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La personificazione è una tecnica in cui l'autore conferisce proprietà umane a oggetti inanimati.
Per creare figuratività, per dare espressività alla parola, gli autori ricorrono a tecniche letterarie e la personificazione in letteratura non fa eccezione.
L'obiettivo principale dell'accoglienza è trasferire qualità e proprietà umane a un oggetto o fenomeno inanimato della realtà circostante.
Gli scrittori utilizzano queste tecniche artistiche nelle loro opere. La personificazione è una delle varietà di metafora, ad esempio:
D Gli alberi si sono svegliati, l'erba sussurra, la paura si è insinuata.
Personificazione: gli alberi si sono svegliati, come se fossero vivi
Grazie all'utilizzo di personificazioni nelle presentazioni, gli autori creano un'immagine artistica che si distingue per luminosità e originalità.
Questa tecnica consente di espandere la possibilità delle parole nel descrivere sentimenti e sensazioni. Puoi trasmettere un'immagine del mondo, esprimere il tuo atteggiamento nei confronti dell'oggetto raffigurato.
La storia dell'emergere della personificazione
Da dove viene la personificazione in russo? Ciò è stato facilitato dall'animismo (credenza nell'esistenza degli spiriti e delle anime).
Gli antichi dotavano gli oggetti inanimati di un'anima e di qualità viventi. Così spiegavano il mondo che li circondava. A causa del fatto che credevano nelle creature mistiche e negli dei, si formò un dispositivo pittorico, come la personificazione.
Tutti i poeti sono interessati alla domanda su come applicare correttamente le tecniche nella presentazione artistica, anche quando si scrive poesia?
Se sei un poeta principiante, devi imparare come usare correttamente la personificazione. Non dovrebbe essere solo nel testo, ma svolgere un certo ruolo.
Un esempio rilevante è presente nel romanzo La casa di Pushkin di Andrey Bitov. Nella parte introduttiva dell'opera letteraria, l'autore descrive il vento che volteggia su San Pietroburgo, l'intera città è descritta dal punto di vista del vento. Nel prologo, il personaggio principale è il vento.
Esempio di imitazione espresso nella storia di Nikolai Vasilyevich Gogol "Il naso". Ciò che è più interessante è che il naso del protagonista non è descritto solo con tecniche di imitazione, ma con tecniche di personificazione (una parte del corpo è dotata di qualità umane). Il naso del protagonista è diventato un simbolo del doppio.
A volte gli autori commettono errori quando usano la rappresentazione. Lo confondono con allegorie (espressioni in un'immagine specifica) o antropomorfismi(trasferimento delle proprietà mentali di una persona a un fenomeno naturale).
Se nel lavoro dai a qualche animale qualità umane, allora tale tecnica non fungerà da imitazione.
È impossibile usare l'allegoria senza l'aiuto della personificazione, ma questo è un altro espediente pittorico.
Quale parte del discorso è la personificazione?
La personificazione deve mettere in azione il sostantivo, animarlo e creargli un'impressione, in modo che un oggetto inanimato possa esistere come una persona.
Ma in questo caso la personificazione non può essere definita un semplice verbo: fa parte del discorso. Ha più funzioni di un verbo. Dona luminosità ed espressività al discorso.
L'uso delle tecniche nella presentazione artistica consente agli autori di dire di più.
Personificazione: un tropo letterario
In letteratura puoi trovare frasi colorate ed espressive utilizzate per animare oggetti e fenomeni. In altre fonti, un altro nome per questo dispositivo letterario è personalizzazione, cioè quando un oggetto e un fenomeno sono incarnati da antropomorfismi, metafore o umanizzazione.
Esempi di personificazione in russo Sia la personalizzazione che gli epiteti con allegorie contribuiscono all'abbellimento dei fenomeni. Questo crea una realtà più impressionante.
La poesia è ricca di armonia, fuga di pensieri, sogno e vivacità della parola.
Se aggiungi una tecnica come la personalizzazione alla proposta, sembrerà completamente diversa.
La personalizzazione come tecnica in un'opera letteraria è apparsa a causa del fatto che gli autori hanno cercato di dotare i personaggi folcloristici degli antichi miti greci di eroismo e grandezza.
Come distinguere la personificazione dalla metafora?
Prima di iniziare a tracciare un parallelo tra i concetti, devi ricordare cosa sono la personificazione e la metafora?
Una metafora è una parola o una frase utilizzata in senso figurato. Si basa sul confronto di una cosa con un'altra.
Per esempio:
Un'ape da una cella di cera
Volare per un tributo sul campo
La metafora qui è la parola "cella", cioè l'autore intendeva l'alveare.
La personificazione è l'animazione di oggetti o fenomeni inanimati, l'autore conferisce a oggetti o fenomeni inanimati le proprietà di quelli viventi.
Per esempio:
La natura silenziosa sarà confortata
E la gioia vivace penserà
La gioia non può pensare, ma l'autore l'ha dotata di proprietà umane, cioè ha usato un dispositivo letterario come personificazione.
Qui suggerisce se stessa la prima conclusione: metafora - quando l'autore confronta un oggetto vivente con uno inanimato, e la personificazione - gli oggetti inanimati acquisiscono le qualità di quelli viventi.
Qual è la differenza tra metafora e personificazione Facciamo un esempio: le fontane di diamanti volano. Perché è una metafora? La risposta è semplice, l'autore ha nascosto il paragone in questa frase. In questa combinazione di parole, noi stessi possiamo mettere un'unione comparativa, otteniamo quanto segue: le fontane sono come i diamanti.
A volte una metafora è chiamata confronto nascosto, poiché si basa su un confronto, ma l'autore non lo formalizza con l'aiuto di un'unione.
Usare la rappresentazione in una conversazione
Tutte le persone usano la personificazione durante una conversazione, ma molti non lo sanno. È usato così spesso che le persone hanno smesso di notarlo. Un esempio lampante di personificazione nel linguaggio colloquiale è che le finanze cantano romanzi (è normale che le persone cantino e le finanze sono dotate di questa proprietà), quindi abbiamo la personificazione.
Utilizzare una tecnica simile nel discorso colloquiale - per conferirgli espressività visiva, luminosità e interesse. Chi vuole impressionare l'interlocutore, usa questo.
Nonostante tale popolarità, la personificazione si trova più spesso nelle presentazioni artistiche. Gli autori di tutto il mondo non possono ignorare un simile espediente artistico.
Personificazione e finzione
Se prendiamo una poesia di qualsiasi scrittore (non importa russo o straniero), su qualsiasi pagina, in qualsiasi opera troveremo molti espedienti letterari, comprese le personificazioni.
Se in una presentazione artistica c'è una storia sulla natura, l'autore descriverà i fenomeni naturali usando la personificazione, un esempio: il gelo dipingeva di motivi tutti i vetri; camminando per la foresta puoi vedere come sussurrano le foglie.
Se l'opera proviene da testi d'amore, gli autori utilizzano la personificazione come concetto astratto, ad esempio: si sentiva l'amore cantare; la loro gioia risuonava, il desiderio lo divorava dall'interno.
I testi politici o sociali includono anche personificazioni: e la patria è nostra madre; Con la fine della guerra il mondo tirò un sospiro di sollievo.
Personificazione e antropomorfismi
La personificazione è un semplice dispositivo pittorico. E non è difficile definirlo. L'importante è saperlo distinguere dalle altre tecniche, cioè dall'antropomorfismo, perché sono simili.
Cerchiamo un esempio di personificazione nella poesia. Leggiamo da Sergei Esenin:
Piccole foreste. Steppa e dato.
Chiaro di luna fino in fondo.
Anche qui improvvisamente singhiozzarono
Progetto di campane.
Le campane non suonavano, ma singhiozzavano, come piangono le donne quando sono addolorate.
La personificazione aiuta uno scrittore o poeta a creare un'immagine artistica, luminosa e unica, espande le possibilità della parola nel trasmettere un'immagine del mondo, sensazioni e sentimenti, nell'esprimere il proprio atteggiamento nei confronti del raffigurato.
2.6 Iperbole (tropi)- un'espressione figurativa, consistente in un'esagerazione delle dimensioni, della forza, della bellezza, del significato di quanto descritto: In centoquaranta soli, il tramonto era sfolgorante (V. Mayakovsky). Possono essere del singolo autore e della lingua generale ( ai confini della terra).
In linguistica, la parola "iperbole" chiamare un'esagerazione eccessiva di qualsiasi qualità o proprietà, fenomeno, processo al fine di creare un'immagine luminosa e impressionante, ad esempio:
fiumi di sangue, sei sempre in ritardo, montagne di cadaveri, non ci vediamo da cento anni, ti spaventano a morte, detto cento volte, un milione di scuse, un mare di grano maturo, sono stato aspettando da secoli, sono rimasto tutto il giorno, almeno a fare il pieno, in una casa a mille chilometri di distanza, costantemente in ritardo.
L'iperbole si trova spesso nel folklore, ad esempio nell'epica: riprende Ilya Muromets "uno shalyga di ferro, ma che pesava esattamente cento libbre",
Sì, ovunque saluti, la strada cadrà,
E saluta - vicoli ...
Nella narrativa, gli scrittori usano l'iperbole per migliorare l'espressività, creare una caratterizzazione figurativa dell'eroe, un'idea vivida e individuale di lui. Con l'aiuto dell'iperbole, viene rivelato l'atteggiamento dell'autore nei confronti del personaggio, viene creata l'impressione generale dell'affermazione.
2.7 Litota (tropo)- questa è un'espressione figurativa, un turnover, una cifra stilistica (tropo) che contiene un eufemismo artistico delle dimensioni, della forza del significato dell'oggetto o del fenomeno raffigurato. Litota in questo senso è l'opposto dell'iperbole, quindi è chiamata iperbole inversa in un altro modo. Nelle litote, sulla base di qualche caratteristica comune, vengono confrontati due fenomeni eterogenei, ma questa caratteristica è rappresentata nel fenomeno-mezzo di confronto in misura molto minore che nel fenomeno-oggetto di confronto. .
N.V. Gogol si rivolgeva spesso alle litote. Ad esempio, nella storia "Prospettiva Nevskij": "una bocca così piccola che non possono mancare più di due pezzi", "vita, non più spessa del collo di una bottiglia".
Litota è particolarmente spesso usata nella poesia. Quasi nessun poeta ha aggirato questo espediente stilistico. Dopotutto, le litote sono un mezzo di espressione.
Nella poesia, questa cifra stilistica si presenta come:
1. Negazione del contrario.
Un esempio tratto da una poesia di Nikolai Zabolotsky suona così:
"DI, non sono cattivo vissuto in questo mondo!
2. Come eufemismo dell'argomento.
Nekrasov Lita. Esempio:
“Con grandi stivali, con un cappotto di pelle di pecora,
Grandi guanti... e se stesso con un'unghia!»
"Mio La volpe è così piccola
Così piccolo
E le ali? zanzare
Mi sono fatto due frontali di camicia "
2.8 Allegoria (tropi)- rappresentazione condizionale di idee astratte (concetti) attraverso un'immagine o un dialogo artistico specifico.
Come tropo, l'allegoria è usata nelle favole, nelle parabole, nella moralità; nelle arti visive è espresso da determinati attributi. L'allegoria è nata sulla base della mitologia, si è riflessa nel folklore e si è sviluppata nelle arti visive. Il modo principale di rappresentare l'allegoria è una generalizzazione dei concetti umani; le rappresentazioni si rivelano nelle immagini e nei comportamenti di animali, piante, personaggi mitologici e fiabeschi, oggetti inanimati, che acquisiscono un significato figurato
Esempio: l'allegoria della "giustizia" - Themis (una donna con la bilancia).
2.9 Parafrasi (tropi)- un'espressione descrittiva utilizzata al posto di una parola particolare, ad esempio: Re degli animali (leone), città sulla Neva (San Pietroburgo). Le perifrasi del linguaggio generale di solito assumono un carattere stabile. Molti di essi sono costantemente utilizzati nel linguaggio dei giornali: persone in camice bianco (medici). Stilisticamente si distinguono parafrasi figurative e non figurative, cfr.: Il sole della poesia russa e l'autore di "Eugene Onegin" (V. G. Belinsky).Eufemismo – varietà parafrasi. Gli eufemismi sostituiscono le parole, il cui uso da parte di chi parla o scrive per qualche motivo sembra indesiderabile.
2.10 Ironia (tropo)- l'uso della parola nel senso opposto a quello letterale: Dove, intelligente, stai vagando, testa? (I. Krylov). Mente intelligente- un appello all'asino. L'ironia è una sottile presa in giro, espressa sotto forma di elogio o descrizione positiva dell'argomento.
Il classico della letteratura russa N.V. Gogol in una poesia "Anime morte" con uno sguardo completamente serio racconta del capo della polizia che prende tangenti:
Il capo della polizia era in un certo senso una figura paterna e un benefattore della città. Era tra i cittadiniproprio come un nativo della famiglia, e ha visitato i negozi e il cortile, comenel tuo armadio.
2.11 Antitesi (tropo) – questa è una svolta del discorso poetico, in cui, per migliorare l'espressività, bruscamentefenomeni, concetti, pensieri direttamente opposti sono opposti:Sia i ricchi che i poveri, i saggi, gli stupidi, i buoni e i cattivi dormono (A. Cechov).
La base lessicale dell'antitesi è la presenza di contrari, che si manifesta chiaramente in proverbi e detti:
Facile fare amicizia, difficile separarsi.
Un uomo intelligente insegnerà, uno sciocco si annoierà.
L’apprendimento è luce e l’ignoranza è oscurità.
I ricchi festeggiano anche nei giorni feriali, mentre i poveri piangono anche nei giorni festivi.
Si unirono: onda e pietra,
Poesia e prosa, ghiaccio e fuoco
Non così diversi tra loro.
(A.S. Pushkin).
2.12 Ossimoro (tropo) - figura stilistica o errore stilistico - una combinazione di parole con il significato opposto, cioè una combinazione di incongruo. Un ossimoro è caratterizzato dall'uso intenzionale della contraddizione per creare un effetto stilistico: cadavere vivente, grandi sciocchezze.
2.13 Antonomasia - tropo, che si esprime nella sostituzione di un nome o di un nome con l'indicazione di alcune caratteristiche essenziali di un oggetto o della sua relazione con qualcosa.
Un esempio di sostituzione di una caratteristica essenziale dell'argomento: "grande poeta" invece di "Pushkin". Un esempio di sostituzione con l'indicazione di una relazione: “l'autore di Guerra e pace” invece di “Tolstoj”; "Figlio di Peleo" invece di "Achille".
Inoltre, l'antonimo è anche chiamato sostituzione di un nome comune con un nome proprio (l'uso di un nome proprio nel significato di un nome comune). Esempi: "Esculapius" invece di "dottore". "Abbiamo cantato canzoni, mangiato albe // e la carne dei tempi futuri, e tu - // con inutile astuzia nei tuoi occhi // solidi Semyonov oscuri", N. N. Aseev.
L'antonomasia in entrambi i casi è un tipo speciale di metonimia.
2.14 Gradazione (st. figura) - Disposizione delle parole in ordine di importanza crescente o decrescente: Non mi pento, non chiamo, non piango (S. Yesenin).
Un esempio lampante di gradazione ascendente sono le linee del noto "Le fiabe d'oro pescare" COME. Puškin:
Non voglio essere un contadino nero
Voglio essere una nobildonna pilastro;
Non voglio essere una nobildonna pilastro,
E voglio essere una regina libera;
Non voglio essere una regina libera
E voglio essere l'amante del mare.
Un aumento dell'espressività della parola, un aumento dell'espressività con l'aiuto di un climax si osserva nelle righe di A.P. Cechov:
Il viaggiatore gli salta incontro e, alzando i pugni, è pronto a strappare, distruggere, schiacciare.
2.15 Inversione (st. figura) - una disposizione di parole che rompe il consueto ordine delle parole:
Una vela solitaria diventa bianca
Nella nebbia del mare blu (M. Lermontov).
"Tutti erano pronti per iniziare una nuova battaglia domani" (M. Lermontov)
"Ripristino la Russia dall'umidità e dalle traversine" (M. Tsvetaeva)
"Nei due anni che ho vissuto qui, ieri è diventato domani"
L'inversione ti consente di concentrarti su una parola o frase particolare; inserisce carichi semantici nella frase; in un testo poetico l'inversione scandisce il ritmo; in prosa, con l'aiuto dell'inversione, si possono porre accenti logici; l'inversione trasmette l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi e lo stato emotivo dell'autore; l'inversione dà vita al testo e lo rende più leggibile e interessante. Per comprendere appieno cos'è l'inversione, è necessario leggere più letteratura classica. Oltre all'inversione, nei testi di grandi scrittori puoi trovare molti altri interessanti accorgimenti stilistici che rendono il discorso più luminoso e di cui la nostra lingua russa è così ricca.
2.16 Ellissi (prima figura)- omissione per motivi stilistici di qualsiasi membro implicito della frase. I puntini di sospensione conferiscono al discorso un carattere rapido e dinamico: Siamo città - in cenere, villaggi - in polvere (V. Zhukovsky). Viene utilizzato dagli autori per costringere i lettori a pensare da soli a una frase omessa deliberatamente o a una singola parola.
“...Cammina al matrimonio, perché è l'ultimo!” In queste righe, che appartengono a Tvardovsky, manca la parola “che cosa”. “La sua vita fu più lunga della mia”. E qui osserviamo l'omissione di un membro minore della frase, aggiuntivo, che si esprime con un sostantivo al nominativo.
2.17 Concorrenza (st. figura)- la stessa costruzione sintattica delle frasi vicine, la posizione in esse di membri simili della frase.
La tua mente è profonda come il mare.
Il tuo spirito è alto come le montagne (V. Bryusov).
Cosa cerca in un paese lontano? Cosa ha gettato nella sua terra natale? (M. Lermontov).
2.18 Anafora(unità) ( Arte. figura) - ripetizione delle stesse parole o frasi all'inizio delle frasi:
Sto alle porte alte.
Seguo il tuo lavoro (M. Svetlov).
2.19 Epifora (st. figura) - ripetizione di singole parole o frasi alla fine delle frasi: Vorrei sapere perché sono consigliere titolare? Perché un consulente titolare? (N. Gogol).
2.20 Asindeton (non unione) (art. figura)- l'assenza di unioni tra membri omogenei o parti di una frase complessa: Svedese, russo: pugnalate, tagli, tagli (A. Pushkin).
Sfrecciando oltre lo stand, donne,
Ragazzi, panchine, lanterne,
Palazzi, giardini, monasteri,
Bukhariani, slitte, orti,
Mercanti, baracche, uomini,
Boulevards, torri, cosacchi,
Farmacie, negozi di moda,
Balconi, leoni sui cancelli
E stormi di taccole sulle croci.
A. S. Pushkin
2.21 Polisindeto (multi-unione) (st. figura) - ripetizione della stessa unione con membri omogenei o parti di una frase complessa: È noioso e triste allo stesso tempo, e non c'è nessuno a cui dare una mano in un momento di avversità spirituale (M. Lermontov).
2.22 Domanda retorica (v. figura)- usare una forma interrogativa per un'espressione più vivida del pensiero. A volte si dice che una domanda che non richiede risposta può essere considerata retorica, cioè un'affermazione formulata sotto forma di domanda di poetica. Infatti, la risposta ad una domanda retorica è talmente ovvia che si può leggere “tra le lettere” della domanda: Ami il teatro quanto me? (V. Belinsky)."O Volga, culla mia, qualcuno ti amava come me?" (Nekrasov)
"A quale russo non piace guidare veloce?" (Gogol)
2.23 Esclamazione retorica (art. figura)- una frase colorata emotivamente in cui le emozioni sono necessariamente espresse intonazionalmente e in essa si afferma l'uno o l'altro concetto. L'esclamazione retorica risuona con entusiasmo ed euforia poetica:
“Sì, ama come ama il nostro sangue
Nessuno di voi ama da molto tempo!” (A. Blok);
"Eccola, stupida felicità
Con le finestre bianche sul giardino!” (S. Esenin);
"Svanisce il potere!
Morire è morire!
Fino alla fine delle mie care labbra
Vorrei baciare ... "(S. Yesenin)
2.24 Discorso retorico (v. figura)- un appello sottolineato a qualcuno o qualcosa, con l'obiettivo di esprimere l'atteggiamento dell'autore nei confronti di questo o quell'oggetto, per dare una descrizione: "Ti amo, mio pugnale damascato, compagno leggero e freddo ..." (M.Yu. Lermontov) Questa cifra stilistica contiene espressione, intensificando la tensione del discorso: "Oh, tu, le cui lettere sono molte, molte nel mio portafoglio, le tengo ..." (N. Nekrasov) o "Fiori, amore, villaggio, ozio, campo ! Ti sono devoto con l'anima "(A.S. Pushkin)
La forma dell'appello retorico è condizionale. Dà al discorso poetico la necessaria intonazione autoriale: solennità, pathos, cordialità, ironia, ecc .:
“Le stelle sono chiare, le stelle sono alte!
Cosa tieni in te, cosa nascondi?
Stelle, che nascondono pensieri profondi,
Con quale potere catturi l'anima? (S. Esenin)
2.25 Lottizzazione- un'articolazione speciale dell'enunciato, in cui sorgono frasi incomplete, successive a quella principale: E tutto il ponte di Kuznetsk e l'eterno francese, da dove ci viene la moda, gli autori e le muse: distruttori di tasche e cuori! Quando ci libererà il creatore dai loro cappelli? cappelli! e Spilek! e spilli!.. A.S.Griboedov. Guai dalla mente.
3. Funzioni dei tropi nel testo
Il ruolo più importante nel discorso artistico è svolto dai tropi: parole ed espressioni usate non in senso diretto, ma in senso figurato. I tropi creano nell'opera la cosiddetta figuratività allegorica, quando l'immagine nasce dalla convergenza di un oggetto o fenomeno con un altro.
Questa è la funzione più comune di tutti i tropi: riflettere nella struttura dell'immagine la capacità di una persona di pensare per analogia, di incarnare, secondo il poeta, "la convergenza di cose lontane", sottolineando così l'unità e integrità del mondo che ci circonda. Allo stesso tempo, l'effetto artistico del percorso, di regola, è tanto più forte quanto più i fenomeni che si avvicinano sono separati l'uno dall'altro: tale è, ad esempio, il paragone del fulmine di Tyutchev con i “demoni sordomuti”. Sull'esempio di questo percorso si può rintracciare un'altra funzione della figuratività allegorica: rivelare l'essenza di questo o quel fenomeno, solitamente nascosto, il potenziale significato poetico in esso contenuto. Quindi, nel nostro esempio, Tyutchev, con l'aiuto di un percorso piuttosto complesso e non ovvio, fa sì che il lettore dia uno sguardo più da vicino a un fenomeno così ordinario come il fulmine, lo veda da una prospettiva inaspettata. Nonostante la complessità dei percorsi, è molto accurato: infatti, i riflessi dei fulmini senza tuoni vengono naturalmente designati con l'epiteto “sordo e muto”.
L'uso dei tropi nel discorso artistico crea nuove combinazioni di parole con il loro nuovo significato, arricchisce il discorso con nuove sfumature di significato, conferisce al fenomeno in definizione il significato, sfumatura di significato di cui chi parla ha bisogno, trasmette la sua valutazione del fenomeno, cioè , gioca sulla componente soggettiva.
E l'estetica è una funzione della creatività in generale, i tropi sono il modo principale per creare un'immagine artistica e un artista. l'immagine è la categoria estetica principale. i tropi rendono il linguaggio naturale un linguaggio poetico, consentendogli di svolgere la funzione principale del linguaggio poetico: l'estetica.
Per l'analisi letteraria (al contrario dell'analisi linguistica), è estremamente importante distinguere tra tropi linguistici generali, cioè quelli che sono entrati nel sistema linguistico e sono usati da tutti i suoi parlanti, e tropi dell'autore, che sono usati una volta da un scrittore o poeta in questa particolare situazione. Solo i tropi del secondo gruppo sono in grado di creare immagini poetiche, mentre il primo gruppo, i tropi del linguaggio comune, non dovrebbero essere presi in considerazione nell'analisi per ovvie ragioni. Il fatto è che i tropi del linguaggio comune vengono “cancellati”, per così dire, dall'uso frequente e diffuso, perdono la loro espressività figurativa, sono percepiti come un timbro e, quindi, sono funzionalmente identici al vocabolario senza alcun significato figurativo.
Conclusione
In conclusione di questo lavoro, vorrei sottolineare che le risorse dei mezzi espressivi nella lingua sono inesauribili e i mezzi linguistici, come figure e percorsi, che rendono il nostro discorso bello ed espressivo, sono estremamente diversi. Ed è molto utile conoscerli, soprattutto per scrittori e poeti che vivono nella creatività, perché. l'uso di figure e tropi lascia un'impronta di individualità nello stile dell'autore.
L'uso riuscito di tropi e figure aumenta il livello di percezione del testo, mentre l'uso infruttuoso di tali tecniche, al contrario, lo abbassa. Un testo con un uso infruttuoso delle tecniche espressive definisce lo scrittore come una persona poco intelligente, e questo è il sottoprodotto più difficile. È interessante notare che, leggendo le opere di giovani scrittori, di regola, stilisticamente imperfetti, si può trarre una conclusione sul livello della mente dell'autore: alcuni, non rendendosi conto di non sapere come usare vari metodi di espressività, tuttavia saturano eccessivamente il testo con loro e diventa difficile leggerlo impossibile; altri, rendendosi conto di non poter far fronte all'uso magistrale di tropi e figure, rendono il testo neutro da questo punto di vista, utilizzando il cosiddetto “stile telegrafico”. Anche questo non è sempre appropriato, ma viene percepito meglio di un ammasso di tecniche espressive, usate goffamente. Neutro, quasi privo di espressività, il testo appare scarno, il che è abbastanza ovvio, ma almeno non caratterizza l'autore come uno sciocco. Solo un vero maestro può applicare abilmente tropi e figure nelle sue creazioni, e gli autori brillanti possono essere “riconosciuti” anche dal loro stile di scrittura individuale.
Gli strumenti espressivi come i tropi e le figure dovrebbero sorprendere il lettore. L'efficienza si raggiunge solo nei casi in cui il lettore rimane scioccato da ciò che ha letto e impressionato dalle immagini e dalle immagini dell'opera. Le opere letterarie di poeti e scrittori russi sono giustamente famose per il loro genio, e in questo giocano un ruolo importante i mezzi espressivi della lingua russa, che i nostri scrittori russi usano molto abilmente nelle loro opere.
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La personificazione è una figura retorica che consente di dotare oggetti inanimati delle proprietà, qualità e segni di una persona. Un altro nome per la personificazione è personificazione. Questa tecnica letteraria si basa sul meccanismo di proiezione, che aiuta a trasferire determinate qualità di una persona su oggetti inanimati.
Sempre più spesso in letteratura si può trovare la personificazione nella descrizione della natura e dei suoi fenomeni. Ad esempio, nella costruzione “Sussurri del vento”, le proprietà umane sono attribuite a un fenomeno naturale. In letteratura, questa tecnica artistica aiuta a dare colore ed espressività al discorso.
Come trovare la personificazione?
Quando si analizza il testo, prestare particolare attenzione alla persona a cui vengono attribuite determinate proprietà e qualità. Nella personificazione, questo oggetto non sarà una persona. È un animale, un fenomeno naturale, una pianta, ecc. È questo oggetto che è dotato di qualità umane, grazie alle quali il lettore può immaginare ancora meglio l'oggetto e le sue qualità.
A cosa serve la personificazione?
Quali sono i seguenti compiti?
- Rendere espressivo il testo. La personificazione è usata nella narrativa e nella letteratura scientifica per un motivo. La personificazione attira l'attenzione del lettore e aiuta a comprendere meglio l'essenza dell'opera.
- Lo sviluppo dell'immaginazione. Il confronto di oggetti inanimati con una persona aiuta a immaginare in modo più colorato l'immagine descritta e a sentire le linee lette.
- Formazione scolastica. È molto più facile per i bambini e gli adolescenti ricordare l'immagine e le proprietà di un oggetto se è dotato di qualità umane. Ad esempio, nelle fiabe e nelle favole ci sono molte personificazioni, grazie alle quali aumenta l'interesse dei bambini per il lavoro e, di conseguenza, la capacità di apprendimento.
Dove viene utilizzata la rappresentazione?
La personificazione può essere trovata nelle fiabe e nei miti. Descrivendo un evento reale o immaginario, lo scrittore usa la personificazione per dare espressività al testo. Nei miti, la personificazione aiuta a spiegare ancora meglio l'essenza di ciò che viene letto. Ecco perché nei miti ci sono così tanti esempi di opere in cui le qualità umane venivano attribuite agli oceani, ai mari, alle piante e agli oggetti inanimati.
Inoltre, la personificazione si trova spesso in altri romanzi. Quindi, Tyutchev usava spesso la personificazione per trasmettere meglio i fenomeni naturali. Ad esempio, nel suo lavoro c'è una frase "Non importa come respira il pomeriggio afoso". Qui l'umanità attribuisce alla mezza giornata una qualità che dà piena ragione di chiamare questo turnover un'incarnazione.
La personificazione non si trova spesso nella letteratura scientifica. In tali testi, la personificazione è usata come espressione fissa.
Esempi
La personificazione avviene nel discorso colloquiale. Ad esempio, è in tutte le frasi familiari: "piove", "l'inverno è arrivato", "le nuvole corrono", "il vento ulula", "la bufera di neve è arrabbiata", ecc.
Nella poesia popolare, la personificazione avviene nelle seguenti righe:
- "Gli alberi tremano di gioia, bagnandosi nel cielo azzurro"
- "Gli alberi cantano, le acque scintillano"
- "L'azzurro del cielo ride"
- "Il dolore silenzioso sarà confortato"
La personificazione è una potente tecnica artistica che consente di conferire luminosità ed espressività anche a un testo scientifico. L'uso moderato di questo risvolto vocale aiuta a comprendere meglio l'essenza di ciò che viene letto.
Il ruolo delle metafore nel testo
La metafora è uno dei mezzi più brillanti e potenti per creare espressività e figuratività del testo.
Attraverso il significato metaforico di parole e frasi, l'autore del testo non solo migliora la visibilità e la visibilità di ciò che viene raffigurato, ma trasmette anche l'unicità, l'individualità di oggetti o fenomeni, mostrando allo stesso tempo la profondità e la natura del proprio carattere associativo-figurativo pensiero, visione del mondo, misura del talento (“La cosa più importante è essere abili nelle metafore. Solo che questo non può essere adottato da un altro - questo è un segno di talento "(Aristotele).
Le metafore servono come mezzo importante per esprimere le valutazioni e le emozioni dell'autore, le caratteristiche dell'autore di oggetti e fenomeni.
Per esempio: Mi sento soffocante in questa atmosfera! Aquiloni! Nido di gufi, coccodrilli!(A.P. Cechov)
Oltre agli stili artistici e giornalistici, le metafore sono caratteristiche dello stile colloquiale e persino scientifico (" il buco dell'ozono», « nuvola di elettroni" e così via.).
personificazione- questa è una sorta di metafora basata sul trasferimento dei segni di un essere vivente a fenomeni naturali, oggetti e concetti.
Molto spesso, le personificazioni vengono utilizzate per descrivere la natura.
Per esempio:
Rotolando attraverso valli sonnolente
Nebbie assonnate si stendono,
E solo il passo di un cavallo,
Il suono si perde in lontananza.
Si spense, impallidendo, il giorno d'autunno,
Foglie rotolanti e profumate,
Mangiare un sonno senza sogni
Fiori semiappassiti.
(M. Yu. Lermontov)
Meno spesso, le personificazioni sono associate al mondo oggettivo.
Per esempio:
Non è vero, mai più?
Non ci lasceremo? Abbastanza?..
E il violino rispose di sì
Ma il cuore del violino soffriva.
L'arco capì tutto, si calmò,
E nel violino l'eco conservava tutto...
Ed è stato un dolore per loro
Ciò che la gente pensava fosse musica.
(I. F. Annensky);
C'era qualcosa di bonario e allo stesso tempo accogliente nella fisionomia di questa casa.(DN Mamin-Sibiryak)
Avatar- I sentieri sono molto antichi, affondano le loro radici nell'antichità pagana e quindi occupano un posto così importante nella mitologia e nel folklore. La volpe e il lupo, la lepre e l'orso, l'epico serpente Gorynych e il Poganoe Idolishche: tutti questi e altri personaggi fantastici e zoologici delle fiabe e dei poemi epici ci sono familiari fin dalla prima infanzia.
Uno dei generi letterari più vicini al folklore, la favola, si basa sulla personificazione.
Ancora oggi, senza la personificazione, è impensabile immaginare opere d'arte; senza di esse, il nostro discorso quotidiano è impensabile.
Il discorso figurativo non rappresenta solo visivamente il pensiero. Il suo vantaggio è che è più corto. Invece di descrivere l'argomento in dettaglio, possiamo confrontarlo con un argomento già noto.
È impossibile immaginare il discorso poetico senza utilizzare questa tecnica:
"La tempesta copre il cielo di nebbia
Turbini di neve che si snodano,
Come una bestia, ululerà
Piangerà come un bambino."(A.S. Pushkin)
Il ruolo delle personificazioni nel testo
Le personificazioni servono a creare immagini vivide, espressive e figurative di qualcosa, per migliorare i pensieri e i sentimenti trasmessi.
La personificazione come mezzo espressivo è utilizzata non solo nello stile artistico, ma anche in quello giornalistico e scientifico.
Per esempio: Le radiografie mostrano, l'apparecchio parla, l'aria guarisce, qualcosa si è mosso nell'economia.
Le metafore più comuni si formano sul principio della personificazione, quando un oggetto inanimato acquisisce le proprietà di un animato, per così dire, acquisisce un volto.
1. Di solito, le due componenti di una metafora-personificazione sono il soggetto e il predicato: la bufera di neve era arrabbiata», « la nuvola d'oro passò la notte», « le onde stanno giocando».
« arrabbiarsi", cioè solo una persona può provare irritazione, ma" tempesta di neve", porta anche una bufera di neve, che fa precipitare il mondo nel freddo e nell'oscurità" cattivo". « passare la notte", dormi tranquillo la notte, solo gli esseri viventi ne sono capaci," nuvola"Ma personifica una giovane donna che ha trovato un rifugio inaspettato. Marina « onde"nell'immaginazione del poeta" giocare', come i bambini.
Troviamo spesso esempi di metafore di questo tipo nella poesia di A.S. Pushkin:
Non all'improvviso l'estasi ci lascerà...
Un sogno di morte vola su di lui...
I miei giorni sono andati...
Lo spirito della vita si risvegliò in lui...
La patria ti ha accarezzato...
La poesia si risveglia in me...
2. Molte metafore-personificazioni sono costruite secondo il metodo di gestione: “ canto della lira», « la voce delle onde», « moda tesoro», « felicità tesoro" e così via.
Uno strumento musicale è come una voce umana, e anche questo" canta”, e lo sciabordio delle onde ricorda una conversazione tranquilla. " preferito», « servitore"non sono solo nelle persone, ma anche nei ribelli" moda"o mutevole" felicità».
Per esempio: "Inverni di minaccia", "Voce dell'abisso", "gioia di tristezza", "giorno di sconforto", "figlio della pigrizia", "fili... di divertimento", "fratello per musa, per destino", "vittima di calunnia", "volti di cera della cattedrale", "linguaggio della gioia", "piangere il peso", "speranza dei giovani giorni", "pagine di malizia e vizio", "voce santa", "per volontà delle passioni".
Ma ci sono metafore formate in modo diverso. Il criterio di differenza qui è il principio di animazione e inanimatezza. Un oggetto inanimato NON ottiene le proprietà di un oggetto animato.
1). Soggetto e predicato: “Il desiderio ribolle”, “gli occhi bruciano”, “il cuore è vuoto”.
Il desiderio in una persona può manifestarsi in misura forte, ribollire e " Bollire". Gli occhi, tradendo l'eccitazione, brillano e " stanno bruciando". Il cuore, l'anima, non riscaldati dal sentimento, possono diventare " vuoto».
Per esempio: "Ho imparato presto il dolore, sono stato compreso dalla persecuzione", "la nostra giovinezza non svanirà all'improvviso", "mezzogiorno ... bruciato", "la luna fluttua", "le conversazioni scorrono", "le storie si diffondono", "l'amore...". .. svanì”, “Io chiamo l'ombra ”, “la vita cadde.
2). Le frasi costruite secondo il metodo di gestione possono anche, essendo metafore, NON essere personificazione: “ pugnale di tradimento», « tomba della gloria», « catena di nuvole" e così via.
Braccia d'acciaio - " pugnale" - uccide una persona, ma " tradimento"è come un pugnale e può anche distruggere, spezzare la vita. " Tomba"- questa è una cripta, una tomba, ma non solo le persone possono essere sepolte, ma anche la gloria, l'amore mondano. " Catena" è costituito da maglie metalliche, ma " nuvole”, intrecciandosi in modo stravagante, formano una parvenza di una catena nel cielo.
Epiteti, metafore, personificazioni, confronti: tutti questi sono mezzi di espressione artistica, utilizzati attivamente nella lingua letteraria russa. Ce n'è un'enorme varietà. Sono necessari per rendere il linguaggio brillante ed espressivo, per valorizzare le immagini artistiche, per attirare l'attenzione del lettore sul pensiero che l'autore vuole trasmettere.
Quali sono i mezzi di espressione artistica?
Epiteti, metafore, personificazioni, confronti appartengono a diversi gruppi di mezzi di espressione artistica.
I linguisti distinguono i mezzi visivi sonori o fonetici. Lessicale: quelli associati a una parola specifica, cioè un lessema. Se il mezzo espressivo copre una frase o un'intera frase, allora è sintattico.
Separatamente, considerano anche i mezzi fraseologici (si basano su unità fraseologiche), i tropi (modi di discorso speciali usati in senso figurato).
Dove vengono utilizzati i mezzi di espressione artistica?
Va notato che i mezzi di espressione artistica sono utilizzati non solo nella letteratura, ma anche in vari ambiti della comunicazione.
Molto spesso epiteti, metafore, personificazioni, confronti si possono trovare, ovviamente, nel discorso artistico e giornalistico. Sono presenti anche in stili colloquiali e persino scientifici. Svolgono un ruolo enorme, poiché aiutano l'autore a dare vita alla sua idea artistica, alla sua immagine. Sono utili anche al lettore. Con il loro aiuto, può penetrare nel mondo segreto del creatore dell'opera, comprendere meglio e approfondire l'intenzione dell'autore.
Epiteto
Gli epiteti nella poesia sono uno degli espedienti letterari più comuni. Sorprendentemente, un epiteto può essere non solo un aggettivo, ma anche un avverbio, un sostantivo e persino un numero (un esempio comune è seconda vita).
La maggior parte dei critici letterari considera l'epiteto come una delle principali tecniche della creatività poetica, che decora il discorso poetico.
Se passiamo alle origini di questa parola, deriva dall'antico concetto greco, che significa "attaccato" nella traduzione letterale. Cioè, che è un'aggiunta alla parola principale, la cui funzione principale è rendere l'idea principale più chiara ed espressiva. Molto spesso, l'epiteto viene prima della parola o espressione principale.
Come tutti i mezzi di espressione artistica, gli epiteti si sono sviluppati da un'epoca letteraria all'altra. Quindi, nel folklore, cioè nell'arte popolare, il ruolo degli epiteti nel testo è molto ampio. Descrivono le proprietà di oggetti o fenomeni. Evidenziano le loro caratteristiche principali, mentre estremamente raramente si riferiscono alla componente emotiva.
Successivamente, il ruolo degli epiteti nella letteratura cambia. Si sta espandendo in modo significativo. A questo mezzo di espressione artistica vengono date nuove proprietà e riempite di funzioni precedentemente insolite. Ciò è particolarmente evidente tra i poeti dell'età dell'argento.
Al giorno d'oggi, soprattutto nelle opere letterarie postmoderne, la struttura dell'epiteto è diventata ancora più complicata. Anche il contenuto semantico di questo tropo è aumentato, portando a dispositivi sorprendentemente espressivi. Per esempio: pannolino dorato.
Funzione degli epiteti
Le definizioni di epiteto, metafora, personificazione, confronto si riducono a una cosa: tutti questi sono mezzi artistici che danno rilevanza ed espressività al nostro discorso. Sia letterario che colloquiale. Una funzione speciale dell'epiteto è anche una forte emotività.
Questi mezzi di espressione artistica, e in particolare gli epiteti, aiutano i lettori o gli ascoltatori a visualizzare ciò di cui parla o scrive l'autore, per capire come si relaziona a questo argomento.
Gli epiteti servono a ricreare realisticamente un'epoca storica, un particolare gruppo sociale o popolo. Con il loro aiuto, possiamo immaginare come parlavano queste persone, quali parole hanno colorato il loro discorso.
Cos'è una metafora?
Tradotto dall'antica lingua greca, una metafora è un "trasferimento di significato". Questo è il modo migliore per caratterizzare questo concetto.
Una metafora può essere una singola parola o un'intera espressione, utilizzata dall'autore in senso figurato. Questo mezzo di espressione artistica si basa sul confronto di un oggetto a cui non è ancora stato assegnato un nome con un altro in base alla loro caratteristica comune.
A differenza della maggior parte degli altri termini letterari, la metafora ha un autore specifico. Questo è il famoso filosofo dell'antica Grecia: Aristotele. La nascita originaria di questo termine è associata alle idee di Aristotele sull'arte come metodo per imitare la vita.
Allo stesso tempo, le metafore usate da Aristotele sono quasi impossibili da distinguere dall'esagerazione letteraria (iperbole), dal confronto ordinario o dalla personificazione. Comprendeva la metafora in modo molto più ampio rispetto agli studiosi di letteratura contemporanei.
Esempi di uso della metafora nel discorso letterario
Epiteti, metafore, personificazioni, confronti sono utilizzati attivamente nelle opere d'arte. Inoltre, per molti autori, sono le metafore che diventano fine a se stesse, sostituendo talvolta completamente il significato originale della parola.
Ad esempio, i ricercatori letterari citano come esempio il famoso poeta e drammaturgo inglese William Shakespeare. Per lui, ciò che spesso è importante non è il significato mondano iniziale di una determinata affermazione, ma il significato metaforico che acquisisce, un nuovo significato inaspettato.
Per quei lettori e ricercatori cresciuti nella comprensione aristotelica dei principi della letteratura, questo era insolito e persino incomprensibile. Quindi, su questa base, Leone Tolstoj non ha riconosciuto la poesia di Shakespeare. Il suo punto di vista nella Russia del XIX secolo era condiviso da molti lettori del drammaturgo inglese.
Allo stesso tempo, con lo sviluppo della letteratura, la metafora comincia non solo a riflettere, ma anche a creare la vita intorno a noi. Un vivido esempio tratto dalla letteratura russa classica è la storia di Nikolai Vasilyevich Gogol "Il naso". Il naso dell'assessore collegiale Kovalev, che ha intrapreso il suo viaggio per San Pietroburgo, non è solo un'iperbole, personificazione e confronto, ma anche una metafora che conferisce a questa immagine un nuovo significato inaspettato.
Un esempio illustrativo sono i poeti futuristi che lavorarono in Russia all'inizio del XX secolo. Il loro obiettivo principale era spostare la metafora il più lontano possibile dal suo significato originale. Tali tecniche venivano spesso utilizzate da Vladimir Mayakovsky. Un esempio è il titolo della sua poesia "A Cloud in Pants".
Allo stesso tempo, dopo la Rivoluzione d’Ottobre, l’uso della metafora è diventato molto meno comune. I poeti e gli scrittori sovietici cercavano chiarezza e franchezza, quindi la necessità di usare parole ed espressioni in senso figurato scomparve.
Sebbene sia impossibile immaginare un'opera d'arte, anche di autori sovietici, senza una metafora. Le parole-metafore si trovano in quasi tutti. In "Il destino di un batterista" di Arkady Gaidar puoi trovare una frase del genere: "Così ci siamo separati. Il rumore era silenzioso e il campo è vuoto".
Nella poesia sovietica degli anni '70, Konstantin Kedrov introdusse il concetto di "meta-metafora" o, come viene anche chiamata, "metafora al quadrato". La metafora ha una nuova caratteristica distintiva: è costantemente coinvolta nello sviluppo della lingua letteraria. Così come la parola e la cultura stessa in generale.
Per questo, vengono costantemente utilizzate metafore, che parlano delle ultime fonti di conoscenza e informazione, utilizzandole per descrivere le conquiste moderne dell'umanità nella scienza e nella tecnologia.
personificazione
Per capire cos'è la personificazione in letteratura, passiamo all'origine di questo concetto. Come la maggior parte dei termini letterari, affonda le sue radici nell'antica lingua greca. Nella traduzione letterale significa "faccia" e "lo voglio". Con l'aiuto di questo dispositivo letterario, forze e fenomeni naturali, oggetti inanimati acquisiscono proprietà e segni inerenti all'uomo. Come se fosse ispirato dall'autore. Ad esempio, possono essere date loro le proprietà della psiche umana.
Tali tecniche sono spesso utilizzate non solo nella narrativa moderna, ma anche nella mitologia e nella religione, nella magia e nei culti. La personificazione era un mezzo chiave di espressione artistica nelle leggende e nelle parabole, in cui all'uomo antico veniva spiegato come funziona il mondo, cosa c'è dietro i fenomeni naturali. Erano animati, dotati di qualità umane, associati a dei o superumani. Quindi era più facile per l'uomo antico accettare e comprendere la realtà che lo circondava.
Esempi di personificazioni
Per capire cos'è la personificazione in letteratura, esempi di testi specifici ci aiuteranno. Quindi, in una canzone popolare russa, l'autore lo afferma "bastiera del dolore cinta".
Con l'aiuto della personificazione appare una visione del mondo speciale. È caratterizzato da una visione non scientifica dei fenomeni naturali. Quando, ad esempio, il tuono brontola come un vecchio, o il sole viene percepito non come un oggetto cosmico inanimato, ma come un dio specifico chiamato Helios.
Confronto
Per comprendere i principali mezzi moderni di espressione artistica, è importante capire cos'è il confronto in letteratura. Gli esempi ci aiuteranno in questo. A Zabolotsky incontriamo: "Era sonoro, come un uccello"o Puskin: "Correva più veloce di un cavallo".
Molto spesso i confronti vengono utilizzati nell'arte popolare russa. Quindi vediamo chiaramente che questo è un tropo in cui un oggetto o fenomeno è paragonato a un altro sulla base di alcune caratteristiche comuni per loro. Lo scopo del confronto è trovare nell'oggetto descritto proprietà nuove e importanti per il soggetto dell'espressione artistica.
Metafora, epiteti, paragoni, personificazioni servono a uno scopo simile. La tabella in cui sono presentati tutti questi concetti aiuta a comprendere visivamente come differiscono l'uno dall'altro.
Tipi di confronto
Considerare per una comprensione dettagliata di cosa sia un confronto in letteratura, esempi e varietà di questo tropo.
Può essere utilizzato come fatturato comparativo: quell'uomo è stupido come un maiale.
Esistono confronti non sindacali: La mia casa è il mio castello.
I confronti si formano spesso a scapito di un sostantivo nel caso strumentale. Esempio classico: lui va in giro.