Tipo di lezione: combinato.
Obiettivi della lezione.
- Fornisci il concetto di dividere l'epica in due cicli.
- Scopri le ragioni della direzione della separazione.
Educativo:
- Ampliare gli orizzonti degli studenti.
- Lavorare sulla cultura del linguaggio.
- Educazione dei sentimenti estetici negli studenti.
Attrezzatura: lavagna, mappa della Rus' XI - XII secolo. , illustrazioni per poemi epici.
Metodo della lezione: esplicativo e illustrativo.
PIANO DELLE LEZIONI.
1. Organizzazione della classe (2 min.)
2. Conferenza (30 min.)
3. Fissaggio del materiale (10 min.)
4. Compiti a casa (3 min.)
DURANTE LE LEZIONI
1. Organizza la classe prima della lezione: assegna il compito di leggere in anticipo e portare i testi dei poemi epici alla lezione.
Organizzazione della classe durante la lezione: annuncio dell'argomento, spiegazione degli scopi e degli obiettivi di questa lezione.
2. INSEGNANTE DI LETTERATURA: “La parola “EPIC” era usata nel linguaggio popolare per indicare la realtà, il passato, ed è entrata nella letteratura come il nome delle canzoni epiche russe a metà del XIX secolo. Hanno smesso di comporre poemi epici XII secolo; sebbene siano stati adempiuti per molti secoli. IN ultimi secoli i poemi epici venivano eseguiti senza accompagnamento musicale, in tempi più antichi, venivano letti poemi epici con l'accompagnamento dei gusli. Gli artisti erano chiamati narratori, tra i contadini godevano di speciale onore e rispetto. ” (nota n. 1)
UN INSEGNANTE DI STORIA. La storia ci ha portato diversi nomi, famosi narratori. È noto che ogni artel ha cercato di attirare il narratore T. G. Ryabinin (Kizhi), che andava a pescare. P. N. Rybnikov, che ha registrato i poemi epici di questo narratore, ha esclamato: "E dove Ryabinin ha imparato una dizione così magistrale: ogni oggetto appariva nella sua luce reale, ogni parola riceveva il suo significato". Nella famiglia Ryabinin, l'abilità di raccontare poemi epici è stata tramandata di generazione in generazione. Anche il figlio di Trofim Grigorievich, Ivan Trofimovich, era un famoso narratore. Da ultima arte L'esecuzione dei poemi epici è stata rilevata dal figliastro Ivan Gerasimovich Ryabinin - Andreev. Negli anni '20 e '40 del nostro secolo, il figlio di Ivan Gerasimovich, Pyotr Ivanovich Ryabinin-Andreev, era ampiamente conosciuto.
INSEGNANTE DI LETTERATURA: In effetti non tutti possono essere narratori, ma solo persone dotate di buona memoria. Poiché la letteratura dell'antica Rus' non conosceva il linguaggio poetico, il testo in prosa doveva essere memorizzato, sebbene avesse un certo ritmo. L'accento cadeva su ogni terza sillaba. Il discorso del narratore scorreva liscio, ma nei punti giusti (per attirare l’attenzione) poteva diventare intermittente. L'epopea ha anche le sue tecniche che hanno reso più facile memorizzare il testo (permettimi di ricordarti che la scrittura apparve in Rus' solo nella seconda metà del IX secolo, e anche allora solo pochi eletti la conoscevano inizialmente). Si tratta di ripetizioni, espressioni fisse, cori, epiteti costanti (madre della terra del formaggio, bella fanciulla, bravo ragazzo), luoghi comuni.
Secondo il contenuto, i poemi epici sono divisi in due cicli: Kiev e Novgorod. Inoltre, sia i personaggi che le trame in essi contenuti sono molto diversi. Se il ciclo di Kiev ci parla di eroi - difensori della terra russa, allora il ciclo di Novgorod ci parla di mercanti, commercio e dei cosiddetti imprese pacifiche. E se non ci fosse una spiegazione storica, difficilmente riusciremmo a indovinare le ragioni di questa divisione.
UN INSEGNANTE DI STORIA. Sì, in effetti, la storia illumina questo problema molto chiaramente. Ma prima dobbiamo spiegare un po’ la struttura sociale e politica dell’antica Rus’. Uno stato integrale non esisteva ancora; era nella fase di emergenza. Nel frattempo, ogni città era una sorta di principato appannaggio, aveva il proprio sovrano, il proprio esercito. I centri culturali più potenti e sviluppati di quel tempo erano Kiev e Novgorod. Quindi ci sono due direzioni nella creazione di poemi epici. Il contenuto dei poemi epici riflette la vita di queste città. E se osserviamo attentamente la mappa dell'antica Rus' della fine dell'XI-XII secolo, vedremo che Novgorod si trovava o si trovava all'interno del paese ed era protetta da quasi tutti i lati dalle città russe. Ciò significa che ha combattuto meno e ha avuto più tempo per sviluppare artigianato e commercio pacifici. Kiev si trovava proprio al confine ed era costretta a respingere costantemente gli attacchi di nemici esterni: Pecheneg, Mongoli, Tartari e Cazari e Polovtsiani. Pertanto, gli eroi del ciclo di Kiev sono eroi. (vedi Appendice n. 1,2).
INSEGNANTE DI LETTERATURA: “In generale, la parola eroe è entrata nelle nostre vite come misura per valutare le persone nella manifestazione illimitata delle loro capacità e migliori qualità. Gli eroi dell'epica dimostrano le loro qualità eroiche nelle imprese militari in nome della protezione della loro terra natale. Il nemico epico che attacca la Rus' è sempre crudele e insidioso; intende distruggere il popolo, il suo stato, la cultura e i santuari. Quindi Sokolnik, diretto a Kiev, minaccia:
Ridurrò in fumo le cattedrali e le chiese,
Schiaccerò i libri stampati nella terra,
Immagini meravigliose: icone di acqua galleggiante,
Farò bollire il principe in persona in un calderone,
Porterò io stesso la principessa...
Kalin è il re.
Vuole rovinare la capitale Kiev,
La plebaglia: metterà fuori combattimento tutti i contadini...
Tugarin.
Ha profanato Chiese ortodosse,
Calpestò tutti i bambini col suo cavallo,
Tugarin ha affascinato tutti gli ospiti mercantili. "
INSEGNANTE DI STORIA: Ci sono molte prove della crudeltà dei nemici che attaccarono la Rus'. Non risparmiarono bambini, né anziani, né donne. Le città furono bruciate, spesso insieme alle persone. C'è una leggenda secondo cui quando Ryazan fu attaccata dai nemici, la principessa, insieme al suo figlioletto, si gettò giù dalle mura della fortezza per non essere catturato dai nemici.
Polovtsiano.
INSEGNANTE DI LETTERATURA: Ma gli eroi fanno la guardia a Kiev, la terra russa: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, che sconfiggono Tugarin, il Serpente e l'Usignolo, il ladro. Allo stesso tempo Ilya costruisce anche una strada: con una mano strappa gli alberi dalle radici e con l'altra costruisce ponti. Questa, ovviamente, è un'iperbole, ma vale comunque la pena ricordare le vie di comunicazione originali nell'antica Rus' - solo lungo i fiumi - per apprezzare la grandezza di una cosa del genere. Ogni battaglia dell'eroe termina con la sua vittoria sul nemico, ma una lunga serie di poemi epici mostra la continuità di tali battaglie e l'emergere di sempre più nuovi eroi.
INSEGNANTE DI STORIA: “I poemi epici riflettevano il difficile processo di formazione e sopravvivenza dell'antico stato russo, che per molti secoli combatté contro le incursioni dei nomadi popoli orientali. In questa lotta si formò la coscienza storica degli slavi orientali e la coscienza dell'unità della terra russa.
L'epopea del ciclo di Kiev conosce un solo principe: Vladimir. La connessione tra l'epica Vladimir e principe di Kiev Vladimir Svyatoslavovich (980-1015 - regno) senza dubbio. Tra la fine del X e l'inizio dell'XI secolo, lo stato dell'antica Russia di Kiev raggiunse il suo apice. Sotto il dominio di Kiev c'erano, con poche eccezioni, tutte le tribù slave orientali, così come alcune tribù non slave lungo le terre del Volga, dell'Oka e di Novgorod. Kievan Rus è tra gli stati più forti d'Europa. Anche le attività di Vladimir Monomakh (1113 – 1125) contribuirono a consolidare il nome del principe. Esiste anche un prototipo storico dell'epica Dobrynya Nikitich: lui, che visse tra la fine del X e l'inizio dell'XI secolo, era lo zio materno del principe Vladimir Svyatoslavovich, suo socio negli affari militari e politici. Almeno due poemi epici "Le nozze di Vladimir", "Dobrynya e il serpente" sono collegati a eventi reali dell'ultimo quarto del X secolo: il matrimonio del principe di Kiev con la principessa Polotsk Rogneda (980) e l'introduzione del cristianesimo nella Rus' (988). "
INSEGNANTE DI LETTERATURA: ma sarebbe sbagliato prendere il mondo epico come ideale. Il mondo interiore dell'epica è sempre un mondo di confronto tra il bene e il male, la luce e forze oscure. Anche quei pochi poemi epici che si concludono con la morte degli eroi, tuttavia, affermano la loro vittoria morale. Largo mondo epico luminoso e soleggiato finché non è in pericolo. In generale, nell'epopea non esiste un'alternanza naturale delle stagioni, i cambiamenti meteorologici accompagnano solo l'invasione di forze ostili. Poi si avvicinano nuvole nere, nebbia e temporali. Il sole e le stelle si stanno oscurando a causa delle innumerevoli orde nemiche:
Da quello - quello da un paio di cavalli,
Da quello, dallo spirito umano
E il sole rosso svanì,
Il padre è morto alla luce del mese,
Le stelle frequenti sono perdute,
Le stelle sono frequenti e le albe limpide.
Ma tutto questo è nel ciclo epico di Kiev, i novgorodiani dovettero anche respingere l'attacco dei conquistatori stranieri - svedesi e tedeschi, partecipare a campagne militari tutta russe e guerre intestine, ma nel piccolo ciclo epico di Novgorod i militari gli affari degli eroi di Novgorod non vengono raccontati. I personaggi principali del ciclo Novgorod sono: Sadko, Vasily Buslaev, Stavr Godinovich. E l'ultima cosa è interessante. I film molto spesso ci mostrano i commercianti come persone sovrappeso, goffe, incapaci di fare altro che contare i soldi. Cosa successe veramente?
INSEGNANTE DI STORIA: i mercanti infatti non possedevano solo navi (ricordiamo che nella Rus' c'erano soprattutto vie d'acqua). Uno di questi percorsi era il cosiddetto percorso “dai Variaghi ai Greci”. Tra Novgorod e Kiev c'erano centinaia di chilometri di viaggio difficile.
Mentre gli aratri navigavano lungo il fiume Lovat, non c'era ancora nulla di cui lamentarsi del destino, ma è così che iniziò la terra di Smolensk: qui furono i primi portage. I rulli di legno su ciascuna nave venivano preparati in anticipo e su di essi venivano posizionati gli aratri. Li percorsero sulla terraferma da un'acqua all'altra. Qui è dove puoi aspettarti un attacco da parte dei ladri. E se la squadra vacilla, i beni vanno perduti e le persone vanno in rovina. Pertanto, ai mercanti slavi non mancavano coraggio e abilità militare. Quando ci siamo trasferiti nel Dnepr, tutti nella stessa terra di Smolensk, è diventato più facile.
E infine la capitale Kiev, dove si è conclusa la prima metà del viaggio “dai Variaghi ai Greci”. Qui si riunivano carovane di mercanti per essere inviate a Costantinopoli. Ma questo è un argomento per un’altra lezione.
INSEGNANTE DI LETTERATURA: prima di iniziare a parlare della poetica dell'epica, controlliamo cosa sei riuscito a ricordare.
- Cosa significava originariamente la parola epico?
- A che ora i poemi epici hanno smesso di essere creati?
- Quali erano i nomi degli interpreti dei poemi epici?
- In quanti cicli erano divisi i poemi epici e in quali cicli?
- Qual è il contenuto dei poemi epici del ciclo di Kiev?
- Qual è il contenuto dei poemi epici del ciclo di Novgorod?
- Quali eroi di questa serie conosci?
- Cosa hanno in comune i poemi epici?
Libri usati:
- Sergey Boyko “Nel magico paese di Pushkin”, Mosca - Stavropol 1999, pp. 127 – 130.
- Biblioteca del folklore russo, volume Bylina, Mosca “Russia sovietica” 1988, pp. 5 – 24.
Università statale di San Pietroburgo
economia e finanza
Facoltà di Economia Generale
Dipartimento di lingua russa
Relazione sull'argomento:
"Epica"
Eseguita
Studente del secondo anno
Gruppi n. 229
Ivanova Yulia
San Pietroburgo
Introduzione.
Classificazione dei poemi epici.
Storia e scoperta dell'epica.
Cicli di sviluppo della creatività epica.
Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich.
Conclusione.
Bibliografia.
Introduzione.
Certo, è difficile immaginare una persona che non sappia cosa sono i poemi epici e non ne abbia letto almeno uno. Tuttavia, molto spesso le persone hanno un'idea molto generale dell'epica, e spesso errata. Conosciamo i poemi epici dai libri, quindi li consideriamo opere letterarie, ma non è così. Il creatore dell'epica è il popolo; i poemi epici non hanno autori, come le opere di narrativa.
L'arte popolare orale è nata nel periodo preletterato e ha ottenuto un successo significativo. La ricchezza della cultura linguistica orale è racchiusa in: canzoni, fiabe, indovinelli, proverbi. Un posto significativo è occupato dalla poesia in lingua del calendario, basata su culti pagani: incantesimi, incantesimi, canti rituali.
Per molte generazioni, le persone hanno creato e conservato una sorta di cronaca "orale" sotto forma di racconti epici sul passato della loro terra natale. Il X secolo segna l'emergere di un nuovo genere epico – epica epica, che era l'apice dell'arte popolare orale. Epiche - Queste sono opere orali sul passato. I poemi epici venivano recitati con voce cantilenante, spesso accompagnati da suonatori di guslar, al suono degli archi. L'epopea prende il nome dalla parola "byl", che ha un significato vicino. Ciò significa che l'epopea racconta ciò che una volta accadde realmente. La fonte di ogni canzone eroica era qualcuno fatto storico. Ma questo non significa che tutto nell'epica sia vero, nell'epica, come in racconto popolare, molta finzione. La presenza di imprecisioni e invenzioni potrebbe essere dovuta al fatto che per molto tempo i poemi epici furono trasmessi solo oralmente, furono scritti da narratori popolari, spesso analfabeti, che li adottarono per tradizione dalle generazioni precedenti. I narratori hanno eseguito epiche a memoria, come hanno sentito dai loro antenati.
I poemi epici sono stati registrati solo in Russia, principalmente nel Nord e in Siberia. IN regioni meridionali- nella regione del Volga e sul Don - si trovavano in uno stato fortemente alterato e fatiscente. Nel frattempo, si dovrebbe presumere che la maggior parte delle storie siano state create nello stato di Kiev, cioè nei luoghi in esse raffigurati. Ma d'altra parte, sul territorio dell'Ucraina non sono stati trovati poemi epici. Non ci sono nemmeno ucrainismi nella loro lingua.
Di norma, i poemi epici riflettono non un singolo fatto, ma molti fenomeni della vita storica. L'epopea epica riassume l'esperienza storica del popolo, parla della sua eroica lotta per l'indipendenza dello Stato, senza concentrarsi sulla descrizione di una battaglia o di un evento. Prendiamo ad esempio l’epopea “Ilya Muromets e lo zar Kalin”. La storicità né di Ilya Muromets né dello zar tartaro Kalin è stata confermata dai documenti. È anche impossibile stabilire quale evento sia catturato dall'epopea. Questo lavoro riassume l'intera esperienza della lotta del nostro popolo con i conquistatori stranieri. Ilya Muromets - immagine generalizzata Il guerriero russo, così come Kalin lo zar, è un'immagine generalizzata del khan tartaro del conquistatore.
Classificazione dei poemi epici.
Dal punto di vista del contenuto e delle caratteristiche del genere, i poemi epici possono essere suddivisi in una serie di gruppi specifici:
Il gruppo più numeroso è costituito eroico O eroico epiche. Tutti questi poemi epici sono dedicati al tema della difesa della Patria, raccontano le gesta di eroi eroici. (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Vasily Ignatiev, Mikhail Danilovich, Sukhman, Vasily Kazemirovich, Svyatogor e altri.).
Un altro gruppo è costituito epiche-racconti (sociali e quotidiani), di solito raccontando la vita quotidiana e sociale delle persone (storie epiche su Sadko, Vasily Buslaev, Duca Stepanovich, Solove Budimirovich, ecc.).
Un gruppo speciale è composto da ballate epiche, in cui i fenomeni della vita sociale o eventi storici sono presentati sotto forma di episodi drammatici nella vita personale delle persone ("Il principe Romano ha perso sua moglie", "Il principe Dmitrij e la sua sposa Domna", "Vasily e Sophia", ecc.).
Un piccolo gruppo include epiche con contenuti magici e fiabeschi("Il regno dei girasoli", "Vanka Udovkin e il figlio", "Un sogno indicibile", "Zhdan lo zarevich", "La figlia del mercante e lo zar").
Un altro piccolo gruppo è composto da poemi epici nati sulla base di leggende e canzoni storiche sugli eventiXVI- XVIIsecoli("Rakhta Ragnozersky", "Butman e lo zar Peter Alekseevich" e altri).
Il sesto gruppo è costituito poemi epici di natura parodica. In questi poemi epici, in forma parodia-scherzosa, le persone che commettono atti lontani dall'eroismo vengono ridicolizzate ("Agafonushka", "Una vecchia storia su un lastrone di ghiaccio", varie favole).
Così, epiche - questo è un tipo speciale di canzoni epiche popolari russe con contenuto storico sulla difesa dell'antica Rus' e sulla vita sociale e quotidiana della nostra gente.
Storia e scoperta dell'epica.
La scoperta dell'esistenza vivente dei poemi epici è avvenuta per caso. Come si è scoperto, verso la metà del 19 ° secolo, la rappresentazione orale dei poemi epici era conservata solo nel nord del nostro paese - a Zaonezhye, nei villaggi situati lungo le rive del Mar Bianco, lungo i fiumi Pinega, Mezen e Pechora .
Alla fine degli anni Cinquanta del XIX secolo, P. N. Rybnikov fu esiliato nella provincia di Olonets. Nell'estate del 1860, per motivi ufficiali, P. N. Rybnikov fece un viaggio nelle città e nei villaggi situati intorno al Lago Onega. Un giorno lui e i suoi compagni si fermarono sull'isola deserta di Onega - Shui-navolok. È stato qui che ha avuto la fortuna di ascoltare i poemi epici. C'era una casa dove i viaggiatori si rifugiavano di notte. Poiché c'erano molte persone dentro ed era troppo sporco, P. N. Rybnikov si sdraiò su un sacco vicino al fuoco in strada. Attraverso la sua sonnolenza, udì un canto vivace e stravagante e vide che diversi contadini erano seduti non lontano da lui, e un vecchio dai capelli grigi cantava. PN Rybnikov convinse il contadino a ripetere ciò che cantava e lo scrisse dalle sue parole. Il nome di questo vecchio era Leonty Bogdanovich e l'epopea parlava di Sadka il mercante. PN Rybnikov in seguito disse: “Successivamente ho ascoltato molti poemi epici rari, ricordo antiche melodie eccellenti; i loro cantanti cantavano con una voce eccellente e una dizione magistrale, ma a dire il vero, non ho mai sentito quella nuova impressione fatta dalle cattive versioni dei poemi epici cantati dalla voce rotta del vecchio Leonty su Shui-navolok. PN Rybnikov, con l'aiuto dei corrispondenti, è riuscito a registrare circa duecento testi epici.
Ma sarebbe un errore dire che la storia dell'epica inizia a metà del XIX secolo, risale ai tempi antichi. Ad esempio, la cronaca di Kozhemyak, la storia della campagna contro Costantinopoli, "Il racconto della campagna di Igor" e altre opere della prima letteratura russa sono rivisitazioni di antichi poemi epici.
Nella seconda metà dell'Ottocento diversi collezionisti registrarono epiche in altre zone del Paese: nella Siberia occidentale e nord-orientale, in alcune zone delle regioni centrali, tra i cosacchi degli Urali, Terek e Don. Tuttavia, una ricchezza così epica come nel nord non poteva essere trovata da nessuna parte.
Nonostante l'abbondanza di materiale fattuale (diverse migliaia di versioni registrate di storie epiche), la scienza non è ancora in grado di dare una risposta definitiva alla questione dell'origine e della storia dei poemi epici. Ci sono diverse scuole:
Scuola mitologica. Si è formata a metà del XIX secolo. FI Buslaev, OF Miller e altri credevano che i poemi epici fossero come tutto il resto arte popolare formato durante la lontana antichità nella patria ancestrale comune a tutti i popoli indoeuropei - nell'antica India nel periodo preistorico della vita dei popoli. Dal loro punto di vista, i poemi epici sono resti distorti di antichi miti (da cui il nome della scuola).
Scuola di prestito (comparativo, comparativo). Si è formato quasi contemporaneamente a quello mitologico. AN Veselovsky, V.V. Stasov, M.E. Khalansky, N.G. Potanin e altri credevano che i poemi epici russi non fossero originariamente di origine russa, ma fossero presi in prestito dai popoli dell'Est e dell'Ovest.
Scuola storica. Si è formata alla fine del XIX secolo. V.F. Miller, M.N. Speransky, A.V. Markov, S.K. Shambinago e altri credevano che l'arte popolare russa (principalmente epica) fosse un riflesso della storia del popolo. Ma nella loro ricerca hanno cercato artificialmente di collegare ogni epopea con uno specifico evento storico. Credevano anche che i poemi epici fossero creati solo in un ambiente colto e culturale, ad es. nell'antica aristocrazia russa. Ma il talento poetico delle persone non dipende direttamente dalla loro alfabetizzazione. Sulla questione di quando abbiano preso forma i poemi epici, i sostenitori della scuola storica non avevano un'opinione unitaria. La maggior parte di loro - V.F. Miller, M.N. Speransky, A.V. Markov e altri - credevano che i poemi epici si fossero formati a Kievan Rus. E altri ricercatori - S.K. Shambinago, A.V. Pozdneev - credevano che i poemi epici si fossero formati non prima dei secoli XVI-XVII.
Non è affatto corretto collegare l'origine dell'epica a qualsiasi periodo. Tuttavia, nella maggior parte dei casi, l'azione si svolge durante il periodo di massima prosperità della Rus' di Kiev. Ma ci sono poemi epici che raccontano la vita di fasi storiche successive e anche precedenti.
Cicli di sviluppo della creatività epica.
V.G. Belinsky ha identificato Kiev e Ciclo di Novgorod. Ha stabilito che nell'epopea russa esiste un gruppo di poemi epici uniti da una serie di caratteristiche importanti.
Ciclo di Kiev.
Le caratteristiche generali dei poemi epici del ciclo di Kiev sono le seguenti: l'azione si svolge a Kiev o nei suoi dintorni; al centro si trova il principe Vladimir Svyatoslavovich (978-1015); il tema principale è la protezione della terra russa dai nomadi del sud; le circostanze storiche e la vita rappresentate nei poemi epici sono caratteristiche della Rus' di Kiev; eventi e nemici della terra russa in questi poemi epici: il periodo pre-mongolo; Kiev è glorificata come il centro delle terre russe: gli eroi vengono da Murom, Rostov, Ryazan, Galich per servire a Kiev. Nei secoli IX-XI. Kiev raggiunse un'elevata prosperità e potere; ha svolto un ruolo importante nella lotta contro i Pecheneg e i Cumani, bloccando il loro percorso verso le terre della Russia settentrionale.
Secondo la maggior parte dei ricercatori (D.S. Likhachev, V.I. Chicherov, ecc.) Periodo di Kiev Si può attribuire l'emergere di poemi epici su eroi come Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, Mikhailo Potyk. Questi poemi epici sono caratterizzati dal principio mitologico della digitazione delle immagini, poiché le immagini dei nemici non raffiguravano persone reali, ma una sorta di mostri (Usignolo il ladro, Serpente Gorynych, Idolishche Pogany, ecc.).
Il tema principale dei poemi epici del ciclo di Kiev era il tema della lotta contro gli invasori stranieri, l'idea dell'unità e della grandezza della Rus'.
Ciclo di Novgorod.
Dalla seconda metà dell'XI secolo Stato di Kiev comincia a disintegrarsi in una serie di principati feudali. A questo proposito, iniziano a formarsi cicli epici regionali. Queste epopee riflettevano le contraddizioni sociali, poiché i lavoratori erano estranei alle faide dei principi e, in risposta all'oppressione, il popolo insorgeva in rivolte. Pertanto, una sorta di ciclo epico appare nel principato di Novgorod (epopea su Sadko, su Vasily Buslaev, ecc.) E in Galizia-Volyn (epica sul duca Stepanovich, su Churil, ecc.). Il significato dell'epica su Sadko, come scrisse Belinsky, è "l'apoteosi poetica di Novgorod come comunità commerciale". L'immagine di Vasily Buslaev appartiene al gruppo le migliori creature Epica russa. Nelle condizioni del Medioevo russo, l'immagine di un uomo libero di pensiero e coraggioso che credeva solo nelle proprie forze non poteva non suscitare la simpatia popolare.
Ci sono molte altre fasi nello sviluppo della creatività epica:
Il periodo della frammentazione feudale (XII- XVsecolo). Vita pubblica Questa volta è caratterizzata principalmente dalla lotta popolare contro gli schiavisti tartari. E naturalmente, i poemi epici riflettevano principalmente il tema della lotta contro gli invasori stranieri, i poemi epici precedentemente emersi furono ripensati, riempiendoli di nuovi contenuti: "Ilya Muromets e Kalin Tsar", "Ilya Muromets e Batyga" (Baty), "Massacro di Kama ”, Vasily Ignatiev ", "Dobrynya Nikitich e Vasily Kazimirovich" e altri. Ma in questi poemi epici l'azione è datata al tempo di Kievan Rus.
Il periodo di rafforzamento del russo stato centralizzato (XV- XVIsecolo). Durante questo periodo, i cicli epici locali furono combinati in uno tutto russo. Mosca, insieme a Kiev, diventa il simbolo dello stato russo. Così, nell'epopea sulla battaglia tra Ilya Muromets e suo figlio, scoppiata a Kievan Rus, il grande eroe è già in difesa della "Gloriosa Madre di Pietra Mosca".
Periodo tardo feudale (XVII- XVIIIsecolo). Questo è un momento di rafforzamento della monarchia feudale e di rafforzamento della servitù. Pertanto, l'epopea epica rivela la crescita della coscienza di classe delle persone e c'è un tema di odio verso le classi dominanti. Ciò si è manifestato, prima di tutto, nell'immagine del principe Vladimir. Inizialmente era apparentemente positivo, ma ora è diventato la personificazione di tutto ciò che è negativo (rabbia, disprezzo per le persone, tradimento, interesse personale, codardia, ecc.). Epopee del periodo del tardo feudalesimo: "Ilya e la taverna goli", "Ilya Muromets sulla nave falcone", "Dobrynya e Marinka" e altri. Si ritiene inoltre che i poemi epici con contenuti magici e fiabeschi siano sorti non prima del XVIII secolo, basati sull'elaborazione di trame fiabesche. Durante questo periodo terminò la ricostituzione del repertorio epico con nuovi soggetti.
Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich.
Gli eroi più famosi sono Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich,
Ilya Muromets.
L'eroe più amato dalla gente è Ilya Muromets. A lui è dedicato il maggior numero di poemi epici. L'intera "biografia" dell'eroe è contenuta nei poemi epici: "La guarigione di Ilya Muromets", "Ilya Muromets e l'usignolo il ladro", "Ilya Muromets e l'Idolishche", "La battaglia di Ilya Muromets con suo figlio" , "Ilya Muromets e Kalin lo zar", "Ilya Muromets e la taverna Goli", "La lite di Ilya Muromets con il principe Vladimir", "Ilya Muromets sulla nave falcone", "Tre viaggi di Ilya Muromets" e altri. Questa immagine di Ilya Muromets non si è sviluppata immediatamente, ma gradualmente nel corso della lunga vita creativa della nostra epopea.
Nei poemi epici, Ilya Muromets protegge la sua terra natale, scaccia orde di conquistatori tartari, si occupa di ladri e serve il popolo. Ilya Muromets è l'immagine ideale di un eroe. Questo è un eroe di grande forza, che gli dà fiducia e resistenza. È caratterizzato da un senso di autostima, che non scenderà a compromessi nemmeno davanti al principe. È il difensore della terra russa, il difensore delle vedove e degli orfani. Odia i "boiardi dal ventre obliquo" e dice a tutti la verità in faccia. Dimentica l'insulto quando si tratta della sfortuna che incombe sulla sua terra natale, invita altri eroi a difendere il principe Vladimir.
La natura ideale dell'eroe si manifesta non solo nel sentimento morale che guida le sue azioni, ma anche nelle caratteristiche del suo aspetto esteriore: Ilya è vecchia e dai capelli grigi, il che serve come segno della sua saggezza ed esperienza. 1
Molti ricercatori dell'epopea si sono chiesti: chi era il prototipo dell'eroe russo? La ricerca di “prototipi” storici dell'epopea Ilya Muromets non ha prodotto risultati tangibili, nelle cronache e in altre fonti storiche non esiste un nome simile, almeno in consonanza. L'unico parallelo con il tuono Ilya il Profeta fu usato dai mitologi nella loro interpretazione dell'immagine di Ilya Muromets come un doppio "sostituto" nella coscienza popolare del dio pagano del tuono Perun: Perun - Ilya il Profeta - Ilya Muromets.
E, tuttavia, Ilya Muromets è l'unico eroe dell'epopea russa canonizzato (anche il principe Vladimir Svyatoslavovich fu canonizzato, ma non come un eroe epico). Nei calendari ortodossi fino ad oggi, il 19 dicembre è celebrato come "il ricordo del nostro venerabile Ilya di Murom, vissuto nel XII secolo". 2 Inoltre, esiste una delle prove più inconfutabili della realtà di Ilya Muromets: la sua tomba nella famosa Grotta di Antonio del Monastero di Kiev-Pechersk, situata accanto alle tombe del primo cronista russo Nestore, il primo pittore di icone russo Alimpiy e molte altre figure storiche molto reali della Rus' di Kiev, dei suoi asceti e dei grandi martiri.
Nikitich.
Il secondo eroe popolare è Dobrynya Nikitich. È un socio, un compagno fedele, un "fratello crociato" di Ilya Muromets. A lui sono dedicate diverse storie epiche molto diffuse: "Dobrynya e il serpente", "Dobrynya e Vasily Kazimirovich", "Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich", "Il matrimonio di Alyosha Popovich con la moglie di Dobrynya Nikitich", "Dobrynya e Marinka" . Ci sono poemi epici sulla sua nascita e infanzia, sul suo matrimonio con l'eroica Polanitsa, sulla sua conoscenza con Ilya Muromets, sul suo conflitto con Alyosha Popovich. È noto il nome della madre di Dobrynina: Amelfa Timofeevna, padre - Nikita Romanovich; mogli: Nastasya Mikulichna; zie della croce - Avdotya Ivanovna.
L'immagine di Dobrynya Nikitich è una delle più affascinanti e profonde dell'epica russa. Questo è un vero eroe, sempre pronto all'eroismo. È lì che servono aiuto, ingegno, intelligenza e tatto, lotta contro l'eresia e l'inganno, lealtà e coraggio. Raggiunge il successo grazie non solo alla forza, ma anche ad altre abilità: giocare a scacchi, tiro con l'arco, suonare l'arpa e alla capacità di trattare con le persone (“cortesia”).
A differenza di Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich ha un "prototipo" storico molto reale: questo è il famoso zio materno del principe Vladimir Svyatoslavovich, sindaco di Novgorod e poi governatore di Kiev Dobrynya, le cui storie sono in "Il racconto degli anni passati" ” e in altre fonti di cronache. Ma esiste un'altra versione, secondo la quale l'epopea Dobrynya è un'immagine collettiva che ha assorbito le caratteristiche di molti antichi Dobrynya russi. Il ricercatore Yu.I. Smirnov osserva che le cronache almeno si collegano Sette Dobryn:
nelle informazioni sul X secolo, Dobrynya, lo zio di Vladimir I Svyatoslavovich, viene menzionato più volte;
all'XI secolo - Dobrynya Raguilovich, voivoda di Novgorod;
al 12 ° secolo - il sindaco di Novgorod Dobrynya, il boiardo di Kiev Dobrynka e il boiardo di Suzdal Dobrynya Dolgy;
al Dobrynya Galiziano del XII secolo e Dobrynya Yadreikovich, vescovo di Novgorod.
La scelta è piuttosto ampia: quasi quattro secoli, e teoricamente è impossibile escludere nessuno di questi "prototipi" o ridurre tutta Dobrynya al primo di essi. Sono state conservate cronache su ciascuno di questi Dobryn storici e su alcuni di essi sono state conservate opere letterarie. Yu.I. Smirnov parla dei tempi della Rus' pre-mongola, ma anche più tardi, nei secoli XV-XVII, questo nome rimase tra i nomi russi antichi più comuni. Bisogna tener conto che era uno dei nomi “non calendariali” e non poteva essere dato al battesimo. Ciò significa che per tutti i Dobryn sopra elencati, era un secondo nome pagano, ricevuto per certe qualità: gentilezza, bellezza, grandezza.
Alesha Popovich.
Il terzo eroe più importante e popolare è Alyosha Popovich. I poemi epici raccontano di lui: "Alyosha Popovich e Tugarin Zmeevich", "Dobrynya Nikitich e Alyosha Popovich", "Alyosha Popovich e la sorella dei fratelli Zbrodovich".
I tratti caratteristici di Alyosha sono il coraggio, la determinazione e l'astuzia. Sebbene Alyosha sia vanaglorioso, spensierato e talvolta irragionevole, è pur sempre un eroe. Ama la sua patria, è spietato verso i suoi nemici ed è pronto a sacrificare la sua vita in suo nome.
Conclusione.
Le epopee create dal popolo russo sono nostre Tesoro nazionale, nostro orgoglio e gloria.
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2Kalugin V.I. Stringhe di Rokotahu...Saggi sul folklore russo
Nell'epopea russa, il ciclo epico di Novgorod si distingue. La base delle trame di queste leggende non erano imprese militari ed eventi politici su scala nazionale, ma episodi della vita degli abitanti di una grande città commerciale: Veliky Novgorod. Le ragioni sono chiare: la città e la repubblica veche formatasi attorno ad essa hanno sempre occupato un posto separato nella vita, e, quindi, nella cultura della Rus'.
Questi poemi epici furono composti e raccontati da buffoni, per i quali l'antica città era particolarmente famosa. Naturalmente, per una generosa ricompensa, hanno cercato di accontentare i gusti della borghesia di Novgorod, creando storie luminose, emozionanti e talvolta divertenti dalle loro vite.
Epopee su Sadok
Maggior parte famoso eroe Leggende di Novgorod - Sadko. Proveniente da un ambiente povero (o un suonatore di salterio, o un semplice mercante, o semplicemente un bravo ragazzo), diventa molto ricco. Una trama del genere non poteva fare a meno di attrarre gli appassionati dell'idea di arricchire i residenti del centro commerciale.
Nelle trame dei poemi epici su Sadok si possono distinguere tre linee: sul suo arricchimento, sulla competizione con i Novgorodiani e sul Re del Mare. A volte tutto questo potrebbe essere contenuto in un'unica leggenda. Ma in ogni caso grande attenzioneè stato dato alle normali scene quotidiane della realtà di Novgorod, l'ambiente mercantile è stato rappresentato in modo vivido. In effetti, tutte le leggende su Sadok glorificano la ricchezza dello stesso signore di Velikij Novgorod.
Epica su Stavr
L'apogeo del periodo di massimo splendore del desiderio di Novgorod di ottenere capitali diventa l'epopea di Stavr. Racconta la storia di un nobile capitalista boiardo di Novgorod, impegnato nel profitto e nell'usura. L'epico Stavr è imprigionato dal principe Vladimir: qui puoi vedere lo scontro e la rivalità tra Kiev e Novgorod, e il prototipo è Sotsky, imprigionato da Vladimir Monomakh. Ma tutte le simpatie del narratore sono chiaramente dalla parte del boiardo di Novgorod.
Epiche su Vasily Buslaev
Il favorito dei residenti di Novgorod era Vaska Buslaev: un tipo audace, un eroe dell'ushuinismo di Novgorod, un audace rapina nelle colonie di Novgorod, un amante dello mettersi in mostra e dei banchetti. A differenza di altri eroi epici che vagavano per la Rus', Novgorod Buslaev è famoso non per l'eroismo militare, ma per la sua audacia nelle lotte interne e nei conflitti dell'irrequieta repubblica.
Altre epopee
Anche altri poemi epici diventano un'espressione dei gusti dei residenti di Novgorod: su Khoten Bludovich, che decise di corteggiare la figlia di una vedova arrogante e ricca, sul ricco ospite Terentishche, ecc. Sono di genere puramente realistico e illustrano vividamente la vita quotidiana e i gusti della borghesia di Novgorod.
Il ruolo del ciclo epico di Novgorod
Novgorod era un ricco centro commerciale, aperto alle influenze culturali dell'Occidente e dell'Oriente. Allo stesso tempo, assomigliava sempre a una specie di alveare, disturbato dall'acuta lotta dei gruppi sociali. Per il suo stesso carattere ha formato un culto della ricchezza, del lusso e dei viaggi all'estero.
Il ciclo di poemi epici di Novgorod apparso in tali circostanze ci consente di guardare non alle favolose imprese degli eroi, come in, ma alla vita ordinaria città antica. Anche lo stile di presentazione e la trama di queste canzoni ricordano più i "pettegolezzi" luminosi ed emozionanti diffusi in tutta la rumorosa città da buffoni e narratori. Ecco perché i poemi epici di Novgorod si distinguono tra i loro "fratelli", piuttosto classificati come racconti europei sulla vita cittadina (fabliau).
I poemi epici di Novgorod sono classici.
Novgorod non era sottomesso ai Tartari - Invasione mongola, e quindi più pienamente di altre città della Rus', preservate valori storici sia dei secoli XI-XII che dei secoli XIII-XIV. Novgorod è stata studiata archeologicamente meglio di altre città della Rus' e del Nord Europa. Ciò ha permesso agli scienziati di illuminare più pienamente la storia di Novgorod. La città occupava una posizione del tutto particolare: questo vale per entrambi periodo iniziale sviluppo della città e altro ancora epoca tarda, quando Novgorod era la capitale della repubblica. Molte caratteristiche di Novgorod rimasero a lungo dopo l’annessione di Novgorod allo Stato di Mosca: misure, pesi, monete di Novgorod. Per esempio:
1) Unità di misura
Misurata -176 cm
Grande profondità -250 cm
Misura semplice -152 cm
Gli scavi a Novgorod hanno rivelato uno strato di mentalità e cultura pagana. Forse, proprio all'inizio della costruzione della città, nel luogo in cui scorre il Volkhov dal lago Ilmen, c'era un santuario pagano di due Dei slavi: Perun e Veles, sui quali giuravano i guerrieri pagani russi. Leggendaria leggenda russa del XVII secolo. circa l'inizio di Novgorod indica che un'antica lucertola sacra (coccodrillo), la divinità del fiume Volkhov, fu sepolta a Peryn (tratto). Tra gli sloveni di Novgorod, che vivevano lungo le rive dei laghi Volkhov e Ilmen, il culto dell'acqua era uno dei principali: l'eroe dell'epopea di Novgorod Guslar Sadko deve il suo benessere all'aiuto del re dello spazio sottomarino . La fede nelle leggende sul drago è confermata da molte immagini di una lucertola drago con simboli di acqua che scorre su varie cose di Novgorod. Manici di mestoli di legno, vasi rituali, ex parte integrale fratelli (" fratellanza" - una partnership, un circolo in cui preparavano birra insieme, camminavano e si divertivano), decorato con i volti di draghi lucertola. Gli schienali delle sedie e dei sedili dei capifamiglia erano ricoperti da cinture ornamentali costituite da draghi intrecciati. Dai tetti pendevano volti di draghi, che incarnavano l'elemento acqua quando pioveva. I remi delle navi di Novgorod erano decorati con teste di lucertole. La venerazione delle lucertole nel folklore russo e bielorusso può essere fatta risalire fino alla fine del XIX e XX secolo: c'è un gioco corale rituale in cui l'uomo lucertola sceglie una ragazza ("La Lucertola [Yasha] siede su una sedia d'oro sotto un cespuglio di noci”).
A Novgorod, furono spesi meno sforzi e soldi per le guerre che nel sud, quindi qui l'artigianato si sviluppò più attivamente, il commercio crebbe e la ricchezza si moltiplicò. La consapevolezza della propria forza portò l'élite della città di Novgorod a lottare per l'autonomia. Dal 12 ° secolo Novgorod divenne una repubblica in cui possedeva il principe invitato dall'esterno ramo esecutivo. Il periodo "classico" nella storia di Novgorod è considerato il XII-XV secolo. Considerato il carattere Epica di Novgorod, c'è motivo di credere che siano stati creati proprio in questo periodo, probabilmente più vicino al XV secolo.
Epopee su Sadko.
L'aspetto commerciale di Novgorod ha influenzato la specificità delle storie su Sadko. Sadko, un povero guslar (la sua povertà è in contrasto con la ricchezza di Novgorod), ha deciso di combattere con i mercanti di Novgorod, non tradizionalmente, come un eroe, ma in senso figurato, comprando tutti i beni. L’attributo di Sadko – gusli – lo collega direttamente con Cultura di Novgorod. B. A. Rybakov lo descrive in questo modo: Gusli di Novgorod: “Il gusli è una vasca piatta con scanalature per sei pioli. Il lato sinistro (dal guslar) dello strumento è scolpito come la testa e parte del corpo di una lucertola. Sotto la testa della lucertola sono disegnate due piccole teste di “lucertole”. SU lato posteriore Il gusle contiene tutte e tre le zone vitali: cielo (uccello), terra (cavallo, leone) e mondo sottomarino(lucertola). La lucertola domina su tutti e, grazie alla sua scultura tridimensionale, unisce entrambi i piani dello strumento. Ornamentazione dei gusels di Novgorod dei secoli XI-XIV. indica direttamente la connessione di questo strumento di culto con l'elemento acqua e con il suo sovrano, il re del regno sottomarino: la lucertola. Tutto ciò è abbastanza coerente con la versione arcaica dell’epopea: il guslar piace alla divinità sottomarina, e la divinità cambia il tenore di vita del povero ma astuto guslar.
Insieme alle antiche divinità mitologiche, l'epopea su Sadko contiene un dettaglio persistente della tarda era cristiana. Quando Sadko suona l'arpa, re del mare divertendosi con la sua regina Belorybitsa - e il mare infuria, le navi stanno morendo. Quindi San Nicola si rivolge a Sadko, chiedendogli di smettere di suonare, di rompere le corde e di non condannare a morte le persone. Sadko fece come gli aveva chiesto San Nicola. Ritrovatosi liberato dalla prigionia del re del mare, Sadko costruisce una chiesa in onore di San Nicola.
Le opzioni per il nome dell'eroe sono: Sotko, Zadok, Zadok. Il nome Sadko appare per la prima volta nella collezione di Kirsha Danilov. L'epopea su Sadko è l'unica nell'epopea russa in cui l'eroe, uscendo di casa, si ritrova in un certo mondo e lì incontra il re sottomarino. Il re del mare non gli è ostile - tratto arcaico. Più di una volta dentro folclore XIX V. Sadko era “imparentato” o con Siegfried del “Nibelungenlied” o con Väinämöinen del “Kalevala”, suggerendo prestiti portati lungo percorsi culturali.
La risoluzione del conflitto nella canzone su Sadko non è tanto epica quanto di natura fiabesca: l'eroe diventa ricco.
(Il suono del nome Sadko e l'intenzione dell'immagine sono simili alla parola ebraica "tzaddik" - una persona giusta, un santo).
I poemi epici di Novgorod non hanno sviluppato temi militari. Esprimevano qualcos'altro: l'ideale mercantile di ricchezza e lusso, lo spirito di viaggio audace, intraprendenza, abilità travolgente, coraggio. In questi poemi epici Novgorod è esaltato, i loro eroi sono mercanti.
Un eroe puramente Novgorod è Vasily Buslaev.
Nato da genitori anziani e pii, rimasto senza padre in tenera età, Vasily imparò facilmente a leggere e scrivere e divenne famoso nel canto in chiesa. Tuttavia mostrava un’altra qualità: la violenza sfrenata della natura. Insieme agli ubriachi, cominciò a ubriacarsi e a sfigurare le persone. I ricchi cittadini si lamentarono con sua madre, la vedova esperta Amelfa Timofeevna. La madre di Vasily cominciò a sgridarlo e sgridarlo, ma a lui non piaceva. Buslaev ha reclutato una squadra di compagni proprio come lui. Successivamente, viene raffigurata una carneficina, che durante una vacanza è stata compiuta a Novgorod dalla squadra di ubriachi di Buslaev. In questa situazione, Vasily propose di fare una grande scommessa: se Novgorod batterà lui e la sua squadra, pagherà un tributo di tremila ogni anno; se lo picchia, gli uomini di Novgorod gli pagheranno lo stesso tributo. L'accordo è stato firmato, dopo di che Vasily e la sua squadra hanno picchiato... molti a morte. I ricchi uomini di Novgorod si precipitarono con doni costosi ad Amelfa Timofeevna e iniziarono a chiederle di placare Vasily. Con l'aiuto della ragazza nera, Vaska fu portata in un ampio cortile, posta in profonde cantine e chiusa ermeticamente. Nel frattempo la squadra continuò la battaglia iniziata, ma non riuscì a resistere a tutta la città e cominciò a indebolirsi. Quindi la ragazza dai capelli scuri iniziò ad aiutare la squadra di Vasily: con un giogo ne picchiò molti a morte. Ha poi rilasciato Buslaev. Afferrò l'asse del carro e corse lungo le ampie strade di Novgorod. Lungo la strada incontrò un vecchio pellegrino
Ma non riuscì nemmeno a fermare Vasily, che, infuriato, colpì il vecchio e lo uccise. Poi Buslaev si è unito alla sua squadra: combatte e combatte dal giorno alla sera. Buslaev sconfisse i novgorodiani. I cittadini si sottomisero e fecero la pace, portarono a sua madre doni costosi e si impegnarono a pagarne tremila ogni anno. Vasily vinse una scommessa contro Novgorod, proprio come il mercante Sadko in uno dei poemi epici.
Sadko rappresenta un diverso tipo di eroe. Sadko esprime un'abilità infinita; ma questa forza e abilità si basano su fondi infiniti, la cui acquisizione è possibile solo nella comunità commerciale
Si conoscono tre storie su Sadko: una miracolosa acquisizione di ricchezza, una disputa con Novgorod e la permanenza in fondo del re del mare.
La prima trama ha due versioni. Uno dopo l'altro, il mercante Sadko venne dal Volga e portò i suoi saluti al lago Ilmen in lacrime. Ilmen ha fatto un regalo a Sadko: ha trasformato in monete tre cantine di pesci che ha catturato. Secondo un'altra versione, Sadko è un povero guslar. Smisero di invitarlo alle feste. Per il dolore, suona lo yarovchaty gusli sulla riva del lago Ilmen. Il re dell'acqua uscì dal lago e, in segno di gratitudine per il gioco, insegnò a Sadko come arricchirsi: Sadko deve mantenere la grande promessa, sostenendo che ci sono pesci con piume d'oro nel lago Ilmen. Ilmen diede tre di questi pesci nella rete e Sadko divenne un ricco mercante.
Anche la seconda trama ha due versioni. Entusiasta della festa, Sadko scommette con Novgorod che il tesoro potrà acquistare tutti i beni di Novgorod con il suo innumerevoli oro. Secondo una versione, questo è ciò che accade: l'eroe riacquista persino i cocci dei vasi rotti. Secondo un'altra versione, ogni giorno nuove merci arrivano a Novgorod: a Mosca o all'estero. È impossibile acquistare beni provenienti da tutto il mondo; non importa quanto sia ricco Sadko, Novgorod è più ricco.
Nella terza trama, le navi di Sadko navigano sul mare. Il vento soffia, ma le navi si fermano. Sadko immagina che il re del mare chieda un tributo. Il re non ha bisogno dell'oro rosso, dell'argento puro o delle piccole perle di razza: ha bisogno di una testa vivente. Il lotto lanciato tre volte convince che la scelta sia caduta su Sadko. L'eroe porta con sé la pelle d'oca primaverile e, una volta sul fondo del mare, diverte il re con la musica. Dalla danza del re del mare, l'intero mare blu tremò, le navi iniziarono a rompersi, la gente cominciò ad annegare. Le persone che stavano annegando hanno offerto preghiere a Nikola Mozhaisky, il santo patrono delle acque. Andò da Sadko, gli insegnò a rompere l'arpa per fermare la danza del re del mare e gli suggerì anche come uscire da Sadko mare blu. Secondo alcune versioni, il salvato Sadko erige una chiesa cattedrale in onore di Nikola.
È difficile vedere le vere caratteristiche storiche nell'immagine di Sadko. Allo stesso tempo, l'epopea sottolinea la sua abilità, che riflette veramente il sapore dell'epoca. I coraggiosi mercanti che attraversavano le distese d'acqua erano patrocinati dalle divinità dei fiumi e dei laghi, e il fantastico re del mare simpatizzava con loro. V. F. Miller ha classificato l'epopea "Volga e Mikula" come Novgorod in base a una serie di caratteristiche quotidiane e geografiche. L'orientamento regionale di quest'opera si riflette nel fatto che il novgorodiano Mikula è raffigurato come più forte del nipote del principe Volga di Kiev e del suo seguito.
Il Volga si recò in tre città concessegli dal principe di Kiev per raccogliere tributi. Uscito nel campo, sentì il lavoro degli oratai: gli oratai spingevano, il bipiede scricchiolava, i martelli grattavano i ciottoli. Ma il Volga riuscì ad avvicinarsi al contadino solo due giorni dopo. Avendo saputo che nelle città dove si recava vivevano uomini... ladri, il principe invitò con sé gli Oratai. Lui acconsentì: slegò la puledra, ci si sedette sopra e se ne andò. Tuttavia, si ricordò presto di aver lasciato il bipiede nel solco: doveva estrarlo, scuoterlo dalla terra e gettarlo dietro il cespuglio di salice. Volga manda tre volte i guerrieri a rimuovere il bipiede, ma né cinque né dieci bravi ragazzi, né l'intera buona squadra riescono a sollevarlo. Il contadino Mikula tira fuori il suo bipiede con una mano. Il contrasto si estende anche ai cavalli: il cavallo di Volga non riesce a tenere il passo con la puledra di Mikula Selyaninovich.
L'immagine del Volga è stata in qualche modo influenzata dall'immagine del mitico Volkh: in apertura viene riferito che il Volga può trasformarsi in un lupo, un uccello falco, un pesce luccio
POETICA DELLE EPICHE
Le epiche hanno qualcosa di speciale mondo dell'arte. Tutto ciò di cui cantano è diverso da vita ordinaria. Il linguaggio poetico dell'epica è subordinato al compito di rappresentare il grandioso e il significativo. Il cantastorie fonde la sua anima con le altezze dei cieli, le profondità del mare, le vaste distese della terra, entra in contatto con mondo misterioso"pozze profonde del Dnepr"
La poeticizzazione della volontà della steppa, l'abilità coraggiosa, l'intero aspetto dell'eroe e del suo cavallo hanno trasportato gli ascoltatori nel mondo immaginario dell'antica Rus', maestosamente elevato al di sopra della realtà ordinaria.
La base compositiva delle trame di molti poemi epici è un'antitesi: l'eroe è nettamente opposto al suo avversario ("Ilya Muromets e Kalin lo zar", "Dobrynya Nikitich e il serpente", "Alyosha Popovich e Tugarin"). Un'altra tecnica principale per rappresentare l'impresa dell'eroe e le situazioni epiche in generale è, come nelle fiabe, la triplicazione. A differenza delle fiabe, le trame dei poemi epici possono svolgersi non solo seguendo le azioni del personaggio principale: trama può spostarsi in sequenza da un personaggio all'altro ("Ilya Muromets in una lite con il principe Vladimir", "Vasily Buslaev e i Novgorodiani").
Storie epiche sono costruiti secondo il consueto principio di costruzione universale opere epiche: hanno un inizio, una trama d'azione, il suo sviluppo, culmine e epilogo.
La narrazione nell'epica è raccontata lentamente e maestosamente. Nello sviluppo della trama ci sono necessariamente varie e numerose ripetizioni, che hanno significato sia compositivo che stilistico.
La lentezza dell'azione, o ritardo (dal latino retardatio - "rallentamento, ritardo"), si ottiene triplicando gli episodi, ripetendo luoghi comuni, discorsi degli eroi (a volte con una coerente negazione di quanto detto). Così, nell'epica "Volga e Mikula" sono raffigurati tre tentativi da parte della squadra del principe di estrarre il bipiede dalla terra, di scuotere la terra dalle maglie, di lanciare il bipiede dietro il cespuglio di salice; nell'epica "I tre viaggi di Ilya Muromets" viene mostrata la prova delle tre strade dell'eroe.. Quando luoghi comuni iniziarono a ripetersi all'interno di un'epopea, furono inclusi nel sistema di rallentamento dell'azione.
Definizione di canti storici. Caratteristiche di visualizzare il tempo storico in essi. Contenuti di canti storici dei secoli XVI-XVIII.
Nella loro totalità, le canzoni storiche riflettono la storia nel suo movimento, così come la gente la realizzava. Nelle trame delle canzoni ci troviamo di fronte ai risultati della selezione degli eventi, nonché a vari aspetti della loro copertura.
Nel XVI secolo apparvero esempi classici di canzoni storiche.
Il ciclo di canzoni su Ivan il Terribile ha sviluppato il tema della lotta contro i nemici esterni ed interni per il rafforzamento e l'unificazione della terra russa intorno a Mosca. Le canzoni utilizzavano antiche tradizioni epiche: l'organizzazione delle trame, le tecniche di narrazione e lo stile erano in gran parte presi in prestito dall'epica.
Allo stesso tempo, l'immagine della canzone di Ivan il Terribile, a differenza degli eroi dell'epopea, è psicologicamente complessa e contraddittoria. Comprendendo l'essenza del potere reale, la gente descrisse Ivan il Terribile come l'organizzatore dello stato, un saggio sovrano. Ma, come in realtà era, il re è irascibile, arrabbiato e sconsideratamente crudele con rabbia. È contrario a qualsiasi cosa uomo di buon senso, pacificando coraggiosamente la rabbia del re e impedendo il suo atto irreparabile.
La canzone "La cattura del regno di Kazan" descrive abbastanza vicino alla realtà gli eventi del 1552. La gente capì correttamente e rifletté il significato politico e statale generale della conquista di Kazan: questo vittoria importante del popolo russo sui tartari pose fine al loro dominio. La spedizione fu organizzata dal re. Dopo aver assediato Kazan, i russi scavarono sotto le mura della città e piantarono barili di polvere da sparo. L'esplosione non avvenne nel momento previsto e Grozny si infiammò, sospettò un tradimento e concepì che gli artiglieri venissero giustiziati qui. Ma tra loro venne un giovane artigliere, che spiegò al re perché l'esplosione delle mura della fortezza fu ritardata: una candela lasciata accesa barili di polvere sottoterra, non si è ancora spento (Che nel vento una candela brucia più velocemente, Ma nella terra quella candela va più silenziosamente). Infatti, presto ci fu un'esplosione che sollevò alta montagna e disperse le camere di pietra bianca. Va notato che i documenti non dicono nulla sullo scontro tra Ivan il Terribile e l'artigliere - forse questa è una finzione popolare.
La lotta contro il tradimento divenne il tema principale della canzone sulla rabbia di Ivan il Terribile nei confronti di suo figlio (vedi "Il terribile zar Ivan Vasilyevich"). Come sapete, nel 1581 lo zar, in un impeto di rabbia, uccise il figlio maggiore Ivan. Nella canzone, l'ira dello zar cade sul figlio più giovane, Fyodor, accusato di tradimento dal fratello Ivan.
Quest'opera rivela l'era drammatica del regno di Ivan IV. Si parla delle sue rappresaglie contro la popolazione di intere città (quelle in cui ha commesso tradimento), sono raffigurate le crudeli gesta dell'oprichnina, immagini inquietanti persecuzione di massa delle persone
Per quanto riguarda il matrimonio di Ivan il Terribile con la principessa circassa Maria Temryukovna, è stata composta una parodia "Canzone su Kostryuk". Kostryuk, il cognato del re, è raffigurato in modo iperbolico, in stile epico. Si vanta della sua forza e richiede un combattente. Ma in realtà è un eroe immaginario. I lottatori di Mosca non solo sconfiggono Kostrkzh, ma anche, togliendogli il vestito, lo espongono al ridicolo. La canzone è composta nello stile di un allegro buffone. La sua trama è molto probabilmente fittizia, poiché non esiste alcuna prova storica della lotta tra il cognato dello zar e i pugili russi.
Sono note numerose altre canzoni storiche su Ivan il Terribile e il suo tempo: "Raid of the Crimean Khan", "Ivan il Terribile vicino a Serpukhov", "Difesa di Pskov da Stefan Batory", "Ivan il Terribile e il bravo ragazzo" , "Cosacchi di Terek e Ivan Grozny".
Il ciclo di canzoni su Ermak è il secondo grande ciclo di canzoni storiche del XVI secolo.
Ermak Timofeevich - il capo cosacco Don - meritava l'ira di Ivan il Terribile. Fuggendo, va negli Urali. Inizialmente, Ermak protesse i possedimenti degli allevatori Stroganov dagli attacchi del siberiano Khan Kuchum, quindi iniziò una campagna nelle profondità della Siberia. Nel 1582, Ermak sconfisse le principali forze di Kuchum sulle rive dell'Irtysh.
"La canzone di Ermak" descrive il lungo e difficile viaggio del suo distaccamento lungo fiumi sconosciuti, la feroce lotta con l'orda di Kuchum, il coraggio e l'intraprendenza del popolo russo. In un'altra canzone - "Ermak Timofeevich e Ivan il Terribile" - Ermak venne dallo zar per confessare. Tuttavia, i principi boiardi reali e i senatori premurosi convincono Grozny a giustiziare Ermak. Il re non li ascoltò.
Ermak - autentico eroe popolare, la sua immagine è profondamente radicata nel folklore. Violare quadro cronologico, le successive canzoni storiche attribuiscono a Ermak le campagne di Kazan e Astrakhan, trasformandolo in un contemporaneo e complice delle azioni di Razin e Pugachev.
COSÌ, idea principale canti storici del XVI secolo. - unificazione, rafforzamento ed espansione della Rus' di Mosca.
Nel XVII secolo furono composti cicli di canzoni sull'era dei Troubles e su Stepan Razin.
Il ciclo di canzoni sul "Tempo dei guai" rifletteva l'acuta lotta sociale e nazionale fine XVI - inizio XVII V.
Dopo la morte di Ivan il Terribile (1584), il suo giovane figlio Tsarevich Dimitri (nato nel 1582), insieme a sua madre Maria Naga e ai suoi parenti, fu espulso dal consiglio boiardo da Mosca a Uglich. Nel 1591 il principe morì a Uglich. Dopo la morte dello zar Fyodor Ivanovich nel 1598, Boris Godunov divenne zar.
Nel 1605 morì Boris Godunov. Nell'estate dello stesso anno, False Dmitry I (Grishka Otrepiev) entrò a Mosca. Il folklore ha conservato due lamenti della figlia dello zar Boris, Ksenia Godunova, che l'impostore fece tonsurare in un monastero: fu portata in tutta Mosca e pianse (vedi "Il lamento di Ksenia Godunova"). Il fatto che Ksenia sia la figlia di un re odiato dal popolo non ha avuto importanza per l'idea dell'opera; Tutto ciò che contava era che era stata offesa crudelmente e ingiustamente. La simpatia per il triste destino della principessa fu allo stesso tempo una condanna dell'impostore.
Il ciclo di canzoni su Stepan Razin è uno dei più grandi. Queste canzoni erano diffuse nel folklore, molto più ampio di quei luoghi in cui si svolse il movimento del 1667-1671. Hanno vissuto nella memoria della gente per diversi secoli. Molti, avendo perso la loro associazione con il nome di Razin, entrarono nella vasta cerchia delle canzoni dei banditi.
Le canzoni del ciclo di Razin hanno contenuti diversi. Eseguono tutte le fasi del movimento: il viaggio di rapina di Razin con i cosacchi lungo il Mar Caspio (Khvalynsky); guerra contadina; canzoni sulla repressione della rivolta e sull'esecuzione di Stepan Razin; canti del popolo Razin nascosto nelle foreste dopo la sconfitta. Allo stesso tempo, quasi tutti tipo di genere lirico, senza trama. Solo due canzoni possono essere definite liroiche: "Il figlio di Razin ad Astrakhan" e "Il voivoda di Astrakhan (governatore) è stato ucciso".
Le canzoni del ciclo Razin furono create principalmente tra i cosacchi ed esprimevano in gran parte l'inerente Creatività cosacca ideali di lotta e libertà. Sono profondamente poetici. Stepan Razin è ritratto in loro usando testi popolari: non è un eroe individualizzato, ma generalizzato, che incarna le idee tradizionali sulla forza e la bellezza maschile. Le canzoni contengono molte immagini del mondo naturale, che enfatizzano la loro atmosfera poetica complessiva e l'intensità emotiva. Ciò è particolarmente evidente nelle canzoni sulla sconfitta della rivolta, piene di ripetizioni liriche e appelli alla natura.
Dal XVIII secolo. le canzoni storiche furono create principalmente tra soldati e cosacchi.
Un ciclo di canzoni sull'epoca di Pietro il Grande racconta vari eventi di questo periodo. Vengono alla ribalta le canzoni associate alle guerre e alle vittorie militari dell'esercito russo. Furono composte canzoni sulla cattura della fortezza di Azov, sulle città di Oreshk (Shlisselburg), Riga, Vyborg, ecc. Hanno espresso un senso di orgoglio per i successi ottenuti dallo Stato russo e hanno glorificato il coraggio dei soldati russi. Nuove immagini apparvero nelle canzoni di questo periodo: soldati ordinari, partecipanti diretti alle battaglie
Va notato che nella maggior parte delle canzoni i soldati parlano dei leader militari con rispetto e persino ammirazione. Il feldmaresciallo B.P. Sheremetev ("Sheremetev e il maggiore svedese", ecc.) Era particolarmente popolare tra i soldati. L'immagine della canzone di Ataman Donskoy è ricoperta di romanticismo eroico Esercito cosacco I. M. Krasnoshchekova ("Guance rosse in cattività").
Nei canti dei tempi di Pietro posto importante L'argomento è la battaglia di Poltava. La gente ne comprese il significato per la Russia, ma allo stesso tempo si rese conto a quale costo fu ottenuta la vittoria sull'esercito di Carlo XII.
L'immagine idealizzata dello stesso Pietro I occupa un posto importante nelle canzoni storiche. Qui, come nelle leggende, vengono enfatizzati la sua natura attiva, la vicinanza ai guerrieri comuni e la giustizia. Ad esempio, nella canzone “Pietro I e il giovane dragone” lo zar accetta di combattere con un giovane dragone di circa quindici anni
Il ciclo di canzoni sulla rivolta di Pugachev consiste in un numero relativamente piccolo di testi registrati negli Urali, nelle steppe di Orenburg e nella regione del Volga dai discendenti dei partecipanti o testimoni oculari degli eventi del 1773-1775. È necessario sottolineare la sua connessione con il ciclo di Razin (ad esempio, la canzone sul "figlio" di Stepan Razin era completamente dedicata al nome di Pugachev). Tuttavia, in generale, l'atteggiamento nei confronti di Pugachev nelle canzoni è contraddittorio: è considerato o un re o un ribelle.
Durante la rivolta di Pugachev, il comandante in capo delle truppe nelle regioni di Orenburg e Volga fu nominato capo generale conte P.I. Panin. Il 2 ottobre 1774, a Simbirsk, incontrò Pugachev, che fu catturato e portato lì.
La risposta popolare a questo evento è stata la canzone "Il processo di Pugachev" (vedi nel Lettore). La canzone dà la propria interpretazione dell'incontro, riempiendolo di acuto significato sociale. Come gli eroi del folklore dei banditi (vedi, ad esempio, la canzone lirica “Non fare rumore, madre, quercia verde...”), Pugachev parla con Panin con orgoglio e coraggio, lo minaccia e questo lo terrorizza (Il conte e Panin si arrese, lo buttò a terra con le mani). Anche in catene, Pugachev è così pericoloso che tutti i senatori di Mosca non possono giudicarlo.
Le canzoni sulla rivolta di Pugachev sono conosciute tra diversi popoli della regione del Volga: Bashkir, Mordvins, Chuvash, Tatars, Udmurts.
25. Ballate popolari: definizione, contenuto, poetica.
Le ballate popolari sono canzoni lirico-epiche su un evento tragico. Le ballate sono caratterizzate da temi personali, familiari e quotidiani. L'orientamento ideologico delle ballate è associato alla moralità umanistica popolare. Al centro delle ballate ci sono problemi morali: amore e odio, lealtà e tradimento, catarsi che illumina l'anima (dal greco katharsis - "purificazione"): il male vince, gli eroi perseguitati innocentemente muoiono, ma morendo ottengono una vittoria morale.
Il modo di eseguire ballate - solista, corale, recitativo e cantato - dipende da tradizione locale. La ballata classica ha versi tonici, senza ritornello o rima strofica. In forma è vicino a canzoni storiche e poesie spirituali.
Le ballate hanno molte caratteristiche che le avvicinano ad altri generi di canzoni, quindi la questione della selezione del testo ballate popolari difficile. Nella tradizione orale si formano alcuni canti lirico-epici o loro varianti zona periferica, cioè in base alle loro caratteristiche possono essere classificati in diversi generi. In molti casi le stesse opere possono essere classificate sia come ballate che come canzone storica, versi spirituali, persino epici.
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Le trame delle ballate mitologiche furono costruite su una base ideologica arcaica. La ballata classica collegava saldamente il suo contenuto alla vita feudale. Come ha sottolineato D. M. Balashov, "la ballata era uno dei principali generi epici della canzone del Medioevo russo dell'era post-mongola (secoli XIV-XVII)". "...Il periodo della servitù della gleba è particolarmente riccamente rappresentato; possiamo considerare che i secoli XVII e XVIII sono il periodo di più intensa composizione e concezione di ballate; la seconda metà del XIX secolo (soprattutto la fine del secolo) è già trasformando le ballate in romanzi
Il contenuto di una ballata classica popolare è sempre rivolto al tema della famiglia. La ballata riguarda il lato morale del rapporto tra padri e figli, marito e moglie, fratello e sorella, nuora e suocera, matrigna e figliastra. Anche l'amore reciproco tra un ragazzo e una ragazza dovrebbe avere una base morale: il desiderio di creare una famiglia. Violare l'onore di una ragazza e violare i suoi sentimenti è immorale.
Nella trama della ballata il male trionfa, ma il tema del pentimento e della coscienza risvegliata è importante. La ballata condanna sempre l'atrocità, descrive con simpatia gli innocenti perseguitati e piange i morti.
La forza dell'impatto artistico delle ballate risiede nell'arte di rappresentare il tragico. La trama è incentrata sul conflitto, liberata dai dettagli. Può avere una linea d'azione aperta (iniziare immediatamente con un messaggio sul fatto dell'atrocità), oppure può essere costruito come un esito fatale previsto o come un tragico riconoscimento. I motivi narrativi delle ballate riproducevano poeticamente eventi accaduti o avrebbero potuto verificarsi nella realtà. Insieme a questo, sono noti motivi dal contenuto meraviglioso: una traccia di una ballata mitologica ( funzione artistica miracoloso fu nello smascherare il delitto, stabilendo la giustizia). La particolarità della ballata è il rapido sviluppo della trama e l'uso molto minore di mezzi per rallentare l'azione rispetto all'epica. La ballata è caratterizzata dalla discontinuità della presentazione. Spesso una ballata utilizza la ripetizione con crescente intensità, il che aggrava la tensione e avvicina l'epilogo drammatico. A volte la ballata è composta quasi interamente da dialoghi (ad esempio, le domande dei bambini sulla madre scomparsa e le risposte evasive del padre).
Le ballate utilizzano epiteti, simboli, allegorie, iperboli e altri espedienti stilistici.
I testi sono un genere poetico orale creatività artistica. Nei testi popolari, la parola e la melodia (il canto) sono inseparabili. Scopo principale canzoni liriche- rivelare la visione del mondo delle persone esprimendo direttamente i loro sentimenti, pensieri, impressioni e stati d'animo.
Chiunque conosceva canzoni liriche non rituali - alcune più, altre meno - e le eseguiva in momenti di gioia o di tristezza. Cantare senza accompagnamento musicale era tradizionale. C'erano canzoni soliste e polifoniche.
Sin dai tempi antichi, i russi hanno sviluppato la tradizione del canto in coro: alle riunioni, alle feste, ai matrimoni, in una danza rotonda. C'erano cori femminili, maschili e misti, anziani e giovani. Ogni coro, ogni fascia d'età aveva il proprio repertorio. Potrebbe cambiare a causa di cambiamenti nella situazione (ad esempio: la fine vita pacifica- iniziò) guerra, periodo di guerra, di nuovo pace). Spesso, grazie al coro, le canzoni si diffondevano.
In ogni coro spiccavano i cantanti più dotati, che erano i principali guardiani, interpreti e talvolta creatori di canzoni.
I testi non rituali riflettevano l'ambiente quotidiano della vita popolare nell'era del feudalesimo. Era significativamente diversa da poesia rituale con il suo antico contenuto mitologico, era più realistico.
I testi contadini catturavano gli aspetti più importanti della vita delle persone. Una parte significativa del repertorio consisteva in canzoni d'amore. I loro eroi - una bella fanciulla e un tipo gentile - sono raffigurati in diverse relazioni tipiche. La situazione della canzone potrebbe essere felice, gioiosa (scena di un appuntamento) o triste (separazione, litigio, tradimento). Le esperienze dei personaggi sono state trasmesse attraverso immagini esterne.
Collisioni drammatiche la vita familiare ha ricevuto sollievo nelle canzoni comiche e satiriche. I loro eroi sono una sposa esigente, una moglie pigra, una cuoca sbadata, una donna che non sa filare e tessere (Dunya la filatrice), così come una suocera e i suoi generi, stupidi e incapaci di fare un lavoro da uomini, Foma ed Erema... Nelle canzoni comiche, la giovane donna è ostinata: esce in strada per divertire il giovane; passa la notte in un prato, sotto un cespuglio di gamberi, dove due audaci giovani la divertono con le loro canzoni.
Alcune canzoni comiche potrebbero essere ballabili se ciò fosse facilitato dalla loro melodia veloce e giocosa (“Oh, tu baldacchino, mio baldacchino...”). Tuttavia, le canzoni dance più famose - "Barynya" e "Kamarinskaya" - avevano testi brevi e non sviluppati
Le canzoni popolari di contenuto sociale - canzoni di banditi e soldati - sono insolitamente poetiche.
Le canzoni dei ladri apparvero nei secoli XVI-XVII, durante le rivolte contadine contro la servitù. Coloro che riuscirono a fuggire dai loro padroni crearono bande e iniziarono a condurre una vita da banditi. Le canzoni create in mezzo a loro hanno rivelato l'immagine di un audace ladro: un uomo coraggioso, amante della libertà e devoto. Può accettare la morte, ma non tradirà i suoi compagni.
Le canzoni dei soldati iniziarono a essere create con fine XVII c., quando Pietro I introdusse l'obbligatorietà servizio militare, prima a vita, e poi per un periodo di 25 anni. Le canzoni dei soldati entrarono in contatto con canzoni storiche, raffiguranti le guerre dei secoli XVIII-XIX a cui partecipò la Russia. Queste canzoni esprimono il patriottismo dei soldati russi, la completa rinuncia a vita privata(per loro le case sono montagne scoscese, le cascine sono ampie distese, le mogli sono fucili carichi, le baionette sono incastrate...). La cosa principale nelle canzoni dei soldati è la rappresentazione della psicologia di un normale soldato. Le canzoni riassumevano il suo intero percorso di vita: reclutamento; servizio al sovrano e desiderio profondo della casa, del padre, della madre e della giovane moglie; infine, la morte per ferite in campo aperto.
La poetica delle canzoni liriche contadine è comune a tutti i gruppi tematici.
Il parallelismo psicologico è un confronto tra un'immagine umana e un'immagine del mondo naturale basata su un'azione o uno stato.
La composizione del testo della canzone era subordinata alla divulgazione del suo significato, che consisteva nel trasmettere lo stato d'animo di una persona.
A volte veniva usata la ripetizione della trama della canzone e, come in racconti cumulativi, uno o più elementi sono stati sostituiti.
La fine della canzone, e talvolta l'inizio, potrebbero esprimere un giudizio generalizzante. Nella composizione di canzoni liriche popolari veniva talvolta utilizzata la tecnica della costruzione a catena, basata su associazioni poetiche tra immagini. Varie ripetizioni occupavano un posto importante nei testi popolari, manifestandosi a tutti i livelli: nella composizione, nei versi, nel vocabolario. Il vocabolario della canzone conosce ripetizioni di tautologico (sotterraneo oscuro, miracolo meraviglioso, si seguono sentieri, scorre un ruscello, si vive e si vive) e di sinonimi (sentiero-sentiero; tristezza-tristezza-desiderio; giurato a lui, giurato; dorme-sonnecchia; colpi-sonagli; perso nei suoi pensieri, rattristato). Le ripetizioni lessicali sono state migliorate impatto artistico le canzoni hanno approfondito la sua idea. Potrebbero essere combinati con ripetizioni sintattiche legate al ritmo e al verso della canzone.
I doppi epiteti sono molto espressivi: giovane aquila grigia, caro caro amico, giovane falco chiaro, cuculo grigio tristemente amaro, nuova alta torre, tenda bianca e sottile, tappeto di seta bianca, meravigliosa croce dorata, cespuglio di castità, ciottolo grigio-infiammabile.
Le canzoni utilizzavano confronti (I trucioli sono caricati, come una freccia, volano); iperboli (affogherò l'intero giardino con lacrime amare, asciugherò l'intero giardino con pesanti sospiri), suffissi diminutivi. Le canzoni di danza, comiche e satiriche avevano mezzi artistici speciali.
La poetica dei testi tradizionali contadini è ricca e varia. Tuttavia, in ogni canzone specifica, l'uso di tecniche e mezzi era strettamente regolato dal principio di sufficienza. Non ci sono eccessi poetici nelle canzoni popolari; tutto in esse è subordinato all'armonia artistica, al senso di proporzione e proporzionalità, corrispondente a movimenti dell'anima semplici, ma sinceri e profondi