Pompeo, dal passato

Continuo la storia delle piccole città della serie "piccole e audaci".

Inizia

In queste pagine mi sono assunto la grande responsabilità di presentare a voi, cari lettori, la piccola città della grande Italia: Pompei.

Sono sicuro che molti di voi che hanno visitato il sud Italia non hanno scavalcato il grande Vesuvio e non si sono negati il ​​piacere di fare un viaggio nelle profondità dei secoli, cioè visitare Pompei.

Prima del viaggio in Italia conoscevo poco questa città, la mia conoscenza era praticamente limitata al famoso dipinto di Bryullov “L'ultimo giorno di Pompei”, ma in preparazione del viaggio ho deciso che l'immagine sarebbe stata incompleta se io non ha approfondito la storia e cercato di capire come vivevano le persone in questa antica città, quali erano i loro interessi, abitudini, preferenze e perché la loro vita è finita così inaspettatamente.

Quindi, cosa ci è arrivato da tempo immemorabile?

Gli archeologi attribuiscono la fondazione di Pompei alla metà del VI sec. chiamato ed è ora chiamato).

Molto più tardi, nel I sec. AVANTI CRISTO e. Pompei si trasforma in un centro culturale. Un anfiteatro per 20mila spettatori, un Odeon, si stanno costruendo numerosi edifici, si stanno pavimentando le strade. La città è decorata con sculture, mosaici, affreschi. Erano i tempi in cui nell'impero romano si prestava particolare attenzione all'architettura: si costruivano acquedotti e ponti, terme e anfiteatri, ville e numerosi edifici residenziali.

5 febbraio 62 d.C risuonò il primo avvertimento di un disastro imminente: un potente terremoto si verificò in Campania con epicentro nelle vicinanze di Pompei. La città è stata distrutta. Fino a questo punto la città ha avvertito lievi scosse che non hanno provocato danni tangibili. A questo punto, il senso di pericolo tra gli abitanti si era attenuato.

Per i successivi 15 anni fu costruita Pompei: gli abitanti della città restaurarono le case distrutte dal terremoto e costruirono nuovi edifici.

Stranamente, i cittadini, nonostante la crudele lezione del destino, non prendevano sul serio il Vesuvio e non si aspettavano ulteriori guai da lui.

I tremori non hanno davvero infastidito i cittadini. Ogni volta chiudevano le crepe nelle case, aggiornando gli interni e aggiungendo nuove decorazioni lungo il percorso. Niente panico.

Ma nell'ottobre del 79 d.C. Il Vesuvio, fino ad ora dormiente, si è finalmente svegliato e ha abbattuto tutta la sua forza sulla città, come per vendicarsi delle persone per tanti anni di abbandono della sua grande persona.

Tremori, scaglie di cenere, pietre che cadono dal cielo: tutto questo è volato a grande velocità verso la città. La gente ha cercato di nascondersi nelle case, ma è morta lì per soffocamento o sotto le rovine. La morte ha preso il sopravvento ovunque: nei teatri, nei mercati, nel foro, nei templi, per le strade della città, oltre i suoi confini. Ma la maggior parte degli abitanti riuscì comunque a lasciare la città.

Il Vesuvio ha infuriato tutto il giorno. Pompei era ricoperta da uno strato di cenere di molti metri. Polvere e cenere rimasero come un velo nero nel cielo per i successivi tre giorni. La città era perduta per sempre.

Il dipinto di Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei"

“Aspirando alla massima affidabilità dell'immagine, Bryullov ha studiato i materiali di scavo e i documenti storici. Le strutture architettoniche nella foto sono state da lui restaurate dai resti di monumenti antichi, oggetti per la casa e gioielli da donna sono stati copiati da reperti del Museo Napoletano. Le figure e le teste delle persone raffigurate sono dipinte principalmente dalla natura, dagli abitanti di Roma. Numerosi schizzi di singole figure, interi gruppi e schizzi del dipinto mostrano il desiderio dell'autore per la massima espressività psicologica, plastica e coloristica.

Bryullov ha costruito l'immagine come episodi separati, a prima vista non correlati. La connessione diventa chiara solo quando lo sguardo di tutti i gruppi copre contemporaneamente l'intera immagine.

Cento grandi dipinti" di N.A. Ionina, casa editrice "Veche", 2002.

Grazie alla morte improvvisa e rapida di Pompei, risultò essere la città antica meglio conservata, poiché l'intero arredo delle case rimase intatto sotto uno strato di lava solidificata.

Ad oggi, i 3/5 della città sono stati scoperti dal lavoro degli archeologi (il resto si è deciso di lasciarlo alle generazioni future!): mura difensive, porte, necropoli, quartieri di edifici residenziali con mosaici, affreschi e sculture, due fori, un anfiteatro e due teatri, templi e molto altro sono disponibili per l'ispezione.

Entriamo dalle porte della città di Pompei.

Inaspettatamente, proprio accanto alle porte, appena varcata la soglia, all'ingresso della città, ho visto un'immagine ben conservata del fallo sulle piastrelle del pavimento.

Oh! - Ero sbalordito - era comunque una cittadina allegra!

- Non è vero che hanno agito in modo più che stravagante nei tempi antichi?

Non riesco nemmeno a immaginare cosa inizierebbe se ora le persone provassero a comportarsi allo stesso modo ... - ca. autore.

Le tavolette raffiguranti lupe o falli, che prima erano appese alle case, sono da tempo nei musei di Napoli, e si può solo credere alle guide che un tempo erano appese qui e qui. Gli antichi signori non si vergognavano di vantarsi, se c'era qualcosa, e ordinarono agli artisti speciali targhe raffiguranti la loro dignità e le sue dimensioni, che attaccarono sopra la soglia della loro casa.

È facile intuire che città straordinaria fosse Pompei e perché marinai e guerrieri aspirassero sempre ad andarci. C'erano molti luponaria in città: si trovavano in alberghi e case private ai secondi piani, oppure ai primi piani con ingresso indipendente, solo che non erano nei bagni e nei bagni (un paradosso, ai nostri tempi, i servizi di natura intima fioriscono proprio nei bagni! - nota dell'autore). I romani, invece, amavano fare il bagno e non volevano essere distratti da questa sacra occupazione per vari

Sono facili da capire, non c'erano bagni nelle case in cui percepiamo l'assenza di acqua calda per due settimane come un disastro naturale! Gli antichi dovevano recarsi presso le istituzioni pubbliche, dove riuscivano ad unire l'utile al dilettevole: potevano lavarsi e incontrare amici e vicini. - ca. autore.

Nella luponaria sono stati conservati divertenti affreschi che mettono i visitatori nella giusta atmosfera, questi affreschi non dovrebbero essere mostrati ai bambini. Nelle case private si trovano molti affreschi di natura erotica, il che indica l'atteggiamento serio degli ex proprietari nei confronti delle questioni sessuali. Guardando più da vicino, sarai sorpreso di scoprire che poco è cambiato nei servizi di natura intima dai tempi antichi.

Gli europei a Pompei troveranno le porte strette, i soffitti bassi, i palchi corti, le stanze piccole. Gli antichi erano di piccole dimensioni, circa le dimensioni del giapponese moderno.

A Pompei troverai molte colonne di marmo che ora non sostengono nulla, tranne forse il cielo, mosaici, affreschi, pittoresche rovine, un antico gabinetto e i resti di un antico acquedotto.

Solo ricche case, fontane e bagni erano allacciati alla rete idrica. I comuni cittadini attingevano l'acqua dalle fontane, quindi non ci sono segni di acqua corrente nelle loro case. Sono sopravvissuti solo grandi serbatoi per la raccolta dell'acqua piovana.

Sono esposte statuette in gesso a grandezza naturale di antichi abitanti.

Ora a Pompei ci sono circa 30 strade e vicoli. Le case erano per lo più a due piani, situate sulla strada con un muro bianco, il che suggerisce che gli antichi non avevano alcun desiderio di mettere in mostra la propria vita personale. Interi isolati erano occupati dalle terme, luogo di svago preferito dai cittadini. Altri luoghi di svago e intrattenimento si trovano in periferia, i teatri sono concentrati lì. La città è circondata da una cinta muraria con diverse porte.

Al momento delle rappresentazioni in teatro, i sedili vengono installati e poi rimossi.

A Pompei si applica il principio del restauro "sparing", che implica il restauro e il restauro solo di una piccola percentuale di edifici o di singoli elementi strutturali. Lo scopo di questo approccio è mostrare, ad es. accennare a come potrebbe apparire l'uno o l'altro oggetto nella sua forma finale, consentire di tracciare analogie con altri oggetti, pur non interrompendo il legame con un patrimonio archeologico affidabile - nota. architetto

Ulteriori scavi non vengono praticamente eseguiti, perché. la questione della conservazione di ciò che è già stato rivelato è acuta.

Al giorno d'oggi, un nuovo nemico sta avanzando su Pompei: una vegetazione diversificata che si fa strada ovunque, continuando inesorabilmente il processo di distruzione della città. Con questo nemico i mezzi di lotta non sono stati ancora trovati.

Visivamente, la vegetazione conferisce un certo fascino alla città. Le teste rosse dei papaveri in fiore, qua e là i giovani alberi sottili che ondeggiano da una leggera brezza aumentano la sensazione di pace e abbandono, che ricorda la vita pacifica e la tragedia che un tempo scoppiò qui.

K. Bryullov. Auto ritratto. (romanticismo)

Nato nella famiglia di un artista, accademico, insegnante dell'Accademia delle arti. Già durante l'infanzia suo padre lavorava molto con lui, il che non poteva che lasciare un'impronta nel suo lavoro. Nelle sue opere, di solito seguiva lo stile del classicismo (uno stile artistico, tradotto dal latino come "esemplare", che prendeva come ideali le tradizioni dell'antichità e del Rinascimento. Il classicismo eleva l'eroico, l'alta cittadinanza, il senso del dovere, condanna i vizi.), che ha introdotto con insistenza tra le sue mura Accademia delle arti. Tuttavia, come vedremo, anche le tendenze non hanno lasciato indifferente Bryullov. Si è brillantemente laureato all'Accademia, ha ricevuto la Gran Medaglia d'Oro e poi ha migliorato le sue capacità in Italia, dove ha rapidamente ottenuto il riconoscimento europeo. Le trame di molti dei suoi dipinti sono ispirate a motivi italiani. Bryullov possiede tele su temi sia storici e mitologici, sia su soggetti quotidiani. Dipinse anche illustrazioni per opere letterarie e molti ritratti.

L'ultimo giorno di Pompei (1833)

L'immagine ricrea la morte dell'antica città di Pompei durante l'eruzione del Vesuvio nel 79 d.C. Questa è un'enorme tela alta 4,5 metri e lunga 6,5 ​​metri.

Lo sfondo del paesaggio più complesso, la composizione a più figure richiedeva uno sforzo di energia fisica e creativa. Il successo dell'immagine è dovuto al dramma tempestoso della scena, alla brillantezza e luminosità dei colori, all'ambito compositivo, alla chiarezza scultorea e all'espressività delle forme.

Vesuvius zev si aprì: il fumo sgorgò, un club di fiamme

Ampiamente sviluppato come uno stendardo di battaglia,

La terra è preoccupata - dalle colonne sbalorditive

Gli idoli stanno cadendo! Un popolo guidato dalla paura

Sotto la pioggia di pietre, sotto le ceneri infiammate,

Folle, vecchi e giovani, scappano dalla città.

La cosa principale è che il pittore ha mostrato in modo convincente: no, le forze più spietate e inevitabili non sono in grado di distruggere una persona in una persona. Guardando l'immagine, si nota che anche al momento della morte, ciascuno dei raffigurati non cerca tanto la salvezza per se stesso, ma piuttosto cerca, prima di tutto, di salvare le persone a lui care e care. Quindi, l'uomo al centro dell'immagine, allungando il palmo aperto della mano sinistra verso il formidabile cielo, non protegge se stesso dalla caduta di pietre, ma sua moglie, che ha coperto con il suo mantello. La donna, chinandosi e protendendosi in avanti con tutto il corpo, cerca di coprire con il suo corpo i bambini.

Qui ci sono bambini adulti che cercano di tirare fuori dal fuoco il loro vecchio padre. Qui la madre convince il figlio a lasciarla, per salvarsi. Ed ecco lo sposo con la sposa morta tra le braccia.

Certo, non tutte le persone sono ugualmente fedeli e rispettabili. Nel quadro c'è anche la paura degli animali, che costringe il cavaliere a cavallo a mettersi in salvo il prima possibile, e l'avidità insaziabile con cui il sacerdote si appropria dei tesori della chiesa, approfittando del panico generale. Ma sono pochi.

Eppure il quadro è dominato dalla nobiltà e dall'amore.

Sul lavoro di Bryullov c'è un'impronta luminosa dell'influenza del romanticismo. Questo può essere visto nella scelta del tema e nella colorazione infuocata dell'immagine. Ma d'altra parte, qui puoi anche vedere l'influenza del classicismo, a cui Bryullov è sempre stato fedele: le figure delle persone ricordano molto le perfette sculture antiche. Il trionfo vissuto dalla creazione di Bryullov era noto a poche opere d'arte.

Il famoso scrittore inglese Walter Scott ha trascorso due ore vicino al dipinto e ha valutato la creazione del maestro russo come un'epopea storica. Quando l'autore mise piede nella sua terra natale, era già calorosamente onorato a Odessa (arrivò via mare), e soprattutto con entusiasmo a Mosca. Fu nel "primo trono" che l'artista fu accolto con strofe poetiche da E.A. Baratynsky:

Hai portato trofei pacifici

Con te nell'ombra paterna,

E divenne "L'ultimo giorno di Pompei"

Per il pennello russo il primo giorno!

Autoritratto (1848)

Questo autoritratto è considerato uno dei migliori della pittura mondiale. In esso, l'artista ha trasmesso lo stato d'animo che si è impossessato di lui alla fine della sua vita. Bryullov era gravemente malato in quel momento. Il maestro si ritrae sdraiato su una poltrona. Il cuscino rosso su cui poggia stancamente la testa sottolinea il pallore malaticcio del volto. La mano emaciata, impotente abbassata dal bracciolo, rafforza il motivo della sofferenza fisica. Tuttavia, si ritiene che alla sofferenza fisica si aggiunga l'angoscia mentale. Lo sguardo di occhi infossati e stanchi parla espressamente di loro. Questo capolavoro è stato scritto in sole due ore.

Ritratto di Yulia Samoilova con un allievo

Questa immagine è l'apice della creatività di Bryullov come ritrattista. Questa è una manifestazione trionfante della bellezza e della forza spirituale di una personalità indipendente, brillante e libera. Bryullov e Yulia Samoilova si amavano. Si sono conosciuti a Roma e la generosa natura italiana ha contribuito al loro amore. L'artista l'ha raffigurata, insieme alla sua allieva, mentre esce dal soggiorno di casa: impetuosa, impulsiva, di una bellezza abbagliante, accattivante di fragrante giovinezza e natura passionale. L'artista Kiprensky ha affermato che ha così tanto successo creare un ritratto di una donna che non solo ammiri all'infinito, ma che ami appassionatamente, follemente ...

Il secondo nome del dipinto è "Masquerade". Questa è l'intenzione principale dell'artista.
Là, in fondo alla sala, c'è una mascherata. Ma nel mondo delle bugie, Samoilova, piena di dignità umana, si è tolta sdegnosamente la maschera e mostra con orgoglio il suo volto aperto. Lei è sincera. Non nasconde il suo amore per l'artista, condannato a questo ballo, e il suo atteggiamento nei confronti della società, che lascia con aria di sfida alla nipote.
E lì, in fondo alla sala, la folla mascherata continua a divertirsi, ci sono rappresentanti dell'alta società, abituati a dire una cosa, farne un'altra e pensarne una terza. C'è una società completamente falsa, con la quale Bryullov così spesso non coincideva con le sue opinioni. Samoilova ha svolto un ruolo enorme nella vita dell'artista: lo ha sostenuto sia finanziariamente che spiritualmente nei momenti difficili della vita di Bryullov.

Fontana Bakhchisarai (1849)

Immagine-illustrazione dell'omonima poesia di Pushkin. Ha raffigurato le "timide mogli" di Khan Giray nel giardino vicino alla piscina, osservando i movimenti dei pesci nell'acqua. Un eunuco veglia su di loro. Con interesse e gioia, l'artista trasmette l'esotismo dell'Oriente: bizzarri costumi orientali, il magnifico lusso della natura: tutto ciò conferisce all'immagine un festoso effetto decorativo. Non c'è nessun dramma nella foto. come in una poesia. L'atmosfera idilliaca ne fa un'illustrazione pittoresca per la poesia:

Aspettando con noncuranza Khan

Intorno alla giocosa fontana

Sui tappeti di seta

La folla vivace sedeva

E guardò con gioia infantile

Come un pesce in una chiara profondità

Camminato sul fondo di marmo.

Apposta a lei in fondo agli altri

Orecchini pendenti in oro.

Pomeriggio italiano (1827)

Il modello per questa immagine era un cittadino romano, una persona paffuta e dalla faccia tonda, che ha ritratto durante la vendemmia. In piedi sulle scale, nella mano sinistra tiene un cesto d'uva, e con la mano destra sta per raccogliere un grappolo d'uva, e ammira il gioco di luci negli acini pieni di ambra. Dietro questa occupazione, l'artista l'ha trovata. Il generoso sole italiano risplende nel verde delle fronde, arde d'oro nei frutti dell'uva, balena di viva fiamma sulla porpora del mantello gettato sul braccio sinistro della giovane donna, nel rossore delle sue guance, nella curva labbra scarlatte, trafigge il suo magnifico busto, che è stato scoperto da una camicetta scivolata dalla spalla. "Mezzogiorno italiano" - una donna matura e fiorita, per abbinare i frutti maturi e succosi amati dal sole italiano. Un tripudio di luci e colori, tipicamente italiano, il trucco meridionale del viso non ha bisogno di mostrare l'ambiente circostante per enfatizzare la scena.

Ritratto delle sorelle Shishmarev (1839)

Ritratto cerimoniale delle figlie del famoso amante del teatro e artista Shishmarev. Il ritratto è scritto sotto forma di un dipinto di genere, le Sorelle sono raffigurate mentre scendono le scale di marmo nel giardino. Ai loro piedi corre un cane. In fondo, un servitore, un etiope, tiene in mano cavalli arabi. I movimenti delle "Amazzoni" sono fluidi e belli. I loro costumi sono squisiti. Il colore dei vestiti blu, cremisi e neri è profondo e saturo.

Betsabea (1832)

Il dipinto è basato su una storia biblica. Betsabea è la moglie di Uriah, un amico del re Davide. Davide uccise Uria e fece sua moglie Betsabea, che gli diede un figlio, il futuro re Salomone, famoso per la sua saggezza. L'artista ha combinato nella foto la bellezza ideale con la verità della vita. Dipinge la bellezza del corpo femminile, ma con tutte le forme scultoree che ricordano il classicismo, questa bellezza non è fredda, ma viva, calda. La trama mitologica nello spirito del romanticismo si colora della spezia dell'esotismo orientale: la bellezza candida di Betsabea è ombreggiata dal corpo dalla pelle scura di un negro.

Ragazza che raccoglie uva.

Il quadro è stato dipinto nel 1827. Questa è una scena di vita rurale, vista in una delle città italiane. Bryullov lo ha trasformato in un'elegante performance di balletto.

La giovane contadina, come una graziosa ballerina, si alzò sulle mezze dita dei piedi e allargò le braccia flessibili, toccando appena la vite con un grappolo d'uva nera. La musicalità della sua posa è enfatizzata da un abito leggero che si adatta alle sue gambe snelle: una tunica. Una filza di coralli mette in risalto un collo slanciato e un viso rubicondo incorniciato da ricci capelli castani.

Un'altra ragazza, liberamente sdraiata sui gradini della casa. suonando le campane di un tamburello e lancia uno sguardo civettuolo allo spettatore.

In un'allegra compagnia interviene un fratello minore in maglietta corta, una specie di amorino baccanale che trascina una bottiglia di vino.

Cartomanzia Svetlana

Alla vigilia di Natale, le ragazze raccontano fortune sulla loro promessa sposa. Quindi Svetlana, guardandosi allo specchio, si chiede. Questa è una ragazza del popolo - in un kokoshnik, in un prendisole, con perline sul petto. L'artista, ovviamente, ha notevolmente abbellito il ritratto: le ragazze del popolo non si vestono così. Svetlana si guarda allo specchio e sussurra alcuni incantesimi. La ragazza pronuncia con passione parole magiche, i suoi occhi la guardano imploranti in viso, come se lei stessa stesse aspettando l'adempimento del suo desiderio. Nelle vicinanze c'è una candela accesa, che illumina il viso della ragazza.

Ritratto di N. N. Goncharova. 1832

Questo è l'unico ritratto della moglie di Pushkin creato durante la vita del poeta. Questo è un vero capolavoro della pittura ad acquerello russa.

L'artista non approfondisce il carattere della giovane donna. È interamente sotto l'influenza della bellezza e del fascino della giovinezza. Pertanto, tutta l'attenzione dello spettatore è rivolta alla sua giovinezza, alla bellezza di un viso quasi infantile, a un elegante bagno. Aveva solo 18 anni.

Nel ritratto, la bella Natalie ha orecchini con diamanti costosi nelle orecchie. Il povero Pushkin li ha presi in prestito per un ballo per la sua amata moglie dal suo amico, Peter Meshchersky. Quando il poeta li vide su sua moglie, insistette affinché Bryullov dipingesse un ritratto con questi orecchini. Va detto che secondo la leggenda, questi diamanti non erano ordinari, ma "diamanti Shirinsky" - sono classificati come pietre storiche "preziose fatali". È stato considerato. che non possono essere indossati da donne che non appartengono alla famiglia Meshchersky.

Guardando questo ritratto di Bryullov, si ricordano involontariamente i versi del poema di Pushkin dedicato alla sua amata moglie:

Nel mio semplice angolo, in mezzo a lente fatiche,

Una foto che volevo essere per sempre uno spettatore,

Uno: così che su di me dalla tela, come dalle nuvole,

Puro e nostro divino salvatore...

I miei desideri sono stati esauditi. Creatore

Ti ha mandato giù da me, tu, mia Madonna,

La bellezza più pura, l'esempio più puro.

Ritratto accoppiato di E. Mussar ed E. Mussar (1849), acquerello

Su consiglio dei medici, nel 1849 Bryullov partì per l'isola di Madeira, dove rimase per circa un anno. Qui, tra una piccola colonia di russi, l'artista ha incontrato la bella coppia Mussard. Eugene Ivanovich Mussar era il segretario del duca Massimiliano di Lichtenberg e di sua moglie, la granduchessa Maria Nikolaevna. L'artista si è impegnato a dipingere un ritratto dei Mussard. Ritratto equestre, fronte. Bryullov amava molto dipingere tali ritratti. E sebbene si tratti di un acquerello, l'artista è riuscito abilmente a trasmettere la trama dell'abbigliamento e la bellezza degli accessori. Ma la loro genialità non impedisce di ammirare a passeggio i bellissimi coniugi Mussard e lo sguardo dei loro magnifici cavalli.

Morte di Inessa de Castro (1834)

Davanti a noi c'è un dramma della vita del re castigliano Alfonso IV del Portogallo. La dama di corte della moglie del figlio del re, Don Pedro Inessa, ha affascinato con la sua bellezza il bambino, che, dopo la morte della moglie, l'ha sposata segretamente, perché. il padre aveva un altro candidato per la moglie di suo figlio. I consiglieri del re scoprirono il segreto del figlio e lo diedero ad Alphonse.

Don Pedro si rifiutò di sposare il pretendente di suo padre. Quindi, con decisione del Consiglio reale, si decise di uccidere Inessa. Dopo aver atteso il momento in cui Don Pedro andò a caccia, il re con i suoi consiglieri si recò a Inessa. Quando Inessa capì cosa li attendeva, si gettò ai piedi del re. La sfortunata donna singhiozzava, implorando per la sua vita. All'inizio il re ebbe pietà della giovane donna, ma i consiglieri la persuasero a non soccombere a un'inutile pietà e uccisero la madre di due bambini.

Don Pedro non perdonò suo padre per tale tradimento e dopo la sua morte trovò gli assassini diretti e li giustiziò. L'artista è riuscita a trasmettere i sentimenti della madre, supplicando appassionatamente i suoi assassini. Il re ei suoi scagnozzi sono raffigurati con toni scuri e cupi, le figure di Inessa e dei bambini risaltano come un punto luminoso. E ancora, nell'immagine di una donna, Bryullov rimane fedele al classicismo, e nella scelta di un tema, nel rappresentare la passione, tende al romanticismo.

Cavallerizza (1823)

Forse il ritratto più famoso di Bryullov. Davanti a noi ci sono gli allievi della contessa Samoilova - Giovanna e Amacilia Pacini. Si tratta di un ritratto cerimoniale: la giovane bella Giovanna, in forma di amazzone, tiene le redini del suo cavallo davanti alla veranda di casa, i cani e una bambina le corrono incontro, guarda la sorella con ammirazione e adorazione. Il ritratto sembra pervaso di movimenti e suoni: i cani abbaiano, sembra che nei corridoi echeggianti del palazzo si senta ancora l'eco del calpestio dei piedi dei bambini. Il cavallo è caldo, ma il cavaliere stesso si siede con calma sulla sua ampia schiena. Con grande abilità, Bryullov dipinge la svolazzante sciarpa a gas color smeraldo dell'amazzone sullo sfondo della vegetazione scura del parco - verde su verde. La salvietta è intrisa di un gioioso sentimento di ammirazione per la ricchezza festiva e la diversità della vita.

Karl Bryullov visse in Italia per più di quattro anni prima di raggiungere Pompei nel 1827. A quel tempo, stava cercando un soggetto per un grande quadro a tema storico. Ciò che ha visto ha stupito l'artista. Gli ci sono voluti sei anni per raccogliere materiale e scrivere una tela epica con una superficie di quasi 30 m2. Nella foto, persone di diverso sesso ed età, occupazione e fede, colte da una catastrofe, si precipitano. Tuttavia, nella folla eterogenea puoi vedere quattro facce identiche ...

Nello stesso 1827, Bryullov incontrò la donna della sua vita: la contessa Yulia Samoilova. Dopo essersi separata dal marito, una giovane aristocratica, ex dama di compagnia che amava uno stile di vita bohémien, si è trasferita in Italia, dove i costumi sono più liberi. Sia la contessa che l'artista avevano la reputazione di rubacuori. La loro relazione rimase libera, ma lunga, e l'amicizia continuò fino alla morte di Bryullov. "Niente è stato fatto secondo le regole tra me e Karl", scrisse in seguito Samoilova a suo fratello Alexander.

(Totale 19 immagini)

Karl Bryullov, "Ritratto della contessa Yulia Pavlovna Samoilova che lascia il ballo con la figlia adottiva Amazilia Pacini", 1839-1840, frammento.

Julia con il suo aspetto mediterraneo (si diceva che il padre della donna fosse il conte italiano Litta, il patrigno di sua madre) era un ideale per Bryullov, inoltre, come se fosse stata creata per un antico complotto. L'artista dipinse diversi ritratti della contessa e "regalò" il suo volto alle quattro eroine del dipinto, che divenne la sua creazione più famosa. In The Last Day of Pompeii, Bryullov voleva mostrare la bellezza di una persona anche in una situazione disperata, e Yulia Samoilova era per lui un perfetto esempio di questa bellezza nel mondo reale.

Il ricercatore Erich Hollerbach ha notato che le eroine de L'ultimo giorno di Pompei, simili tra loro, nonostante le differenze sociali, sembrano rappresentanti di una grande famiglia, come se il disastro avesse avvicinato ed eguagliato tutti i cittadini.

"Ho preso questo scenario dalla natura, senza ritirarmi affatto e senza aggiungere, stando con le spalle alle porte della città per vedere parte del Vesuvio come motivo principale", ha spiegato Bryullov in una lettera a suo fratello la scelta della scena. Questo è già un sobborgo, la cosiddetta Strada dei Sepolcri, che dalle porte di Ercolano di Pompei conduce a Napoli. Qui c'erano le tombe di nobili cittadini e templi. L'artista ha abbozzato l'ubicazione degli edifici durante gli scavi.

Secondo Bryullov, ha visto una donna e due scheletri di bambini, coperti in queste pose con cenere vulcanica, durante gli scavi. L'artista potrebbe associare una madre con due figlie a Yulia Samoilova, che, non avendo figli suoi, ha preso due ragazze, parenti di amici, da allevare. A proposito, il padre del più giovane di loro, il compositore Giovanni Pacini, scrisse l'opera L'ultimo giorno di Pompei nel 1825, e la produzione alla moda divenne una delle fonti di ispirazione per Bryullov.

sacerdote cristiano. Nel primo secolo del cristianesimo poteva essere a Pompei un ministro della nuova fede, che nel quadro è facilmente riconoscibile per la croce, gli utensili liturgici - un incensiere e un calice - e un cartiglio con un testo sacro. L'uso di croci pettorali e pettorali nel I secolo non è stato confermato archeologicamente.

Sacerdote pagano. Lo stato del personaggio è indicato da oggetti di culto nelle sue mani e da una fascia - infula. I contemporanei di Bryullov lo rimproverarono per non aver portato alla ribalta l'opposizione del cristianesimo al paganesimo, ma l'artista non aveva un tale obiettivo.

Oggetti di culto pagano. Il treppiede era destinato all'incenso agli dei, coltelli e asce rituali - per la macellazione del bestiame sacrificale, un vaso - per lavarsi le mani prima di eseguire la cerimonia.

L'abbigliamento di un cittadino dell'Impero Romano consisteva in una canottiera, una tunica e una toga, un grande pezzo di panno di lana a forma di mandorla drappeggiato intorno al corpo. La toga era segno di cittadinanza romana, i romani esiliati persero il diritto di indossarla. I sacerdoti indossavano una toga bianca con una striscia viola lungo il bordo - toga praetexta.

A giudicare dal numero di affreschi sulle pareti di Pompei, in città era richiesta la professione di pittore. Come un pittore antico, correndo accanto a una ragazza con le sembianze della contessa Julia, Bryullov si è ritratto - questo è stato spesso fatto da maestri del Rinascimento, il cui lavoro ha studiato in Italia.

Secondo la critica d'arte Galina Leontyeva, il pompeiano adagiato sul selciato, caduto dal carro, simboleggia la morte del mondo antico, a cui aspiravano gli artisti del classicismo.

Le cose che cadevano dalla scatola, così come altri oggetti e decorazioni nella foto, furono copiate da Bryullov da specchi di bronzo e d'argento trovati dagli archeologi, chiavi, lampade piene di olio d'oliva, vasi, braccialetti e collane appartenuti al abitanti di Pompei del I secolo d.C.

Secondo l'idea dell'artista, questi sono due fratelli che salvano un vecchio padre malato.

Plinio il Giovane con sua madre. L'antico prosatore romano, testimone dell'eruzione del Vesuvio, la descrisse dettagliatamente in due lettere allo storico Tacito. Bryullov ha collocato la scena con Plinio sulla tela "come esempio di amore infantile e materno", nonostante il disastro abbia colto lo scrittore e la sua famiglia in un'altra città: Misena (a circa 25 km dal Vesuvio e circa 30 km da Pompei) . Plinio ricordò come lui e sua madre uscirono da Mizenum al culmine del terremoto e una nuvola di cenere vulcanica si stava avvicinando alla città. Per una donna anziana è stato difficile scappare e lei, non volendo causare la morte del figlio di 18 anni, l'ha convinta a lasciarla. “Risposi che solo con lei mi sarei salvato; La prendo per un braccio e la faccio salire», disse Plinio. Entrambi sono sopravvissuti.

Cardellino. Durante un'eruzione vulcanica, gli uccelli sono morti al volo.

Secondo l'antica tradizione romana, le teste degli sposi venivano decorate con ghirlande di fiori. Flammey cadde dalla testa della ragazza - la tradizionale copertura dell'antica sposa romana da un sottile tessuto giallo-arancio.

Edificio dalla Strada dei Sepolcri, luogo di sepoltura di Aulo Umbritius Scauro il Giovane. Le tombe degli antichi romani erano solitamente costruite fuori città su entrambi i lati della strada. Scauro il Giovane durante la sua vita ricoprì la carica di duumviro, cioè fu a capo del governo cittadino, e per i suoi meriti fu addirittura insignito di un monumento nel foro. Questo cittadino era figlio di un ricco commerciante di salsa di pesce garum (Pompei era famosa per questo in tutto l'impero).

I sismologi, per la natura della distruzione degli edifici raffigurati nella foto, hanno determinato l'intensità del terremoto "secondo Bryullov" - otto punti.

L'eruzione, avvenuta il 24-25 agosto del 79 d.C., distrusse diverse città dell'Impero Romano, situate ai piedi del vulcano. Dei 20-30mila abitanti di Pompei, circa duemila non sfuggirono, a giudicare dai resti ritrovati.

Autoritratto di Karl Bryullov, 1848.

1799 - Nasce a San Pietroburgo nella famiglia dell'accademico di scultura ornamentale Pavel Brullo.
1809–1821 - Studia all'Accademia delle arti.
1822 - A spese della Società per l'Incoraggiamento degli Artisti, parte per la Germania e l'Italia.
1823 - Creato "Italian Morning".
1827 - Dipinge i quadri "Pomeriggio italiano" e "Ragazza che raccoglie l'uva nei dintorni di Napoli".
1828-1833 - Lavora alla tela "L'ultimo giorno di Pompei".
1832 - Scrive "Amazzone", "Bathsheba".
1832-1834 - Ha lavorato al "Ritratto di Yulia Pavlovna Samoilova con Giovanina Pacini e un bambino nero".
1835 - Tornato in Russia.
1836 - Diventa professore all'Accademia delle arti.
1839 - Sposa la figlia del borgomastro di Riga Emilia Timm, ma divorzia due mesi dopo.
1840 - Crea "Ritratto della contessa Yulia Pavlovna Samoilova, che lascia il ballo ...".
1849–1850 - Andò all'estero per cure mediche.
1852 - Muore nel paese di Manziana vicino a Roma, sepolto nel cimitero romano di Testaccio.

Il materiale è stato preparato da Natalia Ovchinnikova per la rivista "Intorno al mondo". Pubblicato con il permesso della rivista.

La città nella foto di Bryullov

Prima lettera "p"

Seconda lettera "o"

Terza lettera "m"

L'ultimo faggio è la lettera "i"

Risposta per l'indizio "Città nella pittura di Bryullov", 6 lettere:
Pompei

Domande alternative nei cruciverba per la parola pompei

Città in Italia

Vittima del Vesuvio

Il romanzo della scrittrice russa Evgenia Tur "Gli ultimi giorni ..."

Film catastrofico diretto da Paul W. S. Anderson

Città del Sud Italia

Città antica, distrutta da un'eruzione vulcanica

Definizioni di parole per pompei nei dizionari

Wikipedia Il significato della parola nel dizionario di Wikipedia
Pompeii è un antico clan romano (nomen), probabilmente originario del Picenum, una regione dell'Italia centrale. Pompei probabilmente proveniva da qualche tribù italica che ricevette nel II secolo. AVANTI CRISTO e. Diritti di cittadinanza romana

Dizionario enciclopedico, 1998 Il significato della parola nel dizionario Encyclopedic Dictionary, 1998
POMPEI (Pompei) città del sud. Italia. 23mila abitanti (1981). Situato ai piedi del Vesuvio. La popolazione è principalmente impegnata nel servire i turisti. Osservatorio geofisico. Vicino a Pompei si trovano le rovine dell'antica città di Pompei, che fu coperta durante un'eruzione vulcanica...

Grande enciclopedia sovietica Il significato della parola nel dizionario Great Soviet Encyclopedia
(Pompei; fino al 1928 ≈ Valle di Pompei), città dell'Italia meridionale, nella regione Campania, in provincia di Napoli. Situato sulla costa del Golfo di Napoli, ai piedi del vulcano Vesuvio, 22 km a sud-est. dalla città di Napoli. 22,7 mila abitanti (1968). La popolazione della città è impegnata ...

Esempi dell'uso della parola pompei in letteratura.

Infine, la decisione finale di salpare per l'Egitto, che si è rivelata un disastro, è stata presa da lui letteralmente all'ultimo minuto, quando, per rispetto dei sentimenti della moglie Pompei si rifiutò di cercare rifugio dove solo il leader romano sconfitto poteva nascondersi al sicuro - nell'impero dei Parti.

pittura figurativa Pompei ed Ercolano è pieno di abilità artistica e allegria ed è incomparabilmente più naturale e realistico della pittura dell'Egitto o di Babilonia.

Pompei con le sue legioni, Cesare dall'ovest, e Pompei da est, entrò in un'aperta lotta per il potere nello stato romano.

Ciro e Alessandro, Dario e Serse, Cesare e Pompei- hanno fatto tutti campagne molto interessanti, ma, in generale, non possono essere messe alla pari con campagne che hanno riguardato una parte molto più ampia dell'umanità, che si sono svolte dall'altra parte dell'Asia.

Poiché gli ebrei non hanno tentato di distruggere il bastione d'assedio sabato, Gerusalemme è stata in grado di prendere Pompei Grande.