Molti pianisti soffrivano di malattie alle mani. È noto che Skrjabin soffriva da molto tempo di dolori alla mano destra.
Le malattie comuni delle mani associate allo sforzo eccessivo, come la tenosinovite e i gangli, sono state ben studiate.
La tenosinovite si verifica a causa di uno stress prolungato sulla mano durante la riproduzione di ottave e accordi, soprattutto a ritmo veloce. La mano è dotata di numerosi muscoli, i cui tendini si trovano uno vicino all'altro sulla mano. Ogni tendine è racchiuso, per così dire, in una guaina di tessuto connettivo elastico e denso. Le superfici interne delle membrane sono costantemente irrigate con il cosiddetto fluido sinviale. Con un lavoro monotono prolungato in queste membrane, a volte si creano le condizioni per cambiamenti infiammatori che interrompono la normale mobilità dei tendini e portano a gonfiore doloroso ed edema del tessuto circostante. La tendovaginite ricorrente e a lungo termine può assumere la forma di una malattia cronica difficile da trattare.
I gangli si formano sul dorso della mano, alla congiunzione delle piccole ossa del polso. Il fluido che lubrifica le superfici articolari di queste ossa, con eccessive oscillazioni della mano, viene rilasciato intensamente e si accumula sotto i legamenti, formando noduli densi, spesso dolorosi.
Si osservano spesso disturbi del sistema neuromuscolare che provocano una sensazione di dolore ai muscoli delle braccia durante l'esecuzione prolungata di brani tecnicamente difficili. Questo è quello che è successo con Rachmaninov. In una lettera a I. Morozov, scrive: “Sono molto stanco e mi fanno male le mani. Negli ultimi quattro mesi ha tenuto 75 concerti. Qualsiasi movimento non necessario delle mie mani mi stanca, quindi ti scrivo, cazzo<
туя» .
Un pianista può anche provare dolore muscolare quando, dopo una significativa interruzione nell'esecuzione, inizia immediatamente a esercitarsi su un pezzo difficile o cerca, senza un'adeguata preparazione, di eseguire un compito tecnico che va oltre le sue capacità.
Con un riposo tempestivo, tali fenomeni dolorosi possono scomparire rapidamente, ma con una tensione muscolare forte e prolungata, soprattutto se abbinata a tecniche scorrette, il movimento pianistico può essere compromesso.
In questo caso possiamo parlare di una malattia professionale che richiede un trattamento speciale. Si manifesta nella dolorosa tensione spastica dei muscoli del braccio o, al contrario, nella sua debolezza, la cosiddetta paresi. I fenomeni patologici insorgono proprio durante l'esecuzione del pianoforte; altri movimenti, dissimili da quelli pianistici, vengono eseguiti liberamente.
Questa malattia è stata finora poco studiata. Si può presumere che sia simile al crampo dello scrittore, che si verifica a causa del superlavoro durante la scrittura prolungata. Sia questa malattia che il crampo dello scrittore non possono essere considerati una malattia locale della mano.
Con questa malattia non si verificano danni organici a muscoli, articolazioni e nervi; il disturbo del movimento nella mano del pianista è una conseguenza di una violazione degli schemi dei processi eccitatori e inibitori nel sistema nervoso centrale durante la costruzione di un atto motorio. In questo caso, soffre l'intero sistema funzionale che forma i movimenti pianistici.
Questa condizione dolorosa si manifesta in due forme: spastica e paretica. La forma spastica è caratterizzata da un doloroso sovraccarico dei muscoli delle braccia del pianista, che appare quando si suona il pianoforte. Allo stesso tempo, il pianista perde libertà, precisione e unità di movimento. Successivamente, il crescente sovraccarico dei muscoli del braccio si trasforma in uno spasmo tonico (morsetto).
Nella forma paretica, durante l'esecuzione, appare una debolezza nella mano del pianista, che aumenta gradualmente, e può essere accompagnata da tremore. Di conseguenza, si perde la forza e la precisione del movimento. In entrambi i casi il pianista è costretto a smettere di suonare.
La forma paretica si verifica principalmente a causa del superlavoro durante il gioco prolungato senza interruzioni con tecniche monotone.
La debolezza muscolare delle braccia nella forma paretica è spiegata fisiologicamente da ciò. che con un'irritazione eccessiva e prolungata di alcuni focolai del sistema nervoso, l'eccitazione si trasforma in una sorta di inibizione persistente (parabiosi secondo Vvedensky). Pertanto, la forma paretica è un disturbo del movimento più profondo di quella spastica.
In futuro, tale debolezza può diventare persistente e diffondersi ad altri gruppi muscolari.
Nella forma spastica vediamo una predominanza del processo di eccitazione sull'inibizione - flusso eccessivo e inappropriato di impulsi dal sistema nervoso centrale ai muscoli.
Il terzo e il quarto capitolo mostrano come l'errata costruzione dei movimenti pianistici possa incidere negativamente sull'esecuzione. Questi stessi errori possono essere fonte di malattie professionali se ripetuti più volte e si trasformano in una competenza errata, ecco alcuni esempi di tali errori:
1. L'abitudine di tenere sollevata la cintura scapolare durante il gioco, che provoca la limitazione del movimento della scapola e dell'articolazione della spalla.
2. Gomito premuto contro il corpo o eccessivamente rapito, che limita le funzioni dell'articolazione della spalla.
3. Desiderio di produrre un suono forte con le dita senza una sufficiente partecipazione delle parti superiori dell'apparato pianistico.
Nei primi due casi - quando si fissano la scapola e l'articolazione della spalla - può verificarsi una tensione statica nei muscoli del cingolo scapolare, che non è sostituita dal rilassamento, una tensione che spesso è accompagnata da dolore. Quando il movimento della spalla è limitato, la sua funzione è parzialmente forzata dall'avambraccio e dalla mano, le parti più deboli del braccio che non sono adatte a questo lavoro. Di conseguenza, sperimentano un affaticamento prematuro, che a sua volta può portare a spasmi muscolari o debolezza.
Nel terzo caso, il pianista pone richieste insopportabili agli anelli più deboli dell'apparato pianistico che non corrispondono alle sue capacità, causando tensione eccessiva e affaticamento dell'avambraccio, della mano e delle dita.
In tutti gli esempi forniti, c'è una violazione della sincinesi (coordinazione) dei movimenti in diverse parti della mano, che porta alla disordinazione nei centri nervosi ed è un prerequisito per lo sviluppo della nevrosi di coordinazione.
L'affaticamento generale, e ancor più l'affaticamento eccessivo, in cui il movimento è sempre compromesso in un modo o nell'altro, è molto importante nello sviluppo della nevrosi della coordinazione.
Pertanto, l'opinione di I. Hoffman su questo argomento è interessante. Credeva che in uno stato di stanchezza mentale e fisica perdiamo completamente la capacità di notare la formazione di cattive abitudini e poiché "imparare è acquisire giuste abitudini di pensiero e di azione", dobbiamo stare attenti a tutto ciò che può danneggiare la nostra vigilanza. in relazione alle cattive abitudini”.
Dopotutto, con una grave stanchezza generale, la volontà e l'attenzione si indeboliscono, compaiono apatia e distrazione. Non riusciamo a concentrarci a lungo, perdiamo la lucidità di pensiero. Tutti questi disturbi mentali influenzano il movimento; diventa poco chiaro, impreciso e lento. L’efficienza del lavoro diminuisce drasticamente.
La stanchezza si manifesta in seguito ad un lavoro prolungato ed intenso, sia mentale che muscolare, ed in entrambi i casi, in assenza di un riposo tempestivo, può diffondersi a tutto il corpo. Non esiste alcuna differenza fondamentale tra fatica muscolare (fisica) e mentale.
In entrambi i casi, il sistema nervoso soffre: gli schemi dei processi inibitori ed eccitatori, la loro forza, equilibrio, mobilità e capacità di distribuire e concentrare l'energia nervosa vengono interrotti. Ciò influisce sulle funzioni di quegli organi controllati dai nervi corrispondenti, riducendo la loro capacità di lavorare.
Pavlov considerava la comparsa della fatica come un segnale per interrompere l'attività e il bisogno di riposo, e il riposo come uno stato inibitorio protettivo. Riposare, però, non significa semplicemente staccare dalle attività; Durante il riposo, l'energia nervosa viene ripristinata.
È necessario che nella fase di inibizione vi sia una compensazione per l'energia spesa per l'azione nella fase di eccitazione. Questo è l’equilibrio tra questi due processi. Quando questo ritmo viene interrotto, subentra la stanchezza. Se, mentre si cerca di superare la fatica, non si interrompe l'attività, continuando a mantenere il sistema nervoso in uno stato di eccitazione, allora lo spreco di energia in esso aumenta e si verifica l'esaurimento.
A causa della prolungata sovraeccitazione, potrebbe non verificarsi una reazione inibitoria naturale. È noto che spesso con grave affaticamento una persona non riesce ad addormentarsi. Questa condizione è caratteristica del superlavoro ed è già dolorosa e richiede un trattamento speciale.
Un musicista che si esibisce sperimenta sia la fatica muscolare che quella mentale, poiché il suo lavoro combina stress mentale e fisico.
La stanchezza può manifestarsi inosservata dall'esecutore: i suoi movimenti diventano meno chiari e compaiono errori. Durante questo periodo, il musicista spesso sopravvaluta le sue forze, non tiene conto delle sue capacità funzionali e continua a lavorare, il che aggrava ulteriormente la fatica. In futuro, l'accuratezza e la precisione dei movimenti saranno ulteriormente compromesse. È proprio di questo stato che parla Hoffman quando mette in guardia dal pericolo della “formazione di cattive abitudini”.
Se il musicista non smette di lavorare durante questo periodo, sperimenterà un superlavoro con tutte le sue conseguenze. Lo stato emotivo di un musicista è molto importante per mantenere la sua capacità di lavorare.
Se è assorbito dal lavoro, potrebbe dimenticarsi del cibo, del riposo e del sonno e non sentirsi stanco. L'elevazione emotiva sembra mobilitare la sua energia mentale e fisica. Con emozioni negative: ansia, mancanza di fiducia in se stessi, la capacità lavorativa diminuisce rapidamente e la stanchezza si manifesta rapidamente. Sono caratteristici anche i disturbi della coordinazione nel sistema motorio. Tutti sanno che quando sono di cattivo umore niente va bene, “tutto sfugge di mano”.
Le emozioni svolgono un ruolo importante nello sviluppo della nevrosi di coordinazione. Come già accennato, le emozioni negative interrompono l'equilibrio del sistema nervoso e contribuiscono all'incoordinazione del sistema motorio. L'incapacità di impegnarsi in attività professionali durante questa malattia deprime il pianista. A volte questo provoca una vera e propria condizione neuropsichica con depressione e disturbi del sonno. Ciò naturalmente contribuisce ad un'ulteriore discordanza dell'apparato pianistico.
Vediamo che le ragioni per l'insorgenza della nevrosi di coordinazione in un pianista sono tre fattori: metodi di lavoro errati, superlavoro e un disturbo del sistema nervoso. Tuttavia, si sviluppano a condizione della combinazione e della durata dell'esposizione a questi tre fattori. Di conseguenza, il trattamento dovrebbe mirare contemporaneamente a ripristinare l'equilibrio del sistema nervoso e la funzione del braccio interessato.
Il trattamento dovrebbe essere completo: vengono utilizzati farmaci, fisioterapia, l'idroterapia è particolarmente importante. L’educazione fisica gioca un ruolo di primo piano. Aumenta il tono generale, migliora la coordinazione non solo del sistema neuromuscolare, ma di tutto il corpo, regolandone tutte le funzioni. Il pianista ha bisogno di riprendere il controllo sul movimento delle sue mani, per ripristinare la chiarezza, la coerenza e la bellezza del movimento pianistico.
La condizione principale per il successo del trattamento è la completa cessazione del lavoro pianistico per l'intera durata del trattamento. Solo prendendosi una pausa dalle attività professionali si potranno ripristinare i corretti collegamenti coordinativi.
Dovrebbero essere limitati anche altri movimenti che causano una maggiore tensione e affaticamento delle mani (sollevamento e trasporto di oggetti pesanti, scrittura a lungo termine). Il braccio dolorante dovrebbe riposare il più possibile.
Tuttavia, alcuni sport che non comportano uno sforzo eccessivo delle braccia sono molto utili. Il pianista è consigliato per passeggiate, escursioni, nuoto, sci, pattinaggio e alcuni tipi di atletica (corsa, salto). Per evitare lesioni alle mani e sforzi eccessivi, si dovrebbe evitare la ginnastica sugli attrezzi, in particolare su barre irregolari, barre orizzontali e anelli (supporti, sospensioni), disco, martello, lancio del tiro, canottaggio, gioco di basket e pallavolo.
Per ripristinare le funzioni delle mani in caso di nevrosi di coordinazione, è necessario utilizzare un corso di ginnastica speciale, che dovrebbe essere combinato con idroterapia e massaggio.
Il trattamento può essere suddiviso in tre periodi. Nel primo periodo l'obiettivo del trattamento per la forma spastica è ridurre il tono dei muscoli sovraffaticati; per la forma paretica, al contrario, rafforzare quelli indeboliti. Nel secondo periodo, con entrambe le forme, si sviluppa la corretta coordinazione. Nella terza - per entrambe le forme - ulteriore sviluppo della coordinazione con movimenti più complessi e passaggio ai giochi all'aperto.
Successivamente, quando il pianista avrà ripreso il controllo del movimento, potrà iniziare a suonare il pianoforte. In questo caso, è necessario osservare rigorosamente l'orario di lavoro: inizialmente giocare 20-30 minuti al giorno a ritmo lento, evitando i movimenti che hanno causato la malattia.
Il carico deve essere aumentato gradualmente, con attenzione. Dovresti prestare attenzione al fatto che il repertorio in questa fase non contiene opere tecnicamente difficili che richiedono grande forza e movimenti simili.
L'intero processo di trattamento dovrebbe essere effettuato sotto la supervisione di un medico di fisioterapia e gli esercizi terapeutici dovrebbero essere eseguiti sotto la guida di un metodologo.
Le istituzioni educative musicali devono disporre di aule specializzate in educazione fisica che tengano conto delle specificità del lavoro del musicista.
Per prevenire le malattie professionali, il fattore più importante è il corretto regime di lavoro. Questo è discusso in dettaglio nel capitolo quattro. Qui è necessario soffermarsi sulla questione di come un pianista possa riposarsi mentre lavora.
La maggior parte delle persone non sa come riposare, nemmeno stando seduta o sdraiata. Ciò dipende dal fatto che anche nell'inattività i muscoli sono in una certa tensione e, inviando impulsi nervosi al cervello, lo mantengono in uno stato di eccitazione. L'esecutore deve essere in grado di rilassare i muscoli. Per fare questo, ha bisogno di sfruttare ogni minuto di riposo, non solo nelle pause tra le lezioni, ma anche quando si passa da un pezzo all'altro e anche durante le pause. Complessivamente questi brevi periodi di riposo compensano il notevole dispendio di energia e preservano l'attività potenziale della macchina da gioco e la salute dell'esecutore.
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Descrizione:
Pianista - musicista, pianista. I pianisti professionisti possono esibirsi come artisti indipendenti, suonare con un'orchestra o un ensemble o accompagnare uno o più musicisti.
Di solito, i pianisti iniziano a imparare a suonare lo strumento in tenera età, alcuni si siedono al pianoforte già all'età di tre anni, per cui, in età più matura, si sviluppa un "palmo largo", cioè più sviluppato mani con maggiore allungamento delle dita, per cui sembra che il palmo del pianista sia più grande.
Anche il "palmo largo" e le dita strette e lunghe sono considerati uno dei segni di un buon pianista. Molti compositori famosi erano anche pianisti di talento. Ad esempio, Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninov e altri compositori erano virtuosi del pianoforte.
La maggior parte dei pianisti è specializzata nella musica di determinati compositori o di determinati periodi. Tuttavia, il repertorio di molti pianisti non si limita alla musica classica, ma comprende opere di stili come il jazz, il blues e la musica popolare.
Pianisti famosi e grandi:
- Prokofiev Sergey Sergeevich
- Weber Carl Maria von
- Marchio d'oro Pietro
- Rubinstein Arthur
- Rachmaninov Sergei Vasilievich
- Debussy Achille-Claude
- Londra Jack
- Balakirev Miliy Alekseevich
- Skryabin Alexander Nikolaevich
- Grig Edoardo
Responsabilità:
Le responsabilità del pianista includono l'esecuzione professionale di materiale musicale.
Oltre a questa responsabilità principale, partecipa allo sviluppo di piani tematici e programmi di conversazione
Può svolgere anche attività didattica.
Requisiti:
Qualità personali
Suonare il pianoforte richiede allo studente qualità personali come talento musicale, forza di carattere, volontà, determinazione, capacità di lavorare a lungo e concentrato e di pensare in modo interessante.
Conoscenze e competenze professionali
Un pianista deve padroneggiare una vasta gamma di materiale, essere in grado di navigarlo liberamente, sentire e comprendere vari stili musicali.
Formazione scolastica
Il diploma di pianista che ha proseguito gli studi al conservatorio comprende: solista, accompagnatore, suonatore d'ensemble e insegnante di scuola di musica.
Un pianista solista ottiene il diritto di eseguire concerti da solista in concorsi musicali o attraverso un fruttuoso lavoro in istituzioni educative e organizzazioni concertistiche (Mosconcert, Lenconcert, ecc.). Ma deve confermare il suo diritto di apparire sul palco della Filarmonica con ciascuna delle sue esibizioni. E questo si ottiene grazie al lavoro titanico, al miglioramento costante delle competenze, all'autoeducazione e allo sviluppo personale. Oltre alle elevate qualità professionali, all'eccellente attrezzatura tecnica, ad una buona scuola (per la quale i dati fisiologici sono di grande importanza - la struttura e la forma delle mani, la dimensione delle mani, la lunghezza delle dita), il pianista solista deve avere una brillante individualità creativa ed essere una personalità.
Persona non si nasce, persona si diventa. La scala della personalità dipende da come è una persona, quali sono i suoi principi morali, quanto sono salde le sue convinzioni e quanto è forte il suo carattere. E questa scala è chiaramente delineata nel lavoro di qualsiasi artista, compreso il pianista.
Pianista (~ka) - musicista, pianista. I pianisti professionisti possono esibirsi come artisti indipendenti, suonare con un'orchestra o un ensemble o accompagnare uno o più musicisti.
Di solito, i pianisti iniziano a imparare a suonare lo strumento in tenera età, alcuni si siedono al pianoforte già all'età di tre anni, per cui, in età più matura, si sviluppa un "palmo largo", cioè più sviluppato mani con maggiore allungamento delle dita, per cui sembra che il palmo del pianista sia più grande.
Anche il "palmo largo" e le dita strette e lunghe sono considerati uno dei segni di un buon pianista. Molti compositori famosi erano anche pianisti di talento. Ad esempio, Franz Peter Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johann Brahms, Frederic Chopin, Robert Schumann, Sergei Rachmaninov e altri compositori erano virtuosi del pianoforte.
La maggior parte dei pianisti è specializzata nella musica di determinati compositori o di determinati periodi. Tuttavia, il repertorio di molti pianisti non si limita alla musica classica, ma comprende opere di stili come il jazz, il blues e la musica popolare.
Un pianista deve padroneggiare una vasta gamma di materiale, essere in grado di navigarlo liberamente, sentire e comprendere vari stili musicali. Suonare il pianoforte richiede allo studente qualità personali come talento musicale, forza di carattere, volontà, determinazione, capacità di lavorare a lungo e concentrato e di pensare in modo interessante.
Il diploma di pianista che ha proseguito gli studi al conservatorio comprende: solista, accompagnatore, suonatore d'ensemble e insegnante di scuola di musica.
Un pianista solista ottiene il diritto di eseguire concerti da solista in concorsi musicali o attraverso un fruttuoso lavoro in istituzioni educative e organizzazioni concertistiche (Mosconcert, Lenconcert, ecc.). Ma deve confermare il suo diritto di apparire sul palco della Filarmonica con ciascuna delle sue esibizioni. E questo si ottiene grazie al lavoro titanico, al miglioramento costante delle competenze, all'autoeducazione e allo sviluppo personale. Oltre alle elevate qualità professionali, all'eccellente attrezzatura tecnica, ad una buona scuola (per la quale i dati fisiologici sono di grande importanza - la struttura e la forma delle mani, la dimensione delle mani, la lunghezza delle dita), il pianista solista deve avere una brillante individualità creativa ed essere una personalità.
Persona non si nasce, persona si diventa. La scala della personalità dipende da come è una persona, quali sono i suoi principi morali, quanto sono salde le sue convinzioni e quanto è forte il suo carattere. E questa scala è chiaramente delineata nel lavoro di qualsiasi artista, compreso il pianista.
Un musicista-pianista professionista (specialità - pianoforte) può avere le seguenti qualifiche: accompagnatore, solista, artista di ensemble da camera, solista di concerti, nonché insegnante. Area di attività professionale - arte musicale. Il compito principale dell'esecutore è trasmettere l'intenzione del compositore, trasmetterla all'ascoltatore suonando il pianoforte. Un musicista professionista deve avere le competenze per eseguire opere musicali utilizzando varie tecniche esecutive; capacità di analizzare un testo musicale al fine di preservarne e trasmetterne le caratteristiche stilistiche durante l'esecuzione di un'opera musicale. Quando si lavora con un cantante, l'accompagnatore deve conoscere le specificità dell'esecuzione, il repertorio vocale e la capacità di accompagnare con competenza. Quando si lavora con gli strumentisti, la capacità di lavorare in un ensemble è essenziale. Il musicista partecipa anche alla creazione di arrangiamenti musicali e all'accompagnamento di eventi culturali. Caratterizzato da una postura di lavoro statica, carico sulla colonna vertebrale e sulle braccia. Gli accompagnatori sono richiesti nelle istituzioni educative e culturali. Come insegnanti, i musicisti possono essere facilmente impiegati anche nelle scuole, negli istituti di istruzione aggiuntivi e negli istituti di educazione musicale specializzati. È possibile lavorare come concertista - solista o come parte di ensemble.
Dovrebbe essere in grado di
Eseguire brani su strumenti musicali utilizzando varie tecniche esecutive, comprendere l'idea di un brano musicale ed esprimerne l'immagine e la profondità emotiva, lavorare individualmente e in orchestra, ecc.
Qualità professionalmente importanti
- orecchio per la musica;
- senso del ritmo;
- memoria musicale;
- buon coordinamento;
- fluidità motoria;
- perseveranza, pazienza, determinazione;
- immaginazione sviluppata, capacità creative (propensione all'improvvisazione);
- capacità pedagogiche.
Controindicazioni mediche
- malattie delle mani (artrite);
- diminuzione dell'udito;
- scoliosi grave con controindicazioni per lavorare in posizione statica e caricare carichi pesanti sulla colonna vertebrale e sulle braccia.
Percorsi per ottenere una professione
Scuola di musica, università.
Professioni correlate
Solista, artista di ensemble da camera, insegnante di musica, cantante.