Nome: Edgar Degas
Età: 83 anni
Attività: artista, impressionista
Stato familiare: non era sposato
Edgar Degas: biografia
Perfezionista che raggiunge nelle sue opere un'armonia disarmante di forme e colori, Hilaire-Germain-Edgar de Gas è conosciuto nel mondo come un rappresentante di spicco del movimento impressionista. L'assenza di gravità e la grazia che ha mostrato al mondo attraverso la tela è, infatti, impossibile da racchiudere nel quadro di una direzione specifica.
Infanzia e gioventù
Il futuro artista nacque il 19 luglio 1834 nella famiglia di un banchiere di successo. Padre Augusto de Gas era l'organizzatore di una casa commerciale napoletana. Madre Celestine Musson era la figlia di un agente di cambio del cotone.
Il capofamiglia manteneva la moglie e i figli e Celestina, in quanto custode del focolare, manteneva il conforto e l'ordine in casa. La madre morì improvvisamente quando il ragazzo non aveva nemmeno 13 anni.
Edgar è cresciuto bambino capace: si interessò al latino e alla storia. Dopo essersi diplomato al Liceo Ludovico il Grande nel 1852, il giovane entrò all'Università di Parigi per studiare legge. Tuttavia, il giovane capisce che la giurisprudenza non fa per lui.
Augusto voleva che il figlio maggiore ricevesse un'istruzione e seguisse le sue orme, ereditando il futuro affari di famiglia. Avendo saputo dell'intenzione del figlio di lasciare l'università, decide di non dominarlo, dando a Edgar la possibilità di scegliere.
Dopo aver ricevuto la benedizione del padre, nel 1855 il giovane entrò a scuola belle arti, dove il mentore Lamott instilla nel giovane l'amore per il leader dell'accademismo europeo Zh.D. Engru.
Edgar ha avuto la fortuna di nascere in una famiglia aristocratica. Il ragazzo non ha mai avuto difficoltà legate alla mancanza di denaro. Mentre altri aspiranti artisti lottavano con la fame e guardavano con cautela al futuro, il giovane decise di abbandonare gli studi nel 1856 e partì per la Spagna per 2 anni.
Là un giovane studia il principale centri culturali paesi - Firenze, Napoli, Roma, si ispira ai dipinti dei maestri del Rinascimento.
Al suo ritorno a Parigi, il giovane ispirato aprì un laboratorio, creando una serie di opere su argomenti storici.
Edgar rifiuta coraggiosamente l'idealizzazione della vita antica, mostrando come avrebbe potuto essere una volta interpretazione moderna. Nonostante gli sforzi erculei e il grande desiderio, Degas non è riuscito a combinare antichità e modernità nel quadro della sua opera.
La conoscenza, avvenuta nel 1862, capovolse la vita di Degas. L'artista è diventato un frequentatore abituale dell'accogliente caffè "Gerbois". Lì, ambiziosi impressionisti discutevano i concetti di nuovi soggetti nella pittura e la propria visione della realtà.
Sotto l'influenza di queste persone, alla fine del 1860, furono create una serie di opere importanti: "Lavandaie", "Cavalli", "Scene di balletto" e "Ministri". il compito principale artista - mostra mondo interiore l'eroe, nel suo sguardo, nel movimento della mano, nel giro della testa, riesce a rivelare appieno la sua personalità. Degas era fondamentalmente diverso dagli impressionisti; lo percepiva il mondo come elemento dinamico dell'esistenza, senza cercare di isolarne nemmeno una goccia di ispirazione. Edgar vedeva l'ideale nella vita incessante della metropoli. La memoria fotografica ha aiutato a notare le caratteristiche più insignificanti di Parigi.
Successivamente, questi ricordi hanno contribuito a trasmettere il ritmo della vita cittadina, creando immagini dettagliate di persone, luoghi ed eventi.
Il benessere materiale ha permesso a Edgar di essere alla ricerca eterna di se stesso. Il pittore ha violato i canoni, ha sperimentato la luce, la forma, ha deriso la composizione - in generale, ha fatto tutto il possibile e l'impossibile affinché la nuova visione creasse l'effetto di freschezza nelle opere.
Come risultato dei suoi vagabondaggi creativi, il creatore è stato in grado di ottenere una precisa struttura compositiva delle tele, in cui non c'era più nulla di casuale. Tutti gli elementi hanno enfatizzato il significato della trama.
Pittura
Il balletto era il tema preferito del maestro dell'impressionismo. La popolarità delle scene di balletto catturate da Degas è facile da spiegare: nelle sue tele l'artista mostra abilmente il mondo della bellezza e della grazia, senza sovraccaricare i dipinti con eccessivo sentimentalismo.
Il tema del balletto appare nelle opere di molti artisti. Per dipingere quadri, tutti utilizzavano i servizi di modelle famose. Il gioco del chiaroscuro, la posa appositamente scelta per il ritratto: queste sfumature hanno privato la tela della sua anima. Degas è stato il primo a osare di mostrare il lavoro degli attori di scena senza abbellimenti.
Il dipinto “Blue Dancers” è stato dipinto con il pastello preferito dell’artista. Quattro ballerine in blu tutù di balletto in attesa di salire sul palco, non riescono a trovare un posto per se stessi. Ogni giorno recitano i loro ruoli e ogni giorno si preoccupano come prima del debutto. Guardandoli, lo spettatore entra involontariamente in empatia con le eroine, provando lo stesso nervosismo. L’asimmetria della composizione e il taglio irregolare dei bordi indicano la passione dell’artista per la fotografia.
Oltre al balletto, il pittore era interessato ai cavalli. Questi graziosi animali hanno conquistato l'amore del creatore quando era in Italia. Degas era un appassionato delle tradizionali corse di cavalli romane. L'artista è stato attratto dalla naturale plasticità dei cavalli e i gesti professionali dei cavalieri hanno suscitato un vero piacere nell'artista.
La prima immagine del ciclo delle “corse di cavalli” nasce nel 1860 e si intitola “Gentlemen at the Races: Before the Start”. Questa tela è una copia dello stile e del carattere dell'artista.
Cavalieri sfocati e sfocati si perdono sullo sfondo di un paesaggio piatto. Degas riscrive quest'opera 20 anni dopo. Nella versione successiva, lo sfondo diventava infinite colline e fabbriche.
L'opera di Edgar Degas "Absinthe", che solleva il problema dell'alcolismo, riflette pienamente i costumi della Boemia parigina di quel tempo. È meglio provare insieme la sensazione di solitudine. La perdita della speranza è ciò che unisce queste persone lontane e allo stesso tempo vicine. La colorazione sbiadita dell’immagine accresce la sensazione di insignificanza della propria esistenza.
Il pittore non ha voluto abbellire la realtà, dando allo spettatore la possibilità di vedere con i propri occhi le realtà che lo circondano.
Una delle opere fondamentali del XIX secolo è Place de la Concorde. Ad un certo punto, il maestro non aveva più soldi e dovette accettare lavori di qualsiasi tipo. Il maestro fu costretto a raffigurare la famiglia del visconte e poi a vendergli la tela. Ciò ha aiutato l'artista a guadagnare la quantità di denaro di cui aveva bisogno per vivere. L. Lepik possedeva il dipinto da molto tempo. Del suo destino non si seppe nulla fino all'inizio del XX secolo.
Dopo qualche tempo, “Concord Square” fu scoperta nella collezione di un illustre proprietario galleria d'arte P. Durand-Ruel. Tuttavia, la parte inferiore dell'opera è stata tagliata. Era lei a contenere l'autografo dell'artista. La mancanza di una firma ha reso difficile determinarne l'autore. Dopo molti inutili tentativi di vendere il capolavoro, fu finalmente acquistato dal tedesco O. Gerstenberg.
La trama dell'opera è prosaica. Nonostante l'apparente calma, il pallore dei colori e la levigatezza delle linee, il pensiero non giace in superficie. I bambini e gli adulti nella foto guardano in direzioni diverse. C'è un eterno conflitto tra padri e figli. La differenza riflessa nelle opinioni e nelle visioni del mondo delle generazioni, come per scherno, si chiama "Piazza della Concordia".
Degas ha saputo sorprendere lo spettatore, costringendolo a entrare in empatia con l'eroe raffigurato sulla tela. Le "stiratrici" non hanno fatto eccezione. Un'operaia con una bottiglia di vino, sfinita dalla noia e dalla monotonia, divenne il simbolo della donna lavoratrice del primo Novecento.
La stanchezza della seconda donna si nota subito. Non si accarezza: crolla. Non ha né la forza né la voglia nemmeno di alzare la testa. Dopotutto, c'è ancora la stessa disperazione e pile di biancheria in giro. Il maestro impressionista permette alle persone di vedere Parigi da una prospettiva diversa.
"Le lavandaie" è grintoso e realistico. Il grande maestro trattava il lavoratore con un senso di profondo umanesimo.
Nel film " Lezione di danza» Degas combina in modo fenomenale un disegno preciso con dettagli abbozzati. L'artista si concentra sulle espressioni facciali dei ballerini. L'immagine ti immerge in un'atmosfera di emozionante attesa. Per gli studenti è un'attesa tediosa, per l'anziano coreografo è una tavolozza di nuove idee. Ma le ballerine naturali non hanno tempo per pensieri estranei: vivono ballando e un secondo di inazione è come la morte. La classica combinazione di colori conferisce alla tela un aspetto accademico, ma l'energia del movimento indifferente nello spazio riporta lo spettatore nel mondo dell'impressionismo.
Vita privata
Le persone che non conoscono la biografia di Degas, avendo familiarizzato brevemente con il suo lavoro, presumeranno che Edgar non abbia evitato le relazioni amorose con i suoi modelli. Immagini di donne nude apparivano spesso sulle tele del colorista, ma è noto con certezza che il maestro non aveva rapporti stretti con nessuna delle muse.
Amante dei cappelli a tesa larga con occhi che riflettevano la tristezza del mondo intero, preferiva l'orgogliosa solitudine alle compagnie rumorose. L'artista poco socievole non tollerava una maggiore attenzione alla sua persona.
A causa del suo stile di vita distaccato e dell'abitudine di borbottare sempre tra sé e sé, i suoi amici e la sua famiglia lo chiamavano affettuosamente "orsetto".
Essendo una persona amante della libertà, il pittore aveva un atteggiamento negativo nei confronti dell'istituzione del matrimonio. Secondo i biografi, il malinconico perfezionista non aveva bisogno dell'intimità fisica. Lo scultore amava con gli occhi e riceveva piacere attraverso la contemplazione corpo femminile.
Suzanne Valadon, che posò più volte per il pittore, dichiarò: Degas si complimentava costantemente con il suo aspetto, ma il contatto fisico era impossibile. Il genio dell'impressionismo credeva che una donna fosse creata non per amore, ma per ispirazione. L'ammirazione era puramente spirituale.
È interessante notare che anche dopo la pubblicazione della serie di opere “Scene in case chiuse”, dedicato a donne facilmente accessibili, nessuno ha dubitato per una frazione di secondo della purezza del maestro.
L’unico stato accettabile dell’anima del creatore è la solitudine. Lo ha scelto deliberatamente come suo fedele compagno di vita.
Morte
Erano infinitamente tristi l'anno scorso La vita di Degas. Il genio cieco, vagando senza meta per le strade di Parigi, era consumato da un doloroso pessimismo. Lo addolorava in modo indescrivibile il fatto di non avere più l'opportunità di contemplare la vita, il cui movimento catturava con il suo pennello magico.
I suoi amici sono venuti a salutare il suo compagno: e l'artista Jean-Louis Forin.
Si sa che Degas odiava le chiacchiere. Pertanto, durante la sua vita, chiese a Foren di abbandonare il discorso funebre e di concludere con una frase semplice e senza complicazioni:
"Amava disegnare, proprio come me."
Lavori
- "Studio delle mani" (1860)
- "La caccia ha inizio" (1863-1865)
- "Cavalieri in viaggio" (1864-1868)
- "Interni" (Violenza) (1868-1869)
- "Costa di Ebbe" (1869-1870)
- "Lezione di ballo" (1871-1874)
- "Piazza della Concordia" (1875)
- "Nel Café" (assenzio) (1876)
- "Donna alla toilette" (1876-1877)
- "Diego Martelli" (1879)
- "Palazzo dell'Opera" (1880)
- "I volti dei criminali" (1881)
- "Le stiratrici" (1884)
- "IN studio di danza"(1897)
- "Ballerini blu" (1899)
- "Ballerine dietro le quinte" (1900)
Negli anni sessanta anni XIX secolo in Francia ha avuto origine direzione artistica, i cui rappresentanti, attraverso le loro fugaci impressioni del mondo circostante, hanno cercato di ottenerne un'immagine più naturale e vibrante. Ha ricevuto il nome impressionismo dalla parola francese impressione - impressione. Uno dei rappresentanti più brillanti di questa tendenza è stato l'artista le cui opere sono state scoperte nuova pagina nella pittura mondiale.
Hobby dei bambini: disegnare
Sono nato futuro artista nel 1834 a Parigi in una famiglia benestante con radici aristocratiche. Il suo cognome è scritto de Gas (la particella “de” indica un'origine nobile), ma in età avanzata Edgar, sotto l'influenza delle idee sociali che lo travolsero, lo cambiò in quello più democratico: Degas.
La sua passione per il disegno, e successivamente per la pittura, si manifesta in tenera età, ma suo padre, direttore e comproprietario di una delle grandi banche parigine, non condividendo gli hobby del figlio, gli predisse un futuro come avvocato. Tuttavia, la sicurezza materiale è consentita giovanotto non se ne preoccupa e dedica tutto il suo tempo al suo passatempo preferito. Ecco come apparivano i suoi primi lavori. Edgar Degas, secondo i ricercatori, già a quel tempo mostrava le qualità di un futuro perfezionista, riscrivendo ripetutamente i suoi dipinti e sforzandosi di portarli alla perfezione.
Passione per il lavoro di Ingres e inizio dei suoi studi
I biografi lo notano tra i maestri riconosciuti del pennello maggiore influenza Degas è stato influenzato da Jean Auguste Ingres, di cui ha ammirato il lavoro per tutta la vita, che ha lasciato un'impronta notevole nella sua proprie opere. Edgar Degas, all'età di vent'anni, iniziò a dipingere nello studio di uno degli allievi del suo idolo, Louis Lamothe, ormai dimenticato, ma godeva in quegli anni di ampia fama.
Vivendo a Parigi, Edgar trascorre molto tempo nelle sale del Louvre, dove, copiando dipinti di antichi maestri, cerca di comprendere i segreti della loro creatività. Avendo l'opportunità finanziaria di viaggiare, visita anche i migliori musei d'Italia, dove conosce i capolavori della pittura dei geni del Rinascimento italiano: Giotto, Ghirlandaio, Bellini, Mantegna e altri artisti che sono diventati simboli epoca più grande nelle belle arti.
Primi passi indipendenti
Ritornato a Parigi, Degas divenne proprietario del proprio laboratorio, nel quale lavorò principalmente alla creazione di ritratti e tele su temi storici. Mentre era ancora a Firenze, realizzò molte tele su cui il giovane artista raffigurò i suoi parenti italiani, di cui godette l'ospitalità per diversi mesi. Queste opere divennero la prova della nascita di un nuovo maestro ritrattista.
Tuttavia, all'inizio degli anni Sessanta, Degas prestò la massima attenzione al suo lavoro dipinti storici, con l'aiuto del quale spera di ottenere fama e riconoscimento. Dipinge numerosi dipinti su soggetti antichi e medievali, ma non hanno successo. Questo diventa un motivo per parlare del fallimento dell’artista in questo genere.
Forse l'unico dipinto veramente maturo realizzato da Degas all'inizio degli anni Sessanta può essere considerato un ritratto dei suoi parenti fiorentini: la famiglia Bellelli, che iniziò in Italia e completò al ritorno dal viaggio. Questa è una grande tela su cui sono raffigurate le figure tutta altezza, ha assorbito entrambi gli elementi scuola classica pittura, così come molte caratteristiche dei personaggi presentate in modo realistico, realizzate in un modo artistico nuovo per quel tempo.
Incontra gli impressionisti
Un vero punto di svolta nel lavoro dell'artista fu l'incontro con uno dei fondatori dell'impressionismo allora emergente nel 1861. Grazie a lui Degas entrò nella cerchia dei pittori che si dedicarono a questo nuovo movimento artistico. Ma nonostante le posizioni comuni, tra le quali un posto importante era occupato dal rifiuto dell'arte accademica ufficiale con i suoi soggetti torturati e senza vita, Degas scoprì anche alcune differenze con le sue nuove conoscenze.
A differenza di molti impressionisti, non amava lavorare en plein air - all'aperto, credendo che ciò distragga l'attenzione. L'artista ha preferito lo studio, dove l'ambiente gli ha permesso di avvicinarsi alla creazione di un dipinto in modo più ponderato e consapevole. I soggetti delle sue opere sono legati principalmente al mondo dell'opera, del teatro e dei caffè.
Un’altra differenza più significativa tra il lavoro di Degas e quello dei suoi nuovi amici era il desiderio di creare opere orientamento sociale, raffigurante la vita che lo circonda senza abbellimenti. Si noti che se gli impressionisti prestavano principale attenzione alla luce (Manet può servire da esempio lampante), nei dipinti di Degas l’attenzione è focalizzata sul movimento.
Molti importanti storici dell'arte classificano il suo lavoro come impressionismo, ma va tenuto presente che gli stessi tentativi di dividere gli artisti e le loro opere in base allo stile sono molto condizionati. Edgar Degas in questo caso esprime solo l'impulso generale caratteristico dell'arte del suo tempo, e lo fa in un modo piuttosto unico e individuale.
Guerra franco-prussiana e anni successivi
L’interruzione forzata dell’opera dell’artista fu causata dalla guerra franco-prussiana iniziata nel 1870. Degas, come il suo collega artista Manet, si offrì volontario per andare al fronte, dove prestò servizio prima in un reggimento di fanteria, e poi fu trasferito all'artiglieria. Smobilitato alla fine delle ostilità, nel 1971 si recò prima in Gran Bretagna e poi presso i parenti in linea materna in America.
Quando Degas tornò in Francia due anni dopo, le cose iniziarono per lui. tempi duri. Mio padre morì, lasciando dietro di sé debiti significativi. Per preservare la reputazione della famiglia, Edgar li ripaga vendendo non solo la collezione di dipinti di antichi maestri della famiglia, ma anche la casa di famiglia. Per la prima volta nella sua vita dovette guadagnarsi da vivere.
Partecipazione a mostre d'arte
L’unica via d’uscita da questa situazione era provare a vendere le mie opere. Nei due anni successivi, Edgar Degas partecipa a sette mostre organizzate dai suoi amici, artisti impressionisti, e, poiché le sue opere riscuotono un successo costante tra i potenziali acquirenti, ripaga i suoi debiti. Allo stesso tempo, sta diventando ampiamente conosciuto come uno dei più pittori brillanti del suo tempo.
Opere dedicate al tema del balletto
Le opere dell'artista possono essere suddivise in diverse aree tematiche, uno dei quali ha guadagnato popolarità tra il pubblico è stata la rappresentazione di scene di balletto, presentate con grazia, ma senza sentimentalismi inutili. Se le opere dei suoi predecessori, in cui le stelle del balletto erano raffigurate in stile classico, ma privato della vita Nelle pose che somigliavano di più alle copertine delle riviste, i ballerini di Degas sembravano luminosi e rilassati, creando una sensazione di grazia vivente. Tra le opere più famose di questo ciclo ci sono “The Dancing Class” (1873), “Dancer on Stage” (1879), “Dancers at Rehearsal” (1879) e “Blue Dancers” (1890).
Scene della vita dei cantori di caffè
Un altro argomento su cui Edgar Degas scrisse le sue opere fu la vita dei café-chantant parigini. Il suo luogo preferito dove trovava soggetti per i suoi dipinti era il Parc Monceau, che un decennio dopo Degas fu glorificato nelle opere di Toulouse-Lautrec. La deliberata democrazia della vita da caffè, a volte al limite della volgarità, ha attratto l'artista.
È noto che Degas non privilegiava alcuno stabilimento particolare. Visitò altrettanto volentieri sia i caffè di prim'ordine che le discutibili taverne di Belleville. Qui ha creato scene insolitamente espressive che sembravano strappate alla vita stessa. Questa sezione della creatività è meglio conosciuta per i dipinti “Concert in a Cafe” (1877), “Singer with a Glove” (1878) e “Singer on Stage” (1877).
Altre opere d'arte
Edgar Degas, il cui dipinto gli ha portato una meritata fama, ha lavorato molto in un genere piuttosto specifico, utilizzando il pastello, una miscela di pigmenti coloranti pressati sotto forma di pastelli con l'aggiunta di una sostanza adesiva. Questa tecnica, non particolarmente difficile, ha permesso di ottenere luminosità e freschezza dei toni. All'epoca veniva utilizzato da molti artisti impressionisti.
Peculiari tocchi “scintillanti” combinati con toni ricchi e ricchi hanno permesso a Degas di creare un'atmosfera colorata unica nelle sue opere. Tra le opere più famose realizzate con questa tecnica c'è il dipinto “Blue Dancers”, conservato a Mosca
La diversità dell'opera di Degas
Quando si parla di un grande e versatile maestro, a volte è difficile distinguere tutte le sue opere per genere. Edgar Degas, che appartiene a questa categoria di artisti, ha lasciato una ricca eredità in vari campi delle belle arti. Oltre ai dipinti ad olio e a pastello, divennero molto famose le sue incisioni e i suoi disegni. È noto che con l'età l'artista cominciò a perdere la vista e preferì la scultura. Quando lavorava con l'argilla e il gesso, era guidato in gran parte dal tatto: le sue mani sostituivano gli occhi.
Il declino della vita dell'artista
Non ha mai ottenuto ciò che voleva vita privata, Edgar Degas trascorse i suoi ultimi anni da solo. Divenne quasi completamente cieco, il che gli rese impossibile continuare a lavorare. Fortunatamente, l'artista non ha avuto bisogno materiale, poiché la fama e la fama hanno permesso di vendere le opere precedentemente create a prezzi senza precedenti per quei tempi.
Edgar Degas, la cui biografia è descritta nell'articolo, morì il 27 settembre 1917. IN ultimo modo era accompagnato dai pochi colleghi artisti sopravvissuti, tra cui Jean-Louis Forren. Al funerale non furono fatti lunghi discorsi: lo stesso Edgar Degas lo chiese negli ultimi giorni della sua vita.
Opere, il cui elenco è stato incluso nel fondo d'oro dell'arte mondiale
Sono passati anni. Dal punto di vista del tempo, molte opere realizzate in passato hanno cominciato a essere percepite in un modo nuovo. Edgar Degas e le sue opere sono diventate argomento di ricerca per generazioni di critici d'arte. I dipinti dell’artista sono oggi esposti nei migliori musei del mondo e sono l’orgoglio delle più grandi collezioni private.
Senza il nome Degas è impossibile immaginare lo sviluppo della pittura francese e mondiale nell'ultimo terzo del XIX e all'inizio del XX secolo. Oggi, nelle sale del Louvre, giovani artisti copiano i suoi dipinti proprio come lavorava tanti anni fa, riproducendo le opere di antichi maestri. Per loro la sua vita dedicata all'arte e tutte le sue opere costituiscono una scuola inestimabile. Edgar Degas è diventato giustamente uno degli artisti più eccezionali del mondo.
Origini di Auguste de Gas e Celestine Musson. Era il maggiore di cinque figli. All'età di 13 anni, Edgar perse sua madre, il che fu un duro colpo per lui. Più tardi, in gioventù, sotto l'influenza di nuove idee sociali, Edgar cambiò il suo cognome da de Ga ad uno meno “aristocratico” Degassare.
Il padre dell'artista, Auguste de Gas, dirigeva il dipartimento di Francia grande banca, fondata in Italia dal nonno di Edgar Degas, René Hilaire de Gas. Hilaire de Gas emigrò in Italia durante la Rivoluzione francese, credendo che la sua vita fosse in pericolo. La madre di Edgar, Celestine Musson, era di Famiglia francese, si stabilì in America. Suo padre era un broker presso la Borsa del cotone di New Orleans.
Primo periodo
E. Degas. Ragazzo nudo seduto. 1856.
Degas iniziò a sviluppare il desiderio di disegnare già da bambino. Tuttavia, suo padre gli aveva predetto una carriera come avvocato, ma Edgar non aveva molto desiderio o capacità per la legge, e la ricchezza della famiglia gli permetteva di dipingere senza preoccuparsi particolarmente del cibo. Non avendo un disperato bisogno di denaro, Degas poteva permettersi di non vendere le sue opere e lavorarci ancora e ancora, ricercando la perfezione. Degas era un chiaro perfezionista, arrivando al punto di perdere il senso della realtà nella sua passione per l'armonia ideale. Già all'inizio del suo lungo percorso creativo Degas era un artista al quale, come scherzavano, solo togliendo un quadro si poteva smettere di lavorarci.
Tra il 1874 e il 1886 si tennero otto mostre impressioniste, e Degas partecipò a sette di esse, perdendo solo la penultima, nel 1882. Essendo un disegnatore eccezionale, Degas è stato in grado di rappresentare la vita contemporanea con un'abilità degna dei pennelli degli artisti dei tempi passati. La crisi finanziaria che Degas visse dopo la morte di suo padre fu superata dopo diversi anni di intenso lavoro quotidiano e nel 1880 Degas era diventato una figura di spicco e rispettata nel mondo del lavoro. Mondo parigino arti Dopo l'ultima mostra impressionista del 1886, l'artista smise di esporre pubblicamente le sue opere, preferendo vendere i suoi dipinti a prezzi elevati tramite diversi agenti di vendita.
Ballerini di Degas
La straordinaria popolarità delle scene di balletto catturate da Degas è facilmente spiegabile, poiché l'artista ci mostra il mondo della grazia e della bellezza, senza cadere in un eccessivo sentimentalismo. Trasmettevano la vita del balletto in modo così vivido che si può facilmente immaginare quanto questi dipinti sembrassero freschi e originali ai contemporanei di Degas. Gli artisti che dipinsero il balletto prima di Degas costruirono composizioni geometricamente corrette o raffigurarono stelle del balletto che si inchinavano in un aggraziato arco. Tali ritratti ricordavano le fotografie delle star del cinema di Hollywood scattate per la copertina di una rivista patinata.
"Sono chiamato il pittore delle ballerine", ha scritto Degas. In realtà affrontava spesso questo argomento. Ma è completamente sbagliato pensare che Degas fosse un erotomane. "Le ballerine sono sempre state per me solo una scusa per rappresentare tessuti meravigliosi e catturare il movimento", ha detto Degas.
Una annotazione interessante dal “Diario” di Edmond de Goncourt, redatto il 13 febbraio 1874: “Ieri ho trascorso l'intera giornata nello studio di uno straordinario artista di nome Degas. Dopo molti tentativi, esperimenti, indagini in tutte le direzioni, si innamorò di tutto ciò che è moderno, e in questa modernità fissò lo sguardo sulle lavandaie e sulle ballerine. In sostanza la scelta non è poi così male. Tutto è bianco e rosa; il corpo femminile in batista e garza è l'occasione più suggestiva per l'uso di toni leggeri e delicati... Le ballerine passano davanti ai nostri occhi... Il dipinto raffigura un atrio di balletto, dove sullo sfondo di una finestra luminosa si delineano i fantastici contorni di emergono le gambe dei ballerini che scendono le scale; Tra tutte queste nuvole bianche che si gonfiano, galleggia una macchia rossa di tartan e la figura divertente del coreografo è in netto contrasto. E davanti a noi appaiono le aggraziate curve dei corpi, le svolte e i movimenti di queste bambine, catturate nella natura. L'artista mostra i suoi dipinti, integrando di volta in volta le spiegazioni con la riproduzione di qualche figura coreografica, un'imitazione, nel linguaggio dei ballerini, di uno degli arabeschi. Ed è davvero divertente vedere come lui, in punta di piedi, con le braccia alzate sopra la testa, mescola l’estetica della danza con l’estetica della pittura, parlando dei toni impuri di Velazquez e della silhouette di Mantegna.”
Figure fragili e senza peso di ballerine appaiono davanti allo spettatore nel crepuscolo delle lezioni di danza, o sotto i riflettori sul palco, o in brevi minuti di riposo. L'apparente ingenuità della composizione e la posizione disinteressata dell'autore creano l'impressione di spiare la vita di qualcun altro (“Lezione di ballo”, 1873-1875; “Ballerina sul palco”, 1878 - entrambi al Museo d'Orsay, Parigi; “Ballerini durante le prove", 1879, Istituto statale di belle arti di Mosca, Mosca; "Ballerine blu", 1890, Museo d'Orsay, Parigi). Lo stesso distacco si osserva in Degas nella raffigurazione dei nudi.
Si è detto più volte del distacco di Degas rispetto ai suoi modelli. In effetti, la rappresentazione delle ballerine nei dipinti di Degas è priva di sentimento erotico o di qualsiasi contatto umano personale. Alcuni esperti dell'opera di Degas ritengono che si possa notare il contrasto tra l'obiettività spassionata nella rappresentazione dei personaggi e il sentimento caldo e vivace riversato nel dipinto stesso. Questa affermazione è forse vicina all'obiettività quando si parla del colore dello sfondo, ma l'affermazione che i dipinti di Degas portano con sé sia l'ironia sottile e un po' triste dell'artista sia la sua profonda tenerezza per le modelle è simile all'emotività dell'arte critico stesso e non può essere dimostrato. In generale, la sfera dei sentimenti nei dipinti di molti artisti non è espressa direttamente e tutte le descrizioni dello spettro di emozioni che presumibilmente esistono in un particolare dipinto sono solo fantasie che non possono essere né provate né smentite. Questa è la loro forza e debolezza.
La rappresentazione dei caffè di Degas
La testimonianza più accurata dei café-chantants proviene dal pennello di un aristocratico e frequentatore degli eleganti saloni del Parc Monceau, Edgar Degas, che ha preceduto Toulouse-Lautrec di un intero decennio. Per tutto l'ultimo terzo del XIX secolo, prima dell'avvento del cinema, i caffè rimasero il luogo di vacanza preferito dai parigini. Questi locali erano molto diversi e si trovavano ovunque, come i cinema oggigiorno: a Montmartre, sul Boulevard Strasburgo, sugli Champs Elysees e in periferia. I più belli erano, naturalmente, quelli che aprivano d'estate, all'aria aperta, nei giardini illuminati da palloncini a gas bianchi.
Degas, che non amava gli spazi aperti, preferì l'illuminazione artificiale; l'illuminazione a gas lo aiutò a trovare nuove soluzioni. Diceva ai suoi amici impressionisti: “Voi avete bisogno della vita naturale, io ho bisogno della vita artificiale”. Eppure, le scene della vita dei café-chantant sulle sue tele hanno risposto al compito principale che gli impressionisti si erano prefissati: riflettere la modernità. La democrazia e anche una certa volgarità dei caffè lo attraevano. Questa atmosfera divertì e intrattenne Degas. C'erano personaggi straordinari: ventriloqui, eccentrici, patrioti, contadine, sentimentali, epilettici... Tipi del genere esistono ancora e, a pensarci bene, qualunque pop star moderna può essere classificata in una di queste categorie. Degas non aveva preferenze; visitò volentieri sia gli eleganti locali degli Champs Elysees, La Scala, Ba-Ta-Clan, Elisée-Montmartre, sia le dubbie taverne di Belleville e La Villette, dove fu attratto da sagome insolite.
Vita privata
Nella sua vita personale, Degas era riservato e irascibile; i suoi occasionali attacchi di rabbia erano solitamente causati dalla paura di perdere la sua indipendenza. Piccolo, con indosso un cappello rotondo a tesa larga, con uno sguardo beffardamente triste, insofferente al rumore, disprezzante la vanità, Degas era un aristocratico sia per nascita che nello spirito, il che non gli impedì di diventare uno degli artisti più democratici del suo tempo . Amici e membri della sua stessa famiglia descrissero Degas come goffo uomo etero. E infatti, una volta veniva affettuosamente chiamato “piccolo orsetto” per i suoi frequenti brontolii e brontolii. L'atteggiamento di Degas nei confronti del proprio corpo era libero dalle convenzioni. In effetti, il bagno che vediamo spesso sui suoi tanti dipinti successivi lavare le donne, fu da lui coraggiosamente posto al centro dell'officina. Era conosciuto anche come abile mimo o clown, lo spiegò il poeta Paul Valéry Origine italiana artista.
Non ci sono prove del desiderio di Degas di intimità fisica con ballerini o con qualcuno dei suoi modelli, né altre informazioni sulla vita personale dell’artista. Nessuno sapeva se Degas avesse un'amante. Lo stesso Degas non ha mai parlato dei suoi rapporti con le donne, e alcuni ricercatori ne concludono che Degas era un voyeur, cioè riceveva piacere non dai rapporti sessuali, ma dal guardare il corpo femminile. Ma anche questa conclusione non ha prove e non può essere considerata giusta. Questa è solo un'ipotesi, una delle tante accettabili in questo caso. Si potrebbe anche credere che Degas conducesse una vita intima regolare con le prostitute. Anche questo è un presupposto del tutto logico, perché queste donne non erano interessate all'arte e non sapevano chi fosse Degas. Di conseguenza, la loro ignoranza ha permesso a Degas di mantenere segreta la sua vita personale, il che era del tutto coerente con il suo carattere riservato e la paura di diventare oggetto di pettegolezzi e di qualsiasi ridicolo. Questa ipotesi è tanto più probabile perché Degas in gioventù diceva spesso che gli sarebbe piaciuto diventare famoso e sconosciuto, cioè guadagnare fama e denaro, ma non soffrire della fastidiosa attenzione degli altri. Il mondo delle prostitute è proprio adatto al ruolo di ambiente in cui Degas potrebbe essere sconosciuto, ma allo stesso tempo sfruttare tutti i vantaggi della sua vita. situazione finanziaria. Tuttavia, anche questa è solo un'ipotesi.
"Ufficio di cotone"
Al ritorno in Francia, Degas crea " Ufficio del cotone"(1873), un dipinto notevole per composizione, espressione, luce e colore. Degas ha dipinto questo quadro durante un viaggio dai suoi parenti a New Orleans. Il soggetto scelto per la sua tela, un ufficio commerciale, era stato precedentemente accuratamente evitato da tutti gli artisti. I ritratti accurati dei personaggi sono superbamente integrati da Degas nell'atmosfera di un ambiente aziendale, e nel complesso l'immagine è uno schizzo vivente Vita di ogni giorno, che fa eco più ai romanzi di Emile Zola che alla maggior parte delle opere dei pittori contemporanei di Degas. New Orleans era a quel tempo la quarta città più grande degli Stati Uniti e come porto marittimo rivaleggiava con il porto principale del paese, New York. La base della prosperità della città era il commercio del cotone. Degas scrive all'amico: “Un applauso. Tutti qui vivono solo di cotone e per il cotone”. In primo piano nella foto siede lo zio di Degas, Michel Musson, un broker alla borsa del cotone; il fratello dell'artista, René de Gas, è raffigurato mentre legge un giornale, mentre l'altro fratello, Achille de Gas, è appoggiato al tramezzo sullo sfondo a sinistra. René e Achille importarono vino a New Orleans e Degas era orgoglioso del loro successo. Qui, nell’ufficio dello zio, sono passati solo per un po’ e quindi stanno scherzando mentre tutti gli altri sono impegnati con il lavoro. Sebbene l'opera dia l'impressione di spontaneità, la sua composizione è stata pensata con la stessa attenzione di tutti i dipinti di Degas. Ad esempio, le figure vestite di nero sono disposte in modo tale da risaltare brillantemente sullo sfondo e sembrare sporgere dal dipinto. Successivamente, dipinse un ritratto dell'artista Lepik ("Place de la Concorde") - in una certa misura, un tipo rivoluzionario di ritrattistica, quando l'ambiente del personaggio principale (condizionatamente) non ha meno peso, valore e significato di l'eroe del ritratto.
"Stabilimento di Tellier"
Le opere della serie dei bozzetti di Montmartre furono commissionate da Degas per l'edizione deluxe di La Famiglia Cardinale, ideata da Louis Halévy. A questo scopo raccolse numerosi schizzi, litografie, monotipi e disegni. L'argomento interessò Degas, che continuò a svilupparlo con entusiasmo, nello spirito di Rabelais, il che è tanto più strano in quanto Alevi abbandonò presto il suo piano. Durante la vita di Degas, queste opere realizzate in tutta fretta furono viste solo da pochi fortunati, tra cui Renoir, che ne rimase entusiasta. Vollard riuscì a ottenere diversi disegni da utilizzare come illustrazioni per L'istituzione di Tellier di Maupassant e Smorfie delle cortigiane di Pierre Louis. È stato solo grazie a una così felice coincidenza che questo lato poco conosciuto dell’opera di Degas è giunto fino a noi. Con il pretesto di voler lasciare intatta la memoria di suo fratello, René de Gas dopo la sua morte distrusse la maggior parte dei disegni che trovò nel laboratorio di Edgar.
Modo creativo
Degas aveva poco interesse per il paesaggio, che lo occupava posto centrale nell'opera degli impressionisti, e non si sforzò di catturare sulla tela l'inafferrabile gioco di luci e ombre che tanto affascinava Monet. Degas è cresciuto pittura tradizionale, che significava così poco per gli altri impressionisti. Degas può essere attribuito all'impressionismo solo grazie al gioco di colori tremante e luminoso. Ciò che era comune sia a Degas che al resto degli impressionisti era, forse, solo un avido interesse per i soggetti pittoreschi della vita moderna e il desiderio di catturarli sulla tela in un modo nuovo e insolito. Lo stesso Degas disse: “Devi avere un'alta comprensione dell'arte; non su cosa facciamo attualmente, ma su ciò che vorrebbero ottenere un giorno. Non vale la pena lavorare senza”. Auguste Renoir ha detto del suo amico: “Degas era visionario. Nascondersi dietro una redingote nera, un colletto inamidato e un cappello a cilindro non era forse l’artista più rivoluzionario di tutta la nuova pittura?
L’ironia del destino è che fu negli anni Novanta dell’Ottocento, dopo il crollo del gruppo impressionista, che le opere di Degas divennero più vicine nello stile all’impressionismo. Tuttavia, le forme sfocate e i colori vivaci che iniziò ad usare in questi anni furono più una conseguenza della progressiva perdita della vista che del desiderio dell’artista per i colori e le forme caratteristici dell’impressionismo. La spontaneità non era inerente all'artista, e lui stesso disse: “Tutto quello che faccio, l'ho imparato dagli antichi maestri. Io stesso non so nulla di ispirazione, spontaneità o temperamento. La speciale drammaticità delle immagini nasce molto spesso da un movimento di linee inaspettatamente audace, una composizione insolita, che ricorda una fotografia istantanea, in cui le figure con le singole parti del corpo rimaste dietro le quinte vengono spostate diagonalmente in un angolo, la parte centrale dell’immagine è spazio libero (“Orchestra dell’Opera”, 1868-1869, Museo d'Orsay, Parigi; "Due ballerini in scena", 1874, Warburg and Courtauld Institute Gallery, Londra; "Assenzio", 1876, Museo d'Orsay, Parigi). Per creare una tensione drammatica, l’artista ha utilizzato anche la luce direzionale, raffigurando, ad esempio, un volto diviso da un riflettore in due parti: illuminata e in ombra (“Cafechantan nell’Ambassador”, 1876-1877, Museo delle Belle Arti, Lione; “ Cantante col guanto", 1878, Vogt Museum, Cambridge) Questa tecnica fu successivamente utilizzata da A. de Toulouse-Lautrec nei manifesti per il Moulin Rouge.
Il suo dono di osservazione, precisione e vigilanza erano incomparabili. E il potere della memoria visiva poteva essere paragonato solo a Daumier. La capacità di osservazione e la fenomenale memoria visiva di Degas gli hanno permesso di catturare gesti e pose con straordinaria precisione, catturare al volo movimenti caratteristici e trasmetterli con straordinaria veridicità. Degas ha sempre riflettuto attentamente sulla composizione dei suoi dipinti, realizzando spesso molti schizzi e schizzi, e negli ultimi anni della sua vita, quando la sua visione sbiadita non gli dava più l'opportunità di cercare nuovi temi, si è rivolto ancora e ancora al suo immagini preferite, a volte traducendo i contorni delle figure da vecchie tele utilizzando carta carbone.
Le opere di Degas, con la loro composizione rigorosamente verificata e allo stesso tempo dinamica, spesso asimmetrica, disegno preciso e flessibile, angoli inaspettati, interazione attiva di figura e spazio, combinano l'apparente imparzialità e casualità del motivo e l'architettura dell'immagine con un pensiero attento e calcolo. "Non c'era arte meno immediata della mia", così valuta l'artista stesso propria creatività. Ciascuna delle sue opere è il risultato di osservazioni a lungo termine e di un lavoro persistente e scrupoloso per tradurle immagine artistica. Non c’è nulla di estemporaneo nel lavoro del maestro. La completezza e la premurosità delle sue composizioni a volte fanno ricordare i dipinti di Poussin. Ma di conseguenza, sulla tela compaiono immagini che non sarebbe esagerato chiamare la personificazione dell'istantaneo e del casuale. In Arte francese Alla fine del XIX secolo, le opere di Degas a questo proposito sono diametralmente opposte dell'opera di Cezanne. Il dipinto di Cézanne porta in sé tutta l'immutabilità dell'ordine mondiale e sembra un microcosmo completamente compiuto. In Degas contiene solo una parte del potente flusso della vita interrotto dalla cornice. Le immagini di Degas sono piene di dinamismo, incarnano ritmi accelerati artista contemporaneo era. Era proprio la passione per la trasmissione del movimento - questo, secondo lui, determinava i soggetti preferiti di Degas: immagini di cavalli al galoppo, ballerine durante le prove, lavandaie e stiratrici al lavoro, donne che si vestono o si pettinano.
Tali metodi richiedono calcoli precisi piuttosto che libertà e ispirazione, ma parlano anche della straordinaria ingegnosità dell’artista. IN ricerche creative Degas si distingue come uno degli artisti più audaci e originali del suo tempo. All'inizio della sua carriera professionale, Degas dimostrò di saper dipingere magistralmente in modo tradizionale olio su tela, ma nella maturità sperimentò ampiamente varie tecniche o con una combinazione di materiali. Spesso dipingeva non su tela, ma su cartone e usava attrezzature diverse, come olio e pastello, all'interno dello stesso dipinto. L'artista aveva la passione per la sperimentazione nel sangue: non a caso nel 1879 uno degli osservatori che visitarono la mostra impressionista scrisse che Degas era "instancabilmente alla ricerca di una nuova tecnica".
L’approccio dell’artista all’incisione e alla scultura è stato altrettanto creativo. Lo stile di Degas è stato influenzato da vari artisti. Riveriva profondamente Ingres, ad esempio, e si considerava uno di coloro che scrivevano nel modo tradizionale professato da Ingres. Questa influenza è chiaramente visibile in primi lavori ah Degas - chiaro, classico nello spirito, con forme chiaramente definite. Come molti dei suoi contemporanei, Degas è stato influenzato dalla grafica giapponese con i suoi angoli insoliti, a cui lui stesso ha fatto ricorso nei suoi lavori successivi. Nei dipinti di Degas ci sono molte tracce di frammentazione, inaspettate per l'arte europea, nelle xilografie dei kakemono giapponesi. La fotografia, a cui Degas era appassionato, rendeva la composizione delle sue tele più fresca e insolita. Alcune delle sue opere creano l’impressione di un’istantanea, ma in realtà questa sensazione è il frutto del lungo e minuzioso lavoro dell’artista.
Edmond Goncourt ha scritto di Degas: “Un uomo molto sensibile che coglie l'essenza stessa delle cose. Non ho mai incontrato un artista che, riproducendo la vita moderna, ne catturasse meglio lo spirito." Alla fine, Degas è stato in grado di sviluppare la sua visione unica e personale delle impressioni del mondo che ci circonda. A volte viene descritto come un osservatore freddo e imparziale, soprattutto quando scrive ritratti di donne, tuttavia, Berthe Morisot, uno degli artisti più importanti dell'epoca, disse che Degas “ammirava sinceramente qualità umane giovani commesse nel negozio." Non molti altri artisti hanno studiato così duramente corpo umano come Degas. Dicono che alla fine della sessione, le modelle di Degas non solo erano mortalmente stanche per la lunga posa, ma hanno anche dipinto delle strisce che l'artista, che stava perdendo la vista, ha applicato sui loro corpi come segni che lo hanno aiutato a determinare con maggiore precisione le proporzioni.
“Per tutta la sua vita”, scrive Paul Valéry, “Degas ha cercato nella rappresentazione di una figura nuda, vista da tutti i punti di vista, in un numero incredibile di pose, in tutti i tipi di movimenti, quell'unico sistema di linee che esprimerebbe con la massima accuratezza non solo un dato momento, ma anche la massima generalizzazione. Né la grazia né la poesia apparente sono tra i suoi obiettivi. Le sue opere non glorificano nulla. Nell'opera bisogna lasciare qualche posto al caso, affinché possa nascere una sorta di incantesimo che emoziona l'artista, si impossessa della sua tavolozza e guida la sua mano. Ma Degas, un uomo essenzialmente volitivo che non si accontentava mai di ciò che otteneva subito, che aveva una mente eccessivamente critica ed era troppo istruito dai più grandi maestri, non si abbandonò mai al piacere diretto del suo lavoro. Mi piace questa severità."
Renoir una volta osservò che "se Degas fosse morto a cinquant'anni, sarebbe stato ricordato come... artista eccellente, e niente di più. Tuttavia, dopo i cinquant’anni la sua creatività si espanse a tal punto da trasformarsi effettivamente in Degas”. Forse Renoir non ha del tutto ragione su questo punto. Quando Degas compì 30 anni, stava già creando dipinti che erano inclusi nel tesoro dell'arte mondiale. D'altra parte, Renoir ha giustamente notato che le opere mature di Degas sono più individuali, in realtà si sono "espanse" nello stile - questo è ciò che le distingue principalmente dalle prime opere dell'artista. Continuando a credere fermamente che il disegno in pittura sia la base delle basi, Degas inizia a preoccuparsi meno della bellezza e della chiarezza del contorno, esprimendosi attraverso una varietà di forme e ricchezza di colori.
ImpressionismoMorì il 27 settembre 1917 artista famoso Edgar Degas. È considerato uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo, sebbene Degas abbia sempre avuto uno stile indipendente. Non era attratto dai paesaggi. Molto spesso raffigurava persone in movimento. Degas ha lasciato oltre 2.000 dipinti ad olio, pastelli e sculture. Ricordiamo i migliori lavori artista.
Su questo ritratto di gruppo raffigura la zia Laura di Degas con il marito, il barone Gennaro Belleli, e due figli. Laura però è incinta del suo terzo figlio vestito nero nasconde la sua posizione. Durante questo periodo, ha continuato a piangere suo padre: il suo ritratto è appeso dietro Laura. Degas iniziò a dipingere questo dipinto nel 1858 mentre era in visita ai suoi parenti a Firenze. Qui fece degli schizzi, ma alla fine dipinse il quadro a Parigi nel 1859. A quel tempo, il ritratto era l’opera più ambiziosa dell’artista.
Degas dipinse il dipinto durante un viaggio dai suoi parenti a New Orleans. Degas raccontò di questa città al suo amico: “Un applauso. Tutti qui vivono solo di cotone e per il cotone”. In primo piano nella foto siede lo zio di Degas, Michel Musson, un broker alla borsa del cotone; il fratello dell'artista, René de Gas, è raffigurato mentre legge un giornale, mentre l'altro fratello, Achille de Gas, è appoggiato al tramezzo sullo sfondo a sinistra. Degas ha magistralmente integrato i ritratti dei personaggi nell'atmosfera di un ambiente aziendale.
Una delle più opere famose Degassare. Il dipinto raffigura una coppia ubriaca e stanca che sorseggia un drink nel caffè parigino Nouvelle-Atin. Il bicchiere della donna contiene assenzio, facilmente riconoscibile per il suo colore verde pallido. I modelli per il dipinto erano l'attrice Hélène André e l'artista Marcelin Deboutin, amici di Degas. Le loro figure sono abilmente spostate dal centro della composizione. Le persone sembrano essere rapite vita reale. C'è da dire che inizialmente il film non venne accolto dalla critica.
Degas è sempre stato attratto dagli artisti di qualsiasi genere; ne ammirava il coraggio e l'abilità. Il dipinto raffigura un'acrobata appesa sotto il tendone di un circo con una corda stretta tra i denti. L'angolazione è scelta in modo da vedere l'acrobata attraverso gli occhi dello spettatore seduto sotto. Nello stesso anno in cui Degas dipinse il suo quadro, Mademoiselle Lala fece una tournée a Londra, e i giornali erano pieni di notizie secondo cui questo acrobata aveva “già stupito tutta Parigi”.
Degas amava rappresentare le persone, soprattutto le donne, come colte di sorpresa nelle loro attività. L'artista si interessò al tema del balletto negli anni '70 dell'Ottocento. Non ha cercato di catturare i ballerini sul palco in tutto il loro splendore, ma ha preferito mostrare il loro lavoro dietro le quinte nella vita di tutti i giorni. Questi sono i dipinti “Ballerini alle prove”, “Attesa”, “Due ballerini”, ecc. Quando gli è stato chiesto perché si rivolge così spesso al tema del balletto, Degas una volta ha risposto: “Mi chiamano pittore di ballerini; Non capiscono che i ballerini mi servivano solo come scusa per dipingere bellissimi tessuti e trasmettere movimenti”.
"Stiratrici." Se per gli impressionisti il principio più importante era dipingere un quadro dal vero, questo non si applicava a Degas. Gli piaceva ripetere che bisogna “osservare senza disegnare e disegnare senza osservare”. Ha cercato di mostrare la vita in tutta la sua diversità e il movimento infinito. In generale, Degas era vicino agli impressionisti per il suo desiderio di allontanarsi dai modelli accademici e dedicarsi ai temi della vita moderna.
Morì il 27 settembre 1917 Pittore francese Edgar Degas, una delle più rappresentanti di spicco impressionista, grafico e scultore. Le sue opere si distinguono per una percezione acuta e dinamica della vita, composizione asimmetrica rigorosamente verificata, disegno flessibile e preciso e angoli inaspettati delle figure. In effetti, nonostante il titolo, Degas può essere classificato come impressionista solo per il gioco di colori tremante e luminoso: è nato dalla pittura tradizionale.
L'innovazione di Degas nel trasmettere il movimento è indissolubilmente legata alla sua abilità compositiva: ha un senso molto forte di involontà, casualità e di strappo di un episodio separato dal flusso della vita. Raggiunge questo obiettivo con asimmetrie inaspettate e punti di vista insoliti (spesso dall'alto o di lato, ad angolo), inquadrature espressive e tagli audaci della cornice. Questa sensazione di naturalezza e completa libertà è stata raggiunta attraverso il duro lavoro e il calcolo preciso della struttura compositiva. Allo stesso tempo, le opere di Edgar sono invariabilmente caratterizzate da un’osservazione acuta e da un profondo psicologismo, e i suoi capolavori successivi si distinguono soprattutto per l’intensità e la ricchezza del colore, che sono completati dagli effetti dell’illuminazione artificiale e di un certo spazio angusto.
Artista di talento combinava magistralmente il bello, a volte fantastico, e il prosaico; essendo cresciuto in una famiglia benestante (il padre di Edgar Degas era proprietario di una grande banca), poteva permettersi di non lavorare “su ordinazione”, di non abbellire nessuno, e alcuni dei suoi ritratti fecero lasciare nobili nobili offeso. Il pittore divenne famoso durante la sua vita: quando all'età di 39 anni perse suo padre, che lasciò dietro di sé ingenti debiti, la primissima mostra delle sue opere aiutò Edgar a superare la crisi finanziaria e ottenere l'indipendenza. Dopo la morte dell’artista, i prezzi delle sue tele salirono alle stelle; non amava separarsi dalle sue opere, “lucidandole” all’infinito. Ad oggi la maggior parte I dipinti di Degas si trovano nei musei in Russia, Francia e Italia. Abbiamo raccolto per voi i più famosi in una breve recensione. Diamo un'occhiata!
(1857, Museo d'Arte, Birmingham) è uno dei capolavori più scandalosi dell’artista. Struttura compositiva Degas ha eseguito le sue tele secondo i principi degli antichi maestri, ma come modello non ha scelto una bella donna sofisticata, ma una donna semplice, la cui immagine non è affatto idealizzata. La società raffinata è rimasta scioccata! L'immagine dell'eroina stessa in questa tela ha un'interpretazione incredibilmente realistica, mentre lo spazio intorno a lei è piuttosto convenzionale. Una donna anziana stanca siede sulla soglia di una vecchia casa, persa nei suoi pensieri, e scruta lontano con una certa curiosità. La dura vita dell'eroina è raccontata non solo dai suoi vestiti logori, ma anche da oggetti apparentemente posizionati con noncuranza in primo piano nell'immagine: un pezzo di pane e una vecchia pentola con cibo mezzo mangiato con un bordo scheggiato...
La modellazione cromatica in filigrana e l’elaborazione tonale calibrata con precisione sottolineano l’abilità dell’artista.
Degas ha dato ai suoi dipinti storici un aspetto completamente nuovo, insolito primi lavori interpretazione di questo genere. Il più sorprendente è (1860, Museo Nazionale, Londra). Qui Edgar ha completamente ignorato l'idealizzazione convenzionale della trama antica, i personaggi da lui raffigurati sono più simili agli adolescenti contemporanei presi dalle strade di Parigi. Ciò è particolarmente evidente nei movimenti un po’ spigolosi dei personaggi che raffigura, inseriti in un paesaggio un po’ stilizzato. Le pose statiche dei giovani indicano l'influenza dell'arte neoclassica. L'artista sottolinea il realismo della scena con l'aiuto di una sottile interpretazione psicologica dei volti di ciascun personaggio. Allo stesso tempo, la cosa principale mezzi espressivi sulla tela è tracciato un elegante tratto musicalmente plastico. La combinazione di colori del dipinto, costruita su una combinazione limitata di colori, conferisce alla tela una sensazione di rigorosa chiarezza ed equilibrio.
L'opera (1858, Museo d'Orsay, Parigi) è giustamente considerata l'apice del primo stile di Edgar Degas come ritrattista. I modelli per questo dipinto sono stati lo zio Gennaro dell'artista, sua moglie Aaura e le loro due figlie, Giovanna e Julia. La composizione dell'immagine si basa sul principio di una determinata scena di genere. Degas, che non ha mai dettato ai suoi modelli in quale posizione avrebbero dovuto occuparsi, ha riempito ritratto di famiglia drammatico: ha ritratto una coppia che era abbastanza stanca della reciproca compagnia. Le loro pose sottolineano la differenza nei personaggi e nelle esperienze emotive degli sposi. Diventa chiaro allo spettatore che l'unico legame che li unisce sono i bambini. Questa tela è caratterizzata da un profondo psicologismo, abilità nel trasmettere la luce e precisione del disegno, e la combinazione dei toni blu, argento, nero e bianco costruisce un sistema cromatico perfetto.
L'opera del 1862 (Museo d'Orsay, Parigi) trasmette in modo molto accurato e sincero le emozionanti emozioni che le persone provano e la tensione dei cavalli prima della partenza. In primo piano del dipinto, pieno di concentrazione interiore e dinamismo, sono raffigurati i fantini che si preparano alla partenza della corsa. Tiro medio impegnato in una società rumorosa, affamata di spettacolo. Ciò che colpisce è la deliziosa autenticità con cui vengono trasmessi i gesti e le posizioni dei fantini, privi di qualsiasi poeticizzazione delle immagini. E anche la netta frammentazione della tela, in cui il bordo dell'immagine taglia metà della figura di uno dei cavalieri, non sorprende affatto: tutto sembra molto naturale.
Il dipinto (1884, Museo d'Orsay, Parigi) è il più famoso della serie di Degas sulla gente comune. La tela è dipinta con tratti ampi e nervosi, che trasmettono perfettamente le vibrazioni dell'aria attorno alle ragazze che lavorano. La combinazione di colori, basata sulla giustapposizione di toni blu, marrone-ocra, oro e bianco, si distingue per la sua maggiore decoratività, che distingue quest'opera dagli altri dipinti di questa serie.
L'opera più famosa di Edgar Degas dedicata al tema della danza è un dipinto (1898, Museo statale di belle arti intitolato ad A.S. Pushkin, Mosca), dove il maestro riuscì a raggiungere una speciale espressività compositiva e cromatica. Le graziose eroine della storia adattano i loro costumi prima dello spettacolo. L'artista è riuscito a utilizzare l'effetto dell'illuminazione artificiale in modo così abile che l'intera tela si è rivelata piena di splendore e fili apparentemente scintillanti della melodia della danza.
Il pittore era semplicemente ossessionato dal desiderio di catturare in modo veritiero qualsiasi movimento. Un posto speciale nell’opera di Degas è dato alle immagini di donne che si pettinano. Una delle opere più famose di questo ciclo, (1886, State Hermitage, San Pietroburgo), ha diverse versioni, una delle quali è conservata nella collezione privata di Morris (Filadelfia), e l'altra nel Metropolitan Museum of Art ( New York). In tutte le versioni, l'eroina è raffigurata da dietro, il che ha permesso a Degas di trasmettere i suoi movimenti in modo più convincente. Con linee di contorno elastiche, l'artista enfatizza il volume e la profondità dell'ombra, creando l'espressività dei movimenti fluidi dell'eroina che pettina le sue lussuose ciocche rosse.
In più lavori successivi i movimenti delle eroine dell'artista diventano più nitidi, la forma del corpo comincia a essere trasmessa in modo più semplificato e spesso è delineata con un contorno netto. Un esempio lampante è il dipinto (1900, collezione privata). Mostra molto chiaramente come lo stile tardo del maestro abbia acquisito espressione accentuata, forme generalizzate e decoratività. Il pittore ha dimostrato che il corpo può essere ancora più espressivo del viso, quindi motivi del tutto ordinari nella sua arte hanno ricevuto un'espressione poetica di energia vitale, graziosa eleganza e bellezza.
Edgar Degas si dedicò interamente al suo lavoro; a causa del suo carattere intrattabile e diffidente, l'artista non riuscì mai a mettere su famiglia. Trattava le signorine con deliberato distacco; nessuno aveva sentito parlare di nessuna delle sue Relazioni amorose. I suoi figli sono i suoi quadri, è in loro che ha messo tutto se stesso...