Libro: G. V. Plekhanov “Lettere senza indirizzo. Arte e vita sociale

Prefazione
L. Axelrod-Ortodosso. Sull'atteggiamento di GV Plekhanov nei confronti dell'arte. (secondo ricordi personali)
V.Fritsche. G.V. Plekhanov e "l'estetica scientifica"

ARTICOLI G.V. Plechanov:
1. A proposito dell'art
2. Arte a popoli primitivi(articoli I-II)
3. Letteratura drammatica francese e francese pittura XVIII secolo dal punto di vista della sociologia
4. Arte e vita sociale
5. Movimento proletario e arte borghese

Prefazione

La letteratura marxista sulle questioni dell'arte, come sappiamo, è estremamente povera. Dei principali teorici del marxismo, solo G. V. Plekhanov si è posto definitivamente il compito di costruire una dottrina marxista dell'arte.

G. V. Plekhanov si è avvicinato alla soluzione del problema da lui posto con la sua caratteristica ampiezza di vedute e interesse, sottoponendo allo studio non solo la letteratura, peraltro, su scala globale, ma anche le arti plastiche e la musica, - (va ricordato che non tutto ciò che ha pensato e detto su questo argomento è stampato) - coprendo il lavoro sia delle tribù primitive che dei popoli altamente civilizzati, e sembra che non ci sia una sola questione di fondamentale importanza in quest'area che non avrebbe sollevato: l'origine ed essenza arte, influenza dell'ambiente su di essa, significato di una personalità "brillante", fattori nell'evoluzione della creatività artistica, forma e contenuto, ecc. Ecc. - tutte queste domande sono state sollevate e risolte da lui nel spirito del materialismo storico, nello spirito della teoria della lotta di classe, perché solo "tenendo conto della lotta di classe e studiando le sue molteplici vicissitudini, potremo spiegare almeno in modo soddisfacente la storia spirituale delle società civili", e quindi quello "che non restituisce con Se hai un resoconto della lotta, il cui processo secolare e diversificato costituisce la storia, non può essere un critico d'arte consapevole.

È vero, G.V. Plekhanov non ha mai esposto sistematicamente la sua "estetica scientifica", perché all'inizio non si è posto un simile compito, e comunque non ha avuto il tempo di realizzarlo). Tuttavia, sia negli articoli pubblicati di seguito che nelle sue altre pile ("Domande fondamentali del marxismo", Sulla questione della visione monistica della storia", "Sul ruolo della personalità nella storia", " teoria estetica Chernyshevsky"), così come nei suoi articoli di letteratura e critica letteraria (" Viste letterarie Belinsky", "Il destino della critica russa", in articoli su scrittori populisti, ecc.), Sono sparse così tante posizioni teoriche e illustrazioni specifiche che sulla base di esse non sarebbe difficile ricreare in forma sistematica le principali disposizioni di "estetica scientifica", insegnamenti sull'arte sulla base della sociologia marxista.

Non va dimenticato che Plekhanov poneva queste domande non da studioso da salotto, non da “specialista”, ma sempre in ordine di battaglia, da marxista militante, e quindi i suoi articoli su queste questioni sono solitamente di natura polemica, riprendendo armi contro metodi di ricerca non sufficientemente corretti o palesemente falsi, ad esempio contro un punto di vista esclusivamente biologico applicato all'arte primitiva, o contro la sociologia essenzialmente idealistica di Taine, o contro la critica "filosofica" di Volynsky, o contro il populista approccio di Ivanov-Razumnik, ecc., e anche la maggior parte delle domande di cui scriveva erano di solito di natura così combattiva e polemica, combinando il significato scientifico con l'attualità.

Questa posizione militante, privandolo dell'opportunità di sistematizzare le sue opinioni, gli ha permesso allo stesso tempo di scoprire, insieme a grande erudizione e chiarezza metodologica, il dono geniale di un polemista-combattente, un distruttore di metodi e valori borghesi, e ciò che , se non questo, è il significato dell'ideologo del proletariato combattente?

Ogni giovane marxista dovrebbe conoscere gli articoli pubblicati di seguito dal fondatore dell '"estetica scientifica". Il primo Sull'arte (ristampato dalla raccolta Per vent'anni) chiarisce le posizioni fondamentali del materialismo storico nella sua applicazione all'arte. Il successivo (in realtà due articoli della raccolta "Critica dei nostri critici": "L'arte tra i popoli primitivi" e "Altro sull'arte tra i popoli primitivi") esplora i principali problemi dell'arte primitiva, evidenziando indirettamente la questione dell'origine e del significato originario dell'arte. Articolo „Letteratura drammatica francese e pittura francese del XVIII secolo. da un punto di vista sociologico” (“For Twenty Years”) mostra, utilizzando un esempio particolare di magistrale analisi, come l'evoluzione di classe e la psicologia di classe predeterminino l'evoluzione della “forma” artistica e del “contenuto” artistico nel campo della letteratura, del teatro e pittura. Infine, l'ultimo articolo, originariamente letto come una conferenza a Parigi e Liegi (ristampato dalla rivista Sovremennik, 1912, nn. 11 e 12 e 1913, n. 1), rivela brillantemente, da un lato, le varie combinazioni sociali che portano in altri casi al predominio della teoria dell'"arte per l'arte", e in altri - al trionfo della teoria dell'"arte per la vita" e, d'altra parte, solleva la questione del valore artistico e sociale ultima arte, mettendo in chiaro che l'arte di una classe discendente dalla fase storica deve inevitabilmente portare a un estremo soggettivismo, simbolismo, misticismo, mancanza di idee e tecnicismo, e che l'irregolarità e la miseria del pensiero causate dall'appartenenza di classe dei creatori di tale l'arte fatalmente abbassa il vero valore artistico le loro creazioni.

Quando si esaminano gli articoli sull'arte di G. V. Plekhanov, ci si rammarica involontariamente di non essere lì, perché al momento, quando c'è un evidente caos nel campo della creatività artistica e delle valutazioni estetiche e una forte opinione pubblica su questi temi non ha avuto il tempo di cristallizzarsi nei circoli di partito e sovietici, le sue istruzioni sarebbero, ovviamente, di grande valore, e alla sua voce in quest'area chi riterrebbe possibile non dare ascolto?

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Arte e vita sociale

I. S. Turgenev, che detestava fortemente i predicatori di una visione utilitaristica dell'arte, una volta disse: Venere di Milo è senza dubbio i principi del 1789*. Aveva assolutamente ragione. Ma cosa ne consegue? Per niente quello che I. S. Turgenev voleva dimostrare.
Ci sono molte persone al mondo che non solo "dubitano" dei principi del 1789, ma non ne hanno assolutamente idea. Chiedi a un ottentotto che non ha passato scuola europea cosa pensa di questi principi. Sarai convinto che non ne abbia mai sentito parlare. Ma l'Ottentotto non sa nulla non solo dei principi del 1789, ma anche della Venere di Milo. E se la vede, sicuramente "dubiterà" di lei. Ha il suo ideale di bellezza, le cui immagini si trovano spesso negli scritti antropologici sotto il nome di Venere ottentotta. La Venere di Milo è "senza dubbio" attraente solo per una certa parte della razza bianca. Per questa parte di questa corsa è davvero più certo dei principi del 1789. Ma per quale motivo? Soltanto

* Una frase dalla storia di I. S. Turgenev “Basta. Un estratto dagli appunti di un artista defunto - I. S. Turgenev. Raccolta completa di opere e lettere in 28 volumi, volume IX. M.-L., 1965, pagina 119.

Poiché questi principi esprimono relazioni che corrispondono solo a una certa fase dello sviluppo della razza bianca, il tempo dell'istituzione dell'ordine borghese nella sua lotta contro il feudale *, e Venere di Milo è un ideale di aspetto femminile che corrisponde a molte fasi dello stesso sviluppo. Molti, ma non tutti. I cristiani avevano il loro ideale di aspetto femminile. Potrebbe essere trovato sulle icone bizantine. Tutti sanno che gli ammiratori di tali icone "dubitavano" molto di Milone e di ogni sorta di altre Veneri. Li chiamavano diavoli e li distruggevano ovunque ne avessero l'opportunità. Poi venne il tempo in cui le antiche diavolesse iniziarono di nuovo a compiacere il popolo della razza bianca. Questa volta è stata preparata dal movimento di liberazione tra i cittadini dell'Europa occidentale, cioè proprio dal movimento che si è espresso in modo più vivido proprio nei principi del 1789. Pertanto, contrariamente a Turgenev, possiamo dire che la Venere di Milo divenne quella “indubbia ” nella nuova Europa, tanto più matura la popolazione europea per la proclamazione dei principi del 1789. Non si tratta di un paradosso, ma di una nuda fatto storico. Tutto il significato della storia dell'arte nel Rinascimento, considerata dal punto di vista del concetto di bellezza, sta nel fatto che l'ideale cristiano-monastico dell'apparenza umana viene gradualmente messo in secondo piano da quell'ideale terreno, l'emergere di cui è stato determinato dal movimento di liberazione delle città, e lo sviluppo è stato facilitato dal ricordo degli antichi diavoli. Anche Belinsky, che ha giustamente affermato
* Il secondo articolo della "Proclamazione dei diritti dell'uomo e del cittadino", adottato dall'Assemblea costituente francese nelle riunioni del 20-26 agosto 1789, recita: "Le but de toute association politique est la conservation des droits naturels et imprescriptibles de l "homme. Ces droits sont: la liberte, la propriete, la surete et la resistance a l "oppression". ("Il fine di ogni associazione politica è la conservazione dei diritti naturali e inalienabili dell'uomo. Questi diritti sono: libertà, proprietà, sicurezza e resistenza all'oppressione.") La preoccupazione per la proprietà testimonia il carattere borghese del colpo di stato che fu in atto, e il riconoscimento del diritto alla “resistenza all'oppressione” mostra che il colpo di stato era appena in atto, ma non si era concluso, incontrando forti resistenze da parte dell'aristocrazia laica e spirituale. Nel giugno 1848 la borghesia francese non riconosceva più al cittadino il diritto di resistere all'oppressione.
nell'ultimo periodo della sua attività letteraria, che “l'arte pura, distaccata, incondizionata, o, come dicono i filosofi, assoluta non è mai avvenuta da nessuna parte”, ammetteva però che le opere pittoriche della scuola italiana XVI secolo Prima in una certa misura si avvicinò all'ideale dell'arte assoluta, poiché erano la creazione di un'epoca durante la quale "l'arte era l'interesse principale, occupando esclusivamente la parte colta della società". Ad esempio, ha indicato l'opera "Madonna di Raffaello, questo chef-d" * Pittura italiana del XVI secolo, cioè il cosiddetto Madonna Sistina situata in Galleria di Dresda**. Ma le scuole italiane del Cinquecento completano il lungo processo di lotta tra l'ideale terreno e quello monastico cristiano. E per quanto eccezionale fosse l'interesse della parte più colta della società del Cinquecento per l'arte ***, è innegabile che le Madonne di Raffaello siano una delle espressioni artistiche più caratteristiche della vittoria dell'ideale terreno su quello cristiano-monastico uno. Questo si può dire senza alcuna esagerazione anche di quelli che furono scritti in un'epoca in cui Raffaello era sotto l'influenza del suo maestro Perugino, e i cui volti apparentemente riflettono uno stato d'animo puramente religioso. Attraverso il loro aspetto religioso si vede una forza così grande e una gioia così sana di una vita puramente terrena che non hanno più nulla in comune con le pie vergini dei maestri bizantini ****.

* capolavoro.
** V. G. Belinsky. Uno sguardo alla letteratura russa nel 1847 [Poln. coll. cit., vol.X, pp.307-308.]
*** La sua esclusività, che non si può negare, significa solo che nel XVI secolo c'era una discordia senza speranza tra le persone che apprezzavano l'arte e l'ambiente sociale che le circondava. Questa discordia anche allora ha dato origine a un'inclinazione verso arte pura, cioè all'arte per l'arte. In passato, diciamo al tempo di Giotto, non c'era né la discordia indicata, né la gravitazione indicata.
**** È singolare che lo stesso Perugino fosse sospettato di ateismo dai suoi contemporanei.

Opere d'arte Maestri italiani Il Cinquecento furono altrettanto poche creazioni di "arte assoluta" come lo furono le opere di tutti i maestri precedenti, a cominciare da Cimabue e Duccio di Buoninsegna. Tale arte non è mai realmente esistita da nessuna parte...
Già i primi realisti francesi fecero ogni sforzo per eliminare svantaggio principale opere romantiche: personaggio immaginario e artificioso dei loro eroi. Nei romanzi di Flaubert non c'è traccia di finzione romantica e artificiosità (tranne, forse, "Salambo" e persino "Les Contes" *). I primi realisti continuano a ribellarsi ai "borghesi", ma si ribellano contro di loro in modo diverso. Non oppongono eroi inauditi ai volgari borghesi, ma cercano di fare dei volgari l'oggetto di una rappresentazione artisticamente fedele. Flaubert considerava suo dovere trattare l'ambiente sociale da lui rappresentato con la stessa oggettività di un naturalista della natura. "Dobbiamo trattare le persone come mastodonti o coccodrilli", dice. - È possibile eccitarsi per le corna di alcuni e per le fauci di altri? Mettili in mostra, trasformali in animali imbalsamati, mettili in barattoli di alcol: tutto qui. Ma non pronunciare giudizi morali su di loro; e chi siete voi, piccoli rospi? E poiché Flaubert è riuscito a rimanere obiettivo, nella misura in cui le persone che mostra nelle sue opere hanno acquisito il significato di tali "documenti", il cui studio è assolutamente necessario per chiunque sia impegnato nello studio scientifico dei fenomeni socio-psicologici. L'obiettività era il lato più forte del suo metodo, ma, pur rimanendo obiettivo nel processo di creazione artistica, Flaubert non cessò di essere molto soggettivo nel valutare il suo contemporaneo movimenti sociali. Con lui, come con Theophile Gauthier, un crudele disprezzo per il “borghese” era accompagnato da una forte ostilità verso tutti coloro che in un modo o nell'altro invadevano i rapporti sociali borghesi. E aveva questa ostilità ancora più forte. Era un deciso oppositore del suffragio universale, che chiamava "la vergogna della mente umana". "Sotto il suffragio universale", scrisse a Georges

* "Salambo" ... "Racconti".
**Da una lettera di Flaubert a Louise Colet, 31 marzo 1853 [Cfr Gustavo Flaubert. Opere raccolte in dieci volumi, volume VII. Lettere M 1937, p.456.

Zand - il numero domina la mente, l'educazione, la razza e persino il denaro, che vale più del numero (argent ... vaut mieux que le nombre) ”*. In un'altra lettera dice che il suffragio universale è più stupido che giusto per grazia di Dio**. La società socialista gli sembrava "un enorme mostro che assorbirà in sé ogni azione individuale, ogni personalità, ogni pensiero, dirigerà tutto e farà tutto" ***. Si vede da ciò che nel suo atteggiamento negativo nei confronti della democrazia e del socialismo questo odiatore del "borghese" era in pieno accordo con gli ideologi più limitati della borghesia. E lo stesso tratto si riscontra in tutti i contemporanei sostenitori dell'arte per l'arte. In uno schizzo della vita di Edgar Poe, Baudelaire, che ha da tempo dimenticato il suo rivoluzionario Salut pubblico, dice: "Tra un popolo privo di aristocrazia, il culto del bello non può che deteriorarsi, diminuire e scomparire". Altrove afferma che ci sono solo tre esseri venerabili: "il prete, il guerriero, il poeta". Questo non è più conservatorismo, ma uno stato d'animo reazionario. Lo stesso reazionario è Barbe d'Orvelly, che nel suo libro Les Poetes, parlando di opere poetiche Laurent Pisch, ammette che potrebbe essere un grande poeta, "se volesse calpestare con i piedi l'ateismo e la democrazia - questi due disonore (ces deux deshonneurs) del suo pensiero" ****.
... Un artista diventato mistico non trascura il contenuto ideologico, ma gli conferisce solo un carattere peculiare. Anche il misticismo è un'idea, ma solo oscura, informe, come la nebbia, in mortale inimicizia con la mente. Il mistico non è contrario non solo a raccontare, ma anche a provare. Racconta solo qualcosa di "non fatto", e nella sua testimonianza prende come punto di partenza la negazione del buon senso.

*Da una lettera di Flaubert a J. Sand, 8 sett. 1871 [g. Flaubert. Opere raccolte in cinque volumi, vol.V.M., 1956, pp.352-353.]
** Vedi la lettera di Flaubert a J. Sand, June-N. luglio 1869 [G. Flaubert. Opere raccolte in cinque volumi, vol.V, p.296.]
*** Flaubert - Louise Colet. 15-16 maggio 1852 [G. Flaubert. Opere raccolte in cinque volumi, vol.V, p.53.]
**** I poeti. MDCCCLXXXIX, p. 260. (Poeti, 1889, p. 260.)

L'esempio di Huysmans * lo dimostra ancora una volta pezzo d'arte non posso vivere senza contenuto ideologico. Ma quando gli artisti diventano ciechi alle più importanti correnti sociali del loro tempo, allora la natura delle idee da loro espresse nelle loro opere si riduce notevolmente nel suo valore intrinseco. E questi ultimi ne soffrono inevitabilmente. Questa circostanza è così importante per la storia dell'arte e della letteratura che dovremo considerarla attentamente da diverse angolazioni. Ma prima di intraprendere questo compito, calcoliamo le conclusioni a cui ha portato il nostro studio precedente. L'inclinazione verso l'arte per l'arte appare e si rafforza dove c'è una discordia senza speranza tra le persone che praticano l'arte e l'ambiente sociale che le circonda. Questa discordia è vantaggiosa per la creazione artistica nella misura in cui aiuta gli artisti a elevarsi al di sopra del loro ambiente. Così è stato con Pushkin nell'era Nikolaev. Così è stato con i romantici, i parnassiani e i primi realisti in Francia. Moltiplicando il numero degli esempi, si potrebbe dimostrare che questo è sempre stato il caso in cui esisteva la discordia indicata. Ma, ribellandosi alle usanze volgari che li circondavano ambiente pubblico, romantici, parnassiani e realisti non avevano nulla contro quelli relazioni pubbliche in cui queste usanze volgari erano radicate. Al contrario, mentre maledicevano il "borghese", amavano il sistema borghese - prima istintivamente, poi con piena coscienza. E quanto più si intensificava nell'Europa moderna il movimento di liberazione, diretto contro il sistema borghese, tanto più consapevole diventava l'attaccamento a questo sistema dei sostenitori francesi dell'arte per l'arte. E quanto più consapevole diventava in loro questo attaccamento, tanto meno potevano rimanere indifferenti al contenuto ideologico delle loro opere. Ma la loro cecità alla nuova tendenza, tesa a rinnovare l'intera vita sociale, rendeva le loro opinioni erronee, ristrette, unilaterali e abbassavano la qualità

* Non trovando una vera via d'uscita dalle contraddizioni sociali generate dal capitalismo, Huysmans, nelle parole di G. V. Plekhanov, “ha colpito il misticismo, che è servito come una via d'uscita“ ideale ”da una situazione dalla quale era impossibile uscire con un “ reale ”” (Selected filosofo Prod., vol. V, p. 714).

Le idee espresse nelle loro opere. Il risultato naturale di ciò è stato uno stallo. realismo francese, che ha causato hobby decadenti e un debole per il misticismo negli scrittori che una volta hanno attraversato una scuola realistica (naturalistica) ...
Ho detto che non esiste un'opera d'arte del genere che sia completamente priva di contenuto ideologico. A questo ho aggiunto che non tutte le idee possono costituire la base di un'opera d'arte. Solo ciò che favorisce la comunicazione tra le persone può dare vera ispirazione ad un artista. I possibili limiti di tale comunicazione sono determinati non dall'artista, ma dall'altezza della cultura, raggiunto da la comunità a cui appartiene. Ma in una società divisa in classi, le cose dipendono anche dai rapporti reciproci di queste classi e dalla fase del suo sviluppo in cui si trova l'individuo. tempo a disposizione Ognuno di loro. Quando la borghesia lottava ancora per la sua liberazione dal giogo dell'aristocrazia secolare e spirituale, cioè quando era essa stessa una classe rivoluzionaria, allora guidava l'intera massa operaia, che insieme ad essa costituiva un "terzo" stato. E poi i principali ideologi della borghesia erano anche i principali ideologi di "tutta la nazione, ad eccezione dei privilegiati". In altre parole, a quel tempo i limiti di quella comunicazione tra le persone, i cui mezzi erano le opere di artisti che si ponevano sul punto di vista borghese, erano relativamente molto ampi. Ma quando gli interessi della borghesia cessarono di essere gli interessi dell'intera massa operaia, e specialmente quando entrarono in conflitto ostile con gli interessi del proletariato, allora i limiti di questa associazione furono molto ristretti. Se Rsskin diceva che un avaro non può cantare dei suoi soldi perduti, ora è giunto il momento in cui l'umore della borghesia ha cominciato ad avvicinarsi all'umore di un avaro che piange i suoi tesori. L'unica differenza è che questo avaro piange una tale perdita che è già avvenuta, e la borghesia perde la sua tranquillità per la perdita che la minaccia in futuro. “Opprimendo gli altri”, dissi con le parole dell'Ecclesiaste, “i saggi diventano stolti”.*

*Bibbia. Libro dell'Ecclesiaste, cap. VII, art. 7.

Lo stesso effetto dannoso dovrebbe avere sul saggio (anche sul saggio!) la paura di perdere l'opportunità di opprimere gli altri. Le ideologie della classe dirigente perdono il loro valore intrinseco man mano che maturano per la distruzione. L'arte creata dalle sue esperienze cade. Compito Questo articoloè completare quanto detto in proposito nel precedente articolo prendendo in considerazione alcuni dei segni più eclatanti dell'attuale decadenza dell'arte borghese.
Abbiamo visto come il misticismo sia penetrato nel moderno finzione Francia. È stato portato a rendersi conto dell'impossibilità di limitarsi alla forma senza contenuto, cioè senza idea, accompagnata dall'incapacità di elevarsi alla comprensione delle grandi idee emancipatrici del nostro tempo. La stessa coscienza e la stessa incapacità portarono a molte altre conseguenze, non meno del misticismo che abbassava il valore intrinseco delle opere d'arte.
Il misticismo è inconciliabilmente ostile alla ragione. Ma non è solo colui che inciampa nel misticismo ad essere inimicizia con la ragione. È anche inimicizia con chi, per un motivo o per l'altro, difende una falsa idea in un modo o nell'altro. E quando un'idea falsa è posta alla base di un'opera d'arte, vi introduce tale contraddizioni interne, di cui inevitabilmente soffre la sua dignità estetica.

Arte: raccolta di articoli / G. V. Plekhanov; Con articoli introduttivi: 1) L. Axelrod-Orthodox “Sull'atteggiamento di GV Plekhanov nei confronti dell'arte basata sui ricordi personali”; 2) V.Fritsche „G. V. Plekhanov e l'estetica scientifica”. - Mosca: "Nuova Mosca", 1922. - 216 p.

[Prefazione]

La letteratura marxista sulle questioni dell'arte, come sappiamo, è estremamente povera.

Dei principali teorici del marxismo, solo G. V. Plekhanov si è posto definitivamente il compito di costruire una dottrina marxista dell'arte.

G. V. Plekhanov si è avvicinato alla soluzione del problema da lui posto con la sua caratteristica ampiezza di vedute e interesse, sottoponendo allo studio non solo la letteratura, peraltro, su scala globale, ma anche le arti plastiche e la musica, - (va ricordato che non tutto ciò che ha pensato e detto su questo argomento è stampato) - coprendo il lavoro sia delle tribù primitive che dei popoli altamente civilizzati, e sembra che non ci sia una sola questione di fondamentale importanza in quest'area che non avrebbe sollevato: l'origine ed essenza arte, influenza dell'ambiente su di essa, significato di una personalità "brillante", fattori nell'evoluzione della creatività artistica, forma e contenuto, ecc. Ecc. - tutte queste domande sono state sollevate e risolte da lui nel spirito del materialismo storico, nello spirito della teoria della lotta di classe, perché solo "tenendo conto della lotta di classe e studiando le sue molteplici vicissitudini, potremo spiegare almeno in modo soddisfacente la storia spirituale delle società civili", e quindi quello "che non restituisce con Se hai un resoconto della lotta, il cui processo secolare e diversificato costituisce la storia, non può essere un critico d'arte consapevole. ¹)

È vero, G. V. Plekhanov non ha mai esposto sistematicamente la sua "estetica scientifica", perché all'inizio non si è posto un simile compito, e comunque non ha avuto il tempo di realizzarlo ²). Tuttavia, sia negli articoli pubblicati di seguito che nelle sue altre pile ("Domande fondamentali del marxismo", Sulla questione della visione monistica della storia", "Sul ruolo della personalità nella storia", "La teoria estetica di Chernyshevsky"), così come nei suoi articoli dedicati a questioni di letteratura e critica letteraria ("Literary Views of Belinsky", "The Fate of Russian Criticism", in articoli su populisti scrittori, ecc.), un così gran numero di posizioni teoriche e illustrazioni specifiche sono sparsi che, sulla base di essi, non sarebbe affatto difficile ricreare in forma sistematica le principali disposizioni dell '"estetica scientifica", la dottrina dell'arte sulla base della sociologia marxista.

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¹) Il destino della critica russa.

²) Prima della sua morte, si è rammaricato di non aver avuto il tempo di scrivere un libro sull'arte.

Non va dimenticato che Plekhanov poneva queste domande non da studioso da salotto, non da “specialista”, ma sempre in ordine di battaglia, da marxista militante, e quindi i suoi articoli su queste questioni sono solitamente di natura polemica, riprendendo armi contro metodi di ricerca non sufficientemente corretti o palesemente falsi, ad esempio contro un punto di vista esclusivamente biologico applicato all'arte primitiva, o contro la sociologia essenzialmente idealistica di Taine, o contro la critica "filosofica" di Volynsky, o contro il populista approccio di Ivanov-Razumnik, ecc., e anche la maggior parte delle domande di cui scriveva erano di solito di natura così combattiva e polemica, combinando il significato scientifico con l'attualità.

Questa posizione militante, privandolo dell'opportunità di sistematizzare le sue opinioni, gli ha permesso allo stesso tempo di scoprire, insieme a grande erudizione e chiarezza metodologica, il dono geniale di un polemista-combattente, un distruttore di metodi e valori borghesi, e ciò che , se non questo, è il significato dell'ideologo del proletariato combattente?

Ogni giovane marxista dovrebbe conoscere gli articoli pubblicati di seguito dal fondatore dell '"estetica scientifica". Il primo Sull'arte (ristampato dalla raccolta Per vent'anni) chiarisce le posizioni fondamentali del materialismo storico nella sua applicazione all'arte. Il successivo (in realtà due articoli della raccolta "Critica dei nostri critici": "L'arte tra i popoli primitivi" e "Altro sull'arte tra i popoli primitivi") esplora i principali problemi dell'arte primitiva, evidenziando indirettamente la questione dell'origine e del significato originario dell'arte. Articolo „Letteratura drammatica francese e pittura francese del XVIII secolo. da un punto di vista sociologico” (“For Twenty Years”) mostra, utilizzando un esempio particolare di magistrale analisi, come l'evoluzione di classe e la psicologia di classe predeterminino l'evoluzione della “forma” artistica e del “contenuto” artistico nel campo della letteratura, del teatro e pittura. Infine, l'ultimo articolo, originariamente letto come una conferenza a Parigi e Liegi (ristampato dalla rivista Sovremennik, 1912, nn. 11 e 12 e 1913, n. 1), rivela brillantemente, da un lato, le varie combinazioni sociali che portano in altri casi al predominio della teoria dell'"arte per l'arte", e in altri - al trionfo della teoria dell'"arte per la vita", e d'altra parte solleva la questione del valore artistico e sociale del arte più recente, mettendo in chiaro che l'arte di una classe discendente dalla fase storica, deve inevitabilmente portare a un estremo soggettivismo, simbolismo, misticismo, mancanza di idee e tecnicismo, e che l'irregolarità e la miseria del pensiero causate dall'appartenenza di classe del creatori di tale arte abbassa fatalmente il valore artistico stesso delle loro creazioni.

Quando si esaminano gli articoli sull'arte di G. V. Plekhanov, ci si rammarica involontariamente di non essere lì, perché al momento, quando c'è un evidente caos nel campo della creatività artistica e delle valutazioni estetiche e una forte opinione pubblica su questi temi non ha avuto il tempo di cristallizzarsi nei circoli di partito e sovietici, le sue istruzioni sarebbero, ovviamente, di grande valore, e alla sua voce in quest'area chi riterrebbe possibile non dare ascolto?

SULL'ATTEGGIAMENTO DI GV PLEKHANOV VERSO L'ARTE, SECONDO I RICORDI PERSONALI ¹).

¹) Intervento pronunciato in un convegno indetto dal dipartimento di sociologia dell'Accademia delle scienze artistiche e dedicato a onorare la memoria di G. V. Plekhanov in occasione del 4° anniversario della sua morte e pubblicato sul n. 5 della rivista Under the Banner of Marxismo.

Compagni! Parlo oggi dal dipartimento di sociologia dell'Accademia delle scienze artistiche e mi atterrò rigorosamente al mio argomento. Non toccherò Plekhanov come combattente politico, e in generale la sua personalità poliedrica, ricca di diversi contenuti spirituali, ma caratterizzerò brevemente il suo atteggiamento nei confronti dell'arte sulla base dei miei ricordi personali. Ma permettetemi di premettere alcune osservazioni preliminari. Lo storico del materialismo F. ​​A. Lange, definendo il materialismo come una visione del mondo che ne costituisce la base conoscenza positiva, gli ha rimproverato un contenuto ideologico soggettivo.

La metafisica ideologica, sebbene sia la poesia dei concetti, può essere orgogliosa della sua parentela con la religione, la poesia e l'arte, e questo è un grande vantaggio.

In un certo senso, F. A. Lange aveva ragione. Il materialismo, prima di Marx ed Engels, si tenne davvero lontano dal contenuto storico della cultura umana. La sua principale area di studio erano le basi delle scienze naturali. Solo in epoche critiche i materialisti hanno rivolto il loro sguardo allo stato e all'etica, come T. Hobbes ei materialisti francesi del XVIII secolo. L'estetica, l'arte avrebbe dovuto sembrare loro un'area esclusivamente soggettiva, alla quale è impossibile applicarsi metodi scientifici ricerca, e ciò che non può essere oggetto di scienza positiva non interessa ai materialisti. Solo Diderot, in parte seguendo la sua natura profondamente artistica e le urgenti esigenze dell'epoca, ha gettato le basi per l'estetica scientifica.

La concezione materialistica della storia, che si poneva l'obiettivo di dare una spiegazione rigorosamente scientifica di ogni contenuto storico, doveva naturalmente prestare attenzione anche all'arte.

Ma i fondatori della comprensione materialistica della storia - Marx ed Engels non erano solo pensatori da poltrona, ma anche combattenti sul campo di battaglia della vita. I compiti teorici direttamente connessi con gli interessi del movimento pratico del proletariato erano in primo piano. Le questioni dell'arte erano quindi relegate in secondo piano.

Nello schizzo ritrovato della prefazione alla Critica dell'economia politica di Marx, ci sono tre pagine dedicate all'arte. Ma, sfortunatamente, il manoscritto è tagliato corto. Come sempre con Marx, il contenuto di queste pagine è interessante per il suo profondo approccio al problema, ma questo è tra l'altro. È importante che Marx, nella prefazione, dove viene data la formulazione della concezione materialistica della storia, si soffermi proprio sulla questione dell'arte; Engels non ci ha lasciato nulla di questo campo.

GV Plekhanov ha prestato seria attenzione ai problemi dell'arte. L'attrazione di GV per questo problema si spiega, a mio avviso, con le seguenti ragioni. Innanzitutto, G. V. Plekhanov era una natura artistica estremamente complessa: la bellezza e l'arte hanno svolto un ruolo eccezionale nella sua vita spirituale. In secondo luogo, G.V. ricevette la sua rivoluzionaria educazione spirituale sulle opere di Belinsky, Chernyshevsky e Dobrolyubov. In tutti i paesi europei, la critica letteraria era di enorme importanza nelle epoche critiche. Ma qui in Russia ha un ruolo particolarmente importante da svolgere. Nelle condizioni dell'autocrazia poliziesca, la critica d'arte era un inizio di protesta, rivoluzionario, che sottoponeva la letteratura a un esame critico e nella sua persona la realtà russa. La critica d'arte era di importanza storica. I nostri famosi critici hanno combinato con il pensiero rivoluzionario una visione filosofica e un profondo apprezzamento artistico. G. V ha seguito le orme dei suoi primi insegnanti: Belinsky, Chernyshevsky. Come sapete, G. V. Belinsky ha dedicato un ampio articolo, Chernyshevsky e il suo lavoro sono diventati oggetto di un ampio lavoro.

Plekhanov sentiva un attaccamento così profondo e un'affinità spirituale così forte per The Frantic Vissarion che il suo ultimo desiderio era di essere sepolto vicino alla tomba di un brillante critico. Questo desiderio è stato esaudito. Le ceneri di G. V. riposano nel quartiere con i resti di un brillante critico.

Da quanto detto, credo sia abbastanza ovvio cosa forte influenza Il pensiero sociale russo ha avuto un effetto sullo sviluppo spirituale del fondatore del marxismo russo. Inoltre, l'atteggiamento di G.V. nei confronti dell'arte è stato determinato anche da un momento che ha avuto un significato decisivo e definitivo.

Questo momento è l'insegnamento di Marx ed Engels, le opinioni dei fondatori del socialismo scientifico su sviluppo della comunità e la loro idea della natura e del contenuto della rivoluzione.

I populisti degli anni '70, alla cui corrente apparteneva nei primi anni Plekhanov, erano più che indifferenti all'arte. Camminare tra la gente richiedeva semplificazione. L'arte era tollerabile per loro, nella misura in cui era tendenziosa, vale a dire. perché il lavoro "artistico" peccava contro le esigenze dell'estetica. Le storie tendenziose di Reshetnikov, prive di pregio artistico, sono state poste al di sopra di "Infanzia, adolescenza e giovinezza", che ha trovato il dovuto apprezzamento solo in pochi eletti. circoli letterari. Questo atteggiamento nei confronti dell'arte derivava dall'intera visione del mondo del populismo. Un'altra cosa è l'insegnamento rivoluzionario che deriva dal materialismo storico. Non si può qui parlare di semplificazione, di adattamento alle masse attraverso l'abbassamento forme culturali. Il compito dei rappresentanti del socialismo scientifico, come è noto, è principalmente lo sviluppo della coscienza delle masse, non solo coscienza politica, come molti sono propensi a pensare, ma a tutto tondo: scientifica, etica ed estetica. La forma di propaganda delle idee socialiste deve corrispondere a un contenuto scientifico approfondito e serio. La vera predicazione di un marxista deve elevare l'ascoltatore o il lettore, e quindi la forma rozza, la demagogia, gli effetti a buon mercato sono altrettanto inappropriati quanto tali forme di espressione del pensiero in lavoro scientifico. La popolarità dell'esposizione, necessaria per la propaganda alle masse, richiede ancora più urgentemente forma d'arte.

Plekhanov era imbevuto di queste opinioni.

Permettetemi, a sostegno di quanto detto, di citare il seguente episodio, a mio avviso, insolitamente caratteristico.

Nel 1905, dopo il significativo 9 gennaio, arrivò a Ginevra Gapon, che subito dopo il suo arrivo apparve a Plekhanov. Non entrerò nei dettagli interessanti, tuttavia, del suo aspetto, delle successive trattative, conversazioni e incontri con questo sfortunato uomo. In connessione con il mio argomento di oggi, solo la scena seguente merita attenzione.

Gapon scrisse qualcosa che somigliava a un poema, il cui tema era il viaggio del proletariato di Pietrogrado, con loro alla testa, al palazzo reale. La poesia era scritta in toni rozzi e demagogici, il contenuto volgare era espresso in una forma corrispondentemente rozza e demagogica. Gapon decise di leggerlo a Plekhanov ea me. In ufficio, GV Gapon lo lesse. Non c'era nessun altro oltre a noi tre. Durante la lettura, G.V. ha ascoltato, come sempre, serio, attento, senza perdere, ne sono certo, nemmeno una parola: il modo di ascoltare di G.V. mi era ben noto. Dall'espressione del suo viso sarebbe impossibile stabilire se gli piacesse o meno una cosa, il che, tra l'altro, non derivava da una deliberata segretezza, ma era il risultato di una completa attenzione a ciò che stava leggendo. Gapon leggeva, solo occasionalmente lanciando un'occhiata ai suoi ascoltatori, specialmente, ovviamente, a GV. La lettura finì, ci fu un momento di silenzio. Allora Plekhanov si alzò. Ho visto Plekhanov per lunghi periodi e in varie condizioni. Ma questa è la prima e unica volta che lo vedo. G. V., generalmente dall'aspetto piuttosto imponente, sembrava essere immediatamente cresciuto molte volte e in qualche modo improvvisamente diventato estremamente grande e maestoso: "Quindi pensi", si rivolse a Gapon, "che sia possibile e necessario trattare le persone con tale favole infantili? Le persone sono la forza più grande movimento storico, le persone sono grande cosa, e rivolgersi a lui con racconti cullanti è un crimine diretto e ingiustificabile. Andare tra la gente significa poter parlare seriamente e, di conseguenza, rivestire il tuo discorso in una forma semplice, chiara e veramente bella, e immagini che le persone provengano da ragazzi, e che quindi si possano raccontare storie volgari a loro.

Gapon era molto imbarazzato e impallidì terribilmente. Qui Plekhanov lanciò un'occhiata, facendomi sapere che era meglio che me ne andassi, poiché la mia presenza gli impediva di sviluppare adeguatamente il suo discorso politico: risparmiava comunque Gapon. Ho lasciato. Il giorno dopo Gapon venne da me. Mi sono rivolto a lui con una domanda: "Bene, padre Gapon, come ti è piaciuto Plekhanov ieri?" - Permettimi di divagare e raccontarti la mia impressione di Gapon. È il seguente: i lati sfortunati del carattere di quest'uomo lo hanno portato al crimine più terribile: il tradimento. Tuttavia, Gapon era una persona molto sensibile e nella sua anima c'era un indubbio contatto con le masse popolari. Pertanto, ha sentito vividamente un grande uomo e un vero rappresentante del popolo e ha risposto alla mia domanda in questo modo: "Sai, Lyubov Isakovna, se le mie abitudini sacerdotali non avessero offeso Plekhanov, sarei caduto in ginocchio davanti a lui e l'avrei baciato i suoi piedi; è il vero rappresentante del popolo”.

Capì Plekhanov. Sono convinto che questa caratteristica di Georgy Valentinovich - la sua comprensione e interpretazione dello sviluppo della coscienza delle masse - abbia determinato il suo profondo atteggiamento nei confronti dell'arte. Ha preso l'arte molto sul serio.

A cominciare dal costume, sempre decente nonostante la povertà - riconobbi Plekhanov e la sua famiglia in quell'epoca in cui la povertà era padrona assoluta della casa, quando aveva solo un abito - G.V. non aveva mai lo sguardo basso e non sembrava mai il solito tipo, il tipo dell'emigrato nichilista russo. Partendo dal costume e finendo con lo stile, su cui ha lavorato con estrema cura, è stato un esteta nel vero, più alto, vero senso della parola. E come già accennato in precedenza, questo estetismo era in piena connessione con le sue idee su senso culturale movimento proletario.

Non avendo il minimo desiderio di parlare con te su argomenti teorici, continuerò, con il tuo permesso, il mio discorso con brevi reminiscenze dell'atteggiamento di GV Plekhanov nei confronti dell'arte.

Quattro anni fa, proprio questa sera, ho ricevuto la sconvolgente notizia della morte di G. V. Ricordando vividamente quest'ora difficile, vorrei soffermarmi sul lato personale, intimo del rapporto di Plekhanov con l'arte. Spero e sono certo che voi, venuti qui per commemorare il fondatore del marxismo russo, condividete con me questo sentimento.

Plekhanov leggeva sempre narrativa. Ho vissuto nella sua casa per due anni, dal 1892 al 1894, e successivamente ho abitato per due anni nelle vicinanze, nella casa accanto. (I Plekhanov vivevano a Ginevra, Rue de Candelle 6, e io abitavo nella stessa strada, 4). Pertanto, ho avuto la piena opportunità di osservare il processo del lavoro di GV, leggo sempre GV. E GV nella mia mente esiste solo con un libro. E tra le letture sui temi più diversi, la narrativa occupava un posto di rilievo. Degli artisti russi, Pushkin, Gogol, Tolstoy e Uspensky erano i preferiti. Trattava Dostoevskij con evidente antipatia.

Ricordo come una volta, in una conversazione sulla letteratura russa, ho espresso l'idea che Dostoevskij fosse di più scrittore democratico di Tolstoj e Turgenev, che hanno un forte senso di appartenenza alla nobiltà. Dostoevskij, ho detto, è sensibile agli oppressi. "Sì", rispose G.V., "Dostoevskij simpatizza davvero con gli oppressi, ma questo oppresso deve essere, almeno un po', pazzo". Gli piaceva anche leggere Nekrasov, ma la sua forma non lo soddisfaceva in tutto. Tuttavia, l'atteggiamento. GV a Nekrasov è stato espresso nel suo articolo sul poeta.

Della letteratura della generazione successiva, G. V. amava e teneva molto a Cechov e Korolenko. Leggo spesso Cechov e lo rileggo. In Gorky, ovviamente, riconosceva un grande talento, ma la ruvidità della forma, il basso grado di cultura estetica stridevano e il romanticismo dei vagabondi nell'opera di Gorky non corrispondeva alla direzione generale di Plekhanov. Da letteratura tedescaè stato profondo estimatore Goethe. Non gli piaceva Schiller, e questa antipatia per il lavoro di Schiller è spiegata, secondo me, da una caratteristica principale di GV Plekhanov. Plekhanov si è distinto per la sua straordinaria sincerità, nel vero senso della parola, quella stessa sincerità di cui Romain Rolland dice che è una qualità così rara come l'intelligenza, la bellezza e la gentilezza. Plekhanov era scosso dalla minima falsità, dalla minima artificiosità. In tutto ciò che faceva, di qualunque cosa parlasse, lui era tutto lì; questa è sincerità. Il lavoro di Schiller gli sembrava piuttosto elevato, tuttavia c'erano delle eccezioni: G.V. amava molto "William Tell" letteralmente di questa parola, ammirava particolarmente la prima parte del Faust, considerata la seconda parte non artistica. Era particolarmente interessato a Mefistofele. Il pensiero di questo filosofo della dialettica e della distruzione corrispondeva in qualche modo al metodo dialettico. Non per niente Hegel ed Engels lo hanno citato così spesso. Ma mettendo in alto "Faust", G.V. ha trovato un elemento superfluo, violando la grandezza di questa creazione.

La tragedia d'amore di Gretchen era un tale elemento in più. Questa tragedia ha rovinato, a suo avviso, quadro generale. Faust, questa è la tragedia della conoscenza, questa è l'epopea dell'uomo e dell'umanità. E la tragedia dell'amore Gretchen - un episodio piccolo, insignificante, Mefistofele - questo filosofo-distruttore, Satana-teomachista, e cosa fa nella tragedia "Faust" - che aiuta Faust a sedurre 14 ragazza estiva. Allo stesso tempo, ha fatto un amorevole riferimento al passaggio di Hegel in cui il grande idealista tedesco parla con severa ironia dell'abitudine radicata degli artisti di scherzare per sempre con la trama, di come il giovane Hans si innamorò della giovane Gretchen. Plekhanov ha sostenuto pienamente il punto di vista di Hegel secondo cui era giunto il momento, finalmente, di smettere di considerare l'amore romantico sessuale nella creatività. tema principale. amore romantico Certo, ha un suo significato, G. V. non lo ha negato, ovviamente, ma il suo significato non è nulla rispetto ad altri fenomeni di attività storica.

GV amava molto Heine, soprattutto la sua satira. Dalle liriche intime di G. V. amato " Flusso tempestoso' e 'Azra'. Ha sempre ascoltato questa storia d'amore di Rubinstein con ammirazione e spesso ha chiesto a sua moglie Rozalia Markovna di cantarla (sua moglie aveva una voce meravigliosa).

Dalla letteratura inglese, Shakespeare, Byron e Shelley erano gli autori preferiti, trattava Dickens con un sentimento particolarmente toccante. Nel lavoro di Shakespeare, ha molto apprezzato drammi storici, che rifletteva la vita politica dell'Inghilterra e alcune caratteristiche del Rinascimento. Amava Amleto, che a volte citava, osservando allo stesso tempo: "Così pensava il principe di Danimarca". Citava spesso Macbeth. Ma non sopportava "Re Lear" e considerava questa figura drammatica un vecchio eccentrico. Non condividendo questa valutazione, ho espresso la mia opinione su questa tragedia di Shakespeare, e un giorno mi è sembrato che G.V. si fosse arreso. Era nelle seguenti circostanze; alla fine degli anni Novanta, quando ci fu una lotta tra il Gruppo Emancipazione del Lavoro e i rivoluzionari socialdemocratici ed economisti che vi si unirono. Il gruppo dell'Emancipazione del Lavoro, dopo lunghe e sgradevoli vicissitudini, ha dato al sindacato la sua proprietà rivoluzionaria: tipo e qualche altro accessorio tipografico: Il gruppo dell'Emancipazione del Lavoro è rimasto senza pistole. Ci voleva qualcosa da stampare, e ora Plekhanov si trovava in una posizione drammatica. In quel momento, rivolgendomi a lui, ho osservato: Ma vedi, GV, ora sei nella posizione di “Re Lear”. Sorrise, rifletté per un momento e rispose: "Ma Re Lear, dopotutto, è un vecchio eccentrico". Questo atteggiamento nei confronti di Re Lear non derivava dal capriccio del gusto individuale, ma, credo, era radicato nella sua natura rivoluzionaria. Nonostante tutta la versatilità di GV, apparentemente non è stato in grado di sentire la tragedia del re, che ha perso prematuramente il trono.

Fare vera arte e ingegneria movimenti artistici nella letteratura russa, G. V. si è sempre affrettato con l'idea di sottoporre a ricerca questo grande ramo cultura umana da un punto di vista materialista. Ha iniziato questo lavoro con assoluta certezza nei primi anni novanta. E così, mentre lavorava su questo argomento, ha letto un numero incredibile di libri. Ho un numero significativo di lettere di Plekhanov, da queste lettere puoi vedere quanto ha letto. Il fatto è che non aveva la sua vasta biblioteca, né le biblioteche di Ginevra, e gli ho mandato i libri da Berna. La Biblioteca statale di Berna ha potuto prendere in prestito libri dalle biblioteche tedesche per determinate persone. Ricordo bene come infastidii il bibliotecario, e subito non posso che esprimere la mia ammirazione per questo meraviglioso vecchietto, che esaudiva sempre le mie richieste. I libri sull'estetica venivano inviati in grandi pacchi a Plekhanov a Ginevra. Queste erano le opere dei classici in estetica. Ma l'astratta estetica metafisica, che pone il problema della bellezza in sé, potrebbe dare poco al teorico del materialismo storico.

La domanda è stata posta su basi puramente storiche, vale a dire: qual è l'origine dell'arte? G. V. si rivolse all'etnologia, che conosceva abbastanza a fondo fino a quel momento. Ma i problemi dell'arte richiedevano la considerazione di fatti di un ordine diverso nella cultura. E così sono iniziati i lavori. Ho ricominciato a infastidire il bibliotecario della biblioteca statale. Ma il caro svizzero ha mantenuto il suo vecchio atteggiamento.

Posso affermare con piena convinzione che Plekhanov ha letto tutto ciò che è disponibile su questo argomento quando finalmente ha letto il suo articolo su arte primitiva(è inserito nella raccolta "Critica dei nostri critici"). È venuto a leggerlo sotto forma di conferenza a Berna. In generale, va notato che a GV piaceva leggere le sue opere prima che fossero pubblicate al pubblico. Ha avuto su di lui l'immediata impressione che la composizione ha prodotto sugli ascoltatori Grande importanza. Ciò è spiegato dal fatto che Plekhanov era un combattente e che l'aspirazione principale del suo lavoro era la propaganda delle sue idee marxiste preferite. Il pubblico è rimasto generalmente indifferente alle lezioni tenute sull'arte primitiva. Non capiva affatto Plekhanov. Le sembrava così noi stiamo parlando sulla cultura primitiva in senso generale, di cui aveva letto libri famosi Lippert e altri.

Ricordo la storia di Plekhanov su come una ragazza gli si avvicinò dopo una conferenza e dichiarò con aria risoluta: "Ma io sapevo tutto questo", a cui G.V. rispose: "Ti invidio sinceramente, ho imparato solo 2-3 alcune cose settimane fa. " Questo enciclopedista rifletteva, senza dubbio, atteggiamento generale maggior parte degli ascoltatori¹).

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¹) Era il 1903 (prima del secondo congresso, in estate); Il collettivo Iskra ha deciso di organizzare una serie di conferenze nella colonia bernese, dove c'erano molti giovani che simpatizzavano con la socialdemocrazia, Plekhanov ha tenuto 8 conferenze sull'arte, Lenin ha tenuto 7 conferenze sulla questione agraria e io ho tenuto 6 Lezioni sulla filosofia di Kant.

Plekhanov ha continuato il suo lavoro con ostinazione e serietà, ma la complessità dell'argomento, da un lato, e l'elevata esigenza, dall'altro, lavorano su Lo sviluppo del russo pensiero pubblico“, sul terzo, ha fatalmente relegato in secondo piano il previsto saggio sull'arte.

Circa tre mesi prima della sua morte, quando G. V., a quanto pare, stava riassumendo i risultati generali della sua vita e del suo lavoro, una volta notò con profondo rammarico che in qualche modo non era stato in grado di utilizzare tutto il materiale accumulato sulle questioni dell'arte e completare il lavoro pianificato. Ha attribuito all'arte un colossale significato propagandistico utilitaristico culturale.

Nel senso culturale generale, l'arte, dal punto di vista di Plekhanov, doveva sostituire la religione. La religione, essendo un prodotto della fantasia e dell'immaginazione, finge di essere la realtà, mentre l'arte, che riflette la realtà, è ciò che è realmente: un prodotto dell'immaginazione artistica. E in particolare, il teatro dovrebbe sostituire la chiesa. passato davanti a noi intera linea autori-artisti molto apprezzati da Plekhanov. Tra loro abbiamo visto sia realisti che romantici. La domanda è: a quale direzione artistica ha aderito Plekhanov? Va da sé che il talento è in primo piano nella creazione artistica, e questo spiega il fatto che Byron e Shelley fossero tra i poeti prediletti. Ma per quanto riguarda la tendenza generale, Plekhanov si trovava sul solido terreno del realismo. L'arte ha il compito di riflettere la realtà, non solo così com'è, ma come dovrebbe essere; in altre parole, la realtà nel suo progressivo movimento e sviluppo. È chiaro, quindi, che l'obbligo, gli ideali che devono riflettersi nella creazione artistica, sono contenuti anche nella realtà. In breve, questo punto di vista può essere formulato con le parole di Goethe:

„Greift nur hinein ins volle Menschenleben,

Ein jeder lebt "s, nicht vielen ist" s bekannt,

Und wo ihr "s packt, da ist" è interessante.“

G. V. trattava l'arte simbolica in modo estremamente negativo. Ammirando il talento colossale di Ibsen, riconoscendo il suo enorme potere drammatico, non poteva ancora parlare di Peer-Gynt senza irritazione. Dobbiamo aggiungere anche questo direzione realistica nell'arte derivava dal principio generale della comprensione materialistica della storia. Era una logica conseguenza dell'alto apprezzamento del processo storico e una visione generale ottimistica della storia umana.

Cos'altro puoi dire in conclusione? È un'ora triste, ed è difficile, troppo difficile ricordare che quattro anni fa, un grande e nobile pensatore, fondatore del marxismo russo e uno dei pilastri del movimento proletario internazionale, morì prematuramente, nel pieno della sua forza spirituale. La vita di G.V. è stata fantastica poesia artistica pieno di profondi episodi drammatici. Più di una volta GV era nella posizione del dottor Shtokman di Ibsen. Ma tale è il destino di personaggi veramente storici.

Sono state presentate 17 note del pubblico con varie domande. Ecco le risposte ad alcune domande che sono state date da L. I. Axelrod.

Come si sentiva Plekhanov nei confronti di Tolstoj? Consentitemi di sottolineare che esiste un articolo di Plekhanov su Tolstoj, pubblicato nel 1910 sulla rivista bolscevica moscovita Mysl. Secondo i miei ricordi personali, punteggio totaleè il seguente: come artista, Tolstoj è forte e grande, come pensatore - debole.

Plekhanov era un rivoluzionario dal basso, e il principio della non resistenza al male con la violenza, ovviamente, non poteva suscitare in lui alcuna simpatia, e da nessun punto di vista.

Chi era il compositore preferito di Plekhanov? G. V. amava la musica in generale, ma la più profonda e la più forte impressione prodotto da Beethoven. La potente armonia, la forza e l'eroismo nell'opera di Beethoven trovarono la loro piena risposta nell'anima complessa e forte di Plekhanov. Ricordo uno, mi sembra, un curioso episodio del seguente personaggio. Più volte ho dovuto ascoltare l'esecuzione di Beethoven insieme a G.V., e da lui ho sempre sentito recensioni entusiastiche sull'opera del grande maestro. Una volta c'era un meraviglioso coro a Ginevra (era, e forse esiste ancora, il coro cittadino, composto da 500 persone, vi partecipavano tutte le forze musicali della città, non importa quale classe) decise di mettere in scena la messa solenne di Beethoven.

Sono stati invitati solisti famosi, un'orchestra meravigliosa, in una parola, ci si aspettava molto dal concerto. Ho espresso il mio desiderio di andare al concerto, chiedendo subito se lui e la famiglia sarebbero andati al concerto. GV ha risposto che non gli piaceva la musica religiosa. Va notato che G.V. aveva un completo disgusto per la religione. Non riusciva a capire in alcun modo quanto istruito e persone intelligenti trova soddisfazione soggettiva nella visione del mondo di nonne e bisnonne. Il che, ovviamente, non gli ha impedito minimamente di considerare un compito serio lo studio scientifico e storico della religione. Ma questo è a proposito. Torno al concerto. Continuavo a insistere che il concerto sarebbe stato sicuramente molto interessante. Rozalia Markovna Plekhanova si è unita, ed è finita con G. V., tutta la sua famiglia e io che ascolteremo la "messa cerimoniale". La performance è stata classica, profondamente penetrante, e ora ricordo con sorprendente chiarezza questa riverente grandezza e potere di sentimento. G. V. ascoltava serio, con concentrazione, e tanto più si rifletteva chiaramente sul suo volto il forte effetto che aveva avuto su di lui l'esecuzione della “messa solenne”.

5. Movimento proletario e arte borghese ... 193

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