Diagramma della sala concerti Crocus City Hall. Sala concerti "Crocus City Hall" (Crocus City Hall). Ogni settimana qui si svolgono diversi eventi.

CONCERTI AL CROCUS MUNICIPIO NELLA SEZIONE POSTER DEGLI ALTRI CONCERTI

Nonostante il fatto che a Mosca ci siano molte sedi di concerti rinomate e famose, il Crocus City Hall è stato a lungo considerato l'incarnazione di una sede di concerti ideale. E questa non è un'esagerazione.

Oggi il CROCUS CITY HALL è il luogo più popolare per concerti su larga scala. Una sala spaziosa e confortevole, apparecchiature audio e luminose di prima classe, design moderno: tutto ciò rende i concerti al Crocus City Hall davvero grandiosi.

La sala concerti CROCUS CITY HALL fa parte del Crocus Expo IEC. Questa è una sala da concerto a due livelli che, senza esagerare, può essere definita unica. Tutto qui è pensato nei minimi dettagli: dalla forma e decorazione della sala alla disposizione delle attrezzature.

Cominciamo dalla sala. È progettato per 6171 persone. L'auditorium può essere trasformato: questa è una delle caratteristiche uniche del Crocus City Hall. Quindi, se necessario, una grande sala viene trasformata in una piccola sala con 2.200 posti a sedere, separando il balcone con una tenda speciale. Ciò che rimane è la platea e l'anfiteatro.

La piccola sala viene utilizzata per convegni, presentazioni, ecc. La seconda opzione di trasformazione consiste nel rimuovere le prime 12 file di platea. In questo modo viene liberato uno spazio sostanziale per la pista da ballo, la zona fan e così via.

Anche la fossa dell'orchestra è soggetta a trasformazioni, e può essere modificata in tre modi: stato abituale (per ospitare l'orchestra), innalzamento al livello della platea (aumentando l'area visiva) e innalzamento al livello del palco ( aumentare l'area del palco).

Decorazione e forma della sala. La forma della sala è un classico anfiteatro. Durante la progettazione della sala, sono state prese in considerazione le caratteristiche delle grandi sale da concerto di forma simile, ad esempio a Città del Messico e Las Vegas. Il soffitto del Crocus City Hall ha un'originale forma ondulata. Non si tratta solo di decorazione, ma anche di miglioramento delle qualità acustiche della sala. Inoltre, i LED sono integrati nel soffitto, facilitando la modifica della combinazione di colori della stanza.

Il soffitto, il pavimento e le pareti del CROCUS CITY HALL sono decorati con materiali moderni che hanno buone proprietà fonoassorbenti.

Ma la cosa principale nel Crocus City Hall è l'attrezzatura. Soprattutto quello sonoro. Gli ingegneri, infatti, hanno dovuto lavorare sodo per posizionare correttamente tutti i sistemi di altoparlanti. La cosa più difficile è la distribuzione degli altoparlanti per le basse frequenze, perché sono i bassi che determinano la qualità del suono e la “pienezza” della musica, ma rovinano anche tutto se gli altoparlanti sono posizionati in modo errato.

La soluzione era semplice e complessa allo stesso tempo: sospensione degli altoparlanti a bassa frequenza. Pertanto, in CROCUS CITY HALL, i bassi sono distribuiti uniformemente in tutta la sala, quindi il suono di qualsiasi musica qui è chiaro, indipendentemente da come viene eseguita. E le basse frequenze vengono percepite comodamente, indipendentemente da dove ti siedi.

Questa sala da concerto è dotata di apparecchiature audio Meyer Sound. Il controllo del suono è stato affidato alle console di missaggio MIDAS XL8 e MIDAS PRO6. Chi è vicino al mondo della musica e dello spettacolo apprezzerà questa scelta. Coloro che non lo capiscono apprezzeranno semplicemente la qualità del suono di ciascuno dei concerti al Crocus City Hall.

La scelta degli apparecchi di illuminazione non è stata meno attenta. Scanner, stroboscopi, generatori di fumo, faretti, faretti con corpo mobile, un moderno pannello di controllo: tutto ciò ti consente di creare una vera stravaganza di colori e luci. Ma è meglio vedere una volta che ascoltare cento volte, quindi basta assistere ai concerti al Crocus City Hall.

Cos'altro si può dire di questa sala da concerto? Si può dire molto, elencare i vantaggi non solo della sala da concerto, ma anche del foyer, dei bar, dei parcheggi... Acquista i biglietti per il Crocus City Hall e vedrai tutto di persona.

Puoi aggiungere solo una cosa. Se i biglietti per il Crocus City Hall fossero stati venduti per concerti di celebrità come Elton John, Jose Carreras, Cesaria Evora, allora molto probabilmente qui sono state davvero create le migliori condizioni.

Quando andiamo a un concerto, presumiamo che ci divertiremo guardando e ascoltando i nostri artisti preferiti. Affinché l'impressione sia completa e l'esecuzione non venga rovinata da ostacoli organizzativi e tecnici, è necessario che l'atmosfera nella sala da concerto favorisca al massimo la visione confortevole degli artisti e quelle piccole cose fastidiose sotto forma di poveri -Un'illuminazione di qualità, un suono scadente o sedie scomode non creano negatività nello spettatore. Perfetto per guardare artisti molto attesi Municipio di Croco, che è uno dei nuovi progetti del Gruppo Crocus e lascia nello spettatore solo un'impressione positiva dell'evento. La moderna sala a due livelli, dotata delle più moderne tecnologie, viene utilizzata non solo per concerti, ma anche per eventi aziendali, programmi di spettacoli, vari spettacoli e presentazioni ed eventi aziendali di altissimo livello.

Sala da concerto del municipio di Crocus ti permette di invitare star di fama mondiale in modo che il pubblico russo possa godersi gli artisti famosi richiesti sui palcoscenici mondiali. Attrezzature tecniche di alto livello consentono la traduzione simultanea in 8 lingue del mondo. Le soluzioni audio e luci sono realizzate da professionisti specializzati in questa materia e ottimizzano la purezza e la qualità del suono, mentre l'illuminazione rende la performance sul palco il più vicino possibile a una performance naturale e dal vivo.
Pianta del municipio di Crocus permette, secondo le idee del regista, di trasformare una grande sala con una capienza di 6171 persone in una piccola, pronta a ricevere 2173 spettatori, ed è divisa in due zone: la platea e l'anfiteatro. Se necessario, al piano terra potrà essere organizzata una fan zone per 1.700 spettatori. Inoltre, il layout del Crocus City Hall può essere trasformato, a seconda del formato dell'evento, in una mini-sede con tavoli nel caso in cui al concerto siano invitati ospiti VIP.

Concerti del Crocus City Hall che si tengono nella sala, che si trova nel 3° padiglione del Crocus Expo IEC sul territorio di Crocus City, sono noti per la loro diversità e ampiezza della gamma di aree di attività concertistica coperte. Area scenica 712 mq e una fossa dell'orchestra di 73 mq, una console di assistente alla regia ad alta tecnologia, consentono di invitare artisti di altissimo livello e stelle di prim'ordine al Crocus City Hall di Mosca, e su larga scala. Ad esempio, nell'estate e nell'autunno di quest'anno, gli amanti della musica e degli spettacoli teatrali potranno vedere celebrità come Elton John, John Fogerty, Kenny G, Nick Cave, Mansager & Krieger di THE DOORS, Robert Plant di LED ZEPPELIN , Alice Cooper, il gruppo svedese Roxette. Questo non è un elenco completo degli artisti che delizieranno gli spettatori in questa stagione. Ci sono anche vari spettacoli, concerti di musica di ogni genere, programmi di danza e sensazionali rappresentazioni teatrali. Anche gli artisti russi preferiti non sono stati dimenticati. Sul palco si esibiranno Valery Meladze, Grigory Leps, Vika Tsyganova, Picnic e la squadra di Stas Namin.

Se desideri visitare questi attesissimi concerti al Crocus City Hall e acquista i biglietti per il Crocus City Hall Puoi farlo in anticipo, ad esempio, sul sito web Belet.ru da un agente di biglietteria professionale. Ordinare i biglietti per il Crocus City Hall non sarà difficile, ma è meglio pianificarlo in anticipo, perché artisti ricercati e apprezzati dal pubblico riempiono le sale e subito prima del concerto, acquistando i biglietti per i posti migliori nella sala puoi essere problematico. Tuttavia, grazie alla disposizione professionale dei posti nella sala e all'eccellente qualità del suono, tutti gli spettatori che verranno al concerto avranno l'opportunità di avere una buona visuale e un'acustica eufonica da qualsiasi luogo. Lo spettatore che ha visitato il Crocus City Hall apprezzerà non solo il concerto, ma anche l'accogliente visione confortevole e l'atmosfera festosa creata dalle condizioni del concerto degne delle più alte sale da concerto del mondo.

disposizione della sala e mappa della posizione

Il Crocus City Hall è una sala da concerto unica con una capacità di 6.200 posti, costruita secondo gli standard internazionali e progettata dai migliori architetti e designer. Il Crocus City Hall è pronto ad ospitare eventi di varie dimensioni e direzioni: dai concerti di star russe e di livello mondiale a festival, anteprime di film e aste di beneficenza.

Il Crocus City Hall è equipaggiato al massimo con le più moderne attrezzature per lo svolgimento di concerti: apparecchiature professionali meccaniche, audio e di illuminazione, sistemi di ingegneria dei principali produttori globali, un sistema di traduzione vocale simultanea, che rende la sala universale e ne consente l'utilizzo ideale per grandi- forum, conferenze, seminari, convegni, ecc. su scala nazionale e internazionale; concerti e spettacoli. L'interno della sala da concerto è stile e lusso! Ogni spettatore potrà godere di comode sedute, di un'ottima visibilità e di un'ottima acustica.

Linee di trasporto pubblico dirette:
Arte. stazione della metropolitana "Myakinino" - percorso diretto senza cambi (linea Arbatsko-Pokrovskaya);
Arte. stazione della metropolitana "Tushinskaya" - autobus n. 631, 640, minibus n. 450, 631 fino alla fermata "Ul. Isakovsky";
Arte. stazione della metropolitana "Schukinskaya" - autobus n. 687 fino alla fermata "Dipartimento del lavoro e dell'occupazione"; autobus numero 640 fino alla fermata “Ul. Isakovsky";
Arte. stazione metro "Strogino" - autobus n. 631 fino alla fermata "Ul. Isakovsky"; autobus n. 652 fino alla fermata “Dipartimento del Lavoro e dell'Impiego”;
Arte. M. "Molodezhnaya" - minibus n. 10, 10A fino alla fermata "Ul. Isakovsky."

Viaggiare in macchina:
Intersezione della tangenziale di Mosca (lato esterno, 66 km) e dell'autostrada Volokolamsk

La fama del gruppo Brainstorm inizia con il successo all'Eurovision 2000: la Lettonia ha preso parte per la prima volta al concorso canoro e ha vinto subito il 3 ° posto grazie a cinque ragazzi che cantano nel genere della musica indie alternativa. Oggi i membri del gruppo possono dire che i loro amati sogni creativi si sono avverati: le prime righe delle classifiche, album "d'oro", stadi pieni di spettatori, tour mondiali. Ma ci sono ancora tanti traguardi e nuovi orizzonti davanti.

Il giovane gruppo ha aperto la strada al rock europeo di alta qualità, ispirato allo stile grunge. L'album di debutto “Vairāk nekā skaļi” è stato pubblicato nel 1993. Non ebbe molto successo, infatti solo una canzone divenne popolare: "Ziema" ("Inverno"). In questo momento la creatività è solo un hobby per i musicisti: tutti avevano un lavoro che permetteva loro di sopravvivere. Renars lavorava alla radio, Janis e Maris lavoravano in magistratura, Kaspars lavorava come cameraman. Ma hanno dedicato il loro tempo libero al loro sogno: hanno scritto canzoni, provato, senza perdere la fiducia in se stessi.

I ragazzi pubblicarono il loro secondo album "Veronica" nel 1996. Ciò includeva i successi “Dārznieks” (“Giardiniere”), “Apelsīns” (“Orange”) e, ovviamente, “Planes”.

Dopo l'Eurovision, i ragazzi di Brainstorm sono diventati delle star. La performance dei talentuosi lettoni è stata notata da The Times, Melody Maker e Smash Hits. I ragazzi hanno dovuto cambiare i loro nomi con quelli più familiari al pubblico straniero: Renards è diventato Reynard, Maris è diventato Mike, Janis è diventato Johnny, Kaspars è diventato Nick e Gundars è diventato Peter.

I ragazzi lettoni hanno iniziato a conquistare il pubblico russo nel 2009 pubblicando il nuovo album "Step", che comprendeva 6 canzoni in russo.

Ora in Russia quasi tutti gli amanti della musica conoscono il gruppo "Brainstorm".

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Il padre del futuro artista onorato è un critico musicale. Ma prima, Nikolai Agutin ha lavorato con i leggendari gruppi sovietici: "Blue Guitars", "Pesnyary", "Singing Hearts", così come con Stas Namin. Ecco perché il ragazzo era ossessionato dalla musica fin dall'infanzia e ha lavorato duramente per raggiungere i suoi obiettivi. Nel tempo libero si dedicava allo studio del pianoforte.

Sognava di diventare famoso e studiava in una scuola di musica e anche in una scuola di jazz. Alla fine dell'istituto - una chiamata dalla quale il ragazzo ha deciso di non rifuggire. Lì il giovane prese parte a spettacoli dell'esercito amatoriale e divenne solista in un ensemble di canto e danza.

Dopo l'esercito, è entrato nel MGUKI per diventare regista teatrale - lì è andato in tournée come supporto per gruppi popolari. All'età di 24 anni, Leonid vinse un concorso per giovani artisti e registrò il suo primo album - e ora nella sua discografia ci sono già 26 pubblicazioni.

Vincitore del programma televisivo "Due Stelle", vincitore dell'Ordine dell'Amicizia e nove diplomi di "Canzone dell'anno", una dozzina di "Grammofoni d'oro" e altri premi prestigiosi. Al momento, il cantante sta sviluppando attivamente una carriera da solista ed è appassionato del ruolo di mentore nel progetto "Voice" - sia l'adattamento originale che la versione per bambini, e in "60+".

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Romantico Soso Pavliashvili scalda l'animo di ogni ascoltatore con la sua poesia e la sua musica. La sua capacità di parlare dal palco delle cose più importanti con sincerità, passione e senza il minimo imbarazzo affascina una volta per tutte.

Soso Pavliashvili non solo si esibisce, ma crea anche le proprie composizioni. Inoltre, ha un'alleanza creativa di lunga data con autori forti come Simon Osiashvili e Mikhail Tanich, Ilya Reznik, Karen Kavaleryan e altri. Il lavoro di Pavliashvili ha ricevuto un numero considerevole di premi: il cantante ha partecipato a tre concorsi internazionali e ha ricevuto un premio gran premio in tutti. Soso Pavliashvili è un cantante davvero vincente! E da 30 anni ci delizia con i suoi successi creativi. L'artista è anche conosciuto non solo sul palco, ma anche come attore cinematografico: Soso Pavliashvili ha preso parte alle riprese di film come "Le più recenti avventure di Buratino", "Le figlie di papà" (2007), "33 metri quadrati" (2004), "L'era glaciale" ", "Matchmakers di Capodanno" (2010).

Ogni disco di Soso Pavliashvili è un po' un'opera autobiografica, dedicata ad amici o ad una storia d'amore: come “Music for Friends”, “Me and You”, “Sing with Me”, “A Georgian is Waiting for You”, “ About My Love”, “Ricorda il georgiano”, “Le migliori canzoni per te” e “Canzoni orientali”. Gli amanti della musica hanno probabilmente familiarità con i successi più famosi del cantante: "Canta con me", "Il cielo nel palmo della tua mano", "Delight", "Toast", "Argo", "Remember the Georgian", "Carry women tra le tue braccia” e “Preghiamo per i tuoi genitori””

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Quando gli studenti Vyacheslav Butusov e Dmitry Umetsky si incontrarono nel 1982, nacque Nautilus Pompilius. Avendo deciso di suonare insieme, i ragazzi pubblicarono il loro album di debutto chiamato "Trains" nel 1983. La composizione della band di Sverdlovsk era in continua evoluzione, tra gli ultimi membri, oltre al frontman, ci sono I. Kormiltsev (paroliere, morto nel 2007), il batterista A. Potapkin, il bassista G. Kopylov, il chitarrista N. Petrov e il tastierista A. Mogilevskij.

La squadra stessa si sciolse e si riunì più volte. Una cosa è rimasta invariata: un contributo inestimabile alla cultura del rock russo. La loro discografia comprende dodici lunghi spettacoli, sei album dal vivo, quattro raccolte, tre album di dedica e cinque collaborazioni con altri musicisti. Le loro canzoni sono state ascoltate in entrambe le parti del leggendario "Brother", nel film "Hipsters", "Mirror for a Hero" e altri.

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Ha studiato in una scuola di musica e ha imparato la fisarmonica a bottoni, quindi ha partecipato al gruppo Peasant Children. Si è esibito con lui in vari festival locali e ha guadagnato una certa popolarità, ma poi il ragazzo è andato nell'esercito. Raggiunta la smobilitazione, ha suonato nei "Six Young People" insieme al frontman N. Rastorguev. Poi c'erano VIA "Leisya Song" e "Singing Hearts". È nata l'idea di unire qualcosa di più metal, in cui il cantante sarebbe diventato un cantante. Di conseguenza, la sua voce ha glorificato "Aria" e l'ha resa leggendaria.

A causa dei disaccordi tra i partecipanti, tutti non avevano soldi, quindi Valery ha suonato con il gruppo "Master". Il resto della formazione pensava che questa fosse la fine della sua creatività nella squadra, quindi hanno continuato le loro attività senza di lui. Il frontman ha registrato un disco con Sergei Mavrin e ha iniziato a esibirsi da solo, creando un progetto a cui ha dato il nome del suo cognome. “Kipelov” ha al suo attivo sette long-plays in studio, “MTV Russia Music Awards”, “Chart’s Dozen”, “Russian Top” e molti altri premi prestigiosi.

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Loro, come molti altri, hanno cercato di imitare i Beatles, ma alla fine sono diventati un gruppo indipendente e originale. La prima formazione comprendeva Andrei Makarevich, che divenne il frontman, Mikhail Yashin, così come le ragazze: Nina e Larisa. I membri del gruppo parlavano fluentemente una lingua straniera, quindi si esibivano nelle scuole e nei club per giovani.

Presto qualcosa cambiò: oltre al cantante, Yu Borzov, I. Mazaev, P. Rubin, A. Ivanov e S. Kawagoe suonarono in VIA, e il nome suonava in inglese, Time Machines. Grazie a chitarre elettriche così rare e a un miniamplificatore, è nato un suono che quasi nessuno in URSS aveva.

Dopo un po ', oltre alle canzoni dei Fab Four, nel repertorio apparvero i loro brani. L'album di debutto è stato pubblicato e al momento ce ne sono tredici nella discografia della squadra.

Time Machine ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premi. Ora la formazione, oltre allo stesso Makarevich, comprende Alexander Kulikov al basso e voce, così come Valery Efremov alla batteria.

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L'anno ufficiale della loro nascita è considerato il 1978, ma i membri del gruppo a volte contano fino al 1981: fu allora che Edmund Shklyarsky si unì alla formazione. O nel 1982, quando fu registrato l'album di debutto. In generale, fu durante quel periodo che apparve Picnic, che gli ascoltatori amavano così tanto.

I loro testi e la loro musica attirano gli amanti della musica romantica: si tratta di poesie intrise di filosofia ironica e motivi magici. O forse tastiere, strumenti sinfonici ed esotici, uno stile unico ed esibizioni dal vivo, ognuno dei quali è uno spettacolo che non sarà dimenticato per molto tempo.

Ora nel gruppo, oltre al frontman permanente (e chitarrista e cantautore part-time), suo figlio è il tastierista e corista Stanislav, il batterista Leonid Karnos e il bassista Marat Korchemny. La loro discografia comprende più di due dozzine di uscite, tributi, numerose raccolte e collaborazioni. Picnic si esibisce spesso sia nelle capitali che nelle regioni, nonché nei più grandi eventi all'aperto in Russia, incluso il festival "Invasion".

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Si sono incontrati nel 1993, quando erano entrambi giovani, ambiziosi e sognavano una propria band. Sergei ha sempre desiderato essere un musicista, quindi è diventato cantante e frontman, una sorta di volto della nuova band - ha ricevuto tutta l'attenzione.

Alexey non ha mai voluto dedicare la sua vita alla creatività, ma tutto è cambiato quando ha iniziato a lavorare come DJ. Nell'idea congiunta dei ragazzi, ha interpretato il ruolo di tastierista.

Solo un anno dopo, fuggirono da Togliatti, che era angusto per loro, e conquistarono la capitale, e incontrarono improvvisamente anche Andrei Malikov, che divenne il loro primo produttore. Allo stesso tempo, è apparso il nome. Presto fu pubblicato l'album di debutto, che ottenne un successo clamoroso. Fino al 2006 hanno pubblicato dodici lavori in studio.

Decisero di creare progetti solisti, così gli "Hands Up" si sciolsero. Ora sotto questo nome si esibisce solo Zhukov, che nel 2012 ha presentato un nuovo lungometraggio. Il gruppo ha sette premi Golden Gramophones, RU.TV, MUZ-TV e un gran numero di altri premi prestigiosi.

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Il cantante e fondatore Sergei Chigrakov ha amato la musica fin dall'infanzia: ha frequentato la scuola di musica, poi è entrato al college. Successivamente ha partecipato a diversi gruppi, i più grandi dei quali erano “Extended Day Group” e “Different People”.

Ben presto ha deciso di dedicarsi alla carriera da solista: dopo aver presentato l'album, ha portato con sé i suoi amici in tournée. I concerti hanno avuto molto successo: ecco come sono apparsi Chizh e Co. Nel 1994, i ragazzi pubblicarono il loro debutto.

La formazione ora comprende, oltre al frontman, A. Romanyuk come bassista, M. Rusin come chitarrista, E. Barinov come fisarmonicista e percussionista, D. Vasilevsky alla batteria, così come D. Chigrakova e M. Shalageva sui cori. La loro discografia comprende sette spettacoli in studio, tre registrazioni di concerti, cinque pubblicazioni congiunte e due raccolte.

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La Concord Orchestra è la prima orchestra sinfonica danzante al mondo. Musicisti professionisti, studenti di famosi conservatori, famose accademie musicali della Russia e dell'Europa, hanno creato un progetto unico, combinando musica e danza in un unico spazio.

L'orchestra si esibisce sotto la direzione del direttore d'orchestra italiano Fabio Pirola, rappresentante di una delle dinastie musicali più famose di Milano. Fabio si è brillantemente diplomato al Conservatorio Statale Gaetano Donizetti di Bergamo (Italia), all'Accademia Internazionale di Musica di Claudio Abbado a Milano (Italia) e alla Juilliard di New York (USA).

I concerti dell'orchestra sinfonica della Concord Orchestra sono pieni di appassionato temperamento ed emotività italiani. Nel 2016, Fabio ha guidato un team di musicisti russi ed europei dotati, creativi, aperti alla sperimentazione, alla ricerca di nuove forme di autorealizzazione creativa, dell'orchestra sinfonica Concord Orchestra.

I musicisti suonano la musica che li ispira. Mentre ballano, improvvisano, i suoni della musica si trasformano in modelli plastici e i concerti sinfonici diventano spettacoli luminosi e originali. L'esecuzione magistrale conferisce un nuovo suono ai capolavori della musica classica, del folk rock, dei successi rock e della musica di film popolari.

Nel corso di tre anni, l'orchestra ha pubblicato tre dei suoi programmi originali ("Symphonic Rock Hits", "Snow White Ball di Johann Strauss", "Tango of Passion di Astor Piazzolla"), ha tenuto più di 300 concerti di musica iconica sedi in Russia, inclusi 15 concerti a Mosca sul palco del Palazzo di Stato del Cremlino. Insieme all'orchestra si sono esibite le “stelle” della musica rock, famosi chansonnier e famosi cantanti d'opera. Tra loro ci sono Francis Goya e Riccardo Fogli. Nel marzo 2018 si sono tenuti concerti congiunti nelle principali sedi della Russia con la leggenda della musica cinematografica mondiale, il compositore francese Michel Legrand, e nell'aprile 2018 - con il musicista britannico Ken Hensley, cantautore del gruppo URIAH HEEP.

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Il nome LYUBE deriva dalla città natale del cantante, Lyubertsy, vicino a Mosca, e dal termine ucraino "Lyube", che si traduce come "tutti" - questo denotava una miscela di generi. La prima tournée ebbe luogo nel 1989 con le sale vuote, poiché nessuno ne sapeva ancora. Ma la situazione migliorò presto: divennero subito famosi dopo essersi esibiti agli "Incontri di Natale" di Alla Pugacheva. A proposito, è stata lei a inventare l'immagine scenica del cantante.

Ora nel gruppo, oltre al frontman, ci sono altre sette persone: V. Loktev ai tasti e alla fisarmonica a bottoni, A. Erokhin alla batteria, il chitarrista S. Pereguda, il bassista D. Streltsov, e anche il coro: P. Suchkov , A. Kantura e A. Tarasov.

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Il futuro artista popolare russo è nato nella famiglia del capo della VIA "Gems" e di un solista di balletto. Ma non si è battuto per la musica: quando un insegnante è venuto nell'appartamento per insegnargli, il ragazzo è scappato. Più tardi, il ragazzo ha imparato il pianoforte così bene che lo parlava perfettamente. Già a quattordici anni scrisse la sua prima canzone.

Dopo la terza media, il giovane andò a scuola e suonò le tastiere nella band di suo padre. Ben presto ha fatto il suo debutto in televisione, ha scalato le classifiche, ha partecipato a "New Year's Light" e ha ricevuto il titolo di "Discovery of the Year".

Dopo la laurea, entrò al Conservatorio Čajkovskij, divenne ospite del festival polacco e collezionò l '"Olimpico". Ha ricevuto il diploma con lode e ha presentato il suo progetto originale PIANOMANIYA. Ha al suo attivo diciassette lavori in studio.

L'idolo degli anni Novanta è recentemente riapparso nelle tendenze: si è dichiarato "l'imperatore di Twitter", ha trollato, ha pubblicato un video con lo scandaloso blogger Khovansky ed è andato alle riprese di Yuri Dudu.

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