D.D. Shostakovich è nato a San Pietroburgo. Questo evento nella famiglia di Dmitry Boleslavovich Shostakovich e Sofia Vasilievna Shostakovich avvenne il 25 settembre 1906. La famiglia era molto musicale. La madre del futuro compositore era una pianista di talento e dava lezioni di pianoforte ai principianti. Nonostante la seria professione di ingegnere, il padre di Dmitry adorava semplicemente la musica e lui stesso cantava un po '.

I concerti casalinghi si tenevano spesso in casa la sera. Ciò ha svolto un ruolo enorme nella formazione e nello sviluppo di Shostakovich come personalità e vero musicista. Ha presentato il suo lavoro di debutto, un pezzo per pianoforte, all'età di nove anni. All'età di undici anni ne ha già diversi. E all'età di tredici anni entrò al Conservatorio di Pietrogrado nella classe di composizione e pianoforte.

Gioventù

Il giovane Dmitry ha dedicato tutto il suo tempo e le sue energie alle lezioni di musica. Hanno parlato di lui come di un dono eccezionale. Non ha solo composto musica, ma ha costretto gli ascoltatori a immergersi in essa, a sperimentarne i suoni. Era particolarmente ammirato dal direttore del conservatorio A.K. Glazunov, che successivamente, dopo la morte improvvisa del padre, si assicurò una borsa di studio personale per Shostakovich.

Tuttavia, la situazione finanziaria della famiglia lasciava molto a desiderare. E il compositore quindicenne è andato a lavorare come illustratore musicale. La cosa principale in questa straordinaria professione era l'improvvisazione. E ha improvvisato perfettamente, componendo vere immagini musicali in movimento. Dal 1922 al 1925 cambiò tre sale cinematografiche e questa preziosa esperienza rimase con lui per sempre.

Creazione

Per i bambini, la prima conoscenza del patrimonio musicale e una breve biografia di Dmitry Shostakovich avviene a scuola. Sanno dalle lezioni di musica che la sinfonia è uno dei generi più difficili della musica strumentale.

Dmitri Shostakovich compose la sua prima sinfonia all'età di 18 anni e nel 1926 fu eseguita sul grande palcoscenico di Leningrado. E pochi anni dopo è stato eseguito nelle sale da concerto in America e Germania. È stato un successo incredibile.

Tuttavia, dopo il conservatorio, Shostakovich doveva ancora affrontare la questione del suo destino futuro. Non poteva decidere su una professione futura: autore o esecutore. Per un po' ha cercato di combinare l'uno con l'altro. Fino agli anni '30 si è esibito da solo. Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev, Ciajkovskij suonavano spesso nel suo repertorio. E nel 1927 ricevette un diploma onorario al Concorso Internazionale Chopin di Varsavia.

Ma nel corso degli anni, nonostante la crescente fama di pianista di talento, Shostakovich ha abbandonato questo tipo di attività. Credeva giustamente che fosse un vero ostacolo alla composizione. All'inizio degli anni '30, cercava il suo stile unico e sperimentava molto. Si è cimentato in tutto: opera ("The Nose"), canzoni ("Song of the Counter"), musica per cinema e teatro, spettacoli di pianoforte, balletti ("Bolt"), sinfonie ("Pervomaiskaya").

Altre opzioni biografiche

• Ogni volta che Dmitry Shostakovich si sarebbe sposato, sua madre sarebbe sicuramente intervenuta. Quindi, non gli ha permesso di collegare la sua vita con Tanya Glivenko, la figlia di un famoso linguista. Non le piaceva la seconda scelta del compositore: Nina Vazar. A causa della sua influenza e dei suoi dubbi, non si è presentato al suo matrimonio. Ma, fortunatamente, dopo un paio d'anni si sono riconciliati e sono andati di nuovo all'anagrafe. In questo matrimonio sono nati la figlia Galya e il figlio Maxim.
• Dmitri Shostakovich era un giocatore di carte da gioco. Lui stesso ha detto che una volta in gioventù ha vinto una grossa somma di denaro, per la quale in seguito ha acquistato un appartamento cooperativo.
• Prima della sua morte, il grande compositore era malato da molti anni. I medici non sono stati in grado di fare una diagnosi accurata. Successivamente si è scoperto che si trattava di un tumore. Ma era troppo tardi per guarire. Dmitri Shostakovich morì il 9 agosto 1975.

Dmitry Shostakovich, la cui biografia interessa molti amanti della musica classica, è un famoso compositore sovietico diventato famoso ben oltre i confini del suo paese natale.

L'infanzia di Shostakovich

Nato il 25 settembre 1906 a San Pietroburgo nella famiglia di un pianista e chimico. La musica, componente importante della sua famiglia (suo padre è un appassionato melomane, sua madre è un'insegnante di pianoforte), è stata portata via fin dalla tenera età: un ragazzo taciturno e magro, seduto al pianoforte, si è trasformato in un audace musicista.

Ha scritto la sua prima opera "Soldier" all'età di 8 anni, sotto l'influenza di continue conversazioni di adulti sullo scoppio della prima guerra mondiale. D. Shostakovich, la cui biografia è stata associata alla musica per tutta la vita, è diventato uno studente della scuola di musica di I. A. Glyasser, un noto insegnante. Sebbene Dmitry sia stato introdotto alle basi da sua madre.

Nella vita di Dmitry, insieme alla musica, c'era sempre l'amore. Per la prima volta, un sentimento magico ha visitato il giovane all'età di 13 anni: l'oggetto dell'amore è diventata Natalia Kube, 10 anni, a cui il musicista ha dedicato un breve preludio. Ma il sentimento è gradualmente svanito e il desiderio di dedicare le sue creazioni alle donne amate è rimasto per sempre con il virtuoso pianista.

Dopo aver studiato in una scuola privata, nel 1919 Dmitry Shostakovich, la cui biografia ebbe un inizio musicale professionale, entrò al Conservatorio di Pietrogrado, diplomandosi con successo nel 1923 in due classi contemporaneamente: composizione e pianoforte. Allo stesso tempo, una nuova simpatia si è incontrata sulla sua strada: la bellissima Tatyana Glivenko. La ragazza aveva la stessa età del compositore, carina, istruita, allegra e allegra, che ispirò Shostakovich a creare la Prima Sinfonia, che, dopo la laurea, fu consegnata come opera di laurea. La profondità dei sentimenti espressi in quest'opera è stata causata non solo dall'amore, ma anche da una malattia che è diventata il risultato di molte notti insonni del compositore, delle sue esperienze e della depressione che si sono sviluppate sullo sfondo di tutto questo.

Un degno inizio di carriera musicale

La prima della Prima Sinfonia, che dopo molti anni si diffuse in tutto il mondo, ebbe luogo nel 1926 a San Pietroburgo. I critici musicali consideravano il talentuoso compositore un degno sostituto di Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, emigrato dal paese, e questa stessa sinfonia ha portato fama mondiale al giovane compositore e pianista virtuoso. Quando si esibì al Primo Concorso Pianistico Internazionale Chopin nel 1927, tenutosi a Varsavia, uno dei membri della giuria del concorso, Bruno Walter, compositore e direttore d'orchestra austro-americano, attirò l'attenzione sull'insolito talento di Shostakovich. Suggerì a Dmitry di suonare qualcos'altro e quando iniziò a suonare la Prima Sinfonia, Walter chiese al giovane compositore di inviargli una partitura a Berlino. Il 22 novembre 1927, il direttore lo eseguì, il che rese Shostakovich famoso in tutto il mondo.

Nel 1927, il talentuoso Shostakovich, la cui biografia comprende molti alti e bassi, ispirato dal successo della Prima Sinfonia, iniziò a creare l'opera The Nose basata su Gogol. Quindi fu creato il Primo Concerto per pianoforte, dopo di che furono scritte altre due sinfonie alla fine degli anni '20.

Affari di cuore

Ma che dire di Tatyana? Lei, come la maggior parte delle ragazze non sposate, ha aspettato abbastanza a lungo una proposta di matrimonio, che il timido Shostakovich, che aveva sentimenti eccezionalmente puri e luminosi per il suo ispiratore, non ha indovinato o non ha osato fare. Un cavaliere più agile, che incontrò Tatiana lungo la strada, la portò lungo la navata; a lui ha dato alla luce un figlio. Dopo tre anni, Shostakovich, che per tutto questo tempo aveva inseguito l'amata di qualcun altro, ha invitato Tatiana a diventare sua moglie. Ma la ragazza ha scelto di interrompere completamente ogni rapporto con un ammiratore di talento che si è rivelato troppo timido nella vita.

Finalmente convinto che la sua amata non potesse essere restituita, Shostakovich, la cui biografia era strettamente intrecciata con la musica e le esperienze amorose, nello stesso anno sposò Nina Varzar, una giovane studentessa con la quale visse per più di 20 anni. La donna che gli ha dato due figli ha sopportato con fermezza tutti questi anni di passione del marito per le altre donne, le sue frequenti infedeltà ed è morta prima del suo amato marito.

Dopo la morte di Nina Shostakovich, la cui breve biografia comprende diversi capolavori e opere di fama mondiale, ha creato una famiglia due volte: con Margarita Kaionova e Irina Supinskaya. Sullo sfondo degli affari di cuore, Dmitry non ha smesso di creare, ma nei rapporti con la musica si è comportato in modo molto più deciso.

Sulle onde dell'umore delle autorità

Nel 1934 andò in scena a Leningrado l'opera La signora del distretto di Mtsensk, che fu subito accettata dal pubblico con il botto. Tuttavia, dopo una stagione e mezza, la sua esistenza era in pericolo: l'opera musicale fu aspramente criticata dalle autorità sovietiche e fu rimossa dal repertorio. La prima della Quarta Sinfonia di Shostakovich, caratterizzata da una portata più monumentale rispetto alle precedenti, doveva aver luogo nel 1936. A causa della situazione instabile nel paese e dei rappresentanti del governo a persone creative, la prima esecuzione di un'opera musicale ebbe luogo solo nel 1961. La quinta sinfonia fu pubblicata nel 1937. Durante la Grande Guerra Patriottica, Shostakovich iniziò a lavorare alla settima sinfonia - "Leningrado", eseguita per la prima volta il 5 marzo 1942.

Dal 1943 al 1948, Shostakovich fu impegnato nell'insegnamento al Conservatorio di Mosca della città di Mosca, da dove fu successivamente espulso dalle autorità staliniste, che si impegnarono a "mettere le cose in ordine" nell'Unione dei compositori, per inadeguatezza. Il lavoro "corretto" rilasciato da Dmitry in tempo ha salvato la sua posizione. Inoltre, ci si aspettava che il compositore si unisse alla festa (forzata), così come molte altre circostanze, di cui c'erano ancora più alti che bassi.

Negli ultimi anni Shostakovich, la cui biografia è studiata con interesse da molti appassionati di musica, era molto malato, affetto da cancro ai polmoni. Il compositore morì nel 1975. Le sue ceneri furono sepolte nel cimitero di Novodevichy a Mosca.

Oggi, le opere di Shostakovich, che incarnano un pronunciato dramma umano interiore, trasmettendo una cronaca di terribili sofferenze mentali, sono le più rappresentate al mondo. Le più apprezzate sono la Quinta e l'Ottava sinfonie su quindici scritte. Dei quartetti d'archi, anch'essi quindici, i più eseguiti sono l'Ottavo e il Quindicesimo.

breve biografia

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (1904-1975). Compositore, pianista, insegnante russo, Artista popolare dell'URSS (1954), Dottore in arti (1965) Eroe del lavoro socialista (1966)

Shostakovich ha iniziato a studiare musica professionalmente all'età di 9 anni. All'inizio sua madre gli diede lezioni di piano, poi Shostakovich entrò nella scuola di musica di Pietrogrado di I. Glyasser. Allo stesso tempo, ha iniziato a comporre musica. Nel 1919 Shostakovich entrò al Conservatorio di Pietrogrado, dove studiò contemporaneamente in due specialità: pianoforte e composizione. Come lavoro di laurea, ha presentato la Prima Sinfonia. Nel 1927 entrò nella scuola di specializzazione in composizione, nello stesso anno prese parte al I Concorso Internazionale Chopin, tenutosi a Varsavia, dove ricevette il diploma honoris causa.

Fino alla fine degli anni '30. Shostakovich ha tenuto concerti in tutto il paese, quindi è diventato insegnante al Conservatorio di Leningrado e, parallelamente a questo lavoro, ha anche diretto la classe di composizione al Conservatorio di Mosca.

Quando iniziò la seconda guerra mondiale, Shostakovich non lasciò l'assediata Leningrado e fino all'ottobre 1941 fu impegnato nella composizione della Settima Sinfonia. Quindi è stato evacuato a Kuibyshev. Nel 1943 si trasferì definitivamente a Mosca, dove supervisionò gli studi post-laurea presso il dipartimento di composizione del Conservatorio di Leningrado. I meriti di Shostakovich sono contrassegnati dal conferimento a lui di numerosi titoli e riconoscimenti onorari.

Le composizioni di Shostakovich mostrano la sua individualità creativa e il suo stile musicale unico. Shostakovich ha raggiunto la massima padronanza nel possesso di tutti i mezzi musicali ed espressivi, in particolare la tecnica polifonica. Concetti filosofici profondi e conflitti tragici sono incarnati in 15 sinfonie.

Shostakovich ha dato un grande contributo allo sviluppo del teatro musicale. Tuttavia, i malvagi hanno cercato di fare di tutto affinché non avesse successo in questo campo: sono stati pubblicati articoli critici sul quotidiano Pravda, in cui gli esperimenti del compositore in quest'area erano molto distorti. Shostakovich è l'autore delle opere The Nose (basato su una storia di Gogol), Katerina Izmailova, The Gamblers, i balletti The Golden Age, The Bolt, The Bright Stream, nonché composizioni di cantata-oratorio, quartetti, concerti strumentali, sonate, opere da camera, strumentali e vocali, musica per i film "The Gadfly", "Hamlet", "King Lear", ecc.

La musica di Shostakovich è un riflesso dell'epoca

Non è la coscienza delle persone che determina il loro essere, ma, al contrario, il loro essere sociale determina la loro coscienza.-- Karl Marx.

Il nostro ventesimo secolo si è rivelato più crudele di tutti i precedenti e i suoi orrori non si sono limitati ai primi cinquant'anni - Alexander Solzhenitsyn.

Chi ha orecchie, fagli sentire nella musica di Dmitry Dmitrievich Shostakovich un riflesso vero e affidabile della sua vita e del suo tempo. Sì, le note non sono parole, ma per Shostakovich la musica è una storia sull'esperienza: nelle sue opere, un momento ricco di eventi viene presentato con il realismo e la nitidezza che sono così caratteristici dell'era del cinema e della fotografia. E allo stesso tempo, il compositore non era solo un giornalista musicale: ricevette un'educazione musicale nelle tradizioni affidabili degli antichi maestri, e quei valori duraturi che in seguito cercò di esprimere nei suoni entrarono per sempre nella sua carne e nel suo sangue .

Secondo un contemporaneo, "il potere filosofico delle opere di Shostakovich è enorme, e chissà, forse in futuro i nostri discendenti, ascoltandoli, potranno comprendere lo spirito del nostro tempo più profondamente che grazie a dozzine di volumi pesanti. " Conoscendo la personalità del compositore dalla sua musica, piena di tensione nervosa, umorismo e forza tragica, sentiamo in essa una risposta dura, eroica e tuttavia profondamente personale e riverente alla sfida di un tempo difficile e pericoloso e simpatia per l'umanità, traboccante , ma in nessun modo sentimentale .

Non c'è paese che nel ventesimo secolo avrebbe sofferto più della Russia e, appartenendo a questo "grande e tragico popolo" (come J. Wells chiamava i russi), Shostakovich si è formato come personalità durante gli anni della guerra e del profondo sconvolgimenti sociali. Pertanto, non sorprende affatto che uno dei suoi primi esperimenti di composizione sia stato il grande pezzo Soldiers. "Qui un soldato sta sparando", ha scritto Dmitry, dieci anni, in una partitura che conteneva "una massa di materiale illustrativo e spiegazioni verbali".

Nel 1917, anno rivoluzionario, compose la Marcia funebre in memoria delle vittime della rivoluzione, ispirata alla manifestazione di massa in memoria dei caduti di Pietrogrado, alla quale parteciparono il giovane musicista e la sua famiglia. Nello stesso anno, Shostakovich subì un profondo shock, poi riflesso nella sua musica: durante la repressione delle rivolte, un cosacco uccise un ragazzo - sembra, solo per aver rubato una mela. Questo caso è ricreato da lui in uno dei passaggi della Seconda Sinfonia: anche l'ascoltatore deve sopportare tutta la crudeltà di questa breve scena. “Non ho dimenticato questo ragazzo. E non dimenticherò mai", disse in seguito Shostakovich al suo giovane amico Solomon Volkov.

Dai suoi genitori e dai giornali, Shostakovich venne a conoscenza dell'esecuzione di una manifestazione pacifica da parte delle truppe zariste in Piazza del Palazzo nel gennaio 1905, un evento che è considerato l'inizio del percorso della Russia verso la rivoluzione e il rovesciamento dell'autocrazia. Nella sua undicesima sinfonia (1957), Shostakovich racconta il suo shock per questo evento in modo così vivido come se fosse ancora davanti ai suoi occhi. E nella prima parte di questa sinfonia, dove si sentono i canti pieni di sentimento dei prigionieri politici, si esprime veramente lo spirito della Russia operaia oppressa, che ci chiama con ansia dall'abisso. (Come Dickens o Dostoevskij, Shostakovich aveva un'innata capacità di simpatia per un'umanità umiliata e insultata). immagini sonore di stile documentaristico militare di Shostakovich.

Già all'inizio del suo viaggio nella musica, Dmitry ha trovato una via d'uscita dal suo bisogno spirituale di rispondere in modo vivido all'argomento del giorno. Durante i suoi anni da studente, ha guadagnato dei soldi per la sua famiglia disperatamente bisognosa suonando il pianoforte in un cinema. L'esperienza maturata allora, anche se non è stata piacevole 1 , riflettendo in seguito sul suo stile creativo - sia realistico (nel senso di imitare i suoni della vita reale) che pieno di accenni, allusioni, riferimenti a musica di vari generi e direzioni che il suo pubblico potrebbe conoscere.

Un tratto altrettanto caratteristico di questa musica semplice e allo stesso tempo complessa è l'ironia e l'umorismo cupo, basato sulla contraddizione tra lo stile leggero e spensierato e la profonda tragedia del rappresentato. Questa contraddizione è insita in entrambe le sue opere: Lady Macbeth del distretto di Mtsensk e The Nose. E non solo opere, ma anche opere sinfoniche e strumentali. La maggior parte del loro divertimento esteriore nasconde dolore. Tale è la musica "facile" della "piccola" Nona Sinfonia, che ha causato il dispiacere di Stalin, che si aspettava di ascoltare qualcosa scritto nella maestosa tradizione delle None Sinfonie - eroico, monumentale - per segnare adeguatamente la fine della guerra. Tale è l'affascinante assolo di xilofono nella Quattordicesima Sinfonia, che raffigura l'immagine di ciò che ha visto attraverso gli occhi della piena compassione e del sacrificio di sé della sorella di un giovane soldato che sta per morire.

Vivendo sotto il giogo di uno stato totalitario, sforzandosi di adattare il lavoro degli artisti alla "corretta" visione del mondo del partito, Shostakovich ha dovuto imparare a nascondere i propri sentimenti ea non mostrare troppa "soggettività" romantica, proibita in una società "collettivista". I ritmi allegri dei temi musicali sembrano ottimistici, ma le loro note simili a corde a volte esprimono sentimenti molto diversi. Per rendersene conto, basta condurre un semplice esperimento e provare a fischiettare il tema di apertura "allegro" della Quindicesima Sinfonia.

Tuttavia, non si può dire che Shostakovich abbia sempre visto solo il lato oscuro della vita (sebbene i raggi del sole facciano capolino attraverso la sua musica non più spesso che attraverso le nuvole sopra Leningrado). Al contrario, esplosioni di umorismo popolare, saltellanti ritmi hopak che abbondano nei suoi finali di danza e una dipendenza maniacale, a volte cupa, dalla ripetizione per amore della ripetizione a volte fanno sembrare il compositore un Chaplin russo, pronto a fare lo sciocco, non importa cosa. (Il realismo di Chaplin, pieno di umorismo e pathos, in bilico sull'orlo della finzione nello stile di Gogol, era molto vicino al compositore e alla sua intera generazione).

Shostakovich, a differenza dei suoi grandi contemporanei Solzhenitsyn o Pasternak, non era un dissidente. Avendo dedicato il suo talento di compositore agli ideali della Rivoluzione Russa e dello Stato che essa ha generato, è sempre stato al centro della vita politica del Paese, ha accettato di buon grado incarichi ufficiali onorari e nel 1960 è diventato membro del Partito Comunista. Allo stesso tempo, ha dovuto ascoltare ancora e ancora le critiche rivolte a lui, giuste e ingiuste, meschine e condiscendenti, ma il compositore è sempre rimasto fedele a se stesso, ai suoi ascoltatori e interpreti. Non dubitava dell'alta missione della musica, della sua rilevanza per i suoi compatrioti, la cui intera vita, spirituale e sociale, aveva come fonte la rivoluzione. E sebbene ci fossero casi in cui Shostakovich, con dispiacere degli oppositori più radicali del regime, sembrava strisciare ai piedi dei cani da guardia culturali, la voce del compositore rimase - e non poteva che rimanere - la sua.

Prima che Stalin salisse al potere, il giovane compositore, sensibile a tutto ciò che era nuovo, scriveva musica che non suonava meno audace di quella che appariva allora in Occidente. Gli anni Venti in Russia furono un periodo entusiasmante di fermentazione e sperimentazione nell'arte, e la Leningrado creativa del 1927-1928 fu fortemente influenzata dalla nuova musica straniera. Sia Lenin che il commissario per la cultura e l'istruzione del suo popolo altamente istruito, Anatoly Lunacharsky, incoraggiarono la libertà nell'arte, purché non fosse in conflitto con gli obiettivi della nuova società. La negazione dei metodi e delle visioni tradizionali è diventata di moda. Il poeta Mayakovsky ha chiesto di "sputare il passato", considerandolo "un osso conficcato in gola"; Malevich (nel 1914 creò "Composizione con la Gioconda") dipinse il suo "Quadrato nero", percepito come una negazione dell'arte classica; Rodchenko ha respinto nel suo lavoro da cerchi e linee - "costruzioni"; nella fotografia è stata scoperta la tecnica del fotomontaggio, e nel cinema (o “cinema”) è salita la stella del geniale Eisenstein; infine, il teatro di Meyerhold è diventato un vero e proprio arsenale di tecnologia d'avanguardia. Tutte queste correnti di pensiero e d'arte della fine degli anni venti hanno avuto una grande influenza su Shostakovich, che condivideva gli umori ribelli dei suoi colleghi. I suoi ex insegnanti del conservatorio non hanno capito nulla di ciò che il giovane compositore ha scritto in questi anni.

E poi Stalin salì al potere, ponendo rapidamente fine a questa "arte vuota", sostituendola con la dottrina del "realismo socialista", che richiedeva, tra le altre cose, che l'arte sovietica riflettesse la realtà e si concentrasse sul raggiungimento del Grande Obiettivo. Alla sinfonia sovietica fu affidata una missione storica, ei compositori dovettero dare nuova vita alla musica delle forme monumentali, che, secondo gli ideologi, stava diventando sempre più difficile da creare nella società capitalista occidentale. Le opere di Beethoven erano considerate un modello di tale musica.

Shostakovich, che, insieme al suo caro amico Sollertinsky, aveva studiato a fondo le sinfonie di Mahler e Bruckner, è stato in grado di soddisfare questo requisito. Nella sua Quinta sinfonia, scritta dopo la prima grave disgrazia (immediatamente dopo la visita di Stalin a una produzione di Lady Macbeth nel gennaio 1936), il compositore ha mostrato il suo dono intrinseco nel rappresentare conflitti su larga scala in un nuovo, accessibile, stile post-maleriano. Avendo creato musica di maestosa ed epica semplicità, si è subito dichiarato un degno successore di Beethoven, Mahler e Ciajkovskij. Ed è stata questa componente del suo talento che prima di tutto gli ha fornito un ampio riconoscimento internazionale.

Nelle sue sinfonie "eroiche", Shostakovich, cercando di esprimere una nuova coscienza sociale, ha effettivamente applicato i principi socio-storici di Hegel e Marx. A partire dalla Quarta Sinfonia (che non ha permesso di suonare per più di venticinque anni), queste opere riflettevano costruzioni filosofiche come l'unità degli opposti e la dialettica di tesi, antitesi e sintesi. Allo stesso tempo, la musica del compositore non è mai stata fredda e astratta, cercando di abbracciare la vita in tutte le sue manifestazioni contraddittorie. L'uomo è sempre stato al centro delle sue opere.

Durante gli anni della seconda guerra mondiale (o della Grande Guerra Patriottica, come viene chiamata in Russia), la musica di Shostakovich esprimeva i pensieri e i sentimenti di un paese che subì nuovamente pesanti perdite e distruzioni, anche se si dice che fossero incomparabili con le perdite dalle repressioni di Stalin. Le cosiddette sinfonie "militari" di Shostakovich - la Settima e soprattutto l'Ottava - erano un'espressione diretta dello spirito del popolo combattente, ma contengono anche riflessioni persistenti sulle forze del Male, la cui personificazione per tutte le vittime sotto il regime stalinista non c'era affatto solo Hitler. (Dopotutto, secondo Solomon Volkov, la Settima Sinfonia fu concepita molto prima dell'assedio di Leningrado, come risposta al terrore stalinista.)

La sinfonia dedicata a Leningrado divenne un simbolo dello spirito eroico di questa città, che rimase bloccata per 872 giorni, dall'8 settembre 1941 al 27 gennaio 1944. Durante questo periodo, circa un milione di persone morirono di fame e bombardamenti nemici. L'Ottava Sinfonia, scritta negli stessi anni, fu un'altra opera di proporzioni eroiche, piena di immagini minacciose di guerra meccanizzata. Il suo movimento finale è molto diverso dal finale della Settima Sinfonia: la musica tace gradualmente, e c'è silenzio, pieno di amarezza e disperazione. Pertanto, ha causato valutazioni contrastanti negli ambienti ufficiali.

Non appena la guerra finì, la repressione di Stalin riprese e nel 1948, in una famigerata conferenza del partito presieduta da Zdanov, Shostakovich, insieme a Prokofiev e ad alcuni altri compositori, fu nuovamente denunciato. Né l'Ottava né la Nona sinfonie vennero a corte; e Shostakovich ha saggiamente taciuto sul fatto che il prossimo fosse già pronto (a quel punto aveva già scritto le sue cose serie solo "sul tavolo"), e ha diligentemente iniziato a comporre musica per film.

Dopo la morte di Stalin, è apparsa di nuovo l'opportunità di respirare liberamente. Il 17 dicembre 1953, Shostakovich presentò finalmente la tanto attesa Decima Sinfonia, la sua opera più personale in quel momento, in cui l'oscurità è sostituita dalla luce e la malinconia opprimente è sostituita da allegria e allegria. Un vero lieto fine è finalmente possibile!

Si può dire che le iniziali di Shostakovich siano crittografate in questa sinfonia. (Le prime lettere del suo nome e cognome - D (mitru) Sch (ostakovitsch) - corrispondono in tedesco ai nomi delle note musicali - re, mi bemolle, do e si.) Ed è molto opportuno che la sinfonia sia stata prima eseguita a Leningrado, città natale del compositore, al termine dei festeggiamenti in occasione del suo duecentocinquantesimo compleanno. Si dovrebbe anche prestare attenzione al fatto che quest'opera, come la Sinfonia di Leningrado, era una replica del suo tempo.

Dopo la morte di Stalin, il paese entrò gradualmente in un periodo di disgelo culturale: si rinnovarono i contatti con l'Occidente, si scambiarono visite, alcune nuove tendenze nella musica occidentale furono accolte con cautela - sebbene gli ideologi della cultura non potessero mai essere sicuri che tutto non sarebbe cambiato sottosopra dopo un'altra dichiarazione contraddittoria del capriccioso e muzhik Krusciov. Entrò in uso una nuova parola: "riabilitazione", e ancora una volta si potevano ascoltare due opere proibite di Shostakovich: l'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk (ribattezzata Katerina Izmailova) e la Quarta Sinfonia (che lo stesso compositore ritirò dall'esecuzione nel 1936) . Sia in patria che all'estero, l'impressione da parte loro è stata travolgente e solo intensificata dal loro lungo divieto. Entrambe le opere hanno superato brillantemente la prova del tempo.

Il disgelo continuò, e dopo la creazione di due opere dedicate alla Rivoluzione d'Ottobre, l'Undicesima e la Dodicesima Sinfonie (rispettivamente, 1957 e 1961), Shostakovich, in collaborazione con il giovane poeta Yevgeny Yevtushenko, per la prima volta dal 1929, osò introdurre le parole nella sinfonia. Nel suo Ottavo quartetto, scritto dopo un viaggio nella Dresda devastata dalla guerra, Shostakovich ha denunciato le atrocità del fascismo; ora si è espresso contro lo stesso male nella stessa società russa, mostrando in modo convincente l'incompatibilità di patriottismo e antisemitismo, cantando le lodi della ribellione umana e ammirando la posizione di Galileo, Shakespeare, Pasteur e Tolstoj, che hanno difeso la verità, indipendentemente dalle conseguenze.

Lo stile profondamente russo della sinfonia le ha portato una popolarità speciale: alla prima è stata accolta con feroci applausi, ma è subito caduta in disgrazia presso le autorità. Approfittando di una certa liberalizzazione e indossando la maschera di un santo sciocco (cioè un tradizionale "santo giullare" a cui è permesso dire verità spiacevoli al sovrano), Shostakovich ha comunque superato il limite di ciò che è consentito. (A proposito, il giullare di King Lear era uno dei suoi eroi letterari preferiti, e il compositore mise volentieri in musica questa commedia. Fu presentata per la prima volta a Leningrado nel 1941.)

Successivamente, Shostakovich si è rivolto alla musica su temi più personali. Sì, anche prima, oltre alle sinfonie, aveva molte opere di natura intima e confessionale. I quartetti d'archi (ea quel punto Shostakovich ne scrisse otto) divennero una sorta di diario in cui il compositore registrava le sue esperienze più intime e profondamente personali. (È simbolico che i quartetti n. 7 e 9 fossero dedicati alle loro persone molto vicine: il primo era in memoria della prima moglie prematuramente deceduta Nina Vasilievna, e il secondo - alla terza moglie Irina Suprinskaya.) Questi quartetti, oltre ad alcune altre opere molto intime e "non ideologizzate", ad esempio, due concerti per violoncello rivelano appieno la natura di questa persona strana e complessa: laconica, espansiva, riservata e maniacalmente socievole, capace di compassione e crudeltà. L'umore in loro è poco chiaro, misterioso. Eppure queste opere - come sempre con Shostakovich - sono invariabilmente unite da un senso di unità strutturale, proporzione classica e continuità. La musica del compositore esprime lo spirito della sinfonia architettonica di Pietro il Grande, impressa nella pietra: lo spirito di San Pietroburgo.

La burocrazia culturale sovietica elargiva onori e premi al musicista malato e decrepito, ma non lo approvava del tutto, sebbene fosse orgogliosa del loro unico brillante compositore che ricevette un innegabile riconoscimento internazionale (Prokofiev, l'unico rivale di Shostakovich, morì ironicamente lo stesso giorno come Stalin). E lo stesso compositore fu sopraffatto da gravi presentimenti dell'avvicinarsi della morte. L'orrore e la solitudine dell'uomo nei quartetti successivi, soprattutto nel Tredicesimo e nel XV, il triste trionfo dell'onnipotente figura della morte nella Quattordicesima Sinfonia, il cammino verso l'eternità nella Sonata per viola (l'ultima composizione da lui completata) e, infine, , un addio nello spirito di Prospero nell'ultima sinfonia completata (per molti versi ricorda una retrospettiva di molti dei suoi precedenti successi) con la sua acuta consapevolezza dell'inevitabile fine - tutti questi sono motivi che sono usciti dall'anima di un uomo che, come Mahler nella cupa ultima trilogia, ha dovuto fare i conti con l'inevitabilità della fine dell'esistenza fisica. In queste opere energiche e tecnicamente perfette non c'è né eroismo né autocommiserazione, ma piuttosto la capacità di pensare, di affermare con fermezza l'inevitabilità del nostro destino comune, e persino l'umorismo - dopotutto, Shostakovich potrebbe scherzare con una terribile vecchia ossuta, come ha già mostrato in Il secondo concerto per violoncello è un'opera che non offre alcun conforto illusorio in un mondo triste. In tutte queste ultime opere, oltre al motivo penetrante della marcia funebre, si ripete costantemente l'immagine medievale della “danza della morte”, Topanz, tanto amata da Liszt e dai romantici del secolo scorso, che ha affascinato il giovane Shostakovich nei suoi primi Aforismi per pianoforte.

Con l'avvicinarsi della fine, l'unica consolazione rimasta al compositore era la consapevolezza che ciò che era stato fatto sarebbe sopravvissuto alla carne mortale e avrebbe raccontato ai posteri se stesso e il tempo. L'arte di Shostakovich divenne sempre più simile a un monumentale epitaffio. Nell'ultimo canto delle poesie di Michelangelo, il compositore, con l'accompagnamento di una breve danza del flauto ottavino, simbolo infantile dell'immortalità, parla per bocca di un poeta rinascimentale:

Mi sembra morto, ma il mondo è una consolazione

Vivo in migliaia di anime nei cuori

Tutti quelli che amano, il che significa che non sono polvere,

E la corruzione mortale non mi toccherà

E Shostakovich continua a vivere. Come Goya, Dickens, Tolstoj o Pasternak, appartiene al suo tempo ea tutti i tempi insieme. Più che l'opera di qualsiasi altro compositore del Novecento dopo Mahler, le sue opere, soprattutto le sinfonie del periodo maturo, dalla Quinta alla Tredicesima, nel loro idealismo rivoluzionario e sconfinato umanesimo reggono il confronto con la musica di Beethoven. E come Beethoven, ha anche lasciato un testamento: i suoi ultimi quartetti.La società e la politica sovietiche hanno determinato in gran parte il fenomeno di Shostakovich, un artista che ha dovuto superare costantemente le restrizioni delle autorità; ma per la sua personalità creativa unica, l'individualità umana, "tutto ciò che è buono in se stesso", come disse una volta il compositore in un discorso ufficiale, deve suo padre e sua madre.

Dmitry Dmitrievich Shostakovichè nato il 25 settembre (12 settembre secondo il vecchio stile), 1906 a San Pietroburgo. Padre - Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) - ha lavorato nella Camera dei pesi e delle misure. Madre - Sofya Vasilievna (Kokoulina, 1878-1955) - si è diplomata al Conservatorio di San Pietroburgo e fin dalla prima infanzia ha instillato in suo figlio l'amore per la musica.
Le prime lezioni di musica furono impartite a Dmitry da sua madre, e già nel 1915 iniziò la sua seria educazione musicale fin dall'inizio al Commercial Gymnasium di Maria Shidlovskaya e dal 1916 alla scuola privata di I.A. Glasser. A questo punto, i suoi primi esperimenti nel comporre musica appartengono. Nel 1919 entrò al Conservatorio di Pietrogrado. Dopo la morte di suo padre nel 1922, Dmitry deve cercare lavoro. Lavora al chiaro di luna come pianista in un cinema e continua i suoi studi. Durante questo periodo, il direttore del conservatorio A.K. Glazunova. Nel 1923 si diploma al conservatorio nella classe di pianoforte, e nel 1925 nella classe di composizione, ma continua i suoi studi nella scuola di specializzazione, unendosi all'insegnamento. Il suo lavoro di laurea è stata la Prima Sinfonia, che porta Shostakovich alla fama mondiale. La prima esecuzione della sinfonia all'estero ebbe luogo nel 1927 in Germania. Nello stesso anno ha ricevuto un certificato d'onore al Concorso Pianistico Internazionale Chopin.
Nel 1936, Stalin assistette all'opera Lady Macbeth del distretto di Mtsensk, dopo di che fu pubblicato sul quotidiano Pravda un articolo critico intitolato Muddle Invece of Music. Alcune opere del compositore ricadono sotto il divieto, che sarà revocato solo negli anni Sessanta. Questo spinge Shostakovich ad abbandonare il genere operistico. L'uscita della Quinta Sinfonia del compositore nel 1937 è commentata da Stalin con le parole: "La risposta creativa professionale di un artista sovietico a una critica equa". Dal 1939 Shostakovich è professore al Conservatorio di Leningrado. La guerra trova Dmitry Dmitrievich a Leningrado, dove inizia a scrivere la settima sinfonia ("Leningrado"). La prima rappresentazione ebbe luogo a Kuibyshev nel 1942 e nell'agosto dello stesso anno a Leningrado. Per questa sinfonia, Shostakovich ha ricevuto il Premio Stalin. Dal 1943 insegna a Mosca.
Nel 1948 fu emessa una risoluzione del Politburo, in cui furono aspramente criticati importanti compositori sovietici: Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian e altri. E di conseguenza l'accusa di inidoneità e privazione dei titoli di professore dei conservatori di Leningrado e Mosca. Durante questo periodo, Shostakovich "scrive sul tavolo" un'opera musicale "Paradiso antiformalista", in cui mette in ridicolo Stalin e Zdanov e la decisione del Politburo. Lo spettacolo è stato rappresentato per la prima volta solo nel 1989 a Washington. Tuttavia, Shostakovich dimostra obbedienza alle autorità ed evita così conseguenze più gravi. Scrive musica per il film "Young Guard". E già nel 1949 fu addirittura rilasciato negli Stati Uniti come parte di una delegazione in difesa della pace, e nel 1950 ricevette il Premio Stalin per la cantata Song of the Forests. Ma tornò a insegnare solo nel 1961, studiando con diversi studenti laureati al Conservatorio di Leningrado.
Shostakovich è stato sposato tre volte. Ha vissuto con la sua prima moglie Nina Vasilievna (Varzar, 1909-1954) fino alla sua morte nel 1954. Hanno avuto due figli Maxim e Galina. Il secondo matrimonio con Margarita Kainova andò rapidamente in pezzi. Dmitry Dmitriev ha vissuto con la sua terza moglie Irina Antonovna (Suspinskaya, nata nel 1934) fino alla sua morte. Ha avuto figli solo dal suo primo matrimonio.
In molte accademie europee e negli Stati Uniti, Shostakovich è stato membro onorario (la Royal Academy of Music of Great Britain, l'Accademia francese di belle arti, l'Accademia nazionale degli Stati Uniti e altri).
Negli ultimi anni della sua vita, Shostakovich ha lottato contro il cancro ai polmoni. Dmitry Dmitrievich Shostakovich morì il 9 agosto 1975 a Mosca. Fu sepolto nel cimitero di Novodevichy.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(12 settembre, San Pietroburgo - 9 agosto, Mosca) - Compositore, pianista, musicista e personaggio pubblico sovietico russo, dottore in storia dell'arte, insegnante, professore. In - gg. - Segretario del Consiglio dell'Unione dei Compositori dell'URSS, in - anni - Presidente del Consiglio dell'Unione dei Compositori della RSFSR.

Dmitri Shostakovich - uno dei più grandi compositori del XX secolo, è autore di 15 sinfonie, 6 concerti, 3 opere, 3 balletti, numerose opere di musica da camera, musica per film e produzioni teatrali.

YouTube enciclopedico

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✪ Shostakovich documentario / Shostakovich - Schizzi per il ritratto del compositore

✪ D. Shostakovich. Sinfonia n. 10. Direttore G. Rozhdestvensky (1982)

✪ "My Shostakovich" - documentario (Russia, 2006)

✪ Shostakovich lavora al suo trio per pianoforte, op. 67 (1944)

✪ Al 110° anniversario della nascita di Dmitry Shostakovich

Sottotitoli

Biografia

Origine

Il bisnonno di Dmitry Dmitrievich Shostakovich da parte paterna - il veterinario Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - nei documenti si considerava un contadino; come volontario si è laureato presso l'Accademia medica e chirurgica di Vilna. Nel 1830-1831 partecipò alla rivolta polacca e dopo la sua soppressione, insieme a sua moglie, Maria Yuzefa Yasinskaya, fu esiliato negli Urali, nella provincia di Perm. Negli anni '40, la coppia viveva a Ekaterinburg, dove il 27 gennaio 1845 nacque il loro figlio, Boleslav-Arthur.

A Ekaterinburg, Pyotr Shostakovich è salito al grado di assessore collegiale; nel 1858 la famiglia si trasferì a Kazan. Qui, anche negli anni del ginnasio, Boleslav Petrovich si avvicinò ai leader di "Terra e volontà" . Alla fine del ginnasio, alla fine del 1862, si recò a Mosca, al seguito dei "padroni di casa" di Kazan Yu M. Mosolov e N. M. Shatilov; ha lavorato nella gestione della ferrovia di Nizhny Novgorod, ha preso parte attiva all'organizzazione della fuga dal carcere del rivoluzionario Yaroslav Dombrovsky. Nel 1865 Boleslav Shostakovich tornò a Kazan, ma già nel 1866 fu arrestato, scortato a Mosca e processato nel caso di N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Dopo quattro mesi nella Fortezza di Pietro e Paolo, fu condannato all'esilio in Siberia; visse a Tomsk, nel 1872-1877 - a Narym, dove l'11 ottobre 1875 nacque suo figlio, di nome Dmitry, poi a Irkutsk, fu direttore della filiale locale della Siberian Trade Bank. Nel 1892, a quel tempo già cittadino onorario di Irkutsk, Boleslav Shostakovich ricevette il diritto di vivere ovunque, ma scelse di restare in Siberia.

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) andò a San Pietroburgo a metà degli anni '90 ed entrò nel dipartimento naturale della Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di San Pietroburgo, dopodiché, nel 1900, fu assunto dalla Camera di Misura e Pesi, poco prima creato da D. I. Mendeleev. Nel 1902 fu nominato amministratore delegato della Camera e nel 1906 capo della City Proofing House. La partecipazione al movimento rivoluzionario nella famiglia Shostakovich era già diventata una tradizione all'inizio del XX secolo e Dmitry non faceva eccezione: secondo la testimonianza della famiglia, il 9 gennaio 1905 partecipò a una processione al Palazzo d'Inverno e successivamente i proclami furono stampati nel suo appartamento.

Il nonno materno di Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokoulin (1850-1911), nacque, come Dmitry Boleslavovich, in Siberia; dopo essersi diplomato alla scuola cittadina di Kirensk, alla fine degli anni Sessanta dell'Ottocento si trasferì a Bodaibo, dove la "corsa all'oro" attirò molti in quegli anni, e nel 1889 divenne direttore di un ufficio minerario. La stampa ufficiale ha notato che "ha trovato il tempo per approfondire i bisogni di dipendenti e lavoratori e soddisfare i loro bisogni": ha introdotto l'assicurazione e l'assistenza medica per i lavoratori, ha stabilito per loro il commercio di merci a buon mercato e ha costruito caserme calde. Sua moglie, Alexandra Petrovna Kokoulina, ha aperto una scuola per i figli degli operai; non ci sono informazioni sulla sua educazione, ma si sa che a Bodaibo organizzò un'orchestra amatoriale, ampiamente conosciuta in Siberia.

L'amore per la musica è stato ereditato dalla madre dalla figlia più giovane dei Kokoulins, Sofya Vasilievna (1878-1955): ha studiato pianoforte sotto la guida della madre e presso l'Irkutsk Institute for Noble Maidens, e dopo essersi diplomata, seguendo suo fratello maggiore Yakov, è andata nella capitale ed è stata accettata al St. il conservatorio, dove ha studiato prima con S. A. Malozemova, e poi con A. A. Rozanova. Yakov Kokoulin ha studiato presso il dipartimento naturale della Facoltà di fisica e matematica dell'Università di San Pietroburgo, dove ha incontrato il suo connazionale Dmitry Shostakovich; accomunati dal loro amore per la musica. Come eccellente cantante, Yakov presentò Dmitry Boleslavovich a sua sorella Sofya e nel febbraio 1903 ebbe luogo il loro matrimonio. Nell'ottobre dello stesso anno, una figlia, Maria, nacque dai giovani sposi, nel settembre 1906, un figlio di nome Dmitry, e tre anni dopo, la figlia più giovane, Zoya.

Infanzia e giovinezza

Dmitry Dmitrievich Shostakovich è nato nella casa numero 2 di Podolskaya Street, dove D. I. Mendeleev ha affittato il primo piano per la tenda di verifica della città nel 1906.

Nel 1915, Shostakovich entrò nel ginnasio commerciale di Maria Shidlovskaya, e le sue prime impressioni musicali serie risalgono allo stesso periodo: dopo aver assistito a un'esibizione dell'opera The Tale of Tsar Saltan di N. A. Rimsky-Korsakov, il giovane Shostakovich annunciò il suo desiderio di impegnarsi seriamente musica. Le prime lezioni di pianoforte gli furono impartite da sua madre e, dopo diversi mesi di lezioni, Shostakovich poté iniziare a studiare in una scuola di musica privata dell'allora famoso insegnante di pianoforte I. A. Glyasser.

Mentre studiava con Glasser, Shostakovich ottenne un certo successo nell'esecuzione al pianoforte, ma non condivideva l'interesse del suo studente per la composizione e nel 1918 Shostakovich lasciò la sua scuola. Nell'estate dell'anno successivo, A. K. Glazunov ha ascoltato il giovane musicista, che ha parlato con approvazione del suo talento di compositore. Nell'autunno del 1919, Shostakovich entrò al Conservatorio di Pietrogrado, dove studiò armonia e orchestrazione con M. O. Steinberg, contrappunto e fuga con N. A. Sokolov, mentre dirigeva anche. Alla fine del 1919, Shostakovich scrisse la sua prima grande opera orchestrale: Scherzo fis-moll.

L'anno successivo, Shostakovich entrò nella classe di pianoforte di L. V. Nikolaev, dove tra i suoi compagni di classe c'erano Maria Yudina e Vladimir Sofronitsky. In questo periodo si formò l '"Anna Vogt Circle", che si concentrava sulle ultime tendenze della musica occidentale dell'epoca. Anche Shostakovich divenne un partecipante attivo in questo circolo, incontrò i compositori B. V. Asafiev e V. V. Shcherbachev, il direttore d'orchestra N. A. Malko. Shostakovich ha scritto "Due favole di Krylov" per mezzosoprano e pianoforte e "Tre balli fantastici" per pianoforte.

Al conservatorio studiò diligentemente e con particolare zelo, nonostante le difficoltà di quel tempo: prima guerra mondiale, rivoluzione, guerra civile, devastazione, carestia. Non c'era riscaldamento nel conservatorio in inverno, i trasporti erano scarsi e molte persone rinunciavano alla musica e saltavano le lezioni. Shostakovich, invece, "rosicchiava il granito della scienza". Quasi ogni sera poteva essere visto ai concerti della Filarmonica di Pietrogrado, che riaprì nel 1921.

Una vita dura con un'esistenza mezzo affamata (la razione conservatrice era molto piccola) ha portato a un grave esaurimento. Nel 1922, il padre di Shostakovich morì, lasciando la famiglia senza mezzi di sussistenza. Pochi mesi dopo, Shostakovich subì una grave operazione che gli costò quasi la vita. Nonostante la sua salute cagionevole, cerca lavoro e trova lavoro come pianista-tapper in un cinema. Grande aiuto e supporto in questi anni è fornito da Glazunov, che è riuscito a ottenere a Shostakovich una razione aggiuntiva e una borsa di studio personale. .

1920

Nel 1923 Shostakovich si diplomò al conservatorio in pianoforte (con L. V. Nikolaev) e nel 1925 in composizione (con M. O. Steinberg). Il suo lavoro di laurea è stata la Prima Sinfonia. Mentre studiava alla scuola di specializzazione del conservatorio, insegnava a leggere spartiti al college di musica intitolato a M. P. Mussorgsky. In una tradizione che risale a Rubinstein, Rachmaninov e Prokofiev, Shostakovich intendeva intraprendere una carriera sia come pianista da concerto che come compositore. Nel 1927, al Primo Concorso Pianistico Internazionale Chopin di Varsavia, dove Shostakovich eseguì anche una sonata di sua composizione, ricevette un diploma onorario. Fortunatamente, il famoso direttore d'orchestra tedesco Bruno Walter ha notato l'insolito talento del musicista anche prima, durante la sua tournée in URSS; dopo aver ascoltato la Prima Sinfonia, Walter chiese immediatamente a Shostakovich di inviargli la partitura a Berlino; La prima straniera della sinfonia ebbe luogo il 22 novembre 1927 a Berlino. Dopo Bruno Walter, la Sinfonia fu eseguita in Germania da Otto Klemperer, negli Stati Uniti da Leopold Stokowski (prima americana il 2 novembre 1928 a Filadelfia) e Arturo Toscanini, rendendo celebre il compositore russo.

Nel 1927 si verificarono altri due eventi significativi nella vita di Shostakovich. A gennaio, il compositore austriaco della scuola di Novovensk Alban Berg ha visitato Leningrado. L'arrivo di Berg era dovuto alla prima russa della sua opera Wozzeck, che divenne un grande evento nella vita culturale del paese e ispirò anche Shostakovich a iniziare a scrivere un'opera "Naso", basato sul romanzo di N.V. Gogol. Un altro evento importante è stata la conoscenza di Shostakovich con I. I. Sollertinsky, che, durante i suoi molti anni di amicizia con il compositore, ha arricchito Shostakovich con la sua conoscenza dell'opera di grandi compositori del passato e del presente.

Allo stesso tempo, tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30, furono scritte le seguenti due sinfonie di Shostakovich, entrambe con la partecipazione del coro: Seconda ( "Dedica sinfonica ad ottobre", alle parole di A. I. Bezymensky) e il Terzo ( "Pervomaiskaya", alle parole di S. I. Kirsanov).

Nel 1928 Shostakovich incontrò V. E. Meyerhold a Leningrado e, su suo invito, lavorò per qualche tempo come pianista e capo della parte musicale del V. E. Meyerhold Theatre di Mosca. Nel 1930-1933 ha lavorato come capo del dipartimento musicale del TRAM di Leningrado (ora Baltic House Theatre).

1930

Nello stesso 1936 doveva aver luogo la prima della Quarta Sinfonia, un'opera di portata molto più monumentale di tutte le precedenti sinfonie di Shostakovich, che combinava il pathos tragico con episodi grotteschi, lirici e intimi e, forse, avrebbe dovuto iniziò un nuovo periodo maturo nell'opera del compositore. Shostakovich ha sospeso le prove della Sinfonia prima della prima di dicembre. La Quarta Sinfonia fu eseguita per la prima volta solo nel 1961.

Nel maggio 1937 Shostakovich completò la Quinta Sinfonia, un'opera la cui natura drammatica, a differenza delle precedenti tre sinfonie "d'avanguardia", è esteriormente "nascosta" nella forma sinfonica generalmente accettata (4 parti: con forma sonata del primo movimento, scherzo, adagio e finale con finale esteriormente trionfante) e altri elementi "classici". Stalin ha commentato la prima della Quinta Sinfonia sulle pagine della Pravda con la frase: "La risposta creativa professionale di un artista sovietico a una critica leale".

Dal 1937, Shostakovich ha tenuto un corso di composizione al Conservatorio di Leningrado. Nel 1939 divenne professore.

1940

Per esprimere le sue idee, pensieri e sentimenti più intimi, Shostakovich ha utilizzato i generi della musica da camera. In quest'area creò capolavori come il Quintetto per pianoforte (1940), il Secondo Trio per pianoforte (in memoria di I. Sollertinsky, 1944; Premio Stalin, 1946), Quartetti per archi n. 2 (1944), n. 3 (1946 ) e n. 4 (1949) ). Nel 1945, dopo la fine della guerra, Shostakovich scrisse la Nona Sinfonia.

Nonostante le accuse, Shostakovich visitò gli Stati Uniti l'anno successivo (1949) dopo il Decreto come parte della delegazione della conferenza mondiale in difesa della pace, che si tenne a New York, e fece un lungo rapporto a questa conferenza, e nell'anno successivo (1950) ricevette il premio Stalin per la cantata "Song of the Forests" (scritta nel 1949) - un esempio del patetico "grande stile" dell'arte ufficiale di quei tempi.

anni '50

Gli anni Cinquanta iniziarono per Shostakovich con un lavoro molto importante. Partecipando come membro della giuria al Concorso Bach di Lipsia nell'autunno del 1950, il compositore fu così ispirato dall'atmosfera della città e dalla musica del suo grande residente - J. S. Bach - che all'arrivo a Mosca iniziò a comporre 24 Preludi e Fughe per pianoforte.

Nel 1952 scrive un ciclo di brani "Dances of the Dolls" per pianoforte senza orchestra.

Molte opere della seconda metà del decennio sono intrise di ottimismo. Questi sono il sesto quartetto d'archi (), il secondo concerto per pianoforte e orchestra (), l'operetta "Mosca, Cheryomushki". Nello stesso anno, il compositore creò l'undicesima sinfonia, chiamandola "1905", continuò a lavorare nel genere del concerto strumentale (primo concerto per violoncello e orchestra). Negli stessi anni iniziò il riavvicinamento di Shostakovich con le autorità ufficiali. Nel 1957 divenne segretario della SK URSS, nel 1960 - SK RSFSR (nel 1960-1968 - primo segretario). Sempre nel 1960, Shostakovich si unì al PCUS.

1960

Nello stesso 1962, Shostakovich visitò (insieme a G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, G. P. Vishnevskaya e altri famosi musicisti sovietici) il Festival di Edimburgo, il cui programma era composto principalmente dalle sue composizioni. Le esecuzioni della musica di Shostakovich in Gran Bretagna provocarono un grande clamore pubblico.

Dopo la rimozione dal potere di N. S. Khrushchev, con l'inizio dell'era della stagnazione politica in URSS, la musica di Shostakovich acquisì nuovamente un tono cupo. I suoi quartetti n. 11 () e n. 12 (), Second Cello () e Second Violin () Concertos, Violin Sonata (), un ciclo vocale sulle parole di A. A. Blok, sono intrisi di ansia, dolore e desiderio ineludibile. Nella Quattordicesima Sinfonia () - sempre “vocale”, ma questa volta da camera, per due cantanti solisti e un'orchestra composta solo da archi e percussioni - Shostakovich ha utilizzato le poesie di G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbeker e F. Garcia Lorca , che sono collegati da un tema: la morte (raccontano di morte ingiusta, precoce o violenta).

anni '70

In questi anni, il compositore ha creato cicli vocali basati su poesie di M. I. Tsvetaeva e Michelangelo, il 13 ° (1969-1970), il 14 ° () e il 15 ° () quartetto d'archi e la Sinfonia n. In esso, Shostakovich ha fatto ricorso a citazioni di famose opere del passato (tecnica del collage). Il compositore ha utilizzato, tra l'altro, la musica dell'ouverture di G. Rossini all'opera "Guglielmo Tell" e il tema del destino dalla tetralogia dell'opera di R. Wagner "L'anello" del Nibelungo, nonché allusioni musicali alla musica di M.I. Glinka, G. Mahler e, infine, la sua musica pre-scritta. La sinfonia è stata creata nell'estate del 1971, la prima ha avuto luogo l'8 gennaio 1972. L'ultima composizione di Shostakovich è stata la Sonata per viola e pianoforte.

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore era molto malato, affetto da cancro ai polmoni. Aveva una malattia molto complessa associata a danni ai muscoli delle gambe. Nel 1970-1971. è venuto nella città di Kurgan tre volte e ha trascorso qui un totale di 169 giorni per il trattamento nel laboratorio  (presso lo Sverdlovsk NIITO) del Dr. G. A. Ilizarov.

Dmitri Shostakovich morì a Mosca il 9 agosto 1975 e fu sepolto nel cimitero di Novodevichy (sito n. 2).

Famiglia

1a moglie - Shostakovich Nina Vasilievna (nata Varzar) (1909-1954). Era un'astrofisica di professione, studiava con il famoso fisico Abram Ioffe. Abbandonò la sua carriera scientifica e si dedicò interamente alla sua famiglia.

Figlia - Galina Dmitrievna Shostakovich.

2a moglie - Margarita Kainova, dipendente del Comitato centrale del Komsomol. Il matrimonio è andato rapidamente in pezzi.

3a moglie - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (nata il 30 novembre 1934 a Leningrado). Direttore della casa editrice "Compositore sovietico". È stata la moglie di Shostakovich dal 1962 al 1975.

Il significato della creatività

L'alto livello della tecnica compositiva, la capacità di creare melodie e temi luminosi ed espressivi, la padronanza della polifonia e la più raffinata padronanza dell'arte dell'orchestrazione, unita all'emotività personale e all'efficienza colossale, hanno reso le sue opere musicali luminose, originali e di grande valore artistico valore. Il contributo di Shostakovich allo sviluppo della musica del 20 ° secolo è generalmente riconosciuto come eccezionale, ha avuto un impatto significativo su molti contemporanei e seguaci.

Il genere e la diversità estetica della musica di Shostakovich è enorme, combina elementi di musica tonale, atonale e modale, modernismo, tradizionalismo, espressionismo e "grande stile" si intrecciano nel lavoro del compositore.

Stile

Influenze

Nei suoi primi anni, Shostakovich è stato influenzato dalla musica di G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Studiando costantemente le tradizioni classiche e d'avanguardia, Shostakovich ha sviluppato il proprio linguaggio musicale, pieno di emozioni e toccando il cuore di musicisti e amanti della musica in tutto il mondo.

Nell'opera di D. D. Shostakovich è evidente l'influenza dei suoi compositori preferiti e venerati: J. S. Bach (nelle sue fughe e passacal), L. Beethoven (nei suoi ultimi quartetti), PI Tchaikovsky, G. Maler e in parte S. V. Rachmaninov (nelle sue sinfonie), A. Berg (in parte - insieme a M. P. Mussorgsky nelle sue opere, nonché nell'uso della tecnica della citazione musicale). Dei compositori russi, Shostakovich aveva il più grande amore per Mussorgsky, per le sue opere "