Tipologia e originalità delle immagini femminili nelle opere di I.S. Turgenev

1.2 L'originalità artistica dei romanzi di I.S. Turgenev

Il romanzo di IS Turgenev segna una nuova tappa nello sviluppo del romanzo realistico russo del XIX secolo. Naturalmente, la poetica delle opere di questo genere di Turgenev ha sempre attirato l'attenzione dei ricercatori. Tuttavia, fino a poco tempo fa non esisteva un solo lavoro in Turgenevology che fosse specificamente dedicato a questo problema e analizzasse tutti e sei i romanzi dello scrittore. L'eccezione, forse, è la monografia di A.G. Zeitlin "The Mastery of Turgenev as a Novelist", in cui tutti i romanzi del grande artista della parola erano oggetto di studio. Ma questo lavoro è stato scritto quarant'anni fa. Non è quindi un caso che P. G. Pustovoit scriva in uno dei suoi ultimi articoli che non solo i primi quattro romanzi, ma anche gli ultimi due ("Smoke" e "Nov") dovrebbero attirare l'attenzione dei ricercatori.

IN l'anno scorso numerosi scienziati affrontano le questioni della poetica della creatività di Turgenev: G.B. Kurlyandskaya, P.G. Pustovoit, S.E. Shatalov, V.M. Markovich. Tuttavia, nelle opere di questi ricercatori, la poetica dell'opera romanzesca dello scrittore non viene individuata come una questione speciale, oppure è considerata solo sulla base di singoli romanzi. E ancora tendenze generali nel valutare l'originalità artistica dei romanzi di Turgenev si può distinguere.

I romanzi di Turgenev non hanno un volume elevato. Di norma, lo scrittore sceglie un forte conflitto drammatico per la narrazione, ritrae i suoi personaggi nei momenti più importanti del loro percorso di vita. Ciò determina in gran parte la struttura di tutte le opere di questo genere.

Un certo numero di problemi della struttura dei romanzi (nella maggior parte dei primi quattro: "Rudin", "Nest of the Nobles", "On the Eve", "Fathers and Sons") sono stati studiati una volta da A.I. Batyuto. Negli ultimi anni, GB Kurlyandskaya e VM Markovich hanno affrontato questo problema.

GB Kurlyandskaya esamina i romanzi di Turgenev in relazione alle storie, rivelando diversi principi strutturali per la creazione di personaggi e forme di analisi psicologica.

V.M. Markovich nel suo libro “I.S. Turgenev e il russo romanzo realistico XIX secolo (30-50)", riferendosi ai primi quattro romanzi dello scrittore, esplora il ruolo della disputa ideologica in essi, il rapporto tra il narratore e l'eroe, l'interazione delle trame, le caratteristiche e il significato del lirico e filosofico divagazioni e il “tragico”. Ciò che attrae in questo lavoro è che l'autore considera i romanzi di Turgenev nell'unità di "concretezza locale" e "domande eterne" in essi contenuti.

Nel libro di P. G. Pustovoit "I. S. Turgenev - l'artista della parola" vengono dati i romanzi di I. S. Turgenev seria attenzione: ha illuminato il secondo capitolo della monografia. Tuttavia, le questioni dell'originalità artistica dei romanzi non sono diventate oggetto della ricerca dello scienziato, sebbene il titolo del libro sembrasse mirato proprio a questo aspetto dell'analisi.

In un'altra opera monografica "Il mondo artistico di I.S. Turgenev", il suo autore, S.E. Shatalov, non individua i romanzi dall'intero sistema della creatività artistica dello scrittore. Tuttavia, una serie di generalizzazioni interessanti e sottili forniscono materiale serio per l'analisi dell'originalità artistica. Il ricercatore considera il mondo artistico di I.S. Turgenev in due aspetti: sia nella sua integrità ideologica ed estetica, sia in termini di mezzi visivi. Allo stesso tempo, va particolarmente individuato il capitolo VI, in cui l'autore, su un ampio background storico e letterario, traccia lo sviluppo dell'abilità psicologica dello scrittore, anche nei romanzi. Non si può non essere d'accordo con l'idea dello scienziato secondo cui il metodo psicologico di Turgenev si è evoluto nei romanzi. "L'evoluzione del metodo psicologico di Turgenev dopo "Fathers and Sons" è proceduta più velocemente e in modo più netto quando si lavorava al romanzo "Smoke"", scrive S.E. Shatalov.

Notiamo un altro lavoro, l'ultimo libro di A.I. caratteristica importante creatività romanzata dello scrittore. Questa caratteristica, che ha chiamato la "legge di Antigone", è associata alla comprensione del tragico. Poiché il tragico è il destino di quasi tutte le persone sviluppate, e ognuna di esse ha la propria verità, e quindi il nuovo conflitto di Turgenev si basa sullo "scontro di idee opposte in uno stato di eterna equivalenza". Ci sono in questo studio una serie di altri profondi e note importanti sull'abilità del romanzo del grande scrittore.

Ma allo stesso tempo, oggi nei nostri studi di Turgenev non esiste un lavoro generalizzante in cui le specificità del romanzo di Turgenev sarebbero rivelate sulla base di tutte le opere dello scrittore di questo genere. Un approccio così "trasversale" ai romanzi dello scrittore, a nostro avviso, è necessario. È in gran parte dettato dalle proprietà distintive del genere dell'opera di Turgenev, che, prima di tutto, si rivelano nella peculiare interconnessione di tutti i romanzi. Come abbiamo visto, questa relazione si rivela durante l'analisi contenuto ideologico romanzi. Non è meno forte in termini di poetica. Lo verificheremo facendo riferimento ai suoi singoli aspetti.

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Composizione

Nella visione artistica del mondo di I. S. Turgenev, la scuola del tedesco filosofia classica che ha completato mentre studiava all'Università di Berlino. Schelling e Hegel diedero alla gioventù russa degli anni Trenta dell'Ottocento una visione olistica della vita della natura e della società.

La Russia ha risposto al pensiero filosofico dell'Europa occidentale con la vita e il destino. Ha preso su di sé il pesante fardello della realizzazione pratica dei sogni più astratti dell'umanità.

Secondo le tradizioni russe, il giovane Turgenev ei suoi amici a Berlino, nella cerchia di Stankevich, hanno parlato dei vantaggi della rappresentanza popolare nello stato, del fatto che \"la massa del popolo russo rimane in servitù e quindi non può usare non solo stato, ma anche diritti universali ... E quindi, prima di tutto, è necessario desiderare la liberazione delle persone dalla servitù e la distribuzione nell'ambiente del loro sviluppo mentale \". Allo stesso tempo, Stankevich ha preso da tutti la\"promessa solenne\" nella diffusione dell'istruzione in Russia. Questa è probabilmente la \"solenne promessa\" e ricordò Turgenev, definendolo il suo\"Giuramento di Annibale\".

Nel gennaio 1847, la rivista \"Sovremennik\" pubblicò un saggio sulla vita popolare \"Khor e Kalinych\", che, inaspettatamente per l'autore e alcuni membri del comitato editoriale, aveva grande successo presso i lettori.

In due personaggi contadini, Turgenev ha presentato le principali forze della nazione. Il pratico Khor e il poetico Kalinich sono servi della gleba, persone dipendenti ma la schiavitù non li ha trasformati in schiavi; spiritualmente sono più ricchi e più liberi dei miserabili mezzo tykin.

Ispirato dal successo, Turgenev scrive altre storie. Dopo \"Khorem e Kalinych\" sono stampati in \"Contemporaneo\". E nel 1852 "Note di un cacciatore" uscì per la prima volta come edizione separata.

In questo libro, Ivan Sergeevich ha agito come un maestro maturo storia popolare, qui è stato determinato un peculiare pathos anti-servitù del libro, che consisteva nel raffigurare individui popolari forti, coraggiosi e brillanti, la cui esistenza ha trasformato il servo in una vergogna e un'umiliazione della Russia, in un fenomeno sociale incompatibile con la dignità morale di un russo persona.

Il narratore di Turgenev svolge un ruolo importante come inizio unificante del libro. È un cacciatore e la passione per la caccia, secondo Turgenev, è generalmente caratteristica di una persona russa; \"Dai a un contadino un fucile, anche se legato con delle corde, e una manciata di polvere da sparo, ed egli andrà a vagare... per le paludi e per le foreste, dalla mattina alla sera\". Su questa base comune per il padrone e il contadino, nel libro di Turgenev è legata la natura speciale e aperta del rapporto tra il narratore e le persone del popolo.

La narrazione dal punto di vista di un cacciatore libera Turgenev da una visione del mondo unilaterale e professionale. Il libro conserva la semplicità non intenzionale del linguaggio parlato. Gli sforzi creativi dell'autore in esso rimangono impercettibili, nasce l'illusione che sia la vita stessa a mostrarci vividi personaggi popolari, immagini sorprendenti della natura.

In \"Note di un cacciatore\" è raffigurata la Russia provinciale, ma Turgenev apre ampiamente il sipario della scena provinciale, è chiaro cosa sta succedendo lì, dietro le quinte, nello stato Russia.

Il libro originariamente comprendeva 22 saggi. Nel 1874, lo scrittore lo integrò con tre opere: \"The End of Chertopkhanov\",\"Living Powers\" e \"Knocks\", poste una dopo l'altra prima del saggio finale\"Foresta e steppa\".

A poco a poco, di saggio in saggio, di racconto in racconto, cresce nel libro il pensiero dell'incongruenza e dell'assurdità del sistema feudale. Qualsiasi nativo straniero si sentiva più libero in Russia di un contadino russo. Ad esempio, nella storia \"Ovsyannikov's Odnodvorets \" il francese Lezhen si trasforma in un nobile. Particolarmente sorprendente è l'immagine di Stepushka da \"Raspberry Water\". Turgenev mostra in questa storia le drammatiche conseguenze dei rapporti di servi, il loro effetto corruttore sulla psicologia delle persone. Una persona si abitua all'ordine innaturale delle cose, inizia a considerarlo la norma della vita e smette di indignarsi per la sua posizione: \"Quella Stepushka siede sotto il recinto e rosicchia un ravanello\". La stessa storia mostra l'indifferenza signorile, l'insensibilità, la stupidità nei confronti del contadino Vlas, il quale, avendo perso il figlio, si reca a Mosca a piedi e chiede al padrone di ridurre il suo quitrent. Ma invece della simpatia, il maestro scacciò il povero Vlas. La storia di un incontro senza senso con il maestro per un motivo porta Stepushka in uno stato eccitato, nonostante sia molto oppresso, insensibile e timido. Nella storia di Vlas, apparentemente ha trovato una ripetizione del suo miserabile destino. In Stepushka, la sensibilità alla sofferenza degli altri irrompe improvvisamente.

Cordialità, compassione, un vivace talento per la comprensione, acuto fino all'umanità, cresciuto nella vita della gente: queste qualità attirano l'autore\"Note...\" nella vita russa. Notevole a questo proposito è la storia\"Morte\". I russi stanno morendo in modo sorprendente, anche a quell'ora ultimo esame non pensare a se stessi, ma agli altri, ai vicini.

Massima: \"Perdonatemi, ragazzi, semmai... \" Il vecchio proprietario terriero: \"Ha preso un bacio, ha messo la mano sotto il cuscino e ha esalato l\'ultimo respiro\" (Volevo dare un rublo al prete per i suoi rifiuti).

In \"Note di un cacciatore\" osserviamo il talento musicale del popolo russo. Kalinich canta, e il sobrio, professionale Khor lo tira su, in \"Singers\" dalla canzone di Yakov ha fatto esplodere qualcosa di familiare e immensamente ampio... La canzone unisce le persone, attraverso i destini individuali conduce al destino del tutto russo.

In una parola, Turgenev è un realista. Mostra come il canto di Jacob influenzi le anime di coloro che lo circondano, come questo impulso sia sostituito dalla depressione spirituale.

Impossibile non notare l'acuta osservazione dello scrittore per i minimi dettagli dell'animo umano, un enorme intenso lavoro spirituale nel rappresentare i destini umani, i personaggi in connessione con l'amore per tutti gli esseri viventi, per "Bontà e bellezza", che è radicato non solo nella naturale morbidezza del carattere di Turgenev.

L'integrità artistica di \"Hunter's Notes\" come un unico libro è supportata anche dall'arte della composizione di Turgenev. Insolitamente sensibile a tutto ciò che è momentaneo, capace di cogliere il meraviglioso momento della vita, Turgenev era anche libero da tutto ciò che era personale ed egoista. \"Il nostro tempo", ha detto, "richiede di cogliere il presente...\" Tutte le sue opere non solo sono cadute nel\"momento presente\" della vita pubblica russa, ma allo stesso tempo erano davanti a lui . Un amore imparziale e disinteressato per la vita gli permise di essere un profeta. Nelle sue opere, corre costantemente avanti.

Turgenev delinea il carattere del proprietario terriero Polutykin con tratti leggeri. Di passaggio, riferisce della sua passione per la cucina francese e di un'altra oziosa impresa: l'ufficio del signore. L'autore parla di sfuggita di Polutykin per un motivo: questo proprietario terriero è così vuoto rispetto ai personaggi purosangue dei contadini. Sfortunatamente, l'elemento Polutykin non è affatto accidentale e innocuo. Turgenev farà risorgere le predilezioni francesi in un'immagine più significativa del proprietario terriero Penochkin.

L'unità del libro è creata attraverso complessi collegamenti tra i suoi singoli personaggi. Simili, ad esempio, sono le caratteristiche del ritratto di eroi poeticamente dotati. A immagine dell'anima vivente del popolo russo, Turgenev percorre la scala ascendente della bontà, della verità e della bellezza. La connessione artistica dei personaggi è accompagnata da una parentela motivo paesaggistico. Leggendo \"Note del cacciatore\", sentiamo che Turgenev scruta a lungo e intensamente l'immagine della natura prima che\"mostra\" un uomo di fronte a lui.

L'idea principale di \"Hunter's Notes \" è il concetto di Turgenev del carattere nazionale russo: sfiducia nei confronti di passioni e impulsi violenti, calma saggia, manifestazione contenuta di forza spirituale e fisica. \" tragico destino tribù \" Turgenev ha visto nell'immaturità civile del popolo, nata secoli di servitù. La Russia ha bisogno di persone illuminate e oneste, personaggi storici, progettati per illuminare\"muto \" Rus'.

Sono passati 180 anni dalla nascita di Ivan Sergeevich Turgenev, ma nel nostro tempo di crisi finanziarie, vivendo al di sotto della soglia di povertà per la maggior parte dei russi, non è facile instillare nelle persone un senso di coscienza civica. La vita del nostro Paese è una catena continua di drammatiche incongruenze. Tuttavia, le parole di Turgenev sulla lingua russa, pronunciate da lui 116 anni fa, ispirano speranza:

\"Nei giorni del dubbio, nei giorni dei pensieri dolorosi sul destino della mia patria, tu sei il mio unico sostegno e sostegno, o lingua russa grande, potente, veritiera e libera! Senza di te, come non cadere nella disperazione a la vista di tutto ciò che accade in casa "Ma non puoi credere che una lingua così non sia stata data a un grande popolo!\"

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L'originalità e la forza dello psicologismo di Turgenev sta nel fatto che Turgenev era maggiormente attratto da quegli stati d'animo e impressioni instabili che, fondendosi, dovrebbero far provare a una persona pienezza, ricchezza, gioia di una sensazione diretta di essere, godimento dalla sensazione del proprio fondersi con il mondo esterno.

La soluzione della questione principale - il significato storico dell'eroe - è soggetta nei romanzi di Turgenev al metodo di rappresentazione, alla vita interiore del personaggio. Turgenev rivela solo quelle caratteristiche del mondo interiore del personaggio che sono necessarie e sufficienti per la loro comprensione come tipi sociali e personaggi. Pertanto, Turgenev non è interessato alle caratteristiche nettamente individuali della vita interiore dei suoi eroi e non ricorre a un'analisi psicologica dettagliata.

A differenza di L. Tolstoy, Turgenev è molto più interessato al generale che al particolare, non al "processo misterioso", ma alle sue evidenti manifestazioni visibili.

La principale caratteristica psicologica che determina l'intero sviluppo della vita interiore dei personaggi, il loro destino e, di conseguenza, il movimento della trama, è la contraddizione tra visione del mondo e natura.

Ha raffigurato l'emergere, lo sviluppo di sentimenti e pensieri, scegliendo la forza o la debolezza della natura, la sua passione, il suo elemento contemplativo romantico o la sua forza morale e realtà. Inoltre, queste qualità sono state considerate da lui nella loro crescita, cambiamenti e trasformazioni di ogni genere, ma allo stesso tempo, come sapete, i dati determinano fatalmente il destino dei loro portatori. L'analisi psicologica nei romanzi di Turgenev non era statica, ma l'evoluzione spirituale dei personaggi era caratterizzata da interessi radicali. Non un processo sviluppo spirituale eroi mentre combattono principi opposti nella sua mente era interessato a Turgenev l'artista. Ed è proprio questa lotta di principi opposti in una persona che non può esistere nell'unità che rimane insolubile per gli eroi di Turgenev e porta solo a un cambiamento negli stati psicologici, e non alla nascita di un atteggiamento qualitativamente nuovo nei confronti del mondo. La sua teoria della "psicologia segreta" è collegata alla convinzione di Turgenev dell'indecomponibilità dei processi umani.

La teoria della "psicologia segreta" presupponeva uno speciale sistema di incarnazione artistica: una pausa di misterioso silenzio, l'azione di un'allusione emotiva e così via.

Il corso più profondo della vita interiore è rimasto coscientemente non detto, colto solo nei suoi risultati e manifestazioni esterne. Cercando di essere estremamente imparziale, Turgenev si preoccupava invariabilmente di mantenere una distanza tra l'autore e il personaggio.

Allo stesso tempo, questo rifiuto consapevole e fondamentale di rappresentare il misterioso processo di nascita del pensiero e del sentimento non significa affatto che Turgenev fosse uno scrittore di caratteristiche statistiche che trasmettono solo segni stabili di un carattere umano. La visione storica e filosofica di Turgenev si rifletteva nel suo concetto di uomo come partecipante alla storia sociale. I personaggi dei romanzi di Turgenev sono sempre rappresentanti di una certa fase sviluppo della comunità, esponenti delle tendenze storiche del loro tempo. Personale e generale varie zone per Turgenev. Le inclinazioni naturali e le inclinazioni associate alla natura, allevate da un lungo processo di generazioni, spesso non corrispondono alle esigenze consapevoli di una persona. Con la sua coscienza morale, appartiene interamente al futuro emergente, e per natura è connesso con il presente, che è già catturato dalla distruzione e dal decadimento. Lo psicologo Turgenev non è quindi interessato alla storia dell'anima, ma alla lotta di principi opposti nella mente dell'eroe. La lotta di principi opposti, che non possono più esistere nell'unità, rimane indistruttibile per gli eroi di Turgenev e porta solo a un cambiamento negli stati psicologici, e non alla nascita di un atteggiamento qualitativamente nuovo nei confronti del mondo. La lotta del contrario, cioè le aspirazioni morali e sociali coscienti degli eroi con alcune delle loro qualità innate ed eterne, è descritta dallo scrittore come infruttuosa: ognuno ha una natura peculiare, ognuno è irresistibile.

Anche le brevi caratteristiche dei personaggi minori acquisiscono una grande profondità psicologica. Uvar Ivanovich, attori veneziani, Rendich: tutte queste sono persone viventi, ma circostanze inanimate; Con due o tre caratteristiche, Turgenev nota una comprensione dell'essenza stessa del loro mondo interiore.

tutte le opere di Turgenev sono accomunate dalla considerazione degli eterni problemi che, in linea di principio, riguardano la società in questo momento. L. Ozerov: "La raccolta contiene molti cosiddetti temi e motivi eterni che affrontano tutte le generazioni e uniscono persone di tempi diversi" Consideriamo alcuni temi e poesie ...

L'opposizione tra uomo e natura...

IS Turgenev ha sempre ammirato la bellezza e "l'infinita armonia" della natura. Era convinto che una persona fosse forte solo quando "fa affidamento" su di essa. Per tutta la vita, lo scrittore era preoccupato per le domande sul posto dell'uomo nella natura. Era indignato e allo stesso tempo spaventato dal suo potere e autorità, dalla necessità di obbedire alle sue leggi crudeli, davanti alle quali tutti sono ugualmente uguali, era inorridito dalla "legge", secondo la quale, quando nasceva, una persona era già condannato a morte. Il pensiero che "la natura, la materia rimane, gli individui scompaiono", tormentava Turgenev. Era indignato per il fatto che la natura "non conosce né il bene né il male". gente ... non mi interessa. Ma per ora, difenditi e non disturbarmi! E, cosa più importante, ciò che c'è dentro, ciò che deve essere protetto, catturato e non rilasciato, è la giovinezza e l'amore. non per niente il motivo principale è il desiderio dell'eroe per il passato, il dolore perché tutto sta per finire e così poco è stato fatto ... Dopotutto, la vita umana è così bella e così piccola, così istantanea rispetto alla vita della natura ... Questa contraddizione, il conflitto tra la vita umana e la vita della natura, rimane insolubile per Turgenev. "Non lasciare che la vita ti scivoli tra le dita" Questo è il principale pensiero e istruzione filosofica dello scrittore, espresso in molte "Poesie ...". Ecco perché l'eroe lirico di Turgenev ricorda spesso la sua vita, la analizza, spesso dalle sue labbra si sente la frase: "Oh vita, vita, dove sei andata così senza lasciare traccia? Mi hai ingannato, non lo sapevo come usare i tuoi doni?" Turgenev ci dice ancora e ancora che la vita è solo un momento, deve essere vissuta in modo tale che alla fine non guardi indietro con orrore, non disegni: " Brucia, vita inutile»

Spesso, per mostrare tutta la sua caducità, Turgenev confronta presente e passato... Dopotutto, è in questi momenti, ricordando il suo passato, che una persona inizia ad apprezzare la sua vita ... ("Doppio") ...

"La forza è più forte della sua volontà"

L'amore occupava un posto eccezionale nel lavoro dello scrittore L'amore di Turgenev non è affatto il sentimento più intimo, è sempre forte passione, una forza potente, in grado di resistere a tutto, anche alla morte. "L'amore per lui è quasi l'unica cosa in cui la personalità umana trova la sua più alta affermazione". "Solo da lei, solo l'amore mantiene e muove la vita" ("Sparrow"). Può rendere una persona forte e volitiva, capace di un'impresa. Per Turgenev, c'è solo amore-sacrificio, amore - "rottura dell'egoismo. " " È sicuro che solo un tale amore possa portare la vera felicità. Il piacere dell'amore è rifiutato da lui. (E questo non è sorprendente ora per noi. Turgenev può essere compreso ricordando tutta la sua dura vita. In tutte le sue opere, I.S. Turgenev presenta l'amore come grande prova di vita, come prova di forza umana.) Ogni persona, ogni essere vivente deve fare questo sacrificio.

Tutto quanto sopra scritto da I.S. Turgenev espresso nella sua poesia "Sparrow". Anche un uccello che ha perso il nido, per il quale la morte sembrava inevitabile, può essere salvato dall'amore, che è più forte della volontà: solo lei, l'amore, è in grado di dare forza per combattere e sacrificarsi.

C'è un'allegoria in questa poesia. Il cane qui è il "destino", il destino malvagio che gravita su ciascuno di noi, quella forza potente e apparentemente invincibile.Si è avvicinata al pulcino lentamente come quel punto della poesia "La vecchia", o, più semplicemente, la morte lentamente si insinua, "si insinua" proprio verso di noi. Ed ecco la frase della vecchia "Non te ne andrai!" forza, forza d'amore...

Usando questa poesia come esempio, possiamo confermare le parole scritte in precedenza: "Poesie in prosa" è un ciclo di opposizione.In questo caso, il potere dell'amore si oppone al potere del male, della morte...

Ivan Sergeevich Turgenev è nato in una ricca famiglia nobile. Ha trascorso la sua infanzia nella tenuta di famiglia di sua madre, Spasskoe-Lutovinovo. Dal 1827 vive a Mosca e studia in vari collegi privati. Nel 1833 entrò all'Università di Mosca, nel 1834 fu trasferito all'Università di San Pietroburgo, dalla quale si laureò nel 1837 nel dipartimento verbale della Facoltà di Filosofia. I primi esperimenti letterari di Turgenev furono poesie romantiche e il poema drammatico "The Wall" (1834). Nel 1838 Turgenev ascoltò lezioni di filologia e filosofia classiche a Berlino, insieme a N.V. Stankevich e M.A. Bakunin, membri del famoso circolo russo di Stankevich, che, ciascuno a modo suo, ha svolto un ruolo enorme nella formazione della sua visione del mondo e delle sue opinioni politiche (Bakunin sarebbe poi emigrato in Europa e sarebbe diventato il creatore di una nuova dottrina rivoluzionaria: l'anarchismo , nonché fondatore della Prima Internazionale). Dopo la pubblicazione del poema "Parash" nel 1843, Turgenev si avvicinò a V.G. Belinsky e con scrittori della scuola naturale (N.A. Nekrasov, D.V. Grigorovich, I.I. Panaev, ecc.), E nel 1847 il primo saggio di Turgenev del ciclo futuro "Note di un cacciatore" apparirà nella rivista di Nekrasov Sovremennik - "Khor e Kalinich ".

"Notes of a Hunter" (pubblicato per la prima volta come libro separato nel 1852) pose le basi per la fama tutta russa di Turgenev. Per la prima volta nella letteratura russa, Turgenev ha presentato le immagini dei contadini come personalità complesse e profonde, con una visione del mondo, un tipo di pensiero e una spiritualità speciali. Turgenev ha dotato le persone di sentimenti che in precedenza erano attribuiti solo agli eroi della nobiltà: amore per la bellezza, talento artistico, capacità di sublime amore sacrificale, religiosità profonda e peculiare. In "Note di un cacciatore" si manifestava chiaramente anche l'abilità di Turgenev come paesaggista.

Nel 1844, Turgenev ascoltò per la prima volta la famosa cantante francese Pauline Viardot cantare durante il suo tour a San Pietroburgo e se ne innamorò per il resto della sua vita. Presto parte per lei a Parigi. Polina era sposata con il direttore della Grand' Opera, Louis Viardot, e Turgenev poteva diventare il suo devoto ammiratore e amico solo a casa, condannandosi alla "solitudine di un fagiolo senza famiglia" (così si lamenta H.H. nella storia "Asya ”). Successivamente, Turgenev si avvicinò ripetutamente e si allontanò da Viardot, ma non si separò da lei fino alla sua morte. Il tema dell'amore diventa il protagonista del suo lavoro e allo stesso tempo inizia a suonare come una tragedia inevitabile. Forse nessuno dei classici russi è stato in grado di rappresentare lo sviluppo delle relazioni amorose con una poesia così affascinante e sottili sfumature psicologiche, che però per il protagonista finiscono sempre con la separazione o la morte.

Nel 1850, al ritorno dall'Europa, Turgenev partecipò attivamente ai lavori della rivista Sovremennik e iniziò a cercare modi per raggiungere i principali generi di prosa. Da racconti e saggi passa al genere del racconto ("Mumu", 1854 e "Inn", 1855). Lo scrittore si allontana sempre di più dal tema contadino e prende come soggetto dell'immagine la nobile intellighenzia, con la sua dolorosa ricerca di ideali spirituali e socio-politici. L'inizio risale al 1850 con il racconto “Diario persona in più". Dal 1855 al 1862 Turgenev scrisse, seguendo le tradizioni di Dickens, J. Sand e Lermontov, una serie di romanzi socio-psicologici. Secondo L.V. Pumpyansky, i primi romanzi di Turgenev sono principalmente romanzi del volto (in contrasto con i romanzi dell'atto, come "Delitto e castigo" o "Anna Karenina"), dove lo scopo principale dell'immagine è la personalità dell'eroe nel suo aspetto sociale: come rappresentazione del tempo, del movimento ideologico o politico, dell'una o dell'altra forza sociale. Il romanzo è costruito come prova del significato sociale dell'eroe - come risposta dettagliata alla domanda se la forza sociale rappresentata da questo personaggio sia produttiva, se sia in grado di svolgere un ruolo positivo nell'ulteriore sviluppo della Russia . In "Rudin" (1855), il protagonista è un tipico idealista intellettuale degli anni '40. - membro della cerchia di Stankevich; in "The Nest of Nobles" (1859) - Slavophile Lavretsky. Nel romanzo "Alla vigilia" (1860), l'attenzione di Turgenev è attratta dal bulgaro Insarov, un combattente per la liberazione del suo paese dal giogo turco. In "Fathers and Sons" (1862), per la prima volta, il personaggio principale non è un nobile, ma un democratico-raznochinets Bazàrov.

Stare da solo visioni politiche un occidentalizzatore liberale, Turgenev ha cercato di essere il più obiettivo possibile nel rappresentare polemiche pubbliche e parti in disputa in modo che i suoi romanzi non perdessero valore artistico e storico. A differenza dei romanzi filosofici di Tolstoj o Dostoevskij, che richiedevano una lunga assimilazione da parte della coscienza culturale della nazione, i romanzi di Turgenev, per la loro rilevanza, ricevettero immediatamente riconoscimento universale e provocò accese discussioni sulla stampa.

Secondo G.B. Kurlyandskaya, Turgenev aveva una capacità speciale di "indovinare correttamente l'originalità dei punti di svolta nella storia sociale russa, quando la lotta tra il vecchio e il nuovo diventa estremamente aggravata ... Riuscì a trasmettere l'atmosfera ideologica e morale di ogni decennio del russo vita pubblica negli anni 1840-1870, creare una cronaca artistica vita ideologica dello "strato culturale" della società russa”. "Durante tutto questo tempo", scrisse Turgenev già nel 1880, "ho cercato, al meglio delle mie capacità e capacità, di ritrarre e tradurre in modo coscienzioso e imparziale in tipi appropriati e ciò che Shakespeare chiamava "il corpo e la pressione del tempo", e quella fisionomia in rapida evoluzione del popolo russo dello strato culturale, che è stata principalmente oggetto delle mie osservazioni.

Tra i romanzi, Turgenev scrive una serie di storie, come Asya (1958), Faust (1856), First Love (1860), l'articolo Amleto e Don Chisciotte (1860), che è importante per comprendere la filosofia dello scrittore.

Nel 1867 apparve il romanzo "Smoke", che descrive la vita dei nobili russi all'estero e il loro completo fallimento sociale e isolamento dalla realtà russa. Il protagonista del romanzo, Litvinov, è mal definito come individuo e non pretende più di essere progressista. Le idee principali dell'autore sono espresse in "Smoke" dall'occidentale Potugin, che, seguendo Chaadaev, nega alla Russia qualsiasi significato culturale e storico. Inutile dire che il romanzo è stato accolto in modo molto ostile dal pubblico russo, ma l'amico di Turgenev, G. Flaubert, lo ammirava molto.

Turgenev trascorre gli ultimi 20 anni della sua vita principalmente all'estero, a Baden-Baden e Parigi, insieme alla famiglia di Pauline Viardot, dove si avvicina ai classici più importanti. letteratura francese- G. Flaubert, E. Zola, fratelli Goncourt, A. Daudet. Nel suo lavoro si riferisce in questo momento al passato - alla cronaca di famiglia ("The Brigadier", 1868, "The Steppe King Lear", 1870) o ai motivi delle storie degli anni '50. ("Spring Waters", 1872, "Unfortunate", 1869). Nel 1877 Turgenev scrisse il suo ultimo romanzo“Nov”, dedicato alle attività dei rivoluzionari populisti.

Grazie a vaste connessioni e popolarità nei circoli artistici di Francia, Germania e Inghilterra, Turgenev si è rivelato un importante anello di congiunzione tra russo e letteratura europea, era un maestro riconosciuto degli scrittori di prosa francesi e organizzò le prime traduzioni di Pushkin, Gogol, Lermontov in lingue europee. Le sue opere venivano spesso pubblicate in traduzione in Occidente anche prima che in russo.

Alla fine della sua carriera, Turgenev torna a motivi romantici e scrive diverse cose fantastiche: "The Song of Triumphant Love" (1881), " Chiara Milic” (pubblicato nel 1883), nonché un ciclo di miniature simboliche “Poems in Prose” (1882). Nel 1883 Turgenev morì a Bougival, non lontano da Parigi, nella villa di P. Viardot.

CARATTERISTICHE DEL METODO ARTISTICO E PSICOLOGISMO DI TURGENEV. Turgenev è giustamente considerato il miglior stilista del russo prosa XIX v. e il miglior psicologo. Come scrittore, Turgenev è principalmente "classico" nei sensi più diversi della parola. "Classico" (un'incarnazione unica della perfezione) corrispondeva allo spirito stesso del suo lavoro. ideali artistici per Turgenev erano "semplicità, calma, chiarezza di linee, coscienziosità di lavoro". Ciò significava “calma”, scaturita “da una forte convinzione o da un sentimento profondo”, “che comunicava... quella purezza di contorni, quella bellezza ideale e reale, che è vera, l'unica bellezza nell'arte”. Questa calma ha dato concentrazione di contemplazione, sottigliezza e infallibilità di osservazione.

Raffinato esteta, Turgenev considerava la creazione della bellezza la cosa principale nell'arte. “Il bello è l'unica cosa immortale, e mentre anche il minimo residuo continua ad esistere manifestazione materiale, la sua immortalità è preservata. La bellezza si riversa ovunque, la sua influenza si estende anche sulla morte. Ma da nessuna parte risplende con tanta forza come nell'individualità umana; qui parla soprattutto alla mente» (da una lettera a Pauline Viardot del 28 agosto 1850). Quindi, Turgenev vede manifestazioni di bellezza principalmente nella natura e nell'anima umana, raffigurandole entrambe con straordinaria abilità. Sia la persona umana che la natura furono oggetto delle sue instancabili riflessioni filosofiche - principalmente nello spirito della filosofia naturale del romanticismo tedesco (Hegel, Schelling e Schopenhauer). La classicità nella rappresentazione dei personaggi è stata manifestata da Turgenev nel fatto che ha dipinto i suoi eroi sempre calmi e nobili nell'esprimere sentimenti. Anche le loro passioni si presentano entro certi limiti. Se l'eroe si agita, gesticola eccessivamente (come Sitnikov in "Fathers and Sons"), allora Turgenev lo disprezza e cerca di screditarlo completamente.

Secondo P.G. Pustovoit, Turgenev è sempre "passato da un" volto vivente "a una generalizzazione artistica, quindi era estremamente importante per lui che gli eroi avessero dei prototipi (il prototipo di Rudin è Bakunin, Insarov è il bulgaro Katranov, Bazàrov è il dottor Dmitriev)" . Ma da persona specifica, lo scrittore deve ancora percorrere un enorme percorso creativo verso un tipo artistico collettivo, esponente della psicologia di tutta la sua classe e ideologo di una certa tendenza socio-politica. Lo stesso Turgenev ha scritto che bisogna “cercare non solo di cogliere la vita in tutte le sue manifestazioni, ma anche di comprendere le leggi con cui si muove e che non sempre escono; devi arrivare ai tipi attraverso il gioco delle possibilità - e con tutto ciò, rimanere sempre fedele alla verità, non accontentarti di uno studio superficiale, evitare effetti e falsità. Già da queste parole si vede quanto sia complesso digitare il processo creativo. Creare tipo artistico- significa comprendere le leggi della vita della società, identificare in un numero enorme di persone quelle caratteristiche che determinano il suo attuale stato spirituale, predeterminano il suo sviluppo o, al contrario, la stagnazione. Si può dire, ad esempio, che Turgenev ha rivelato ai suoi contemporanei il tipo di "nichilista". Dopo l'uscita di Fathers and Sons, questa parola si è affermata saldamente nell'uso culturale ed è diventata la designazione di un intero fenomeno sociale.

Il principio fondamentale del realismo critico è che una persona è contemporaneamente data come un derivato della società che la circonda e allo stesso tempo in opposizione all'ambiente che l'ha partorita, desiderando autodeterminarsi in essa e, a sua volta, influenzarlo. Turgenev mostra sempre i caratteri dei personaggi in dinamica, in fase di sviluppo, e più il personaggio è complesso, più l'autore delle scene ha bisogno di rivelarlo. Quindi, in "Fathers and Sons" vediamo non solo l'evoluzione del carattere e delle opinioni di Bazàrov, ma anche il ritorno di Arkady "al punto di partenza", con un completo rifiuto dell'ideologia del nichilismo. Anche personaggi "consolidati" come i fratelli Kirsanov subiscono una serie di sconvolgimenti della vita sulle pagine del romanzo, cambiando in parte il loro atteggiamento, se non verso la vita, poi verso se stessi.

Turgenev rivela il carattere del suo eroe non direttamente nelle sue attività sociali, ma nelle controversie ideologiche e personali, sfera intima. L'eroe non deve solo essere in grado di giustificare la sua posizione sociale (di regola, tutti gli eroi di Turgenev - Rudin, Lavretsky, Bazàrov, ci riescono facilmente), ma anche dimostrare la sua capacità di prendere posto come persona. Per fare questo, viene sottoposto a una "prova d'amore", perché è in essa, secondo Turgenev, che si rivela la vera essenza e il valore di ogni persona.

Lo psicologismo di Turgenev è solitamente chiamato "nascosto", perché lo scrittore non ha mai rappresentato direttamente tutti i sentimenti e i pensieri dei suoi personaggi, ma ha dato al lettore l'opportunità di indovinarli con manifestazioni esterne. (Ad esempio, dal modo in cui Odintsova "con una risata forzata" racconta a Bazàrov della proposta fatta da Arkady a Katya, e poi nel corso della conversazione "ride di nuovo e si allontana velocemente", i suoi sentimenti diventano chiari: confusione e fastidio , che lei cerca di nascondere dietro le risate.) "Un poeta deve essere uno psicologo, ma segreto: deve conoscere e sentire le radici dei fenomeni, ma rappresenta solo i fenomeni stessi - nel loro periodo di massimo splendore e appassimento" (da una lettera a K. Leontiev del 3 ottobre 1860).

Considerando ciò, Turgenev apparentemente si ritira dalla valutazione personale dell'eroe, dandogli l'opportunità di esprimersi nel dialogo e nell'azione. "Esattamente ... riprodurre la verità, la realtà della vita, è la più alta felicità per uno scrittore, anche se questa verità non coincide con la sua stessa opinione." Molto raramente ricorre a una rappresentazione diretta dei pensieri dell'eroe in un monologo interno o spiega ai lettori il suo stato d'animo. Anche le valutazioni dirette dell'autore su ciò che ha detto l'eroe non sono frequenti (come: "Mio nonno ha arato la terra", ha risposto Bazàrov con altezzoso orgoglio.) In tutto il romanzo, i personaggi si comportano in modo completamente indipendente dall'autore. Ma questa indipendenza esterna è ingannevole, perché l'autore esprime la sua visione dell'eroe attraverso la trama stessa: la scelta delle situazioni in cui lo colloca. Controllando il significato dell'eroe, l'autore procede dalla propria gerarchia di valori. Così, Bazàrov si trova in un ambiente nobile a lui estraneo (si paragona persino a "pesci volanti", solo per un breve periodo in grado di "resistere in aria, ma dovrebbe presto cadere in acqua") ed è costretto a prendere parte a visite solenni, serate, balli , si innamora dell'aristocratica Odintsova, accetta una sfida a duello - e in tutti questi contesti nobili si rivelano le sue virtù e debolezze, ma sempre dal punto di vista dei nobili , la cui posizione il lettore si trova impercettibilmente.

Tuttavia, più avanti Turgenev mette sempre in contatto il suo eroe con gli aspetti metafisici dell'essere che danno senso alla vita: l'amore, il tempo e la morte, e questo test approfondisce una persona, rivela i suoi punti di forza e di debolezza, gli fa riconsiderare la sua visione del mondo. A causa dell'inclusività e della natura globale di queste categorie, abbiamo l'impressione che l'eroe sia giudicato dalla "vita stessa". Ma in realtà dietro di essa si nasconde l'autore stesso, “cambiando abilmente armi” per “attaccare” il suo eroe dal suo lato non protetto.

La posizione dell'autore è chiaramente espressa anche nella preistoria dell'eroe, dove in brevi formulazioni molto accurate e ironiche, ci appare tutta la sua vita precedente - sempre nella copertura soggettiva dell'autore. L'eroe e le sue azioni sono caratterizzati in modo diretto e inequivocabile, in modo che il lettore sviluppi immediatamente un'immagine stabile e definita. La stessa cosa accade nell'epilogo, quando l'autore colloca finalmente tutti i personaggi nei luoghi loro destinati dalla vita e il loro destino incarna direttamente il giudizio dell'autore su di loro.

Viste estetiche di I. S. Turgenev

Nel risolvere i problemi estetici, Turgenev si discostò deliberatamente dai rappresentanti dell'estetismo idealistico e si avvicinò ai democratici rivoluzionari, sebbene fosse nettamente ostile alla dissertazione estetica di Chernyshevsky, la considerava "vile carogna", "senza vita e secca", "falsa e dannosa". Naturalmente, Turgenev ha giustamente contestato l'idea errata dell'arte di Chernyshevsky come surrogato della realtà, ma non ha notato la cosa principale: la contraddizione tra questa idea e la direzione principale di tutto il lavoro. Al contrario, considerava la conclusione errata di Chernyshevsky il suo fondamento estetico: "Per lui, questo pensiero è alla base di tutto". Pertanto, Turgenev ha semplificato l'insegnamento estetico di Chernyshevsky.

Ma le idee principali di Chernyshevsky, come teorico dell'arte, sono alla base del realismo critico e, di conseguenza, della pratica creativa di Turgenev. Molti di loro sono entrati organicamente nella coscienza di quest'ultimo. Come i critici del campo democratico rivoluzionario, Turgenev ha visto la fonte dell'arte nella vita reale, sottolineando costantemente che il contenuto dell'arte è il mondo oggettivo che esiste indipendentemente dalla coscienza umana. In tutte le fasi della sua evoluzione spirituale, Turgenev ha risolto in modo rigorosamente materialistico la questione principale dell'estetica sul rapporto tra arte e realtà. La vita in generale è "l'eterna fonte di ogni arte". Ma riconoscendo l'arte come una forma di riflesso della realtà, Turgenev non li ha mai identificati. Sapeva che "le gioie cantate, le lacrime glorificate li toccano (persone. - G.K.) più delle vere gioie e lacrime" 3*. Ha definito il lavoro di un vero artista un "riflesso concentrato" della vita, cioè un riflesso della vita nelle sue manifestazioni essenziali e tipiche* In un discorso su Pushkin, ha scritto che "ogni arte è l'elevazione della vita a un ideale : al di sotto di tale livello. Questa è la vetta a cui ci si deve avvicinare. Il compito dell'arte è riflettere la ricchezza del mondo reale, ma non in un'immagine speculare, ma selezionando i tratti tipici senza quella mescolanza di casuale ed esterno, senza quella distorsione che è caratteristica della percezione superficiale, quindi, nell'arte realistica, la vita è più vita che nella realtà stessa: “L'arte, nel momento presente è forse più forte della natura stessa, perché non contiene né la sinfonia di Beethoven, né la pittura di Ruisdael, né la poesia di Goethe. "In realtà, non c'è nessun Amleto shakespeariano - o, forse, ce n'è uno - ma Shakespeare lo ha scoperto - e ne ha fatto proprietà pubblica" 6*. Turgenev notò con soddisfazione che Goethe "si occupava di una cosa: la vita elevata all'ideale della poesia ("die Wirklichkeit zum schonen Schein erhoben ..."). Pertanto, Turgenev non poteva accettare la comprensione naturalistica dell'arte come copia della vita come imitazione della natura. Al contrario, secondo Turgenev, l'arte riproduce la vita nei suoi tratti essenziali, nel suo sviluppo naturale. Egli intendeva l'arte come “riproduzione, incarnazione degli ideali che stanno alla base della vita delle persone e ne determinano la fisionomia spirituale e morale” 8*.

Conoscendo il primato della realtà, Turgenev nota la specificità della conoscenza artistica: la vita è rivelata dallo scrittore "a modo suo, speciale, speciale". Unendosi a Belinsky, Turgenev sottolinea che l'arte è pensare per immagini: “I compiti possono essere esattamente gli stessi” per un pubblicista e un poeta, “solo un pubblicista li guarda attraverso gli occhi di un pubblicista e il poeta attraverso gli occhi di un poeta”, con gli occhi di una persona che pensa “in un'immagine, nota: modo "9 * . L'arte conosce il mondo in una forma concreta-sensuale, direttamente individuale. L'arte non tollera la "freddezza delle allegorie", il "realismo secco della cronaca", la vita appare qui "in immagini e volti viventi" 10*. Turgenev non ha mai ridotto l'essenza dell'arte alla credibilità esterna, ma ha considerato la concretezza dell'incarnazione, l'autenticità sensuale dell'immagine, una condizione necessaria per l'arte realistica. Immagini pensiero artistico Turgenev ha costantemente confermato con esempi tratti dalla storia dell'arte. Ha apprezzato L. N. Tolstoy per il suo "dono insuperabile per la creazione di tipi" 11*, Pushkin per la sua capacità di rispondere con immagini tipiche, suoni immortali a tutte le tendenze della vita russa. Al contrario, ha trovato i volti nel romanzo di Yevgenia Tur "pallidi", privi di ... "tipica tenacia", "rigonfiamento vitale" 12*.

Turgenev lo ha capito diritto comune arte, una forma espressiva specificamente sensuale si realizza in modo qualitativamente originale nell'opera di vari artisti: “Ciò che è importante nel talento letterario è ciò che oserei chiamare la mia voce. Sì, la tua voce è importante. Le note vivaci, speciali, proprie sono importanti... Questa è la principale caratteristica distintiva di un talento originale vivente» 13* . Maestro della critica letteraria, Turgenev è stato in grado di definire chiaramente, con la sua intrinseca brevità, la particolarità dello scrittore, il modo individualmente unico della creatività. Così, ad esempio, nel temperamento poetico di Pushkin, Turgenev ha notato con successo "una miscela speciale di passione e calma", "l'obiettività del suo talento, in cui la soggettività della sua personalità è espressa solo da un calore e fuoco interiore" 14*. Apprezzava in Pushkin "il classico senso delle proporzioni e dell'armonia".

Come Belinsky, Turgenev "esigeva la verità vivente, la verità della vita" 16* dall'art. Non c'è da stupirsi che abbia così apprezzato Tolstoj " grande amore alla verità, unita a una rara sensibilità a qualsiasi menzogna o discorso ozioso. Come democratici rivoluzionari, Turgenev ha proposto un criterio per la corrispondenza di un'immagine artistica alla verità della vita rappresentata.

Turgenev sapeva che un riflesso accurato e veritiero della realtà oggettiva risiede nella natura stessa dell'arte. La capacità di ricreare in modo veritiero la vita, dal punto di vista di Turgenev, è una proprietà non solo di uno scrittore realista, ma anche di qualsiasi vero talento associato organicamente alle persone.

Turgenev considerava il metodo realistico il modo più fruttuoso nell'arte. Quasi in tutte le fasi della sua evoluzione spirituale, Turgenev ha agito come un realista consapevole e convinto. Nel 1875 Turgenev scrisse a Milyutina: “Sono prevalentemente un realista, e soprattutto mi interessa la verità vivente della fisionomia umana; Sono indifferente a tutto ciò che è soprannaturale, non credo in nessun assoluto o sistema... Tutto ciò che è umano mi è caro. Questo riconoscimento molto prezioso rivela una comprensione del realismo come metodo indissolubilmente legato a un vivo interesse per la realtà oggettiva, per i processi della vita umana terrena, con indifferenza per tutto ciò che è soprannaturale, ultraterreno. Secondo Turgenev, realismo significa sensibilità alla verità vivente del carattere e libertà dalle idee mistiche. "Mi interessa esclusivamente una cosa", ammise Turgenev ad Avdeev in una lettera del 25 gennaio 1870, "la fisionomia della vita e la sua trasmissione veritiera, e sono completamente indifferente al misticismo in tutte le sue forme" 19*. Nell'obiettivo, umano, lo stesso Turgenev ha trovato la fonte della grandezza e della bellezza della vita. È indifferente al soprannaturale, tutto ciò che è umano gli è caro. La bellezza dei sentimenti terreni ha affascinato per sempre l'artista. Nei suoi romanzi, Turgenev esaltava la creazione attiva della vita e criticava sempre la contemplazione idealistica astratta. Ad esempio, Turgenev ha interpretato in modo critico gli hobby idealistici di Rudin e lo ha incoraggiato in ogni modo possibile a rivolgersi alla vita reale e reale. Turgenev considerava la contemplazione una qualità socialmente negativa, poiché l'impassibilità genera mancanza di volontà, paralizza quelle emozioni calde e appassionate, senza le quali una lotta attiva per la vita è impossibile.

Turgenev non poteva accettare non solo la contemplazione idealistica come uno stato d'animo spassionato, ma anche uno stato di rinuncia religiosa ascetica. Nel romanzo "The Nest of Nobles" Turgenev ha mostrato l'inutilità dell'idea astratta di dovere, in nome della quale è stata rimossa la concretezza della vita reale. L'eroina preferita - Liza - non è riuscita finalmente a superare il desiderio di amare e divertirsi, come dimostra la sua difficile tristezza. La convinzione religiosa si è rivelata impotente di fronte ai sentimenti naturali dell'uomo. Al contrario, Turgenev sa che è impossibile sconfiggere l'essenza naturale dell'uomo in nome di un dovere morale astratto. Turgenev ha paura della vita ascetica, poiché esclude i sentimenti umani viventi, la poesia e il romanticismo di cui ha glorificato instancabilmente. L'impresa della rinuncia ascetica suscita in lui un sentimento di paura, poiché è esteticamente attaccato alla bellezza. Nella religione, fu colpito da un'intensa abnegazione e fu respinto dalla natura platonica di questa rinuncia, dal suo oggettivo vuoto o disumanità - il lato triste, sanguinario e disumano della religione, "tutte queste flagellazioni, processioni, adorazione di ossa, auto -da-fe, questo feroce disprezzo per la vita, disgusto per le donne, tutte queste ulcere e tutto questo sangue” 20* .

Lo scrittore realista, dal punto di vista di Turgenev, è indifferente alla contemplazione idealistica, completamente immerso nella verità dei sentimenti naturali terreni, con un desiderio di trasmettere tutta la loro forza, poesia e romanticismo. Ha sostenuto la sua comprensione del realismo con la storia dell'arte mondiale. Apprezzava Shakespeare come scrittore libero dalle catene dell'ascetismo medievale, come scrittore con vigile attenzione all'essenza terrena e naturale dell'uomo, alla lotta e all'ebollizione delle passioni: chiamava Shakespeare " il più grande poeta nuovo mondo." “Le ombre oscure del Medioevo giacevano ancora in tutta Europa, ma l'alba era già spuntata nuova era- e il poeta che è apparso al mondo è stato allo stesso tempo uno dei rappresentanti più completi del nuovo inizio ... l'inizio dell'umanità, dell'umanità, della libertà. Turgenev apprezzava Goethe perché "tutto ciò che era terreno si rifletteva semplicemente, facilmente e veramente nella sua anima" 22*.

Turgenev considerava una caratteristica essenziale del realismo il punto di vista storico sulla vita, cioè il riconoscimento della regolarità del processo di sviluppo umano e il riconoscimento dell'identità nazionale di ogni popolo. Il realismo nella comprensione di Turgenev dovrebbe essere distinto da una profonda comprensione contraddizioni sociali e un vero ritratto dell'uomo in via di sviluppo. Nelle opere d'arte cercava principalmente e talvolta notava con soddisfazione la divulgazione delle leggi oggettive della realtà sociale. Consigliava ai giovani scrittori di non limitarsi a copiare semplicemente l'immagine sensuale della vita, ma di penetrare nell'essenza di ciò che veniva raffigurato, “cercare non solo di cogliere la vita in tutte le sue manifestazioni, ma anche di capirla, di comprenderne il leggi con cui si muove e che non sempre escono” 23 *. Il realismo è stato interpretato da Turgenev come una concreta rappresentazione storica della realtà. Così, nella prefazione ai romanzi raccolti nell'edizione del 1880 delle sue opere, Turgenev fece la seguente importante ammissione: “L'autore di Rudin, scritto nel 1855, e l'autore di Novi, scritto nel 1876, sono la stessa persona . Durante tutto questo tempo mi sono sforzato, al meglio delle mie capacità e capacità, di rappresentare e incarnare in modo coscienzioso e imparziale in tipi appropriati e ciò che Shakespeare chiama: "il corpo e la pressione del tempo" ("l'immagine stessa e la pressione del tempo" ) e così rapidamente - la fisionomia mutevole del popolo russo dello strato culturale, che è servito principalmente come oggetto delle mie osservazioni "24*. Questa preziosa affermazione di Turgenev rivela una comprensione dello storicismo come una caratteristica essenziale del metodo realistico. Sensibilità alla verità della vita e impegno costante a una profonda assimilazione delle correnti sociali dell'epoca ha permesso a Turgenev di rivelare con concentrazione la lotta delle forze e delle tendenze storiche. Così, in Fathers and Sons, ha ricreato fedelmente l'immagine della lotta di classe degli anni '60, l'immagine del conflitto ideologico e sociale della crescente Russia raznochintsy con le forze della nobiltà liberale-conservatrice sotto forma di uno scontro tra il i duri Bazàrov e i Kirsanov dal corpo tenero. Turgenev ha rivelato ogni epoca in termini di differenze ideologiche e sociali. La divergenza tra i personaggi è data nei romanzi di Turgenev come divergenze ideologiche.

Turgenev è riuscito a rivelare "l'immagine stessa e la pressione del tempo", creando un romanzo sul cambiamento delle epoche storiche, sulla lotta delle tendenze ideologiche, sebbene la tendenza liberale limitasse la capacità di padroneggiare in modo completo le leggi della vita sociale. Ma alle prese con le sue simpatie e antipatie di classe, Turgenev si adoperò costantemente per una trasmissione veritiera della dialettica del processo storico. Quindi, l'era degli anni '40 - l'era delle controversie filosofiche e delle aspirazioni infruttuose per l'attuazione pratica dei compiti, l'era della biforcazione del nobile intellettuale è sostituita nei romanzi di Turgenev dall'era degli anni 50-60, l'era della preparazione e creazione del primo situazione rivoluzionaria in Russia, l'era del conflitto tra la democrazia rivoluzionaria e le forze della nobiltà conservatrice e liberale.

Turgenev comprendeva la natura sociale della lotta ideologica perché viveva in un periodo di aspri scontri di classe tra contadini e proprietari terrieri, che erano "protetti, protetti e sostenuti dal governo zarista" 25*. La questione fondamentale dell'epoca era la questione dell'abolizione della servitù della gleba: dal basso, dalle forze di una rivoluzione contadina, antifeudale, o dall'alto, con l'aiuto delle riforme zariste volte a preservare la proprietà fondiaria e i privilegi del proprietari terrieri. La storia stessa ha invaso intimità uomo e gli ha posto la questione del futuro della Russia, delle modalità del suo ulteriore sviluppo. Nella lotta tra liberali e democratici, Turgenev prese una posizione vacillante: rifiutò l'idea di una rivoluzione contadina e allo stesso tempo comprese la necessità di profonde trasformazioni nella vita delle persone. La tendenza liberale ha ristretto il punto di vista storico di Turgenev, ha introdotto contraddizioni nella sua visione del mondo; non è un caso che lo scrittore "sessant'anni fa fosse attratto da una costituzione monarchica moderata e nobile ... era disgustato dalla democrazia muzhik di Dobrolyubov e Chernyshevsky" 26*. Ma, essendo un gradualista nelle sue convinzioni politiche, Turgenev ha attraversato la scuola hegeliana del pensiero dialettico e sapeva che il difficile processo di sviluppo sociale si compie attraverso la lotta contraddizioni interne. Ha scritto in un articolo su Pushkin: “Ci permettiamo di notare che solo i morti, l'inorganico sta cadendo, crollando. La vita cambia organicamente con la crescita. E la Russia sta crescendo, non cadendo. Sembra che non ci sia nulla che dimostri che tale sviluppo, come ogni crescita, sia inevitabilmente accompagnato da malattie, crisi dolorose, con le contraddizioni più malvagie, a prima vista, senza speranza, questo ci viene insegnato non solo dalla storia generale, ma anche da la storia di ogni singola persona. La scienza stessa ci parla delle malattie necessarie. Ma essere imbarazzati da questo, piangere il primo, tuttavia, relativa calma, cercare di tornarci e restituirgli altri, anche se con la forza, possono essere solo persone obsolete o miopi. Nelle epoche della vita delle persone, che si chiamano di transizione, è compito di una persona pensante, un vero cittadino della sua patria, andare avanti, nonostante la difficoltà e spesso la sporcizia del percorso, ma andare avanti senza perdere di vista quegli ideali fondamentali sui quali si costruisce l'intera vita della società.» 27* .

Il principio storico-nazionale diventa il principio di base di Turgenev. Il compito dell'artista, dal punto di vista dello scrittore, è quello di rivelare il carattere nazionale unico, la struttura psicologica ed emotiva delle persone. Considerava l'arte come “riproduzione, incarnazione degli ideali che stanno alla base della vita delle persone e ne determinano la fisionomia spirituale e morale” 28*. Riflettendo sul problema di mostrare il principio nazionale con mezzi realistici, si è reso conto che l'identità nazionale è l'io del popolo, la sua individualità. Come Belinsky, sapeva che l'identità nazionale non è qualcosa di esterno, al contrario, è l'essenza della coscienza del popolo - "l'arte del popolo - la sua anima vivente, personale, il suo pensiero, il suo linguaggio nel più alto senso di la parola" 29*. caratteristica nazionale Turgenev ha capito storicamente non solo per sempre dato, immobile, ma in costante sviluppo.

Nei suoi articoli e appunti critici, Turgenev aderiva rigorosamente al principio storico, considerato opere d'arte in connessione con la personalità dell'autore e con la vita dell'epoca, poiché era profondamente convinto che il talento appartenesse alla sua gente e al suo tempo. Opponendosi alla "critica presuntuosa, timida o limitata", cioè soggettivistamente unilaterale, Turgenev ha difeso la critica "pratica", con la sua "coscienziosità e chiarezza senza paura fino alla fine" 30*, rivelando il significato storico dell'opera dello scrittore.

L'arte realistica, dal punto di vista di Turgenev, si distingue per "la riproduzione della vita sociale nelle sue manifestazioni tipiche" 31*. Considerava la capacità di creare personaggi tipici la caratteristica principale dei talenti oggettivi che implementano il metodo della rappresentazione realistica della realtà. Condividendo la sua esperienza creativa, ha insegnato ai giovani scrittori "a raggiungere i tipi attraverso il gioco delle possibilità" 32*, "a cogliere i tipi, non i fenomeni casuali" 33*.

Una caratteristica essenziale del realismo Turgenev considerava una profonda comprensione e una rivelazione veritiera dell'uomo e dell'ambiente nel processo della loro interazione e sviluppo. "Ho bisogno non solo del volto, del suo passato, di tutto ciò che lo circonda, ma anche dei più piccoli dettagli quotidiani" 34*. Gli eroi nelle opere di Turgenev sono sempre rappresentanti di un certo ambiente sociale e la loro psicologia è determinata dal mondo oggettivo della storia e delle persone. Questa rappresentazione dei personaggi come rappresentanti di certe tendenze sociali era il risultato non solo di una rappresentazione veritiera della vita, ma di un principio consapevole metodo artistico. Turgenev ha insistito su una rivelazione profonda e completa delle relazioni causali tra l'ambiente sociale storico concreto e il carattere umano. Turgenev ha capito che i caratteri delle persone sono determinati dall'originalità storicamente sviluppata del tempo, che i rappresentanti di varie forze sociali hanno il loro modo di pensare e sentire, a seconda delle caratteristiche del loro ambiente. La profonda assimilazione da parte dello scrittore della tipicità sociale di una persona, la condizionalità sociale del suo mondo spirituale interiore, era particolarmente pronunciata nei romanzi di Turgenev. Qui Turgenev disegna rappresentanti del suo tempo, quindi i suoi personaggi sono sempre confinati in una certa epoca, in un certo movimento ideologico, questo spiega la tecnica dello scrittore per mettere date esatte e indicare il luogo esatto dell'azione. Rudin, Bazarov, Nezhdanov sono associati a determinate fasi della lotta di classe nella storia dello sviluppo sociale russo. Lo stesso Turgenev considerava una caratteristica dei suoi romanzi la presenza in essi di un'accurata ambientazione storica. Quindi, Rudin si esibisce rappresentante di spicco la nobile intellighenzia degli anni '40 - storicamente debole, non pronta a lottare per l'ideale, priva di un senso della vera vita reale, con la tragedia della biforcazione interna, con un'oscillazione tra la contemplazione idealistica e un desiderio costante per la vita reale dell'umanità . Lavretsky era anche un rappresentante della nobile intellighenzia degli anni Cinquanta, era intriso di "aspirazioni alte, ma in qualche modo astratte", 35* era portato via da quelle fantasie altissime che contraddicono le leggi della natura ed escludono la ricchezza del concreto vita. In questo fatto di assimilazione obbediente dell'idea del dovere morale assoluto, il fatto della subordinazione credenze religiose Lisa e colpita natura sociale la persona superflua, il suo "scherzo", la riconciliazione con la realtà, l'obbedienza alla "forza delle circostanze ostili". Diventa un perdente, pensa tristemente al dono di una vita vissuta.

Nella personalità di Bazàrov, Turgenev incarnava le caratteristiche più significative dei rappresentanti di spicco del circolo democratico degli anni '60. Come un materialista naturalista che disprezza le astrazioni idealistiche, come un uomo di "volontà inflessibile", che ha realizzato la necessità della negazione per "sgombrare il posto", un uomo di onestà plebea e conoscenza della "vita amara, aspra, fagiolo" , in quanto appassionato oppositore della verbosità liberale, Bazàrov apparteneva senza dubbio a una nuova generazione di raznochintsev rivoluzionari.

Turgenev disegna anche i nobili liberali dei Kirsanov in piena conformità con la verità storica. Pavel Petrovich Kirsanov è un rappresentante del liberalismo conservatore, con la sua profonda indifferenza per il destino della madrepatria, con la sua pietà schizzinosa per il contadino, con il suo odio per la filosofia materialistica, per la conoscenza sperimentale positiva, con la sua anglomania e la difesa dell'europeo, ad es. , civiltà borghese. Nella persona di Nikolai Petrovich e Arkady, Turgenev dà ai tipici portavoce della nobiltà liberale, con la sua impotenza, impotenza, giocando alla democrazia, con quella caratteristica essenziale che V. I. Lenin chiamava "mancanza di spina dorsale e servilismo davanti a chi è al potere" 36*. Turgenev ha dato una relazione causale tra un particolare ambiente sociale e una persona. I suoi eroi emergono come tipi socio-storici, come portavoce di varie forze e tendenze storiche in lotta tra loro.

Considerando la realtà oggettiva come la fonte dell'arte, Turgenev ha chiesto agli scrittori di rappresentare la vita nella pienezza delle sue diverse manifestazioni. Ha ripetutamente dichiarato sia in lettere che in articoli di critica letteraria che la vera creatività artistica è possibile solo a condizione di uno studio approfondito dello sviluppo storico-nazionale del popolo. Un'analisi diretta delle relazioni sociali e della vita interiore di una persona nel movimento e nella lotta di tendenze contraddittorie è, dal punto di vista di Turgenev, una proprietà necessaria del realismo come metodo, una proprietà che si forma nel processo di attento studio di fatti.

Lo stesso Turgenev aveva una grande attenzione al processo vita sociale, al suo movimento e alle sue trasformazioni.

Secondo idee estetiche Turgenev, nello scrittore nasce un senso della realtà come risultato di un'acuta attenzione e di uno studio attento dei processi della vita reale e della partecipazione interessata alla pratica sociale. Ha scritto ripetutamente che quando si crea un'opera d'arte è necessario essere guidati non da impressioni letterarie, ma da osservazioni di vita, esperienza di empatia diretta. Consiglia E. V. Lvova in una lettera del 6 gennaio 1876: "Non leggere affatto romanzi per preservare la freschezza delle tue impressioni nei tuoi scritti" 37*. In una lettera a Pauline Viardot dell'8 dicembre 1847, Turgenev rimprovera ai drammaturghi moderni il loro atteggiamento astrattamente razionale nei confronti dei processi della vita reale, la loro mancanza di interesse appassionato per loro: “Non possono liberarsi della cattiva abitudine di prendere in prestito; loro, infelici, leggevano troppo e non vivevano affatto. Turgenev ha negato l'atteggiamento razionale-astratto, idealistico-contemplativo nei confronti della vita, in quanto completamente infruttuoso per la creatività. Ha richiesto agli scrittori esperienze emotivamente vivide e, soprattutto, una partecipazione appassionata ed entusiasta. Ha scritto: “Mi sembra che il principale difetto dei nostri scrittori, e principalmente il mio, sia che abbiamo pochi contatti con la vita reale, cioè con i vivi; leggiamo troppo e pensiamo in modo astratto.

Turgenev ha costantemente sottolineato la connessione organica dell'artista con il mondo rappresentato. Lo scrittore nel suo lavoro rimane sempre sulla "base materiale dei fatti", parte da osservazioni concrete della realtà sociale, e non da idee astratte. Turgenev ha giustamente scritto: “Più di una volta ho sentito e letto in articoli critici che nelle mie opere “parto dall'idea”, o “seguo l'idea”; alcuni mi lodavano per questo, altri, al contrario, mi condannavano; da parte mia, devo confessare che non ho mai tentato di "creare un'immagine" se non avessi come punto di partenza non un'idea, ma un volto vivo... raramente mi concedo all'astrazione. Inoltre, anche le astrazioni appaiono gradualmente nella mia mente sotto forma di immagini concrete, e quando riesco a portare la mia idea nella forma di un'immagine del genere, solo allora padroneggio completamente l'idea stessa.

L. Pichu Turgenev ha scritto che un artista realista crea le sue opere sulla base dell'osservazione del reale fatti della vita: "Non appena mi allontano dalle immagini nel mio lavoro, sono completamente perso e non so da dove cominciare" 42*. Ecco perché ha ritenuto necessario per se stesso comunicare costantemente con la vita russa.

Turgenev ha sostenuto la necessità base vitale per opere d'arte. "L'abilità di un artista", disse a Garshin, "sta in questo, essere in grado di osservare un fenomeno e poi presentare questo fenomeno reale in immagini artistiche". "Nelle mie opere, mi affido costantemente ai dati della vita" 44 * . Poiché Turgenev "non ha mai tentato di creare un'immagine se non aveva come punto di partenza non un'idea, ma un volto vivo" 45*, consigliava vivamente di cercare la base delle creazioni artistiche non negli espedienti speculativi del pensiero astratto, ma in uno studio approfondito della realtà oggettiva. “Non sono mai riuscito a scrivere niente. Per avere successo, devo costantemente scherzare con le persone, prenderle vive. Ho bisogno non solo del volto, del suo passato, di tutto ciò che lo circonda, ma anche dei minimi dettagli quotidiani. È così che ho sempre scritto, e tutto ciò che ho di decente è dato dalla vita e per niente creato da me. Turgenev ha detto alla giovane scrittrice Nelidova: “Invece di noi romanzieri, gonfiandoci e inventando eroi moderni“ da noi stessi ”con tutti i mezzi, prendi, sai, solo nel modo più coscienzioso una biografia (o meglio, se c'è una autobiografia) alcuni eccezionali personalità moderna, e su questa tela disegna già il tuo edificio artistico ... Ma che tipo di "finzione" immaginaria può essere paragonata a questa genuina verità di vita?

Il problema di un personaggio tipico era per Turgenev uno dei problemi centrali dell'estetica. SU numerosi esempi ha dimostrato che il punto di partenza per creare un'immagine artistica genuina è una persona reale nelle sue relazioni causali con l'ambiente. La vita «dà un certo impulso» 48* alla creazione di un carattere tipico. Perché un'immagine sia tipica, deve avere una base vitale: questa è la profonda convinzione di Turgenev. Analizzando un estratto dal romanzo di Saltykov-Shchedrin The Golovlevs, Turgenev osserva: "Non sto parlando della figura della madre, che è tipica ... è ovviamente presa viva - dalla vita reale". Se l'immagine è interamente composta, inventata artificialmente dallo scrittore, allora è priva di tipicità, necessità vitale, come l'immagine di Marya Andreevna dalla commedia di Ostrovsky "La povera sposa": "L'autore la persegue coscienziosamente e diligentemente - questo sfuggente caratteristica della vita, e non finisce" 50*. E solo l'immagine artistica, che incarna "le fondamenta stesse della vita", si trasforma nella felice finzione di uno scrittore che non è destinato a morire.

Affidarsi a un personaggio vitale non significa in alcun modo copiare la realtà per Turgenev: “Il personaggio di Irina”, ha detto Turgenev, “è stato ispirato da una persona realmente esistente che conoscevo personalmente. Ma Irina nel romanzo e Irina nella realtà non coincidono del tutto... Non copio episodi reali o personaggi viventi, ma queste scene e personaggi mi danno materia prima per costruzioni artistiche.

Il volto vivente può servire solo come punto di partenza per la creazione di un personaggio tipico. Qui, secondo Turgenev, la semplice copia è impossibile, "perché nella vita raramente incontri tipi puri e non legati". La corrispondenza alla verità della vita non significa ancora la tipicità dei personaggi riprodotti. La verità del carattere non è per Turgenev sinonimo della sua tipicità. Così, i volti raffigurati da Ostrovsky in The Poor Bride possono essere incontrati nella vita reale, ma non sono tipi: “Tutti questi volti sono vivi, indubbiamente vivi e veri, sebbene nessuno di loro sia stato portato a quel trionfo di poetica verità quando l'immagine presa dall'artista dal profondo della realtà esce dalle mani del suo tipo.

"L'arte è l'elevazione della vita a un ideale" 53*. Per portare la materia prima - personaggi e scene osservati - al trionfo della verità poetica, è necessario avere un riflesso non letterale, ma concentrato della vita, cioè la sua generalizzazione artistica. Secondo Turgenev, è importante per uno scrittore "cercare non solo di cogliere la vita in tutte le sue manifestazioni, ma anche di comprenderla, di comprendere le leggi con cui si muove e che non sempre vengono fuori" 54*. Turgenev ha agito come un consapevole oppositore del metodo della fotografia naturalistica, in quanto incapace di una profonda conoscenza della vita nelle sue tendenze principali. Affermò che "l'arte non è un dagherrotipo" 55* e che "l'arte non è obbligata solo a ripetere la vita" 56*. “Chi trasmette tutti i dettagli se n'è andato; bisogna cogliere solo i dettagli caratteristici. Solo questo è il talento e anche quella che si chiama creatività.

L'artista non trova personaggi tipici e circostanze tipiche già pronti, ma li crea in modo creativo con l'aiuto dell'immaginazione e della generalizzazione sintetica come risultato di uno studio ponderato dei fatti della vita. Rivela l'essenza del mondo reale oggettivo nel sistema dei caratteri tipici selezionando accuratamente le manifestazioni naturali dell'uomo e dell'ambiente, le loro caratteristiche storico-nazionali. Con questo metro Turgenev si è avvicinato alla valutazione delle opere d'arte, determinandone il grado di significatività. Ha apprezzato molto i saggi di G. Uspensky, soprattutto perché vedeva in essi “non solo la conoscenza della vita del villaggio, ... ma la penetrazione nelle sue stesse profondità: comprensione artistica caratteristiche peculiari e tipi" 57* .

Turgenev ha sviluppato la tradizione di plausibilità di personaggi e posizioni di Pushkin. Turgenev contrapponeva la monotonia del romanticismo alla pienezza di vita dell'arte realistica, come risultato di una più profonda conoscenza della realtà, un suo riflesso più fedele. Riconosceva il carattere come una combinazione di molte passioni e molte qualità, cioè proponeva il principio dello "shakespeariano". Turgenev ha esortato gli scrittori a interessarsi alla personalità di una persona nell'unità dei lati contraddittori e al loro costante sviluppo, che è stato spiegato dalla comprensione delle diverse connessioni di una persona con l'ambiente sociale. Turgenev si è decisamente espresso contro la limitazione del personaggio a qualche caratteristica principale, contro "l'allungamento di ogni personaggio in una stringa", che ha trovato, ad esempio, nel dramma di Ostrovsky "Minin", e ha chiesto di mostrare "la vita, la diversità e il movimento di ogni personaggio" 58*. esigeva che le persone venissero mostrate "non solo en face, ma anche di profilo, in posizioni che fossero naturali e allo stesso tempo avessero valore artistico" 59* .

Turgenev ha trovato un'immagine completa della vita nelle opere di Shakespeare, definendolo il cuore più spietato e indulgente. L'attenzione umanistica alla persona reale terrena ha aperto a Shakespeare la possibilità di una conoscenza approfondita del mondo interiore dell'individuo. Un maestro nel rivelare un personaggio multiforme - Shakespeare è "un poeta che è penetrato nei misteri della vita più di chiunque altro e più in profondità di chiunque altro", un poeta che "non ha paura di portare alla luce i lati oscuri dell'anima della verità poetica" 60 * .

Turgenev ha combattuto per una base realistica per l'analisi psicologica, ha riflettuto in modo concentrato sui principi della rappresentazione della vita interiore di una persona. Dal punto di vista di Turgenev, lo scrittore deve tendere alla semplicità, chiarezza e integrità dell'immagine, è necessario imitare la natura, e "la natura in ogni cosa, come un artista chiaro e rigoroso, mantiene il senso delle proporzioni, snello è vero alla semplicità." Lo scrittore ritiene che la generalizzazione artistica di fatti e fenomeni della vita reale preveda la semplicità e la chiarezza dei contorni, la certezza e il rigore del disegno. Da qui il tagliente discorso di Turgenev contro la psicologizzazione, contro la frammentazione del carattere. In un articolo sulla commedia di Ostrovsky La povera sposa, Turgenev, affidandosi internamente alle creazioni di Pushkin, ha protestato contro il modo falso che consiste nella "riproduzione estremamente dettagliata e noiosa di tutti i dettagli e le sciocchezze di ogni singolo personaggio, in una sorta di falsamente sottile psicologico analisi e che porta a una frammentazione dei caratteri, una frammentazione che arriva al punto che "ogni singola particella alla fine scompare per il lettore" 61 * . "Questo tipo di meschino sviluppo del carattere è falso, artisticamente falso", dichiara espressamente Turgenev, perché la tipicità è incompatibile con la divisione psicologica del mondo interiore, poiché tale divisione viola il senso del tutto. Turgenev rappresenta la definizione e il rigore del disegno, le grandi linee, lo spazio, il trionfo dell'artista sullo psicologo; Turgenev si oppone all'analisi meschina della vita mentale. "Lo psicologo, secondo lui, deve scomparire nell'artista, così come uno scheletro scompare dagli occhi sotto un corpo vivo e caldo, al quale serve da sostegno forte ma invisibile" 62*. In una lettera a Leontiev, Turgenev ha espresso la stessa idea: "Un poeta deve essere uno psicologo, ma segreto: deve conoscere e sentire le radici dei fenomeni, ma rappresenta solo i fenomeni stessi - nel loro fiorire o svanire". Turgenev mette costantemente in guardia i giovani scrittori dal lasciarsi trasportare da un'eccessiva psicologizzazione. Accogliendo il dono dell'analisi psicologica della scrittrice Stechkina, la mette in guardia dal cercare di "cogliere tutte le fluttuazioni degli stati mentali", dall'andare "in una sorta di nervosismo meticoloso, nella meschinità, nel capriccio" 64*. “Cerca ... di essere il più semplice e chiaro possibile in materia di arte; - Turgenev chiama K. Leontiev, - il tuo problema è una sorta di confusione di pensieri pur veri, ma già troppo piccoli, una ricchezza inutile di idee posteriori, sentimenti secondari e allusioni. .. Ricordiamo che non importa quanto sia sottile e complessa la struttura interna di alcuni tessuti del corpo umano, ad esempio la pelle, il suo aspetto è comprensibile e uniforme.

I dettagli psicologici furono condannati da Turgenev come "trambusto capricciosamente monotono per le stesse sensazioni" 66*. "Quanto alla cosiddetta psicologia" di Tolstoj, scrisse ad Annenkov in relazione al romanzo "Guerra e pace": "... non c'è un vero sviluppo in nessun personaggio ... ma c'è una vecchia abitudine da trasmettere vibrazioni, vibrazioni di una stessa sensazione, posizione...” “Sono così stufo e stanco di questi... sottili riflessi e riflessioni e osservazioni dei miei stessi sentimenti. È come se Tolstoj non conoscesse un'altra psicologia o la ignorasse intenzionalmente. Quindi, Turgenev ritiene necessario, quando si digitano i fenomeni della vita, abbandonare un'analisi psicologica falsamente sottile a favore di mostrare "movimenti semplici e improvvisi in cui l'anima umana parla ad alta voce ..." e "ci viene rivelato uno sguardo più profondo all'essenza di personaggi e relazioni.” Questa convinzione teorica di Turgenev fornisce la base per comprendere molte caratteristiche del suo metodo creativo: ad esempio, la rivelazione predominante degli eroi attraverso uno schema di comportamento, la loro concreta descrizione psicologica; questo principio teorico dello scrittore ci aiuta a comprendere le specificità dei pochi monologhi interni di Turgenev, che, rivelando le contraddizioni del mondo spirituale dei personaggi, la lotta dei motivi nelle loro menti, non violano ancora l'integrità artistica, poiché portano lo stesso desiderio di chiarezza e semplicità delle linee.

Lottando con i dettagli psicologici, Turgenev, in un flusso indiviso di sensazioni, sceglie solo linee semplici e chiare, poiché "l'arte non è obbligata solo a ripetere la vita", poiché "in tutte queste caratteristiche infinitamente piccole, quella certezza e rigore del disegno, che il sentimento interiore del lettore richiede, si perde". Turgenev non segue il corso del flusso spirituale come un flusso continuo, non si ferma a ogni collegamento di esperienze, ma individua solo i loro momenti di punta. Turgenev non ha dato sentimento in tutta la varietà delle sue trasformazioni, non ha decomposto la psicologia umana e non l'ha trasformata in una sorta di "processo chimico", non ha rivelato la continua pienezza della storia spirituale, tutti i suoi atomi, era solo interessato all'inizio e al processo mentale equestre. Le esperienze degli eroi sono realizzate da Turgenev nelle loro conversazioni taglienti e, soprattutto, nella loro autoriflessione. L'introspezione associata al decadimento è quasi assente nei romanzi di Turgenev. Turgenev non introduce il lettore nel mondo soggettivo dell'eroe, non rivela i suoi stati d'animo in forma diretta, ma presenta l'eroe dall'esterno, attraverso gli occhi di un osservatore, da qui le linee semplici e chiare che hanno ricevuto una completezza espressione in un ritratto psicologico generalizzato, nella denominazione delle qualità spirituali. A differenza di Tolstoj, non introduce il lettore nel mondo delle percezioni soggettive di una persona, non mostra come i motivi del suo comportamento, la grana dei suoi stati d'animo, maturino nel profondo della sua anima. Se Tolstoj rivela i movimenti spirituali più intimi e profondi dei suoi personaggi in forma diretta, usando abilmente auto-confessioni ingenue e appassionate, allora Turgenev, al contrario, rivela il mondo interiore riflesso attraverso il prisma della coscienza dell'autore o il coscienza dei personaggi, ad es. utilizza il metodo della psicologia del rilevamento esterno.

Turgenev ha ripetutamente sottolineato che l'obiettività dell'immagine è una caratteristica essenziale del realismo. Il problema del realismo gli si poneva come il problema di una riproduzione obiettiva, veritiera della vita, completamente libera dall'arbitrarietà dei sentimenti e delle valutazioni personali. Come Belinsky, Turgenev ha negato il soggettivismo, cioè il giudizio basato sull'arbitrarietà personale. Turgenev ha inteso l'obiettività non solo come un modo speciale di narrazione, cioè il rifiuto delle osservazioni dell'autore, ma anche come un focus speciale dell'attenzione dell'artista. L'interesse per la realtà oggettiva esterna è una proprietà integrale del tipo epico: “Se studi la fisionomia umana, la vita di qualcun altro è più interessante della presentazione dei tuoi sentimenti e pensieri; se, ad esempio, è più piacevole per te trasmettere correttamente e accuratamente l'aspetto esteriore non solo di una persona, ma anche di una cosa semplice, piuttosto che esprimere in modo bello e appassionato ciò che provi quando vedi questa cosa o questa persona, allora sei uno scrittore obiettivo e puoi occuparti della storia o di un romanzo" 68* .

Turgenev ha lottato per tutta la vita per l'obiettività di un'autentica grande arte realistica, cercando di superare in se stesso gli elementi di maniera romantica. Il suo ideale è uno scrittore obiettivo che, come Goethe, esprima non solo il sich selbst, ma il tutto coscienza pubblica. Un confronto valutativo del metodo soggettivo e di quello oggettivo è fornito nell'articolo sul romanzo di E. Tour "The Niece". Turgenev contrappone il talento oggettivo indipendente al talento lirico, immerso in una cerchia di esperienze personali e subordinando ad esse la realtà rappresentata.

Turgenev non ha permesso un'assoluta opposizione di talenti soggettivi e oggettivi. Ha indicato l'esistenza della loro fonte comune; entrambi non sono privati ​​di "un costante legame interiore con la vita in generale - questa eterna fonte di ogni arte - e con la personalità dello scrittore in particolare" 69*.

Turgenev ha criticato la conoscenza soggettiva della vita. Il vizio della soggettività è particolarmente caratteristico degli scrittori romantici. "Le creazioni di Schiller sono di gran lunga inferiori per completezza e concentrazione alle creazioni di Shakespeare e persino di Goethe" 70 * . I personaggi nelle opere di scrittori soggettivi sono privati ​​\u200b\u200bdi un principio di vita indipendente. Turgenev accetta di riconoscere la sincerità, la sincerità e il calore dei talenti soggettivi, ma nega categoricamente la loro capacità di "creare personaggi e tipi indipendenti" 71*. Quindi, nel romanzo di E. Tur "The Niece" non ci sono personaggi "nel senso stretto del termine". I suoi volti sono pallidi, privi della "tipica tenacia", "rigonfiamento vitale" 72*. Turgenev considera del tutto infruttuose "quelle descrizioni attraverso le quali cerca di spiegarci i caratteri dei suoi eroi" 73*. Questo elemento di lirismo, l'intrusione diretta dell'autore, la mancanza di senso delle proporzioni sono percepiti da Turgenev come "qualcosa di sbagliato, non letterario, che scorre dritto dal cuore, sconsiderato, finalmente ..." 74*.

Per creare personaggi tipici, sono necessarie l'obiettività del talento e l'obiettività della descrizione ad esso associata. Perché la creazione di personaggi indipendenti può essere presa solo se "lo studio della fisionomia umana, la vita di qualcun altro è più interessante della presentazione dei propri sentimenti e pensieri". Un tipo non è una totalità delle emozioni soggettive dello scrittore, ma il risultato di un riflesso oggettivo dei fenomeni della vita nella loro essenza. Di conseguenza, l'obiettività per Turgenev significa anche una profonda comprensione delle contraddizioni fondamentali della vita sociale.

Semplicità, linee calme, senso del tutto, comprensione delle leggi interiori della vita e rifiuto del soggettivismo romantico sono le caratteristiche dell'arte realistica nella comprensione di Turgenev. L'obiettività per Turgenev diventa il più alto criterio di abilità artistica.

La scrittura oggettiva significava non solo un interesse per il mondo esteriormente reale e la vita interiore dei personaggi, ma anche modo speciale prova artistica. Innanzitutto, l'obiettività della narrazione presuppone un sistema speciale per incarnare l'atteggiamento dell'autore nei confronti del rappresentato. Se lo scrittore romantico è il compagno costante del suo eroe, allora lo scrittore realista, pur mantenendo un legame spirituale con i personaggi, non lo esprime in osservazioni e valutazioni autoriali dirette. Turgenev oppone rigorosamente l'obiettività al lirismo e al giornalismo, lottando per quella creatività epica in cui l'autore scompare dietro il flusso della vita che lui stesso ha creato. "L'arte trionfa la sua più alta vittoria solo quando i volti creati dal poeta sembrano così vivi e originali al lettore che il loro stesso creatore scompare ai suoi occhi quando il lettore riflette sulla creazione del poeta, come sulla vita in generale." “Altrimenti, nelle parole di Goethe: “Senti l'intenzione e sei deluso” (“Man fuhlt die Absicht und man ist verstimmt”) 75*. Il problema dell'autore interessava molto Turgenev: lottando con i capricci del soggettivismo dell'autore, con un lavoro persistente e sistematico, si adoperò per l'ideale dell'arte oggettiva, imparando da Pushkin e Gogol: "I volti di Gogol, come si suol dire, stanno in piedi i propri piedi, come se fossero vivi", "se c'è tra loro e il loro creatore una necessaria connessione spirituale, allora l'essenza di questa connessione rimane per noi un mistero, la cui risoluzione non è più soggetta a critica, ma alla psicologia ”, 76* scrive Turgenev in un articolo sul romanzo di E. Tur La nipote. Questa connessione si rivela non attraverso valutazioni autoriali dirette, non sotto forma di simpatia o antipatia espressa direttamente dall'autore. Questa connessione non esiste per la nostra percezione estetica, richiede un'analisi psicologica speciale.

Turgenev, con un lavoro persistente e duro, ha sviluppato in se stesso le qualità di un artista obiettivo. "Rudin", "Nest of Nobles", "On the Eve", "Fathers and Sons" sono le tappe di un lungo viaggio realistico. In ognuno di essi, Turgenev ha sempre più approfondito il disegno realistico, in ognuno di essi il livello della sua penetrazione nelle leggi della realtà vivente è salito sempre più in alto. Per mezzo di una scrittura obiettiva, viene mostrata la superiorità di Elena, Insarov, Bazàrov, Nezhdanov. Turgenev ha dato loro la preferenza per l'integrità aspirazione di vita, fortezza volitiva e fermezza morale. Il potere dell'impulso interiore, la pienezza e l'integrità dello spirito li elevavano al di sopra del mondo tenute nobiliari, eppure, nonostante la forza e la luminosità della personalità, tutti loro, e in particolare Bazàrov, Nejdanov, sono condannati alla discordia spirituale.

Nei romanzi di Turgenev si riflettevano le seguenti caratteristiche di una narrazione oggettiva realistica: l'acuta attenzione dell'artista al mondo reale esterno, allo studio della fisionomia di qualcun altro, della vita di qualcun altro, in quanto indissolubilmente legata allo stato socio-culturale del paese, a qui si è manifestato anche un modo speciale di prova artistica: il rifiuto di interferire direttamente nel filo narrativo, da dichiarazioni e valutazioni giornalistiche dirette. Il momento lirico - la presentazione dei propri sentimenti e pensieri - è quasi eliminato. L'autore difende le sue visioni ideologico-filosofiche, socio-politiche attraverso la logica del confronto delle immagini, attraverso Conflitto interno, l'arte del dialogo.

Turgenev sottolinea con insistenza che l'obiettività della narrazione non significa affatto un rifiuto di difendere un certo punto di vista, non significa una negazione del legame organico dell'artista con l'opera da lui creata.

Una grande creazione è organicamente connessa con la vita spirituale interiore del creatore, perché nasce nel profondo di una personalità poetica. Il contenuto di questa personalità è determinato dal grado di vicinanza al popolo, alla sua storia nazionale. "L'intero punto vita moderna, - secondo la spiegazione di Turgenev, - vi si rifletteva non solo da echi transitori, ma da un intero, a volte piuttosto doloroso, sviluppo del carattere e del talento. Di conseguenza, la personalità dello scrittore è considerata da Turgenev non in modo psicologico astratto, ma in una concreta certezza storica. "La più alta felicità per un artista: esprimere l'essenza più intima del suo popolo" 78*.

Perché il pezzo d'arteè internamente connesso con la personalità del creatore, sorge la domanda sul riflesso della visione del mondo dello scrittore nel suo lavoro. La questione delle premesse soggettive della scrittura oggettiva è stata risolta in modo diverso da rappresentanti di varie tendenze letterarie e critiche. Nella sua comprensione dei compiti dell'arte, Turgenev era più vicino ai "democratici contadini" che ai loro avversari. Non poteva accettare la teoria artistica dell'arte, che afferma l'incoscienza della creazione artistica; al contrario, ha sempre sottolineato la necessità di "speculazioni superiori" per l'arte realistica e ha accolto con entusiasmo "il pensiero con tutte le sue sofferenze e gioie, la vita con tutti i misteri visibili e invisibili" 79*. Ha sostenuto che "senza la partecipazione cosciente dell'immaginazione creativa, non si può immaginare una singola opera d'arte" 80* che nella creazione di un artista si manifesta tutta la sua personalità pensante.

Turgenev non poteva essere d'accordo con gli amici del campo liberale sul fatto che l'arte è un mezzo di conoscenza intuitiva e un mezzo per comunicare le persone attraverso i sentimenti. Capiva bene che i sentimenti nell'arte sono permeati dalla luce della coscienza, che le emozioni sono inseparabili dal pensiero, dall'ascesa ideologica dello scrittore. Negando l'assolutizzazione del sentimento nell'arte, Turgenev sapeva contemporaneamente che il pensiero nelle opere d'arte “non appare mai nudo e astratto al lettore, ma si fonde sempre con l'immagine”, che processo creativo“inizia con un pensiero, ma con un pensiero che, come una punta di fuoco, divampò sotto l'influenza di un sentimento profondo” 81 * che il comune nella poesia racchiude tutta la ricchezza dello speciale e dell'individuale.

Qui spicca chiaramente il legame ideologico tra Turgenev e Belinsky, secondo il quale la tendenza sociale dovrebbe essere “non solo nella testa, ma prima di tutto nel cuore, nel sangue dello scrittore, prima di tutto dovrebbe essere un sentimento , un istinto, e poi, forse, un pensiero cosciente”. Solo il pensiero, fecondato dai sentimenti dello scrittore, dà origine alla poesia, fragrante, viva, fluente. Solo permette all'artista di creare un'immagine semplice, non condannata a morire. Le finzioni felici si distinguono per il fatto che “la vita è stata data loro, che ha aperto loro le sue sorgenti e li ha attraversati volentieri con la sua onda luminosa. Qui sta la loro originalità, la loro rarità. Solo il pensiero, riscaldato dal sentimento, aiuta l'artista in una vera rappresentazione della vita. Al contrario, il pensiero nudo e astratto dà luogo a retoriche, descrizioni prive di vita.

Rifiutando la teoria dell'incoscienza, l'intuitività della creatività, Turgenev sapeva che una creatività fruttuosa è possibile solo a condizione della libertà interiore dell'artista. Il principio della libertà interiore è uno dei principi guida dell'estetica di Turgenev, per libertà interiore- un prerequisito necessario per l'obiettività e la veridicità dell'artista. Lo scrittore non dovrebbe essere schiavo di una cerchia di idee, di un sistema limitato, perché questo ostacola l'adempimento del compito principale: il compito di una rappresentazione veritiera della realtà. Sapeva che la creatività realistica richiede un certo livello spirituale dallo scrittore. Per comprendere e scoprire la complessità della vita, personaggio controverso il suo sviluppo, è necessario avere la libertà interiore da opinioni preconcette, create artificialmente, per abbandonare simpatie e antipatie egoistiche. "La veridicità è necessaria, la veridicità inesorabile in relazione ai propri sentimenti". Iniziando a creare un'opera, l'artista deve attraversare il difficile processo di liberazione da tutto ciò che è soggettivamente arbitrario, deve sentire in sé quella signoria, quella forza, senza la quale non si può dire una sola parola duratura.

Turgenev ha richiesto agli scrittori un'acuta attenzione alla verità della vita, un lungo processo di autoeducazione. Così, rivolgendosi a V. L. Kign, scrisse: "Hai ancora bisogno di leggere, studiare incessantemente, approfondire tutto ciò che ti circonda" 82*. E. V. Lvovoy Turgenev ha consigliato: “Coltiva il tuo gusto e il tuo pensiero. E, soprattutto, studia la vita, pensaci. Studia non solo i disegni, ma anche il tessuto stesso. Questo studio veritiero della vita nella dialettica del suo sviluppo contribuisce a superare l'arbitrarietà soggettiva nelle opinioni dello scrittore, i pregiudizi meschini. Così, in “Literary and Everyday Memoirs” troviamo la seguente caratteristica confessione di Turgenev: “Sono un occidentale radicale, incorreggibile, e non l'ho nascosto affatto e non l'ho nascosto, tuttavia, nonostante ciò, l'ho tirato fuori con piacere particolare nella persona di Panshin (nel nido "Noblesse") - tutti gli aspetti comici e volgari dell'occidentalismo; Ho costretto lo slavofilo Lavretsky a "schiacciarlo su tutti i punti". Perché l'ho fatto - io, che considero falso e infruttuoso l'insegnamento slavofilo? Perché in questo caso proprio così, secondo i miei concetti, si è sviluppata la vita, e soprattutto ho voluto essere sincero e veritiero.

Solo la libertà interiore ha permesso a Turgenev di rivelare in modo veritiero la dialettica della vita reale, "l'immagine stessa e la pressione del tempo" in immagini e immagini plasticamente tangibili. Turgenev coltivava con insistenza il contenuto spirituale in se stesso, perseguiva inesorabilmente il potere della passione unilaterale e tutto con un unico obiettivo: trasmettere " verità vivente fisionomia umana”. Apprezzava in se stesso le qualità di un artista obiettivo: vigilanza sui processi vitali e libertà dalla schiavitù spirituale interna. Dichiarò con orgoglio a Milyutina in una lettera del 1875: "Non credo in nessun assoluto e sistema", "tutto ciò che è umano mi è caro, lo slavofilismo è alieno, proprio come qualsiasi ortodossia" 85*.

Turgenev, come i democratici rivoluzionari, attribuiva grande importanza alla visione del mondo dello scrittore. Ha capito che visioni in contrasto con la logica oggettiva della realtà sociale conducono lo scrittore sulla via della perversione. Sapeva che le false idee limitano l'artista, riducono il livello estetico dell'opera.

È noto che in contrasto con il classicismo con la sua comprensione razionalistica dell'uomo, i romantici hanno proposto analisi psicologica personalità nella complessità del suo mondo interiore. Turgenev ha notato questo merito del romanticismo. Sapeva che il lavoro di uno scrittore romantico è l'incarnazione di un atteggiamento lirico soggettivo e personale. Così, nel Guglielmo Tell di Schiller, ha scoperto che "tutto è pensato e pensato non solo in modo intelligente e artistico, ma anche intriso di calore del cuore, vera nobiltà, calma grazia - tutte le qualità bella anima Schiller" 86*. Le opere di talenti soggettivi, inclini a un modo romantico di rappresentazione, "di solito differiscono per sincerità, sincerità e calore" 87*.

Turgenev ha sottolineato che la caratteristica principale della tendenza romantica nell'arte è il soggettivismo. Nelle opere dei romantici si incarna la visione del mondo dell'individualismo romantico. "Il romanticismo", ha scritto, "non è altro che l'apoteosi della personalità". Una persona diventa un eroe in generale, al di fuori della società, al di fuori della socialità. Questa comprensione anarchica e individualistica della personalità ha portato lo scrittore a una rivelazione unilaterale della vita. Nel lavoro anche dei principali romantici, Turgenev non ha trovato "riconciliazione, vera riconciliazione", cioè una risoluzione veritiera dei conflitti rappresentati, motivo per cui "l'ansia amara e vaga ... eccita in noi ogni creazione di Lord Byron, questa natura arrogante, profondamente comprensiva, limitata e geniale" 89*.

Il romanticismo rimuove definizioni specifiche di carattere: sociale, storico. La personalità non è determinata dal mondo oggettivo della storia e della società. L'eroe agisce come una persona in generale, al di fuori delle norme storico-sociali. Da qui l'ovvia ripetizione dei tratti eroi romantici, ognuno dei quali si sente tragicamente solo e allo stesso tempo tutti stupiscono per la monotonia del loro aspetto spirituale. "Tutti i volti della tragedia del signor Kukolnik sono molto simili tra loro: sono tutti pesanti, larghi e maleducati", l'autore ha dato loro tutti "la stessa colorazione" 90* . Turgenev ha notato lo schematismo nella rappresentazione della vita interiore di una persona da parte dei romantici. Gideonov ha dato solo "una monotonia dolorosa o una variegatura tesa, ancora più dolorosa di frasi condizionali" 91*. Turgenev condanna nelle opere del romanticismo la divisione degli eroi in positivi e negativi. Così, Gideonov "ha dato leader valorosi, una combinazione di tutto ciò che è bello e grande, donne infide e ambiziose", "volti senz'anima e senza sangue" 92*. Turgenev ha mostrato che il romanticismo non era in grado di affrontare il problema di un personaggio tipico, che non era in grado di trasmettere la ricchezza e la diversità passioni umane. Quindi, Gedeonov ha scelto con successo Lyapunov come principale attore dramma, come persona dalla doppia natura passionale. Ma avendo impostato con successo il compito, Gedeonov non è riuscito a creare un "immagine in movimento brillante" di una personalità complessa e contraddittoria nei suoi drammatici scontri. Descrivendo lo storico Lyapunov, Turgenev sottolinea la sua complessità, che solo Shakespeare poteva affrontare: “Lyapunov era un uomo meraviglioso, ambizioso e appassionato, violento e ribelle; gli impulsi cattivi e buoni scuotevano la sua anima con uguale forza; ha stretto amicizia con ladri, ucciso e derubato - ed è andato a salvare Mosca, lui stesso è morto per lei.

Quindi, Turgenev ha capito che una persona non è data nell'arte romantica in una vivace interazione con la realtà sociale, le specifiche circostanze storiche della sua vita non vengono rivelate. Nella comprensione del romanticismo, Turgenev aveva qualcosa in comune con Chernyshevsky, secondo la cui definizione l'essenza del metodo romantico "non consiste nella violazione delle condizioni estetiche, ma in un concetto distorto delle condizioni della vita umana".

La conoscenza romantica soggettiva, secondo Turgenev, non contribuisce a una divulgazione oggettivamente completa degli schemi della vita reale, ma porta inevitabilmente alla creazione di eroi eccezionali in situazioni senza precedenti. Le esagerazioni romantiche non hanno soddisfatto Turgenev, sostenitore della "verità intera", e inevitabilmente si è espresso contro "l'amore doloroso e soddisfatto di sé per situazioni senza precedenti, sottigliezze e trucchi psicologici, nature profonde e originali", cioè inventato arbitrariamente 94 * . Negli anni '40, Turgenev arrivò a riconoscere il realismo artistico come l'unico metodo esteticamente completo. Essendo il compagno d'armi di Belinsky, ha poi combattuto per la "nuova scuola naturale", contro la "vecchia scuola retorica", contro gli epigoni del romanticismo russo, sul cui talento giaceva "l'impronta generale della retorica, dell'apparenza" 95 * .

I romantici non hanno un punto di vista storico coerente sulla vita, non vedono che l'uomo è un prodotto della storia. Anche nel loro appello al passato drammatico, non possono rivelare l'unicità della nazione. Sebbene i romantici chiedessero la nazionalità, intendevano la nazionalità in astratto, come qualcosa di eternamente inerente a una data nazione. Turgenev era ben consapevole dei limiti del punto di vista storico-nazionale dei romantici. Turgenev non poteva accettare l'ideologia protettiva della scuola falsamente maestosa e respinse la pretesa dei suoi rappresentanti di esprimere lo spirito nazionale, definendoli "patrioti che non conoscevano la loro patria" 96*. Non ha trovato nelle loro opere "vero patriottismo, significato nativo, comprensione del modo di vivere delle persone, simpatia per la vita dei loro antenati" 97*. Turgenev ha mostrato che il principio di nazionalità è stato rivelato nelle opere dei tardi romantici in modo molto restrittivo. Non basta vestire gli eroi abiti nazionali, per dare loro nomi russi, non ci si può limitare a citare i dettagli esteriori della storia nazionale. Gogol ha anche osservato che "la vera nazionalità non consiste nella descrizione di un prendisole, ma nello spirito stesso della gente".

Dal punto di vista del riconoscimento della verità della vita, Turgenev analizza le opere del romanticismo tardivo. Nell'arte apprezza "il desiderio di imparzialità e tutta la verità", ma qui trova il pathos protettivo del falso patriottismo, che porta a una divulgazione distorta della vita sociale nel suo passato e presente. Invece di persone viventi russe, trova " strane creature» «sotto nomi storici e fittizi» 98* . Considera le opere di questa scuola come "ampie decorazioni, faticosamente e distrattamente erette" 99*. Invece di vivere il discorso russo, invece della capacità di condurre un dialogo, trova una declamazione pomposa, sempre innaturale e monotona. Quindi, chiedendo all'arte "la verità dei vivi, la verità della vita", Turgenev ha agito come un convinto oppositore del romanticismo tardivo, nelle cui opere caratteristica principale direzioni - soggettivismo.

Negando l'arbitrarietà romantica nell'arte, cioè la rappresentazione della vita non nelle sue proporzioni reali e manifestazioni tipiche, ma in un'immagine unilateralmente esagerata della sofferenza senza precedenti di una personalità eccezionale, Turgenev ha chiesto all'arte un senso di proporzione e armonia. Turgenev considerava l'obiettività del modo poetico, cioè una profonda comprensione delle contraddizioni della storia sociale e il rifiuto di meschine simpatie e antipatie personali, una condizione necessaria per una rappresentazione realistica della realtà.

Appunti

1* ()

2* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L.-M., 1933, pagina 119.)

3* (Ivi, p.22.)

4* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L.-M., 1933, pagina 229.)

5* (Ibid., volume VII, p.354.)

6* (V. P. Botkin e I. S. Turgenev, Corrispondenza inedita, Academia, 1930, p.66.)

7* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, 1933, pagina 26.)

8* (Ivi, p.227.)

9* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L.-M., 1933, pp.)

10* (Ivi, p.68.)

11* (E S. Turgenev, Collected Works, volume 11, Goslitizdat, M., 1956, pagina 414.)

12* (Ivi, p.126.)

13* (L. Nelidova, Ricordi di I. S. Turgenev, Russkiye Vedomosti, 1884, n. 238)

14* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, Leningrad-M., 1933, p.231.)

15* (Ivi, p.233.)

16* (Ibid., volume XI, p.416)

17* (E S. Turgenev, Collected Works, volume 11, Goslitizdat, M., 1956, pagina 414.)

18* ("Antichità russa", vol.41, 1884, pagina 193.)

19* (I. S. Turgenev, Collected Works, volume I, ed. "Pravda", M., 1949, pagina 262.)

20* (I. S. Turgenev, Lettere inedite alla signora Viardot e ai suoi amici francesi, M., 1900, p.14.)

21* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L.-M., 1933, pagina 218.)

22* (Cfr. ibid., p. 21.)

23* (I. S. Turgenev, Collected Works, volume II, M., 1949, pagina 308.)

24* (I. S. Turgenev, Opere, Vol. XII, GIHL, L.-M., 1933, pp.)

25* (V. I. Lenin, Opere, volume 6, pagina 381.)

26* (V. I. Lenin, Opere, vol.27, p.244.)

27* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L-M., 1933, pagina 234.)

28* (Ivi, p.227.)

29* (Là.)

30* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L. M., 1933, pagina 17.)

31* (Ivi, p.291.)

32* (I. S. Turgenev, Collected Works, vol.11, ed. "Pravda", M., 1949, pagina 308.)

33* (Ivi, p.305.)

34* (P. D. Boborykin, I. Turgenev in patria e all'estero, Novosti, n. 177, 1883.)

35* (N. A. Dobrolyubov, Opere complete, volume IV, Goslitizdat. M., 1937, pagina 58.)

36* (V. I. Lenin, Opere, volume 17, pagina 97.)

37* (I. S. Turgenev, Collected Works, volume 11. ed. "Orgoglio", M., 1949. S. 305.)

38* ("Lettere di I. S. Turgenev a Madame Viardot e ai suoi amici francesi.")

39* (V. P. Botkin e I. S. Turgenev, corrispondenza inedita. Academia, M.-L., 1930, p.106.)

40* ("I S. Turgenev, Works, volume XI, GIHL, L. - M., 1934, pagina 459.)

41* ("Anni passati" 1908, n.8, pagina 66.)

42* ("Lettere di I. S. Turgenev a Ludwig Pich", ML, 1924, pagina 91.)

43* ("Bollettino storico", 1883, n. 11.)

44* ("Anni passati", 1908, n.8, pagina 47.)

45* (IS Turgenev. Opere, volume XI, GIHL, L.-M., 1934, pagina 495)

46* (P. Boborykin, Turgenev in patria e all'estero, Novosti, 1883, n. 177.)

47* (Russkiye Vedomosti, 1884, n. 238.)

48* (Raccolta "Scrittori russi sulla letteratura", vol.1, L., 1939, pagina 362.)

49* ("La prima raccolta di lettere di I. S. Turgenev", San Pietroburgo, 1884, pagina 267.)

50* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L.-M., 1933, pagina 141.)

51* ("Anni passati", 1908, n.8, pagina 69.)

52* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L.-M., 1933, pagina 136.)

53* (Ivi, p.229.)

54* (I. S. Turgenev, Collected Works, vol.11, ed. Pravda, M., 194J, p.308.)

55* (I. S. Turgenev, Lettere inedite a Madame Viardot e ai suoi amici francesi, p.37.)

56* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L.-M., 1933, pagina 137.)

57* ("Archivio letterario", vol.III, M - L., 1951, p.227.)

58* (F, M. Dostoevskij, I. S. Turgenev, Corrispondenza, L., 1928, pagina 32.)

59* ("Anni passati", 1908, n.8, pagina 69)

60* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L.-M., 1933, pagina 220.)

61* (Là. pp. 137, 138.)

62* (Ivi, p.139.)

63* (I. S. Turgenev, Collected Works, vol.11, ed. "Pravda", M., 1949. 198-199.)

64* ("Lettere di I. S. Turgenev a L. N. e L. Ya. Stechkin", Odessa, 1903, pagina 5.)

65* (I. S. Turgenev, Collected Works, vol.11, ed. Pravda M, 1949, pagina 127.)

66* (La prima raccolta di lettere di I. S. Turgenev, San Pietroburgo, 1884, pagina 136.)

67* (IS Turgenev. Opere complete, vol.11, ed. Pravda, M., 1949, pagina 239.)

68* (I. S. Turgenev, Collected Works, vol.11, ed. Pravda, 1949, pp. 307-308.)

69* (I. S. Turgenev, Works, volume XII, GIHL, Leningrad-M., 1933, p.119)

70* (Ivi, p.19.)

71* (Ivi, p.133.)

72* (Ivi, p.126.)

73* (Ivi, p.125.)

74* (Ivi, p.123.)

75* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L.-M., 1933, pagina 9.)

76* (Ivi, p.119.)

77* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, Leningrad-M., 1932, p.17.)

78* (Ivi, p.10.)

79* (Ivi, p.123.)

80* (Ivi, p.164.)

81* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L.-M., 1933, pagina 166.)

82* (I. S. Turgenev, Collected Works, vol.11, ed. Pravda, 1949, p.308.)

83* (Ivi, p.305.)

84* (I. S. Turgenev, Opere, volume XI, GIHL, Leningrad-M., 1934, pp.)

85* (I. S. Turgenev, Collected Works, vol.11, ed. Pravda, M., 1949, pagina 296.)

86* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L.-M., 1933, pagina 9.)

87* (Ivi, p.120.)

88* (Ivi, p.20.)

89* (Ivi, p.23.)

90* (Ibid., pagina 100.)

91* (Ibid., pag. 69.)

92* (Ivi, p.80.)

93* (I. S. Turgenev, Opere, volume XII, GIHL, L.-M., 1933, pagina 69.)

94* ("Turgenev e il Circolo Sovremennik", Academia, pp. 19-20.)

95* (I. S. Turgenev, Opere, volume XI, GIHL, L.-M, 1934, pagina 409.)

96* (IS Turgenev, Opere, volume XI, GIHL, L.-M., 1934, pagina 410.)

97* (Ibid., volume XII, GIHL, L.-M., 1933, p.80.)

98* (Là.)

99* (Ibid., volume XI, GIHL, L.-M., 1934, p.410.)