Musica e natura
“Nel linguaggio musicale dipingere significa risvegliare con i suoni certi ricordi nel nostro cuore, e certe immagini nella nostra mente” (O. Balzac).
È difficile nominare un compositore che non rifletta la sua ammirazione per le immagini della natura nella sua musica. Il suono della pioggia, il canto degli uccelli, il gioco dei getti d'acqua scintillanti al sole... Tutti questi suoni della natura hanno ispirato i compositori a creare opere musicali.
Ascolta, la musica è ovunque...
È in ogni cosa, nella natura stessa.
E per innumerevoli melodie
Lei stessa dà alla luce il suono.
È servita dal vento, dallo sciabordio delle onde,
Il suono del tuono, il suono del gocciolamento,
Trilli incessanti degli uccelli
Tra il verde silenzio.
E il picchio batte e il treno fischia,
Appena udibile nella sonnolenza,
E l'acquazzone: una canzone senza parole
Tutto su una nota allegra...
(M. Evensen)
La musica spesso evoca diverse immagini della natura nella nostra immaginazione. Natura e arte sono inseparabili l'una dall'altra, perché la natura entra nella vita di ogni persona fin dall'infanzia e per sempre.
Se, leggendo libri, guardando dipinti, ascoltando musica, prestiamo attenzione a tutto ciò che è connesso con la natura, potremmo anche rimanere sorpresi da quanto spesso e profondamente la natura penetra nell'arte, da quanto strettamente sono collegati tra loro con un amico. Ecco perché per ogni persona l'amore per l'arte e l'amore per la natura sono sentimenti molto vicini e correlati.
L'uomo è indissolubilmente legato alla natura, ne fa parte. E il godimento della natura, il desiderio di trovare in essa consonanza con i propri sentimenti, i propri ideali, è sempre stata fonte di creatività per scrittori, compositori e artisti.
Musicisti, artisti e poeti hanno sempre cercato di trasmettere la straordinaria bellezza del mondo nelle loro opere. Sulle tele degli artisti la natura non appare mai morta e silenziosa. Scrutando il paesaggio pittoresco, sentiremo sicuramente suoni ispirati alla natura vivente.
Fenomeni naturali e schizzi musicali di flora e fauna compaiono in opere strumentali e pianistiche, in opere vocali e corali e talvolta anche sotto forma di cicli di programmi.
Immagini del mutare delle stagioni, del fruscio delle foglie, delle voci degli uccelli, dello sciabordio delle onde, del mormorio di un ruscello, dei tuoni: tutto questo può essere trasmesso nella musica. Molti famosi compositori sono riusciti a farlo brillantemente: le loro opere musicali sulla natura sono diventate dei classici del panorama musicale.
Che oceano di suoni ci circonda! Il canto degli uccelli e il fruscio degli alberi, il suono del vento e il fruscio della pioggia, il rombo del tuono, il ruggito delle onde. Ascolta la musica nella natura, ascolta la musica della pioggia, del vento, del fruscio delle foglie, delle onde del mare, determina se è forte, veloce o appena percettibile, che scorre.
La musica può rappresentare tutti questi fenomeni sonori della natura e noi ascoltatori possiamo immaginarli. In che modo la musica “rappresenta i suoni della natura”?
I compositori utilizzano i propri mezzi di espressione musicale, che aiutano a rappresentare vividamente un'immagine o un'azione. Sono paragonati ai colori degli artisti. "I colori della musica" lo è
melodia (pensiero musicale),
tempo (velocità del suono),
modalità (maggiore, minore, pentatonica, ecc. – l'atmosfera della musica)
passo (registro),
dinamica (volume del suono),
ritmo (alternando durate diverse),
armonia (sequenza di accordi).
Se i compositori hanno i propri colori musicali, le loro opere possono essere chiamate dipinti musicali. Cos'è un'immagine musicale? Un'immagine musicale è un'opera che trasmette in modo molto chiaro e semplice l'impressione del compositore sulle immagini della natura, degli eventi e dei fenomeni.
La musica pittorica è colorata, luminosa, ricca, ricca di voci musicali – timbri, musica espressiva. Ascoltandolo, è facile immaginare una certa immagine. Questa è musica raffinata, dove la straordinaria bellezza del mondo viene trasmessa attraverso mezzi di espressione musicale.
Nelle belle arti esiste un genere di pittura che raffigura immagini della natura: il paesaggio. La musica ha anche paesaggi che osserveremo. Un paesaggio musicale è un “paesaggio d'atmosfera” in cui l'espressività dell'intonazione si fonde con i dettagli visivi del linguaggio musicale. L'armonia e i timbri degli strumenti musicali svolgono un ruolo visivo importante nella musica.
Uno dei dipinti musicali più luminosi e maestosi è stato creato da Beethoven. Nel quarto movimento della sua sinfonia ("Pastorale"), il compositore ha "dipinto" l'immagine di un temporale estivo con suoni. (Questa parte si chiama “Temporale”). Ascoltando i suoni potenti di un acquazzone in aumento, frequenti tuoni, l'ululato del vento rappresentato nella musica, immaginiamo un temporale estivo.
Il compositore russo A.K. usa magistralmente l'orchestra per creare un paesaggio misterioso. Lyadov. Lyadov ha scritto: "Dammi una fiaba, un drago, una sirena, un folletto, dammi quello che non hai, solo allora sono felice". Il compositore ha preceduto la sua fiaba musicale “Kikimora” con un testo letterario preso in prestito da racconti popolari. “Kikimora vive e cresce con un mago tra le montagne di pietra. Dalla mattina alla sera Kikimora viene intrattenuta dal gatto Bayun, che racconta storie d'oltreoceano. Dalla sera fino a pieno giorno, Kikimora viene cullata in una culla di cristallo. Kikimora cresce. Ha in mente il male per tutte le persone oneste. Quando leggi queste righe, la tua immaginazione inizia a immaginare il paesaggio cupo "nel luogo del mago tra le montagne di pietra", e il soffice gatto Bayun, e lo sfarfallio della "culla di cristallo" al chiaro di luna.
Il compositore utilizza il registro basso degli strumenti a fiato e dei violoncelli con contrabbassi per rappresentare montagne di pietra annegate nell'oscurità della notte, e il suono acuto e trasparente di flauti e violini per rappresentare una "culla di cristallo" e lo scintillio delle stelle notturne. . La favolosità del regno lontano è rappresentata dal violoncello e dal contrabbasso, il ruggito allarmante dei timpani crea un'atmosfera di mistero, conducendo a un paese misterioso. All'improvviso, il tema breve, velenoso e caustico di Kikimora irrompe in questa musica. Poi, in un registro acuto e trasparente, compaiono suoni magici e celestiali di celesta e flauto, come il suono di una “culla di cristallo”. Sembra che venga messa in risalto tutta la sonorità dell'orchestra. La musica sembra trasportarci dall'oscurità delle montagne di pietra al cielo trasparente con il freddo e misterioso scintillio delle stelle lontane.
Il paesaggio musicale di “Magic Lake” ricorda un acquerello. Le stesse vernici trasparenti leggere. La musica respira pace e tranquillità. Lyadov ha detto del paesaggio rappresentato nell'opera: “Ecco com'era con il lago. Conoscevo una cosa del genere: beh, un semplice lago russo boscoso e particolarmente bello nella sua invisibilità e silenzio. Bisognava sentire quante vite e quanti cambiamenti di colori, di luci, di ombre e di aria avvenivano nel silenzio in costante mutamento e nell'apparente immobilità!” E nella musica puoi sentire il suono del silenzio della foresta e lo spruzzo di un lago nascosto.
L'immaginazione creativa del compositore Rimsky-Korsakov è stata risvegliata da "La storia dello zar Saltan" di Pushkin. Contiene episodi così straordinari che “non puoi raccontarlo in una fiaba, non puoi descriverlo con una penna!” E solo la musica è stata in grado di ricreare il meraviglioso mondo della fiaba di Pushkin. Il compositore ha descritto questi miracoli nelle immagini sonore del film sinfonico “Three Miracles”. Immagineremo vividamente la magica città di Ledenets con torri e giardini, e in essa - lo scoiattolo, che "rosicchia una noce d'oro davanti a tutti", la bellissima principessa del cigno e potenti eroi. È come se sentissimo e vedessimo davvero davanti a noi l'immagine del mare: calmo e tempestoso, blu brillante e grigio cupo. È necessario prestare attenzione alla definizione dell'autore: "immagine". È preso in prestito dalle belle arti: la pittura.
Imitare i suoni e le voci della natura è la tecnica di visualizzazione più comune in musica. Una delle tecniche preferite è imitare le voci degli uccelli. Ascoltiamo lo spiritoso "trio" di un usignolo, un cuculo e una quaglia in "Scena vicino al ruscello" - 2 parti della Sinfonia pastorale di Beethoven. Le voci degli uccelli si sentono nei brani per clavicembalo “Roll Call of Birds”, “Cuckoo”, nel pezzo per pianoforte “The Lark's Song” dal ciclo “The Seasons” di P. I. Tchaikovsky, nel prologo dell'opera di Rimsky-Korsakov “The Snow Maiden” e in molte altre opere.
Esiste un'altra tecnica per rappresentare non i suoni, ma i movimenti di persone, uccelli e animali. Disegnando un uccello, un gatto, un'anatra e altri personaggi musicali, S.S. Prokofiev ("Pietro e il lupo") ha raffigurato i loro movimenti caratteristici, le loro abitudini e così abilmente che puoi immaginare personalmente ciascuno di loro in movimento: un uccello in volo, un gatto strisciante, un lupo che salta. Qui i principali mezzi visivi erano il ritmo e il tempo.
Dopotutto, i movimenti di qualsiasi creatura vivente avvengono secondo un certo ritmo e tempo e possono riflettersi in modo molto accurato nella musica. Inoltre, la natura dei movimenti può essere diversa: fluida, volante, scorrevole o, al contrario, acuta, goffa. Anche il linguaggio musicale risponde in modo sensibile a questo.
La rappresentazione della natura nell’arte non è mai stata una semplice copia. Non importa quanto fossero belli i boschi e i prati, non importa quanto gli elementi del mare attirassero gli artisti, non importa quanto la notte illuminata dalla luna incantasse l'anima: tutte queste immagini, catturate su tela, in poesia o suoni, evocavano sentimenti ed esperienze complessi , stati d'animo. La natura nell'arte è spiritualizzata, è triste o gioiosa, pensosa o maestosa, è il modo in cui la vede una persona.
Il paesaggio nella musica strumentale
Ascoltando le opere strumentali dei moderni compositori europei, a volte senti quasi visivamente le immagini della natura catturate in esse. Questo, ovviamente, testimonia l'incredibile talento dell'autore musicale. Spesso l'immagine del paesaggio nella musica si basa sul sound design. La registrazione del suono è associata all'imitazione di vari suoni: il canto degli uccelli ("Sinfonia pastorale" di Beethoven, "La fanciulla di neve" di Rimsky-Korsakov),
scoppi di tuono (“Sinfonia Fantastique” di Berlioz), suono di campane (“Boris Godunov” di Mussorgsky). E c'è anche una connessione associativa tra la musica e tutti i tipi di fenomeni della natura. Ad esempio, un ascoltatore illuminato non ha bisogno di spiegarlo nel quadro sinfonico di Mussorgsky
"L'alba sul fiume Mosca" raffigura l'alba, e nella suite sinfonica di Rimsky-Korsakov "Scheherazade" interi frammenti sono dedicati all'immagine del mare.
È più difficile percepire un'immagine quando l'autore si pone un obiettivo più astratto. Quindi i titoli o le osservazioni verbali degli autori fungono da guida nel circolo delle associazioni. Ad esempio, Liszt ha studi intitolati “Armonie della sera” e “Blizzard”, e Debussy ha opere teatrali “Chiaro di luna” e “Le colline di Anacapri”.
L'arte musicale ha sempre operato con mezzi espressivi caratteristici della sua epoca. Le immagini del mondo circostante, che sembravano ai rappresentanti di vari stili un degno oggetto d'arte, furono scelte in base ai gusti artistici del loro tempo.
Uno dei capolavori più famosi della musica barocca può essere considerato il ciclo di 4 concerti strumentali “Le Quattro Stagioni” di Antonio Vivaldi (1678-1741). L'autore appare qui non solo come un grande imitatore dei fenomeni naturali (nel concerto “Estate” c'è l'immagine di un temporale), ma dimostra anche al mondo la sua percezione lirica della natura.
Nell'era del classicismo, il ruolo del paesaggio era più che modesto. Tuttavia, grandi panteisti come Joseph Haydn (1732-1809) furono in grado di rappresentare perfettamente albe e tramonti in questo stile: le immagini dei movimenti lenti delle sue sonate e sinfonie immergono l'ascoltatore in un'atmosfera di contemplazione spirituale. L’apice del classicismo nella rappresentazione della natura, il suo capolavoro riconosciuto, è la “Sinfonia pastorale” di Beethoven (1770-1827).
I romantici furono i primi a tracciare parallelismi tra le esperienze personali e lo stato dell'ambiente. L'immagine dei fenomeni naturali funge da magnifico sfondo sul quale vengono messe in risalto le esperienze di un eroe orgoglioso e indipendente. Gli esempi più evidenti di romanticismo musicale si possono trovare nell'opera pianistica di Liszt e nelle opere sinfoniche di Berlioz. Sul suolo russo, uno di coloro che sono riusciti a trasmettere brillantemente le immagini della natura in modo romantico è stato Rimsky-Korsakov. I suoi schizzi sinfonici del mare hanno un impatto simile solo ai magnifici dipinti di Aivazovsky.
Nella seconda metà del XIX secolo apparve un nuovo stile di pittura e musica: l'“impressionismo”. I creatori del suo "dizionario" musicale furono i compositori della nuova scuola francese: Claude Debussy (1862-1918) e Maurice Ravel (1875-1937). Sono note le affermazioni di C. Debussy, che caratterizzano i punti principali della sua visione del mondo: “Ho fatto della natura misteriosa una religione... Solo i musicisti hanno il privilegio di abbracciare la poesia della notte e del giorno, della terra e del cielo, ricreando il atmosfera e ritmo del maestoso stupore della natura.”
Anche molti dei brani per pianoforte di Ravel, tra cui “The Play of Water”, appartengono a questa direzione. È nell'opera di Ravel che il pianoforte diventa uno strumento “che è soggetto a immagini di farfalle nell'oscurità della notte, al canto degli uccelli nell'afoso stupore di una giornata estiva, alle sconfinate onde dell'oceano, al cielo prima dell'alba in dove fluttuano i suoni delle campane” (come scrive l'eccezionale pianista del XX secolo Jourdan-Moran a proposito del suo ciclo di opere teatrali intitolato “Mirrors”).
Musica e pittura
Esempi della relazione tra suono e colore sono numerosi sia nella musica che nella pittura. Così, V. Kandinsky (1866-1944) correlò questo o quel timbro musicale con un certo colore, e il famoso pittore M. Saryan (1880-1972) scrisse: “Se disegni una linea, dovrebbe suonare come una corda di violino : o triste, o gioiosamente. E se non suona, è una linea morta. E il colore è lo stesso, e tutto nell’arte è lo stesso”.
Anche gli eccezionali compositori russi N. Rimsky-Korsakov e A. Scriabin possedevano il cosiddetto “udito dei colori”. Ogni tonalità sembrava loro dipinta in un certo colore e, in relazione a ciò, aveva l'uno o l'altro sapore emotivo. L '"udito colorato" è anche inerente alle individualità creative di molti compositori moderni. Ad esempio, E. Denisov (1929–1996) - alcune delle sue opere sono ispirate ai giochi di colore, ai giochi di luce nell'aria e sull'acqua.
I parallelismi tra opere musicali e dipinti sono particolarmente evidenti nell'arte francese e russa. Gli storici dell'arte stanno studiando da vicino il rapporto tra la pittura rococò e l'opera dei clavicinisti del XVIII secolo, tra le immagini romantiche di E. Delacroix e G. Berlioz, tra i dipinti degli impressionisti e le opere di C. Debussy. Sul suolo russo, sottolineano regolarmente i paralleli tra i dipinti di V. Surikov e i drammi popolari di M. Mussorgsky, trovano analogie nella rappresentazione della natura di P. Tchaikovsky e I. Levitan, personaggi fiabeschi di N. Rimsky- Korsakov e V. Vasnetsov, immagini simboliche di A. Scriabin e M. Vrubel.
Nel frattempo, si può parlare di una vera fusione della visione artistica e musicale del mondo solo dopo aver conosciuto l'opera di M. Ciurlionis (1875-1911), un eccezionale artista e compositore lituano. I suoi dipinti più famosi “Sonate” (costituiti da dipinti Allegro, Andante, Scherzo, Finale) e “Preludi e Fughe” portano l’impronta della percezione musicale dell’autore della realtà circostante. Dall'eredità musicale di M. Čiurlionis, in cui l'elemento pittorico si manifesta nel modo più originale, spiccano i suoi poemi sinfonici (“Nella foresta”, “Mare”) e brani per pianoforte.
Tra le opere musicali ispirate a tutti i tipi di dipinti e sculture, di particolare interesse per gli artisti sono: "Il fidanzamento" basato sul dipinto di Raffaello e "Il pensatore" basato sulla scultura di Michelangelo F. Liszt, nonché “Pictures at an Exhibition” creato da M. Mussorgsky sotto l'influenza dei disegni di W. Hartmann.
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Data di creazione della pagina: 25-10-2017
Il paesaggio in musica
La rappresentazione della natura nell’arte non è mai stata una semplice copia della stessa. Non importa quanto fossero belli i boschi e i prati, non importa quanto gli elementi del mare attirassero gli artisti, non importa quanto la notte illuminata dalla luna incantasse l'anima: tutte queste immagini, catturate su tela, in poesia o suoni, evocavano sentimenti ed esperienze complessi , stati d'animo. La natura nell'arte è spiritualizzata, è triste o gioiosa, pensosa o maestosa; lei è ciò che una persona la vede.
Il tema della natura attira da tempo i musicisti. La natura ha donato alla musica suoni e timbri che si udivano nel canto degli uccelli, nel mormorio dei ruscelli, nel rumore di un temporale. Le immagini sonore come imitazione dei suoni della natura si possono trovare già nella musica del XV secolo - ad esempio, nelle opere corali di K. Janequin “Birdsong”, “The Hunt”, “The Nightingale”.
Pertanto, è stato tracciato il percorso affinché la musica possa padroneggiare le sue capacità paesaggistiche e visive. A poco a poco, oltre a imitare i suoni, la musica ha imparato a evocare associazioni visive: in essa la natura non solo ha iniziato a suonare, ma brillava anche di colori, colori, riflessi: è diventata visibile. "Pittura musicale": questa espressione del compositore e critico A. Serov non è solo una metafora; riflette la maggiore espressività della musica, che ha aperto un'altra sfera figurativa: quella spaziale-pittorica.
Tra i luminosi dipinti musicali associati all'immagine della natura c'è il ciclo di P. Tchaikovsky "Le stagioni". Ognuna delle dodici rappresentazioni del ciclo rappresenta l'immagine di uno dei mesi dell'anno, e questa immagine viene spesso trasmessa attraverso il paesaggio.
Il tema delle stagioni, il loro riflesso nella natura è alla base del contenuto di quest'opera, supportato da un'epigrafe poetica della poesia russa che accompagna ogni opera.
Nonostante la fonte poetica originale, la musica di Čajkovskij è vividamente pittoresca – sia in senso emotivo generalizzato, associato all’“immagine” di ogni mese, sia in termini di immaginario musicale.
Ecco, ad esempio, la commedia “April”, a cui viene dato il sottotitolo “Bucaneve” ed è preceduta da un'epigrafe tratta da una poesia di A. Maykov:
Bucaneve blu e puro - fiore,
E accanto c'è l'ultimo spiffero di neve.
Gli ultimi sogni del dolore passato
E i primi sogni di una felicità diversa...
Come spesso accade nella poesia lirica, l'immagine dell'inizio della primavera, il primo fiore primaverile è associato al risveglio delle forze umane dopo il torpore invernale, l'oscurità del gelo e delle bufere di neve - a nuovi sentimenti, luce, sole. Un piccolo fiore che cresce proprio sotto la neve diventa un simbolo di questi freschi sentimenti, un simbolo dell'eterno desiderio di vita.
Se la musica di Čajkovskij - con tutte le sue immagini vivide - mira ancora a trasmettere l'atmosfera, l'esperienza causata dalla prima fioritura della primavera, allora nel lavoro di altri compositori si può trovare un'immagine visiva vivida, accurata e specifica. Franz Liszt ne ha scritto così: “Un fiore vive nella musica, come in altre forme d'arte, non solo per “l'esperienza di un fiore”, per il suo odore, per le sue proprietà poetiche e incantatrici, ma per la sua stessa forma, struttura, il fiore come visione, come fenomeno non può non trovare la sua incarnazione nell’arte del suono, perché in essa, senza eccezione, tutto ciò che una persona può sperimentare, sperimentare, pensare e sentire trova incarnazione ed espressione.”
La forma di un fiore, la visione di un fiore, è tangibilmente presente nell’introduzione al balletto di I. Stravinsky “La sagra della primavera”. Uno straordinario fenomeno naturale - l'apertura di boccioli e steli - viene catturato in questa musica, trasmettendo, nelle parole di B. Asafiev, "l'azione della crescita primaverile".
Il tema della melodia iniziale, eseguito dal fagotto, nella sua struttura ricorda la struttura di uno stelo, che si allunga e si precipita costantemente verso l'alto. Proprio come il fusto di una pianta cresce gradualmente ricoperto di foglie, anche la linea melodica dell'intero suono "cresce" di echi melodici. I flauti del pastore si trasformano gradualmente in un denso tessuto musicale in cui si sente il cinguettio degli uccelli.
Il paesaggio nella musica può probabilmente essere paragonato al paesaggio nei dipinti: le immagini della natura a cui si sono rivolti i compositori sono così diverse. Non solo le stagioni, ma anche i momenti della giornata, la pioggia e la neve, gli elementi della foresta e del mare, i prati e i campi, la terra e il cielo: tutto trova la sua espressione sonora, a volte letteralmente sorprendente per la sua precisione visiva e la forza d'impatto sull'ascoltatore.
La creazione di molte immagini di paesaggi appartiene ai compositori impressionisti (l'impressionismo è un movimento artistico sviluppatosi nell'Europa occidentale nell'ultimo quarto del XIX - inizio XX secolo). Nel loro lavoro, sono stati ampiamente sviluppati temi che richiedono una visualizzazione musicale speciale, compresi temi di natura paesaggistica.
Il panorama musicale degli impressionisti è un'area di sviluppo dettagliato di tutti i mezzi espressivi che conferiscono al suono colore, visibilità e pittorescità. Il pittoresco è già presente nei titoli delle opere: ad esempio “Vele”, “Vento sulla pianura”, “Passi sulla neve” (tutti questi sono i nomi dei preludi di C. Debussy), “Una serata meravigliosa” , "Wild Flowers", "Moonlight" (romanzi di K. Debussy), "The Play of Water", "Reflections" (pezzi per pianoforte di M. Ravel) e così via.
La necessità di incarnare immagini così complesse e sottili nella musica ha portato ad un aumento delle possibilità musicali spaziali e colorate. Le armonie divennero più aspre, i ritmi più raffinati e i timbri più raffinati. La musica degli impressionisti ha rivelato la capacità di trasmettere non solo i colori, ma anche le luci e le ombre - come, ad esempio, in "Il gioco dell'acqua" di M. Ravel. Tali possibilità musicali si sono rivelate in sintonia con la pittura impressionista; Forse mai come oggi queste due arti sono state così vicine tra loro.
Passando alla poesia, i compositori impressionisti scelsero opere che avevano anche un elemento colorato e pittoresco chiaramente espresso. Ecco una di queste poesie; il suo autore è il poeta Paul Verlaine.
Una fila infinita di siepi e di uva selvatica;
La distesa di lontane montagne blu; profumo aspro di mare.
Il mulino a vento è come un faro scarlatto sul verde chiaro della valle;
I puledri corrono liberamente vicino agli ostacoli costieri.
Pecore rigogliose sui pendii, che scorrono come un fiume -
Sono di un verde brillante sui tappeti, più bianchi del latte.
Merletto di schiuma dietro la poppa, e una vela sull'acqua,
E lì, nell'azzurro della domenica, il rintocco ramato delle campane.
Se esistesse un genere di paesaggio nella poesia, questa poesia soddisferebbe pienamente le sue esigenze. Ciascuna delle sue linee è un'immagine indipendente e nel loro insieme formano un'unica immagine di un paesaggio estivo domenicale.
La storia d'amore di C. Debussy, creata sulla base di questa poesia, conferisce all'immagine poetica una profondità ancora maggiore. Il compositore introduce un elemento di movimento, vivace e allegro, ma questo movimento è anche figurativo, come nella poesia di Verlaine, sembra essere catturato.
La figura iniziale dell'accompagnamento - un quintole (un gruppo ritmico di cinque suoni) - ricorda uno schema - uno schema di recinzioni infinite o un pizzo di schiuma, ma riteniamo che questo schema sia sicuramente connesso con le immagini della poesia .
Quindi, vediamo che il paesaggio nella musica è presente in tutta la ricchezza delle sue manifestazioni - sia come "paesaggio dell'umore" (ad esempio, in Čajkovskij), in consonanza con i dipinti paesaggistici di I. Levitan e V. Serov, sia come paesaggio dinamico che trasmette i processi che avvengono in natura (per Stravinsky), e come un dipinto colorato che contiene diverse manifestazioni della bellezza del mondo circostante (per gli impressionisti).
Le immagini del paesaggio nella musica ci permettono di vedere quanto la musica ha imparato dalla pittura nel trasmettere l'aspetto e la visione della natura. E forse, grazie a tale musica, la nostra percezione della natura diventa più ricca, piena, più emotiva? Iniziamo a vedere e sentire meglio i dettagli, a percepire colori e stati d'animo e ad ascoltare musica unica in ogni cosa. "Niente nella musicalità può essere paragonato al tramonto", ha scritto C. Debussy, e questa musicalità della percezione del mondo diventa uguale alla percezione della sua sconfinata bellezza. La capacità di tale percezione risiede nel segreto della spiritualità di una persona, il più alto di tutti i principi intrinseci.
Lo scopo della lezione: coltivare un senso di amore per la natura circostante.
Obiettivi della lezione:
- ripetere il concetto di “paesaggio”;
- migliorare le capacità linguistiche;
- consolidare l'idea della descrizione;
- prepararsi a descrivere il panorama musicale;
- imparare ad esprimere le proprie osservazioni sia oralmente che per iscritto;
- espandere il tuo vocabolario.
Attrezzatura: registrazione audio "Stagioni. Inverno" di A. Vivaldi; disegni degli studenti; estratti di testi; manifesti con i concetti di “paesaggio”, “confronto”, “epiteto”, “metafora”, ecc.; promemoria "Lavorare in un piccolo gruppo."
Durante le lezioni
Momento dell'organizzazione. Saluti.
Buon pomeriggio, miei giovani amici!
Parola del maestro. In questa gelida mattina d'inverno faremo un'escursione nei segreti della natura ed entreremo in contatto con il mondo della bellezza.
Sullo sfondo della musica di Čajkovskij, lo studente recita a memoria la poesia di N. Rylenkov "Tutto in una foschia che si scioglie".
Conversazione con la classe: ragazzi, perché secondo voi il poeta dice che la natura russa “non basta vedere,/qui bisogna guardare da vicino”, “qui non basta ascoltare,/qui bisogna ascoltare”?
(La stessa natura russa è discreta, fioca e non colpisce l'occhio con nulla di inaspettato o insolito)
Maestro: tutti i colori e i suoni sembrano ovattati, ma contengono una forza potente nascosta che solo un cuore sensibile può sentire:
Riportare l'argomento e gli obiettivi della lezione.
Oggi nella lezione impareremo a scrutare e ascoltare la natura. Dobbiamo prepararci a descrivere un paesaggio, ma non solo un paesaggio, ma musicale.
L'argomento della lezione di oggi si chiama "Descrizione della natura. Paesaggio musicale ". (Scrivi l'argomento alla lavagna.)
Aggiornamento delle conoscenze degli studenti.
Ragazzi, prestate attenzione all'esposizione dei disegni realizzati da voi. Sono ingenui ma sinceri. Su di loro la natura è come la vedi.
E qui (Sulla scrivania) dipinti del famoso paesaggista Valentin Aleksandrovich Serov.
Ragazzi, chi è un paesaggista? Trova il significato lessicale nel dizionario esplicativo (dizionari in ciascun gruppo).
Annotazione sul taccuino: un paesaggista è un artista che dipinge paesaggi.
Cos'è un paesaggio?
Un paesaggio è un disegno raffigurante vedute della natura, nonché una descrizione della natura in un'opera letteraria.
Presta attenzione all'ortografia di queste parole. ( Spiegazione)
Che tipi di paesaggi conosci? Guarda le riproduzioni dei dipinti, seleziona gli epiteti e scrivili su un quaderno.
Lavorare in gruppi. (Record: invernale, rurale, urbano, ecc.)
Nuovo argomento
Ragazzi, ora cammineremo per le sale del museo con un giovane critico d'arte (F.I.) e ascolteremo il lavoro del paesaggista V.A. Serov (Compiti individuali)
Il genere del paesaggio nell’arte russa ha mantenuto la sua popolarità per molto tempo. Una delle manifestazioni più sorprendenti dell'arte russa è stata l'opera dell'artista V. A. Serov.
V.A. Serov è nato il 7 gennaio 1865 a San Pietroburgo nella famiglia del famoso compositore A.N. Serova. Ha mostrato interesse per il disegno molto presto. Da bambino amava rappresentare gli animali, in particolare i cavalli. Nel paesaggio “Inverno” (1898), il motivo di un cavallo che appare all’improvviso da dietro una stalla con slitta e cavaliere esprime la naturalezza di un momento catturato direttamente.
Nello schizzo “Inverno ad Abramtsevo” (1886), utilizza colori chiari puri, ombre blu sulla neve bianca, contro le quali sono chiaramente visibili sagome marroni di alberi e una chiesa sullo sfondo.
Lavoro in gruppi: a ogni gruppo viene offerto un estratto dalle poesie di A.S. Puškin:
Gruppo 1 - "Serata invernale"
Gruppo 2 - "Demoni"
Gruppo 3 - "Mattina d'inverno"
Compito per i gruppi:
- Trova nei brani i mezzi figurativi ed espressivi con cui l'autore descrive la natura.
- scrivi sul tuo quaderno le parole chiave che ti aiuteranno a descrivere il panorama musicale
Controllo del completamento dell'attività (ogni gruppo dà una risposta).
Cosa hanno in comune questi passaggi? (Stagione)
Quale stato d'animo permea ogni passaggio? ( La natura che il poeta osserva è varia e insolita: è un'oscura notte di bufera di neve, una colorata foresta invernale e una strada triste e deserta.)
Insegnante: tutte queste immagini della natura riempiono l'anima di un sentimento di pace, gioia e forse ansia e malinconia. E non sorprende che le sensazioni chiedano di riflettersi nelle parole, nei colori e, ovviamente, nella melodia.
Preparazione per ascoltare la musica.
Messaggio sul compositore . (Compiti individuali).
Il grande compositore italiano A. Vivaldi amava appassionatamente la natura e esprimeva questo amore nella musica. Ha creato un meraviglioso brano musicale, “The Seasons”.
Sembrerebbe che l'Italia sia così lontana da noi, e il clima lì è diverso, e la natura è in qualche modo diversa, ma se ascolti attentamente la musica creata dal compositore, possiamo facilmente riconoscere in essa la nostra natura settentrionale.
E ora ascolteremo uno dei frammenti del grande compositore e proveremo a dipingere verbalmente l'immagine che è nata nella tua immaginazione.
Ascoltando la registrazione.
Conversazione sulle impressioni musicali,
Cosa hai immaginato mentre ascoltavi la musica? (Discussione in gruppi).
Gruppo 1: foresta fatata, brezza, neve alla deriva, ecc.
Gruppo 2 _ foresta sconosciuta, neve, fiocchi di neve, ecc.
Gruppo 3: sentiero nel bosco, fragili fiocchi di neve, ecc.
Quali immagini sono apparse nella tua immaginazione? (Bufera di neve, bufera di neve, bufera di neve, neve alla deriva).
Compito: scrivi queste parole in ordine di sequenza.
Scrittura alla lavagna: bufera di neve - tempesta di neve.
Blizzard: vento forte con neve.
La neve alla deriva è una bufera di neve senza nevicate, che solleva la neve dalla superficie della terra.
Una bufera di neve è una forte bufera di neve, una tempesta di neve.
Scegli metafore per queste immagini.
Scrivi sui quaderni: è scoppiata una tempesta di neve, la neve alla deriva ha cominciato a turbinare, ecc.
Quale sentimento riempie il panorama musicale?
(Risposte: ansia, aspettativa, forza, trionfo degli elementi furiosi, ecc.).
Selezione del materiale linguistico. Lavorare in gruppi.
Suoni: inquietanti, poco chiari, ecc.
La musica: attrae, affascina, cresce, esplode, ecc.
Umore: gioia luminosa, tristezza, gioia, ecc.
Orchestra: forte, a tutto volume, ecc.
Violini: con riverenza, teneramente, cantati, ecc.
Scrivere un saggio in miniatura.
Discussione in gruppi su un possibile inizio del testo.
Lettura di saggi.
Gruppo 1: i primi suoni della musica suonano e vengo trasportato mentalmente in una foresta fatata:
Gruppo 2 - quando ascolto la musica:
Gruppo 3: la musica ha iniziato a suonare e i suoi suoni incantevoli mi hanno trasportato in una foresta sconosciuta:
La parola riassuntiva dell'insegnante.
Ragazzi, ognuno di voi ha sentito qualcosa di diverso nella musica di A. Vivaldi: alcuni - uno sfortunato fiocco di neve, altri - il potere di un elemento infuriato, altri - qualcosa di proprio. E ognuno di voi ha ragione. Dopotutto la pittura, la poesia, la musica sono arte che fa appello agli angoli più nascosti dell'animo umano. Ammirano la bellezza e la grandezza della natura russa.
Riassumendo la lezione.
Compiti a casa: scrivi un saggio in miniatura.
E alla fine della lezione, immergiamoci ancora una volta in questo magico mondo di suoni: la musica di Antonio Vivaldi.
L'arte parla della bellezza della Terra.
Paesaggio nella musica, nella letteratura, nella pittura.
A. Pushkin chiamava l'arte un “cristallo magico”, attraverso i confini
in cui le persone, gli oggetti e i fenomeni intorno a noi sono visti in un modo nuovo
vita abituale.
In ogni momento, pittori, compositori e scrittori hanno incarnato nelle loro opere vari fenomeni naturali che li hanno emozionati. Attraverso i sentimenti e le esperienze che nascono in loro quando percepiscono il maestoso mare o le stelle misteriose, le pianure infinite o la dolce ansa di un fiume, trasmettono la loro visione del mondo.
Grazie alle opere d'arte - letterarie, musicali, pittoresche - la natura appare sempre davanti ai lettori, agli ascoltatori e agli spettatori in modi diversi: maestosa, triste, tenera, giubilante, in lutto, toccante. Queste immagini continuano ad attrarre una persona, toccando le corde più sottili della sua anima, aiutandola a toccare la bellezza unica della sua natura nativa, a vedere l'insolito in ciò che è familiare e quotidiano e danno a tutti l'opportunità di sviluppare un senso di appartenenza alla propria terra natia, alla casa del padre.
Il paesaggio (paesaggio francese - vista, immagine di un'area) è un genere dedicato alla rappresentazione della natura. Nell’arte europea, il paesaggio emerse come genere indipendente nel XVII secolo.
Paesaggio: pittura poetica e musicale
Storia dello sviluppo del paesaggio nella pittura russa
Venetsianov e i suoi studenti furono i primi a dedicarsi al paesaggio russo nel loro lavoro.
Sotto il cielo azzurro
Tappeti magnifici,
La neve giace splendente al sole.
Solo la foresta trasparente diventa nera,
E l'abete rosso diventa verde nel gelo,
E il fiume luccica sotto il ghiaccio.
AS Pushkin. ("Mattina d'inverno")
Diapositiva 1 “Inverno” Nikifor Krylov. (1802-1831)
Nikifor Krylov dipinse il suo dipinto “Inverno” nel 1827. Questo è stato il primo paesaggio invernale russo.
Krylov dipinse il paesaggio visto dalla finestra dello studio nel giro di un mese. Appaiono i sobborghi del paese, gli abitanti sono impegnati nelle faccende quotidiane: in primo piano una donna con il giogo porta secchi pieni d'acqua, un uomo conduce verso di lei un cavallo per la briglia, dietro la donna con il giogo ci sono altre due donne che si sono fermati a parlare. In lontananza si vede una foresta, e al di là di essa una pianura infinita. C'è neve bianca tutt'intorno, alberi spogli. L'autore ha catturato magistralmente l'atmosfera dell'inverno russo. Un paesaggio invernale così sorprendentemente sincero e semplice è un fenomeno raro nella pittura russa della prima metà del XIX secolo. Il dipinto fu presentato per la prima volta in una mostra all’Accademia delle Arti, dove fu ben accolto dai contemporanei, che notarono “l’illuminazione invernale catturata in modo affascinante, la nebulosità della distanza e tutte le differenze del freddo ben conservate nella memoria”.
Galleria Tretyakov.
I paesaggi di Grigory Soroka, lo studente preferito di Venetsianov, sono accattivanti e tristi. E ho paura di rompere questo silenzio. Come se si svegliasse, la natura perderà la sua irrevocabile gentilezza, tenerezza e pace. Grigory Sorokin è un servo del proprietario terriero Miliukov.Grigory Vasilievich Soroka (1823-1864)Grigory Vasilyevich Soroka è uno studente di A.G. Venetsianov, uno dei più talentuosi e amati. Servo del proprietario terriero di Tver N.P. Milyukov, vicino e buon amico di A.G. Venetsianov. Portato dal maestro nel suo cortile nella tenuta di Ostrovki, apparentemente Soroka fu notato dall'artista e, con il permesso di Miliukov, il maestro lo portò nel suo villaggio di Safonkovo. Come tutti gli studenti di Venetsianov, Soroka lavora principalmente dal vero, disegna molto, dipinge paesaggi, ritratti e interni. A.G. Venetsianov ha cercato di riscattarlo dalla prigionia, ma non ha avuto tempo a causa della sua tragica morte. Dopo la sua morte, Grigory Vasilyevich Soroka si suicidò.
E solo quasi un quarto di secolo dopo, nell'arte russa era destinato ad apparire un artista, del quale il poeta poteva dire: “Respirò la vita solo con la natura, capì il mormorio di un ruscello e capì la conversazione delle foglie degli alberi, e udì il rumore dell'erba...” Savrasov. Ha cercato di trovare nelle cose più semplici e ordinarie quelle caratteristiche intime, profondamente toccanti, spesso tristi, che sono così fortemente sentite nel paesaggio russo e hanno un effetto così irresistibile sull'anima.
Nel 1871, Savrasov creò il suo famoso capolavoro: il dipinto "The Rooks Have Arrived" (Galleria Tretyakov, Mosca). Lo ha dipinto dal vero nel villaggio di Molvitino, nella provincia di Kostroma. L'artista amava rappresentare la primavera, e in questa immagine è riuscito a mostrare i suoi primi segni in modo sottile e convincente: neve di marzo oscurata, acqua di scioglimento, aria satura di umidità primaverile, cielo coperto di nuvole scure, uccelli che si agitano sui nidi. Ogni dettaglio del paesaggio esprime un forte senso di attesa per la primavera. Questo è probabilmente il motivo per cui l'immagine era così amata dal pubblico russo, che, nel rigido e lungo inverno, attendeva con impazienza l'arrivo della primavera e dei suoi primi messaggeri: le torri.
Il dipinto, esposto in una mostra d'arte itinerante, ha attirato l'attenzione di molti. Il famoso storico dell'arte Alexandre Benois la definì una stella polare per un'intera generazione di maestri del paesaggio del XIX secolo. IN. Kramskoy, che ha visto il dipinto alla mostra, ne ha parlato in questo modo: “Il paesaggio di Savrasov è il migliore, ed è davvero bello, anche se c'è anche Bogolyubov... e Shishkin. Ma tutti questi sono alberi, acqua e persino aria, e l'anima è solo in "Rooks".
Le persone, come per la prima volta, vedevano nei loro dipinti sia l'aria primaverile trasparente che le betulle in rinascita piene di linfa primaverile; Abbiamo sentito il brusio allegro, speranzoso e gioioso degli uccelli. E il cielo non sembra così grigio e senza gioia, e lo sporco primaverile è rilassante e piacevole alla vista. Si scopre che la natura russa è così: gentile, premurosa, commovente! È grazie alla foto Alexey Kondratievich Savrasov(1830-1897) "Le torri sono arrivate", gli artisti russi hanno sentito la cantabilità della natura russa, e i compositori russi hanno sentito la natura paesaggistica della canzone popolare russa.
Il paesaggio di Ivan Ivanovich Shishkin “Nel selvaggio Nord...” è stato scritto nel 1891 sulla base della poesia “Pino” di M. Yu Lermontov. L'opera è eseguita su tela con olio. Quest'opera è conservata nel Museo d'arte russa di Kiev. Sulla tela vediamo un pino che si erge sul bordo di un dirupo ed è pronto a cadere da un momento all'altro sotto il peso della neve che si è attaccata a fiocchi ai suoi rami. La cima del pino ricorda la testa di un'aquila, che sta per liberarsi, sbattere le ali e liberarsi con sollievo da un peso insopportabile. Il cupo cielo blu scuro è permeato di ansia. La parte centrale del pino, più vicina al tronco, sembra uno scheletro che ha perso le foglie carnose durante l'inverno. Questo lavoro è intriso dello spirito di solitudine e freddo.
Leggi la poesia di M.Yu Lermontov "È solitario nel selvaggio nord"
È solitario nel selvaggio nord
C'è un pino sulla cima nuda,
E sonnecchia, ondeggia e cade la neve
È vestita come una vestaglia.
E sogna tutto nel lontano deserto,
Nella regione dove sorge il sole,
Solo e triste su una scogliera in fiamme
Cresce una bellissima palma.
In generale, la quercia è uno degli alberi preferiti dell'artista paesaggista, che ha raffigurato instancabilmente questi magnifici titani creati da una natura imprevedibile. In questa tela, le querce di Shishkin sono magnifici eroi dell'epopea della foresta, con i loro possenti rami spalancati. Gli alberi sono illuminati dai raggi del sole, che presto lascerà il cielo. L'ora del giorno raffigurata nell'immagine è la sera. Tuttavia, Shishkin sottolinea magistralmente l'insolito gioco del luminare sui possenti tronchi delle querce.
I contemporanei chiamavano Shishkin “il patriarca della foresta” e queste parole trasmettevano in modo molto accurato l’atteggiamento dell’artista nei confronti della natura e dell’arte. La foresta, che il pittore amava altruisticamente, divenne il personaggio principale dei suoi dipinti. Shishkin non si è limitato a scrivere la natura: lui, come scienziato, l'ha studiata. Il maestro non si stancava di ripetere ai suoi allievi: “Non potrete mai porre fine allo studio della natura, non potrete dire di averla appresa completamente e di non aver più bisogno di studiare”. Shishkin fu il primo dei pittori russi del XIX secolo a comprendere l'importanza e il significato degli schizzi della natura. Conosceva perfettamente la foresta, la struttura di ogni albero e pianta.
"Se le immagini della natura della nostra cara Rus' ci sono care, se vogliamo trovare i nostri modi veramente popolari per rappresentarne l'aspetto pieno di sentimento, allora questi sentieri si snodano anche attraverso le vostre possenti foreste, piene di poesia unica." - Questo è ciò che Viktor Vasnetsov scrisse al paesaggista Ivan Shishkin.
"Questo ragazzo si farà ancora vedere; nessuno, compreso lui stesso, ha idea delle possibilità nascoste in lui." - Queste sono le parole dell'artista Kramskoy sull'artista russo Fyodor Vasiliev. Vasiliev visse solo 23 anni, ma riuscì a fare così tanto. Il suo pennello eccitato raccontava tanto alla gente della grandezza e del mistero della natura.
Dipinto “Birch Grove” (1879). In primo piano non sono raffigurati alberi interi, ma solo tronchi bianchi flessibili. Dietro di loro ci sono sagome di cespugli e alberi, e intorno a loro c'è il verde smeraldo di una palude con una radura piena di acqua scura.
Il dono delle sensazioni cromatiche è il tipo di lusso che eleva una persona” - questa affermazione dello scienziato Petrashevskij può essere pienamente attribuita al lavoro di Kuindzhi.
“L'illusione della luce era il suo Dio, e non c'era artista pari a lui nel realizzare questo miracolo della pittura. Kuindzhi è un artista della luce”, scrisse Repin nel 1913.
Contemporaneo di A. Savrasov e I. Shishkin, ha portato la magia della luce nel paesaggio. Il mondo naturale sulle sue tele è come un palazzo da favola, dove una persona viene visitata da sogni belli ed eterni.
La semplice bellezza della striscia della Russia centrale non ha attirato l'attenzione degli artisti per molto tempo. Paesaggi piatti noiosi e monotoni, grigi
il cielo, il disgelo primaverile o l'erba estiva appassita dal caldo... Cosa c'è di poetico in questo?
Artisti russi del XIX secolo. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin e altri hanno scoperto la bellezza della loro terra natale.
I dipinti di Levitan richiedono una visione lenta. Non opprimono l'occhio, sono modesti e precisi, come le storie di Cechov. Poche note e tanta musica. Il grande poeta della natura Levitan sentì pienamente il fascino inspiegabile del paesaggio russo e nei suoi dipinti riuscì a trasmettere l'amore per la Patria, non abbellito da nulla, bello nella sua spontaneità.
Anche la tela “Fresh Wind” è caratterizzata da un’atmosfera di gioia. Volga” (1895, Galleria Tretyakov, Mosca). Il vento libero copre l'acqua di leggere increspature, gonfia le vele e spinge nuvole leggere nel cielo. Con l'aiuto di colori sonori e freschi, il maestro trasmette il candore abbagliante del piroscafo e delle nuvole leggermente dorate dal sole, l'azzurro brillante del cielo e del fiume.
In “The Quiet Abode” l’artista è riuscito a mostrare un’immagine generalizzata della natura in modo fresco ed emotivo. Levitan ha ripetuto lo stesso motivo del tempio, riflesso nell'acqua calma e limpida del fiume, nel dipinto “Evening Bells” (1892, Galleria Tretyakov, Mosca).
Levitan è riconosciuto come uno dei pittori paesaggisti più sottili e pieni di sentimento. Con l’opera di Levitan, il concetto di “paesaggio atmosferico” è entrato nella pittura russa. La capacità di trasmettere oggettivamente la bellezza della natura in tutta la diversità delle sue mutevoli manifestazioni e allo stesso tempo, attraverso il paesaggio, di esprimere lo stato dell’animo umano e le sue esperienze più sottili erano qualità preziose del talento dell’artista. Intriso di uno stato d'animo giubilante, il dipinto “Autunno d'oro” è una sorta di inno d'addio all'ultima fioritura della natura: la straordinaria luminosità dei colori, il “bruciore” dell'oro delle betulle, la copertura multicolore della terra. Dipinto con brillante abilità, il paesaggio si distingue per una complessa combinazione di colori e una varietà di superfici pittoriche, su cui spiccano tratti colorati strutturati.
Probabilmente si tratta dei dipinti “Autunno d'oro” e “Vento fresco. Volga” Grabar ha scritto: “...Ci hanno instillato allegria e fede, ci hanno contagiato e allevato. Volevo vivere e lavorare”.
Ma Levitan ha pochi paesaggi così gioiosi e affermativi.
La tela “Primavera” è intrisa di silenziosa tristezza. Grande acqua” (1897, Galleria Tretyakov, Mosca). Il colore dell'immagine è molto armonioso. Con l'aiuto di sottili sfumature di colore, l'artista trasmette il fresco fascino della prossima primavera. I tronchi sottili degli alberi sono permeati di scarsa luce solare. La loro fragilità e grazia sono enfatizzate dai chiari riflessi nell'acqua. Questa immagine emotiva e sincera della natura trasmette la profondità dei sentimenti e delle esperienze umane. Una barca solitaria vicino alla riva e modeste case contadine all'orizzonte ricordano la presenza di una persona.
Plyos è una piccola città di provincia sulle rive del Volga, dove Levitan lavorò per tre anni (1888-1890). Qui Levitan trovò per la prima volta quei motivi e trame che successivamente immortalarono il suo nome e, allo stesso tempo, il nome di Ples. Zolotoy Plyos è uno dei capolavori creati da Levitan in questo momento. Con sorprendente sensibilità, questa tela trasmette la sensazione di silenzio pacifico, il tenue chiarore della luce prima del tramonto, la dolce foschia della nebbia che fluttua sul fiume addormentato... Tutto è pieno di una preziosa sensazione di integrità e bellezza dell'essere , e sembra che ora suonerà la campana e la tela tremerà al ritmo dei suoi colpi. Levitan ha affittato per qualche tempo parte di una casa in pietra bianca con il tetto rosso.
Vengono rivelati la struttura filosofica e il drammatico mondo interiore dell'artista, così come le sue riflessioni sulla fragilità dell'esistenza umana di fronte all'eternità.
Il dipinto di Levitan Lago (Rus)(1895, Museo statale russo, San Pietroburgo) è l’ultimo grande dipinto dell’artista, sul quale lavorò a lungo e con ispirazione. Forse non ha realizzato tanti studi e schizzi preparatori per nessuna delle sue opere. È noto che nel processo di creazione Laghi l'artista più di una volta ha viaggiato per schizzi nella provincia di Tver, in luoghi che un tempo servivano come base per il dipinto Al di sopra della pace eterna. Ma rispetto all'ultimo Lago non si sente la musica lugubre, ma solenne della natura. Lago colpisce fortemente con il suo suono luminoso e festoso, il "carillon" che unisce l'alto cielo azzurro, lungo il quale fluttuano nuvole bianche come la neve, e la meravigliosa libertà di un lago azzurro, sulla cui riva vicina le canne agitate dal i venti freschi sono verdi, e sulle lontane rive si vedono villaggi e si levano al cielo le teste di bianche chiese e di campanili.
Giornata meravigliosa, passeranno secoli,
Saranno anche in ordine eterno
Il fiume scorre e scintilla,
E i campi a respirare il caldo.
Fedor Tyutchev
Leggere parole del poeta russo I. Bunin.
No, non è il paesaggio che mi attrae,
Non sono i colori che lo sguardo avido noterà,
E cosa brilla in questi colori:
Amore e gioia di essere.
Come fai a capire?parole del poeta russo I. Bunin?
Citazione dello scrittore francese A. de Saint-Exupéry: “Non puoi vedere le cose più importanti con i tuoi occhi, solo il tuo cuore è vigile”.
Incarico: o spiegare il significato?
Scrivi in un taccuino creativo in forma di prosa o poetica, impressioni di qualsiasi fenomeno naturale che ti ha colpito con la sua bellezza.
Seleziona brani musicali che siano in sintonia con i dipinti di artisti russi. Quali associazioni artistiche nascono nella tua immaginazione?
Ascoltare la musica:
S.I.Taneev “Pine” basato sui testi di Y. Lermontov.
Canzone popolare russa "Tu sei il mio campo".
È necessario analizzarlo e confrontarlo con il testo letterario e i dipinti degli artisti.
Pagine letterarie
Ascolta poesie sulla natura:Nativo. D.Merezhkovsky
Serata autunnale. F. Tyutchev.
Leggi ad alta voce due opere letterarie scritte nel XX secolo, trova l'intonazione, il tempo e la dinamica vocale per trasmettere lo stato emotivo riflesso in queste opere.
Tutto è in una foschia che svanisce
|
Tutto è in una foschia che si scioglie: Colline, boschi cedui. I colori non sono brillanti qui E i suoni non sono aspri. I fiumi qui sono lenti Laghi nebbiosi, E tutto scivola via Da una rapida occhiata. Non c'è molto da vedere qui Qui devi dare un'occhiata più da vicino, Quindi con chiaro amore Il mio cuore era pieno. |
Non basta sentire qui Qui devi ascoltare In modo che ci sia armonia nell'anima Si riversarono insieme. In modo che improvvisamente riflettano Acque limpide Tutta la bellezza della timidezza Natura russa. |
N. Rylenkov
Ad un amico sconosciuto
Questa mattina è soleggiata e rugiadosa, come una terra sconosciuta, uno strato di paradiso sconosciuto, questa è l'unica mattina, nessuno si è ancora alzato, nessuno ha visto niente e tu stesso vedi per la prima volta. Gli usignoli stanno finendo i loro canti primaverili, i denti di leone sono ancora conservati in luoghi tranquilli, e forse il mughetto sta sbiancando nell'umidità dell'ombra nera. I vivaci uccelli estivi iniziarono ad aiutare gli usignoli.<…>Il chiacchiericcio irrequieto dei merli è ovunque, e il picchio è molto stanco di cercare cibo vivo per i suoi piccoli, così si è seduto su un ramo lontano da loro solo per riposarsi.
Alzati, amico mio! Raccogli i raggi della tua felicità in un fascio, sii coraggioso, inizia la lotta, aiuta il sole! Ascolta, e il cuculo ha iniziato ad aiutarti. Guarda, un'albanella reale nuota sull'acqua: questa non è una normale albanella reale, stamattina è la prima e l'unica, e ora le gazze, scintillanti di rugiada, sono uscite sul sentiero<…>. Questa è l'unica mattina, nessuna persona l'ha mai vista in tutto il globo: solo tu e il tuo amico sconosciuto lo vedete.
E per decine di migliaia di anni le persone hanno vissuto sulla terra, accumulando gioia, trasmettendola l'una all'altra, così che tu potessi venire, raccoglierla, raccogliere le sue frecce in fasci e rallegrarti. Sii coraggioso, sii coraggioso!
E ancora la mia anima si espanderà: abeti, betulle, e non riesco a staccare gli occhi dalle candele verdi sui pini e dai giovani coni rossi sugli abeti. Abeti, betulle, che bello!
M. Prishvin
Rispondere alle domande;
* Quali pensieri del poeta e scrittore, rivelando i segreti della nostra natura nativa russa, ci aiutano a sentirne la bellezza? Evidenzia le parole chiave che sono importanti per te in questi testi.
Quali opere d'arte associ a queste immagini letterarie?
Seleziona riproduzioni di paesaggi di artisti russi che sono in sintonia con loro.
Compiti artistici e creativi
Preparare una presentazione al computer sull'argomento "Paesaggio in letteratura, musica, pittura". Giustifica la tua scelta di opere d'arte.
Immagina di essere un ingegnere del suono, seleziona composizioni musicali a te familiari che possono essere utilizzate per suonare le opere letterarie presentate sopra. Leggili con questa musica.
Ascoltare la musica:
Autunno.G.Sviridov;
La leggenda della città invisibile di Kitezh. Introduzione;
Rispondi alla domanda: quale di queste opere musicali è doppiata dalla poesia di F. Tyutchev sulla natura?
Ricorda le lezioni di musica. Ascolta di nuovo la musica di Valery Gavrilin. È in consonanza con i dipinti di I. Levitan?
Musica visibile
Gli ascoltatori di tutto il mondo conoscono e amano i capolavori dei classici musicali - "Le Stagioni" - una serie di concerti del compositore italiano XVIII
V. Antonio Vivaldi(1678-1741) e un ciclo di brani per pianoforte russi
Compositore del XIX secolo Pyotr Ilic Čajkovskij(1840-1893). Entrambe le composizioni appartengono alla musica a programma: hanno titoli e sono accompagnate da versi poetici - sonetti dello stesso compositore nei concerti di Vivaldi e poesie di Russian poeti per ciascuna delle 12 commedie del cicloČajkovskij.
A. Vivaldi “Le Stagioni” per orchestra d'archi.
La primavera sta arrivando! E una canzone gioiosa Suono della cornamusa del pastore |
PI Tchaikovsky "Stagioni" - ciclo per pianoforte
12 opere teatrali - 12 immagini della vita russa di Čajkovskij hanno ricevuto epigrafi da poesie di poeti russi durante la pubblicazione:
E non correre dietro alla troika
E una triste ansia nel mio cuore
Sbrigati e spegnilo per sempre."
N.A.Nekrasov
"Periodo natalizio." Dicembre:
Una volta la sera dell'Epifania
Si chiedevano le ragazze
Una scarpa dietro il cancello
Se lo tolsero dai piedi e lo lanciarono."
V.A.Zhukovsky
"Bucaneve". Aprile Ascolta
"Quello blu è pulito
Bucaneve: fiore,
E accanto c'è pieno di spifferi
L'ultima palla di neve.
Ultime lacrime
Sul dolore del passato
E i primi sogni
A proposito di altra felicità..."
AN Maikov
"Notti Bianche". Può ascoltare
"Che notte! Che gioia è tutto!
Grazie, caro paese di mezzanotte!
Dal regno del ghiaccio, dal regno delle bufere di neve e della neve
Come vola via fresco e pulito il tuo maggio!”
AAFet
"Barcarolle". Giugno Ascolta
"Scendiamo a terra, ci sono le onde
Baceranno i nostri piedi
Stelle dalla misteriosa tristezza
Brilleranno su di noi"
A. N. Pleshcheev
"La canzone del tosaerba" Luglio:
"Ti prude, spalla. Muovi il braccio!
Sentilo in faccia, Vento di mezzogiorno!"
A.V.Koltsov
"Raccolto". Agosto:
"Persone con famiglia
Cominciarono a mietere
Falciare alle radici
Segale alta!
In shock frequenti
I covoni sono impilati.
Dai carri tutta la notte
La musica si nasconderà."
A.V.Koltsov
"A caccia". Settembre:
"È ora, è ora! Suonano i corni:
Segugi in attrezzatura da caccia
Perché sono già seduti sui cavalli?
I levrieri saltano in branco."
AS Pushkin
Nei paesaggi-stati d'animo russi - poetici, pittorici e musicali - immagini della natura, grazie alla straordinaria cantabilità delle intonazioni, melodie che durano come una canzone infinita, come la melodia di un'allodola, trasmettono il desiderio lirico dell'anima umana per la bellezza, aiutare le persone a comprendere meglio il contenuto poetico degli schizzi della natura.
Queste sono le parole che ho usato per descrivere le mie impressioni sul dipinto di I. Levitan
"Primavera. Esperto di pittura russa Big Water" M. Alpatov:
Sottili, come candele, le betulle snelle da ragazza sembrano proprio quelle che sono state cantate nelle canzoni russe da tempo immemorabile. Il riflesso delle betulle nell'acqua limpida sembra essere la loro continuazione, la loro eco,
eco melodico, si dissolvono nell'acqua con le loro radici, i loro rami rosa si confondono con l'azzurro del cielo. I contorni di queste betulle piegate suonano come un flauto dolce e tristemente lamentoso; da questo coro esplodono voci individuali di tronchi più potenti, tutte in contrasto con un alto tronco di pino e il fitto verde dell'abete rosso.
Presta attenzione agli epiteti nella descrizione dell'immagine. Perché l'autore ha utilizzato paragoni musicali?
Posso immaginare quanto sia meraviglioso adesso nella Rus': i fiumi hanno straripato, tutto sta prendendo vita. Non c'è paese migliore della Russia... Solo in Russia può esserci un vero paesaggista.
I. Levitan
Perché un semplice paesaggio russo, perché una passeggiata d'estate in Russia, nel villaggio, attraverso i campi, attraverso la foresta, la sera nella steppa, mi metteva in uno stato tale che mi sdraiavo a terra in una sorta di esaurimento per l'afflusso dell'amore per la natura, quelle inspiegabili impressioni dolci e inebrianti che la foresta, la steppa, il fiume, il villaggio lontano, il modestouna chiesa, in una parola, tutto ciò che componeva il miserabile paesaggio russo della nostra terra natale? Perché tutto questo?
P. Čajkovskij
Cosa attrae compositori e artisti verso la natura russa?
Completa un'attività a tua scelta
Ascolta frammenti di opere in programma di A. Vivaldi e P. Tchaikovsky. Come ti fa sentire questa musica?
Trova in essi caratteristiche simili e diverse, mezzi espressivi che trasmettono l'atteggiamento dei compositori nei confronti della natura. Cosa distingue la musica russa da quella italiana?
Quali associazioni visive e letterarie emergono da queste opere? Abbina le poesie alla musica suonata.
Ascolta gli adattamenti moderni di opere classiche che raffigurano la natura. Quali novità apportano gli artisti moderni all'interpretazione di melodie familiari?
Compito artistico e creativo
Seleziona riproduzioni di dipinti di paesaggi. Scrivi un breve racconto su uno dei dipinti in un quaderno creativo, trova esempi musicali e letterari.
Opere musicali: ciclo di brani per pianoforte di PI Tchaikovsky “Le Stagioni”; A.Vivaldi. Concerto per strumenti ad arco “Le Stagioni”; (frammenti).
Olga Chernodub
"Paesaggi musicali". Lezione di musica nel gruppo preparatorio
Lezione di musica tematica
"Paesaggi musicali"
gruppo preparatorio.
Campo educativo dominante: sviluppo artistico ed estetico. Secondo lo standard educativo dello Stato federale DO.
Tipo di attività per bambini: Giocoso, comunicativo, cognitivo, musicale e artistico, motorio.
Metodi e tecniche: Visivo (visivo-uditivo e visivo-visivo, verbale (spiegazioni, brevi istruzioni, parola poetica, conversazione, domande, pratico (giochi, esercizi).
Organizzazione dell'ambiente per lo svolgimento delle lezioni: pianoforte, impianto stereo, laptop e monitor, presentazione, cavalletto e pastelli, ritratto del compositore E. Grieg, strumenti musicali: campanelli, triangolo, metallofoni, fischietti, attributi per l'improvvisazione della danza: ali di farfalla, nastri, fiori.
Lavoro preliminare: introduzione al concetto di paesaggio: esame delle riproduzioni di dipinti di I. Shishkin, I. Levitan, A. Savrasov, V. Polenov e altri; leggere poesie di I. Bunin, A. Fet, A. Pushkin; generalizzazione della conoscenza sul mondo circostante e sull'ecologia; familiarità con il concetto di “paesaggio musicale”, ascolto delle opere musicali di S. Rakhaninov “Spring Waters”, E. Grieg “Morning”, A. Vivaldi “Spring”; imparare un gioco con le dita cantando "Snail", la canzone di E. Frolova "Spring", familiarizzazione con la musica per l'improvvisazione della danza di G. Gladkov "The Good Fairy".
Bersaglio: Creare condizioni per lo sviluppo della reattività musicale e dell'immaginazione creativa dei bambini. Formazione di un atteggiamento positivo nei confronti della natura.
Compiti:
Incoraggia i bambini a determinare l'immagine creativa e l'intenzione del compositore, artista;
Suscitare il desiderio di partecipare al processo musicale e creativo;
Garantire lo sviluppo delle capacità vocali e dell'udito del tono utilizzando la tecnologia del canto a grappolo;
Contribuire alla formazione delle capacità musicali e ritmiche dei bambini e delle capacità di orientamento spaziale
Sollievo psico-emotivo per i bambini
Aumentare il livello di sviluppo del linguaggio
Astratto
1. Parte introduttiva. Introduzione all'argomento.
Suona la musica di G. Gladkov “On Paintings”, i bambini e il loro insegnante entrano nella sala e stanno in cerchio.
Ciao amici, sono felice di vedervi. Oggi abbiamo ospiti. Salutiamoci e sorridiamoci insieme.
Canzone valeologica - Canto di "saluto".
Posiziona un cerchio giallo (“sole”) al centro della sala
Ragazzi, guardate quanto è apparso luminoso il sole nella nostra sala.
Psicoginnastica “Esercizio per il sole”.
Il sole si svegliò al mattino e cominciò a splendere più caldo. Cosa gli manca? (raggi). Io chiederò …. progettare un sole
I bambini stanno postando.
Motivazione all'attività.
Ragazzi, che giornata meravigliosa! Voglio invitarti a fare una passeggiata nello studio dell'artista. Sei d'accordo?
Cosa puoi vedere lì?
Chi posso incontrare?
Camminiamo intorno al sole uno dopo l'altro e la musica ci dirà come cammineremo (lentamente o velocemente).
Camminare con passaggio alla corsa.
Adesso andiamo in coppia. Ogni coppia starà vicino al raggio. Trovati qualsiasi raggio di luce. I ragazzi staranno più vicini al sole, proteggendo le nostre bellissime ragazze dai caldi raggi del sole.
Esercizio di danza “Coppie amichevoli”
1 ora Cammina al ritmo della musica fino al prossimo raggio di luce e fermati, facendo una molla. (per favore ricordalo ad un paio di bambini)
2h – galoppo laterale in coppia. (si prega di ricordare alla seconda coppia di bambini)
Voglio davvero giocare con questo raggio e quello. Avviciniamoci al raggio e salutiamo con una molla.
(L'insegnante si mette una sciarpa e la prende)
Eccoci qui. Guarda, l'Artista ci viene incontro. Ciao, artista. Siamo venuti a trovarti e vorremmo vedere i tuoi quadri!
Artista: Ciao ragazzi. Sono molto felice di vederti. Sfortunatamente, non tutto il mio lavoro è completato. Ho dipinto paesaggi primaverili, ma non ho avuto il tempo di inventare loro dei nomi.
Ragazzi, forse possiamo aiutarvi?
Artista: Bene, entra e siediti.
Udito.
Diamo un'occhiata al primo paesaggio. (diapositiva) “Streaming”
Cosa è mostrato su di esso?
Come chiamare questo paesaggio? (invita l'artista a scegliere l'opzione migliore)
I compositori componevano anche paesaggi musicali. Di cosa pensi che parlassero questi brani musicali?
Aggiornamento delle conoscenze precedentemente acquisite
Gioco "Se foste compositori". Domande:
Che tipo di musica hai composto mentre guardavi questo paesaggio?
Di che umore sarebbe?
Sarebbe lenta o veloce?
Sarebbe eseguito da cantanti o strumenti musicali? Quale?
Comunicare nuove conoscenze.
Ascoltiamo un brano musicale scritto dal compositore E. Grieg e intitolato “Stream”. Ascolta attentamente e dimmi come la musica racconta la storia e quale strumento musicale la esegue?
Analisi dei mezzi espressivi musicali (carattere, tempo, dinamica)
Gioco "Piggy Bank" (eccitato, veloce, agile, ribollente, ansioso)
Vedi come funziona lo streaming? Su un percorso pianeggiante o su svolte e tornanti?
Si prega di disegnare un ruscello che scorre (modellare su un cavalletto).
Ragazzi, trasformiamoci in un ruscello allegro e inventiamo un ballo per questo.
Ho dormito a lungo sotto la neve,
Sono stanco del silenzio.
Mi sono svegliato e mi sono precipitato
e incontrai la Primavera:
(V.Lanzetti)
Gioco comunicativo musicale e ritmico “Stream”. Creare una situazione di ricerca.
Massaggio-gioco “Rucheek”
Attività indipendenti per consolidare le conoscenze.
Guarda chi altro è apparso sul nostro paesaggio? (mostra la marionetta da dito “Lumaca”)
Gioco con le dita con canto “Lumaca” (bambino – dimostrazione)
Il bambino mostra il gioco con le dita.
Ragazzi, vi piace navigare in barca nei torrenti?
Gruppo che canta “Barca”
Consideriamo un altro paesaggio. (diapositiva) Come puoi chiamarlo? Ragazzi, cosa manca qui? (dipinge) Che colori useresti? Una canzone ci aiuterà a colorarlo.
Dai un'occhiata e indovina quale canzone ci aiuterà?
Tabella mnemonica.
Questa canzone può essere definita un paesaggio musicale? Quali parole si trovano nella canzone che parlano della natura?
Che umore dovrebbe avere la canzone?
Prendiamo gli strumenti e riempiamo questo bellissimo paesaggio primaverile di colori, suoni e vediamo cosa possiamo inventare.
Canzone con strumenti musicali per bambini
E. Frolova “Primavera”
Artista: Grazie ragazzi, mi avete aiutato molto. Ora tutti potranno ammirare i meravigliosi paesaggi.
Dimmi, Artista, ti restano ancora dei paesaggi?
Solo questo...
Ragazzi, qui c'è qualcosa che non va! Non riesco a capire! C'è solo una cornice vuota qui! Creiamo il nostro paesaggio primaverile, che si chiamerà "Nel prato primaverile"! Cosa sarà raffigurato su di esso? (fiori, arcobaleno, farfalle, uccelli)
Improvvisazione di danza con oggetti.
Analisi e autoanalisi delle attività dei bambini.
Il nostro incontro è giunto al termine.
Ragazzi, vi è piaciuto il laboratorio dell'artista?
Eri interessato? E io.
Quale paesaggio ricordi di più?
Ti dico addio.
Ulteriore sviluppo dell'argomento.
Educatore: E ti invito nel mio studio per dipingere paesaggi primaverili.
Disegnare con la musica.
Pubblicazioni sull'argomento:
Attività musicale dominante sull'ascolto della musica nel gruppo preparatorio “Pietro e il lupo” Obiettivi: offrire un'opportunità di aggiornamento sulle conoscenze sulla musica sinfonica; arricchire la comprensione dei timbri degli strumenti sinfonici.
Lezione di musica integrata nel gruppo preparatorio “Libro Bianco dell’Inverno” Obiettivo: attirare l'attenzione sulla bellezza dei suoni invernali della natura. Sviluppa l'udito timbrico, il senso del ritmo, l'immaginazione, il pensiero associativo.
Obiettivo: continuare a introdurre i bambini alla pittura di paesaggio. Obiettivi: Formativi: Migliorare la capacità di visualizzare un'immagine, formarsi.
Estratto del GCD "Paesaggi africani" Disegno in un gruppo preparatorio per la scuola. Obiettivi del programma: continuare a insegnare ai bambini come creare sfondi.