Chi ha scritto la commedia per il funerale della bambola. Analisi della forma in tre parti dell'opera musicale "nuova bambola". Fiori, musica e bambini sono la migliore decorazione della vita

Modifiche nella composizione del ciclo della prima edizione di P.I. Jurgenson l'ha introdotto deliberatamente per non sovraccaricare l'immaginazione dei bambini e ammorbidire la profondità delle esperienze di un adulto quando trasmette ai giovani musicisti.

Nell'autografo si può rintracciare nella composizione una struttura ad arco (piccole combinazioni di pezzi):

Prime tre giocate:

• 1. " preghiera del mattino».
• 2. " Mattina d'inverno».
• 3. "Mamma".

Prossimi due:

• 4. "Gioco di cavalli".
• 5. marzo soldati di legno».

Trilogia di bambole:

• 6. "Nuova bambola".
• 7. "Malattia della bambola".
• 8. "Il funerale di una bambola" (da 4-8 spettacoli possono essere combinati in un piccolo ciclo chiamato "Giochi per bambini").

Tre danze straniere raggruppate insieme:

• 9. "Valzer" (da 1 a 9 pezzi può essere chiamato il 1 ° ciclo per bambini).
• 10. "Polka".
• 11. "Mazurca".

Poi seguono tre spettacoli nello spirito popolare, e poi senza cambiamenti. Solo gli ultimi due numeri dell'autografo sono disposti diversamente: prima suona la commedia "In the Church", poi "The Organ Grinder Sings".

C'è un eroe nel ciclo. La sua presenza si fa sentire in tutte le commedie. L'eroe principale ha la sua chiave D-dur. Simboleggia la presenza di un personaggio in una particolare commedia, a volte il compositore è limitato a un tono (suono) - D all'inizio della commedia.

C'è la tonalità principale del ciclo G - dur. Contiene opere teatrali che caratterizzano le pietre miliari fatidiche della vita dell'eroe: "Preghiera del mattino", "Madre", "Canto dell'allodola", "Il suonatore di organo canta". C'è un tono secondario del ciclo di e-moll (l'opera è scritta in esso - l'epilogo "In the Church"). Ci sono simboli: ostinato (lat. testardo, testardo) - ripetizione ripetuta di una figura melodica, ritmica, o una svolta armonica, o suono. È un simbolo dell'inevitabilità del tempo. In "Morning Prayer" suona leggero, "In the Doll's Sickness" - condannato, nel mezzo di "Waltz" - uno sfondo allarmante, in "Nanny's Tale" - un sentimento di paura, "In the Church" - un suono fatale. Un altro simbolo è l'associazione (sensazione) dell'oscillazione del pendolo. Questa è l'alternanza di due elementi opposti: o due suoni, o due armonie, due chiavi, due immagini. È un simbolo di rinascita, ripetizione. Ad esempio: il titolo delle commedie "Preghiera del mattino" e "In chiesa" queste commedie sono opposte. Questo è un simbolo di doppia unità: luce - oscurità, prologo - epilogo, scritto in chiavi parallele.

Mattina d'inverno.

Genere: Miniatura per pianoforte in si minore dal ciclo "Album per bambini", op. 39.

La musica spettrale illuminata disegna una nebbiosa mattina gelida. La trama leggera, il motivo ritmico leggermente appuntito di intonazioni intermittenti creano l'impressione di variabilità, instabilità, che ricorda il bagliore della luce che scorre.

La musica, come sempre con Čajkovskij, si sviluppa in modo molto naturale, perché è facilmente percepibile e ricordabile. Naturalmente, in particolare, un leggero aumento di sonorità nelle frasi che salgono, e un'attenuazione, nei motivi che scendono, e poiché ogni motivo ascendente è seguito da uno discendente, tale sviluppo è percepito con la stessa naturalezza dell'inspirazione e dell'espirazione. Non è sempre realizzato, ma sempre sentito. La ripetizione della stessa intonazione in voci diverse costringe il pianista ad occuparsi della trasmissione di questo dialogo, in modo che la conversazione delle voci risulti spiritosa e interessante.

Nella parte centrale c'è un accenno di tristezza. Può essere enfatizzato da un tono emotivo più caldo del suono di una mossa melodica discendente. Vale la pena prestare attenzione a come è costruita la parte centrale: in essa ogni voce acquista indipendenza. La voce più bassa, carica di cromatismi e creando armonie più complesse, acquista un timbro più cupo. Questo innesca l'inizio della ripresa, cioè la parte centrale, in cui si ripete tutto ciò che era nella prima, e viene ripristinato il carattere brillante e vivace della musica.

Vale la pena notare una caratteristica compositiva di questo pezzo. La tonalità principale del brano è in si minore. Il gioco finisce in questa chiave. Di solito accade che il pezzo inizi nella stessa tonalità. Meno comunemente, le tonalità dell'inizio e della fine sono diverse. Quando ciò accade, accade in opere di grandi dimensioni, in cui una tale "discrepanza" tra le chiavi dell'inizio e della fine è giustificata dalla complessa drammaturgia dell'opera. In giochi di piccola forma, in cui tale sviluppo drammatico non si verifica, tali discrepanze sono poco giustificate. Questo pezzo è una rara eccezione in questo senso: è sia di piccole dimensioni che si discosta dalla costruzione tradizionale del suo piano tonale. Allo stesso tempo, suona molto armonioso e naturale - non ti rendi nemmeno immediatamente conto di questa originalità.

Marcia di soldati di legno.

Per incarnare l'immagine è necessario raggiungere la leggerezza, la sonorità staccata, la sonorità “giocattolo” della “Marcia dei Soldati di Legno”, ai suoni di un'orchestra “giocattolo” con flauti e tamburo.

È necessario lavorare sull'elasticità e sulla precisione del ritmo. In un caso (battute 2-4) nella prima metà della battuta, la linea tratteggiata indicata - l'ottava con un punto e la sedicesima sono pronunciate sotto la lega, e nella seconda metà il punto è sostituito da una pausa. In un altro caso (battute 7, 15), le pause sono poste sia nella prima che nella seconda metà delle battute. Questi piccoli dettagli devono essere seguiti esattamente. Le tecniche pianistiche richiedono movimenti brevi, rapidi e precisi dei polpastrelli appuntiti e arrotondati. E' importante lavorare sul rincorrersi degli accordi e sulla ritmica puntata, prestare attenzione alla diteggiatura; ad esempio, le prove in 8, 16, 40 battute si suonano meglio con dita diverse (a volte possono essere trasferite alla parte della mano destra per renderlo più facile).

Il gioco non va mai oltre r e rr. Gli accenti non dovrebbero disturbare le dinamiche, enfatizzano ulteriormente la natura "giocattolosa" della musica.

Un breve pedale ti aiuta a sentire meglio suono preciso trame, forti battute di misure, accentuazione degli accordi.

Occorre mettere in guardia dall'accelerare il tempo, proprio seguendo l'indicazione dell'autore di Moderato.

Malattia della bambola.

Quando eseguito in sviluppo orizzontale, ci sono tre strati sonori: melodia, basso e armonia. Ciascuno di questi elementi della composizione ha una propria espressività. Fondendosi insieme, formano l'armonia. Lavora su una melodia melodiosa, bassi espressivi e armonie che si susseguono. Quando si combinano i livelli, è necessario prestare attenzione al fatto che ciascuno di essi è indipendente e, allo stesso tempo, alla loro subordinazione, aiuta a trovare il rapporto sonoro.

Notiamo la grande gradualità dello sviluppo dinamico, ad esempio l'avvicinamento al climax f nelle battute 21-24, seguito da diminuendo, piccoli influssi dinamici nelle battute 31-34 e, infine, il “fork” finale, alla fine di cui puoi rallentare il tempo.

Un tempo eccessivamente lento è inaccettabile, in cui tutti gli elementi del brano inevitabilmente andranno in pezzi: è necessario trovare una pulsazione fluida e regolare.

Funerale della bambola.

In un solenne corteo funebre, cupo in do minore, suona una marcia funebre. All'inizio il corteo funebre è lontano, poi si avvicina sempre di più, ora è già accanto a noi, e poi comincia ad allontanarsi. In accordo con ciò, viene costruito un piano dinamico (la commedia inizia con pp, si sviluppa gradualmente in mf e torna di nuovo a pp). La sua accuratezza è molto importante per rivelare l'immagine. Come in ogni marcia funebre, l'attenzione del giovane pianista va attirata sulla figura ritmica (mezza, ottava puntata, sedicesima e mezza ancora). In diverse situazioni di esecuzione, questo gioco suona in modo diverso - o come un'andatura educata, o al culmine - inseguito, minaccioso. La natura cupa della musica è enfatizzata da accordi e intervalli pesanti nell'accompagnamento, che devono essere ben coordinati con la linea melodica. È particolarmente necessario sottolineare nel culmine del settimo accordo della doppia dominante: di solito appare in Ciajkovskij nei frammenti più tesi.

L'articolazione è dominata dall'andatura misurata non legata. I campionati espressivi nelle battute 17, 18, 21 e 22 devono essere ascoltati fino alla fine, ma non collegati con il sedicesimo successivo. Legato (battute 31-33) dovrebbe suonare melodioso, mettendo in risalto il tocco dominante.

Quando ti esibisci, dovresti essere consapevole che si tratta di funerali di marionette e trattarli come un gioco.

Canzone russa.

"Russian Song" è costruita su una genuina melodia popolare "Hai una testa, mia piccola testa". Questo è un esempio di polifonia popolare russa sottovoce, in cui quattro parti si alternano a due e tre parti.

Con la stessa melodia, la musica varia a causa dei bassi mobili e delle sfumature.

La canzone è scritta in tempo variabile periodico con alternanza di 6/4, 4/4 e 2/4 (ad eccezione delle ultime sei misure). Per rendere comprensibile il metro ai bambini, l'autore ha messo 2/4 ovunque, quindi devi leggere 6/4, come 3 volte 2/4 e 4/4 -2 volte 2/4. Questo dovrebbe essere preso in considerazione nel rapporto tra battute all'interno di misure, ad esempio, nella misura 6/4, il supporto principale cade sulla prima lunga, e la terza e la quinta battuta dovrebbero essere sentite solo come intermedie.

È importante seguire la vivacità intonazionale della parte di basso dalla battuta 13, rispettando fedelmente l'articolazione prescritta dall'autore (combinazione di leghe espressive, accenti, staccato e non legato), pur conservando le caratteristiche del metro.

Il compositore ha scritto per tutta l'opera f. Entro i suoi limiti, trova le gradazioni di sonorità. Qualsiasi forzatura contraddirà le caratteristiche stilistiche della canzone russa. Per evitare ciò, è necessario utilizzare movimenti pianistici orizzontali unificanti, leggere battute di sei quarti e quattro quarti come se fossero sotto una lega comune.

compositore musicale Čajkovskij

PI. Čajkovskij "Album per bambini"

È noto che Pyotr Ilyich Tchaikovsky amava molto i bambini e li capiva bene. Questo è quello che dice frase famosa che fiori, musica e bambini sono la migliore decorazione della vita. Non sorprende che il tema dei bambini permea letteralmente tutto il suo lavoro e la raccolta di opere teatrali "Album per bambini" è stata la prima opera del genere in Russia. Successivamente, questo ciclo è stato incluso nel fondo d'oro delle composizioni scritte appositamente per i bambini. Non è solo una collezione, è il mondo intero, Paese delle meraviglie, raccontato in suoni.

Storia della creazione

Čajkovskij è stato spinto da due fattori a scrivere una raccolta di brevi commedie appositamente per i bambini. In primo luogo, sono serviti da esempio Roberto Schumann. Pyotr Ilyich voleva anche comporre un ciclo di brani semplici, come un "Album per i giovani", che i bambini potessero eseguire liberamente.In secondo luogo, all'idea di comporre un'opera del genere, Čajkovskij ha sollecitato la comunicazione con i suoi nipoti. È noto che il compositore era molto affettuoso con i figli di sua sorella, li visitava spesso, raccontava storie diverse sui suoi viaggi, ha giocato con loro e ha anche ascoltato con interesse tutte le loro storie.

Čajkovskij menziona per la prima volta la sua intenzione di comporre una raccolta di opere teatrali per bambini il 26 febbraio 1878, in una lettera al suo editore mentre si trovava a Firenze. Un mese dopo, il compositore inizia a lavorare al ciclo. Il 30 aprile 1878, durante una visita alla sorella A.I. Davydova a Kamenka, scrive a P.I. Jurgenson, riferendo del suo lavoro sul "Children's Album".

Non ci sono informazioni sul processo stesso di composizione del ciclo, è noto che è stato scritto dal compositore piuttosto rapidamente. Circa un mese dopo, nella sua lettera a N.F. von Meck Peter Ilyich ha scritto di aver composto tutte le opere teatrali e ora ci vorrebbe un altro mese e mezzo per mettere in ordine il ciclo e modificare tutto.

Il 29 giugno, nella sua lettera all'editore, Čajkovskij ha inviato i manoscritti di tutte le opere scritte in quel momento, compresa una raccolta di opere per bambini.

I ricercatori suggeriscono che l'idea di dedicare la raccolta a suo nipote Volodya Davyvod sia venuta a Čajkovskij dopo la fine del lavoro sul saggio. È noto che nell'estate del 1878 il compositore trascorse molto tempo con lui a Kamenka. Non c'è dedica nell'autografo della collezione, ma nella sua lettera a N.F. von Meck Tchaikovsky racconta già in dettaglio di aver deciso di dedicare il ciclo a suo nipote, che ama moltissimo la musica e promette addirittura di diventare un musicista. È ovvio che Čajkovskij diede l'ordine per la sua decisione all'editore durante un incontro personale tra la fine di settembre e l'inizio di ottobre 1878.

Fatti interessanti

• È noto che Čajkovskij ha ricevuto 240 rubli dalla casa editrice per il suo lavoro. Questo è il prezzo fissato dallo stesso compositore: 10 rubli per ogni pezzo.
• I ricercatori ritengono che il motivo che ha spinto il compositore a iniziare a scrivere una raccolta di opere teatrali per bambini potrebbe essere un'impressione molto vivida della canzone di un cantante di strada ascoltata a Firenze. Čajkovskij scrisse persino di questo incidente in una lettera a suo fratello il 27 marzo 1878. Il compositore è rimasto particolarmente scioccato dall'esecuzione di una canzone così "non infantile" da parte di un ragazzo cantante, che nella sua interpretazione non suonava così tragica come nell'originale.

• C'è un altro fattore che ha influenzato la decisione di Ciajkovskij di comporre "Album per bambini": questa è la comunicazione con Kolya Conradi (un allievo del fratello del compositore). È noto che con Kolya e con M.P. Trascorse parte dell'inverno 1877-1878 come Čajkovskij. Insieme hanno visitato i luoghi d'interesse, viaggiato molto.
• Inizialmente, Čajkovskij concepì un ordine dei brani leggermente diverso, già modificato nella prima edizione, realizzata con la sua partecipazione.
• Nonostante il fatto che la raccolta fosse originariamente destinata specificamente ai bambini, è entrata saldamente nel mondo della letteratura musicale ed è spesso eseguita anche da artisti professionisti. Basti ricordare la versione di Ya.V. Flier, che è familiare a molti grazie alle registrazioni audio sopravvissute. Le versioni di M. Pletnev e V. Postnikova ne sono un esempio altamente artistico. Pletnev porta la sua visione alla lettura di quest'opera. Cambia l'ordine dei numeri, proponendo la sua versione del concetto drammatico della collezione.
• Pyotr Ilyich ha apprezzato molto la prima edizione della sua collezione, ma alcuni punti non gli sono piaciuti ancora. Sì, gli dispiaceva aspetto"Album per bambini". Voleva che il formato della raccolta fosse diverso, poiché sarebbe stato molto scomodo per Volodya (a cui è dedicata la composizione) guardare le note mentre suonava. Il compositore si è lamentato anche delle illustrazioni.

• In tutte le edizioni Periodo sovietico il titolo dell'ultima commedia, "In the Church", è stato deliberatamente cambiato in "Choir".
• È interessante notare che l'idea di creare tali raccolte di miniature per bambini è stata successivamente affrontata da compositori come A.S. Arenskij, V.I. Rebikov, S.M. Maykapar.
• Esiste un gran numero di trascrizioni della raccolta per bambini di Tchaikovsky per la maggior parte strumenti diversi e persino orchestre. Ad esempio, Vladimir Milman e Vladimir Spivakov hanno realizzato un arrangiamento per orchestra da camera. Grazie agli sforzi di Robert Groslot, è apparso un arrangiamento per orchestra da camera e ensemble di fiati. C'è una colonna sonora del "Children's Album" per l'ensemble strumenti a percussione, che è stato rivisto da Anatoly Ivanov, e poco dopo, nel 2014, è apparso un arrangiamento per orchestra d'archi e strumenti a percussione, realizzato dal compositore Dmitry Batin.

L '"Album per bambini" comprende 24 opere teatrali che hanno il proprio titolo individuale. Il contenuto del programma della raccolta è costruito in una certa sequenza: mattina, pomeriggio e sera. Inoltre, diverse trame vengono visualizzate contemporaneamente nel ciclo.

Primo trama svela al pubblico le immagini del risveglio del bambino e dell'inizio della giornata.

"Preghiera del mattino"- questo è un gioco incredibilmente bello, luminoso e contemplativo che evoca pensieri su Dio, sull'anima. Čajkovskij è stato in grado di trasmettere miracolosamente musica per pianoforte canto corale. La melodia di questo pezzo sembra essere tessuta da intonazioni dal vivo, grazie ad una presentazione speciale. Lo stato d'animo della concentrazione è trasmesso anche dal movimento ritmico uniforme, dalla trama della presentazione, dal linguaggio armonico semplice e dalla tonalità leggera.

Seconda giocata "Mattina d'inverno" porta uno stato d'animo diverso all'atmosfera tranquilla del mattino. Il tempo inclemente (freddo, con una tempesta di neve e una bufera di neve) è trasmesso in modo molto accurato dalla musica disturbata e illuminata in modo trasparente che lo sostituisce. La parte centrale introduce una certa sfumatura di tristezza, che innesca ulteriormente l'inizio della ripresa.

"Mattina d'inverno" (ascolta)

Terzo gioco "Gioco del cavallo" apre la trama di giocattoli e una stanza per bambini. Questo breve pezzo trasmette il rumore degli zoccoli in modo molto accurato grazie alla pulsazione ritmica uniforme che lo avvicina alla toccata. L'immagine dei cavalli giocattolo aiuta a trasmettere il metro triplo che risuona questo caso leggero e vivace.

In una commedia "Madre" La musica è molto semplice, ma piena di esperienze spirituali. Si presenta sotto forma di duetto: la voce inferiore ha un timbro più caldo e quella superiore è chiara e brillante. In generale questo brano è molto armonioso, morbido, anche il compositore non ha scelto a caso il metro, poiché lo schema in tre parti conferisce alla musica rotondità e morbidezza.

Nella commedia, Tchaikovsky rivela immagine principale schema ritmico molto chiaro e tratti precisi. Il compositore è riuscito a trasmettere in modo molto accurato i movimenti chiari, quasi meccanici dei soldati al ritmo del batterista.

Marcia dei soldati di legno (ascolta)

I brani seguenti (6,7,8,9), che formano una piccola suite, rivelano un'altra trama che racconta la vita spirituale complessa e seria di un bambino piccolo che sente tutto con la stessa acutezza degli adulti.

"Malattia delle bambole" introduce una struttura figurativa completamente diversa. Musica triste trasmette le esperienze di una bambina così esagerata che prende tutto sul serio ed è molto preoccupata per la sua amata bambola. Il tessuto musicale dell'opera è costruito in modo interessante, in cui non c'è una melodia continua. Le pause, così come le intonazioni dolenti, trasmettono i "sospiri" e i "gemiti" della bambola. Dopo un climax teso, tutto finisce con una coda "sbiadita".

Giocare "Funerale di bambola" ha un altro sottotitolo, che è stato dato dall'autore stesso: "A imitazione di Schumann". In termini di struttura figurativa, questa miniatura è molto simile alla "First Loss" di Robert Schumann dal suo "Album for Youth". Il compositore ha preso sul serio i sentimenti della bambina, mostrando i sentimenti genuini della piccola eroina.

"Valzer" improvvisamente irrompe nel corso della storia, sostituendo la tristezza e la tristezza con il divertimento. Perché valzer? Questa danza era una delle più popolari e amate nel XIX secolo e suonava non solo durante i magnifici balli, ma anche durante le vacanze a casa. "Waltz" dal "Children's Album" trasmette l'atmosfera di una vacanza in casa.

"Valzer" (ascolta)

"Nuova bambola"- questa è una continuazione del divertimento, perché la ragazza è molto contenta del suo nuovo giocattolo. Balla e gira con la sua nuova bambola. La musica trasmette in modo molto accurato l'umore di una bambina, una sensazione di gioia e gioia. Il brano ricorda un valzer, tuttavia suona molto velocemente, il solito tempo in 3/4 è raddoppiato.

Danza rapida polacca "Mazurca" continua la linea di miniature di danza nella collezione. Ma in Čajkovskij ha un carattere più da camera, e quindi il primo tema dell'opera è calmo, elegiaco.

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Cari lettori, oggi vi invito a riposarvi un po', a riempirvi di musica meravigliosa insieme ai vostri figli e nipoti. Parleremo con te della musica di PI Tchaikovsky, del suo "Album per bambini". Ricordo il tempo in cui io stesso ho suonato molti dei pezzi di questo fantastico album. Ricordo anche come, mentre lavoravo in una scuola di musica, regalavo tanti lavori ai bambini, ricordo la loro risposta a questi lavori. La musica di questo album è vicina, comprensibile e interessante per i bambini. Sembrano vivere la loro vita nella musica, riconoscersi, entrare in empatia con i personaggi, imparare a pensare, conoscere il mondo.

Sulle pagine del mio blog, mi rivolgo spesso a te: introduci i bambini alla bellezza fin dall'infanzia. Ascolta buona musica, vai con loro alla Filarmonica, ai concerti che saranno loro vicini e comprensibili. Questo è molto punto importante instillare nei nostri figli un senso di bellezza. Sì, ed è sempre importante per la famiglia. Discuti ciò che hai sentito con i bambini, sviluppa i loro orizzonti.

Spero che le nostre piccole conversazioni sul blog ti possano aiutare. Oggi, insieme a Lilia Shadkovsky, lettrice del mio blog, insegnante di musica con una vasta esperienza nel lavoro con i bambini, abbiamo preparato del materiale nella nostra sezione Passo la parola a Lilia e io stesso integro leggermente il suo articolo.

Buon pomeriggio a tutti i lettori del blog di Irina! Oggi vi invitiamo ancora una volta, insieme ai vostri figli e nipoti, a viaggiare a mondo affascinante musica del grande compositore russo P.I. Čajkovskij, la cui musica meravigliosa e poetica è amata non solo dagli adulti, ma è comprensibile e interessante per i bambini.

Fiori, musica e bambini sono la migliore decorazione della vita

PI. Čajkovskij amava moltissimo i bambini, comprendeva sottilmente e con sensibilità la loro anima, sentiva il loro umore. Diceva spesso: "Fiori, musica e bambini sono la migliore decorazione della vita".

In effetti, il tema dei bambini attraversa tutto il suo lavoro e il "Children's Album" è diventato la prima raccolta di opere teatrali per bambini in Russia, inclusa nel fondo d'oro del mondo letteratura musicale per bambini. Si adatta a un intero paese di bambini, Grande mondo bambino, raccontato nei suoni.

La storia della creazione dell '"Album per bambini di P.I. Ciajkovskij

Uno dei fattori che ha determinato il desiderio del compositore di scrivere musica per bambini è stato l'esempio di Robert Schumann, i cui affascinanti brani "Album for Youth" erano molto amati sia dai bambini che dagli insegnanti.

Un altro fattore molto importante nella creazione del "Children's Album" è stato un rapporto insolitamente caloroso con i figli di sua sorella. Ha camminato con loro per molto tempo, ha giocato molto, ha raccontato loro i suoi viaggi e storie incredibili sui paesi che ha visitato. E sempre con grande interesse ascoltava le storie dei bambini su vari eventi nelle loro vite. Un rapporto insolitamente tenero e caloroso con i suoi nipoti ha dato slancio alla scrittura di un album per bambini.

Nel marzo 1878, Pyotr Ilyich Tchaikovsky arrivò nella tenuta di sua sorella Alexandra Ilyinichna Davydova. A Kamenka è caduto inaspettatamente, come la neve sulla sua testa, e ha fatto un gioioso trambusto. I figli di Alexandra Ilyinichna gli hanno dato un tale concerto che ha dovuto tapparsi le orecchie. Di nuovo la casa risuonò di suoni "dolci, celestiali". Pyotr Ilyich si sistemò comodamente nella sua stanza e stava già scarabocchiando qualcosa sulla sua scrivania. Pochi giorni dopo disse:

- Ecco, questi pichugs, - indicò i bambini, - certamente vogliono che scriva "tutto alla goccia" nel loro album. Scriverò, non aver paura. Scrivi e gioca!

E ha scritto per il "Children's Album" e li ha suonati con i bambini. E anche Pyotr Ilyich amava ascoltare come i bambini fanno musica. Ascoltando il gioco di piccoli musicisti, pensava spesso che non ci fossero così tante composizioni destinate ai bambini.

A chi Čajkovskij ha dedicato l '"Album per bambini"?

Dopo che l '"Album per bambini" è stato completato, Pyotr Ilyich decide di dedicarlo al suo amato nipote.

"Ho dedicato questo album a mio nipote Volodya, che ama appassionatamente la musica e promette di diventare un musicista", ha scritto Čajkovskij in una lettera a N.F. von Meck. E infatti, su frontespizio la prima edizione era scritta: "Dedicato a Volodya Davydov".

Voltiamo le pagine della raccolta musicale e una ad una vediamo le immagini della vita dei bambini. Quanti eventi, storie interessanti e incidenti!

Qui giochi divertenti e dolore, racconti divertenti e immagini della vita russa, nonché schizzi della natura russa. Penso che sarà interessante anche per te sentire attraverso la musica di Čajkovskij lo spirito speciale di quel tempo, scoprire come vivevano allora i bambini, cosa li circondava, come trascorrevano il loro tempo?

Guarda il contenuto dell'album. Il titolo dell'opera ti dirà molto.

"Album per bambini" di Čajkovskij. Contenuto

L '"Album per bambini" include i seguenti pezzi:

1. preghiera del mattino
2. Mattina d'inverno
3. Gioco del cavallo
4. Marcia dei soldati di legno
5. Malattia delle bambole
6. Funerale della bambola
7. Valzer
8. Bambola nuova
9. Mazurca
10. Canzone russa
11. uomo che suona l'armonica
12. Kamarinsky
13. Polka
14. Canzone italiana
15. vecchia canzone francese
16. Canzone tedesca
17. Canzone napoletana
18. racconto della tata
19. Baba Jaga
20. sogni d'oro
21. canto dell'allodola
22. Il suonatore d'organo canta
23. Nella chiesa

Scorriamo le pagine del "Children's Album" e ascoltiamo sketch musicali, commedie, alcune delle quali probabilmente già le conoscete. Ci sono 24 opere teatrali nella raccolta, in cui vengono visualizzate diverse trame. Ascolteremo alcuni di loro.

preghiera del mattino

La prima trama è collegata al risveglio del bambino e all'inizio della giornata. La giornata in famiglia è iniziata e si è conclusa con la preghiera. Ti invitiamo ad ascoltare "Preghiera del mattino", le cui intonazioni luminose e liriche sono piene di sublime pace e contemplazione. Questa è una specie di meditazione su Dio, sull'anima. Sicuramente i bambini si sono sintonizzati su buone azioni e azioni, pronunciando i testi delle preghiere. Ascoltiamolo con i bambini.

Mattina d'inverno

Con le sue speciali tecniche compositive, P.I. Čajkovskij ha trasmesso l'atmosfera poetica di una mattina d'inverno. Veloce e pungente, inquietante e ostile. In una mattina del genere, voglio sedermi a casa al caldo, leggere un libro o semplicemente rannicchiarmi con mia madre, seppellire la testa tra le sue mani calde ... Ricorda le battute di F. Tyutchev con i bambini.

Incantatrice Inverno
Stregata, la foresta si erge -
E sotto la frangia nevosa,
Immobile, muto
Brilla di una vita meravigliosa.

E si alza, stregato, -
Non morto e non vivo -
Magicamente incantato dal sonno
Tutto impigliato, tutto legato
Catena leggera giù...

È il sole d'inverno
Su di lui il suo raggio obliquo -
Niente trema in esso
Divamperà e brillerà
Bellezza abbagliante.

F. Tyutchev trasmette uno stato pacifico natura invernale, immerso in un sogno magico con l'aiuto di metafore figurative. Sotto i raggi del sole mattutino, diventa davvero come un vero regno da favola! Ma la musica stessa. Ascoltiamo "Winter Morning" da "Children's Album" di Tchaikovsky.

Madre

Suoni insolitamente toccanti di pace e tranquillità. Immediatamente davanti a noi c'è l'immagine luminosa della madre e tutto ciò che è connesso con l'eterno simbolo della maternità. Sentiamo le sue mani gentili, ascoltiamo la sua voce gentile, sentiamo la protezione e il sostegno amichevole, vedendo il suo sguardo calmo.

Probabilmente, questi erano i ricordi di Pyotr Ilyich su sua madre, che amava immensamente. Non c'è da stupirsi che per tutta la vita abbia ricordato i suoi occhi straordinari. Ascoltiamo la commedia "Mamma" dall'album per bambini P.I. Čajkovskij.

Gioco del cavallo

Ma le esperienze emotive sono sostituite da melodie birichine e allegre della seconda trama. Ci immergiamo nel divertimento sfrenato, nelle risate e nella gioia. I bambini non avevano automobili o aeroplani durante il periodo di Čajkovskij, quindi, per ogni ragazzo di quel tempo, i soldatini di stagno, un tamburo o un cavallo giocattolo erano motivo di orgoglio speciale. Ascolta quanto suona insolita la musica della commedia "The Game of Horses".

Marcia dei soldati di legno

Ma suona allegramente e solennemente "La marcia dei soldati di legno", una delle commedie per bambini più popolari. Ascolti e immagini come un intero esercito di soldati di legno stia marciando su questa musica. Penso che anche i tuoi figli volessero prendere in mano il tamburo e camminare orgogliosi, come un vero soldato coraggioso, inseguendo ogni passo.

Malattia della bambola. Funerale della bambola. Bambola nuova

E poi (soprattutto per le ragazze) gli argomenti con una bambola saranno interessanti. Ad esso sono associate tre commedie. La bambola è malata. La ragazza è molto dispiaciuta per la sua bambola. I medici vengono chiamati da lei, ma niente aiuta. La bambola è morta. Tutti sono venuti al funerale, tutti i giocattoli. Dopotutto, amavano così tanto la bambola! Una piccola orchestra giocattolo accompagna la bambola: la scimmia suona la tromba. Il coniglio suona il tamburo e l'orso suona i timpani. Povero, vecchio orsacchiotto di peluche Era completamente bagnato di lacrime.

La bambola è stata sepolta in giardino, accanto a un cespuglio di rose, e l'intera tomba è stata decorata con fiori. E poi, un giorno, venne a trovarmi l'amico di mio padre. Aveva una scatola tra le mani.

- Questo è per te, Sasenka! - Egli ha detto.

"Cosa c'è?" pensò Sasenka, ardente di curiosità.

L'amico ha sciolto il nastro, ha aperto il coperchio e ha consegnato la scatola alla ragazza. Lì giaceva bella bambola. Aveva grandi occhi azzurri. Quando la bambola veniva scossa, gli occhi si aprivano e si chiudevano. Una bella bocca sorrise alla ragazza. I capelli ricci e biondi le ricadevano sulle spalle. E da sotto l'abito di velluto si vedevano calze bianche e scarpe di vernice nera. Una vera bellezza! Sasenka guardò la bambola e non ne ebbe mai abbastanza.

- BENE. Che cosa siete? Prendilo, è tuo, - disse l'amico di mio padre.

La ragazza allungò la mano e tirò fuori la bambola dalla scatola. Una sensazione di gioia e felicità la sopraffece. La ragazza si premette impulsivamente la bambola sul petto e girò con lei per la stanza, come in un valzer.

Che gioia ricevere un regalo del genere! pensò Sasha. Ascoltiamo la commedia "New Doll" dal "Children's Album".

sogni d'oro

Uno dei miei pezzi preferiti del "Children's Album" è "Sweet Dream". Un sogno è un sogno, uno stato d'animo tremolante, la contemplazione di qualcosa di insolito e sublime. Penso che non ci siano persone del genere che non sognerebbero qualcosa di loro più intimo. Parla con i bambini, chiedi cosa sognano.

racconto della tata

Come in quei tempi lontani, una giornata ricca di impressioni diverse si conclude con un bene bella fiaba. Con il fiato sospeso, i bambini ascoltano le loro fiabe preferite, preoccupandosi sinceramente dei loro personaggi preferiti.

"Nanina's Tale" ha un intricato schema ritmico che crea un'atmosfera di favolosità e ansia. E che tipo di storie non offrono i bambini quando ascoltano la commedia "Nanny's Tales" Questo è davvero lo spazio per il volo delle fantasie dei bambini! Ascoltiamo questa musica.

Canzoni di paesi lontani

La trama successiva è rappresentata da "Old French Song", "German Song", "Italian Song". Ciascuno dei brani riflette le peculiarità della musica popolare di questi paesi. È noto che Pyotr Ilyich ha viaggiato molto e ha incarnato le sue impressioni nella musica. Quindi faremo un emozionante viaggio musicale e cercheremo di comprendere le peculiarità della musica popolare e il sapore di questi paesi.

Canzone tedesca

La "canzone tedesca" dall'"Album dei bambini" assomiglia al suono di una ghironda ed è molto simile alla vecchia danza del lander tedesco, che veniva ballata dai contadini, con vortici e calpestio nelle loro scarpe di legno

Canzone napoletana

"Napoletan Song" è uno dei pezzi più apprezzati e brillanti dell '"Album per bambini", che riflette l'allegro carnevale italiano. Pyotr Ilyich, sulla base di questa commedia, ha creato la "danza napoletana per il balletto" Il lago dei cigni».

La musica di Čajkovskij, come la poesia di Pushkin, ci arriva durante l'infanzia e rimane con noi per tutta la vita. Pyotr Ilyich ci ha lasciato una meravigliosa eredità musicale: questa è la nostra cultura, questa è la nostra arte, senza la quale non può esserci un futuro degno.

Lo sapevi:

1. "Album per bambini" è stato scritto nel maggio 1878. La storia della sua creazione è indissolubilmente legata a Kamenka, un piccolo villaggio ucraino vicino a Kiev. Kamenka è il nido familiare della numerosa famiglia Davydov che era lo stesso Lev Vasilievich Davydov grande amicoČajkovskij e il marito della sua amata sorella Alexandra Ilyinichna. Kamenka era il luogo preferito del compositore, dove lavorava e riposava con ispirazione. Čajkovskij chiamò questo luogo insolitamente pittoresco "la terra radiosa". Qui trascorreva il suo tempo libero tra i bambini, guardava i loro giochi, ascoltava le storie dei loro figli. È stato il rapporto insolitamente tenero e caloroso con i nipoti a dare slancio alla scrittura dell '"Album per bambini".
2. La creazione dell '"Album per bambini" è stata preceduta da una lunga comunicazione con Kolya Konradi, allieva sordomuta di P. I. Tchaikovsky. Fu con lui e con suo fratello che trascorsero parte del tempo dal 1877 al 1978.
3. 3. L'idea di dedicare "Album per bambini" a Volodya Davydov è nata ovviamente dopo il completamento della composizione. Čajkovskij trascorse molto tempo con suo nipote nell'estate del 1878 a Kamenka.
4. Ancora più tardi, nel 1878, da Firenze, scrive a L.V. Davydov, il marito di sua sorella: “Dì a Bobik che gli appunti con le immagini sono stati stampati, che lo zio Petya ha composto gli appunti e che c'è scritto sopra: dedicato a Volodya Davydov. Lui, sciocco, non capirà cosa significa essere dedicato! E scriverò a Jurgenson per inviarne una copia a Kamenka.

Un simile viaggio è avvenuto oggi con voi, cari lettori. Spero sia stato interessante per te e per i tuoi figli.

Doccia Sharko

Istituto comunale di bilancio

istruzione aggiuntiva

Scuola d'arte per bambini n. 8

Ulyanovsk

Sviluppo metodico

"Analisi metodologica dei giochi da

"Album per bambini" di PI Tchaikovsky"

insegnante della categoria di qualificazione più alta

classe di pianoforte

MBU A DSHI n. 8

Chevachina Galina Aleksandrovna

201 6 G.

annotazione

L'articolo presenta la storia della creazione della più famosa e popolare composizione per bambini in stretta relazione con la biografia del compositore. Nella parte principale del lavoro viene fornita una descrizione figurativa delle opere teatrali e raccomandazioni metodologiche per gli insegnanti nel lavorare sulle opere. .

1.Introduzione……………………………………………..………….………….2-4

2.Parte principale………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………….

3. Conclusione………………………………………………………………………….20

4. Letteratura…………………………………………………………………….20-21

"Analisi metodologica dei giochi da

"Album per bambini" di PI Tchaikovsky"

IO. introduzione

linguaggio musicale molto bravo a trasmettere sentimenti e stati d'animo. Per "disegnare" qualcosa con l'aiuto della musica o "raccontare" qualcosa, i compositori ricorrono all'aiuto del linguaggio verbale ordinario. Può essere solo una parola nel titolo dell'opera.

Ma questa parola guida la nostra immaginazione. Ad esempio, nella commedia "Song of the Lark" piccole figure con terzine e note di grazia trasmettono il cinguettio degli uccelli.

Tutti i titoli e le spiegazioni verbali per le opere musicali sono chiamati programma. E la musica che ha un programma si chiama musica del programma. Tutte le opere della raccolta "Album per bambini" sono programmatiche.

La prima eccezionale raccolta di musica per bambini nella letteratura pianistica russa è stata "Album per bambini" di PI Tchaikovsky. L'aspetto di questa raccolta non è un fenomeno casuale nella biografia creativa del compositore. Čajkovskij ha dedicato molto tempo e impegno attività pedagogica. Oltre a lavorare al Conservatorio di Mosca, ha scritto un libro di testo sull'armonia e ha tradotto diverse opere di musicisti dell'Europa occidentale che potrebbero essere utili nell'educazione degli studenti russi.

"Album per bambini" non è solo di grande valore artistico, ma anche estremamente utile per l'educazione degli studenti.

Ritornato in Russia dopo un viaggio all'estero nella primavera del 1878, Čajkovskij visitò il villaggio. Kamenka sua sorella Alexandra Ilyinichna Davydova, che ha avuto 7 figli. Pyotr Ilyich adorava i suoi nipoti, camminava con loro, organizzava fuochi d'artificio, spettacoli musicali, serate danzanti, preso parte a giochi, goduto della spontaneità dei bambini.

Čajkovskij ascoltava spesso i ragazzi che facevano musica, in particolare Volodya Davydov, 7 anni. Ha scritto a NF con grande calore riguardo a suo nipote. von Meck: "Per amore della sua figura inimitabilmente affascinante, quando suona, guarda le note e considera, puoi dedicare intere sinfonie".

Fu a questo Volodya Davydov che PI Čajkovskij dedicò il suo "Album per bambini", che arricchì letteratura musicale per bambini... Il ciclo di brani per pianoforte "Album per bambini", op. 89 fu scritto da PI Tchaikovsky nel maggio 1878 e pubblicato da P. Jurgenson nell'ottobre dello stesso anno. Sul frontespizio della prima edizione, il nome completo del ciclo: “Album per bambini. Collezione di giochi di luce per bambini (imitazione di Schumann). Composizione di P. Ciajkovskij.

In effetti, si può rintracciare la connessione dell '"Album per bambini"

PI. Ciajkovskij con un'opera simile di R. Schumann "Album for Youth". Ciò si esprime non solo nella scelta delle trame ("March of Soldiers" - e "March of Wooden Soldiers", "First Loss" - "Doll Funeral", "Folk Song" - "Russian Song", ecc.), ma anche nella scelta dei mezzi incarnazione musicale. Entrambi i compositori parlano ai bambini in modo sorprendentemente chiaro e semplice, e allo stesso tempo serio, senza alcun "aggiustamento". Le collezioni affascinano con il loro lirismo. Come Schumann, Čajkovskij nella maggior parte delle sue opere arricchisce il tessuto musicale con elementi di polifonia. Ma anche in queste opere per bambini i compositori non si discostano dai principi fondamentali del loro stile pianistico. Pertanto, "Album per bambini" di Ciajkovskij è percepito come musica russa, come una serie di immagini dedicate alla vita e alla vita dei bambini russi. Pyotr Ilyich si è sforzato di garantire che la sua musica fosse vivace ed eccitante, quindi ha mostrato interesse anche per il design esterno dell'edizione delle opere teatrali - nelle immagini, nel formato della raccolta.

L'influenza di Schumann sullo stile pianistico di Čajkovskij può essere vista nella somiglianza di consistenza, ritmo e dinamica. In "Album for Youth" e "Children's Album" i brani sono intonazionalmente memorabili, accessibili al bambino, contrastanti nel carattere, ma uniti da un'idea. Ogni gioco è una piccola storia della vita dei bambini. Allineati insieme, riflettono il mondo intero. La natura programmatica delle raccolte le rende comprensibili e interessanti per i pianisti principianti. Con straordinaria sensibilità e sottile comprensione della psicologia infantile, il compositore ha riflesso nel "Children's Album" la vita e la vita dei bambini dell'ambiente che lo circondavano ogni giorno.

Il "Children's Album" di PI Tchaikovsky contiene 24 opere teatrali che non sono collegate da un singolo tema. Ogni gioco contiene una trama specifica, dal vivo contenuto poetico. Catturato nella collezione cerchio largo immagini. Queste sono immagini della natura - "Winter Morning", "Song of the Lark", giochi per bambini - "Game of Horses", "Doll Disease", "Doll Funeral", "New Doll", "March of Tin Soldiers", russo i caratteri sono delineati racconti popolari- "Nanny's Tale", "Baba Yaga", arte popolare russa - "Russian Song", "A Man Plays the Harmonica", "Kamarinskaya", canzoni di altri popoli - "Old French Song", "Italian Song", "German Canzone" ”, “Canzone napoletana”, Danze europee - “Valzer”, “Mazurka”, “Polka”.

Le opere della raccolta sono scritte per i bambini, quindi la trama, la diteggiatura, l'armonia, l'articolazione, la dinamica e la pedalata tengono conto delle capacità prestazionali del bambino. Čajkovskij ha scritto 19 opere su 24 chiavi maggiori, accordi pensati per le mani dei bambini, dinamiche da pp a f. La maggior parte delle commedie sono scritte in una semplice forma in due o tre parti.

Scopo della stesura dell'opera:

Per analizzare le opere del programma dei compositori russi per bambini sull'esempio di P.I. Čajkovskij.

Compiti di lavoro:

analizzare la rilevanza dell'aspetto della collezione;

rivelare le caratteristiche figurative dei brani dell'album;

II. Parte principale

"Riflessione mattutina"

Nella prima edizione, il brano si chiamava "Preghiera del mattino", ricorda una sarabanda - una rigorosa quattro voci, una figura ritmica - un quarto con un punto - un ottavo.

Uno stato d'animo brillante e serio, per così dire, avverte che la storia sui bambini assumerà un tono serio. Il brano è scritto nella tonalità di sol maggiore. Il personaggio è calmo, premuroso, la trama con elementi di polifonia, la forma di un periodo prolungato con una grande aggiunta sul punto dell'organo tonico.

L'articolazione e la dinamica dovrebbero enfatizzare l'espressività del pezzo. È importante ottenere un suono legato morbido e melodioso in tutte le voci.

Un lavoro particolare dovrebbe essere fatto sul punto dell'organo tonico.

"Mattina d'inverno"

Lo spettacolo cattura l'immagine di una nevosa e gelida mattina d'inverno e allo stesso tempo trasmette lo stato d'animo psicologico del bambino. Il lavoro inizia in un gioioso re maggiore, che presto si modula in un parallelo minore, come se la gioia fosse oscurata dal tempo nuvoloso.

L'opera è scritta in una semplice forma in 3 parti. Le parti estreme agitate e assertive sono contrastate dal centro, dove compaiono intonazioni supplichevoli e lamentose.

All'inizio del brano, una sequenza di secondi che cadono a un ritmo veloce crea una sensazione di vivacità, il trambusto di una giornata appena iniziata. E nel mezzo, il raggruppamento ritmico, il suono dell'intervallo di un secondo aumentato e il cambiamento della direzione del movimento verso l'alto in quella verso il basso creano l'impressione dell'intonazione lamentosa di un bambino. Nella ripresa, le intonazioni attive e supplichevoli sembrano combinarsi.

La trama del pezzo è cordale. Il pedale nella prima parte del pezzo è dritto, corto: viene preso sulla prima battuta, e nel mezzo - sulla prima battuta di ogni seconda battuta.

"Madre"

Il titolo stesso contiene il significato dell'opera, che è sottolineato dall'osservazione dell'autore: "Con grande sensazione e tenerezza." Canta una melodia affettuosa, gentile, leggera, e l'intera trama canta con una voce più bassa "melodizzata". Quando si lavora su una melodia, è necessario ottenere un suono bello, profondo, cantilena (è meglio estrarlo con il polpastrello di un dito leggermente teso con un leggero movimento unificante del pennello ogni tre note).

Nel mezzo del brano si alza una "nuvola d'ombra", compaiono echi melodici. È importante ascoltare bene la linea di basso melodica. Deve essere insegnato separatamente e legato.

"Gioco del cavallo"

Questo scherzo vivace, pittorico e solare è provocatoriamente fanciullesco, con un ritmo ostinato ostinato. Questo è il tempo di una piccola toccata, caratterizzata da un tema veloce, facilità di esecuzione. Lo studente può immaginare attore cavalcare un bastone o un cavallo giocattolo. L'intero pezzo dovrebbe suonare molto distinto e tagliente.

Il brano è scritto in una semplice forma in tre parti sotto forma di toccata con lo stesso tipo di pulsazione ritmica, imitando il rumore degli zoccoli di un cavallo al galoppo. Lo spettacolo è in sintonia con la miniatura di R. Schumann "The Bold Rider".

Dall'inizio alla fine, il pezzo è scritto in una struttura di accordi di quartetto a quattro voci. Lo studente ha bisogno di essere aiutato a raggiungere la sana armonia degli accordi. Pertanto, è necessario lavorare sullo staccato a un ritmo lento: lo staccato viene eseguito con i più piccoli movimenti del pennello con la punta delle dita abbinata. L'insegnante deve assicurarsi che lo studente non esegua movimenti non necessari e, con note ripetute, utilizzi una doppia prova del pianoforte.

È utile imparare separatamente la melodia e l'accompagnamento, puoi anche elaborare la parte della mano destra a un tempo lento, suonandola con entrambe le mani.

Quando la sonorità aumenta, la mano "si collega" alle dita e quindi all'avambraccio. Quando ci si sposta su un tempo veloce, è necessario mantenere le tecniche pianistiche.

Nella parte centrale del brano (dalla 25a battuta) si avverte chiaramente un cambio di modo (prima in si minore, e poi tutto si ripete in mi minore). Nella trama dell'accordo compaiono gli echi. Dopo un'ombra che corre, il re maggiore suona particolarmente leggero e deciso nella ripresa.

"Marcia dei soldati di legno"

Questo brano è una marcia divertente, al suono di un'orchestra “giocattolo” con flauti e tamburo, un esercito giocattolo di soldatini di legno sembra battere un passo. Pertanto, le principali difficoltà in questo brano sono ritmiche. L'intero brano deve essere suonato in modo estremamente chiaro, uniforme, rigoroso, in ritmo moderato. In primo luogo, è importante insegnare il brano a un ritmo lento con dita forti. È importante ottenere dallo studente la rimozione simultanea delle mani durante le pause, l'esatta esecuzione del modello ritmico e prestare attenzione alla diteggiatura.

L'opera è scritta in una semplice forma in tre movimenti. La parte centrale del brano suona riservata e persino un po' minacciosa, grazie al cambio di modo (La minore) e all'uso dell'armonia napoletana.

"Malattia delle bambole"

Čajkovskij ha scritto un ciclo sulle bambole, che comprendeva: "La malattia della bambola", "Il funerale della bambola", "La nuova bambola".

Quanto PI Ciajkovskij ha un'osservazione vivace, schizzi ben mirati di una capricciosa psiche infantile con transizioni caratteristiche dalla tristezza alla gioia, dalle lacrime alle risate e al divertimento.

"The Doll's Illness" è una commedia triste: la bambola è malata, soffre, geme, si lamenta. È necessario lavorare con lo studente su una melodia melodiosa, bassi espressivi e armonie che si susseguono. Puoi imparare la melodia separatamente, senza pause a un ritmo più mobile, per sentirne meglio lo sviluppo. Le armonie verticali devono essere assemblate in un accordo in modo che siano più facili da ascoltare.

Su questo pezzo è bene insegnare al bambino il pedale ritardato. Portalo a un quarto con un punto nella parte della mano sinistra e ascoltalo insieme alla nota melodica fino alla fine della misura, quindi rimuovilo dolcemente. E così in ogni ciclo successivo.

Nella musica puoi sentire sospiri, lacrime e respiri irregolari.

7. "Bambola funebre"

Prime sconfitte piccolo uomo, esperienze serie, incontro con la morte sono in sintonia con l'opera teatrale di R. Schumann "The First Loss".

In un solenne corteo funebre, un cupo do minore, suona una marcia funebre. Con la dinamica, il compositore raffigura l'avvicinarsi del corteo funebre o l'allontanamento. Figura ritmica: metà, ottava con un punto, sedicesima e ancora metà - caratteristica della marcia funebre.

La natura cupa della musica è enfatizzata da accordi pesanti e intervalli nell'accompagnamento.

Al bambino deve essere spiegato che in questa commedia il funerale è un burattino e devono essere curati, come giocare.

"Valzer"

Valzer è ballo di coppia, si basa su un vortice regolare. Il valzer è uno dei generi preferiti di PI Tchaikovsky. Questo valzer ha caratteristiche sia di atmosfera da ballo che lirica nella prima parte, e diventa caratteristico, brillante nella seconda parte. E puoi immaginare la prima parte come un "sorriso di un bambino" e la seconda parte come un "singhiozzo". Dopotutto, solo i bambini possono sorridere e singhiozzare allo stesso tempo.

Questa commedia è scritta in una complessa forma in tre parti. Insieme al valzer stesso, ha sezioni con elementi di una danza caratteristica (nella parte centrale). Per rivelare le caratteristiche dell'opera, è necessario elaborare confronti figurativi. Ad esempio, immagina Festa di Capodanno e bambini che ballano vicino all'albero di Natale. Un allegro ballo segue l'altro. Il valzer liscio e aggraziato è sostituito dalla danza di una piccola ballerina che esegue passi intricati (battute 18-38), che è sostituita da una goffa e divertente danza di mummers (battute 38-52).

È meglio iniziare a lavorare su un valzer con accompagnamento - legato, con una dipendenza leggermente evidente dal basso.

Quando lavori su una melodia, devi raggiungere melodiosità e plasticità, prestare attenzione alle sincopi in 2-4 misure.

Nella parte centrale, devi aiutare lo studente a sentire la polimetria - una combinazione di un accompagnamento di valzer in tre parti con una parte in due parti della mano destra, per sentire la doppia voce.

La pedalizzazione aiuterà a identificare la ballabilità: collegare un pedale del basso ritardato con accordi.

"Nuova bambola"

Questo è un sottile schizzo psicologico - la gioia di una ragazza per un regalo meraviglioso - una nuova bambola.

Lo spettacolo è basato sul genere del valzer. La leggerezza del flessibile movimento intermittente della melodia crea un'atmosfera di felicità infantile.

La sensazione di una melodia “volante” alla nota “G” della sesta battuta permette di suonare l'intera prima formazione “d'un fiato”.

Lo studente dovrebbe spiegare che le leghe nella parte centrale non sono frasi, ma tratteggiate, riflettono eccitazione e impazienza.

Prendi il pedale corto, a discapito dei "tempi".

"Mazurca"

nome polacco danza popolare"Mazurka" deriva da "mazur" - il nome degli abitanti di Mazovia. La mazurka è caratterizzata da un metro e un ritmo tripartiti, con un frequente spostamento di enfasi al secondo e al terzo movimento delle misure.

Un tocco distinto e preciso della punta delle dita sulla tastiera del pianoforte, un tempo lento, un chiaro ascolto dell'armonia, una diteggiatura confortevole, una pedalizzazione che aiuta a segnare un ritmo forte o una sincope: questo è ciò che aiuterà lo studente a imparare la mazurka in il carattere giusto.

"canzone russa"

"Russian Song" è costruita su un'autentica melodia popolare "You're Head, My Little Head", inclusa dal compositore nella sua raccolta "50 Russian Folk Songs for Piano in 4 Hands". .

Con la stessa melodia, la musica varia a causa dei bassi e delle sfumature in movimento.

Quando lavori su un'opera teatrale, devi assicurarti che lo studente ascolti una combinazione di voci. A tale scopo, due voci in una mano devono essere insegnate con due mani.

L'uomo suona l'armonica

Il gioco è estremamente fantasioso. L'immagine di un uomo su un tumulo che cerca di imparare a suonare l'armonica. Come se controvoglia, senza fretta, con pigrizia, il contadino alleva pellicce di armonica: ovviamente sa suonare solo questo motivo e lo ripete all'infinito. Non c'è sviluppo qui.

Nella forma è un tema di variazioni. La miniatura termina con ripetute ripetizioni della sua armonia principale: l'accordo di settima dominante, che funge da base tonale. Nonostante la sua semplicità, il pezzo suona fresco e pittoresco.

13. Kamarinsky

Questa commedia ha guadagnato la massima popolarità. In esso, Čajkovskij usa la naturale intonazione quotidiana della danza.

“Kamarinskaya è scritto in re maggiore, questo è il tono dell'eroe del ciclo, il risultato dello sviluppo dell'eroe, la sua formazione come persona russa.

In "Kamarinskaya" puoi ascoltare una canzone popolare - una danza dal carattere audace e vivace.

"Kamarinskaya" imita trucchi popolari variazioni. Sul tema (12 misure) della parte della mano sinistra, il ronzio del basso in re e la voce superiore ricordano il suono strumento popolare cornamuse, sulle quali puoi suonare contemporaneamente sia una melodia che un contrabbasso. La voce superiore suona come una balalaika. Lo staccato dovrebbe essere suonato molto breve, con un "pizzico".

Il culmine dell'opera è nella seconda variazione. Gli accordi massicci disposti in due ottave suonano spessi e ricchi. Per ottenere la sonorità richiesta, devono essere rimossi con tutta la mano, con un movimento “dalla chiave”. Questa variazione di sonorità ricorda un'armonica.

Il pedale è dritto, corto, per ogni accordo.

14. "Polka"

Polka è una danza aggraziata e allegra con un vivace umorismo nelle parti estreme e un tocco di spigolosità comica e goffaggine nel mezzo. In polka, devi ottenere un suono leggero ed elegante. È necessario lavorare sull'accompagnamento, ottenendo un leggero staccato con piccole "punte" di note basse, è meglio eseguire lo staccato con una piccola spinta "dalla chiave".

15. "Canzone italiana"

Scritto nella tonalità di re maggiore. È stato creato come uno schizzo domestico durante un viaggio all'estero. In una lettera da Firenze, il compositore ha scritto che una volta lui e suo fratello hanno sentito un bambino di dieci anni cantare una canzone tragica con una chitarra. Ha cantato con una bella voce spessa con un tale calore che ha toccato il cuore di Pyotr Ilyich. E questa canzone è stata inclusa nella raccolta chiamata "Canzone italiana".

L'opera è scritta in una semplice forma in due parti. La melodia leggera scorre con calma, senza fretta.

Quando si studia questo pezzo con uno studente, ci si dovrebbe concentrare sulla natura del valzer dell'immagine musicale. Occorre lavorare separatamente sulla melodia (movimentata, aggraziata nella prima parte, e cantilena nella seconda) e sull'accompagnamento (leggero, valzer, con un poco percettibile affidamento al basso).

Nella seconda parte la trama si complica: la melodia e l'accompagnamento vengono trasferiti alla mano destra, e nella sinistra appare un monotono movimento "meccanizzato" di quarti sul basso sostenuto.

Bisogna fare attenzione per garantire che l'accompagnamento nella mano destra suoni molto piano e non soffochi la melodia.

16. "Una vecchia canzone francese"

Questa è una canzone malinconica e piena di sentimento, come un ricordo di un passato lontano.

Il brano è scritto in tre movimenti, in sol minore. La melodia nella prima parte dovrebbe suonare profonda, tirata fuori. Ci sono due voci nella mano sinistra.

Il movimento centrale inizia segretamente, su un accompagnamento staccato di "violoncello", e poi arriva rapidamente al culmine. Nella melodia, nonostante le leghe corte, devi cercare di evitare lo schiacciamento. L'accompagnamento viene eseguito al meglio con movimenti leggeri del pennello, ma con dita forti. Prima del culmine è opportuno fare un piccolo ritenuto e una cesura, in modo che dopo di esso la meravigliosa melodia della ripresa suoni ancora più penetrante.

17. "Canzone tedesca"

"Canzone tedesca" - allegra, con una "melodia rimbalzante". Si basa sulle intonazioni della canzone tirolese e il ritmo ricorda l'antica danza Lendler popolare in Germania e Austria.

Con gli studenti, è utile insegnare l'accompagnamento separatamente: prendi il basso più profondo e la seconda e la terza battuta sono più facili.Porta il pedale ritardato sul conteggio "uno". La "canzone tedesca" è scritta in tre parti.

18. "Canzone napoletana"

"La canzone napoletana" è ricca di vivaci revival delle piazze italiane. Dovrebbe essere eseguito facilmente, osservando accuratamente tutti i tratti.

Il pezzo capriccioso e aggraziato ricorda il nazionale danza italiana tarantella - piena di energia, che divampa di divertimento verso la fine. Nella melodia e nel ritmo del brano vengono trasmesse le svolte caratteristiche della musica popolare italiana: ritmi e intonazioni ripetitivi, accenti dopo pause, imitazione dei suoni di strumenti musicali popolari.

Un difetto di esecuzione comune è il suono sfocato di una figura ritmica tipica delle nacchere o delle chitarre - due note da un sedicesimo e due note da un ottavo, in cui il secondo sedicesimo non è sempre chiaro.

Un altro svantaggio è la pesantezza dell'accompagnamento, che riduce notevolmente l'espressività dell'esecuzione del brano. Per superare queste difficoltà tecniche è utile praticare la parte della mano sinistra con un movimento del polso verso l'alto su una seconda battuta accentuata. Quando si esegue una melodia, è necessario eseguire tutti i tratti indicati dal compositore: leghe, pause, accenti.

L'opera è scritta in tre parti. Consiste di tre periodi, ognuno dei quali è composto da due frasi. Il secondo periodo (battute 20 e 36) sviluppa il primo, ma suona più lirico e morbido. Il terzo, al contrario, è più capriccioso e brillante: il tempo, la dinamica e la trama cambiano. L'esecuzione dell'accompagnamento di questa parte causa qualche difficoltà per la sua dispersione. È necessario unire il basso e l'accordo (costantemente alternati) in un unico movimento. Ciò evita pignoleria, pesantezza, conferisce precisione e sicurezza al gioco.

Ripetere i suoni della melodia dopo le leghe dovrebbe suonare facile, ma chiaro. Quando si esegue un brano, è necessario evitare la densa sonorità del pedale.

19. "Il racconto della tata"

Tra le vivide impressioni dell'infanzia, catturate da Čajkovskij, si possono notare le immagini dei racconti popolari. Si svolge in tarda serata. È ora di mettere a letto il bambino e "spaventarlo". È qui che suona l'originale: "Nanny's Tale" e "Baba Yaga" - un esempio molto raro ed espressivo della fantasia di Tchaikovsky.

In questa commedia si può immaginare una vecchia tata che si trasforma immediatamente nella nostra immaginazione nell'immagine di una fantastica maga.

(ad esempio, Naina di Pushkin). Una certa spigolosità, presentazione "spinosa", stranezza ritmica, posizionamento intricato degli accenti contribuiscono a creare un'atmosfera di favolosità, la linea di basso ricorda le paure dei bambini.

L'immagine originale delle fiabe della tata apre una nuova pagina nel romanzo "per bambini", completamente diversa da quella di Mussorgsky, sia nell'espressione che nella forma. In "Nanny's Tale" si sente nella musica armonie insolite, qualcosa di stravagante, fantastico.

L'opera è scritta in tre parti.

"Nanny's Tale" e "Baba Yaga" - due transienze sinfoniche tra immagini visive mondo dei bambini e immagini liriche dell '"Album per bambini".

20. Baba Jaga

Baba Yaga è favoloso immagine fantastica. Lo staccato secco crea l'impressione di durezza e pungenza, indissolubilmente legata nella nostra immaginazione con l'immagine di una feroce strega. Nella musica, puoi sentire come la "Baba Yaga" si precipita dietro a qualcuno all'inseguimento. E, a quanto pare, credi a come sorvola le foreste e le valli nel suo mortaio, "guida il sesto, spazza il sentiero con un manico di scopa".

Attacchi furiosi di crome, come se si spezzassero su accordi sforzando, conferiscono a questa immagine una sfumatura di ottusità (un'impressione simile è creata in "Capanna sulle cosce di pollo" di Mussorgsky da un costante ritorno al suono "sale").

Impara lo staccato con uno studente in legato, e poi a un ritmo lento portamento.

Notevole ruolo espressivo suona il linguaggio armonico del pezzo. PI Tchaikovsky, come Mussorgsky, ha usato il tritone per caratterizzare Baba Yaga.

L'opera è scritta in una semplice forma in tre movimenti. Il suono spigoloso dell'inizio dell'opera è simile all'andatura zoppicante di un personaggio fiabesco. Nel movimento di ottavi nella parte centrale, un volo fantastico sembra essere accompagnato da un "fischio del vento", un colpo di "staccato" conferisce alla caratterizzazione della musica una bizzarria inquietante.

21. "Dolce sogno"

Questa commedia è scritta nel genere dei testi romantici. Ogni bambino vuole che sua madre racconti o canti qualcosa di molto piacevole la sera, allora i sogni saranno piacevoli. "Sweet Dream" è scritto in tre parti.

Affinché il gioco del bambino non sia statico e monotono, è necessario insegnargli a smontare la costruzione di una linea melodica, a sentire l'attrazione reciproca dei suoni all'interno delle frasi. Lavorando con uno studente sulla melodia della 1a parte, è necessario spiegargli la natura dell'intonazione principale del brano (le prime due battute), esprimendo un tenero desiderio spirituale. Mostra l'aspirazione della melodia al suono "mi", e poi un leggero calo alla mezza nota "la". Ulteriore lavoro sullo sviluppo della linea melodica. Tutto sfumature dinamicheČajkovskij lo ha arrangiato lui stesso: il suono sale gradualmente alla 6a battuta di ciascuna delle due frasi, e il culmine principale dell'intero periodo è nella seconda frase (14a battuta). Il climax dovrebbe essere suonato non solo con un suono più brillante, ma anche più ampio, come se si separassero un po' i suoni. Lo studente deve spiegare il significato di alcune frasi in modo da cogliere i cambiamenti nell'intonazione principale, che diventa persistente ed energica o un po' triste.

Punto culminante principale" Sogni d'oro» si trova nella seconda costruzione della parte centrale. Nella parte centrale del brano, la melodia passa nel registro inferiore del "violoncello", e quindi dovrebbe suonare particolarmente ricco. Quindi (nelle battute 22-24, 31-32) due voci guidano la melodia: il "violino" superiore e il "violoncello" inferiore. Il climax principale della parte centrale contribuisce a un maggiore rilievo del suono della ripresa.

L'accompagnamento nel brano avviene nella voce media. Dovrebbe suonare molto morbido e uniforme. Per fare questo è necessario insegnare la parte della mano sinistra con entrambe le mani nelle parti estreme: il legato sinistro guida la voce più bassa, e quello destro, con un piccolo tocco sullo strumento, esegue gli ottavi.

Il pedale va preso per ogni nota della melodia, serve come mezzo per colorare.

"Sweet Dream" è un eccellente materiale legato.

22. "Il canto dell'allodola"

"Song of the Lark" - leggero, chiaro, come se il suono di una musica azzurra trasmettesse la sensazione del risveglio della natura primaverile. Per i bambini, un'allodola è un uccello sopra il campo, e per un compositore è un simbolo del volo della sua immaginazione, ispirazione. Questa è l'illuminazione dell'eroe nell '"album per bambini". Ritorna con la memoria al mattino della vita, perché l'allodola canta al mattino presto. Questo è un contrappeso a "Winter Morning". Questo pezzo è il culmine dell'intero ciclo. Il "canto dell'allodola" è, per così dire, permeato di "canto degli uccelli". Questo è uno schizzo pittoresco con uno stato d'animo luminoso e gioioso, e solo nella seconda parte si sente un tocco di tristezza nella grazia del valzer.

E così, Lark è lui stesso compositore, cantante e creatore.

Il brano è scritto in una semplice forma a tre parti, con accompagnamento di accordi, con un armonico nella voce superiore. La trama del pezzo si basa su piccole figure in terzine e abbellimenti, che si trovano nel registro superiore. La catena continua di note di grazia evoca associazioni con l'allegro cinguettio degli uccelli.

Quando si lavora con uno studente su una figura posizionale, è necessario spiegare allo studente che tre sedicesimi dovrebbero essere diretti all'ottavo, suonati ritmicamente in modo accurato e suonare chiari, friabili, non accartocciati.

Gli abbellimenti devono essere insegnati separatamente in modo che suonino molto chiari e forti.

Quando si lavora su una parte della mano sinistra, è utile suonarla in legato e poi sotto forma di tenaci accordi brevi.

23. "Il suonatore d'organo canta"

PI Čajkovskij, ricordando l'Italia, che amava con i suoi organetti e cantanti di strada, ha scritto la commedia "The Organ Grinder Sings", che è stata inclusa nel "Children's Album". Questo brano è scritto sulla melodia di una delle canzoni, cantata da una ragazzina italiana.

"The Organ Grinder Sings" è un'immagine musicale in cui un musicista errante con un organetto e una scimmia canta le sue canzoni mentre viaggia per il mondo, e per il compositore è lui stesso, che viaggia nelle sue creazioni in giro per il mondo.

Lo spettacolo è scritto in una semplice forma in due parti, al ritmo di un valzer, come la "Canzone italiana". La melodia è leggera, scorre con calma, senza fretta. Affinché lo studente possa suonare la linea melodica iniziale senza spezzarsi e spingere, deve mostrare l'ascesa dell'onda sonora alla nota "mi".

Nella seconda parte, la trama diventa più complicata. La melodia e l'accompagnamento vengono trasferiti alla mano destra, e nella sinistra, su un basso sostenuto, appare un movimento monotono di quarti (questo ricorda il movimento uniforme della mano di un suonatore di organo). Con lo studente, devi lavorare di più sull'espressività della melodia e sul suono tranquillo dell'accompagnamento, che non soffoca la melodia.

24. Coro

L '"album per bambini" di Tchaikovsky inizia con "Morning Reflection" e termina con la commedia "Choral" (nella prima edizione, entrambe le opere avevano titoli diversi: "Morning Prayer" e "In the Church"). La musica di "Morning Reflection" è piena di uno stato d'animo luminoso e serio, come se avvertisse che la storia sui bambini assumerà un tono serio. "Choral" suona più concentrato, aspro, triste.

Entrambi i pezzi hanno molto in comune: un carattere calmo e riflessivo, una trama con elementi di polifonia, una forma di periodo estesa con una grande aggiunta sul punto dell'organo tonico. Sono anche uniti dalla parentela delle tonalità (sol maggiore e mi minore). In Chorale, Čajkovskij si riferisce al canone del servizio serale. Questa commedia suona come una chiamata a cercare "la strada per il tempio". Čajkovskij si rivolge ai bambini con la speranza che qualsiasi difficoltà nella vita possa essere superata. Puoi uscire dai conflitti della vita con l'aiuto di persone vicine - la commedia "Madre", che si rivolge all'arte - "Valzer", in unità con le persone - "Kamarinskaya" e, infine, nel tuo lavoro - "Song of l'allodola".

L'opera è scritta in due parti. Il carattere della prima parte è concentrato in profondità sulla terra. Struttura a fisarmonica. Devi lavorare con lo studente sull'armonia degli accordi e, per questo, spiegare al bambino che è necessario evidenziare la voce superiore e il basso negli accordi.

Nel secondo movimento vengono scritti gli accordi registro alto, e i bassi sul punto d'organo tonico (il suono "sol") suonano più tesi (simboleggia il tempo che passa inesorabilmente).

La musica di questo brano ricorda il canone della chiesa "Signore, abbi pietà ..." Il pedale è in ritardo (si consiglia di non portarlo fino in fondo).

III. Conclusione.

Le sottili connessioni semantiche che esistono tra i brani estremi della raccolta "Morning Prayer" e "In the Church" (titoli nella prima edizione) contribuiscono all'armonia compositiva e alla completezza dell'"Album dei bambini". Le sue 24 commedie sono come uno schizzo delle impressioni colorate della giornata.

"Children's Album" è finalizzato sia alla formazione dell'esecutore che all'educazione della personalità del bambino. Le opere comprensibili per i bambini sono guide alla musica "per adulti".

"Children's Album" di PI Tchaikovsky è la prima raccolta di pianoforte russa scritta appositamente per i bambini.

"Album per bambini" è incluso nel fondo d'oro della letteratura musicale mondiale per bambini.

In una delle sue lettere, P. I. Tchaikovsky ha scritto: “L'arte è ugualmente capace di toccare l'anima sia di un bambino che di un adulto, quindi il percorso verso l'arte verso la creatività diventa il tema dell'Album per bambini. Attraverso il "Children's Album" abbiamo ricevuto brillanti campioni di opere teatrali - sia materiale musicale che educativo per bambini, ma anche sagge lezioni di vita per tutti noi.

IV. Letteratura

1. B. Asafiev Musica russa sui bambini e per i bambini // Opere scelte, volume IV. Mosca: Accademia delle scienze dell'URSS, 1955

2.PI Ciajkovskij Lettere ai parenti. Preferiti. Mosca: Muzgiz, 1955

3.AD Alekseev Storia arte del pianoforte M.: Musica 1988.

4. A. Alshvang PI Tchaikovsky - M: Muzgiz, 1959.

5.G.G.Neigauz "Appunti di un insegnante". M., 1961; 1982.

6.G.Dombaev Creatività P.I. Čajkovskij. nei materiali e nei documenti. M.: Muzghiz, 1958.

7. PI Tchaikovsky "Album per bambini" - ciclo pianistico di 24 spettacoli. Mosca "Musica" 1981

3. "Album per bambini" di P. I. Tchaikovsky

La novità e l'originalità dell '"Album for Youth" di Schumann ha risvegliato l'immaginazione di molti compositori.

Nell'aprile 1878, Pyotr Ilyich Tchaikovsky scrisse al suo amico e ammiratore:

Ho pensato a lungo che non sarebbe male contribuire al meglio delle mie possibilità all'arricchimento della letteratura musicale per ragazzi, che è molto povera. Voglio fare una serie di piccoli passaggi di assoluta leggerezza con titoli che fanno gola ai bambini, come quello di Schumann.

L'impulso immediato per la creazione dell '"Album dei bambini" fu la comunicazione di Čajkovskij con il nipotino Volodya Davydov, a cui è dedicata questa raccolta, composta da 24 pezzi leggeri e apparsa nell'ottobre 1878. È interessante notare che sulla copertina della prima edizione è segnato tra parentesi: "Imitazione di Shu-man".

Hai già incontrato molte volte i brani dell '"Album per bambini" di Čajkovskij durante le lezioni di letteratura musicale. E alcuni di voi li conoscono durante le lezioni di pianoforte.

Scorriamo le pagine dell '"Album per bambini" e allo stesso tempo ricordiamo le commedie che abbiamo già incontrato.

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Oltre ai link agli esempi riportati in precedenza, ogni brano può essere ascoltato nella sua interezza cliccando sul pulsante a sinistra. Eseguito da J. Flier.

1. "Preghiera del mattino" Vedere la discussione e l'esempio nell'argomento 6 .
2. "Mattina d'inverno". Schizzo musicale con armonia "spinosa", "gelida".
3. "Gioco di cavalli". Un pezzo veloce con un movimento continuo di ottavi.
4. "Madre". Ritratto lirico.
5. Marcia di soldati di legno. Marcia giocattolo (vedi esempio 53 nell'argomento 2).
6. Malattia della bambola. Musica triste sui sentimenti molto sinceri di una ragazza che prende sul serio la sua recitazione. O forse la tua bambola preferita è davvero irrimediabilmente rotta.
7. Funerale della bambola. Marcia funebre.
8. Valzer. Vedi a riguardo nell'argomento 5 e nell'argomento 6 (sezione 3 e sezione 6).
9. "Nuova bambola". Lo spettacolo, suonando all'unisono, esprime la gioia sfrenata della ragazza.
10. Mazurca. Miniatura di danza nel genere mazurka.
11. Canzone russa. Vedere la discussione e l'esempio nell'argomento 6 .
12. L'uomo suona l'armonica.

Diamo un'occhiata più da vicino a questa miniatura originale. Forse Čajkovskij ha sentito accidentalmente lo sfortunato armonicista che cercava di raccogliere qualcosa, ma non ci è riuscito. Con grande umorismo, il compositore ha interpretato questo episodio in una piccola commedia.

Esempio 102

Innanzitutto, la stessa piccola frase viene ripetuta quattro volte. Poi due volte la fisarmonicista stringe di nuovo il suo primo motivo, ma si ferma, risolvendo due accordi con un certo stupore. A quanto pare, uno di loro (l'accordo di settima dominante) ha impressionato troppo la sua immaginazione, e lui, affascinato, apre e chiude il mantice, stringendo questo accordo con le dita.

Quando premi un tasto sulla tastiera sinistra, molte armoniche suonano non una nota, ma un intero accordo: tonico, dominante o sottodominante. Pertanto, imitando il gioco inetto dell'armonica, Čajkovskij usa un magazzino di accordi. Anche la tonalità di si bemolle maggiore non è casuale. La maggior parte delle armoniche sono accordate in questa scala (a differenza della fisarmonica a bottoni e della fisarmonica, l'armonica non può essere suonata in alcun modo). scala cromatica, né musica in diverse chiavi).

Qui abbiamo visto un altro tipo di programmazione delle immagini onomatopeico. Tale imitazione di strumenti musicali è piuttosto rara. Più spesso, i compositori usano l'onomatopea per rappresentare i rumori naturali o il canto degli uccelli. Un esempio simile si trova anche nel Children's Album, e ci arriveremo tra poco.

1. "Kamarinsky". Variazioni figurative su una famosa melodia di danza russa.
2. Polka. Miniatura di danza nel genere polka (vedi esempio 150 nell'argomento 5).
3. Canzone italiana. Memorie del compositore sull'Italia. La melodia posta nel ritornello di questa canzone, Čajkovskij ha ascoltato a Milano eseguita da un piccolo cantante di strada.
4. Una vecchia canzone francese. Vedere la discussione e l'esempio nell'argomento 6 .
5. Canzone tedesca.

Di carattere generale questo pezzo ricorda la vecchia danza tedesca Lendler (valzer leggermente rallentato e ruvido). E alcune svolte melodiche caratteristiche ci fanno ricordare un altro genere yodel, una specie di canto degli alpini. Il solito canto con le parole è intervallato da jodel con vocalizzazioni raffiguranti una melodia strumentale. Questi vocalizzi sono suonati in modo peculiare con frequenti ampi salti, scomposti in suoni di accordi. La melodia della prima sezione della canzone tedesca è molto simile allo jodel:

Esempio 103

Molto moderato

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Ed ecco il tradizionale jodel tedesco (tirolese) in una versione moderna.

1. Canzone napoletana. Vedere la discussione e l'esempio nell'argomento 6 .
2. "Il racconto della tata"

Sebbene Čajkovskij non ci dica che tipo di fiaba sta raccontando la tata e non ne conosciamo la trama, puoi sentire che la musica parla di una sorta di avventura.

L'inizio suona misterioso, gli accordi "spinosi" sono interrotti da misteriose pause. La seconda frase inizia segretamente, un'ottava più bassa, poi tutte le voci salgono rapidamente verso l'alto, e nella cadenza stessa accade improvvisamente qualcosa di nuovo, inaspettato.

Esempio 104

Moderatamente

E poi è successo qualcosa di terribile. Per tutta la sezione centrale nella mano destra, si ripete aumentando in due onde crescendo lo stesso suono Prima come a dire: “Oh! Oh-oh!..” E nella mano sinistra i fruscii delle terze cromatiche aleggiano in un registro grave “spaventoso”.

Esempio 105

Quando poco prima della ripresa Prima va in Rif, sentiamo questo evento come il culmine di una terribile fiaba. Ma poi arriva la calma: la ripresa è del tutto accurata, e quando ascoltiamo di nuovo musica familiare, non sembra più così misteriosa e "spinosa" come sembrava all'inizio. La storia spaventosa ha un lieto e lieto fine.

1. "Baba Jaga". Un'altra bonaria "storia dell'orrore", un'immagine del rapido volo di una strega malvagia su un manico di scopa.
2. "Sogni d'oro". Spettacolo lirico. Sebbene abbia un nome, non è una miniatura del software. L'immagine di un sogno luminoso, che viene data in musica, può essere riempita con qualsiasi contenuto adatto. Oppure puoi semplicemente ascoltare e divertirti.
3. Canto dell'allodola.

Come nella commedia "Un uomo suona l'armonica", qui c'è l'onomatopea. Ma l'immagine nasce completamente diversa. Non divertente, ma lirico. In una delle sue lettere, Čajkovskij ha scritto: Quanto mi piace quando fiumi di neve che si scioglie scorrono per le strade e nell'aria si sente qualcosa di corroborante e corroborante! Con che amore saluti la prima erba verde, come gioisci all'arrivo delle torri, seguite da allodole e altri ospiti estivi d'oltremare!

Da tempo immemorabile, il canto degli uccelli nell'arte della musica è stato associato alle immagini della primavera, del dolce sole e del risveglio della natura. Ricorda le figurine simboliche delle allodole nei riti popolari primaverili.

Inoltre, gli uccelli canori da tempo immemorabile hanno stupito le persone con la loro ingegnosità, la varietà dei loro trilli. Loro e i musicisti hanno molto da imparare.

Nel Canto dell'allodola sentiamo sia la gioia solare e primaverile, sia un'insolita varietà di passaggi "uccelli" in un registro alto.

L'opera è scritta in una semplice forma in tre movimenti. Fin dalle prime battute si possono sentire sia “ruscelli di neve che si scioglie” sia “qualcosa di corroborante e corroborante” riversarsi nell'aria primaverile. E sopra questa immagine solare, un'allodola si sta riversando da qualche parte in alto, in alto.

Esempio 106

Moderatamente

Nella sezione centrale che inizia sotto copertura pp , il compositore sembra ascoltare il canto dell'allodola e ci fa sentire sempre più colpi di scena di questa canzone.

Esempio 107

Dopo un punto di ripresa, in una piccola coda, si sente un altro "ginocchio" dell'allodola

1. "Il suonatore d'organo canta." Vedere la discussione e l'esempio nell'argomento 6 .
2. "Nella chiesa".

La preghiera è iniziata e si è conclusa il giorno del bambino. E se "Preghiera del mattino" è un'introduzione alle immagini, alle immagini e alle impressioni che riempiono la giornata di un bambino, allora la commedia "In the Church" è un addio a un altro giorno vissuto. In modo rigoroso e armonioso il coro della chiesa canta alla funzione serale, nelle morbide intonazioni "parlanti" delle prime frasi che si sentono: "Signore, abbi pietà".

Esempio 108

Moderatamente

Queste quattro frasi, che formano un periodo di libera costruzione, si ripetono ancora una volta, ma sempre più forte: il canto si espande e cresce.

Ma ecco le ultime, sfumate frasi del coro e l'enorme coda, che occupa metà dell'intera commedia: un lungo addio, in cui si può sentire il suono misurato e un po' triste delle viscose campane della chiesa serale

Esempio 109

Se i brani di Schumann erano disposti in ordine crescente di complessità, allora quelli molto facili di Čajkovskij possono coesistere con quelli piuttosto difficili. Arrangiando i brani nell'album, Čajkovskij è stato guidato dal loro contenuto figurativo.

Tutto il genere scene di gioco Playing Horses, March of the Wooden Soldiers, Doll's Disease, Doll's Funeral, New Doll si concentrano nella prima metà della collezione.

Al centro c'è una piccola "suite" russa: canzoni russe, "Un uomo suona l'armonica" e "Kamarinskaya".

Poi arriva la "suite di viaggio" canzoni di paesi, epoche e città diverse: italiane, francesi antiche, tedesche e napoletane.

Poi una sezione di fiabe: "Nanny's Tale" e "Baba Yaga".

I giochi lirici e le danze creano il contrasto necessario o alleviano la tensione. "Mamma" dà il via al "Gioco dei cavalli" e alla Marcia dei soldati di legno. Il valzer attenua il passaggio dal dolore inconsolabile ("Il funerale della bambola") alla gioia tempestosa ("La nuova bambola"). Mazurka e Polka sono una sorta di "taglio" tra le sezioni "russa" ed "europea". "Sweet dream" "digressione lirica" ​​dopo racconti spaventosi. Un'altra "digressione lirica" ​​poco prima della separazione è la commedia "The Organ Grinder Sings".

Due immagini della natura "Winter Morning" e Song of the Lark si trovano una quasi all'inizio e l'altra verso la fine.

Infine, un'introduzione e una conclusione relative a musica da chiesa: "Preghiera del mattino" e "Nella Chiesa".

Un tale raggruppamento di pezzi rende "Album per bambini" di Ciajkovskij un'opera sorprendentemente armoniosa non solo una raccolta di opere teatrali, ma ampia suite, che è interessante e non stancante da ascoltare di seguito dall'inizio alla fine.

Čajkovskij spinge i confini della musica per bambini. Nelle commedie Canzone russa, "Kamarinskaya", Canzone italiana, Canzone francese antico, Canzone napoletana, "Il suonatore d'organo canta" introduce i giovani musicisti a melodie popolari di diversi paesi. E la musica di alcune commedie può essere ascoltata nelle opere "per adulti" di Čajkovskij. Così, la canzone napoletana è arrivata all'album dal balletto "Il lago dei cigni", la canzone in francese antico si è trasformata nella Canzone dei menestrelli nell'opera "La pulzella d'Orleans", suonava la melodia della commedia "The Organ Grinder Sings" di nuovo nella miniatura per pianoforte "Sogni interrotti", e le intonazioni di "Sogni d'oro" sono apparse inaspettatamente nella Scena nella foresta di abeti rossi dal balletto Lo Schiaccianoci.