La grafica dei libri come forma d'arte, la sua mezzi di espressione.
Il ruolo dell'illustrazione del libro nella formazione del gusto artistico ed estetico nei bambini in età prescolare.
Un bambino incontra un libro per bambini già nei primissimi anni della sua vita. Il libro è una delle prime opere d'arte che incontra.
L'artista si avvicina al bambino quando ancora non riesce a parlare e, insieme ai genitori e all'autore del libro per bambini, diventa il primo educatore e insegnante. Forma nei bambini l'amore per la bellezza, gli alti sentimenti estetici, il gusto artistico e l'amore per la propria patria.
La grafica del libro si riferisce a belle arti arte. Come tutti i tipi di arte (pittura, grafica, scultura, architettura), riflette la realtà attraverso la riproduzione figurativa e visiva delle sue forme visibili, trasmette l'apparenza di oggetti e fenomeni del mondo oggettivo, l'intera varietà di eventi e processi di vita percepiti da visione. Le belle arti trasmettono l'uno o l'altro momento di sviluppo e movimento, come se "fermassero i momenti" e aiutano una persona a vedere le connessioni e le relazioni degli oggetti mondo reale, rivela la bellezza della realtà, a volte nascosta a una persona da particolari e dettagli casuali.
L'arte non si limita a rappresentare il mondo, ma esprime anche i sentimenti e i pensieri dell'artista, il suo atteggiamento verso ciò che viene mostrato. Questa unità di immagine ed espressione, speciale e generale, oggettiva e soggettiva, razionale ed emotiva determina l'essenza immagine artistica. Mezzi espressivi opera d'arte– disegno, composizione, colore – “opera” per incarnare il piano ideologico ed estetico dell’artista, per creare un’immagine olistica della vita, consentendo di evidenziare ciò che è principale, basilare, tipico, essenziale nella realtà raffigurata.
Grafica più di altri tipi arti visiveè vicino alla scrittura, al disegno, al simbolo, poiché il suo importante mezzo grafico è l'aereo stesso foglio bianco carta con linee, punti, tratti e macchie applicati su di essa.
La grafica del libro - illustrazioni - sono disegni che spiegano in senso figurato testo letterario, decorando allo stesso tempo il libro, arricchendone la struttura decorativa. La particolarità dell'illustrazione come genere di belle arti è che la sua struttura figurativa si basa su un determinato schema letterario ed è subordinata a un compito specifico: illuminazione e spiegazione del testo. Sinceramente illustrazione artistica si fonde sempre strettamente con il testo del libro, formando con esso un'unità inestricabile.
Principale mezzo artistico L'arte dell'illustrazione per bambini è una divulgazione figurativa e realistica delle idee della letteratura e dei fenomeni della vita, del significato di tutto ciò che ci circonda. Si basa sulle immagini del pensiero dei bambini. L'artista si avvicina al bambino quando ancora non può parlare e lo aiuta a comprendere il contenuto del libro.
L'immagine dell'eroe è una delle più punti importanti nelle illustrazioni per bambini. In un libro per i più piccoli, un'immagine artistica trasmette al bambino un'ampia varietà di concetti sul mondo che lo circonda e serve come prima misura dei fenomeni della vita.
La creazione di un'immagine artistica nell'illustrazione per bambini viene effettuata utilizzando una serie di strumenti specifici espressione artistica disegno grafico, colore, composizione della pagina del libro, impaginazione del libro nel suo insieme.
Il colore in un libro per bambini è l'assistente principale dell'artista. La ricerca mostra che gioca ruolo importante nel processo di percezione delle illustrazioni da parte del bambino. Ciò è dovuto alla speciale emotività dei bambini, alla loro maggiore reattività al colore.
La complessità del rapporto dei bambini con il colore è ben visibile nei loro disegni, dove il colore funge da mezzo per distinguere gli oggetti ed esprimere emozioni: spesso il colore svolge anche una funzione ludica. Per un artista che si rivolge non solo percezione del colore, ma anche per la “immaginazione cromatica” dei bambini, è importante che questa immaginazione sia controllata sia dalle impressioni del mondo visibile che dalla reazione emotiva ad esse, nonché dalla logica di gioco specifica del bambino. Il compito dell’artista è soddisfare il bisogno del bambino armonia dei colori. Introducendo i bambini a comprendere le leggi dell'armonia dei colori, l'artista non solo sviluppa i loro sensi estetici, ma prepara anche i suoi spettatori alla piena percezione di molti altri fenomeni della realtà.
La storia del libro è strettamente connessa con la storia delle belle arti e della grafica, perché Sono stati gli artisti a svolgere un ruolo di primo piano nella creazione di libri scritti a mano. Erano i creatori di caratteri, decorazioni e disegni.
L'artista, attraverso i mezzi delle belle arti, incarna il concetto ideologico e artistico, crea l'aspetto artistico e decorativo del libro.
Non deve solo conoscere i caratteri ed essere in grado di usarli, ma anche essere in grado di modificarli, crearne di nuovi - corrispondenti al suo piano, allo stile del libro, al carattere opera letteraria. Quando lavora su un'illustrazione, l'artista deve immaginare chiaramente come sarà combinata con la striscia di composizione sulla pagina adiacente e come sarà la diffusione del libro.
Attualmente ci sono diversi tipi letteratura e Vari tipi libri, il cui scopo e la cui cerchia di lettori determinano la circolazione, il formato, il grado e la natura del design. La narrativa è la sezione più ampia dell'editoria libraria; è strettamente correlata alle belle arti, quindi è ben progettata e illustrata. I libri per bambini sono famosi per il loro design ricco, i grandi formati e i caratteri chiari e di facile lettura. Letteratura politica, di regola, è decorato con colori semplici e rigorosi, dove come materiale illustrativo spesso compaiono fotografie. La letteratura scientifica e tecnica (libri di testo e dizionari) è presentata con modestia, se non con parsimonia. Le edizioni speciali comprendono gruppo speciale, che si chiama bibliofilo. La progettazione e l'illustrazione di tali pubblicazioni è affidata a i migliori maestri. Vengono utilizzati materiali rari e costosi che non vengono utilizzati per pubblicazioni di massa.
Il libro è composto dai seguenti elementi:
Una copertina è una soluzione artistica per coprire un libro che contiene un blocco libro. Il design della copertina dovrebbe essere decorativo, chiaro e rendere il libro bello. aspetto, ma allo stesso tempo dare descrizione esatta libri, per rivelarne il significato principale, lo stile e la struttura figurativa. La copertina dovrebbe contenere elementi di carattere che riflettono le informazioni principali dell'intestazione.
Il frontespizio è la metà destra della prima pagina del libro. Il titolo contiene elementi di carattere più complessi che spiegano il titolo e le informazioni sulla pubblicazione. Se un'illustrazione è posizionata sulla pagina sinistra della prima pagina o se è stampato un ritratto dell'autore, tale pagina viene chiamata frontespizio. Il disegno sul titolo è usato relativamente raramente e ha più un valore decorativo.
I titoli sono i singoli fogli che aprono parti o sezioni di un libro. Il titolo contiene un titolo e un semplice motivo ornamentale o disegno.
Una sovraccoperta è una copertura di carta dal design artistico di un libro sopra la copertina. il compito principale– attirare l'attenzione sul libro e proteggere per un po' la copertina da eventuali danni.
Le illustrazioni sono disegni che rivelano figurativamente un testo letterario, subordinato al contenuto e allo stile dell'opera letteraria.
Un copricapo è una piccola composizione di natura ornamentale o sotto forma di immagine che apre una sezione di testo.
Finale: un piccolo disegno o motivo ornamentale che completa ultima pagina qualsiasi sezione o l'intero libro.
Un'iniziale è la lettera iniziale nel testo di un libro creato da un artista.
Un'imposizione o imposizione è il nome dato alla prima pagina del testo di un libro, solitamente decorata con un copricapo o una lettera iniziale.
In Russia, i primi libri scritti a mano con immagini apparvero nel X secolo. L'uso diffuso dei libri fu facilitato dall'invenzione della stampa a metà del XV secolo.
Caratteristica del moderno grafica del libroè la sua connessione con la stampa, la sua dipendenza dal livello e dalla cultura del lavoro nella produzione tipografica. I compiti della grafica del libro si dividono in:
Design del libro: aspetto, elementi dei caratteri disegnati a mano, struttura compositiva digitazione di testo, ecc.
Illustrare un libro è una divulgazione figurativa di un testo letterario utilizzando disegni.
Le illustrazioni con linee e toni sono comuni nella grafica. Ci sono illustrazioni eseguite secondo un piano volumetrico-spaziale e un'interpretazione convenzionalmente planare. Ci sono anche i propri principi per lo sviluppo del chiaroscuro, dei volumi e delle prospettive, le proprie scale e tecniche di composizione. Ecco perché la grafica convenzionale lavori da cavalletto, anche se ridotti al formato libro, non possono fungere da illustrazioni e saranno solo riproduzioni incollate nel libro.
È necessario sottolineare il ruolo particolarmente eccezionale fine incisione sull'albero nell'arte del libro.
Un libro è uno dei bisogni spirituali più importanti uomo moderno, combina organicamente il lavoro sia dell'artista che degli editori e degli stampatori. Solo il lavoro armonioso di queste persone crea un libro a tutti gli effetti.
Manifesto
Il poster è il massimo aspetto di massa arte grafica, svolge il compito di propaganda politica visiva e serve come mezzo di informazione, pubblicità e istruzione.
I primi manifesti apparvero in Germania nel XVI secolo e furono chiamati “fogli volanti”.
Venivano distribuiti di mano in mano, incollati sui muri, esposti nelle vetrine dei negozi. Tali immagini di propaganda furono ampiamente diffuse durante le rivoluzioni borghesi dei secoli XVII e XVIII in Inghilterra, Francia e Olanda.
Il poster è progettato per attirare l'attenzione dello spettatore da una grande distanza. A prima vista dovrebbe essere chiaro cosa chiede, qual è il suo obiettivo. Questo è il motivo per cui i poster vengono realizzati in modo relativo grande taglia. Per brevità, rapida comprensione dell'essenza, nonché espressività, il poster caratterizza fortemente le immagini e utilizza ampiamente generalizzazioni, semplifica le relazioni cromatiche e abbandona completamente dettagli minori e designazioni simboliche. Il testo deve essere estremamente conciso e comprensibile e deve fondersi perfettamente con l'immagine. Il carattere deve corrispondere al contenuto del poster ed essere facile da leggere.
In base al loro scopo, i poster sono divisi in diversi gruppi:
Il manifesto politico è una delle principali forme di propaganda politica; incarna obiettivi e slogan politici attraverso mezzi visivi. I manifesti politici sono solitamente dedicati alla lotta per la pace, volti a smascherare i nemici, ecc.
Poster informativo e pubblicitario: risolve problemi di informazione, pubblicizza tutti i tipi di vacanze, eventi internazionali, informa su vari eventi culturali ed educativi o ha il compito di far familiarizzare i consumatori con beni e servizi. I manifesti teatrali e cinematografici hanno qualità speciali. Quando svolgono il compito di spettacoli pubblicitari o film, devono riflettere lo stile inerente a questo spettacolo e le aspirazioni creative dei suoi autori.
Poster educativo e didattico: promuove la conoscenza, i metodi di lavoro, le varie regole, ecc. A differenza di altri tipi di poster, contengono una quantità significativa di testo, tutta una serie di disegni e sono destinati ad un uso prolungato.
I manifesti satirici divennero di grande importanza.
I poster sono creati da artisti e replicati dalla produzione di stampa. Pertanto, con l'invenzione di nuovi apparecchi fotocopiatori e lo sviluppo della stampa, la circolazione dei fogli di propaganda aumentò.
Creazione di caratteri – zona importante arte grafica. Dopotutto, la bellezza della linea e dell'intera pagina nel suo insieme dipende dal design di ogni singola lettera, dalla sua bellezza e chiarezza. E più tutte le linee sono belle e armoniose, più facile e libera sarà la lettura del testo. Molti grandi artisti hanno lavorato alla creazione di caratteri, come Leonardo da Vinci e Albrecht Dürer.
Ogni volume dell'Enciclopedia dei bambini utilizza diversi tipi di caratteri, che differiscono tra loro per stile e dimensione. Il frontespizio è seguito da una pagina di imposizione. Il testo principale del libro inizia da lì. Le sue prime lettere sono spesso molto taglia larga, Questo - capilettera. Sono apparsi in libri scritti a mano. Un tempo venivano dipinti con l'oro e con tutti i colori che l'artista aveva, contornati da un disegno ornato o ornamento complesso. E oggigiorno vengono spesso contornati da ornamenti o abbinati a un disegno.
Questo volume è composto da diverse sezioni che coprono tipi diversi arti: belle arti, musica, teatro, ecc. Tutte le sezioni sono separate l'una dall'altra da titoli - pagine separate (o pagine affiancate) con i nomi dei tipi di arte che verranno discussi. Le illustrazioni poste su di essi danno anche un'idea del contenuto di questa sezione.
Illustrazione tradotta da lingua latina significa "illuminazione". E qualunque immagine che “illumina”, altrimenti spiega, rivela il testo, verrà chiamata illustrazione.
L'illustrazione posta all'inizio del testo, all'inizio del capitolo, si chiama salvaschermo, e alla fine - fine. Le illustrazioni che occupano l'intera pagina, o, come si suol dire, una pagina del libro, sono chiamate illustrazioni a strisce, metà della pagina è chiamata mezza striscia. Ci sono anche illustrazioni molto piccole, strettamente circondate da testo: queste sono illustrazioni con fronzoli.
Quando si inizia a illustrare un libro, l'artista deve prima studiarne bene il testo, immaginare chiaramente tutti gli eventi e tutti i personaggi dell'opera letteraria. Deve studiare a fondo i dettagli della vita nell'epoca in cui si svolge l'azione descritta - case, costumi, utensili, armi, ecc. - e solo dopo iniziare a disegnare.
E infine, dopo una lunga ricerca, dopo aver creato innumerevoli schizzi e schizzi, l'artista crea il disegno finale: l'originale, da cui vengono realizzate le riproduzioni del libro nella tipografia.
Decine di artisti del nostro Paese, specialisti in vari campi dell'arte grafica, hanno lavorato all'illustrazione dell'Enciclopedia dei bambini. Alcuni di loro hanno dipinto originali per illustrazioni a colori con acquerelli multicolori, altri con inchiostro o acquerelli neri - originali per disegni in bianco e nero. Alcuni artisti sono stati coinvolti solo nella progettazione del libro: hanno selezionato i caratteri e i disegni per copertine, risguardi e frontespizi, altri hanno realizzato illustrazioni del testo. Ma non importa quanto sia vario e sfaccettato il lavoro degli artisti grafici che illustrano l'Enciclopedia dei bambini, ne hanno uno compito comune– per rendere gli articoli del libro più accessibili e più chiari, per aiutarti a comprenderne il contenuto in modo più completo e approfondito.
Il libro, che è uno dei bisogni spirituali più importanti dell'uomo moderno, combina organicamente il lavoro dell'artista, degli editori e degli stampatori.
L'artista del libro ha il compito responsabile di incarnare il concetto ideologico e artistico, il contenuto del testo letterario e di creare l'aspetto artistico e decorativo del libro attraverso i mezzi delle belle arti. Solo una combinazione armoniosa di questi due aspetti della grafica del libro crea un libro a tutti gli effetti.
Una caratteristica distintiva della grafica del libro è la sua stretta connessione con la stampa, la sua dipendenza dal livello e dalla cultura del lavoro della produzione di stampa.
In base ai compiti principali della grafica del libro, si divide in progettazione e illustrazione del libro. Il design di un libro comprende il suo apparato decorativo, la sua decorazione, gli elementi di carattere disegnati, la struttura compositiva dell'impaginazione del testo, ecc. (copertina, frontespizio, titoli, ecc.). Illustrare un libro (dal latino illustratio - immagine visiva, descrizione) risolve il problema della divulgazione figurata di un testo letterario con l'ausilio di disegni (illustrazioni di vario tipo). Facciamo subito una riserva sul fatto che questa divisione è molto relativa. In un buon libro è impossibile capire dove finisce il disegno e dove inizia l’illustrazione. Conosciamo esempi di soluzioni convincenti piano ideologico e costruire libri solo attraverso il design. Molto spesso negli elementi grafici (copertina, titolo, sovraccoperta, ecc.) troviamo un disegno che aiuta a rivelare il testo letterario. Le vere illustrazioni del libro, con tutta la profondità della soluzione ideologica e figurativa, a loro volta, non perdono il loro carattere decorativo, non cessano di essere elementi della decorazione del libro, in perfetta armonia con il tipo, la carta - con la natura del libro.
Osserva attentamente l'opera sorprendentemente completa e ben costruita di V. Favorsky sul libro "Piccole tragedie" di A. S. Pushkin. In esso sono presenti anche gli elementi decorativi più piccoli significato profondo e le illustrazioni psicologicamente acute sono armoniosamente collegate al testo e creano un aspetto decorativo del libro.
Nel nostro Paese, purtroppo, è ancora troppo diffusa la pratica di affidare l'illustrazione di un libro a un artista e il disegno a un altro. È consentita la collaborazione di due artisti in rari casi in presenza di parentela creativa, “lettura” unanime del testo letterario, accordo reciproco nell'opera. Ci sono esempi di tale stretta collaborazione nella nostra arte. Design e illustrazione del libro - uno processo creativo realizzato, idealmente, da un artista. Combiniamo i due aspetti di questo processo nel concetto di grafica del libro. Usiamo i termini "illustrazione" e "design", poiché riflettono accuratamente i compiti principali della grafica del libro e aiutano a comprendere il processo creativo e gli elementi di un libro.
Esistono diversi tipi di letteratura e diversi tipi di libri. A seconda del loro scopo, della cerchia di lettori a cui è rivolto il libro e degli obiettivi che persegue, dipenderanno la sua diffusione, il formato, il grado e la natura del design e dell'illustrazione. Ecco alcuni esempi delle tipologie di libri più comuni.
La narrativa costituisce una delle sezioni più estese dell'editoria libraria. Per sua natura è organicamente connesso con le belle arti, è progettato e illustrato in modo ampio e vario.
La letteratura politica viene solitamente pubblicata in grandi edizioni di massa in un breve periodo di tempo. I suoi contenuti corrispondono ad un design semplice e rigoroso. Le fotografie sono spesso utilizzate come materiale illustrativo.
Un libro per bambini, di regola, si distingue per il design ricco, l'eleganza, i grandi formati e il carattere chiaro e di facile lettura. Se in altri tipi di libri il colore è usato con parsimonia e solo in alcuni elementi del libro, allora un libro per bambini, soprattutto per bambini età più giovane, si distingue per la ricchezza di colori, copertine colorate e numerose illustrazioni a colori.
La letteratura scientifica e tecnica, la maggior parte dei libri di testo e dei dizionari si distinguono per un design molto scarno e modesto.
Un gruppo speciale è costituito da pubblicazioni speciali, i cosiddetti libri unici, dedicati a date dell'anniversario, eventi, opere eccezionali letteratura, ecc. Sono prodotti in formati insoliti non standard e in piccole edizioni. La progettazione e l'illustrazione di tali pubblicazioni è affidata ai migliori artigiani. Vengono utilizzati materiali rari e costosi che non vengono utilizzati per pubblicazioni di massa. Tali libri sono anche chiamati bibliofili (bibliofilia - amore per i libri).
Il complesso organismo di un libro è costituito da molti elementi. Facciamo conoscenza con quegli elementi nella soluzione dei quali l'artista gioca un ruolo di primo piano.
La copertina (rilegatura) è una soluzione artistica alla copertura di un libro, che racchiude un blocco di libri. La soluzione di copertina, che di solito utilizza il colore, dovrebbe essere convenzionalmente decorativa, chiara, conferire al libro un bell'aspetto, ma allo stesso tempo fornire una descrizione accurata del libro, rivelarne il significato principale, lo stile e la struttura figurativa. La copertina dovrebbe contenere elementi di carattere che riflettano i dati principali del titolo (autore e titolo del libro).
Il titolo o il frontespizio è la metà destra della prima pagina di un libro. Il titolo contiene elementi di carattere più complessi che spiegano il titolo e le informazioni sulla pubblicazione. A volte questi dati si estendono alla pagina sinistra adiacente: il controtitolo. Questa decisione è chiamata titolo di inversione. Se un'illustrazione è posizionata sulla pagina sinistra della prima pagina o se viene stampato un ritratto dell'autore, tale pagina viene chiamata frontespizio. Il disegno sul titolo è usato relativamente raramente e ha più un valore decorativo.
Un'iniziale (dal latino inizialis - iniziale) è la lettera iniziale di una sezione nel testo di un libro o manoscritto creato da un artista. Il nome antico russo per l'iniziale, la lettera iniziale, è stato conservato nella vita di tutti i giorni.
La prima pagina del testo di un libro, solitamente decorata con uno splash o un capolettera, è chiamata imposizione o imposizione.
Ecco come breve elenco elementi del libro. Oltre alla copertina e al titolo obbligatori per ogni libro, tutti gli altri elementi vengono introdotti nella misura richiesta dagli obiettivi, dallo scopo del libro, dal suo volume, dalla diffusione e dall’intenzione dell’artista.
Il processo creativo nell'arte della grafica dei libri è complesso e le sue specificità possono essere viste meglio attraverso l'esempio del design e dell'illustrazione. finzione. L'artista sceglie un autore e un'opera che gli sono particolarmente vicini per concetto, natura della creatività, stile e gli permettono di esprimere più pienamente le sue convinzioni e rivelare le sue capacità professionali. Lo scrittore e l'artista devono condividere l'unità ricerche creative. Una lettura ponderata di un'opera letteraria è l'inizio del lavoro dell'artista sul libro. Poi segue processo difficile reincarnazione, ricreazione creativa di un testo letterario mediante belle arti. Avendo approfondito la visione del mondo e le intenzioni dello scrittore, l'artista è obbligato a valutare il suo lavoro dal punto di vista di un contemporaneo (cosa particolarmente difficile quando si lavora su opere del passato) ed esprimere, utilizzando i mezzi a sua disposizione disposizione, il suo atteggiamento nei confronti della creazione dello scrittore.
Nello svolgimento del suo lavoro, l'artista studia attentamente l'epoca, lo stile artistico di quel tempo, i tipi di persone, gli arredi, i vestiti, gli ornamenti e i caratteri, ecc. L'artista deve catturare lo spirito dell'opera letteraria, il suo stile e rifletterlo in il suo lavoro. Copia superficiale segni esterni E tecniche artistiche lo stile dell'epoca non rivela ancora la profondità del contenuto ed è stilizzazione. Un atteggiamento veramente creativo consente all'artista di comprendere più profondamente il lavoro dello scrittore, di percepire più sottilmente il sottotesto dell'opera, di percepire motivazioni interne nascoste e caratteristiche di stile. Dopo aver determinato quei momenti dell'opera che dovrebbero essere enfatizzati, l'artista considera quali mezzi raggiungere questo obiettivo, trova una composizione armoniosa del libro e realizza uno schizzo (modello del libro). Spesso, nelle illustrazioni e nel design, l'artista riflette quei momenti che letteralmente non sono contenuti nel testo letterario. Il coinvolgimento dell’artista in nuovi motivi non contraddice il contenuto del libro, non danneggia il concetto, ma lo integra e arricchisce. La finzione e l’immaginazione dell’artista sono appropriate se sono in armonia con lo stile dello scrittore. Conosciamo molti esempi della fusione organica degli sforzi creativi di uno scrittore e di un artista, che hanno dato al mondo tale valori duraturi cultura, come "Gargantua e Pantagruel" - F. Rabelais e G. Doré, "Hadji Murat" - L. Tolstoy e E. Lanceray, i sonetti di Shakespeare disegnati da V. Favorsky e altri. In ogni caso, la creazione dell'artista corrisponde allo spirito dell'opera, ma ogni artista conserva il proprio personalità brillante, il tuo stile creativo speciale. Riconosciamo sempre lo stile artistico speciale di tali meravigliosi Artisti sovietici libri come V. Favorsky, D. Shmarinov, N. Kuzmin, V. Konashevich, Yu.Vasnetsov. Un aspetto importante dell'arte della grafica del libro è la considerazione obbligatoria delle caratteristiche della struttura di stampa del libro, della sua natura unica come valore culturale e come stanno le cose. Un artista del libro deve lavorare in una dimensione (formato) rigorosamente definita e predeterminata. Esistono alcuni formati standard più razionali. L'artista non può modificare arbitrariamente le proporzioni del foglio, il che crea alcune difficoltà, soprattutto nella composizione. Oltre al testo letterario sotto forma di set di caratteri, il design comprende altri elementi testuali obbligatori (intestazione e dati editoriali). Aspetto libro modernoè composto da molti elementi, dalla copertina all'impaginazione del testo, e sarebbe corretto se l'artista ne determinasse la struttura. In base al formato richiesto, l'artista determina il volume del libro, il numero e la tipologia degli elementi grafici, la loro distribuzione nel libro; gli deve essere chiaro con quale carattere verrà digitato il testo, quali sono le proporzioni barra di impaginazione e margini della pagina. Tutto elementi figurativi Il libro è strettamente correlato al tipo. La creazione di caratteri è antica e alta arte. Molte generazioni di artisti hanno lavorato per creare caratteri bellissimo disegno, proporzioni perfette, caratteri chiari, leggibili e vari. Anche gli originali da cui vengono espressi i caratteri sono creati da artisti. Solo avendo una varietà di bellissimi caratteri, puoi risolvere con successo i problemi di progettazione del libro. Gli elementi dei caratteri della copertina, dei titoli, delle sovraccoperte, dei titoli e delle singole intestazioni sono generalmente disegnati da artisti. È necessario ottenere la loro combinazione armoniosa con caratteri tipografici ed elementi grafici. Un artista di libri non deve solo conoscere i caratteri ed essere in grado di usarli, ma anche essere in grado di modificare i caratteri esistenti e crearne di nuovi che corrispondano al suo progetto, allo stile del libro e alla natura dell'opera letteraria. Prendendosi costantemente cura della stampa e dell'unità artistica del libro, l'artista deve conoscere almeno le basi della produzione tipografica ed essere in stretto contatto con gli editori che preparano il libro per la pubblicazione e gli stampatori. Tutti gli elementi grafici del libro devono essere armoniosamente collegati al piano della carta, con la striscia di composizione. Quando si lavora, ad esempio, su un'illustrazione, l'artista deve immaginare chiaramente come sarà abbinata alla striscia di composizione della pagina adiacente e come sarà la pagina del libro.
Le illustrazioni originali sono realizzate dall'artista in una varietà di materiali grafici. Da questi originali gli stampatori preparano moduli di stampa utilizzando metodi fotomeccanici, creando i cosiddetti cliché. Le illustrazioni con linee e toni sono comuni nella grafica dei libri moderni. Ci sono illustrazioni eseguite in un piano volumetrico-spaziale e in un'interpretazione convenzionalmente planare. L'interpretazione creativa dimostra in modo convincente la legittimità tipi diversi illustrazioni, se sono realizzate mediante l'arte grafica, con le sue caratteristiche intrinseche, se queste illustrazioni sono realizzate in modo realistico e non si trasformano né in trucchi astratti né in un'immagine naturalistica.
Il libro ha i propri principi per lo sviluppo del chiaroscuro, dei volumi e delle prospettive, le proprie scale e tecniche di composizione. Ecco perché il normale cavalletto grafico funziona (anche se eseguito in tema letterario), anche se ridotti al formato libro, non potranno fungere da illustrazioni e costituiranno soltanto riproduzioni incollate nel libro. È necessario sottolineare il ruolo particolarmente eccezionale dell'incisione su legno end-to-end nell'arte dei libri. La sua notevole corrispondenza con la natura del libro spiega l'uso diffuso delle xilografie in epoca sovietica arte del libro. La storia del libro è strettamente legata alla storia delle belle arti e della grafica; in particolare, gli artisti hanno avuto un ruolo di primo piano nella creazione di libri scritti a mano. Erano i creatori di caratteri, decorazioni e disegni. Il disegno destinato al libro è noto in Cina sin dal IV secolo d.C. e. In Russia, i primi libri scritti a mano con immagini risalgono al X secolo. Il libro ha preso un posto significativo nella vita Popolo sovietico, diverge in grandi circolazioni, è diventato disponibile a tutti. A causa di una tale portata della pubblicazione di libri e della crescita senza precedenti della cultura popolare, i compiti degli artisti del libro sono diventati insolitamente ampi e responsabili.
La grafica dei libri appartiene alle belle arti. Come tutti questi tipi di arte (pittura, grafica, scultura), riflette la realtà attraverso la riproduzione figurativa e visiva delle sue forme visibili, trasmette l'apparenza di oggetti e fenomeni del mondo oggettivo, l'intera varietà di eventi e processi di vita percepiti dalla visione . L'arte trasmette questo o quel momento di sviluppo e movimento, come se "fermasse il momento", e aiuta una persona a vedere le connessioni e le relazioni degli oggetti nel mondo reale, rivela la bellezza della realtà, a volte nascosta a una persona dai particolari e dettagli casuali.
Le belle arti non solo raffigurano il mondo che ci circonda, ma esprimono anche i sentimenti e i pensieri dell'artista, il suo atteggiamento verso ciò che viene mostrato. Questa unità di immagine ed espressione, speciale e generale, oggettiva e soggettiva, razionale ed emotiva determina l'essenza dell'immagine artistica. I mezzi espressivi di un'opera d'arte - disegno, composizione, colorazione - "lavoro" per incarnare il piano ideologico ed estetico dell'artista, per creare un'immagine olistica della vita, che ci consenta di evidenziare l'elemento principale, basilare, tipico, essenziale nel realtà raffigurata.
La grafica (dal greco Grafo - scrivo) è più vicina alla scrittura, al disegno e ai simboli rispetto ad altri tipi di belle arti, poiché il suo importante mezzo grafico è il piano stesso di un foglio di carta bianco su cui sono applicate linee, punti, tratti e macchie. ad esso. La grafica si divide in due tipologie:
Ø Disegno - l'artista realizza un'immagine direttamente su un foglio di carta;
Ø Incisione stampata.
La grafica è vicina alla pittura, ma se il colore è il mezzo principale dell'espressione artistica e appare in inestricabile connessione con la linea, che non sempre è chiara, può essere attenuata, oscurata dal chiaroscuro e talvolta difficilmente distinguibile, allora nella grafica la linea è il principale mezzo di espressione.
La grafica, più della pittura, schematizza, razionalizza e costruisce il soggetto. È più convenzionale di altri tipi di belle arti. Questo si avverte, se non altro perché il disegno può essere realizzato su quasi tutti i piani, su qualsiasi sfondo. Può essere immaginato anche isolato dallo sfondo, in un piano o spazio concepibile. Nella grafica la sua “madeness” è enfatizzata più chiaramente che nella pittura.
La pittura crea un'illusione convincente di ciò che si vede direttamente. Di solito questa illusione si verifica quando ci si allontana dalla tela: la pittura richiede che venga guardata da lontano, da dove i tratti sono indistinguibili, fondendosi in un'armonia naturale, simile all'armonia della natura. Osserviamo da vicino il foglio grafico e vediamo tratti convenzionali, zigzag, linee, cioè l'intera “tecnica” del disegno. È progettato per essere ovvio.
Se nella pittura lo spazio viene trasmesso utilizzando tutti i mezzi possibili, compreso il chiaroscuro e prospettiva aerea, quindi nella grafica lo spazio viene trasferito al solito prospettiva lineare e la costruzione dei piani, nonché il colore stesso del foglio bianco.
Grafica del libro - illustrazione (dal latino illustrare - chiarire) - si tratta di disegni che spiegano in senso figurato il testo letterario, decorando allo stesso tempo il libro, arricchendone la struttura decorativa. La particolarità dell'illustrazione come genere di belle arti è che la sua struttura figurativa si basa su un determinato schema letterario ed è subordinata a un compito specifico: illuminazione e spiegazione del testo. Come mezzo di chiarezza, l'illustrazione dipende strettamente dalla struttura ideologica e figurativa di un'opera letteraria.
L'illustrazione del libro agisce in sintesi con tutti gli elementi del libro e, soprattutto, con il testo dell'opera letteraria stessa, la sua trama e il suo stile. Un'illustrazione veramente artistica si fonde sempre strettamente con il testo del libro, formando con esso un'unità inestricabile.
Un libro è una sintesi di arti: l'arte della parola, della grafica e della stampa.