All'età di 5 anni e prima della scuola, il bambino deve superare l'incertezza, liberarsi dei complessi, scegliere gli hobby. Le lezioni di coreografia ti consentono non solo di acquisire emozioni positive, ma anche di sviluppare duro lavoro, diligenza e perseveranza. Questi criteri ti aiuteranno a stabilire degli obiettivi per te stesso in futuro. obiettivi specifici e raggiungerli, lottare per l'autorealizzazione, sviluppare diligenza e duro lavoro.
È necessario iniziare le lezioni prima dei 7 anni per i seguenti motivi:
- Sviluppo della forma fisica. I bambini che frequentano regolarmente le lezioni di danza classica si distinguono per grazia, movimenti fluidi, postura corretta e plasticità. La danza ti insegna a controllare il tuo corpo, a muoverti al ritmo della musica ed eseguire movimenti difficili.
- Formazione del potenziale creativo. I bambini si sviluppano recitazione e imparare ad esprimere le emozioni attraverso i movimenti. Per un bambino di circa 7 anni, parlare in pubblico aiuta a superare la paura del palcoscenico, il che rende più facile per i bambini unirsi a una nuova squadra in futuro.
- Sviluppo della comunicazione. Le attività di gruppo aiutano la socializzazione, che facilita la comunicazione con coetanei e adulti, l’espressione aperta dei propri pensieri e l’apprendimento discorso pubblico. Gli alunni della scuola di ballo del Ballet Club di Mosca imparano la responsabilità, l'assistenza reciproca e l'aiuto ai propri cari.
- Sviluppo della disciplina e del duro lavoro. I rigidi regolamenti delle lezioni aiutano a sviluppare la disciplina e a mantenere la forma della danza. All'età di 7 anni, i bambini comprendono le regole di comportamento e le norme di comunicazione con l'insegnante.
Riepilogo della lezione aperta dell'associazione creativa “Ritmica con elementi coreografici”
Titolo dell'opera: Riassunto di una lezione aperta dell'associazione creativa “Ritmica con elementi coreografici”
Autore: Petrova Marina Gennadievna, insegnante istruzione aggiuntiva, coreografo, MBUDO "Centro per lo sviluppo della creatività dei bambini e dei giovani"
Descrizione del lavoro: riassunto della lezione finale sulla coreografia per i bambini del primo anno di studio (5-6 anni). Questo materiale sarà di interesse per ulteriori insegnanti di formazione, educatori e direttori musicali.
Bersaglio: testare la profondità e la forza della conoscenza dei bambini sul campo e al centro della sala
Compiti:
1. Sviluppare la plasticità
2. Assicurarsi che gli esercizi siano eseguiti correttamente.
3. Rafforzare i muscoli della colonna vertebrale e di tutto il corpo.
Attrezzatura:
1. Pianoforte
2. Registratore a nastro, dischi
3. Guanti rossi
4. Tappetini per ginnastica a terra
Avanzamento della lezione
1.Arco
- per ragazze
-Per ragazzi
2. Posizionamento del corpo:
-piedi uniti (talloni e punte)
-estendere le ginocchia e unirle
-le mani sono appoggiate alla vita con i palmi rivolti verso il basso, le dita in avanti, i gomiti di lato.
-Collegare le scapole e abbassarle
-Abbassa le spalle e allunga il collo.
-Pancia: tira in dentro l'ombelico
3. Riscaldati in cerchio.(i bambini, all'introduzione musicale, formano un cerchio dalle colonne con un semplice passo di punta)
-passo con punta e ginocchio estesi, la punta indica la larghezza del passo, mani sulla cintura.
- passi sulle punte alte, ginocchia estremamente distese, corpo disteso verso l'alto (portiamo un bicchiere d'acqua immaginario sulla testa e non lo rovesciamo).
-passi sui talloni, ginocchia tese, mani sulla cintura.
-correre in cerchio, tenere le ginocchia unite (ginocchio contro ginocchio), sollevare i talloni all'indietro fin quasi ai glutei, con le punte dei piedi estese. I passi sono piccoli, saltiamo in alto, le mani sulla cintura, i gomiti di lato.
- salti a forbice in cerchio, portiamo le gambe in avanti, dritte all'altezza delle ginocchia e con le punte dei piedi tese, le gambe cambiano con un salto. Mani sulla cintura, schiena dritta.
- “galoppo” con la spalla destra in avanti, stare di fronte in cerchio, le mani sulla cintura, i gomiti di lato, girare la testa in dentro lato destro. Guarda il tuo gomito e il tuo vicino a destra, saltiamo con passi laterali in cerchio.
- "galoppo" con la spalla sinistra in avanti, stare con la schiena in cerchio, le mani sulla cintura, i gomiti di lato, girare la testa in dentro lato sinistro, saltiamo con passi laterali dal piede sinistro.
- salta, gira il viso lungo la linea di ballo. Saltiamo su una gamba, la seconda si alza con il ginocchio piegato in alto, la punta in alto all'altezza del ginocchio della gamba portante.
- passi con le punte appuntite
Con questo passo ci allineiamo lungo le righe come all'inizio della lezione e prendiamo i nostri posti.
4. Riscaldarsi al centro della sala(posizione del corpo, le braccia sono abbassate lungo il corpo, i gomiti e le mani sono fortemente distesi)
- inclinando e girando la testa
- "airone" testa avanti e indietro
- "Non so" alzare e abbassare le spalle
- “swing” alzando le spalle a turno
- movimenti circolari delle spalle
- oscillare le braccia ai lati
- inclinare il corpo sui lati del "bicchiere", i piedi alla larghezza delle spalle, le mani sulla cintura, piegarsi lateralmente, piegandosi in vita.
- "piano del tavolo", gambe distese all'altezza delle ginocchia, in piedi alla larghezza delle spalle, piegarsi in avanti e allungare le braccia in avanti, fingendo di essere un piano del tavolo
- piegarsi in avanti, appoggiare le mani a terra, per due conteggi, mani a terra, per due conteggi, mani sulla cintura.
- alzarsi e abbassarsi sulle mezze dita, talloni e dita uniti, ginocchia unite, stare sulle mezze dita, tenere i talloni uniti.
- "Primavera", ci accovacciamo e premiamo i talloni sul pavimento.
- “bicicletta” alzando e abbassando i talloni a turno
- saltare in sesta posizione, talloni e punte uniti, ginocchia tese in aria, atterraggio “a molla”. I salti sono lunghi, poi piccoli e veloci.
5. Plasticità espressiva – riscaldamento al piano terra(sul pavimento).
- “Enfasi seduta” - posizionamento del corpo, gambe, braccia, testa.
Seduto sul pavimento, allunga le gambe in avanti, premi le ginocchia sul pavimento e allunga con forza le dita dei piedi. La schiena è dritta, la parte bassa della schiena è sollevata, le mani sono sulla cintura, i gomiti sono di lato, le spalle sono abbassate, le scapole sono nella parte bassa della schiena, il collo è estremamente allungato verso l'alto. La testa sembra dritta.
- "Enfasi della seduta" - lavoro dei piedi.
Accorciamo e raddrizziamo i piedi uno per uno, usando movimenti circolari con i piedi. Prestare attenzione alla posizione della schiena e all'allungamento delle ginocchia.
- "Gump" - avvicina le ginocchia al petto, stringendole con le mani, raccoglile in una massa, prendi la posizione di partenza.
- "Aeroplano" - alza le braccia ai lati, raffigurando le ali di un aeroplano, mentre le gambe si sollevano dal pavimento con un angolo di 45 gradi, allungate alle ginocchia e alle dita dei piedi, la schiena è dritta, le spalle sono abbassate, il tuo collo è aperto. Abbassiamo i piedi a terra, le mani in vita nella posizione di partenza.
- "Croce" - sdraiati sul pavimento sulla schiena, le braccia divaricate lungo i fianchi, le gambe unite, le ginocchia e le dita dei piedi estese. Nel punto n. 2 (leggermente dal pavimento), alziamo contemporaneamente le braccia, le gambe e la testa, quindi le abbassiamo nella posizione di partenza.
- "Arcobaleno" - sdraiati sul pavimento sulla schiena, con le braccia divaricate, le gambe unite, le ginocchia e le dita dei piedi estese, tendi molto le braccia. Solleva le spalle dal pavimento, alzati dal pavimento finché non ti trovi sulla sommità della testa, le scapole collegate, le braccia forti. Prendi la posizione di partenza.
- "Angolo" - siamo sdraiati sul pavimento sulla schiena, le braccia aperte lungo i fianchi, le gambe distese alle ginocchia e le dita dei piedi unite. Alziamo le gambe dritte fino al punto n. 2 (leggermente dal pavimento), poi al punto n. 4 (fino a quando l'angolo sarà di 90 gradi, ancora al punto n. 2 e mettiamo i piedi a terra. (in questo esercizio , i glutei non si staccano da terra, le ginocchia sempre dritte)
- "Farfalla" - posizione di partenza seduti sul pavimento, gambe collegate dai piedi, ginocchia distese sul pavimento, tenendo le gambe con le mani. La schiena è dritta, le spalle sono abbassate nella parte bassa della schiena, la parte bassa della schiena è fortemente sollevata. Ci pieghiamo in avanti in piedi, proviamo a toccare il pavimento con il mento, cercando di appoggiare i gomiti sul pavimento. Ci alziamo da terra con la schiena dritta alla posizione di partenza.
"Oca" - posizione di partenza seduto sulle ginocchia, allarga i piedi finché i glutei non toccano il pavimento, afferra i talloni con le mani, piega i gomiti, la schiena dritta, le spalle abbassate, le ginocchia saldamente divaricate ai lati. Ci pieghiamo in avanti, appoggiamo il mento e il petto sul pavimento, quindi torniamo alla posizione di partenza.
- "Soldato" - la posizione di partenza è in ginocchio, ginocchia alla larghezza delle spalle, braccia premute lungo il corpo (sull'attenti), schiena dritta, spalle abbassate, scapole tirate indietro. Appoggiamo le spalle indietro (con una tavola) il più vicino possibile al pavimento e torniamo alla posizione di partenza.
- "Ponte" - posizione di partenza in ginocchio, ginocchia divaricate. Ci pieghiamo all'altezza della vita e mettiamo le mani sui piedi per formare un ponte. La testa è gettata indietro. Torniamo alla posizione di partenza.
- "Log" - posizione di partenza sdraiato sul pavimento a pancia in giù, le braccia tese in avanti dietro la testa, le gambe unite. Allungatevi il più possibile. Tirare in dentro i glutei, formando grumi. Giriamo dalla nostra parte a destra, le nostre gambe giacciono sulle gambe, non uniamo le mani. Quindi ci giriamo sull'altro lato sopra lo stomaco, mantenendo la testa dritta e senza gettarla indietro.
- “Barca” - posizione di partenza sdraiato sul pavimento a pancia in giù, braccia tese in avanti dietro la testa, gambe unite, glutei e stomaco retratti. Allo stesso tempo alziamo le braccia, le gambe e la testa in alto, fingendo di essere una barca, poi nella posizione di partenza. Solleva la barca e dondola in avanti, indietro: la barca galleggia.
- "Anello" - posizione di partenza sdraiato sullo stomaco, piega le ginocchia e afferra i piedi con le mani. Alza le mani e i piedi intrecciati per formare un anello. Abbassatelo nella posizione iniziale.
- "Kalachik" - posizione di partenza sdraiato sullo stomaco, gambe distese, mani distese vicino al petto sui palmi delle mani. Raddrizzando i gomiti, ci alziamo sulle mani, appoggiando i palmi delle mani sul pavimento, piegando contemporaneamente le ginocchia, comprendiamo le gambe e le avviciniamo alla testa, formando una palla. Usa le dita dei piedi per raggiungere la sommità della testa e tornare alla posizione di partenza.
- "Push-up" - per ragazzi.
Posizione di partenza: sdraiati a pancia in giù, mani appoggiate con i palmi a terra vicino al petto, gomiti piegati, gambe unite appoggiando le punte dei piedi a terra. Il busto è come una "tavola", raddrizziamo completamente le braccia, mentre solleviamo il busto - una tavola, abbassiamo il busto cercando di toccare il pavimento con il mento. Lo stomaco non si abbassa, i glutei non si sollevano.
- "Push-up" - per ragazze.
Posizione di partenza: “enfasi seduta”, appoggia le mani sul pavimento un po' più indietro rispetto ai fianchi. Solleva i glutei dal pavimento con le ginocchia e le dita dei piedi estese, formando un "tumulo", tira con decisione i glutei e getta indietro la testa. Ritorna alla posizione di partenza.
6.Giochi di ballo
- "Lavaggio" - i bambini in una danza descrivono il processo di lavaggio delle mani, questa danza sviluppa attenzione e coordinazione dei movimenti, tutti i movimenti vengono ripetuti 4 volte, è difficile collegare i movimenti con braccia e gambe.
Movimenti delle mani: posizione di partenza con le gambe unite, le mani a pugno, la schiena dritta, la testa dritta.
-4 volte- usando i pugni rappresentiamo il lavaggio alternativamente in una direzione e poi nell'altra
-4 volte - pugno contro pugno, fingi di stringere, poi in una direzione, poi nell'altra
-4 volte- abbassa le mani e agitale da un lato all'altro, fingendo di risciacquare
-4 volte: pugno a pugno, stringendo
-4 volte - alza le braccia all'altezza del petto, dritte all'altezza del gomito, usando le mani per rappresentare il tremore
-4 volte: alza la mano destra verso l'alto e abbassa la mano verso il basso, quindi fai lo stesso con la mano sinistra. Ripetere. Facciamo finta di stendere la biancheria.
-8 volte – alza entrambe le braccia e, con il movimento delle mani, raffigura le mollette.
-4 volte- pulire braccio piegato sudore dalla fronte, stanco.
Movimenti delle gambe: i talloni poggiano sul pavimento, piega la gamba sinistra all'altezza del ginocchio 2 volte, quindi la gamba destra 2 volte. Le ginocchia si piegano una volta alla volta quando rappresentiamo il “risciacquo” e le “mollette”. Colleghiamo insieme i movimenti delle gambe e delle braccia.
- Gioco "Stivali rossi"
Posizione di partenza, i bambini stanno in cerchio, si tengono per mano e saltano in senso antiorario, cantano una canzone:
Saltando lungo il sentiero
Stivali rossi
Questi non sono stivali
Le gambe di Lenochka (se Lenochka ha eseguito molto bene i salti in cerchio), queste parole sono pronunciate dall'insegnante.
Tutti i bambini si fermano, si girano in cerchio e battono le mani, e quello che è stato nominato entra nel cerchio e mostra la sua capacità di fare salti, si alza di nuovo nel cerchio, il gioco ricomincia dall'inizio.
- Danza "Anatroccoli"
I bambini invitano i genitori a ballare con loro, stanno in cerchio in coppia, ogni bambino ha un mano destra guanto rosso. Tutti i movimenti vengono eseguiti 3 volte.
Posizione di partenza di fronte in cerchio, gambe unite, braccia sollevate lateralmente e piegate al gomito, le mani che rappresentano il becco di un'anatra.
-3 volte: lavora con i pugni
-3 volte- con gli avambracci
-3 volte- con le ginocchia
-3 volte- applaudi
Poi tutti si tengono per mano e saltano in cerchio.
Ripetiamo ancora i movimenti della prima parte della danza, solo battiamo le mani sopra la testa e saltiamo in cerchio, ma in coppia (ogni bambino con un genitore).
La terza volta che eseguiamo i movimenti, battiamo le mani davanti, inclinando il busto in avanti e girando in coppia con dei salti.
Per la quarta volta eseguiamo i movimenti di danza stando in piedi di fronte in cerchio. Arco.
I bambini accompagnano i genitori ai loro posti.
7. Inchino
Invitiamo i bambini alle lezioni di coreografia presso lo studio Ekarte di Mosca (puoi iscriverti online)!
Coreografia (Inglese Coreografia) - la base di tutte le danze, la parola "coreografia" significa l'arte di comporre e mettere in scena una danza. La coreografia per bambini nello studio Ekarte è un ottimo modo per sviluppare coordinazione, orecchio per la musica, flessibilità, apertura e fiducia in se stessi. La coreografia è una base necessaria per ulteriore formazione in qualsiasi direzione della danza.
Perché un bambino dovrebbe fare coreografie?
A tutti i bambini piace muoversi seguendo la musica, ma anche la danza ha un grande significato psicologico, soprattutto nei bambini gioventù. La danza per un bambino è, prima di tutto, emancipazione e autoaffermazione. Le lezioni regolari di coreografia aiutano i bambini non solo a imparare a sentire la musica, il ritmo e a controllare il proprio corpo, ma anche ad alleviare lo stress psicologico.
Allo studio di danza Ekarte Grande importanza gli insegnanti prestano attenzione allo stile di insegnamento e alla capacità di interagire con i bambini: durante l'infanzia, l'orientamento del coreografo verso il processo è molto importante, e quando il giusto approccio il risultato appare sempre.
Amiamo ciò che facciamo, amiamo il balletto e la danza, per i nostri studenti organizziamo regolarmente corsi di perfezionamento con artisti professionisti, organizziamo concorsi, prendiamo parte a spettacoli e attiriamo gli studenti a partecipare balletti professionali sul grande palco. I bambini si divertono studiando allo studio Ekarte e a noi piace!
Ritmo e coreografia per bambini dai 2 anni
Le lezioni per bambini dai 2-3 anni presso lo studio Ekarte si svolgono a forma di gioco, con la partecipazione della mamma. Il bambino impara ad ascoltare la musica e a sentire il ritmo, padroneggia i primi movimenti coscienti della musica.
Coreografie per bambini dai 3 anni
Si ritiene che all'età di 3-5 anni, il corpo e il cervello del bambino percepiscano e ricordino meglio i movimenti e che le ossa e le articolazioni siano ancora flessibili e plastiche. Pertanto, la coreografia per i bambini di questa età costituisce una buona base per il futuro. In questa fase, i bambini stanno già imparando e ricordando i primi passi. Le attività con elementi di gioco aiutano i bambini a ottenere risultati senza perdere interesse.
Coreografie per bambini dai 5 ai 7 anni
Nei gruppi per bambini dai 5 ai 7 anni stiamo già lavorando sulla plasticità, sullo stretching e sulla bellezza dei movimenti. Studiamo posizioni e transizioni del balletto. Mettiamo in scena schizzi e danze di danza. Nel nostro studio i risultati si ottengono non attraverso la critica costante, ma attraverso un sistema di premi.
Coreografia e danza pop per bambini dai 7 anni
Per i bambini più grandi che vanno già a scuola, è importante ottenere sollievo psicologico e fisico. Nello studio Ekarte impariamo e ci esibiamo numeri di danza e aiuta anche i bambini a inventare i propri balli, rivelandoli potenziale creativo. Organizziamo regolarmente concorsi in cui i nostri studenti possono inventare ed eseguire le proprie esibizioni e ricevere fantastici premi.
Codice di abbigliamento per le lezioni di coreografia
Uniforme per ragazze: body ginnico di qualsiasi colore, gonna, collant bianchi e scarpette da ballo o scarpe ceche.
Uniforme per ragazzi: maglietta bianca, pantaloncini neri, calzini e scarpette da ballo o ballerine.
Registra tuo figlio per la coreografia a Mosca
Iscriviti e vieni a trovarci per le coreografie presso lo studio Ekarte ( per telefono +7903-739-07-14 o lasciare una richiesta on-line ). Le lezioni di coreografia nel nostro studio sono condotte da artisti professionisti balletto
Istituzione educativa di bilancio statale Lyceum n. 144
Distretto Kalininsky di San Pietroburgo
profilo fisico e matematico
consiglio metodologico del liceo
Protocollo n. ____
Dal "___" __________ 2016
HO APPROVATO
Direttore del GBOU Lyceum No. 144
V.V. Knyazeva
Ulteriori
programma di sviluppo generale
"Nozioni di base della coreografia"
Età degli studenti: 5-6 anni
Periodo di attuazione: 1 anno
Compilato da:
Krilovetskaya Irina Georgovna,
insegnante di formazione aggiuntiva
San Pietroburgo
2016
Obiettivo del programma 5
Piano didattico e tematico 8
Riferimenti 15
Applicazioni 16
Nota esplicativa
Il programma di sviluppo generale aggiuntivo “Fondamenti di coreografia” per bambini di 6-7 anni ha lo scopo di insegnare le basi arte coreografica, sviluppo delle capacità fisiche, artistiche, performative generali, educazione dei criteri estetici necessari per raggiungere un'armonia sociale, intellettuale e sviluppo morale bambino. È aggiuntivo al programma educativo di formazione aggiuntiva “Studio coreografico “Dragonfly”.
La danza è uno strumento di sviluppo efficace che promuove lo sviluppo fisico e spirituale di un bambino. Questo è uno dei fattori nello sviluppo di una personalità armoniosa e spiritualmente ricca. La danza è un insieme di movimenti espressivi e organizzati, soggetti a un ritmo generale. Ha un grande potere e intensità di impatto emotivo, introducendo il bambino al linguaggio dei segni simbolico e passi di danza. L'approccio alla comprensione della natura della danza viene effettuato secondo il principio "dal semplice al complesso". Lo sviluppo graduale delle capacità motorie, dei riflessi sensoriali e muscolari, del senso del ritmo e della capacità di subordinare il movimento del corpo del bambino tema musicale la danza promuove sviluppo generale funzioni mentali del corpo del bambino, proprietà e qualità di una personalità in crescita e in via di sviluppo.
La danza è un'arte musicale e plastica, la cui specificità è che, come ogni tipo di arte, riflette la vita circostante in immagini artistiche, li incarna con l'aiuto dei movimenti espressivi degli artisti, senza alcuna spiegazione verbale. Ciò corrisponde pienamente alla natura motoria dell'immaginazione dei bambini, che è caratterizzata dall'efficace ricostruzione delle immagini da parte dei bambini “con l'aiuto del proprio corpo”. Ne consegue che nella danza immaginazione creativa può svilupparsi in modo più efficiente rispetto ad altri tipi di bambini attività musicale.
L’età prescolare è uno dei periodi più cruciali nella vita di ogni bambino. È durante questi anni che vengono gettate le basi della salute, dello sviluppo mentale, morale e fisico armonioso del bambino e si forma la personalità. Nel periodo senior età prescolare il bambino cresce e si sviluppa rapidamente, il movimento diventa la sua necessità, quindi l'educazione fisica è particolarmente importante in questo periodo di età. È molto importante durante l'infanzia instillare in un bambino l'amore per il movimento e la danza, poiché l'introduzione precoce dei bambini all'arte crea le condizioni necessarie per lo sviluppo armonioso della personalità, precoce espressione creativa promuove la conservazione e lo sviluppo degli impulsi creativi. Un bambino che pratica la danza realizza la bellezza del movimento, l'armonia della musica e del movimento, l'armonia e la bellezza dell'universo. Le lezioni di coreografia diversificano la personalità del bambino e successivamente lo aiutano in altre attività, contribuiscono allo sviluppo dei principi fisici e spirituali e creano quella sintesi armoniosa di anima e corpo a cui una persona inizialmente aspira.
La danza è caratterizzata da immagini e trama. Questo gli conferisce le caratteristiche della drammatizzazione e lo avvicina a gioco di ruolo, che secondo L.S. Vygotsky è l'attività principale di un bambino in età prescolare. Il gioco funziona come rimedio universale sviluppo e formazione, come mezzo di stimolazione attività creativa bambini e sviluppare le prime abilità coreografiche. Quindi la danza è una forma attività artistica, ottimale per la formazione e lo sviluppo delle capacità creative e dell'immaginazione dei bambini, grazie alla combinazione di tre caratteristiche della danza - musica, movimento e gioco - in un'unica attività.
Considerando che dentro società moderna I bambini in età prescolare hanno già un pesante fardello (varie attività educative, preparazione per la scuola), le lezioni di musica e ritmica svolgono una funzione di rilassamento, aiutano nella liberazione emotiva e aiutano ad alleviare il sovraccarico mentale e l'affaticamento. Il ritmo che la musica detta al cervello rimuove tensione nervosa. Le lezioni di ritmo creano condizioni in cui un bambino, al meglio delle sue capacità, parla pubblicamente, supera l'incertezza, la paura e impara a controllare se stesso, il suo comportamento e i movimenti del corpo.
Rilevanza di questo programma consiste nell'utilizzare, insieme ai metodi tradizionali di insegnamento della coreografia, metodi per il miglioramento del sistema muscolo-scheletrico, tecnologie per la correzione della postura e esercizi di respirazione. L'importanza del programma è confermata dai dati statistici di studi medici, che indicano un aumento del numero di bambini in età prescolare e primaria con disturbi della postura, del sistema muscolo-scheletrico e malattie respiratorie. Nel processo di lezioni di danza sistematiche, i bambini sviluppano coordinazione, figura aggraziata e postura corretta. Si sviluppa durante il processo di apprendimento forza fisica, resistenza, agilità e forza.
Esercizi correttivi ausiliari, esercizi di respirazione eseguiti da diverse posizioni: sulla schiena e sulla pancia, seduti, in piedi, in ginocchio, in piedi tutta altezza. Gli esercizi eseguiti stando sdraiati sul pavimento scaricano la colonna vertebrale, insegnano ai bambini a concentrarsi sulle sensazioni articolari e muscolari e insegnano loro a controllare consapevolmente i muscoli del proprio corpo. I bambini imparano anche le regole del completo rilassamento del corpo. Come risultato dell'esecuzione degli esercizi, aumenta la flessibilità delle articolazioni, l'elasticità dei muscoli e dei legamenti, il che consente al bambino di sentirsi più sicuro nell'esecuzione dei movimenti di danza. I bambini si sviluppano fisicamente, le capacità motorie migliorano e si sviluppa la capacità di esprimersi attraverso la danza. Tutte le lezioni si basano sul principio di accessibilità generale, senza compromettere la qualità processo educativo. La struttura ondulatoria delle lezioni consente di alternare razionalmente esercizi difficili con esercizi facili, consentendo a ogni bambino di sentirsi di successo in questo tipo di attività e di mantenere naturalmente la motivazione per un obiettivo difficile ma raggiungibile. Tutti gli esercizi eseguiti sono selezionati secondo il principio di conformità alla natura. Corrispondono sia alla struttura del corpo che alle funzioni naturali dei sistemi muscolo-scheletrici e muscolari del corpo di un bambino in età prescolare senior. La combinazione di elementi di danza classica con un sistema di esercizi ausiliari, utilizzati in modo mirato e individuale, è particolarmente importante nel periodo iniziale dell'allenamento, quando il corpo è ancora plastico e suscettibile all'allenamento. Ciò consente, in alcuni casi, di condurre lezioni con bambini con determinate limitazioni fisiche e di correggere con successo tendenze di sviluppo sfavorevoli. Le lezioni espandono le capacità motorie del bambino e la sua sfera della personalità si arricchisce di esperienze emotive positive di gioia di raggiungere un'area di attività precedentemente inaccessibile, di comunicare con altri bambini e di esibizioni di successo in occasione di eventi dimostrativi.
Fattibilità pedagogica del programma. Fattibilità pedagogica programma educativo determinato dal fatto che orienta lo studente a familiarizzare con la danza e la cultura musicale, ad applicare le conoscenze, abilità e abilità acquisite della creatività coreografica nelle attività quotidiane, a migliorare le sue risultato educativo, per creare un prodotto creativo individuale.
La novità di questo programmaè che mira a sintetizzare vari tipi di attività (danza, musica, letteratura, giochi, palcoscenico) e comprende anche una serie di discipline integrate che aiutano gli studenti ad adattarsi al lavoro di prove e produzione.
Caratteristica di questo programma è l'adattamento e la combinazione di diversi stili di danza, consentendo una preparazione coreografica completa dei bambini per l'ulteriore istruzione nello studio coreografico “Dragonfly”.
Scopo del programma: formazione di una personalità creativa attraverso l'insegnamento ai bambini del linguaggio della danza, introducendo gli studenti nel mondo dell'arte della danza, che è proprietà dell'essere umano e universale cultura nazionale.
Obiettivi del programma:
Educativo
Formazione di conoscenze, abilità e abilità coreografiche di base.
Introdurre i bambini a vari movimenti musicali e ritmici in accordo con la natura della musica.
Conoscenza delle regole di condotta sul palco.
Studiare i termini coreografici più semplici.
Sviluppo
Sviluppo delle capacità creative dei bambini basato su un approccio orientato alla personalità.
Sviluppo dell'immaginazione e della fantasia dei bambini vari tipi attività.
Sviluppo qualità musicali (orecchio per la musica, senso del ritmo).
Sviluppo delle abilità coreografiche.
Sviluppo dei processi mentali (attenzione, memoria, pensiero).
Educativo
Formazione di disponibilità all'interazione interculturale, interesse per la cultura del popolo russo e di altri popoli della Terra.
Organizzazione delle relazioni con i pari.
Formazione di un atteggiamento responsabile e premuroso nei confronti del proprio corpo.
Formazione di abitudini per uno stile di vita sano.
Condizioni organizzative per l'attuazione del programma:
Il programma è progettato per bambini di età compresa tra 6 e 7 anni che frequentano istituti di istruzione prescolare.
La frequenza delle lezioni è 2 volte a settimana.
La durata di una lezione è di 1 ora accademica (30 minuti).
Il monte ore totale è di 72 ore.
Il limite della dimensione del gruppo è di 15 bambini.
Sono accettati i bambini che abbiano il nulla osta di salute fisica rilasciato da un medico.
Forma di organizzazione del processo educativo:
lezione pratica;
lezione combinata;
gioco, vacanza, competizione, festival;
prova;
concerto, lezione aperta.
Forme di organizzazione delle attività degli studenti in classe:
gruppo;
gruppo individuale;
insieme.
frontale;
Le lezioni devono svolgersi in una stanza che soddisfi i requisiti di sicurezza, sicurezza antincendio e standard sanitari. La sala di formazione dovrebbe essere ben illuminata e periodicamente ventilata. E' inoltre necessario avere:
spogliatoi;
kit di pronto soccorso con farmaci per il primo soccorso.
Per condurre le lezioni sono necessari i seguenti materiali e attrezzature tecniche: tappetini per l'allenamento a terra, corde per saltare nella quantità richiesta per le lezioni, un registratore, registrazioni musicali. Usato materiale musicale selezionato tenendo conto caratteristiche dell'età bambini.
Struttura della lezione.
Ogni lezione è composta da tre parti: preparatoria, principale e finale. Ogni lezione è un tutto unico, in cui tutti gli elementi sono strettamente correlati tra loro.
Parte preparatoria le lezioni occupano il 5-15% del tempo totale. Gli obiettivi di questa parte sono preparare il corpo del bambino al lavoro, creare uno stato d’animo psicologico ed emotivo.
La parte principale occupa il 70-85% del tempo totale. In questa parte vengono risolti i compiti principali, il lavoro principale riguarda lo sviluppo delle capacità motorie. Questa parte fornisce una grande quantità di conoscenze che si sviluppano Abilità creative bambini.
La parte finale della lezione dura dal 5 al 10% del tempo totale. Qui vengono utilizzati esercizi per il rilassamento muscolare, la respirazione, il rafforzamento della postura e il rilassamento emotivo. Alla fine della lezione viene fatto un riassunto.
Risultati attesi e come verificarli
Entro la fine dell'anno accademico, studenti
bisogna sapere:
Lo scopo della palestra e le regole di comportamento in essa contenute.
Posizioni di danza di base di braccia e gambe.
Concetti: cerchio, linea, colonna.
terminologia utilizzata nella lezione;
deve essere in grado di:
Trasmetti in plastica il carattere vario della musica, diverse sfumature di umore.
Orientarsi nello spazio: trovare autonomamente un posto nella sala, allinearsi in cerchio, stare in coppia e uno dietro l'altro, allinearsi in linea e colonna, in più cerchi.
Inizia e termina indipendentemente il movimento in accordo con l'inizio e la fine della musica.
Esprimi le tue percezioni nei movimenti, così come nei disegni e nelle descrizioni verbali.
Eseguire composizioni ritmiche e giochi di ballo studiati durante tutto l'anno; o
La valutazione dell’efficacia della padronanza del programma da parte degli studenti si basa sul metodo analisi comparativa, in cui i risultati di apprendimento di alcuni studenti vengono confrontati con i risultati di altri (norma correlativa sociale), con i risultati precedenti dello stesso studente (norma correlativa individuale), con una serie obiettivi educativi e criteri (norma correlativa del soggetto).
I principali metodi diagnostici nel programma sono:
metodo di osservazione pedagogica;
lezioni aperte;
spettacoli di concerti.
La base del controllo attuale e intermedio è sistema a dieci punti valutazioni delle prestazioni.
Per determinare l'efficacia della padronanza del programma educativo, all'inizio di ogni fase della formazione, viene effettuata una diagnosi del livello iniziale di competenza.
La diagnostica finale, confrontata con i dati iniziali e intermedi, consente di identificare la dinamica dei cambiamenti nel livello di istruzione. I livelli di abilità sono allineati ai punteggi (Appendice 1).
Alla fine dell'anno scolastico, l'insegnante riassume il lavoro educativo dell'anno e conduce un'analisi conquiste creative bambini.
Studenti che hanno imparato in toto programma, vengono trasferiti al dipartimento dello studio coreografico “Dragonfly”.
Nel mio lavoro utilizzo la moderna diagnostica dello sviluppo musicale e motorio dei bambini in età prescolare senior: "Diagnostica del livello di dati coreografici speciali" (Appendice 2), "Diagnostica del livello di abilità musicali e ritmiche" (Appendice 3) , "Diagnostica del livello di cultura scenica" (Appendice 4). “Test per la determinazione di dati coreografici speciali” secondo S.L. Slutskaya (Appendice 5) "Indagine sul livello di sviluppo delle qualità fisiche" secondo N.V. Poltavtsev e N.A. Gordova (Appendice 6).
Età e caratteristiche individuali bambini 6-7 anni .
Socializza gradualmente e si adatta all'ambiente sociale. In grado di concentrarsi non solo sulle attività che lo affascinano, ma anche su quelle che ne derivano con la forza della volontà. Ai suoi interessi ludici, che già comprendono giochi regolamentati, si aggiunge l'interesse cognitivo. Ma la volitività continua ancora a svilupparsi, e quindi non è sempre facile per un bambino essere diligente e fare cose noiose per molto tempo. È ancora facilmente distratto dalle sue intenzioni, passando a qualcosa di inaspettato, nuovo, attraente. Ma la completa prontezza psicologica del bambino per la scuola è determinata non solo dalla sua prontezza motivazionale, ma anche dalla sua maturità intellettuale, nonché dalla sua volizione sviluppata, cioè dalla capacità di concentrarsi per 35-40 minuti durante l'esecuzione di qualsiasi serie di compiti. Molto spesso, tale prontezza si forma proprio all'età di sette anni. Molto focalizzato sulla valutazione esterna. Poiché è ancora difficile per lui formarsi un'opinione su se stesso, crea la propria immagine dalle valutazioni che sente rivolte a lui.
Piano didattico e tematico
Sezioni, argomenti
Pratica
Ore totali
Monitoraggio
Diagnostica di ingresso
Movimenti di base
Osservazione, rilievo, diagnostica intermedia.
Valutare la qualità delle prestazioni, elaborare raccomandazioni individuali.
Movimenti simili a danze
Ginnastica a terra
Balliamo mentre giochiamo
Lavoro di produzione e prove
Concerti.
Eventi aperti per i genitori, concerti
Osservazione.
Lezione finale
Diagnostica finale
Lezione introduttiva.
Incontro con gli studenti. Allenamento di gioco "Conosciamoci". Presentare i bambini all'aula e alle sue attrezzature. Precauzioni di sicurezza in classe. Diagnostica di ingresso. Visualizza foto e video della squadra.
Movimenti di base
Sono utilizzati per sviluppare la coordinazione, l'espressività dei movimenti, la flessibilità e la forza dei muscoli delle gambe e del busto. Tutti gli esercizi coreografici sono un ottimo mezzo per sviluppare la cultura della postura e del movimento.
Studiare i movimenti di riscaldamento che compongono vari complessi di riscaldamento. Ogni complesso può essere eseguito da 2 a 6 mesi.
Saluto con l'inchino.
Il concetto di postura. Allestimento del corpo.
Posizioni delle gambe – I naturale, II, III, VI.
Posizioni delle mani: in vita, sotto, sopra, sotto, I, II, III.
Il battito delle mani è semplice e ritmico. Posizione delle mani: davanti a te, sopra, sotto, destra e sinistra all'altezza della testa.
Posizioni della testa. Dritto, inclinato su e giù; destra e sinistra, gira a destra e a sinistra. "Cuculo".
Sollevarsi sulle mezze dita in VI posizione.
"Primavera" - tozzo leggero. 1, 2, 4, 8. In alternanza con sollevamenti delle mezze dita.
"Palla" - salto in posizione VI. Salta per due battute, poi per una battuta e quattro o più salti per una battuta.
Esercizi per braccia e mani. "Delfino", "Vento tra le mani", ecc.
Esercizio per le spalle. Alzare e abbassare le spalle (articolari e alternate), movimenti circolari. Isolamento dal corpo.
Posizione delle mani: sulla cintura e sotto. “Mulino” - movimenti circolari con le braccia tese avanti e indietro, con due braccia – alternativamente e una alla volta.
Concetti: “uccello”, “ferro”, “bandiera”. "Uccello" - la punta tirata in avanti, ai lati. "Ferro": il piede viene accorciato, la gamba viene spostata in avanti e lateralmente sul tallone. "Bandiera" - alzare la gamba fino al ginocchio con il piede teso.
Inclinare il corpo in avanti con la schiena dritta e lateralmente con la testa girata a destra e a sinistra. I piegamenti possono essere eseguiti sia nella VI posizione che nella II posizione irreversibile.
Inondazioni in un piccolo squat sul posto e in avanzamento.
Triplo stomp con stop.
Logica delle svolte a destra e a sinistra. Gira in quattro punti con passaggi sul posto: quattro, due passaggi per ciascun punto.
ABC del movimento musicale
Si studiano i disegni di danza. I movimenti vengono eseguiti in accordo con la musica. Quando la natura della musica cambia, cambiano la direzione dello schema e il tipo di movimento. I bambini imparano a seguire la natura della musica, il suo tempo e lo schema ritmico.
Camminata: vigorosa, calma, sulle punte, sui talloni, passi alti con tempi e ritmi diversi.
La corsa è leggera, ampia (strisciante), acuta.
Movimenti di salto sul posto, andando avanti.
Salti
Galoppo laterale, avanti in 3 posizioni.
Gli “esercizi” sono un mezzo per organizzare gli studenti e posizionarli adeguatamente in classe. Gli esercizi di formazione contribuiscono allo sviluppo delle capacità di navigare nello spazio: trovare autonomamente un posto vuoto in classe, formare un cerchio, stare in coppia e uno dietro l'altro, formarsi in linea e colonna, in più cerchi.
Movimenti simili a danze
Sono una combinazione di movimenti di base con imitazione di varie azioni, con imitazione del comportamento di uccelli, animali, ecc.
Praticare la capacità di esprimere la propria rappresentazione figurativa nell'improvvisazione in movimenti associati all'immagine di animali, uccelli, persone diverse professioni(ad esempio: fabbro, ricamatore, autista, artista), fenomeni naturali e oggetti inanimati.
Passi di danza nelle immagini di: gru, volpe, gatto, topo, orso, uccelli, elefante, ecc.
Immagine di oggetti e fenomeni inanimati: mare, onde, alberi, fiori; stiamo guidando un'auto, falciando l'erba, un treno è in movimento, un aereo sta volando, un razzo è lanciato, ecc.
Mentre si lavora sull'immagine, vengono elaborati quanto segue:
Movimenti (armonia dei movimenti delle braccia, delle gambe, della testa e del corpo, espressione di immagini, azioni, sentimenti).
Pose (posizione espressiva stabile).
Angoli (la posizione dell'esecutore in una posa ad un certo numero di gradi - rispetto al punto di percezione dello spettatore (epoleman, viso intero, profilo)).
Gesti (posizione stabile o movimento che porta con sé un carico figurativo specifico).
Espressioni facciali (riflesso di tutti i movimenti dell'anima, sfumature sottili mondo interiore persona, il corso dei suoi pensieri, cambiamenti improvvisi o consistenti di umore).
Ginnastica a terra
Esercizi:
Esercizio di mobilità della caviglia
estensione e contrazione del piede;
movimenti circolari del piede;
esercizio di sviluppo dei passi
"Allungamento laterale"
"Allungamento del piegamento in avanti"
"Orologio"
esercizi per lo sviluppo della mobilità dell'articolazione dell'anca:
"Bicchiere"
"Passaggio" con rotazione del ginocchio"
esercizio di flessibilità
"barca";
"piega";
"squillo";
esercizio di rafforzamento della colonna vertebrale
"Giorno notte"
"Serpente"
"Pescare"
"Aereo"
esercizio per sviluppare e rafforzare gli addominali
"passi";
"forbici";
esercizio per sviluppare l'affluenza alle urne
"Stella"
"Rana"
Balliamo mentre giochiamo
Esercizi, giochi e metro
Battere e battere:
Qui vengono utilizzati esercizi e giochi, enfatizzando i ritmi forti del ritmo durante il cambio dimensioni musicali (2\4, 3\4, 4\4).
Battere, battere e indicazione del tempo:
Qui vengono utilizzati esercizi e giochi per confrontare movimenti acuti e calmi con ritmi musicali forti e deboli. "Grande passeggiata"
Esercizi, giochi e fraseggio. “Riproduci la strofa”, “Ripeti”, “Metro”.
Correlazione dei movimenti con una frase musicale (dimensioni musicali 2\4, 3\4, 4\4)
Correlazione dei movimenti con la proposta musicale (misure musicali 2\4, 3\4, 4\4)
Correlazione dei movimenti con il periodo musicale (misure musicali 2\4, 3\4, 4\4)
Esercizi, giochi e ritmo. “Se ti diverti, fallo così”, “Prendi il ritmo”
Mantenere il tempo durante una pausa musicale
Relazione tra il tempo del movimento e il tempo della musica che cambia gradualmente
La relazione tra il ritmo brusco della musica e il movimento coreografico
Accelerazione e decelerazione del tempo del movimento di 2 volte a un tempo musicale costante
Esercizi, giochi e dinamiche. "Gioco moda rock" “Stare in cerchio lungo...”, “Movimento proibito”, “Cerchi musicali”, "Macchina da scrivere".
Il rapporto tra la forza bruscamente mutevole del suono musicale e il movimento coreografico
Il rapporto tra amplificazione e attenuazione della forza sonora della musica con movimento coreografico
Esercizi, giochi e carattere pezzo di musica. "Orchestra", "Cerchi oscillanti"
Il rapporto tra i personaggi della musica e del movimento
Lavoro di produzione e prove
Quando si mette in scena una danza, viene prestata molta attenzione allo sviluppo della creatività attiva dei bambini e dell'immaginazione dei bambini. Durante le lezioni è necessario dare agli studenti l'opportunità di lavorare in modo indipendente, insegnare ai bambini a pensare in modo indipendente e incoraggiarli a collaborare. L'esecuzione della danza è preceduta dal lavoro sull'immagine (bozzetto). Questo sviluppa l'iniziativa creativa dei bambini, li aiuta a comprendere la natura delle immagini di danza.
Eventi aperti ai genitori, concerti
Le lezioni aperte si tengono 3 volte l'anno: ottobre, dicembre e maggio. Mentre i bambini si preparano, partecipano ai concerti in studio (dicembre, aprile) e alla scuola concerti festivi. Ogni evento si conclude con un piccolo evento con i genitori (giochi, gare).
Lezione finale
Si svolge in modo giocoso insieme ai genitori. Dimostrazione di un film sui bambini, composto da foto e materiale video. Fornire risultati diagnostici ai genitori.
Lavorare con i genitori
settembre
Identificazione del livello di consapevolezza dei genitori riguardo allo studio coreografico “Dragonfly”, identificazione del livello di aspirazioni in relazione al bambino ballerino
Riunione dei genitori a fine semestre
Organizzazione di sforzi congiunti per un'istruzione dignitosa per i bambini, analisi e dimostrazione dei risultati educativi e di altro tipo degli studenti.
Incontro finale con i genitori
Presentare i risultati dell'anno, piano a lungo termine per il prossimo anno accademico.
Lezioni aperte, concerti
Durante un anno
Rapporti creativi bambini e personale docente davanti ai genitori.
Partecipazione dei genitori alla festa di Capodanno
Costruzione della squadra
Interrogare i genitori
Individuazione del livello di soddisfazione rispetto al percorso formativo
Diffondere materiali informativi
Durante un anno
Il successo dei bambini
Prossimi eventi
Consultazioni
Durante un anno
Su richiesta dei genitori
Partecipazione a celebrazioni congiunte, spettacoli e
concorsi
Durante un anno
Costruzione della squadra
Visite congiunte a teatri e mostre con i genitori
Durante un anno
Sviluppo degli interessi cognitivi dei bambini. Costruzione della squadra
Coinvolgere i genitori nella realizzazione dei costumi
vacanze e gare
Durante un anno
Promuovere il rafforzamento della cooperazione tra famiglia e squadra coreografica
Concorso "Mio famiglia danzante»
Coesione familiare, aumentando il ruolo della creatività familiare nell'estetica e educazione morale bambini
Il programma presenta varie sezioni accomunate dalla messa in scena e attività concertistica, consentendo al processo educativo di essere più attraente, aumenta il background emotivo delle classi, promuove lo sviluppo del pensiero, dell'immaginazione e delle capacità creative.
Metodi di base per lavorare con gli studenti:
Verbale (presentazione orale del materiale)
Illustrato (guarda il video e materiali visivi)
Riproduttivo (studio pratico del materiale secondo il modello dell'insegnante)
Bel posto nell'attuazione di questo programma appartiene al visivo e metodi verbali, poiché l’attrazione dei bambini per il processo creativo è possibile se, durante la dimostrazione dei metodi di lavoro, le azioni vengono commentate in un linguaggio comprensibile ai bambini.
Le principali forme di lavoro con gli studenti per composizione quantitativa:
Per sottogruppi;
Gruppo;
Supporto metodologico del programma contiene il necessario risorse informative per condurre un processo educativo di alta qualità e si presenta sotto forma di una libreria multimediale fono e video, letteratura tematica, sviluppi metodologici lezioni, album fotografici. Il supporto metodologico del programma viene regolarmente aggiornato.
Pianoforte elettrico
Centro musicale
Computer
Apparecchiature multimediali materiali audio con fonogrammi
Materiali DVD con registrazioni delle esibizioni della band
DVD e materiali video con registrazioni di esibizioni di famosi gruppi coreografici
Ausili visivi didattici
Giochi didattici
Strumenti musicali per bambini
Presentazioni
Accessori per la danza, illustrazioni raffiguranti animali, fiabe, poesie, una selezione di opere musicali
Una selezione di esercizi e studi
Video
Una serie di giochi e attività in base alle sezioni tematiche.
Un album con fotografie di performance, attività e vita del team creativo
Letteratura:
Barabash A.N. Coreografia per i più piccoli – San Pietroburgo: White Wind, 2002. - 108 p.
Bibliografia
Barabash A.N. Coreografia per i più piccoli - San Pietroburgo: White Wind, 2002. - 108 p.
Baryshnikova T. ABC della coreografia. – San Pietroburgo: Educazione, 1996. – 256 p.
Burenina A.I. Mosaico ritmico. Programma di plasticità ritmica per bambini della scuola dell'infanzia e della scuola primaria. - San Pietroburgo, 2000. - 220 p.
Vasilyeva TI Postura di balletto. Metodo. Beneficio. – M.: Scuola superiore belle arti Ltd., 1993. – 48 pag.
Vetlugina N.A. Lo sviluppo musicale del bambino. - M.: Educazione, 1967. – 203 p.
Briske I.E. Mondo della danza per bambini. – Čeljabinsk, 2005. – 64 pag.
Golitsina N.S. Attività non tradizionali educazione fisica in un istituto di istruzione prescolare. –M.: Scriptorium, 2003, 2006. – 72 p.
Konstantinova A.I. Allungamento del gioco. – San Pietroburgo: Allegro, 1993-71.
Konorova E.V. Kit di strumenti sul ritmo – 3a ed., rivista. e aggiuntivi - M.: Musica, 1972. - 53 p.
Makarova E. P. Ginnastica ritmica e danza nelle lezioni di stretching. – San Pietroburgo: Arte, 1993. – 32s
Mikhailova M.A., Voronina N.V. Balli, giochi, esercizi per un bel movimento. - Yaroslavl: Accademia per lo sviluppo, 2000. - 112 p.
Mikhailova M.A. Sviluppo delle capacità musicali dei bambini: una guida popolare per genitori e insegnanti /. – Yaroslavl: Accademia per lo sviluppo, 1997. – 240 p.
Purtova T.V. e altri Insegnare ai bambini a ballare: Libro di testo – M.: Vlados, 2001. – 256 p.
Slutskaya S.L. Mosaico di danza. Coreografia all'asilo - M.: Linka-press, 2006. - 272 p.
Firilyova Zh.E., Saikina E.G. "Sa-Fi-Dance" - danza e gioco di ginnastica per bambini. – San Pietroburgo: Detstvo-press, 2006. – 352 p.
Firilyova Zh.E., Saykina E.G. Danza terapeutica e profilattica “Fitness Dance”: manuale educativo e metodologico. – San Pietroburgo: Detstvo-press, 2007 – 384 p.
Fedorova G.P. Danza per bambini. - San Pietroburgo: Detstvo-press, 2000. – 40 p.
Allegato 1
Diagnostica delle prestazioni
Alto livello8-10 punti
Livello medio
5-8 punti
Basso livello
1-5 punti
Dati sul balletto
Postura normale
Piccole manifestazioni di curvatura nella regione frontale (spalle, scapole, fianchi posizionati in modo asimmetrico, disuguaglianza dei triangoli della vita) sono manifestazioni di scoliosi.
Incurvamento (eccessivo ritardo delle scapole, sporgenza dell'addome) della cifosi toracica patologica; deflessione nella parte bassa della schiena (eccessiva sporgenza dei glutei) - manifestazioni di lordosi lombare patologica
Rivelarsi
la capacità dell'intera gamba (coscia, parte inferiore della gamba, piede) di assumere una posizione evertita
È presente debolezza del sistema legamentoso-muscolare con sufficiente eversione. L'eversione attiva è inferiore a quella passiva. Gambe a forma di X.
Le dita dei piedi sono rivolte verso l’interno (“piede torto”)
Passo di danza
L'ampiezza del passo è superiore a 90° con eversione normale. La gamba si muove liberamente e facilmente
L'ampiezza del passo è di 90° con eversione normale.
Ampiezza del passo
inferiore a 90°.
Collo del piede
Corretta struttura del piede. Buona elasticità dei legamenti. La forma del piede ha un collo del piede alto.
Gli archi longitudinali e trasversali del piede rientrano nei limiti della norma. L'aumento è nella media.
Appiattimento delle arcate longitudinali e trasversali (piedi piatti).
La salita è piccola.
Flessibilità
Il corpo si inclina liberamente in avanti, di lato e all'indietro.
Il corpo si inclina abbastanza in avanti e di lato. Inclinazione all'indietro limitata.
È difficile per un bambino piegarsi in qualsiasi direzione.
Il tendine d'Achille è elastico, sono sufficienti la forza della spinta dal pavimento e la morbidezza dell'atterraggio. Al momento del salto le dita dei piedi vengono abbassate.
L'altezza del salto è nella media, affluenza insufficiente durante il salto.
È difficile per un bambino eseguire un salto.
Senso del ritmo
Il bambino riproduce lo schema ritmico dell'applauso senza errori.
Riproduce accuratamente la pulsazione metrica
opera musicale.
Quando ripete una combinazione di battiti di mani, commette 2-3 errori durante il compito, perde brevemente il senso del metro (ha fretta, è in ritardo), ma nel complesso affronta il compito.
compito.
Non riproduce correttamente lo schema ritmico ed esegue battiti di mani casuali.
Coordinazione dei movimenti
Il bambino esegue tutti i movimenti senza errori.
Quando completa un'attività, commette 1-2 errori.
Non affronta il compito.
Coordinazione musicale-ritmica
Il bambino in modo indipendente, cambia chiaramente i movimenti in base al cambiamento nella natura della musica, sente l'inizio e la fine della musica.
Cambia i movimenti con un ritardo, come indicato da un adulto.
Non cambia i movimenti, non sente l'inizio e la fine della musica.
Cultura scenica
Espressività emotiva
Le espressioni facciali e i gesti sono espressivi, corrispondono all'emozione trasmessa, i movimenti sono plastici e musicali.
Non sempre trasmette adeguatamente le emozioni nelle espressioni facciali e nei gesti; i movimenti sono significativi, ma non sempre espressivi.
Non esprime emozioni nelle espressioni facciali e nei gesti, i movimenti sono caotici, bruschi o lenti.
Creare un'immagine scenica
Il bambino sente il carattere della musica, il ritmo e lo trasmette nel movimento; utilizza in modo indipendente movimenti familiari o ne inventa di propri; i movimenti sono espressivi.
Sente il ritmo generale della musica, ripete i movimenti dopo gli altri, i movimenti corrispondono alla natura della musica.
non sente il carattere della musica, i movimenti non corrispondono alla musica
Appendice 2
Mappa diagnostica del livello dei dati coreografici speciali
CriteriNome completo del bambino
Dati sul balletto
postura
eversione
passo di danza
collo del piede
flessibilità
rimbalzo
Appendice 3
Mappa diagnostica del livello abilità musicali e ritmichesecondo il programma "Fondamenti di coreografia"
CriteriNome completo del bambino
Abilità musicali e ritmiche
senso del ritmo
Coordinazione dei movimenti
coordinazione musicale-ritmica
nervoso
muscolare
il motore
NG
SG
KG
NG
SG
KG
NG
SG
KG
NG
SG
KG
NG
SG
KG
Appendice 4
Mappa diagnostica del livello cultura scenicasecondo il programma "Fondamenti di coreografia"
CriteriNome completo del bambino
Cultura scenica
Espressività emotiva
Creare un'immagine scenica
NG
SG
KG
NG
SG
KG
Appendice 5
Test per la determinazione di dati coreografici speciali secondo Slutskaya S.L.
1. Determinazione dell'affluenza alle urne
determinazione dell'eversione delle gambe nelle articolazioni del ginocchio e della caviglia (demi-plié);
determinazione dell'eversione delle gambe nell'articolazione dell'anca (grand-plié);
"rana" - determinazione dell'eversione delle gambe nell'articolazione dell'anca.
2. Determinazione dell'arco plantare e del collo del piede.
Utilizzando mani attente, l'insegnante controlla la flessibilità del piede. Se c'è un collo del piede, il piede si piega in modo conforme.
3. Salta in altezza
I salti vengono eseguiti più volte di seguito. Presta attenzione all'elasticità del tendine d'Achille, alla forza della spinta e alla morbidezza dell'atterraggio.
4. Flessibilità del corpo
La flessibilità è il grado di piegarsi avanti e indietro. Con una buona flessibilità, il corpo si inclina liberamente:
controllare la flessibilità del corpo indietro;
controllare la flessibilità del corpo in avanti;
controllo della flessibilità della colonna vertebrale e dell'elasticità dei legamenti poplitei.
5. Altezza del gradino
La sua altezza è determinata girando le gambe in tre direzioni: di lato, avanti e indietro. È necessario prestare attenzione alla facilità con cui la gamba si alza:
determinazione dell'altezza e del lato del gradino;
determinare l'altezza di un passo indietro.
6. Determinazione dei limiti dell'attività fisica consentita per i bambini di età compresa tra 5 e 7 anni, senza ricorrere a visite mediche
Con fatica accettabile, si nota quanto segue:
Leggero arrossamento del viso dovuto alle emozioni positive sorte durante le lezioni.
Un leggero aumento della respirazione senza disturbarne l'uniformità.
Leggero aumento della frequenza cardiaca (10-40% del valore iniziale).
Il polso rimane ritmico e ben pieno.
Potrebbe verificarsi una certa sudorazione.
Non vi è perdita di appetito, disturbi del sonno o anomalie comportamentali.
Appendice 6
Esame del livello di sviluppo delle qualità fisiche
(secondo il metodo di Poltavtseva N.V. e Gordova N.A.)
Determinazione della forza muscolare della schiena.
Devi sdraiarti sul bordo della panca e mantenere il peso il più a lungo possibile parte in alto corpi. Viene supportata solo la parte inferiore del corpo (dalla vita in giù). Un adulto tiene un bambino per le gambe. Nella posizione iniziale, il bambino appoggia le mani sul pavimento e al segnale dell'adulto (uno, due, tre) mette le mani sulla cintura e inizia il conto alla rovescia.
In questo caso, dovresti prestare attenzione se il bambino si tiene sulla panchina con le mani. Per suscitare interesse nel portare a termine un compito, puoi utilizzare un'immagine ("L'aereo è decollato in alto, vola a lungo, ai comandi c'è un pilota esperto. L'aereo può volare a Mosca? L'aereo vola ancora più lontano... ").
In questo caso, il bambino agirà al limite delle sue capacità e si potrà rivelare il livello di sviluppo della forza muscolare. La norma media per i bambini in età prescolare è 45c. Una forza insufficiente dei muscoli della schiena può portare a una postura lenta e cadente.
Determinazione della forza e della resistenza dei muscoli addominali
Viene eseguito sulla base del completamento delle attività proposte di seguito.
Solleva le gambe a 25 cm dal pavimento da una posizione supina, con le mani dietro la testa, mantieni le gambe in questa posizione per 15 secondi. Le gambe dovrebbero essere dritte e le dita dei piedi dovrebbero essere sporgenti. Una corda tesa può servire da guida per l'altezza di sollevamento della gamba.
Sollevare il busto da una posizione sdraiata sulla schiena, le gambe dritte e fissate, le mani dietro la testa (sedersi - sdraiarsi). Esegui 8-10 volte.
Determinazione della mobilità spinale.
Ai bambini viene chiesto di eseguire un'inclinazione. Quando si piega in avanti, il bambino dovrebbe toccare il pavimento con la punta delle dita senza piegare le ginocchia. Il tilt viene eseguito da i.p. gambe unite.
Tessera d'esame per bambini
Cognome nome______________________________
Data di nascita_______________________________
Forza muscolare della schiena
Forza dei muscoli addominali
Mobilità spinale
La diagnosi dello sviluppo delle qualità fisiche, la misurazione dell'altezza in posizione seduta e in piedi vengono effettuate a settembre e maggio di ogni anno.
Il Victoria Kharitonova Dance Center invita i bambini a unirsi ai gruppi coreografici per bambini. Principali direzioni: allenamento classico, performance di danza, ginnastica a terra. Accettiamo ragazzi e ragazze dai 3 ai 5 anni. Lavoriamo nelle stazioni della metropolitana di Mosca, Taganskaya e Avtozavodskaya.
Le lezioni di coreografia per bambini sono condotte da insegnanti professionisti. Piccoli gruppi (fino a 10 persone) consentono di prestare attenzione a ciascun bambino, aiutarlo ad aprirsi e monitorare la corretta esecuzione degli esercizi. Quando comunicano con i coetanei, i bambini si sentono sicuri, rilassati e afferrano il materiale più velocemente. La scuola ha classi di età junior, medie e senior.
Caratteristiche della danza pop
Queste non sono solo attività educative, ma anche uno spettacolo luminoso ed espressivo. Riflette gli elementi coreografia classica(per bambini), nonché jazz, balletto, danze popolari e altre direzioni. Una miniatura di danza è costruita secondo tutte le regole delle opere teatrali e richiede talento e abilità artistica da parte dell'esecutore.
Durante le lezioni di coreografia pop, i bambini:
- imparare ad ascoltare la musica, sentire il ritmo;
- allenare resistenza, flessibilità, forza fisica;
- acquisire una bella plasticità e abilità artistica del corpo;
- diventare responsabile e indipendente.
I coreografi della scuola elaborano spettacoli tenendo conto dei desideri dei piccoli ballerini, del loro livello di preparazione, senza dimenticare le ultime tendenze della moda della danza. Splendidi costumi e scenografie, movimenti accuratamente provati trasformano l'esibizione del gruppo in uno spettacolo spettacolare.
"Più grande piacere Ottengo investendo i miei sforzi e la mia anima nello sviluppo dei bambini. Non c'è gioia più grande per me che vedere i progressi nei risultati dei nostri studenti. Questo è uno stimolo ad andare avanti, a fare di più, a migliorare. Per questo studio costantemente metodi che funzionano davvero, ne prendo il meglio e li inserisco nel programma formativo del nostro centro."
Victoria Kharitonova - direttrice artistica.
Vantaggi della coreografia per bambini alla scuola di Victoria Kharitonova
Insegnanti esperti e di talento lavorano con tuo figlio che troverà un approccio e rivelerà le capacità di ogni studente. Non solo danno un programma, ma condividono anche conoscenze, esperienze e ti aiutano ad amare la danza con tutta la tua anima. In classe si respira un clima caldo e amichevole; fin dal primo giorno si instaura un rapporto di fiducia tra insegnante e studente.
Pratichiamo in ambienti spaziosi classi brillanti, forniamo ai bambini costumi e attrezzature per la coreografia. La nostra playlist incendiaria ti farà ballare i piedi! Puoi valutare i progressi di tuo figlio e rallegrarti del suo successo durante gli spettacoli dimostrativi. Le nostre squadre prendono parte a competizioni e competizioni internazionali, dove i ragazzi acquisiscono un'enorme esperienza e appaiono sul grande palco.
Vuoi vedere tutto con i tuoi occhi? Iscriviti per una prova lezione gratuita coreografie per bambini! Per la prima visita scegliete per il vostro bambino abiti comodi e larghi. Dopo aver concluso un accordo, il centro fornirà un'uniforme da ballo con un logo (gratuitamente).
I benefici della coreografia per i bambini dai 3 ai 5 anni
Le lezioni regolari con un insegnante professionista insegnano al bambino la disciplina, l'indipendenza e il lavoro paziente. Ascolta attentamente la musica, sente il ritmo. Nuovi movimenti sviluppano i muscoli, sviluppano una postura corretta, un'andatura aggraziata e promuovono un buon allungamento. La coreografia dei bambini tiene conto delle caratteristiche di un organismo in crescita, migliora la salute, rende il bambino forte e resistente.
I diplomi e i premi dei nostri studenti raccontano la migliore storia del nostro lavoro. Prepariamo le star fin da piccoli: le prime concerto di segnalazione, dove tutto il pubblico ti applaude, ti dà un'incredibile fiducia in te stesso e la voglia di spostare le montagne.