È successo così che durante la stagione in corso ho avuto la possibilità di assistere a otto spettacoli basati sul romanzo di Alexander Grin "Scarlet Sails". È successo da solo, durante i viaggi in Russia. La collezione si è ricostituita, l'entusiasmo è cresciuto e ora è un peccato che non tutte le Vele Scarlatte siano "coperte". Il numero di rappresentazioni basate su drammatizzazioni della storia o su musical di diversi compositori arriva a venti, compreso il vicino estero, e questo parla di importanti processi che si svolgono nelle misteriose profondità teatrali. Sembrava che questa storia fosse rimasta da qualche parte nell'adolescenza sovietica e che i giovani moderni difficilmente la leggano di loro spontanea volontà. (È vero, nelle scuole è incluso nell'elenco estivo dei libri.) Ma negli ultimi anni (dal 2007) è chiaramente successo qualcosa. La goletta di Green chiamata "Secret" navigò lungo tutti i fiumi teatrali. Grande successo ovunque! E il segreto del "Segreto" non è stato ancora risolto.
Nella mia collezione di navi ci sono spettacoli musicali con musiche di Maxim Dunayevskij (RAMT, Teatro giovanile di Vologda, Teatro-Teatro di Perm, Novosibirsk Globus), uno spettacolo musicale del compositore Faustas Latenas (Teatro drammatico di Samara), un musical di Valeria Lesovskaya al Teatro musicale di Kuzbass. C'è un "Molo dei sogni scarlatti" nel teatro delle marionette "Cicogna" di Irkutsk e uno spettacolo drammatico "Scarlet Sails" nel Teatro Kirov a Spasskaya.
La storia di Alexander Grin è amata nel nostro Paese. Ma mi sembra che siano soprattutto le donne adulte ad amarla, o meglio, non lei, ma il ricordo del tempo in cui anche loro aspettavano. Non tutti, francamente, hanno aspettato. La metà maschile della popolazione ricorda di più la giovane Anastasia Vertinskaya nel film da dolce a stucchevole di Alexander Ptushko. Era un vero simbolo del sogno di un uomo. Qualunque dei miei conoscenti abbia chiesto della storia di Green, tutti hanno risposto evasivamente che l'avevano letta una volta, ma non è stato molto positivo per loro. Sarebbe comunque “molto” con loro! Dopotutto, racconta in dettaglio come un uomo dovrebbe lavorare sodo per conquistare una ragazza vista per caso sulla riva. Quanta fatica e, soprattutto, quanti soldi spendere. Per non parlare del fatto che è necessario possedere almeno una moto d'acqua decente su cui attaccare le vele desiderate.
Qual è la ragione del successo odierno di questa bellissima fiaba, scritta nell'affamato ventesimo anno nella Casa delle Arti di Pietrogrado? Green allora era in povertà e non aveva guadagni letterari. Figlio di un polacco in esilio, fu arruolato nell'Armata Rossa per combattere i polacchi bianchi (che ghigno del destino!) e da lì disertò. E ovunque portava con sé la storia di una ragazza che era stata attratta da un sogno e che tutti consideravano pazza.
Cos'è che gli autori di musical, opere teatrali e drammatizzazioni hanno catturato nelle nostre vite, che all'improvviso avevano bisogno della prosa romantica, strana, con un tocco di cupo fatalismo, di Alexander Grin? Cosa hanno evidenziato, cosa hanno aggiunto e cosa hanno tralasciato? E in cosa differiscono tra loro i tre musical? (Non oso scrivere di musica, ma solo di significati, anche se preferisco la versione di Dunayevskij.)
Scena dell'opera. Teatro "Globe" (Novosibirsk).
Foto di V. Dmitriev
Il libretto di M. Bartenev e A. Usachev (musica di M. Dunayevsky) non include la storia di Gray. Gli rimangono solo un paio di scene e una profonda delusione nella vita. Gray è "con la barba lunga, piuttosto logoro dalla vita" e solo il capitano di una vecchia goletta. Sì, e le vele devono essere dipinte con il vino. Niente duemila metri di seta scarlatta. Gli autori del musical hanno lottato per allontanarsi dalla storia di un giovane aristocratico con strane fantasie, un castello di famiglia e molti soldi. E una vera nave magica con vele scarlatte appare esclusivamente nella realtà teatrale e vola nella sala. Oppure nell'eternità, come specificano gli autori del libretto. Dipende davvero dal budget dello spettacolo.
E quando sento dopo le esibizioni: “Gray, certo che no”, voglio rispondere a tutte le donne deluse: “Vuoi Gray dalla storia di Green? Quindi leggilo o guarda un vecchio film con Vasily Lanov. Certo, tutti gli spettatori hanno il loro Grigio, ma non certo quello inventato da Bartenev e Usachov. E hanno ragione. Conosco una dozzina e mezza di Grigi di varie età, e nessuno di loro assomiglia a Lanovoy. E assomiglia ad alcuni degli interpreti di questo ruolo. Ad esempio, nel capitano intelligente, deluso dalla vita e stanco interpretato da Vyacheslav Chuistov (Teatr-Theater). O al coraggioso, chiaramente diplomato con successo alla scuola fluviale Gray - Viktor Kharzhavin (Vologda Youth Theatre).
N. Uvarova (Maria). RAMT.
Foto di E. Menshova
Il musical conteneva una battuta di Menners Jr. E si è rivelato molto moderno. In almeno due spettacoli (tra tutti quelli che ho visto), questo eroe si è trasformato in una figura drammatica e chiaramente vicina ad Assol. Anche la sua anima brama e ama davvero questa strana ragazza. E, forse, se lo merita non meno di Gray. E forse si è emozionata? Un pensiero così pericoloso si è insinuato nella mia testa dopo le esibizioni di RAMT, dove Menners Jr. è stato interpretato da Denis Balandin, e del Vologda Youth Theatre. A Vologda, anche l'anziano Menners è interpretato da Vladimir Bobrov come un eroe ambiguo e non così disgustoso. Gli balenò il sospetto che fosse innamorato di Mary, o almeno invidioso di Longren. Pertanto, i Menner più giovani, nella performance tagliente e capricciosa di Timur Mirgalimov, completamente nello spirito della tradizione, dovettero innamorarsi di sua figlia.
Nel musical appariva un prete, una figura poco intelligibile e abbastanza funzionale. C'è un villaggio di Caperna dove si svolge l'azione; pertanto, deve esserci un prete (questo è un sostegno della trama). Grazie alla scena con lui, scosso nella fede, Assol sembra più forte e più intero. Questa scena è messa in scena in modo molto bello a Perm. Dmitry Vasev nel ruolo di prete sembra strano e solitario quasi quanto Assol. Sono uniti dalla disperazione.
L'incontro di Assol e Gray qui è quasi casuale. Si svolge in un bordello notturno e non sarebbe potuto accadere se la fede di Assol non fosse stata scossa. Dopotutto, viene al bordello per guadagnare soldi per il rilascio di suo padre. Ma un lungo sguardo di Gray decide tutto e lei scappa. Certo, è ingenuo e poco chiaro, ma, a quanto pare, questo genere richiede soluzioni semplici.
Nel testo e nella musica, l'immagine del villaggio di pescatori di Kaperna è molto importante, cupa, che odia tutto ciò che non gli somiglia, dipendente dai capricci imperiosi del mare. Alexander Grin, che ha vissuto quasi tutta la sua vita circondato da queste persone, sapeva molto bene di cosa scriveva. Non permettendo a nessun altro di entrare nel suo "mondo splendente", era in qualche modo simile a Longren e sua figlia. Nella storia, l'immagine di Kaperna è scritta con crudele veridicità e ostilità. E nel musical, questo argomento importante per Green viene ripreso e affinato.
Scena dell'opera. Teatro-Teatro (Perm).
Foto di A. Gushchin
Le quattro esecuzioni della musica di Dunayevski sono sorprendentemente diverse l'una dall'altra. In RAMT (diretto da Alexei Borodin), Assol, interpretata da Alexandra Rozovskaya, è una ragazza selvaggia. Scarmigliato, vestito con qualcosa che assomiglia a un pezzo di vela, impulsivo, spigoloso. È brava all'inizio, dove Assol è un'adolescente. Ma non riesce nelle scene drammatiche e liriche. E rimane un maschiaccio fino alla fine, il cui strano capriccio, per qualche motivo, viene eseguito da un uomo adulto Gray (Alexander Ragulin). Mary, interpretata da Nelli Uvarova, è molto interessante in questa performance. Qui ha davvero un sangue diverso, c'è una stranezza in lei che l'interprete Assoli non ha potuto interpretare.
Nella produzione Perm di Boris Milgram, Assol appare per la prima volta da bambino (interpretato da Eva Milgram ed Elizaveta Frolova). E questa creatura della razza degli elfi si trasforma impercettibilmente e in modo molto efficace in una ragazza, non solo salda nella fede, ma posseduta da questa fede. Syrchikova ha una voce molto buona, riconosciuta anche dai critici musicali, e per un critico del dramma duro d'orecchi, questo è semplicemente un miracolo. Ma, mi sembra, il suo Assol non ha quella leggerezza ariosa che dovrebbe essere presente in questo ruolo. Lei è troppo forte e irremovibile. Ha la fermezza di una ragazza testarda che arriva a tutto da sola.
Nella commedia "Globe" (diretta da Nina Chusova), ci sono anche due Assol. Adult Assol (Maria Soboleva) è troppo ordinaria. È dolce, affascinante, ma non c'è alcun dramma interiore in lei, e non verrebbe mai in mente a nessuno di chiamarla non solo pazza, ma anche strana. Tuttavia, Chusova, a quanto pare, non l'ha fatto.
Nel Teatro della Gioventù di Vologda (messo in scena da Boris Granatov) Assol è solo. Alena Danchenko ha interpretato prima un'adolescente con un giubbotto, capace di difendersi da sola, e poi un'Assol adulta. La sua eroina sembrava essere cresciuta, ma è rimasta una bambina credulona, che è semplicemente impossibile ingannare. Danchenko canta bene, ma canta (come tutti gli altri in questa performance) come una brava attrice drammatica, e questo aggiunge fascino e calore alla performance. Dopotutto, un musical è una macchina, è una tecnologia, e in uno spettacolo di dramma musicale che non pretende di essere un genere puro, appare una sorta di spericolata leggerezza: quello che non hanno cantato, l'hanno finito.
Non parlerò dei quattro Grigi, c'è pochissimo spazio lasciato loro dagli autori. Se fossi Asolya, salperei con Gray dal Teatro della Gioventù di Vologda. Viktor Kharzhavin non va d'accordo con un successo che rivela una crisi di mezza età: "Tutto qui, i delfini sono annegati". Innanzitutto perché è un capitano davvero coraggioso, e per di più giovane. E in secondo luogo perché non è un aristocratico. Dopotutto, Dio non voglia, salpare con Green's Grey: come soddisfare allora le sue esigenze estetiche?
Ma la cosa principale che distingue queste quattro performance è, ovviamente, la visione del regista e dell'artista sull'intera storia, il loro atteggiamento nei confronti di Kaperna. Tutte le battute delle performance dipendono da questo.
Nel RAMT, Stanislav Benediktov ha costruito il mondo di Caperna con lamiere di ferro arrugginite che ricordano il lato di una nave. Il regista Alexei Borodin si è decisamente allontanato (questa è solo una mia ipotesi) dalle sue idee sul verde. Il mondo del villaggio è il mondo odierno, malvagio e disumanizzato, in cui non c'è posto per persone come Longren, Mary e Assol. Questo è uno spazio senza colori, grigio, nero, arrugginito. Con persone maleducate e battute crudeli. Non tutti gli spettatori prendono questa decisione. Tutti certamente vogliono essere diversi sul palco che nella vita. Ed è a questo teatro che appartiene un saggio compromesso con il pubblico, una scoperta meravigliosa quando l'intera sala è ricoperta da un'enorme vela scarlatta.
A. Danchenko (Assol). Teatro giovanile di Vologda.
Foto dall'archivio del teatro
Nel Teatro della Gioventù di Vologda hanno fatto lo stesso l'artista Stepan Zograbyan e il regista Boris Granatov. Sul palco hanno anche una sorta di "isola delle navi perdute" (secondo l'accurata osservazione della critica Dinara Khusainova). Sebbene, forse, i residenti di Vologda non recitino scene di massa in cui "schiuma e acqua" si riversano in modo aggressivo come i moscoviti, ma a Mosca le realtà sono diverse. E, forse, solo nella performance di Vologda un ruolo così importante e informale è assegnato a Egl (Alexander Mezhov), che non solo si mette sotto i piedi di tutti, ma lega molto attivamente i fili del destino. Lo odi perché ha intrappolato la ragazza con un'ovvia finzione, e gradualmente lo perdoni, perché ha eseguito onestamente tutto ciò che ha composto. Qui Aigl è il principale provocatore e regista dei destini altrui.
E solo i residenti di Vologda hanno un tale Longren (interpretato da Igor Rudinsky), che canta come un buon artista drammatico, creando una vera miniatura musicale dal successo "Sono un postino di bottiglie vuote", ed esegue una ninna nanna per Asolya in tale modo un modo che ogni donna nella sala vorrebbe subito sorseggiarlo insieme alla figlia. In una parola, il mondo di Kaperna tra i residenti di Vologda è certamente spiacevole, come è scritto nel musical, ma la storia di Longren e Assol è mostrata in modo così tenero, lirico, che inizi a capire: ci sono brave persone ovunque.
Un caso unico: sia gli spettacoli di Perm che quelli di Novosibirsk sono stati nominati per la "Maschera d'oro" dal consiglio degli esperti musicali nel genere musicale in diverse categorie - sembra che per la prima volta nella storia del festival gli esperti si siano arresi e abbiano mostrato saggezza, perché la conquista del territorio straniero da parte dei teatri è diventata un processo continuo, non singole uscite. Ed entrambe le produzioni hanno ricevuto un premio nazionale: Alexei Lyudmilin (Novosibirsk) ha ricevuto il premio come miglior direttore d'orchestra, Boris Milgram ha ricevuto la "Maschera" per il miglior regista. Ma quanto sono straordinariamente diverse queste esibizioni!
Su Scarlet Sails, i residenti di Novosibirsk non si rendono immediatamente conto che si tratta del famoso Globe, presentato anche allo stesso Mask nel genere di uno spettacolo drammatico di piccola forma (agosto: Contea di Osage; Marat Gatsalov ha ricevuto un premio per il miglior direttore). Sul palco c'è un mare virtuale di meravigliosa bellezza. È magico, spaventoso e molto realistico. Proprio come nei dipinti di Aivazovsky. (Coloro che hanno visto un numero enorme dei suoi dipinti nel Museo Feodosia mi capiranno.) Gli artisti Anastasia Glebova e Vladimir Martirosov hanno cercato di vestire il palco, pescatori e pescatrici. La caperna nell'interpretazione di Nina Chusova è molto carina, ricorda un'eccellente comparsa dell'operetta. Le "Onde", in contrasto con le figure nere, asessuate e spaventose di Milgram, sono adorabili giovani uomini e donne in delicati abiti color pastello. I pescatori e le pescatrici non sono una specie di animali, ma semplicemente un'allegra folla teatrale. Nessuno è un nemico qui. Bene, Assol è dichiarato pazzo, ma è così, voce popolare, che, come sai, è mutevole. Ma poi gioiranno tutti insieme. L'atmosfera generale dello spettacolo è in qualche modo incredibilmente festosa, teatrale. E gli eroi non parlano come artisti drammatici, ma come artisti del teatro dell'operetta, con voci così speciali. Tuttavia, lo spettacolo è a suo modo di altissima qualità, sebbene sia completamente privo di drammaticità.
E Signore, cosa stava succedendo allo spettacolo del "Globe", mostrato sulla "Maschera d'Oro"! Sala dei Mille del Teatro. N. Sats era pieno zeppo e nella finale il pubblico semplicemente non ha cantato insieme agli eroi. Gli applausi sono stati così lunghi che la direttrice del teatro Tatyana Lyudmilina, che era in stato di semi-incoscienza, sembrava essere riuscita a riprendersi. Il mio collega Alexander Vislov ha detto di non ricordare una tale unità del pubblico allo spettacolo del teatro provinciale di Mosca, e questo accade raramente anche agli spettacoli della capitale. I critici drammatici erano soli e sconcertati: ancora una volta la gente non era con noi. Oppure non siamo con lui.
Nella performance di Perm, la scenografia di Viktor Shilkrot è una svolta artistica incondizionata nel genere musicale. Con l'aiuto di poli argentati in costante movimento, è riuscito a creare una forza formidabile impersonale che ricorda non solo il mare, ma in generale l'oceano della vita. Questa forza è fredda e nemmeno ostile a una persona, ma semplicemente spaventosamente indifferente. Il villaggio di pescatori vicino a Milgram (la costumista Irena Belousova) è disgustoso nella sua espressività. Spesso ho sentito una domanda da parte di persone che non hanno visto lo spettacolo: "È vero che tutte le donne lì hanno un seno terribilmente cadente?" Si è vero. Tuttavia, non tutti. A differenza di Marina Raikina, una critica dall'animo tenero, che ha scritto una recensione dell'esibizione di Permiani nel genere di un rimprovero rabbioso in MK, questo non mi ha scosso. Le pescatrici di Caperna sono un'immagine potente, nello spirito della pittura di Otto Dix.
Ma nell'esecuzione dei Permiani c'è una certa freddezza, adattabilità. Penso che gli attori del Teatro-Teatro abbiano padroneggiato il genere del musical, in cui la raffinatezza e l'adattamento di tutti i dettagli della macchina la proteggono dai guasti. L'auto riesce a suscitare ammirazione per la sua fluidità di marcia, ma mai calore e simpatia. Anche se forse non ne so abbastanza di automobili e musical.
A proposito, quando ho posto a Mikhail Bartenev una domanda sbagliata, quale delle esibizioni gli piace di più, ha risposto: "I Permiani cantano meglio di tutti, ma suonano meglio di tutti a Vologda". (Vero, non so se ha visto tutto allora.) Naturalmente, il Teatro della Gioventù di Vologda non ha un budget così elevato e tali tecnologie, ma l'arte è pienamente presente lì.
Nel teatro musicale Kemerovo di Kuzbass, la storia è completamente diversa. Il musical basato sulla storia di Green, scritto da Valeria Lesovskaya, è stato messo in scena da Dmitry Vikhretsky (scenografia di Svetlana Nesterova). Lo spettacolo mostrava chiaramente segni di lotta tra un regista di talento e un teatro con un'estetica musicale tradizionale. Le forze erano disuguali e il teatro vinse. Era uno spettacolo tradizionale, con musica melodica, dolciastra e dimenticabile.
Un'altra cosa è importante: in questo musical (libretto di L. Dremin) la storia di Arthur Gray è raccontata in modo molto dettagliato con la sua infanzia solitaria, con sua madre Lillian, che appare sullo schermo, ma sembra guardarlo tutto il tempo , con la cameriera Betsy, l'obitorio Poldishok e i marinai della storia di Green, che partecipano alla biografia di Gray. Le scene di massa sono messe in scena in modo eccellente, i marinai sono quasi come quelli veri. La giovinezza e la formazione di Gray sono fornite in modo più dettagliato rispetto alla storia di Assol. Come nella storia, vanno in corsi paralleli l'uno verso l'altro fino a quando non avviene l'incontro fatale di Gray con Assol addormentato. Il tema di una strana ragazza, immersa nel suo sogno, qui non si lascia trasportare da nessuno. Assol, interpretato da Christina Valishevskaya, è gentile, sognante, come dovrebbe essere, ma senza crollo interno. Gray (Vyacheslav Sobolev) è un bel giovane, un eroe romantico nello spirito di DiCaprio. Non è deluso da nulla e si muove con fermezza verso il suo obiettivo (anche il testo di Green è parzialmente conservato, cosa che qui si percepisce un po' stranamente) per la gioia di tutti gli spettatori che hanno finalmente visto il vero Gray. Questa coppia è completamente uscita dai film di Hollywood e le voci sembrano molto belle.
Nel frattempo, ci sono molte assurdità e approssimazioni nell'esecuzione, comuni nelle produzioni musicali. Il locandiere rurale Menners (Alexander Khvostenko) per qualche motivo appare con un cappello a cilindro e un cappotto nero e si comporta come un essere infernale. Alcuni personaggi minori sono così colorati che quando si travestono da altri personaggi sembra che tu stia impazzendo.
Chiaramente, fate, elfi e gnomi, che circondavano Assol addormentato, sono entrati nello spettacolo dalla matinée dei bambini, causando preoccupazione per la sorte della ragazza indifesa, poiché era impossibile capire che tipo di strane creature fossero. Ma i giovani eroi di Hollywood hanno causato una felicità assoluta nell'auditorium della dura città mineraria di Novokuznetsk, dove ho assistito a questa esibizione.
Una scena della commedia "Il molo dei sogni scarlatti". Teatro "Aistenok" (Irkutsk).
Foto dall'archivio del teatro
Teatro drammatico accademico di Samara. "Scarlet Sails" di M. Gorky messo in scena in un genere indefinito di stravaganza musicale. Il compositore è Faustas Latenas, molto noto nelle capitali. Regia di Eduard Gaidai, regia di Raimundas Banionis. L'artista Sergeyus Bocullo ha creato sul palco un entourage marino. Qui viene mostrata una tempesta quasi reale, e i marinai si dondolano su tutte le corde e i pennoni. Ma proprio come nel musical di Kemerovo, Caperna, in quanto mondo ostile a Longren e sua figlia, non interessa agli autori di questa performance. Un certo segno di ciò è l'immagine di Menners, che, seduto su botti di ferro, apparentemente piene di birra, assomiglia chiaramente ad Adolf Schicklgruber, e questo è enfatizzato anche da un abito paramilitare. I suoi testi come "Sono forte, e quindi ho ragione..." si deformano con la loro banalità.
Ci sono anche due Assol qui, ma l'adorabile bambola è così piccola che è troppo presto per lei per ascoltare le fiabe sulle vele scarlatte. (In generale, a queste ragazze non è permesso andare senza adulti.) Ma le esibizioni di oggi sono piene di convenzioni poetiche e nessuno, tranne i critici dannosi, lo percepisce come una bugia.
Ma l'Assol adulta, interpretata da Alina Kostyuk, è ricordata per la sua stranezza, il suo viso piuttosto alieno e la sua completa rovina. Una ragazza con una faccia così intelligente non può sposarsi qui. È chiaro. Ma chi stava aspettando? Gray, interpretato da Andrey Belyavsky, è tarchiato, sicuro di sé e più simile al proprietario di uno yacht che al capitano di una goletta. Non sembra galleggiare. Non ricordo come sia successo né se fosse a vela. Ma d'altra parte «fanno salire sulla nave per merito e senza», cioè tutti hanno diritto alla felicità. E tutti gli eroi salpano verso altre coste. In questa performance c'è anche una coppia sposata comica, ovviamente l'anziana Assol e suo marito. Combattono periodicamente durante l'azione, ma alla fine sono anche felici. Questa performance, credo, non irrita gli adulti che vigilano con attenzione sull'educazione morale degli adolescenti. Marina Raikina, penso che gli sarebbe piaciuto. Il teatro delle marionette non è rimasto lontano da Scarlet Sails: in Aistenka di Irkutsk, Yuri Utkin ha messo in scena l'opera teatrale di Alexander Khromov The Quay of Scarlet Dreams. Poiché lo spettacolo è stato messo in scena con la partecipazione della Fondazione di beneficenza Mikhail Prokhorov e la condizione per l'assistenza erano soluzioni e tecnologie innovative, tutto questo è presente sul palco in gran numero (esibizione del gruppo rock giovanile del teatro, danza moderna, installazioni video ).
Nel primo atto, la storia della piccola Asolya è rappresentata da marionette su tavoletta. Otto episodi di marionette: una meravigliosa vecchia fiaba, che termina con la morte di un gabbiano fatto a pezzi dai ragazzi, che la ragazza non è riuscita a salvare. Nel secondo atto - Caperna dei nostri giorni. E ci sono già artisti viventi che lavorano qui. Nella stessa taverna di Menners lavora l'artista Marie (Diana Bronnikova), che ripristina la storia di Assol nei suoi disegni. Aigle divenne un mago immortale e l'immortalità gli fu data da Freezy Grant (l'eroina di The Wave Runner). Aigl protegge Marie, perché è, per così dire, una nuova Assol. Menners ha trasformato una vecchia storia in un progetto commerciale. Ogni anno tiene il concorso Assol of the Year a Kapern, dove la ragazza più bella sale a bordo di una nave con vele scarlatte e qualche rock star la incontra. Dove andranno le ragazze dopo, nessuno lo sa. Ma tutti credono che salperanno verso la loro felicità. Sono presenti anche le concorrenti donne. Sfilano sulla piattaforma durante una sfilata di moda. Dalla sala si vede solo la mano di Menners, che è nascosto nell'area di rigore e da lì conduce tutta l'azione. Per cento anni i discendenti dei Menner sono diventati ancora più pragmatici, questo è comprensibile.
Il musicista rock Artur (Roman Zorin) porta alla luce Menners e il suo progetto e, dopo aver attraversato le complesse vicissitudini della trama, entra in contatto con Marie. Nonostante la confusione e la massa della trama, nonostante il ritmo lento del secondo atto, questa performance è incredibilmente bella. È ricordato dalle immagini, come in una lanterna magica. I disegni in bianco e nero di Marie sono bellissimi, così come l'intero primo atto, dove le marionette, ovviamente, hanno surclassato tutti gli artisti viventi. E c'è un desiderio per ciò che non è soddisfatto. Forse attraverso l'aria di libertà, o forse attraverso la poesia evaporata da qualche parte. Perché gli autori dello spettacolo avessero bisogno di guardare questa storia con gli occhi di oggi è comprensibile. Ma il secondo atto è così confuso e macchinoso che è quasi impossibile capirne i movimenti. Il lieto fine sembra un felice incidente. Forse gli autori dell'opera volevano questo.
Scena dell'opera. "Teatro su Spasskaya" (Kirov).
Foto di S. Brovko
La visione moderna di questa storia è stata offerta anche dal Teatro Kirov a Spasskaya. Il regista Boris Pavlovich ha costruito una performance drammatica come lettura collettiva della storia di Green. Pezzi di testo appaiono sullo schermo, poi vengono interpretati da artisti, poi le frasi svolazzano dall'una all'altra, quindi generalmente si dimenticano del testo e iniziano a non pensare affatto alle "vele scarlatte". Pavlovich ha guardato la storia di Green attraverso gli occhi di una persona adulta e intelligente. E con lui la storia viene esaminata in questo e quel modo dagli artisti. A volte questo è uno sguardo molto ironico. Anche qui Assol è un paria. Ma succede che una ragazza sia odiata per la sua bellezza e la sua razza ultraterrena, e talvolta perché è grassa e brutta, anche se sognante. A nessuno è permesso sognare. Qui un tale Assol rosicchia avidamente una mela e parla con le lacrime della sua solitudine. Divertente. E duro. Davanti ai miei occhi, in quel momento, una donna con un'adolescente paffuta lasciò la sala.
Sono molti i monologhi confessionali degli artisti nella performance, che a volte appaiono fuori luogo, a volte non se ne capisce il motivo, come libere associazioni sul tema. Ci sono diversi Assol qui, e c'è un momento divertente in cui Gray mette un anello al dito della ragazza addormentata e poi tutti gli altri Assol alzano il mignolo. Dormono, dormono, ma non perdono la vigilanza.
La storia di Green qui, secondo me, non è la storia più importante. Questo è esattamente il mito che il teatro cerca di sfatare. Lo spettacolo è una storia sull'adolescenza, sulla tragedia della vita, così acutamente sentita in questo periodo. E quando la storia di Green finisce tra le mani, come la percepisce un adolescente? E cosa resta di lei in età adulta? Risentimento perché la nave non è mai salpata? Le pagine scarlatte del libro, su cui apparivano le battute di Green, divennero una metafora bella e capiente. Ma la cosa strana è che questa performance è più interessante da pensare che da guardare. Molti momenti sono rimasti di teatro letterario, che spesso risultava noioso. Inoltre, in uno spettacolo con una quantità di testo così grande, gli attori dovrebbero parlare meglio.
Tuttavia, le "Vele" di Kirov mi hanno fatto guardare questo testo non attraverso il prisma dei ricordi giovanili. Volevo leggerlo. E dopo aver riletto, capisci che per molti aspetti Pavlovich ha ragione, ma gli spettatori adulti non saranno mai d'accordo con la sua correttezza. Pertanto, ti consiglierei di fare specificamente "sessioni per adulti". Lascia che affrontino i propri problemi.
Accogliamo con favore il ritorno del mito delle vele scarlatte, della ragazza che aspettava e aspettava, del capitano che decise di compiere un miracolo con le proprie mani? Non lo so. Penso che questa storia dovrebbe essere letta principalmente dai ragazzi. E starei attento con le ragazze. Troppe donne offese sono sedute sulle "Vele Scarlatte" e guardano meticolosamente il capitano della goletta. E non piacciono a nessuno!
Temo che dalla storia di Green, le donne di tutte le età sopportino la cosa principale: qualcuno deve navigare per loro! Oppure salta. Oppure vieni. Se non sotto vele scarlatte e non su un cavallo bianco, almeno su una prestigiosa macchina straniera. E non importa quanto i teatri cerchino di attirare l'attenzione sul fatto che non tutti i Grigi sono belli e non tutti hanno proprietà galleggianti, gli assols moderni stanno aspettando lo stesso delle loro madri e nonne. E questo mito non morirà mai.
Abbiamo risposto alle domande più popolari: controlla, forse hanno risposto alla tua?
- Siamo un'istituzione culturale e vogliamo trasmettere sul portale Kultura.RF. Dove dovremmo rivolgerci?
- Come proporre un evento alla “Poster” del portale?
- Trovato un errore nella pubblicazione sul portale. Come dirlo alla redazione?
Iscritto alle notifiche push, ma l'offerta appare ogni giorno
Utilizziamo i cookie sul portale per ricordare le tue visite. Se i cookie vengono cancellati, viene nuovamente visualizzata l'offerta di abbonamento. Apri le impostazioni del browser e assicurati che nella voce "Elimina cookie" non sia presente la casella "Elimina ogni volta che esci dal browser".
Voglio essere il primo a conoscere nuovi materiali e progetti del portale Kultura.RF
Se avete un'idea da trasmettere, ma non esiste la possibilità tecnica di realizzarla, vi suggeriamo di compilare un modulo di domanda elettronico nell'ambito del progetto nazionale "Cultura": . Se l'evento è programmato tra il 1 settembre e il 31 dicembre 2019, la domanda potrà essere presentata dal 16 marzo al 1 giugno 2019 (compresi). La scelta degli eventi che riceveranno il sostegno viene effettuata dalla commissione di esperti del Ministero della Cultura della Federazione Russa.
Il nostro museo (istituzione) non è sul portale. Come aggiungerlo?
Puoi aggiungere un'istituzione al portale utilizzando lo Spazio informativo unificato nel sistema Sfera della Cultura: . Unisciti ad esso e aggiungi i tuoi luoghi ed eventi in base a . Dopo la verifica da parte del moderatore, le informazioni sull'istituzione appariranno sul portale Kultura.RF.
valentina panina
"Vele scarlatte". Scenario festivo per l'8 marzo per i bambini in età prescolare senior
Primo: Buon pomeriggio, care mamme, nonne, ospiti!
8 Marta Questo è un giorno speciale nella vita di ogni donna. In questo giorno, tutte le donne sono incredibilmente belle. I loro occhi brillano di gioia e felicità: i tuoi occhi, care donne. Da ogni parte senti complimenti e congratulazioni indirizzati a te. Caro, caro, per favore accetta calorose parole di congratulazioni da parte nostra per questo meraviglioso buone vacanze e tanti auguri, Amore e felicità. E un piccolo regalo preparato dai vostri bambini. Diciamo solo che questo regalo è un po' insolito. Oggi per la prima volta presentiamo alla vostra attenzione il musical « Vele scarlatte» ….
Sembra l'intro della canzone "La mattina inizia". I bambini escono, creano l'effetto di giocare per strada, i ragazzi raccolgono una grande piramide sul pavimento; altri giocano con una palla. Il terzo esegue 1 strofa e un ritornello
Ragazzo1: Che bello, buongiorno oggi! Veri ragazzi!
ragazzo 2: Sì, e il sole splende luminoso.
ragazzo 3: E tutto perché oggi è un giorno speciale - festivo, 8 Marta.
ragazzo 4: Esattamente, dove sono le nostre ragazze?
ragazzo 5: Guarda, eccoli.
Danza "Fashioniste"
Ragazza1: Ciao ragazzi!
Ragazzo 1: CON buone vacanze a voi ragazze.
Tutte le ragazze: Grazie.
ragazzo 2:Dove sei rimasto così a lungo?
Ragazza 2: Abbiamo preparato i regali per le mamme? E tu, cosa darai? Già deciso?
Ragazzo: Non ancora. Voglio regalare qualcosa di speciale, ma non sappiamo ancora cosa.
Ragazza 3: (riferendosi al ragazzo) Ascolta, ieri mia nonna ha raccontato una storia sulla perla dei sette mari.
Bambini: Qual è la storia?
Coro: Raccontacelo, raccontacelo!
Ragazza: Lontano, molto oltre i sette mari, oltre i sette venti, c'è un'isola misteriosa. E proprio in quest’isola si nasconde la perla più grande e più bella. Perla dei sette mari.
Ragazzo: È magica?
Ragazza: Molti marinai coraggiosi hanno cercato di trovare quest'isola per ottenere la perla. Dopotutto, porta felicità e buona fortuna.
Ragazza: OH! Sì, sono tutte favole! Non c'è nessuna perla.
1. Ragazzo: E penso che questa perla esista davvero!
2 ragazzo: Ci credo anch'io!
Ragazzo: E andiamo subito su quest'isola e troviamola!
Ragazza: E non aver paura, perché devi nuotare attraverso i mari e gli oceani.
Canzone "Onda"
Ragazzo: Niente affatto, non è spaventoso. Abbiamo un capitano coraggioso e coraggioso. (Il capitano fa un cerchio solenne.)
Capitano: Marinai! Tutti sul ponte! Regala gli ormeggi! Avanti tutta!
Canzone "Nave"
Ragazze: Buon viaggio!
Sembra il rumore del mare.
Capitano: Nostromo, cosa vedi davanti a te?
Il nostromo guarda attraverso il binocolo: Capitano, proprio sulla rotta - pesce rosso!
Capitano: Arrestare i motori. Camminiamo in silenzio per non spaventare tanta bellezza.
Danza "Pesce rosso"
Capitano: Continuiamo la nostra strada. Che è successo? (guarda)
Nostromo: Capitano, una goletta battente bandiera nera si dirige dritta verso di noi.
Capitano: Cosa senti, operatore radio?
Capitano: Tutti sul ponte! Sono pirati!
Danza dei pirati
1 pirata: Ah! Capito! Restituisci i tuoi gioielli!
Capitano: Sono di fronte a te: questa è la mia squadra.
2 Pirata: Ha ha ha ha ha! State tutti scherzando? E non puoi scherzare con noi! Ridammi la tua nave.
Capitano: E non pensare! Abbiamo affari importanti. Partiamo per un regalo per le NOSTRE mamme?
1 pirata: Pensare? Sorpreso!
Nostromo: Quanto sei senza cuore? Non hai mamme?
Pirata: Ho una pistola e un occhio.
2 Pirata: E ho solo vecchie ferite.
Nostromo: Vuoi che ti parliamo delle mamme.
Pirati: Vogliamo. E siediti a semicerchio sul pavimento.
Pirati (toccato)
Primo pirata: Oh, mi sono ricordato di mia madre, mi ha nutrito con il porridge di mia madre.
Secondo pirata: Sì, non quello della mamma, ma il semolino. E mi sono ricordato di mia nonna.
Lei mi ha detto: "Non toccare la dinamite: rimarrai senza occhi!"
Quanto aveva ragione la mia povera nonna.
Capitano: Ora capisci che non abbiamo niente di più costoso delle madri.
Pirati: Capito, capito. Regaleremo anche il nostro tesoro.
I pirati tirano fuori una cassa con gli strumenti
Pirati: Questo è per te, ma è il momento per noi.
I marinai suonano strumenti
Capitano: E adesso non abbiamo un minuto da perdere. Avanti tutta!
Nostromo: C'è un'isola deserta all'orizzonte.
Capitano: Gettare l'ancora. Squadra per scendere a terra.
Danza dei Papuasi
Eseguono solennemente un supporto, un piccolo cuscino, una conchiglia con una perla.
1 marinaio: È questa la perla dei sette mari?
2 marinaio: Quindi abbiamo trovato quest'isola!
capo: Saluti, stranieri! Benvenuti nella mia isola. Cosa ti porta qui?
Capitano: Siamo andati alla ricerca della perla dei sette mari.
capo: Perché hai bisogno di questo gioiello?
Capitano: Vogliamo trovarlo e donarlo alle mamme, lasciare che porti loro felicità e buona fortuna.
capo: .Nessuno è ancora riuscito a raggiungere la nostra isola. E tu, un outsider, insieme alla tua squadra, potresti! Per coraggio e coraggio, ti regalo la perla dei sette mari. Che ti porti fortuna.
Capitano: Grazie. capo: Addio! Vento favorevole!
La colonna sonora della canzone suona "Vento libero".
Chiudi la tenda.
E in questo momento alla musica della canzone "La mattina inizia" le ragazze ricompaiono.
1 ragazza: Come stanno i nostri ragazzi?
2 ragazza: Qualcosa che mi preoccupa molto per loro.
Ragazza: Aspetto! Aspetto! Vele scarlatte all'orizzonte!
I marinai scendono dalla nave, seguono il capitano. I ragazzi tengono le perle in mano, ne danno una alle ragazze e cantano con loro una canzone sulla mamma.
Primo: Care mamme, nonne! Oggi i tuoi figli hanno dimostrato ancora una volta quanto ti amano e sono pronti per risultati incredibili per te. Siamo certi che questa perla diventerà per te il gioiello più importante della tua vita.
I bambini regalano le perle alle madri.
SCENARIO PER LA PRESTAZIONE
"Vele scarlatte"
Scena 1
(Un vecchio marinaio siede davanti alla tenda)
vecchio marinaio : Longren, un marinaio di un grande brigantino, lascia finalmente il servizio. Il giorno del suo ritorno a casa non vide sulla soglia la moglie Maria. Invece c'era un vicino emozionato.
Vicino: L'ho seguita per tre mesi. Guarda tua figlia, marinaio.
Vicino: Maria è morta.
(Il vecchio marinaio si siede sulla panchina e suonamusica triste, che ricorda una ninna nanna. Quindi, il vecchio porta via il bambino e si siede per pianificareBarche).
vecchio marinaio : Longren ha salutato i suoi compagni, ha fatto il calcolo. E iniziò ad allevare il piccolo Assol. Per non morire di fame e dare da mangiare al bambino, realizzò modelli di barche, barche e grandi navi. E poi li offriva ai negozi locali e ai commercianti del mercato.
(Il bambino corre fuori, cade, il padre con attenzioneprende in braccio la figlia e la mette in ginocchio).
Assol : Papà, perché tutti i bambini del villaggio hanno la madre e io no. Dov'è nostra mamma?
Longren : Nostra madre è lontana, in un paese meraviglioso, è una figlia in Paradiso. E ci guarda dal cielo, guarda e si rallegra: che ragazza bella e obbediente stai crescendo.
(Assol, giocando, se ne va, il marinaio continua il suo lavoro e si addormenta. Assol corre fuori - la ragazza, accarezza la testa di suo padre - ha pietà di lui).
Assol : povero, stanco. Papà, quanto ti amo! (pensa). Ma lo prenderò e ti aiuterò, porterò io stesso il paniere ai mercanti.
(Prende un cestino con i giocattoli già pronti, va al centro del palco, gioca con le barche)
vecchio marinaio : Asso-ol, vieni da me, tesoro.
Assol: (spaventato) Oh, buongiorno, nonno!
Vecchio marinaio: Gentile, gentile, caro. Dove stai andando?
Assol : Voglio aiutare mio padre. Guarda cosa spedisce.
vecchio marinaio : Sì, tuo padre fa dei bei giocattoli!
Assol : Guarda, questa fregata è la più bella (mostra una nave con vele scarlatte)
vecchio marinaio : Non so quanti anni passeranno, nel nostro villaggio fiorirà una sola favola. Sarai grande, Assol. Una mattina, in lontananza dal mare, una vela scarlatta brillerà sotto il sole. La massa lucente delle vele scarlatte della nave bianca si muoverà, fendendo le onde, direttamente verso di te. Allora vedrai un bel principe coraggioso; ti metterà su una barca, ti porterà su una nave e partirai per sempre per un paese luminoso dove sorge il sole e dove le stelle scendono dal cielo per congratularsi con te.
(Assol - una ragazza nei sogni canta “Piccoloun paese".)
Scena 2
(Mercato, i commercianti espongono le loro merci.I pescatori commerciano).
Pescatrice: Longren e sua figlia si sono scatenati completamente.
Mercante: Si si. Danneggiato nella mente, dice l'uomo: stanno aspettando il principe d'oltremare, e anche sotto vele scarlatte.
(Assol esce con un canestro, passa).
Pescatrice: Vaughn, guarda, la pazza se n'è andata!
Mercante: Ehi pazzo Assol! Guarda qui, le vele rosse galleggiano.
(Assol si precipita verso il mare, con le lacrime addossogli occhi corrono al vecchio marinaio).
vecchio marinaio : (riferito ad Assol) Ragazza ingenua, quanto può essere crudele la folla!
(Danza delle pescatrici e dei mercanti. Entra in scenaGray con la sua squadra, la vede singhiozzare sulla sua spallavecchio pescatore Assol. Il triste Assol se ne va. Gray si avvicina al vecchio pescatore e gli chiede il suo).
Grigio : Probabilmente conosci tutti i residenti qui. E chi era quella ragazza? Mi interessa il suo nome.
vecchio marinaio : Ah, questo è Assol.
Grigio : E perché è così triste?
vecchio marinaio : Questa ragazza vive nel sogno che un giorno una vela scarlatta brillerà in lontananza sotto il sole e una grande nave si muoverà verso di lei. Il bel principe coraggioso la porterà in un paese brillante.
Ma l'invidia e la rabbia umana hanno completamente rovinato la vita della povera cosa.
(Separazione del mercato. Gray canta "Free Wind".Dopo la canzone, il nostromo si avvicina al capitano)
Nostromo : Quali sono gli ordini, taxi?
Grigio: La squadra alla nave, e tu ed io abbiamo una questione molto importante per me. .(Partire)
scena 3
(Si presume il ponte della nave. I marinai ballano una danza. Gray e il nostromo ritornano, nelle mani del nostromo c'è un rotolo di seta scarlatta).
vecchio marinaio : Gray ha visitato tre negozi, sottolineando l'accuratezza della scelta del tessuto per le vele, scegliendo ostinatamente il colore e la tonalità giusti.
Grigio: Ho portato la seta rossa, ne faremo delle vele, (sogno a parte) ho bisogno di vele scarlatte in modo che ci noti da lontano .(alla squadra sbalordita) Mettiamoci al lavoro e domattina avremo tutto pronto!
Buongiorno vicino.
È stata una bella cattura ieri?
Avanti, verso sera scoppierà il temporale, guarda come è diventato scarlatto il cielo!
Fratelli! Aspetto!
Paga! Scarlatto!
Che alba!
Sì, questa è un'enorme fregata!
Una nave dalle vele scarlatte!
(Assol salta sul palco. Scena muta.Risuona la musica della speranza. La folla si disperde. Grigiova ad Assol)
Grigio: Mi hai riconosciuto, Assol?
Assol : Oh, da quanto tempo ti aspetto!
(Grey si inginocchia, mette Assol al ditosquillo. Si alza e abbraccia la ragazza. Canta una canzone romantica.)
vecchio marinaio : Sii felice Gray e Assol. Lascia che la massa lucente delle vele scarlatte della nave bianca si muova, fendendo le onde, dritta alla felicità!
(Canzone finale).
Scena per vacanza di San Valentino. Scena "Scarlet Sails" per studenti delle scuole superiori. La scena può far parte dello scenario di San Valentino per gli scolari.
Scena 1. L'incontro del piccolo Assol con il "mago Egle".
VOCE FUORI CAMPO: La piccola Assol giocava con una barca costruita da suo padre. La nave aveva vele scarlatte. Assol lanciò la barca nel torrente e salpò. Temendo di poter perdere un giocattolo caro al suo cuore, Assol si precipitò a correre dietro alla nave con le vele scarlatte. La barca è stata ripescata da Egl, noto collezionista di canzoni, leggende, tradizioni e fiabe, che viaggiava a piedi.
AIGLE: Lo giuro sui Grimm, Esopo e Andersen, questo è qualcosa di speciale. Ascolta, pianta! E' questa la tua cosa?
ASSOL: Sì, le sono corso dietro per tutto il ruscello; Pensavo che sarei morto. Lei era qui?
EGL: Ai miei piedi. Il naufragio è il motivo per cui io, in qualità di pirata costiero, posso darti questo premio. Lo yacht, abbandonato dall'equipaggio, è stato gettato sulla sabbia da un'asta di tre pollici, tra il mio tallone sinistro e la punta del bastone. (Dai un colpetto al bastone.) Come ti chiami, tesoro?
ASSOL: Assol. (Nasconde nel cestino il giocattolo regalato da Egle.)
AGLE: Bene. Davvero non avrei dovuto chiederti il tuo nome. È un bene che sia così strano, così monotono, musicale, come il fischio di una freccia o il suono di una conchiglia: cosa farei se ti definissi uno di quei nomi eufonici, ma insopportabilmente familiari che sono estranei al Bello Sconosciuto? Inoltre, non voglio sapere chi sei, chi sono i tuoi genitori e come vivi. Perchè rompere l'incanto? Seduto su questa pietra, ero impegnato in uno studio comparativo delle storie finlandesi e giapponesi ... quando all'improvviso il ruscello ha schizzato fuori questo yacht, e poi sei apparso tu ... Proprio come sei. Io, mia cara, in fondo sono un poeta, anche se non ho mai composto io stesso. Cosa c'è nel tuo carrello?
ASSOL: Barche (agitando un cesto) ... un battello a vapore e altre tre case simili con bandiere. I soldati vivono lì.
AGLE: Ottimo. Sei stato mandato a vendere. Lungo la strada, hai iniziato il gioco. Hai lasciato galleggiare lo yacht e lei è scappata, giusto?
ASSOL: L'hai visto? Oppure hai indovinato?
EGL: Lo sapevo. Perché sono il mago più importante. Non hai nulla da temere da me. Al contrario, voglio parlarti a tuo piacimento.
EGLE (guarda nella sala e si rivolge al pubblico): Un'aspettativa involontaria di un destino bello e felice. Ah, perché non sono nato scrittore? Che trama gloriosa.
EIGL (Assol): Dai, dai, Assol, ascoltami attentamente ... Non so quanti anni passeranno, a Kapern fiorirà solo una fiaba, memorabile per molto tempo. Sarai grande, Assol. Una mattina, nel mare, una vela scarlatta brillerà sotto il sole. La massa lucente delle vele scarlatte della nave bianca si muoverà, fendendo le onde, direttamente verso di te. Questa meravigliosa nave navigherà silenziosamente, senza urla e senza spari; molta gente si radunerà sulla riva, stupita e ansimante: e tu starai lì. La nave si avvicinerà maestosamente alla riva al suono di una musica meravigliosa; elegante, in tappeti, in oro e fiori, da lì salperà una barca veloce. "Perché sei venuto? Chi stai cercando?" si chiederà la gente sulla spiaggia. Allora vedrai un bel principe coraggioso; si alzerà e ti tenderà le mani. “Ciao, Assol! dirà. “Lontano, molto lontano da qui, ti ho visto in sogno e sono venuto a portarti per sempre nel mio regno. Vivrai lì con me in una valle profonda e rosa. Avrai tutto ciò che desideri; vivremo con te così amichevolmente e allegramente che la tua anima non conoscerà mai lacrime e tristezza. Ti metterà su una barca, ti porterà su una nave e partirai per sempre per un paese brillante dove sorge il sole e dove le stelle scendono dal cielo per congratularsi con te al tuo arrivo.
ASSOL: È tutto per me? Forse è già arrivato... quella nave?
EGL: Non così presto, prima, come ho detto, crescerai. Allora... cosa posso dire? Lo farà, ed è finita. Cosa faresti allora?
ASSOL: Io? Lo amerei se non combattesse.
EGL: No, non combatterà, non lo farà, lo garantisco. Vai ragazza e non dimenticare quello che ti ho detto. Andare. Che la pace sia con la tua testa pelosa!
Più di una volta, agitata e timida, andò di notte in riva al mare, dove, dopo aver aspettato l'alba, cercò seriamente una nave dalle vele scarlatte. Questi momenti erano felicità per lei; è difficile per noi entrare in una fiaba, non sarebbe meno difficile per lei uscire dal suo potere e dal suo fascino...
E la sua attesa non è stata vana. Una volta addormentato Assol fu visto dal capitano Arthur Gray.
Tutto si muoveva, tutto sorrideva in lui. Certo, non conosceva lei, né il suo nome, e soprattutto perché si era addormentata sulla riva, ma ne era molto contento. Amava le foto senza spiegazioni e firme. L'impressione di un'immagine del genere è incomparabilmente più forte; il suo contenuto, non vincolato dalle parole, diventa illimitato, affermando tutte le congetture e i pensieri.
Gray si tolse dal dito un vecchio anello costoso, pensando, non senza ragione, che forse questo suggeriva qualcosa di significativo per la vita, come l'ortografia. Abbassò con cautela l'anello sul mignolo, che stava sbiancando da sotto la nuca. Ditocorto si mosse con impazienza e si abbassò.
Nella taverna, Gray ha chiesto della ragazza che aveva visto. E scoprì che il suo nome era Assol e stava aspettando una nave magica con vele scarlatte, sulla quale un bel principe avrebbe navigato per lei.
Gray comprò la seta scarlatta nel negozio e, dopo averne ricavato delle vele, andò dalla sua amata...
Scena 2. Vele scarlatte.
Assol, vedendo una nave con le vele scarlatte, si precipitò in mare.
ASSOL: Sono qui, sono qui! Sono io! La musica suona. Il grigio scende ad Assol. ASSOL: Sei esattamente come ti immaginavo...
GRAY: E anche tu, figlia mia! Bot, sono qui. Mi hai riconosciuto?
Assol annuì, aggrappandosi alla cintura, chiudendo gli occhi. Assol e Gray stanno sotto vele scarlatte.
GRAY: Perché chiudi gli occhi?
ASSOL: Ho paura che tutto questo sparisca se guardo... Sei arrivato così magicamente...
GRAY (ridendo): Ti ho sognato tanto tempo fa... Ai tuoi occhi tutto il meglio.
ASSOL: Porterai mio padre da noi?
La vela scarlatta è ammainata.
VOCE FUORI CAMPO: Adesso ci allontaneremo da loro, sapendo che hanno bisogno di stare da soli. Ci sono molte parole nel mondo in diverse lingue e diversi dialetti, ma tutte, anche a distanza, non riescono a trasmettere ciò che si sono dette in questo giorno...