sole e la luna
Esercizio "Rappresentare l'emozione"
Raccontare ai bambini la storia "Come il sole e la luna hanno litigato".
Quiz "Adoriamo le fiabe"
Distribuzione dei ruoli, travestimento
Drammatizzazione della fiaba "Come litigavano il sole e la luna".
2.4. Organizzazione di attività teatrali e di gioco nel gruppo preparatorio.
mese
una settimana
Soggetto
Contenuto
settembre
La nostra sala preferita è di nuovo molto felice di incontrare i ragazzi
La prima visita al gruppo teatrale nel nuovo anno accademico (conversazione). Gioco "Dì il tuo nome affettuosamente".
Siamo artisti
Gioco di ruolo "Siamo artisti"
Il ruolo del teatro nello sviluppo degli orizzonti
Conversazione
"Albero di mele".
Drammatizzazione di una fiaba musicale.
Leggere una fiaba, scegliere gli attori.
ottobre
"Masha e Orso"
Teatro da tavolo. Con l'aiuto di vari schizzi, esercita i bambini nel teatro di figura. Invita i bambini a improvvisare canti per dato testo o sillaba. Sviluppa la capacità di cantare in modo espressivo. Lavora su una dizione chiara, pronuncia corretta delle parole.
Drammatizzazione della fiaba musicale "Gingerbread Man".
Sviluppa un discorso figurativo coerente, l'immaginazione creativa. Esercitare i bambini nello sviluppo della memoria, dell'attenzione. Insegnare ai bambini a condurre correttamente il discorso dialogico, a gesticolare emotivamente, a muoversi. Incoraggiare i bambini a mantenere una postura corretta durante il movimento.
Introdurre i bambini alle basi del teatro di figura. (cavalca burattini).
Spiega ai bambini come controllare i pupazzi a cavallo. Impara piccoli schizzi con queste bambole. Usando l'esempio della commedia "Teremok" per mostrare le tecniche di base per guidare i burattini, l'ordine in cui i personaggi appaiono sullo schermo. Sviluppa la capacità di usare intonazioni che esprimono una varietà di stati emotivi.
Preparazione dello spettacolo "Teremok".
Sviluppa la capacità di usare intonazioni che esprimono una varietà di stati emotivi.
novembre
Drammatizzazione della fiaba musicale "Tre alberi di Natale".
Sviluppa la respirazione vocale e l'articolazione corretta, la dizione chiara, l'intonazione varia, la logica del discorso. Impara a coordinare le tue azioni con gli altri bambini. Sviluppa il senso del ritmo e la coordinazione dei movimenti, l'espressività plastica.
Conoscenza di diversi tipi di teatri.
Familiarizzazione dei bambini con diversi tipi di teatro. Dimostrazione di piccole scene da tavolo, dito, marionette, teatri di prosa.
Teatro dei cucchiai "Quaranta bianchi".
Far conoscere ai bambini un tipo insolito di arte teatrale. Impara come sistemare correttamente le bambole a seconda dello scenario. Invita i bambini a inventare un nuovo finale per la fiaba.
Dicembre
Spettacolo di marionette con pupazzi a cavallo "Due orsetti golosi".
Sull'esempio di una fiaba, conduci una conversazione sul bene e sul male, modi di esprimere sentimenti contrastanti con l'aiuto dell'intonazione, delle espressioni facciali e dei movimenti. Sviluppa la dizione sul materiale di scioglilingua e poesie. Esercitati nella pronuncia chiara delle consonanti alla fine di una parola.
Conversazione "Il significato del teatro nella vita delle persone"
Conversazioni sull'importanza del teatro nella vita delle persone, la diversità dei generi dell'arte teatrale. Sviluppa un discorso figurativo coerente, l'immaginazione creativa; insegnare ai bambini a comporre racconti e fiabe, a selezionare le rime più semplici; pronuncia scioglilingua e poesie. Esercitati nella pronuncia chiara delle consonanti alla fine di una parola;
Drammatizzazione della fiaba musicale "Bad Nut".
Leggere una fiaba, scegliere gli attori Lavorare per trasmettere l'immagine e il carattere dell'eroe con una certa espressione facciale, gesto, movimento. Incoraggia i bambini a improvvisare passi di danza e movimenti che imitano l'andatura degli eroi di una fiaba.
4
Teatro delle marionette "Capanna Zayushkina"
Continua a insegnare ai bambini come guidare i burattini. Lavora sul movimento dei burattini alla musica, improvvisazione numeri di ballo. Presta attenzione alla grande importanza nel teatro delle marionette dell'intonazione, che esprime un certo stato emotivo (tristezza, divertimento, sorpresa, lamentela, ecc.).
1
Teatro dei giocattoli Dymkovo "Masha e l'orso"
Racconta ai bambini dei prodotti dei maestri del giocattolo Dymkovo, mostra illustrazioni di campioni di giocattoli e piatti. Produzione congiunta di figurine di creta per lo spettacolo con i bambini e l'insegnante. Lavora sulla corretta respirazione esercizi di respirazione. Insegna ai bambini a trovare le parole chiave nelle singole frasi e ad evidenziarle con la voce.
2
Teatro da tavolo "Giocattoli" di A. Barto
Lavorare sull'accompagnamento musicale della performance, improvvisare su strumenti sonori per bambini, cantare su un determinato testo secondo l'immagine trasmessa.
3
scene per il teatro delle marionette ("bambole viventi") basate su racconti popolari russi.
Introduci i bambini a questo tipo di teatro delle marionette, mostra come guidare tali marionette. Impara alcune piccole scene. Attira l'attenzione dei bambini sulla plasticità dei movimenti, mantenendo la postura corretta durante la guida di una bambola. Mostra questi schizzi ai bambini in età prescolare primaria.
4
Drammatizzazione della fiaba musicale "Il brutto anatroccolo".
Sviluppare nei bambini gentilezza e senso di compassione, amore per gli animali, per la natura. Insegnare ai bambini a creare un'immagine di animali usando movimenti plastici espressivi. Sviluppa la capacità di credere in qualsiasi situazione immaginaria. Rimuovere tenuta e rigidità.
1
Musical "Kolobok".
Introduci i bambini a un altro tipo di arte teatrale. Lavora sul canto espressivo, coordinato con il movimento. Sviluppa la respirazione vocale e la corretta articolazione attraverso esercizi e scioglilingua. Allena la capacità di posizionarsi uniformemente intorno alla sala e di muoversi senza scontrarsi l'uno con l'altro.
2
Drammatizzazione della scena "Tre madri".
Esercita i bambini nella corretta pronuncia di parole, frasi, scioglilingua, poesie. Insegna ai bambini a dialogare senza interrompersi a vicenda. Lavora sulla pronuncia espressiva di frasi interrogative ed esclamative. Incoraggiare l'improvvisazione di gesti ed espressioni facciali in base all'umore e al carattere.
3
scene per il teatro delle marionette ("bambole viventi") basate su racconti popolari russi.
Introduci i bambini a questo tipo di teatro delle marionette, mostra come guidare tali marionette. Impara alcune piccole scene. Attira l'attenzione dei bambini sulla plasticità dei movimenti, mantenendo la postura corretta durante la guida di una bambola. Mostra questi schizzi ai bambini in età prescolare primaria.
4
Teatro di peluche "Ghiozzo in resina".
Continua a far conoscere ai bambini i tipi di arte teatrale. Insegnare ai bambini come gestire i peluche, posizionarli correttamente su uno schermo o un tavolo, mostrare come i giocattoli “possono” saltare, correre, avere paura, offendersi, ecc. Insegnare ai bambini a coordinare il movimento di un giocattolo con il testo di un fiaba, trasmetti il \u200b\u200bcarattere dell'eroe con la sua voce, il suo stato emotivo.
1
Spettacolo di burattini (cono da tavola) "Cappuccetto Rosso"
Per intensificare l'attività dei bambini nella creazione di bambole a cono. Organizzare una mostra di bambole fatte. Nel processo di produzione, prestare attenzione all'incarnazione dei personaggi nell'aspetto, nell'espressione facciale delle bambole. Con l'aiuto di giochi linguistici, sviluppa la respirazione vocale e l'articolazione corretta, la dizione chiara, l'intonazione varia e la logica della parola.
2
Flannelgraph "I tre porcellini".
Per insegnare ai bambini come gestire le figure planari di flanella, naviga su un piano limitato dallo scenario: un palcoscenico. Spiega ai bambini che è possibile "ravvivare" i personaggi solo con l'aiuto della voce, dell'intonazione espressiva, dell'esecuzione emotiva dei numeri vocali.
3
Fiaba musicale Cenerentola.
Coinvolgi bambini e genitori nella produzione congiunta di scenografie e costumi per lo spettacolo. Con l'aiuto di ulteriori esercizi per sviluppare la memoria, l'attenzione, l'immaginazione dei bambini. Incoraggiare l'improvvisazione dei bambini nel discorso, nei dialoghi. Lavora per trasmettere l'immagine e il carattere dell'eroe con una certa espressione facciale, gesto, movimento. Incoraggia i bambini a improvvisare passi di danza e movimenti che imitano l'andatura dei personaggi delle fiabe.
4
Piccole scene per il teatro delle marionette ("bambole viventi") basate su racconti popolari russi.
Introduci i bambini a questo tipo di teatro delle marionette, mostra come guidare tali marionette. Impara alcune piccole scene. Attira l'attenzione dei bambini sulla plasticità dei movimenti, mantenendo la postura corretta durante la guida di una bambola. Mostra questi schizzi ai bambini in età prescolare primaria.
1
Teatro di peluche "Tre orsi".
Invita i bambini a inventare dialoghi e monologhi dei personaggi stessi. Improvvisare su strumenti musicali per bambini per accompagnare l'uscita di ogni personaggio, il suo movimento: corsa, camminata leggera e pesante.
2
scene per il teatro delle marionette ("bambole viventi") basate su racconti popolari russi.
Introduci i bambini a questo tipo di teatro delle marionette, mostra come guidare tali marionette. Impara alcune piccole scene. Attira l'attenzione dei bambini sulla plasticità dei movimenti, mantenendo la postura corretta durante la guida di una bambola. Mostra questi schizzi ai bambini in età prescolare primaria.
3
La lezione finale del circolo "Fiaba musicale". Dimostrazione ai genitori delle competenze, conoscenze, abilità acquisite dai bambini durante la visita al circolo.
4
Fiaba musicale "Lupo e sette bambini".
Sull'esempio di una fiaba, conduci una conversazione sul bene e sul male, modi di esprimere sentimenti contrastanti con l'aiuto dell'intonazione, delle espressioni facciali e dei movimenti. Imparare diversi studi di psicoginnastica per l'espressione di esperienze interiori, per il rilassamento e la tensione dei muscoli del viso e di tutto il corpo. Sviluppa la dizione sul materiale di scioglilingua e poesie. Esercitati nella pronuncia chiara delle consonanti alla fine di una parola.
1
Teatro da tavolo "Cat's House".
Insegnare ai bambini a essere compassionevoli, a sperimentare la sfortuna degli altri, a sviluppare in loro la compassione, la gentilezza, la capacità di essere amici, di venire in aiuto di un amico. Continua a lavorare sulla reincarnazione emotiva.
2
scene per il teatro delle marionette ("bambole viventi") basate su racconti popolari russi.
Introduci i bambini a questo tipo di teatro delle marionette, mostra come guidare tali marionette. Impara alcune piccole scene. Attira l'attenzione dei bambini sulla plasticità dei movimenti, mantenendo la postura corretta durante la guida di una bambola. Mostra questi schizzi ai bambini in età prescolare primaria.
3
Drammatizzazione della fiaba "Fiore magico".
La lezione finale del circolo "Laboratorio Creativo". Dimostrazione ai genitori delle competenze, conoscenze, abilità acquisite dai bambini durante la visita al circolo.
4
KVN teatrale
Dai ai bambini l'opportunità di mostrare iniziativa, immaginazione in questa attività
3. SEZIONE ORGANIZZAZIONE
3.1. Modalità pratica
4-5 anni
Durata delle lezioni - 20 minuti.
Totale all'anno - 36
5-6 anni
La durata delle lezioni è di 25 minuti.
La frequenza delle lezioni a settimana - 1 volta
Totale all'anno - 36
6-7 anni
Durata delle lezioni - 30 minuti.
La frequenza delle lezioni a settimana - 1 volta
Totale all'anno - 36
3. SUPPORTO METODOLOGICO DEL PROGRAMMA
3.1. Sintesi esemplari di attività educative
Per bambini dai 5 anni
"L'immagine di un topo nelle fiabe" n. 1
I bambini entrano liberamente nel music hall, sono sparsi.
Insegnante. Bambini, oggi continueremo a lavorare in teatro. Siete piccoli artisti e con il vostro aiuto possiamo entrare in qualsiasi fiaba. Ti piacciono le fiabe? Quali racconti popolari russi conosci?
Bambini. "Masha e l'Orso", "Teremok", "Rapa", "I tre orsi", "Ryaba Hen", "La volpe con il mattarello", "Alyonushka e la volpe"...
Insegnante. Ben fatto! Dai un nome alle fiabe in cui compare l'immagine di un topo.
Bambini. "Rapa", "Teremok", "Ryaba Hen", "The Tale of the Silly Mouse" ...
Insegnante. Sì, ci sono molte fiabe e in tutte il topo è diverso. Dove agile, veloce. E cos'altro potrebbe essere?
Bambini. Codardo, silenzioso, piccolo, agile, agile...
Insegnante. Pensiamo ai cinque topolini che si sono arrampicati nell'armadio...
I bambini, insieme alla maestra, si inginocchiano sul tappeto, leggono la poesia e la accompagnano con il gioco delle dita.
Cinque topolini sono saliti nella dispensa.
Nei fusti e nelle banche operano abilmente.
Il primo topo sale sul formaggio.
Il secondo bambino si tuffa nella panna acida.
E il terzo ha leccato via tutto l'olio dal piatto.
Il quarto è entrato in una ciotola di cereali.
E il quinto topo si tratta con il miele.
Tutti sono pieni, felici, all'improvviso ... Il gatto si sveglia!
"Corriamo!" - squittì la bambina alle sue amiche.
E i topi cattivi si nascondono in un visone!
I. Lopuchina
Insegnante. Bene! Ma solo io ho notato che non tutti i bambini ricordavano i nomi delle dita. Ripetiamoli.
I bambini si alzano e fanno l'esercizio "Dov'è il tuo dito?".
Insegnante. Dov'è il tuo alluce? Bambini. Dietro di me! Insegnante. Dov'è il tuo indice? Bambini. Guarda da vicino! P e d a g o g Dov'è il tuo dito medio? Bambini. È così bello! Insegnante. Dov'è il tuo senza nome? Bambini. Qui, con un anello di peltro! P ed a g o g E il mignolo bambino?
Bambini. Eccolo, fratellino!
I. Lopuchina
Insegnante. Ora sembra tutto corretto. Ricordi esattamente dov'è la tua mano destra e dov'è la tua mano sinistra?
Bambini. SÌ! Questa è la maniglia destra, questa è la maniglia sinistra. (Ripetere più volte.)
Insegnante. Molto bene. Abbiamo praticato penne e dita, raffigurate topi divertenti nell'armadio. Ma possiamo metterci teste di animali sulle dita e chiameremo questo teatro... finger theater!
I bambini opzionalmente indossano le teste dei personaggi della fiaba "Teremok" e lo mostrano sullo schermo per il resto dei bambini, quindi il pubblico esegue la danza finale sui cucchiai. Drammatizzazione di E. Sokovnina, arrangiamento musicale di Yu Slonov.
Insegnante. Gli animali erano molto felici di vivere insieme, ballavano e cantavano allegramente, ma ognuno cantava a modo suo, scopriamo come...
I personaggi, a turno, cantano le melodie che hanno inventato nel carattere dei personaggi (nel genere dance).
Insegnante. Di che teatro è questo topo? Bambini. Dal teatro dei burattini!
Insegnante. Quale spettacolo possiamo già mostrare con l'aiuto dei burattini?
Bambini. Fiaba "Ryaba la gallina".
I bambini suonano la commedia "Ryaba Hen" con la musica di M.Magidenko.
"L'immagine di un topo nelle fiabe" n. 2
I bambini entrano nella stanza. L'insegnante si offre misteriosamente di ascoltare una storia interessante...
Insegnante. I topi sono usciti una volta
Guarda che ore sono. All'improvviso si udì un terribile squillo: i topi scapparono!
Voglio che tu ricordi questa storia. Ripetiamolo insieme.
La filastrocca viene prima imparata in coro, poi uno per uno (3-4 bambini). Su richiesta dell'insegnante, i bambini cambiano la forza e il tempo del suono. Alla fine, il gioco è giocato. Il bambino (leader) dice una rima. Alla parola "fuori!" i bambini del topo si disperdono. Il gioco si ripete con un altro leader. Dopo il gioco, i bambini si siedono.
Insegnante. Oggi siamo di nuovo con voi a teatro allo spettacolo "Ryaba the Hen". Chi non è ancora stato in questo spettacolo?
Su richiesta dei bambini si svolge uno spettacolo di burattini.
Insegnante. In questa fiaba, il topo è agile, ma veloce ... Ma nella fiaba dello stupido topolino, com'era la mamma topo?
Bambini. Premuroso, gentile, gentile.
Insegnante. E il topo?
Bambini. Sciocco!
Insegnante. Perché? (Risposte dei bambini.) Bene! Giochiamo a questa storia. E i suoi personaggi appariranno sul flannelgraph.
La storia si sta svolgendo. All'inizio, il ruolo principale è svolto dall'insegnante. In futuro, il racconto viene rappresentato come drammatizzazione teatrale in costume sul palcoscenico del teatro.
Insegnante. Bambini, qual è il personaggio del topo nel gioco "Rapa"? Bambini. È coraggiosa, veloce e divertente.
Educatore Facciamo questo gioco.
Si tiene il gioco di ballo rotondo "Rapa". I bambini stanno in cerchio, tenendosi per mano. Al centro del cerchio si trova una "rapa". Dietro il cerchio c'è un "topo" (hanno cappelli in testa). Tutti cantano:
Rapa, rapa, Cresci forte, Né piccola né grande Fino alla coda del topo. SÌ!
I bambini, cantando una canzone, vanno in cerchio. La "rapa" cresce, il "topo" segue il cerchio in senso opposto. Con la fine del canto, il "topo" cattura
"rapa". Se prende, entrambi i partecipanti ballano su qualsiasi melodia di danza popolare.
Insegnante. Qui si scopre quanto diversamente puoi rappresentare un topo. E le espressioni facciali, i gesti, la voce e il movimento. Trasformiamoci tutti in topolini e in silenzio per non svegliare il gatto (mostra un giocattolo che i bambini non hanno notato prima) Andiamo al nostro buco.
I bambini lasciano silenziosamente la stanza.
Per bambini dai 6 anni
"Nel nostro teatro"
I bambini entrano liberamente nell'atrio dello studio teatrale, salutano.
Insegnante. Oggi continueremo la conversazione sul teatro. Perché è necessario il teatro? Come si traduce il suo nome dal greco? (Uno spettacolo.) E dal greco, perché il teatro è apparso per la prima volta nell'antica Grecia. Per creare uno spettacolo interessante, devi lavorare sodo per molte persone. Chi crea il gioco?
I bambini nominano tutti coloro che lavorano nel teatro (regista, regista, lighting designer, costumista, attori).
Insegnante. Quali tipi di teatro conosci?
Bambini. Teatro drammatico, di burattini, per bambini, lirico, comico...
Insegnante. Ci sono molti teatri diversi e ci recitano attori-artisti. Quali qualità dovrebbe avere un artista affinché il suo lavoro piaccia al pubblico?
I bambini nominano vari mezzi di espressività degli attori.
Giusto! Deve essere un mimetismo. Sapersi muovere bene. Il discorso dovrebbe essere chiaro, comprensibile ed espressivo. Ora stiamo lavorando su tutte queste qualità.
1. Gli esercizi sono in corso. Lavora le spalle.
2. Tocca ritmicamente il tuo nome: Tanya-Tanya ...
3. Mulino.
Soffia, soffia, venti nel campo, in modo che i mulini macinino, in modo che domani cuociamo torte di farina.
(Oscilla le braccia da un lato all'altro. Movimenti circolari delle braccia. Servizio espressivo di torte con una pronuncia chiara e chiara delle parole.)
4. Humpty Dumpty.
Humpty Dumpty era appeso al muro.
Humpty Dumpty è crollato nel sonno.
E tutta la cavalleria reale
E tutti gli uomini del re
Humpty non può, Dumpty non può
Humpty Dumpty raccoglie.
(Rappresentano una bambola di pezza. "Gettano" giù un corpo morbido. Cancellano tre passi con le redini strette. Oscillano con uno spostamento nel centro di gravità. Ancora una volta "lasciano cadere" il corpo.)
Insegnante. Humpty Dumpty è una bambola di pezza, e passiamo da una bambola morbida di pezza a una di legno. Per gli artisti, la trasformazione o, più correttamente, la reincarnazione è l'abilità principale. Conosci delle bambole di legno?
Bambini. Pinocchio.
Insegnante. Ecco un allegro Pinocchio.
Ama giocare con Malvina!
I bambini stanno sparsi e prima, sotto lo slogan, raffigurano una bambola. Quindi viene acceso il fonogramma della canzone di A. Rybnikov "Pinocchio". I bambini ballano, raffigurando ognuno la propria bambola, per una pausa si congelano in qualche posa interessante, l'insegnante cammina, esamina, loda.
Insegnante. Sai, c'è un'altra bambola di legno. Si chiama Woody Atcha e vive in America. Prova a mostrarlo anche tu.
I bambini alla colonna sonora eseguono una danza ritmica, raffigurante una bambola di legno.
Insegnante. La tua bambola è molto ben fatta. Mi chiedo se puoi disegnare un animale, come un gatto?
Alcuni dei bambini stanno leggendo. Figa, figa, figa, andiamo!
Non sederti sul sentiero, il nostro bambino andrà, cadrà attraverso la figa.
Fanno finta di essere un gatto e scappano. Quindi l'insegnante mostra la bambola del gatto bibabo. Scegli un solista. I bambini cantano la canzone di M. Partskhaladze "Crying cat". Dopodiché, l'insegnante suggerisce di inventare loro stessi una canzone triste per il gatto. Non solo cantano, ma interpretano anche piccole scene con l'aiuto di espressioni facciali e gesti.
Insegnante. E ora ti invito nella stanza delle risate. Sei mai stato in una stanza divertente? Ecco dove sta il divertimento! Vuoi visitare lì? Andiamo lì con l'aiuto di una canzone, rappresenteremo tutto, come nel teatro delle espressioni facciali e dei gesti.
I bambini mettono in scena la canzone di D. Usmanov "Laughter Room" nella colonna sonora dell'esibizione dell'ensemble "Ariel".
Insegnante. Hai fatto bene, bravo! Su questa nota allegra, finiremo direttamente le attività educative nel nostro teatro.
Per bambini dai 5 ai 6 anni
"Lezione di alfabeto teatrale"
La colonna sonora della canzone di O. Yudakhina e Y. Entin "OK!" Suona I bambini entrano liberamente nella sala.
Insegnante. Dove possiamo vedere fiabe familiari e storie interessanti in azione?
Bambini. A teatro.
Insegnante. Tu ed io ci siederemo nell'auditorium, perché noi? ..
Bambini. Spettatori.
Insegnante. Dove si svolge l'azione?
Bambini. Sul palco.
Insegnante. Come si chiamano le persone che si esibiscono sul palco?
Bambini. Artisti.
Insegnante. Pensi che sia facile diventare un artista? Cosa è necessario per questo?
I bambini elencano le abilità e le abilità necessarie per un artista.
Insegnante. L'artista deve padroneggiare le espressioni facciali. Mostra schizzi.
I bambini mostrano una serie di studi mimici, trasmettendo il contenuto del testo letto dall'insegnante, tenendo conto dell'intonazione con cui suonava questo testo:
1. L'isola dei miracoli!
2. La nostra Tanya sta piangendo forte...
3. Karabas Barabas.
4. Prima neve! Vento! Freddo!
Insegnante. L'attore ha bisogno di padroneggiare i gesti che aiuteranno a trasmettere il carattere di una persona, le abitudini di diversi animali.
I bambini mostrano lo studio "Kitch on the Path" di Viktor Lunin.
Brandy alla moda, sciocchezze alla moda! Un orso camminava lungo il sentiero, Un orso camminava lungo il sentiero Per guardare i lamponi. Si fermò su un ramo con il piede, scivolò e cadde. Si è allungato: era spaventato, di essere stato preso in una trappola con il piede, tremava di paura, balzò in piedi e corse via. Si può vedere che l'orso era un codardo, brandy alla moda, sciocchezze alla moda! Trali-wali, miracoli! Una volpe camminava lungo il sentiero, Una volpe camminava lungo il sentiero E guardava il cielo.
Ha calpestato un ramo, è scivolata e ha ululato. Afferralo con tutte le sue forze - Solo una zampa scheggiata! Oh, e la volpe malvagia se n'è andata, Trali-wali, miracoli! Toc-toc, toc-toc, Un tasso camminava lungo il sentiero. Un tasso stava camminando lungo il sentiero, ha calpestato un ramo con il piede. Scivolò, si stiracchiò, si alzò in piedi, si rispolverò. Si grattò la schiena pensieroso, Spinse il ramo fuori dal sentiero, E il tasso tornò in sé Toc-toc, toc-toc.
Insegnante. Ora sai cosa sono le espressioni facciali e i gesti. Suoniamo la scena "La piccola lavandaia" di M. Yasnov.
Lavandaia. Gufo grigio, gufo polveroso? Gufo (con calma, incuriosito). Gu-gu-gu!
Lavandaia.
Gufo (con approvazione).
Lavandaia.
Gufo (con gioia).
Lavandaia.
Gufo (Abbastanza).
Lavandaia.
Gufo (pensa).
Lavandaia.
Gufo (sorpreso).
Lavandaia.
Gufo (si acciglia).
Lavandaia.
Gufo (con cattiveria).
Lavandaia.
Vuoi essere pulito, Gufo?
Gu-gu-gu!
Lo farai, Gufo, non sei polveroso.
Gu-gu-gu!
Sarai soddisfatto, Filin?
Gu-gu-gu!
ti innaffierò...
Gu-gu-gu?!
Ti laverò con la polvere...
Gu-gu-gu!
Amido, strizza forte ...
Gu-gu-gu!
E lo appenderò a una molletta.
Gu-gu-gu!
Lo farai, Gufo, non sei polveroso!
Hai sentito, Filin?
Flynn finge di pensare.
Dove sei Filin?
Il gufo reale si nasconde sotto l'ala.
Né nella foresta, né nel prato, nessun gu-gu.
Il gufo si porta il dito alle labbra - un segno di silenzio.
Insegnante. E, naturalmente, l'attore deve pronunciare il testo in modo chiaro e chiaro. E affinché le labbra e la lingua siano ben mobili e il testo sia chiaramente udibile, aiutano esercizi speciali chiamati "scioglilingua".
Se lo si desidera, i bambini pronunciano scioglilingua.
Insegnante. Tuttavia, non basta pronunciare il testo in modo chiaro e distinto. Deve essere espressivo, perché l'attore può pronunciare la stessa parola in modi diversi, con intonazioni diverse. Prova a pronunciare la frase "Vieni domani" con intonazioni diverse: triste, allegro, calmo, importante, maleducato, dispettoso, gentile.
I bambini completano il compito, quindi leggono la filastrocca con intonazioni diverse (sorpreso, gioioso, curioso, arrabbiato, affettuoso, tranquillamente indifferente):
Due cuccioli, guancia a guancia, pizzicano il pennello nell'angolo.
Insegnante. Ti suggerisco di diventare un artista del teatro delle marionette. Sono questi artisti che devono padroneggiare superbamente il loro discorso.
Bambini con bambole bibabo. Uno ha una bambola corvo in mano, l'altro è il capo. Potrebbe anche essere una bambola Petrushka. I bambini interpretano una scena della poesia "Theft" di V. Orlov.
Corvo.
Primo.
Corvo.
Primo.
Corvo.
Primo.
Corvo.
Kra!
Il corvo urla.
Furto!
Guardia! Rapina! Lo scomparso!
Il ladro si è intrufolato di mattina presto,
Ha rubato la spilla dalla tasca,
Matita!
Cartone!
Sughero!
E una bella scatola!
Fermati, corvo, non piangere!
Non urlare, stai zitto!
Non puoi vivere senza inganno -
Non hai una tasca!
Come?!
Il corvo sobbalzò
E sbatté le palpebre per la sorpresa.
Perché non l'hai detto prima?
Kar-r-raul!
Kar-r-rman ukr-r-rali!
Insegnante. Sai che ci sono spettacoli in cui suona una canzone invece della solita lingua parlata? Come si chiamano queste esibizioni?
Bambini. Musica lirica.
I bambini eseguono una mini-opera con marionette (N. Pikul. "A proposito di due papere").
Leader (bambino) Papera allegra
Attraversato le pozzanghere. Canzone allegra Così cantava:
1a papera (canta allegramente). Hahaha...
Bambino. Una papera triste
Camminava tra le pozzanghere e canticchiava una canzone triste...
2a papera (canta tristemente). Ha-ha-ha... Bambino. Papera allegra
gli si avvicinò...
Guarda, che verme ho trovato!
Hahaha...
Una papera triste
gli ha risposto...
E non lo troverò mai da solo!
Hahaha...
Papera allegra
Gli ho detto... 1a oca (vivace, gioiosamente). Invano!
Non c'è bisogno di essere tristi
Se ci sono amici! Gosling (cantano allegramente insieme). Hahaha!
1a papera (divertente).
Bambino.
2a papera (purtroppo)
Bambino.
3.2. Attività didattiche nel laboratorio teatrale
Tema: "Gattini"
Le attività educative dirette vengono svolte nel corso dell'apprendimento della fiaba "Cat's House".
1. Studi pantomimici (per trasmettere varie azioni dei gattini):
- dolce sonno;
- svegliati, lavati con una zampa;
- nome della madre;
- cercando di rubare una salsiccia;
- paura dei cani
- caccia: "Un gatto, se necessario, si intrufola a terra".
2. Studi per cambiare il timbro della voce.
- Kitty, come ti chiami?
- Miao! (Delicatamente.)
- Stai proteggendo il topo qui?
- Miao! (Affermativa.)
- Figa, vuoi un po' di latte?
- Miao! (Con grande piacere.)
- E i compagni del cucciolo?
- Miao! Frrr! (Rappresenta in modo diverso: codardo, timido.)
3 L'insegnante legge la poesia. I bambini nei panni di un gatto e di un cane recitano una scena (diverse coppie a turno).
C'è un gattino dalla cucina, i suoi occhi sono gonfi.
- Per cosa stai piangendo, micio?
- Come posso, gattino, non piangere ?! Il cuoco leccò il luì piccolo, e disse al gattino.
Il gatto e il cane vanno l'uno verso l'altro e recitano un dialogo: il cane chiede "bau-bau" con un'intonazione interrogativa, e il gatto risponde lamentosamente e piagnucolando "miao-miao".
4 L'insegnante si offre di imparare il canto dei gattini dalla fiaba musicale "Cat's House" (musica di V. Zolotorev sulle parole di S Marshak) e di eseguirlo, trasmettendo il personaggio corrispondente.
5. Componi una canzone per il testo dato:
- Il gatto nero al cancello canta una canzone triste.
- Gatto bianco al cancello. Canta molto allegramente.
6. Sulla musica di "Waltz" dalla fiaba musicale "Cat's House" componi una danza di un gatto bianco.
7. Alla musica "Fun all over the street", raffigura i momenti dell'apparizione degli eroi di una fiaba, notando le abitudini caratteristiche degli animali.
Nella lezione successiva vengono ripetuti molti compiti, ma se ne possono offrire di nuovi.
Messa in scena della poesia di S. Marshak "Due gatti".
2. Disegna (alternativamente) gattini con stati d'animo diversi:
bussare timidamente alla casa di zia Koshka;
gli sventurati, i pietosi restano fuori dai cancelli di casa;
correre risolutamente ed energicamente ad aiutare zia Koshka nei suoi guai;
felicemente, felicemente ballando.
Spettacolo di gioco "Magpie-Belobok"
Insegnante. Chiki-chiki-kichki Bastoncini di betulla. Volarono due uccelli, erano piccoli. Come hanno volato, tutta la gente ha guardato, come sono atterrati, tutta la gente si è meravigliata!
Alla musica dell'introduzione all'opera di N. Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan, due bambini corrono dentro imitando gli uccelli. Quando la musica finisce, si fermano e imitano il suono della tromba. Suoni di fanfara.
uccellini (insieme). Come Gazza-Beloboka
Mi sono alzato all'alba, mi sono alzato all'alba, ho iniziato a cucinare.
E. Blaginina
Al fonogramma "Ho ballato con una zanzara" dell'ensemble russo Balalaika, Soroka-Beloboka corre.
Gazza. Io, Gazza-Beloboka, Porridge cotto, Bambini nutriti.
La 3a e 4a variazione del suono "I danced with a mosquito". La gazza cucina il porridge ei bambini gazza corrono e si siedono alla fine della musica attorno alla gazza. ,
Gazza (raffigura le azioni rilevanti). A questo ho dato una tazza, a questo ho dato un cucchiaio, ho dato a questo mestolo. Ho messo del porridge per tutti. Getta il porridge sul pavimento, pulisci il becco con un tovagliolo.
Le gazze mangiano il porridge e la gazza vola via.
Sorochata (a sua volta).
Dopo colazione, dobbiamo metterci al lavoro insieme.
- Innaffierò tutti i fiori!
- Porterò via le tazze, i cucchiai!
- Prenderò una scopa tra le mani
- E spazza l'appartamento!
- Sta arrivando nostra madre.
- Non un granello di polvere!
La quinta e la sesta variazione del suono "I danced with a mosquito". Le gazze vengono pulite nell'appartamento.
Insegnante. Gazza.
Insegnante.
Gazza-Beloboka,
Dov'era?
Lontano!
polenta cotta,
Era in piedi sul tavolo
Saltato sul portico
Aspettando gli ospiti!
Un corvo-tamburo
Ho volato attraverso la foresta
Alla cucina di Sorokin
Ospiti chiamati.
E. Blaginina
Suona di nuovo il fonogramma dell'introduzione alla fiaba "About Tsar Saltan" di N. Rimsky-Korsakov. Il corvo vola attraverso la foresta, volando verso gli ospiti, invitandoli a Magpie con gesti.
Corvo. Oh, canarini! Ti accalchi, ti riunisci, oggi abbiamo una vacanza, divertimento rumoroso: a Magpie-Beloboka
Inaugurazione a casa! E. Blaginina
Insegnante. La gru ha sentito, è uscito dalla palude, si è lucidato gli stivali, è andato a trovarlo!
E. Blaginina
Sulla colonna sonora della canzone “On the Pavement Street”, la gru cammina con un'andatura importante, seguita dalle rane.
Rane. Siamo rane kva-kva, come l'erba verde. Voci impostate
Siamo andati a visitare! (Si avvicinano a Gazza.) Gazza ("rana"). Kuma, sei per noi? Rana. A te, a te! Sto saltando in acqua, voglio prendere!
Gazza. E chi, chi, padrino? Rana. Carpe, gamberi e pesci gatto. Gazza. Come catturi
Ci dai? Rana. Come non dare? Certo signore!
Insegnante. Le anatre marciano lungo l'ampia strada. Stomp waddle, Quack una rima: Ducks. Quack-quack-quack, quack-quack-quack! Cosa sono per noi fiumi e mari?!
P. Sinyavsky
Le anatre ballano sulla colonna sonora della canzone "Samara-gorodok" eseguita dal quartetto "Skaz".
Insegnante. Ecco un passero che cammina per strada,
Porta un violino nell'ala sinistra, suona con l'ala destra, salta da un piede all'altro.
Sparrow esce e suona il violino.
Passero. Oh, uccellini, canarini, pulite, vestite, radunatevi per visitare!
Gli uccelli volano sulla colonna sonora di "Polka" di Sirotin eseguita dall'orchestra "Russian Folk Instruments".
Insegnante.
Qui Gazza-Beloboka galoppò sulla soglia, fece entrare i suoi cari ospiti nella stanza superiore...
E. Blaginina
Gazza. Qui, amici, viviamo qui! Ospiti (in alternativa). Ah, che bella casa!
- Ci sono molti giocattoli qui, sonagli che suonano.
- Le stanze sono tutte luminose, le pareti sono multicolori.
- Sedie in rovere.
- Le tende sono nuove.
- I cucchiai sono dipinti, luminosi, scolpiti. Prenderemo questi cucchiai E suoneremo e canteremo.
N.Lagunova
I bambini eseguono "Dance with Spoons" sulla colonna sonora della canzone "Oh tu, betulla". Per la prima parte della musica, i bambini camminano liberamente in tutte le direzioni, ammirando i cucchiai, per la seconda giocano con i cucchiai, usando qualsiasi tecnica di gioco familiare.
Insegnante.
- E la festa è andata qui
- Divertimento rumoroso.
- A Gazza-Beloboka
- È una festa di inaugurazione della casa!
Sembra una musica da ballo russa gratuita sotto "Kamarinskaya" eseguita dall'ensemble "Russian Balalaika". Tutti i bambini ballano usando movimenti familiari.
Insegnante. Nel frattempo ballavano e cantavano, La gru dalle gambe lunghe non lo sopportava affatto, Spinse via il boccale, Hap!.. E mangiò la rana!
La rana si nasconde dietro il tavolo in questo momento. Tutti gli ospiti ritraggono orrore e sorpresa.
Insegnante. Quaranta si è arrabbiato
Sì, come allaga
Belobok si è arrabbiato,
Sì, come cinguetterà ... Gazza. Non essere così
A casa mia!
Dove si vede
In modo che gli ospiti stessi mangino gli ospiti? Insegnante. La gru tremò
Lungo becco aperto,
Passero al galoppo
E tirò fuori la rana!
Gli invitati si sono rallegrati!
Qui le torri cominciarono a giocare,
Musicisti di tromba.
E tutti i canarini
panchine rovesciate
E andiamo a fare una passeggiata
Krakowiak da guidare!
E. Blaginina
Alla colonna sonora di "Moscow Region Polka" di A. Belyaev, i bambini eseguono un ballo di coppia.
Insegnante. Quindi la fiaba ha smesso di suonare, ricominceremo tutto da capo. O iniziarne uno nuovo?
Ma prima, riposiamoci. V. Berestov
ELENCO DELLA LETTERATURA USATA
Folklore-musica-teatro: programmi e note per insegnanti di istruzione aggiuntiva che lavorano con bambini in età prescolare: metodo del programma. indennità / Ed. S.I. Merzlyakova. - M .: Umanitario ed. centro VLADOS, 1999.
Artemova L.V. Giochi teatrali per bambini in età prescolare. - M., 1990.
Zvereva O.L., Erofeeva T.I. Gioco - drammatizzazione//Corso speciale: Alzare bambini nel gioco. - M., 1994. - S.12-22.
Karamanenko Yu.P. Teatro delle marionette - per bambini in età prescolare. - M., 1982.
Konorova E. Manuale metodico sul ritmo. - M., 1976. - Cap. 1-P. Koreneva T. Nel mondo della drammaturgia musicale: guida metodologica al ritmo. - M., 1996. - Parte I.
Solleva I. Ritmica. - M., 1992. - Cap. 1-P.
Mendzheritskaya D.V. Educatore sul gioco dei bambini / Ed. TI Marcova. - M., 1982.- S. 39-48.
Musica e movimento / Comp. S. Bekina, T. Lomova, E. Sokovnina. - M., 1981, 1984.-Numero. 1-3.
Esercizi musicale-motori / Comp. E. Raevskaya, S. Rud33eva. - M., 1991.
Balliamo e suoniamo / Comp. S. Bekina, Yu Komalkov, E. Soboleva. - M., 1994. - Problema. 1-6.
Ci divertiamo: una guida per educatori e dirigenti musicali. - M., 1973.
Reutskaya N.A. Giochi teatrali di bambini in età prescolare / / Gioco di un bambino in età prescolare / Ed. S.L. Novoselov. - M., 1989. - S.166-170.
Rudzik MF Fondamenti di arte teatrale e drammatizzazione. -Kursk, 1994.
Rudneva S., Pesce E. Ritmica. - M., 1972.
Sigutkina R. Raccomandazioni per l'organizzazione di giochi teatrali//Istruzione prescolastica. - 1988.- N. 8.
Sklyarenko G. Giochi - drammatizzazioni//Istruzione prescolastica. - 1983. - N. 7.
Problemi moderni di sviluppo teatrale e creativo degli scolari. – M.: 1989.
Strelkova L.P. Giochi - drammatizzazione / / Sviluppo emotivo di un bambino in età prescolare / Ed. INFERNO. Kosheleva. - M., 1985. - S.117-125.
Francesco G. piano della lezione per ritmo. - M., 1993. Franio G., Alzati I. Manuale metodico sul ritmo. - M., 1987.
Yurina n.n. Attività teatrali nella scuola materna / / Educazione estetica e sviluppo dei bambini in età prescolare / Ed. E.A. Dubrovskaja, S.A. Kozlov. - M., 2002. - S.60-89.
PROGRAMMA
per le attività teatrali dello studio teatrale per bambini
"Passi del teatro"
Direttore musicale: Latynina Vera Sergeevna
Le direzioni principali del programma:
1. Attività teatrali e di gioco.Rivolto allo sviluppo del comportamento di gioco dei bambini, alla formazione della capacità di comunicare con coetanei e adulti in varie situazioni della vita.
Contiene: giochi ed esercizi che sviluppano la capacità di reincarnarsi; giochi teatrali per lo sviluppo dell'immaginazione fantasia; drammatizzazione di poesie, racconti, fiabe.
2. Musicale e creativo.Comprende complessi giochi ritmici, musicali, plastici ed esercizi progettati per garantire lo sviluppo delle naturali capacità psicomotorie dei bambini in età prescolare, l'acquisizione di un senso di armonia del proprio corpo con il mondo esterno, lo sviluppo della libertà e dell'espressività dei movimenti del corpo.
Contiene: esercizi per lo sviluppo delle capacità motorie, della destrezza e della mobilità; giochi per lo sviluppo del senso del ritmo e della coordinazione dei movimenti, dell'espressività plastica e della musicalità; improvvisazioni musicali e plastiche.
3. Attività artistica e vocale. Combina giochi ed esercizi volti a migliorare la respirazione del linguaggio, la formazione di una corretta articolazione, l'espressività intonazionale e la logica del linguaggio e la conservazione della lingua russa.
4. Fondamenti di cultura teatrale.È progettato per fornire le condizioni per padroneggiare la conoscenza elementare dell'arte teatrale da parte dei bambini in età prescolare. Tuo figlio riceverà le risposte alle seguenti domande:
- Cos'è il teatro, l'arte teatrale;
- Quali spettacoli ci sono a teatro;
- Chi sono gli attori;
- Quali trasformazioni avvengono sul palcoscenico;
- Come comportarsi a teatro.
5. Lavora sulla performance. Si basa sulle sceneggiature dell'autore e comprende gli argomenti "Introduzione alla commedia" (lettura congiunta) e "Dagli studi alla commedia" (scelta di una commedia o di una rappresentazione teatrale e discussione con i bambini; lavoro su singoli episodi sotto forma di studi con testo improvvisato; ricerca di soluzioni plastiche musicali di singoli episodi, messa in scena di danze; creazione di bozzetti e scenografie; prove di singoli dipinti e dell'intero spettacolo; prima dello spettacolo; discussione con i bambini). I genitori sono ampiamente coinvolti nel lavoro sullo spettacolo (assistenza nell'apprendimento del testo, preparazione delle scene, costumi).
- Partecipazione a scenette, spettacoli e vacanze teatrali.
- Preparazione di scenografie, oggetti di scena, poster (noi stessi inventiamo, disegniamo, incolliamo!).
Il lavoro sulle sezioni del programma continua durante l'intera educazione dei bambini. Il contenuto delle sezioni, a seconda della fase di formazione, si espande e si approfondisce.
Il risultato del lavoro dello studio sono spettacoli e vacanze teatrali, a cui prendono parte tutti i membri dello studio, nessuno escluso, indipendentemente dal loro livello di preparazione e formazione.
Nota esplicativa
L'educazione artistica ed estetica occupa uno dei posti principali nel contenuto del processo educativo di un'istituzione educativa prescolare ed è la sua priorità. Per lo sviluppo estetico della personalità di un bambino, una varietà di attività artistiche è di grande importanza: visiva, musicale, artistica e vocale, ecc. Un compito importante dell'educazione estetica è la formazione di interessi estetici, bisogni, gusto estetico, nonché capacità creative nei bambini. Il campo più ricco per lo sviluppo estetico dei bambini, così come lo sviluppo delle loro capacità creative, è l'attività teatrale. A questo proposito, l'istituto di istruzione prescolare ha introdotto lezioni aggiuntive su quelle attività atralizzate condotte da un insegnante di istruzione aggiuntiva.
Le attività teatrali aiutano a sviluppare gli interessi e le capacità del bambino; promuovere lo sviluppo generale; la manifestazione della curiosità, il desiderio di imparare cose nuove, l'assimilazione di nuove informazioni e nuovi modi di agire, lo sviluppo del pensiero associativo; perseveranza, determinazione, manifestazione di intelligenza generale, emozioni quando si interpretano ruoli. Inoltre, impegnarsi in attività teatrali richiede che il bambino sia deciso, sistematico nel lavoro, diligente, il che contribuisce alla formazione di tratti caratteriali volitivi. Il bambino sviluppa la capacità di combinare immagini, intuizione, ingegno e ingegno, la capacità di improvvisare. Le attività teatrali e le frequenti esibizioni sul palco davanti al pubblico contribuiscono alla realizzazione delle forze creative e dei bisogni spirituali del bambino, dell'emancipazione e dell'autostima, della conoscenza, dell'immaginazione.
Gli esercizi per lo sviluppo della parola, della respirazione e della voce migliorano l'apparato vocale del bambino. L'esecuzione di compiti di gioco nelle immagini di animali e personaggi delle fiabe aiuta a padroneggiare meglio il proprio corpo, a realizzare le possibilità plastiche dei movimenti. I giochi e gli spettacoli teatrali consentono ai bambini di immergersi nel mondo della fantasia con grande interesse e facilità, insegnando loro a notare e valutare i propri errori e quelli degli altri. I bambini diventano più liberati, socievoli; imparano a formulare chiaramente i loro pensieri ed esprimerli pubblicamente, a sentire e conoscere il mondo che li circonda in modo più sottile.
L'utilizzo del programma consente di stimolare la capacità dei bambini alla percezione immaginativa e libera del mondo che li circonda (persone, valori culturali, natura), che, sviluppandosi parallelamente alla tradizionale percezione razionale, la espande e la arricchisce. Il bambino comincia a sentire che la logica non è l'unico modo per conoscere il mondo, che qualcosa che non è sempre chiaro e ordinario può essere bello. Rendendosi conto che non esiste una verità per tutti, il bambino impara a rispettare le opinioni degli altri, a tollerare i diversi punti di vista, impara a trasformare il mondo, usando la fantasia, l'immaginazione, la comunicazione con le persone intorno.
Questo programma descrive un percorso di formazione in attività teatrali per bambini in età prescolare di 4-7 anni (gruppi medi, anziani e preparatori). È stato sviluppato sulla base del contenuto minimo obbligatorio per le attività teatrali per le istituzioni educative prescolari, tenendo conto dell'aggiornamento del contenuto per vari programmi descritti in letteratura.
Scopo del programma - sviluppo delle capacità creative dei bambini mediante l'arte teatrale.
Compiti per la formazione della coscienza artistica ed estetica nei bambini in età prescolare più grandi, lo sviluppo delle capacità creative
1. Creare le condizioni per lo sviluppo dell'attività creativa dei bambini che partecipano ad attività teatrali, nonché la graduale padronanza di vari tipi di creatività da parte dei bambini per fasce di età.
2. Creare le condizioni per attività teatrali congiunte di bambini e adulti (messa in scena di spettacoli congiunti con la partecipazione di bambini, genitori, dipendenti di istituti di istruzione prescolare, organizzazione di spettacoli di bambini più grandi di fronte a quelli più piccoli, ecc.).
3. Insegnare ai bambini tecniche di manipolazione in teatri di marionette di vario tipo.
4. Migliorare le capacità artistiche dei bambini in termini di esperienza e incarnazione dell'immagine, nonché le loro capacità di esecuzione.
5. Far conoscere ai bambini di tutte le età i vari tipi di teatro (marionette, teatro, musical, per bambini, teatro degli animali, ecc.).
6. Introdurre i bambini alla cultura teatrale, arricchire la loro esperienza teatrale: conoscenza del teatro da parte dei bambini, sua storia, struttura, professioni teatrali, costumi, attributi, terminologia teatrale.
7. Sviluppare nei bambini l'interesse per le attività teatrali e di gioco.
Il programma prevede due lezioni a settimana nel pomeriggio. Durata della lezione: 20 minuti - gruppo medio, 25 minuti - gruppo senior, 30 minuti - gruppo preparatorio. Il numero totale di sessioni di formazione all'anno è 72.
L'analisi pedagogica delle conoscenze e delle abilità dei bambini (diagnostica) viene effettuata 2 volte l'anno: introduttiva - a settembre, finale - a maggio.
Il programma è compilato tenendo conto dell'implementazione di connessioni interdisciplinari per sezioni.
1. "Educazione musicale", dove i bambini imparano ad ascoltare diversi stati emotivi nella musica ea trasmetterli con movimenti, gesti, espressioni facciali; ascoltare la musica per la prossima esibizione, notando il suo diverso contenuto, che consente di apprezzare e comprendere più pienamente il carattere dell'eroe, la sua immagine.
2. "Attività visiva", in cui i bambini conoscono riproduzioni di dipinti, illustrazioni simili nel contenuto alla trama dell'opera, imparano a disegnare con materiali diversi sulla trama dell'opera o sui suoi singoli personaggi.
3. "Sviluppo della parola", in cui i bambini sviluppano una dizione chiara e chiara, sono in corso lavori sullo sviluppo dell'apparato articolatorio mediante scioglilingua, scioglilingua, filastrocche.
4. "Introduzione alla narrativa", in cui i bambini conoscono le opere letterarie che costituiranno la base della rappresentazione imminente e altre forme di organizzazione delle attività teatrali (classi di attività teatrali, giochi teatrali in altre classi, vacanze e intrattenimento, nella quotidianità vita, attività teatrali indipendenti dei bambini).
5. "Introduzione all'ambiente", dove i bambini conoscono i fenomeni della vita sociale, oggetti dell'ambiente circostante.
Meccanismo di valutazione dei risultati
L'enfasi nell'organizzazione delle attività teatrali con i bambini in età prescolare non è sul risultato, sotto forma di una dimostrazione esterna dell'azione teatrale, ma sull'organizzazione dell'attività creativa collettiva nel processo di creazione di uno spettacolo.
1. Fondamenti di cultura teatrale.
Alto livello - 3 punti: mostra un costante interesse per le attività teatrali; conosce le regole di condotta a teatro; nomina diversi tipi di teatro, conosce le loro differenze, può caratterizzare le professioni teatrali.
Livello medio - 2 punti: interessato ad attività teatrali; usa le sue conoscenze nelle attività teatrali.
Basso livello - 1 punto: non mostra interesse per le attività teatrali; trova difficile nominare i diversi tipi di teatro.
2. Cultura della parola.
Alto livello - 3 punti: comprende l'idea principale di un'opera letteraria, spiega la sua affermazione; fornisce caratteristiche verbali dettagliate dei suoi personaggi; interpreta in modo creativo le unità della trama basate su un'opera letteraria.
Livello medio - 2 punti: comprende l'idea principale di un'opera letteraria, fornisce le caratteristiche verbali dei personaggi principali e secondari; identifica e può caratterizzare le unità di un'opera letteraria.
Basso livello - 1 punto: comprende l'opera, distingue tra personaggi principali e secondari, ha difficoltà a individuare le unità letterarie della trama; rivisitazione con l'aiuto di un insegnante.
3. Sviluppo emotivamente immaginativo.
Alto livello - 3 punti: applica in modo creativo la conoscenza di vari stati emotivi e caratteri di personaggi in spettacoli e drammatizzazioni; utilizza diversi mezzi espressivi.
Livello medio – 2 punti: conosce vari stati emotivi e sa dimostrarli; usa le espressioni facciali, i gesti, la postura, il movimento.
Basso livello - 1 punto: distingue gli stati emotivi, ma utilizza diversi mezzi di espressione con l'aiuto di un insegnante.
4. Abilità di burattini.
Alto livello – 3 punti: improvvisa con marionette di diversi sistemi mentre lavora allo spettacolo.
Livello intermedio - 2 punti: utilizza le abilità di burattinaio nel lavoro sullo spettacolo.
Basso livello - 1 punto: possiede abilità elementari di burattinaio.
5. Fondamenti dell'attività creativa collettiva.
Alto livello - 3 punti: mostra iniziativa, coordinamento delle azioni con i partner, attività creativa in tutte le fasi del lavoro sulla performance.
Livello medio - 2 punti: mostra iniziativa, coordinamento di azioni con i partner in attività collettive.
Basso livello - 1 punto: non mostra iniziativa, è passivo in tutte le fasi del lavoro sulla performance.
Poiché il programma è in fase di sviluppo, i progressi raggiunti vengono dimostrati dagli alunni durante eventi creativi: concerti, spettacoli creativi, serate all'interno del gruppo da mostrare ad altri gruppi, genitori.
Risultato atteso:
1. La capacità di valutare e utilizzare le conoscenze e le abilità acquisite nel campo dell'arte teatrale.
2. Utilizzo delle necessarie capacità di recitazione: interagire liberamente con un partner, agire nelle circostanze proposte, improvvisare, focalizzare l'attenzione, la memoria emotiva, comunicare con il pubblico.
3. Possesso delle necessarie capacità di espressività plastica e discorso scenico.
4. L'uso di abilità pratiche quando si lavora sull'aspetto dell'eroe: la selezione di trucco, costumi, acconciature.
5. Crescente interesse per lo studio di materiale relativo all'arte del teatro, della letteratura.
6. Manifestazione attiva delle proprie capacità individuali nel lavoro sullo spettacolo: discussione di costumi, scenografie.
7. Creazione di spettacoli di vari orientamenti, partecipazione di partecipanti allo studio in essi nelle più svariate capacità.
Caratteristiche dei livelli di conoscenza e abilità
attività teatrali
Alto livello (18-21 punti).
Mostra un costante interesse per l'arte teatrale e le attività teatrali. Comprende l'idea principale di un'opera letteraria (gioco). Interpreta creativamente il suo contenuto.
Capace di entrare in empatia con i personaggi e trasmettere i loro stati emotivi, trova autonomamente mezzi espressivi di reincarnazione. Possiede l'espressività intonazionale-figurativa e linguistica del discorso artistico e la utilizza in vari tipi di attività artistiche e creative.
Improvvisazioni con marionette di vari sistemi. Seleziona liberamente le caratteristiche musicali per i personaggi o usa DMI, canta liberamente, balla. Organizzatore attivo e leader di attività creative collettive. Mostra creatività e attività in tutte le fasi del lavoro.
Livello medio (11-17 punti).
Mostra un interesse emotivo per l'arte teatrale e le attività teatrali. Ha conoscenza di vari tipi di teatro e professioni teatrali. comprende il contenuto dell'opera.
Dà caratteristiche verbali ai personaggi della commedia, usando epiteti, confronti ed espressioni figurative.
Conosce gli stati emotivi dei personaggi, può dimostrarli nel lavoro sullo spettacolo con l'aiuto di un insegnante.
Crea un'immagine di un personaggio secondo uno schizzo o una descrizione verbale-istruzione dell'educatore. Possiede le abilità del teatro di figura, può applicarle in attività creative gratuite.
Con l'aiuto del leader, seleziona le caratteristiche musicali per i personaggi e le unità della trama.
Mostra l'attività e il coordinamento delle azioni con i partner. Partecipa attivamente a vari tipi di attività creative.
Basso livello (7-10 punti).
Meno emotivo, mostra interesse per l'arte teatrale solo come spettatore. Difficoltà nell'individuare i diversi tipi di teatro.
Conosce le regole di comportamento nel teatro.
Comprende il contenuto dell'opera, ma non può individuare le unità della trama.
Racconta il lavoro solo con l'aiuto del leader.
Distingue gli stati emotivi elementari dei personaggi, ma non può dimostrarli con l'aiuto di espressioni facciali, gesti e movimenti.
Possiede abilità elementari di burattinaio, ma non mostra iniziativa per dimostrarle nel processo di lavoro sullo spettacolo.
Non mostra attività nell'attività creativa collettiva.
Non indipendente, esegue tutte le operazioni solo con l'aiuto di un supervisore.
LA DIAGNOSTICA DELLE COMPETENZE E DELLE COMPETENZE DEI BAMBINI PIÙ GRANDI IN PRESCOLAZIONE SULLE ATTIVITÀ TEATROIZZATE VIENE EFFETTUATA SULLA BASE DI COMPITI CREATIVI.
Attività creativa numero 1
Riproduzione della fiaba "Sorella gallinaccio e il lupo grigio"
Scopo: recitare una fiaba usando un teatro da tavolo, un teatro su una flanella, un teatro di marionette tra cui scegliere.
Compiti: comprendere l'idea principale della fiaba, entrare in empatia con i personaggi.
Essere in grado di trasmettere vari stati emotivi e caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurative e discorsi intonazione-figurativi. Essere in grado di comporre composizioni di trama su un tavolo, flanella, schermo e riprodurre messe in scena basate su una fiaba. Seleziona le caratteristiche musicali per creare le immagini dei personaggi. Essere in grado di coordinare le loro azioni con i partner.
Materiale: set di marionette da teatro di marionette, tavolo e flanella.
Progresso.
1. L'insegnante porta una "cassa magica", sul cui coperchio
raffigura un'illustrazione per la fiaba "Sorella gallinaccio e il lupo grigio". I bambini riconosceranno gli eroi della fiaba. L'insegnante tira fuori a turno gli eroi e chiede di raccontare ciascuno di loro: a nome del narratore; per conto dell'eroe stesso; per conto del suo compagno.
2. L'insegnante mostra ai bambini che gli eroi di questa fiaba di vari tipi di teatro si nascondono nello “scrigno magico”, mostra a sua volta gli eroi del burattino, del tavolo, dell'ombra, del teatro su una flanella.
In che modo questi eroi sono diversi? (I bambini nominano diversi tipi di teatro e spiegano come funzionano questi pupazzi.)
3. L'insegnante invita i bambini a recitare una fiaba. C'è un pareggio per sottogruppi. Ogni sottogruppo recita una fiaba usando un teatro flannelografo, burattini e teatro da tavolo.
4. Attività indipendente dei bambini nell'interpretare la trama di una fiaba e preparare uno spettacolo.
5. Mostrare una fiaba al pubblico.
Attività creativa numero 2
Creazione di uno spettacolo basato sulla fiaba "Capanna di lepre"
Scopo: creare personaggi, scenari, raccogliere le caratteristiche musicali dei personaggi principali, interpretare una fiaba.
Compiti: comprendere l'idea principale di una fiaba e individuare le unità della trama (la trama, il climax, l'epilogo), per poterle caratterizzare.
Descrivi i personaggi principali e secondari.
Essere in grado di disegnare schizzi di personaggi, scenari, crearli da carta e materiale di scarto. Selezione dell'accompagnamento musicale per la performance.
Essere in grado di trasmettere gli stati emotivi e i caratteri dei personaggi, utilizzando espressioni figurative e discorsi intonazionali-figurativi.
Sii attivo nelle attività.
Materiale: illustrazioni per la fiaba "La capanna della lepre", carta colorata, colla, fili di lana colorati, bottiglie di plastica, brandelli colorati.
Progresso.
1. Sad Petrushka viene dai bambini e chiede ai bambini di aiutarlo.
Lavora in un teatro di marionette. I bambini verranno a teatro da loro; e tutti i burattinai sono in tournée. Dobbiamo aiutare i bambini a recitare la fiaba. L'insegnante si offre di aiutare Petrushka, realizzare da solo un teatro da tavolo e mostrare la fiaba ai bambini.
2. L'insegnante aiuta a ricordare il contenuto della fiaba dalle illustrazioni. Viene mostrata un'illustrazione che mostra il climax e vengono offerte domande: "Dimmi, cosa è successo prima?", "Cosa succederà dopo?" A questa domanda bisogna rispondere per conto di un coniglio, una volpe, un gatto, una capra e un gallo.
3. L'insegnante richiama l'attenzione sul fatto che la fiaba sarà interessante per i bambini se è musicale e consiglia di scegliere un accompagnamento musicale (fonogrammi, strumenti musicali per bambini).
4. L'insegnante organizza attività per la realizzazione di personaggi, scenografie, selezione dell'accompagnamento musicale, distribuzione dei ruoli e preparazione dello spettacolo.
5. Mostrare una performance ai bambini.
Compito creativo numero 3
Scrittura di sceneggiature e narrazione
Scopo: improvvisare sul tema di fiabe familiari, selezionare l'accompagnamento musicale, realizzare o selezionare scenografie, costumi, interpretare una fiaba.
Compiti: incoraggiare l'improvvisazione sui temi delle fiabe familiari, interpretando in modo creativo una trama familiare, raccontandola da diversi volti degli eroi della fiaba. Essere in grado di creare immagini caratteristiche di eroi usando espressioni facciali, gesti, movimenti e discorsi intonazionali-figurativi, canti, balli.
Essere in grado di utilizzare vari attributi, costumi, scenari, maschere durante la riproduzione di una fiaba.
Mostra il coordinamento delle tue azioni con i partner.
Materiale: illustrazioni per diverse fiabe, strumenti musicali e acustici per bambini, fonogrammi con melodie popolari russe, maschere, costumi, attributi, scenografie.
Progresso.
1. Il capo annuncia ai bambini che gli ospiti verranno oggi all'asilo. Hanno sentito che la nostra scuola materna ha il suo teatro e volevano davvero vedere lo spettacolo. Manca poco al loro arrivo, scopriamo che tipo di fiaba mostreremo agli ospiti.
2. Il leader suggerisce di considerare le illustrazioni delle fiabe "Teremok", "Gingerbread Man", "Masha and the Bear" e altre (a scelta dell'insegnante).
Tutti questi racconti sono familiari ai bambini e agli ospiti. L'insegnante si offre di raccogliere tutti gli eroi di queste fiabe e di inserirli in una nuova, che i bambini comporranno da soli. Per comporre un racconto, devi inventare una nuova trama.
Come si chiamano le parti della storia? (Introduzione, climax, epilogo).
Cosa succede all'inizio, al culmine e all'epilogo?
L'insegnante si offre di scegliere i personaggi principali e di inventare una storia che è accaduta loro. La versione collettiva più interessante
viene preso come base.
3. Le attività per bambini sono organizzate per lavorare sulla performance.
4. Mostra la performance agli ospiti.
COMPETENZE E COMPETENZE SUGGERITE
gruppo medio
Sono in grado di agire di concerto.
Sono in grado di alleviare la tensione di alcuni gruppi muscolari.
Ricorda le pose date.
Ricorda e descrivi l'aspetto di ogni bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Sono in grado di emettere una lunga espirazione con un breve sospiro impercettibile.
Sono in grado di pronunciare scioglilingua a tempi diversi.
Sono in grado di pronunciare scioglilingua con diverse intonazioni.
Sanno costruire un dialogo semplice.
Sono in grado di formare frasi con le parole date.
Gruppo anziano
Disponibilità ad agire di concerto, impegnandosi simultaneamente o in sequenza.
Essere in grado di alleviare la tensione dei singoli gruppi muscolari.
Memorizza le pose date.
Memorizza e descrivi l'aspetto di ogni bambino.
Conoscere 5-8 esercizi di articolazione.
Essere in grado di fare una lunga espirazione con una breve e impercettibile inspirazione, non interrompere il respiro nel mezzo di una frase.
Essere in grado di pronunciare scioglilingua a ritmi diversi, in un sussurro e in silenzio.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse.
Saper formare frasi con le parole date.
Essere in grado di costruire un dialogo semplice.
Essere in grado di comporre studi basati su fiabe.
gruppo preparatorio
Essere in grado di sforzare e rilassare volontariamente i singoli gruppi muscolari.
Orientarsi nello spazio, posizionato uniformemente sul sito.
Sapersi muovere in un dato ritmo, al segnale dell'insegnante, unendosi a coppie, triple, quattro.
Essere in grado di trasmettere collettivamente e individualmente un determinato ritmo in un cerchio o in una catena.
Essere in grado di creare improvvisazioni plastiche su musica di diversa natura.
Saper memorizzare la messa in scena impostata dal regista.
Trova una scusa per una data posa.
Esegui le azioni fisiche più semplici liberamente e naturalmente sul palco. Essere in grado di comporre uno studio individuale o di gruppo su un determinato argomento.
Possiedi un complesso di ginnastica articolatoria.
Essere in grado di modificare il tono e la forza del suono della voce su istruzioni dell'insegnante.
Saper pronunciare scioglilingua e testi poetici in movimento e in diverse pose. Saper pronunciare una frase lunga o una quartina poetica tutto d'un fiato.
Conoscere e pronunciare chiaramente 8-10 vorok veloci a tempi diversi.
Essere in grado di pronunciare la stessa frase o scioglilingua con intonazioni diverse. Saper leggere a memoria il testo poetico, pronunciando correttamente le parole e ponendo accenti logici.
Essere in grado di costruire un dialogo con un partner su un determinato argomento.
Essere in grado di formulare una frase di 3-4 parole date.
Essere in grado di scegliere una rima per una data parola.
Essere in grado di scrivere una storia per conto dell'eroe.
Essere in grado di comporre un dialogo tra personaggi fiabeschi.
Conoscere a memoria 7-10 poesie di autori russi e stranieri.
Blocco 1. Gioco teatrale.
Blocco 2. Cultura della tecnologia vocale.
Blocco 3. Ritmoplastica.
Blocco 4. Fondamenti dell'alfabeto teatrale.
Blocco 5. Nozioni di base sul teatro di figura.
Si dovrebbe notare che blocchi 1, 2, 3 implementato ad ogni lezione, blocco 4 - alla lezione tematica 2 volte l'anno (tre lezioni in ottobre e marzo);
blocco 5 - una - due lezioni al mese.
Fase uno 72 ore
Classi con bambini dai 4 ai 5 anni
Lezione 1. È tempo di familiarizzare. Scopo: conoscere i bambini e raccontare loro il ruolo dell'attività teatrale nella vita umana.
Lezione 2. Cambia me stesso, amici miei. Indovina chi sono? Scopo: sviluppare l'attenzione, l'osservazione, l'immaginazione dei bambini.
Lezione 3.
Lezione 4.
Lezione 5. È cresciuta una grande rapa, molto grande. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia, imparare a creare immagini usando movimenti espressivi.
Lezione 6. Leggendo la commedia "Rapa". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Rapa".
Lezione 7. Improvvisazione del racconto popolare russo "Rapa". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 8 - 11. Prove dello spettacolo "Rapa". Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale, l'apparato vocale per continuare a memorizzare il testo di una fiaba
"Rapa".
Lezione 12. Cordiale, divertente, disposto a portare a termine rapidamente il lavoro. Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 13. Tutti corsero dal nonno, aiutarono a tirare la rapa. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 14. Quello che abbiamo fatto, non lo diremo, ma te lo mostreremo! Scopo: sviluppare l'immaginazione, l'iniziativa, la capacità di agire di concerto, di battere oggetti immaginari.
Lezione 15. Suoniamo la commedia "Rapa". Finale.
Lezione 16. Borsa a sorpresa. Scopo: sviluppare articolazione e dizione; introdurre i bambini a nuovi scioglilingua.
Sessione 17 - 18
Lezione 19. Gattini persi sulla strada guanti. Scopo: leggere la fiaba di S. Marshak "Guanti"; conversazione sui contenuti, esercizio di gioco "gattini tristi".
Lezione 20. Guanti trovati, grazie gattini! Scopo: studi mimici; drammatizzazione della fiaba "Guanti".
Lezione 21. Senza amici, non possiamo vivere per niente al mondo. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 22 -23 . È molto difficile vivere nel mondo senza una ragazza o un amico. Scopo: leggere la fiaba "Come un cane cercava un amico"; conversazione sui contenuti; studi mimici; drammatizzazione della storia.
Sessione 24 . Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, indovinelli, esercizi di simulazione.
Lezione 25
Lezione 25 . Sta nel campo Teremok. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia, imparare a creare immagini usando movimenti espressivi.
Lezione 26 . Leggendo la commedia "Teremok". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; conoscere il testo poetico della fiaba "Teremok".
Lezione 27 . Improvvisazione del racconto popolare russo "Teremok". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 28 - 31. Prove dello spettacolo "Teremok". Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale, l'apparato vocale per continuare a memorizzare il testo di una fiaba
Teremok.
Lezione 32 .Dammi solo una scadenza, costruiremo una nuova torre. Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 33. Ecco una bellissima torre, è molto, molto alta! Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 34 . Suoniamo la commedia "Teremok". Finale.
Lezione 35. Gioco teatrale "Andiamo in giro". Scopo: insegnare a "rimuovere" rigidità e rigidità; coordinarsi con gli altri bambini.
Lezione 36. Ne uscì una gallina, una Corydalis, con i suoi pulcini gialli. Bersaglio:
sviluppo del linguaggio, indovinare indovinelli, studi mimici, esercizi di simulazione.
Lezione 36 . Un grumo giallo, molto, molto curioso. Scopo: leggere la fiaba di K. Chukovsky "Chicken"; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizio di gioco "nel pollaio".
Lezione 37. Il tempo passerà in fretta e il pollo crescerà. Scopo: studi mimici; drammatizzazione della fiaba "Pollo".
Lezione 38 - 39 . Viaggio immaginario. Scopo: sviluppare l'immaginazione, la fantasia, la memoria; capacità di comunicare nelle circostanze previste.
Lezione 40 . Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; rifornimento del vocabolario dei bambini.
Lezione 41 - 42 Emozioni. Scopo: insegnare ai bambini a riconoscere gli stati emotivi (gioia, tristezza, curiosità, paura) dalle espressioni facciali; migliorare la capacità di esprimere in modo coerente e logico i propri pensieri.
Lezione 43. Gioco teatrale "Kolobok". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia, imparare a creare immagini usando movimenti espressivi.
Lezione 44. Leggendo la commedia "Kolobok". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Gingerbread Man".
Lezione 45. Improvvisazione del racconto popolare russo "Kolobok". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 46 - 50. Prove dello spettacolo "Kolobok". Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale, l'apparato vocale per continuare a memorizzare il testo di una fiaba
"Colobok".
Lezione 51. Il nostro omino di pan di zenzero è audace. Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 52 .Salta dalla finestra - e nel bosco, un panino rotolato. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 54 . Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, apprendimento di nuovi scioglilingua, indovinelli, esercizi di simulazione.
Lezione 55 . Giochi con la nonna Divertimento. Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica.
Lezione 56 . Gioco teatrale "Volo sulla luna". Scopo: insegnare a "rimuovere" rigidità e rigidità; coordinarsi con gli altri bambini.
Lezione 57 - 58. Linguaggio dei segni. Scopo: sviluppare l'espressività dei movimenti, la capacità di controllare il proprio corpo; impara a trasmettere uno stato emotivo con l'aiuto di gesti, posture, espressioni facciali.
Lezione 59 . Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; rifornimento del vocabolario dei bambini.
Lezione 60. Il cucciolo dormiva vicino al divano, all'improvviso ha sentito un "miagolio" nelle vicinanze. Scopo: leggere la fiaba di V. Suteev “Chi ha detto “miao”?”; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizio di gioco "eroi delle fiabe".
Lezione 61. Improvvisazione della fiaba "Chi ha detto" miao "? Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 62 - 65 . Prove della fiaba "Chi ha detto" miao "?". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 66. Ho cercato ovunque un cucciolo, ma non l'ho trovato! Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 67 . Non hai detto "miao - miao"? Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 68. Suoniamo la commedia "Chi ha detto" miao "?". Finale.
Lezione 69 - 70
Lezione 71. Gioco teatrale "Fair" Scopo: allenare la dizione, ampliare la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione; attenzione, memoria, comunicazione.
Lezione 72.
Fase due 72 ore
Classi con bambini dai 5 ai 6 anni.
Lezione 1. La nostra sala preferita è di nuovo molto felice di incontrare i ragazzi! Scopo: una conversazione sul ruolo dell'attività teatrale nella vita umana; incontrare nuovi bambini.
Lezione 2 . Cambia me stesso, amici miei. Indovina chi sono? Scopo: sviluppare l'attenzione, l'osservazione, l'immaginazione dei bambini.
Lezione 3. Capiscimi. Scopo: sviluppare l'attenzione, la memoria, il pensiero immaginativo dei bambini.
Lezione 4. Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, indovinelli, esercizi di simulazione.
Lezione 5. Giochi con la nonna Divertimento. Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica.
Lezione 6. Il nostro audace omino di pan di zenzero, il panino non è lo stesso: l'altro! ". Scopo: leggere il racconto popolare bielorusso "Puff"; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizio di gioco "eroi delle fiabe".
Lezione 7. Improvvisazione della fiaba "Puff". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 8 - 11. Prove della fiaba "Puff". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 12. Questo omino di pan di zenzero è un animaletto astuto! Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 13. Omino di pan di zenzero - lato spinoso. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 14 . Suoniamo la commedia "Puff". Finale.
Lezione 15. Uno, due, tre, quattro, cinque: vuoi giocare? Scopo: sviluppare l'immaginazione, la creatività; imparare a mostrare la propria individualità e unicità; attivare nel discorso dei bambini i concetti di "espressioni facciali", "gesto".
Lezione 16 .Lezione di gioco. Scopo: promuovere l'unificazione dei bambini in attività congiunte; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei; introduzione del concetto di "pantomima".
Lezione 17 . Giochiamo con le dita. Scopo: insegnare la caratteristica trasmissione delle immagini con i movimenti delle mani, delle dita; esercizi di gioco "ginnastica con le dita"; ripetizione e consolidamento del concetto di "pantomima".
Lezione 18 . Quindi il fungo è un gigante, c'era abbastanza spazio per tutti lì! Scopo: leggere la fiaba di V. Suteev “Under the Mushroom”; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizi di simulazione “inizia a piovere”, “nascostiamoci dalla pioggia”.
Lezione 19. Improvvisazione della fiaba "Under the Mushroom". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 20 - 24. Prove della fiaba "Under the Mushroom". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 25. Ha iniziato a piovere forte, ha bagnato tutti gli animali! Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 26. Tutti vogliono nascondersi sotto un piccolo fungo. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 27. Suoniamo la commedia "Under the Mushroom". Finale.
Sessione 28 - 29 . Viaggio immaginario. Scopo: sviluppare l'immaginazione, la fantasia, la memoria; capacità di comunicare nelle circostanze previste.
Lezione 30 Uno, due, tre, quattro, cinque - comporremo poesie. Scopo: sviluppo della dizione; imparare nuovi scioglilingua; introduzione del concetto di "rima", esercizio nell'inventare rime per parole.
Lezione 31 .Leggiamo poesie divertenti e aggiungiamo una parola - rima. Scopo: creare uno stato d'animo emotivo positivo; esercitare i bambini nella selezione delle rime per le parole.
Lezione 32 .Chi ha fatto tanti buchi nel formaggio? Scopo: leggere una poesia di Jan Brzehva "Buchi nel formaggio"; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizio di gioco "in cortile".
Lezione 33 . Improvvisazione della poesia "Holes in the Cheese". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 34 - 37. Prove della fiaba "Buchi nel formaggio". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 38. Bene, chi risponderà a una semplice domanda? Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 39. Tutti si sono riuniti e hanno quasi litigato. Scopo: sviluppare attenzione, memoria, respirazione; coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 40 . Suoniamo la commedia "Holes in the Cheese". Finale.
Lezione 41 . Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; rifornimento del vocabolario dei bambini, apprendimento di nuovi scioglilingua e ginnastica con le dita.
Lezione 42. Emozioni. Scopo: insegnare ai bambini a riconoscere gli stati emotivi (gioia, sorpresa, paura, rabbia) dalle espressioni facciali.
Lezione 43 . Stiamo scrivendo una nuova storia. Scopo: sviluppare l'immaginazione creativa dei bambini; imparare a esprimere costantemente pensieri nel corso della trama, migliorare le capacità di lavoro di gruppo.
Lezione 44. Componiamo noi stessi una fiaba e poi la suoniamo. Scopo: insegnare; sviluppare l'indipendenza e la capacità di agire di concerto trasmettono in modo espressivo i tratti caratteristici dei personaggi delle fiabe in una squadra.
Lezione 45 .Imparare a parlare in modo diverso. Scopo: attirare l'attenzione dei bambini sull'espressività intonazionale del discorso; esercizio di pronuncia di frasi con diversa intonazione; sviluppare capacità comunicative.
Lezione 46 - 47. Imparare a parlare chiaramente. Scopo: elaborare la dizione con l'aiuto di scioglilingua ed esercizi di gioco "fragola", "diciamo, insetto", "lepre e lepre".
Lezione 48 - 50. Vola, vola petalo. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continua a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 51. Fiore - sette fiori, fiore favoloso. Scopo: leggere la fiaba di V. Kataev "Fiore - sette fiori"; conversazione sui contenuti.
Lezione 52 - 53. Ricorderò tutte le parole, esaudirò il desiderio. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; forma un discorso chiaro e letterato.
Lezione 54. Gioco teatrale "Nel giardino della maga". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continua a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 55. Ho contato tutti i corvi e ho perso i bagel. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; forma un discorso chiaro e letterato.
Lezione 56 - 57. Gioco teatrale "Al Polo Nord". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; continuare a creare immagini con movimenti espressivi; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi delle fiabe.
Lezione 58 - 59 . Improvvisazione "Negozio di giocattoli". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 60. L'ultimo petalo è rimasto. Cosa desiderare? Scopo: una conversazione sulla gentilezza e le buone azioni; sviluppare la capacità dei bambini di raccontare in modo coerente ed espressivo una fiaba.
Lezione 61. Un amico verrà sempre in soccorso. Scopo: coltivare la buona volontà e il contatto nei rapporti con i coetanei.
Lezione 62 - 67 . Prove della fiaba "Fiore - sette fiori". Scopo: sviluppare l'indipendenza e la capacità di agire di concerto; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi fiabeschi; formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 68. Suoniamo la commedia "Fiore - sette fiori". Finale.
Lezione 69 - 70 . Un viaggio magico attraverso le fiabe. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 71 . Gioco teatrale "Fair" Scopo: allenare la dizione, ampliare la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione.
Lezione 72. Programma di gioco "Ce la puoi fare!" Finalità: consolidamento del materiale ricoperto; dare ai bambini l'opportunità di mostrare iniziativa e indipendenza nella scelta e nella visualizzazione di brani di spettacoli precedentemente messi in scena.
Terzo passo 72 ore
Classi con bambini dai 6 ai 7 anni.
Lezione 1. La nostra sala preferita è di nuovo molto felice di incontrare i ragazzi! Scopo: una conversazione sul ruolo dell'attività teatrale nella vita umana; incontrare nuovi bambini.
Lezione 2. Mi cambierò, amici. Indovina chi sono? Scopo: sviluppare l'attenzione, l'osservazione, l'immaginazione dei bambini.
Lezione 3. Capiscimi. Scopo: sviluppare l'attenzione, la memoria, il pensiero immaginativo dei bambini.
Lezione 4. Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, indovinelli, esercizi di simulazione.
Lezione 5. Giochi con la nonna Divertimento. Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica.
Lezione 6. Quella è la mela! Scopo: leggere la fiaba di V. Suteev "Apple"; conversazione sul contenuto, studi mimici; esercizi di simulazione.
Lezione 7. Improvvisazione della fiaba "Apple". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 8 - 9. Prove della fiaba "Apple". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 10. Come condividiamo una mela! Scopo: una conversazione sull'amicizia e la gentilezza; studi per l'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 11. Drammatizzazione della fiaba "Apple".
Lezione 12. Fragola vicino al ceppo, ha detto a tutti: no io! Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continua a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 13. Gioco teatrale "Oggetti magici". Scopo: sviluppare l'immaginazione creativa dei bambini; imparare a esprimere costantemente pensieri nel corso della trama, migliorare le capacità di lavoro di gruppo.
Lezione 14. Andiamo nella foresta per le bacche, raccogliamo tazze con la parte superiore! Scopo: leggere la fiaba di V. Kataev "La pipa e la brocca"; conversazione sui contenuti.
Lezione 15. Improvvisazione della fiaba "pipa e brocca". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 16 - 19. Prove della fiaba "Pipa e brocca". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 20. Drammatizzazione della fiaba "La pipa e la brocca"
Lezione 21. Programma di gioco "Foresta magica" Scopo: consolidamento del materiale trattato; dare ai bambini l'opportunità di mostrare iniziativa e indipendenza nella scelta e nella visualizzazione di brani di spettacoli precedentemente messi in scena.
Lezione 22. Emozioni. Scopo: insegnare ai bambini a riconoscere gli stati emotivi dalle espressioni facciali.
Lezione 23. Linguaggio dei segni. Scopo: sviluppare l'espressività dei movimenti, la capacità di controllare il proprio corpo; impara a trasmettere uno stato emotivo con l'aiuto di gesti, posture, espressioni facciali.
Lezione 24. I primi fiocchi di neve sono venuti in visita. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continua a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 25. Lettura della commedia "Il bastone magico di Babbo Natale". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Bastone magico di Babbo Natale".
Lezione 26. Nel cortile di King Peas. Scopo: allenare la dizione, ampliare la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione.
Lezione 27. Nel regno della regina delle nevi. Scopo: sviluppare l'immaginazione creativa dei bambini; imparare a esprimere costantemente pensieri nel corso della trama, migliorare le capacità di lavoro di gruppo.
Lezione 28 - 31. Prove della fiaba di Capodanno "Il bastone magico di Babbo Natale". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 32. Suoniamo la commedia di Capodanno "Il bastone magico di Babbo Natale".
Lezione 33. Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; rifornimento del vocabolario dei bambini, apprendimento di nuovi scioglilingua e ginnastica con le dita.
Lezione 34 - 35. Viaggio immaginario. Scopo: sviluppare l'immaginazione, la fantasia, la memoria; capacità di comunicare nelle circostanze previste.
Lezione 36. Uno, due, tre, quattro, cinque: comporremo poesie. Scopo: sviluppo della dizione; imparare nuovi scioglilingua; introduzione del concetto di "rima", esercizio nell'inventare rime per parole.
Lezione 37. Leggiamo poesie divertenti e aggiungiamo una parola: rima. Scopo: creare uno stato d'animo emotivo positivo; esercitare i bambini nella selezione delle rime per le parole.
Lezione 38. Gioco teatrale "Come l'inverno ha incontrato la primavera". Scopo: sviluppare l'immaginazione creativa dei bambini; migliorare le capacità di lavoro di gruppo.
Lezione 39. La fanciulla di neve pianse, salutando l'inverno. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continua a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 40. Lettura della commedia "Snow Maiden". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "La fanciulla di neve" basata sull'opera di N. Ostrovsky.
Lezione 41. Nel regno del re Berendey. Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; allenare l'espressività plastica; continua a creare immagini con movimenti espressivi.
Lezione 42. La primavera sta arrivando! La primavera canta! E tutto il popolo si rallegra con lei. Scopo: allenare la dizione, ampliare la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione.
Lezione 43 - 46. Prove della fiaba primaverile "Snow Maiden". Scopo: formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 47. Suoniamo la commedia "Snow Maiden"
Lezione 48. Lezione di gioco. Scopo: sviluppare l'espressività di gesti, espressioni facciali, voci; rifornimento del vocabolario dei bambini, apprendimento di nuovi scioglilingua e ginnastica con le dita.
Lezione 49. Scatola magica. Scopo: sviluppo del linguaggio, indovinelli, esercizi di simulazione.
Lezione 50. Giochi con la nonna Divertimento. Scopo: sviluppare una corretta respirazione vocale; migliorare le capacità motorie, l'espressività plastica.
Lezione 51. Il soldato stava camminando verso casa sua. Scopo: leggere la fiaba di G. - H. Andersen "Flint"; conversazione sui contenuti.
Lezione 52. Leggere la commedia "Flint". Scopo: sviluppare il discorso dei bambini; introdurre il testo poetico della fiaba "Flint" basato sulla fiaba di G. - H. Andersen.
Lezione 53 - 54. Ascolta, tu, noi soldato, se vuoi essere ricco! Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; forma un discorso chiaro e letterato.
Lezione 55. Sono seduto qui su una cassa. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base; forma un discorso chiaro e letterato.
Lezione 56 - 57. Gioco teatrale "City of Masters". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; continuare a creare immagini con movimenti espressivi; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi delle fiabe.
Lezione 58 - 59. Improvvisazione "Sogni magici". Scopo: sviluppare l'immaginazione e la fantasia; continuare a creare immagini con movimenti espressivi; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi delle fiabe.
Lezione 60 - 61. Improvvisazione "Cosa siamo, sfortunate principesse". Scopo: sviluppare azioni con oggetti immaginari, la capacità di agire di concerto.
Lezione 62 - 67. Prove della fiaba "Flint". Scopo: sviluppare l'indipendenza e la capacità di agire di concerto; trasmettere espressamente i tratti caratteristici dei personaggi fiabeschi; formare un discorso chiaro e competente, migliorare la capacità di creare immagini usando espressioni facciali e gesti.
Lezione 68. Suoniamo la commedia "Flint". Finale.
Lezione 69 - 70. Un viaggio magico attraverso le fiabe. Scopo: studi sull'espressività dei movimenti; schizzi per l'espressione delle emozioni di base.
Lezione 71. Gioco teatrale "Fair" Scopo: allenare la dizione, espandere la gamma della voce e il livello del volume, migliorare gli elementi della recitazione.
Lezione 72. Programma di gioco "Ce la puoi fare!" Finalità: consolidamento del materiale ricoperto; dare ai bambini l'opportunità di mostrare iniziativa e indipendenza nella scelta e nella visualizzazione di brani di spettacoli precedentemente messi in scena.
Attrezzature per studi teatrali per bambini
1. Teatro giocattolo da tavolo.
2. Teatro desktop di immagini.
3. Stand-libro.
4. Flanellagrafo.
5. Teatro delle ombre.
6. Teatro delle dita.
7. Teatro Bi-ba-bo.
8. Teatro Petrushka.
9. Costumi per bambini per spettacoli.
10. Costumi per adulti per spettacoli.
11. Elementi di costumi per bambini e adulti.
12. Attributi per classi e spettacoli.
13. Schermo per teatro di marionette.
14. Centro musicale, attrezzatura video
15. Catalogo multimediale (dischi audio e CD).
17. Letteratura metodica
Bibliografia:
1. Kutsokova L.V., Merzlyakova S.I. Educazione di un bambino in età prescolare: sviluppato, istruito, indipendente, intraprendente, unico, culturale, attivo e creativo. M., 2003.
2. Makhaneva MD Lezioni teatrali all'asilo. M., 2001.
3. Merzlyakova S.I. Il magico mondo del teatro M., 2002.
4. Minaeva V.M. Lo sviluppo delle emozioni nei bambini in età prescolare. M., 1999.
5. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Giochi teatrali all'asilo. M., 2000.
6. Lettore di letteratura per bambini. M., 1996.
7. Churilova E.G. Metodologia e organizzazione delle attività teatrali di bambini in età prescolare e studenti più giovani. M., 2004.
8. Sviluppo emotivo di un bambino in età prescolare. M., 1985.
Nome: Il programma di lavoro per le attività teatrali "Theatre Steps" per il 2016-2017
Nomina: Asilo, Sviluppi metodologici, Programmi nell'istituto di istruzione prescolare, gruppo medio, gruppo senior, gruppo preparatorio
Posizione: insegnante della prima categoria di qualificazione
Luogo di lavoro: MBDOU "CRR-Kindergarten No. 6"
Ubicazione: Novokuznetsk, regione di Kemerovo
Il programma di lavoro per le attività teatrali nell'istituto di istruzione prescolare.
"Passi di teatro"
1. "Il ruolo e l'opportunità dell'attività teatrale nello sviluppo dei bambini in età prescolare".
Le trasformazioni in atto nella società danno origine a nuove esigenze in materia di istruzione: lavorare con i bambini in età prescolare in un asilo moderno, l'attività teatrale consente di sviluppare sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino, lo introduce ai valori spirituali. Sviluppa memoria, pensiero, immaginazione, attenzione; permette di arricchire e attivare il vocabolario dei bambini, che è uno strumento importante per preparare i bambini alla scuola.
Uno dei requisiti è: lo sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare.
La creatività è una delle componenti della struttura generale della personalità. Il loro sviluppo contribuisce allo sviluppo della personalità del bambino nel suo insieme. Sulla base dell'analisi delle opere di psicologi nazionali e stranieri che rivelano le proprietà e le qualità di una personalità creativa, sono stati identificati criteri generali per le capacità creative: prontezza all'improvvisazione, espressività giustificata, novità, originalità, facilità di associazione, indipendenza di opinioni e valutazioni, sensibilità speciale.
Un mezzo unico per sviluppare le capacità creative dei bambini è l'attività teatrale. La soluzione di problemi finalizzati allo sviluppo delle capacità creative richiede la definizione di una diversa tecnologia per l'utilizzo delle tecniche teatrali.
Attualmente, sempre più insegnanti di istituti prescolari utilizzano le tecnologie dell'informazione e della comunicazione per lavorare con bambini in età prescolare in varie sezioni del programma.
La vita in un'epoca progresso scientifico e tecnologico diventa più vario e complesso.
E richiede da una persona "non azioni abituali e stereotipate, ma mobilità, flessibilità di pensiero, rapido orientamento e adattamento a nuove condizioni, un approccio creativo alla risoluzione di problemi grandi e piccoli". Se teniamo conto del fatto che la quota di lavoro mentale in quasi tutte le professioni è in costante crescita, e tutte la maggior parte l'esecuzione dell'attività viene spostata sulle macchine, diventa ovvio che le capacità creative di una persona dovrebbero essere riconosciute come la parte più essenziale del suo intelletto e il compito del loro sviluppo è uno dei compiti più importanti nell'educazione di una persona moderna.
Dopotutto, tutti i valori culturali accumulati dall'umanità sono il risultato dell'attività creativa delle persone. E quanto avanti società umana in futuro, sarà determinato dal potenziale creativo delle giovani generazioni.
Poiché oggi esiste un ordine sociale per una persona creativa, nel suo lavoro pedagogico con i bambini si dovrebbe prestare molta attenzione a questo problema.
I potenziali creativi sono insiti ed esistono in ogni persona. In condizioni favorevoli, ogni bambino può esprimersi. Affinché i bambini inizino ad applicare in modo creativo le conoscenze acquisite in precedenza, è necessario che sentano il bisogno dell'attività loro proposta. La motivazione per l'azione deve essere organizzata. La creatività non si manifesta solo nell'attività, ma si forma anche in essa.
Una delle attività più efficaci che creano le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare è l'attività teatrale.
2. Scopi e obiettivi:
L'obiettivo principale: questo è lo sviluppo delle capacità creative del bambino, la liberazione psicologica attraverso i giochi teatrali.
Il programma è compilato tenendo conto dell'implementazione di collegamenti interdisciplinari nelle sezioni:
1. "Fiction", dove i bambini conoscono opere letterarie che verranno utilizzate per mettere in scena spettacoli, giochi, lezioni, vacanze e attività teatrali indipendenti. Migliora le capacità prestazionali dei bambini nella creazione immagine artistica utilizzando improvvisazioni di gioco. Migliora la capacità di raccontare in modo coerente ed espressivo le fiabe.
2. "Attività ideativa", in cui i bambini conoscono illustrazioni simili nel contenuto, la trama dell'opera. Disegnano con materiali diversi a seconda della trama della performance, o dei suoi personaggi.3
3. "Introduzione all'ambiente", dove i bambini conoscono gli oggetti dell'ambiente circostante, la cultura, la vita e le tradizioni dei popoli del nord, che serviranno come materiale incluso nei giochi e negli spettacoli teatrali
4. "Educazione musicale", dove i bambini familiarizzano con la musica per la prossima esibizione. Notano la natura della musica, che conferisce il carattere completo dell'eroe e la sua immagine. Insegna ai bambini a valutare le proprie azioni e quelle degli altri. Coltivare la voglia di giocare burattini teatrali. Sviluppa la capacità di utilizzare le improvvisazioni di gioco in attività indipendenti.
5. "Sviluppo della parola", dove i bambini usano scioglilingua, scioglilingua, filastrocche. Si sviluppa una dizione chiara. Sviluppa un interesse costante per le attività di gioco teatrale. Consolida le idee dei bambini su vari tipi di teatri di marionette. Arricchisci e attiva il vocabolario dei bambini. Migliora l'espressività dell'intonazione del discorso. Sviluppa un discorso dialogico e monologo. Sviluppa memoria, pensiero, immaginazione, attenzione.
3. Forme e modalità di lavoro
1. Guardare spettacoli di marionette e parlarne.
2. Giochi di drammatizzazione.
3. Esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini.
4. Giochi correttivi ed educativi.
5. Esercizi di dizione (ginnastica articolatoria).
6. Compiti per lo sviluppo dell'espressività dell'intonazione del discorso.
7. Giochi - trasformazioni ("impara a controllare il tuo corpo"), esercizi figurativi.
8. Esercizi per lo sviluppo della plasticità dei bambini.
9. Allenamento del gioco con le dita per lo sviluppo delle capacità motorie della mano.
10. Esercizi per lo sviluppo di espressioni facciali espressive.
11. Esercizi di etica durante le drammatizzazioni.
12. Riproduzione di varie fiabe e drammatizzazioni.
13. Conoscenza non solo del testo di una fiaba, ma anche dei mezzi della sua drammatizzazione: gesto, espressioni facciali, movimento, costume, scenografia.
4. Attuazione dei lavori sul programma:
1. Il programma è implementato attraverso il lavoro in cerchio.
2. Lavorare con i genitori, dove si tengono spettacoli teatrali congiunti,
vacanze, teatri di marionette, gare sportive.
3. La decorazione interna del gruppo e della sala, lo studio teatrale, dove vivono e vengono allevati i bambini.
4. I costumi e gli attributi per spettacoli e giochi dovrebbero essere disponibili per i bambini e accontentarli
con il suo aspetto.
Composto da parti teoriche e pratiche. La parte teorica rivela il compito, le forme e i metodi di lavoro, il contenuto delle lezioni, la ricerca mediante la diagnostica. Delineato lavoro correttivo con i bambini per eliminare le carenze identificate. Come risultato del lavoro svolto, vengono fatte conclusioni, suggerimenti, raccomandazioni per i genitori.
La parte pratica del lavoro conferma la validità teorica dell'attività teatrale: contiene appunti di classe, esercizi creativi, giochi di trasformazione, addestramento al gioco con le dita.
A qualsiasi età nelle fiabe puoi scoprire qualcosa di segreto ed emozionante. Ascoltandoli durante l'infanzia, una persona accumula inconsciamente un'intera “banca di situazioni di vita”, quindi è molto importante che la consapevolezza “ lezioni favolose"iniziato fin dalla tenera età, con la risposta alla domanda: "Cosa ci insegna una fiaba?".
Nell'anima di ogni bambino c'è il desiderio di un gioco teatrale gratuito in cui riproduce trame letterarie familiari. Questo è ciò che attiva il suo pensiero, allena la memoria e la percezione figurativa, sviluppa l'immaginazione e la fantasia, migliora la parola. Ed è impossibile sopravvalutare il ruolo della lingua madre, che aiuta le persone - soprattutto i bambini - a percepire consapevolmente il mondo che li circonda ed è un mezzo di comunicazione - è impossibile. S. Ya Rubinshtein ha scritto: "Più espressivo è il discorso, più è il discorso, e non solo la lingua, perché più espressivo è il discorso, più vi appare l'oratore: il suo volto, se stesso". L'uso da parte dei bambini di vari mezzi di espressività della parola è la condizione più importante per uno sviluppo intellettuale, linguistico, letterario e artistico tempestivo.
Il discorso espressivo include mezzi verbali (intonazione, vocabolario e sintassi) e non verbali (espressioni facciali, gesti, postura).
Per lo sviluppo del discorso espressivo, è necessario creare condizioni in cui ogni bambino possa trasmettere le proprie emozioni, sentimenti, desideri e punti di vista, sia in una normale conversazione che in pubblico, senza essere imbarazzato dal pubblico. Grande aiuto in questo è fornito dalle lezioni di attività teatrali; questo è un gioco e ogni bambino dovrebbe viverlo e divertirsi. Le possibilità educative dell'attività teatrale sono enormi: la sua materia non è limitata e può soddisfare qualsiasi interesse e desiderio del bambino. Partecipandovi, i bambini conoscono il mondo che li circonda in tutta la sua diversità: attraverso immagini, colori, suoni, musica, domande abilmente poste li incoraggiano a pensare, analizzare, trarre conclusioni e generalizzazioni. Nel processo di lavoro sull'espressività delle repliche dei personaggi, le loro stesse dichiarazioni, il vocabolario del bambino viene attivato, la sana cultura del linguaggio, la sua struttura intonazionale viene migliorata, il discorso dialogico e la sua struttura grammaticale vengono migliorati.
L'attività teatrale è una fonte di sviluppo di sentimenti, sentimenti profondi e scoperte del bambino,
lo introduce ai valori spirituali. Le lezioni teatrali si sviluppano sfera emotiva bambino, fallo simpatizzare con i personaggi, entrare in empatia con gli eventi che si sono svolti. Pertanto, l'attività teatrale è il mezzo più importante per sviluppare l'empatia nei bambini, ovvero la capacità di riconoscere lo stato emotivo di una persona dalle espressioni facciali, i gesti, l'intonazione, la capacità di mettersi al suo posto in varie situazioni e trovare modi adeguati aiutare. "Per divertirti con il divertimento di qualcun altro e simpatizzare con il dolore di qualcun altro, devi essere in grado di trasferirti nella posizione di un'altra persona con l'aiuto della tua immaginazione, prendere mentalmente il suo posto", ha sostenuto B. M. Teplov.
L'attività teatrale consente di formare l'esperienza delle abilità comportamentali sociali grazie al fatto che ogni opera letteraria o fiaba per bambini in età prescolare ha sempre un orientamento morale (amicizia, gentilezza, onestà, coraggio, ecc.).
L'attività teatrale consente al bambino di risolvere indirettamente situazioni problematiche per conto di un personaggio. Aiuta a superare la timidezza, l'insicurezza, la timidezza. Pertanto, le lezioni teatrali aiutano a sviluppare in modo completo il bambino.
Pertanto, è l'attività teatrale che consente di risolvere molti problemi pedagogici legati alla formazione dell'espressività del linguaggio del bambino, all'educazione intellettuale e artistica ed estetica. È una fonte inesauribile di sviluppo di sentimenti, esperienze e scoperte emotive, un modo per familiarizzare con la ricchezza spirituale. Di conseguenza, il bambino impara il mondo con la mente e il cuore, esprimendo il suo atteggiamento nei confronti del bene e del male; impara la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione, insicurezza. Nel nostro mondo, saturo di informazioni e stress, l'anima chiede fiabe: un miracolo, il sentimento di un'infanzia spensierata.
Dopo aver studiato la moderna letteratura metodologica, scegli il materiale per introdurli nella pratica del tuo gruppo, lavorando con i bambini in un gruppo teatrale. Conducendo sistematicamente giochi teatrali, puoi aumentare l'interesse per le attività teatrali e di gioco, espandere le idee dei bambini sulla realtà circostante, migliorare la capacità di raccontare fiabe in modo coerente ed espressivo.
I giochi teatrali richiedono ai bambini: attenzione, ingegnosità, reazione rapida, organizzazione, capacità di agire, obbedire a una certa immagine, reincarnarsi in essa, vivere la sua vita.
6. Forme di lavoro
1. Lezioni di gruppo
La durata della lezione dipende dall'età dei bambini.
Le lezioni si tengono due volte a settimana. Tempo delle lezioni: 3-4 anni - 15 minuti, 5-6 anni - 20-25 minuti, 6-7 anni - 30 minuti o più.
Principi delle lezioni di direzione:
1. Visualizzazione nell'insegnamento - viene effettuata sulla percezione del materiale visivo.
2. Accessibilità: la lezione viene svolta tenendo conto delle caratteristiche dell'età, costruita sul principio della didattica (dal semplice al complesso)
3. Problematico - volto a trovare soluzioni a situazioni problematiche.
4. Natura evolutiva ed educativa dell'educazione - per ampliare i propri orizzonti, sviluppare sentimenti patriottici e processi cognitivi.
Parte 1. Introduzione
Lo scopo della parte introduttiva: stabilire un contatto con i bambini, organizzare i bambini per lavorare insieme.
Le principali procedure di lavoro sono la lettura di fiabe, storie, poesie. Giochi "Una lepre correva nella palude", "Uno scoiattolo è seduto su un carro", "Una pista di pattinaggio, pista di pattinaggio, pista di pattinaggio", "Il vento ci soffia in faccia", ecc.
Parte 2. Produttivo
Include parola d'arte, spiegazione del materiale, esame delle illustrazioni, racconto dell'insegnante, volto ad attivare le capacità creative dei bambini.
Elementi della lezione:
1. Terapia delle fiabe, con elementi di improvvisazione.
2. Schizzi, poesie, filastrocche, fiabe, racconti vengono riprodotti usando espressioni facciali e pantomime (Korotkova L.D. Terapia delle fiabe per bambini in età prescolare)
3. Giochi per lo sviluppo dell'immaginazione e della memoria: i giochi includono la memorizzazione di poesie, filastrocche, pittogrammi, diagrammi, racconti.
4. Disegno, applicazioni, collage: l'uso di vari tipi disegno non tradizionale, l'uso di materiale naturale e di scarto.
I bambini in età prescolare, di regola, sono contenti dell'arrivo di un teatro di marionette all'asilo, ma amano anche recitare loro stessi piccoli spettacoli con l'aiuto di marionette, che sono sempre a loro disposizione. I bambini, dopo essersi uniti al gioco, rispondono alle domande delle bambole, soddisfano le loro richieste, danno consigli e si trasformano in una o nell'altra immagine. Ridono quando i personaggi ridono, sono tristi con loro, avvertono del pericolo, piangono per i fallimenti del loro amato eroe, sono sempre pronti ad aiutarlo. Partecipando a giochi teatrali, i bambini conoscono il mondo che li circonda attraverso immagini, colori, suoni.
7. I giochi teatrali dei bambini in età prescolare possono essere suddivisi in due gruppi principali: giochi del regista e giochi di drammatizzazione.
A registi i giochi possono essere attribuiti al tavolo, al teatro delle ombre e al teatro sulla flanella: un bambino o un adulto non è un personaggio, ma crea scene, interpreta il ruolo di un personaggio giocattolo, recita per lui, lo raffigura con intonazione, espressioni facciali.
Drammatizzazioni si basano sulle azioni del giocatore di ruolo, utilizzando pupazzi o personaggi messi sulle dita. In questo caso, il bambino interpreta se stesso, usando i suoi mezzi espressivi: intonazione, espressioni facciali, pantomima.
Classificazione registico Giochi:
Scrivania Teatro giocattoli. Viene utilizzata un'ampia varietà di giocattoli e artigianato. La cosa principale è che stanno saldamente sul tavolo e non interferiscono con il movimento.
Scrivania Teatro immagini. Personaggi e scenari - immagini. Le loro attività sono limitate. Lo stato del personaggio, il suo stato d'animo è trasmesso dall'intonazione del giocatore. I personaggi compaiono man mano che l'azione procede, il che crea un elemento di sorpresa e mantiene i bambini interessati.
Supporto per libri. Dinamiche, la sequenza degli eventi è rappresentata con l'aiuto di illustrazioni successive. Girando i fogli della libreria, il presentatore mostra storie personali che descrivono eventi, incontri.
Flanella. Immagini o caratteri vengono visualizzati sullo schermo. La flanella che copre lo schermo e il rovescio del quadro li trattiene. Invece di flanella, pezzi di velluto o carta vetrata possono essere incollati alle immagini. I disegni vengono selezionati insieme dai bambini da vecchi libri, le riviste vengono create in modo indipendente.
Ombra Teatro. Ha bisogno di uno schermo di carta traslucida, caratteri piani neri e una fonte di luce dietro di loro, grazie alla quale i personaggi vengono proiettati sullo schermo. L'immagine può anche essere ottenuta con l'aiuto delle dita. Il display è accompagnato dal suono corrispondente.
Tipi giochi di drammatizzazione :
Giochi di drammatizzazione Con dita. Attributi che il bambino mette sulle sue dita. Lui "suona" per il personaggio la cui immagine è sulla mano. Durante lo svolgimento della trama, agisce con una o più dita, pronunciando il testo. Puoi rappresentare le azioni mentre sei dietro lo schermo O suo muovendosi velocemente per la stanza.
Giochi di drammatizzazione Con bambole bibabo. In questi giochi, le bambole bibabo vengono messe sulle dita. Di solito operano su uno schermo dietro il quale si trova il conducente. Tali bambole possono essere realizzate in modo indipendente utilizzando vecchi giocattoli.
Improvvisazione. Questo sta recitando la trama senza una preparazione preliminare. Nella pedagogia tradizionale, i giochi di drammatizzazione sono classificati come giochi creativi in cui i bambini riproducono in modo creativo il contenuto di opere letterarie,
8.Tecnologia per l'organizzazione di giochi teatrali
Principale requisiti A organizzazioni teatrale Giochi
Contenuto e varietà di argomenti. Inserimento costante e quotidiano di giochi teatrali in tutte le forme processo pedagogico il che li rende necessari per i bambini come giochi di ruolo.
La massima attività dei bambini nelle fasi sia della preparazione che della conduzione dei giochi.
Bambini che collaborano tra loro E Con adulti in tutte le fasi dell'organizzazione di un gioco teatrale.
La sequenza e la complicazione del contenuto degli argomenti e delle trame scelti per i giochi corrispondono all'età e alle capacità dei bambini.
IN junior gruppo il prototipo dei giochi teatrali sono Giochi Con ruolo.
I bambini piccoli, agendo in conformità con il ruolo, usano le loro capacità in modo più completo e affrontano molti compiti molto più facilmente. Agendo per conto di passeri cauti, topi coraggiosi o oche amichevoli, imparano e impercettibilmente per se stessi. Inoltre, i giochi di ruolo attivano e sviluppano l'immaginazione dei bambini, preparandoli all'indipendenza gioco creativo.
I bambini del gruppo più giovane sono felici di trasformarsi in cani, gatti e altri animali familiari.
Tuttavia, non riescono ancora a sviluppare e battere la trama. Imitano solo gli animali, copiandoli esteriormente, senza rivelare le peculiarità del comportamento, quindi è importante che ai bambini del gruppo più giovane vengano insegnati alcuni modi di svolgere azioni secondo il modello.
A tal fine, raccomanda di tenere giochi: "La chioccia e le galline", "L'orsa e i cuccioli", "Lepre e le lepri", e in classe per riprodurre piccole scene della vita dei bambini, organizzare giochi basati su opere letterarie: "Giocattoli" di A. Barto, "Gatto e capra" di V. Zhukovsky.
Formando interesse per i giochi di drammatizzazione, è necessario leggere e raccontare il più possibile fiabe e altre opere letterarie per bambini.
IN mezzo gruppo puoi insegnare ai bambini combina movimento e parola nel ruolo, usa la pantomima di due o quattro personaggi. È possibile utilizzare i tutorial…..