La letteratura medievale è un periodo della storia della letteratura europea che inizia nella tarda antichità e termina nel XV secolo. Le prime opere che ebbero la maggiore influenza sulla successiva letteratura medievale furono i Vangeli cristiani, gli inni religiosi di Ambrogio di Milano, le opere di Agostino il Beato ("Confessione", 400; "Sulla città di Dio", 410-428) , la traduzione della Bibbia in latino, realizzò Girolamo e altre opere dei Padri della Chiesa latina e dei primi filosofi scolastici.
L'origine e lo sviluppo della letteratura del Medioevo sono determinati da tre fattori principali: le tradizioni dell'arte popolare, l'influenza culturale del mondo antico e del cristianesimo.
L'arte medievale raggiunse il suo culmine nei secoli XII-XIII. In questo momento, i suoi risultati più importanti furono l'architettura gotica (Cattedrale di Notre Dame), la letteratura cavalleresca, l'epica eroica. L'estinzione della cultura medievale e il suo passaggio a una fase qualitativamente nuova - il Rinascimento (Rinascimento) - avviene in Italia nel XIV secolo, in altri paesi dell'Europa occidentale - nel XV secolo. Questo passaggio si realizza attraverso la cosiddetta letteratura della città medievale, che in termini estetici ha un carattere del tutto medievale e fiorisce nei secoli XIV-XV e XVI.
La formazione della letteratura medievale fu influenzata dalla letteratura antica. Nelle scuole vescovili dell'alto medioevo gli studenti, in particolare, leggevano le opere "esemplari" degli autori antichi (le favole di Esopo, le opere di Cicerone, Virgilio, Orazio, Giovenale, ecc.), assimilavano la letteratura antica e la utilizzavano in i propri scritti.
L'atteggiamento ambivalente del Medioevo nei confronti della cultura antica, in quanto principalmente pagana, portò all'assimilazione selettiva delle antiche tradizioni culturali e al loro adattamento per esprimere valori e ideali spirituali cristiani. Carattere morale e didattico pronunciato. L'uomo medievale si aspettava la moralità dalla letteratura; al di fuori della moralità, per lui si perdeva tutto il significato dell'opera. La letteratura del Medioevo si basa su ideali e valori cristiani e tende alla perfezione estetica.
1. Teocentrismo: aspirazione a Dio. Al centro dell'intero sistema di valori c'è l'idea religiosa. L'intera epoca del Medioevo fu plasmata dal cristianesimo. Il cristianesimo nasce nel I secolo e presto soppianta il paganesimo. Influenza totale su tutta la vita spirituale delle persone. Il cristianesimo occupa una posizione di monopolio, l'intera scala di valori di una persona è determinata dalla religione - tutti gli aspetti della vita. Il cristianesimo porta nuove idee sul tempo: il tempo lineare, il movimento dalla creazione del mondo alla sua morte, il Giudizio Universale. Nell’antichità c’era un’idea ciclica del tempo, il mondo sembrava essere eterno. Appaiono motivi escatologici. L’escatologia è la dottrina della fine del mondo.
2. L'uomo medievale era caratterizzato dall'idea del dualismo del mondo: la parte terrena (immanente) e quella spirituale (trascendentale). Il mondo terreno è visibile. Spirituale: celeste, celeste. Qualsiasi sistema religioso è costruito su una certa base filosofica. Il cristianesimo si basa sull'idealismo, il quale afferma che lo spirito è primario. Il mondo celeste è il mondo principale, eterno e immutabile. Platone. 3. Cambiare le priorità morali. Nell'antichità, la cosa principale è l'abilità civica. Esempio: l'epitaffio di Eschilo. Nel Medioevo: fede e fedeltà (fedeltà di classe). fedeltà al feudatario. Fedeltà vassallo al proprio signore supremo. 4. Simbolismo e allegorismo. Deriva dal dualismo. Nelle manifestazioni reali del mondo terreno si vedono rivelazioni, segni divini. L'arte è anche simbolica e allegorica. 5. L'arte quasi non esprimeva la gioia di essere, non la bellezza della forma, ma la bellezza dell'idea. Non esiste un genere di ritratto nell'arte. L'arte medievale è per lo più anonima. La divisione della letteratura medievale europea in periodi è determinata dalle fasi dello sviluppo sociale dei popoli nel momento attuale. Ci sono due periodi principali:
l'alto medioevo - il periodo della letteratura della decomposizione del sistema tribale (dal V secolo al IX-X secolo);
Medioevo maturo - il periodo della letteratura del feudalesimo sviluppato (dal IX-X secolo al XV secolo).
Letteratura latina e popolare
I medievalisti del XIX secolo distinguevano tra due tipi di letteratura medievale, "dotta" e "popolare". Una tale classificazione sembrava plausibile, poiché conteneva connotazioni sociali; la prima classe comprendeva testi latini e poesie di corte, la seconda - tutte le altre opere, considerate, nello spirito dei romantici, l'arte originale.
Attualmente la letteratura medievale è solitamente divisa in letteratura latina e letteratura nelle lingue vernacolari (romanza e germanica). Le differenze tra loro sono fondamentali. Per molto tempo né le forme letterarie latine hanno avuto corrispondenze nelle lingue vernacolari, né, al contrario, le forme romano-germaniche in latino. Solo nel XII secolo la tradizione latina perde il suo isolamento e si “modernizza”, mentre le lingue vernacolari acquistano la capacità di svilupparne alcuni aspetti. Ma questo fenomeno resta marginale per molto tempo. Il concetto di "letteratura" nel senso in cui lo intendiamo adesso, assumendo cioè il carattere scritto e allo stesso tempo espresso del testo individuale, è veramente applicabile solo ai testi latini dell'epoca. Nei casi in cui vi è una coincidenza di qualche fatto della letteratura latina con il fatto della letteratura romano-germanica, essi sono quasi sempre separati tra loro da un intervallo di tempo significativo: il fenomeno romano-germanico appare molto più tardi del suo presunto modello.
Le lingue popolari hanno preso in prestito un certo numero di tecniche dalla tradizione scolastica, ma di tanto in tanto, a causa di esigenze e opportunità secondarie. L'unico esempio del genere latino, assimilato nella sua forma originaria dal linguaggio popolare, è la favola animale, che risale ad Esopo. La filologia moderna ha decisamente abbandonato le teorie degli anni Venti e Trenta, secondo cui il fablio o pascolol si rifà ai modelli latini.
È difficile dire come il "revival carolingio" sia connesso con la comparsa dei primi testi in volgare, ma esiste certamente un collegamento tra questi due fenomeni. Il declino del X secolo sembra avere qualcosa a che fare con la preistoria della poesia romanica. Il "Rinascimento del XII secolo" coincide con l'emergere di nuove forme poetiche, destinate a soppiantare presto tutte le altre: la lirica cortese, il romanzo, il racconto.
All'inizio del XII secolo, presso la corte anglo-normanna, iniziò il processo di traduzione dei testi latini in lingua romanza (lo sviluppo della lingua volgare in questo ambiente fu apparentemente favorito da quelle usanze anglosassoni esistenti prima della conquista - e che ancora non aveva analoghi nel continente). Per circa mezzo secolo i traduttori anglo-normanni lavorarono da soli, e solo a partire dalla metà del secolo si unirono a loro i traduttori della Piccardia. Il numero dei traduttori è aumentato notevolmente a partire dall'inizio del XIII secolo, il secolo della morale e della pedagogia, quando aumentò la quota delle città e delle scuole nell'equilibrio culturale.
La parola "traduzione" qui deve essere intesa in senso ampio. Molto spesso stiamo parlando di adattamenti: equivalenti approssimativi, semplificati o annotati dell'originale, destinati a qualsiasi tribunale che mostrasse interesse per le questioni "dotte". Questi lavori perseguivano principalmente un obiettivo pratico: il traduttore, cercando di accontentare i gusti del cliente, creava qualcosa di simile a un analogo letterario dell'originale, di solito con l'aiuto dei versi - quasi sempre ottosillabi, fissati a quel tempo nella forma tradizione narrativa.
La letteratura europea medievale è la letteratura dell'era del feudalesimo, nata in Europa durante il periodo di estinzione dello stile di vita schiavista, il crollo delle antiche forme di statualità e l'elevazione del cristianesimo al rango di religione di stato (secoli III-IV). Questo periodo termina nei secoli XIV-XV, con l’emergere di elementi capitalistici nell’economia urbana, la formazione di stati-nazione assolutisti e l’instaurazione di un’ideologia umanistica secolare che spezzò l’autorità della chiesa.
Nel suo sviluppo attraversa due grandi fasi: l'alto medioevo (secoli III-X) e il medioevo maturo (secoli XII-XIII). È anche possibile individuare il tardo Medioevo (secoli XIV-XV), quando nella letteratura compaiono fenomeni qualitativamente nuovi (primo Rinascimento), e i generi tradizionalmente medievali (il romanzo cavalleresco) sono in declino.
L’Alto Medioevo è un periodo di transizione. La formazione feudale prese forma in forma distinta solo a partire dai secoli VIII-IX. Per diversi secoli in tutta Europa, dove si susseguirono le ondate della grande migrazione dei popoli, regnarono confusione e instabilità. Fino alla caduta del V secolo. L'Impero Romano d'Occidente ha mantenuto il terreno per la continuazione dell'antica tradizione culturale e letteraria, ma poi il monopolio della cultura passa alla chiesa, la vita letteraria si congela. Solo a Bisanzio le tradizioni della cultura ellenica continuano a vivere e nella periferia occidentale dell'Europa, in Irlanda e Gran Bretagna, è preservata l'educazione latina. Tuttavia, entro l'VIII secolo Superata la rovina politica ed economica, il potere, preso dalla mano forte dell'imperatore Carlo Magno, fornì un'opportunità materiale per la diffusione della conoscenza (l'istituzione di scuole) e per lo sviluppo della letteratura. L'impero di Karl dopo la sua morte si disintegrò, l'accademia da lui creata si disperse, ma furono fatti i primi passi verso la creazione di nuova letteratura.
Nell'XI secolo. è nata e si è affermata la letteratura nelle lingue nazionale - romanze e germaniche. La tradizione latina è ancora molto forte e continua a proporre artisti e fenomeni di portata paneuropea: la prosa confessionale di Pierre Abelard (l'autobiografica "Storia dei miei disastri", 1132-1136), l'estatica lirica religiosa di Ildegarda di Bingen (1098-1179), l'epopea secolare di Gualtiero di Châtillon (poema "Alexandreida", 1178-1182 ca), il ridicolo libero pensiero dei vagantes, chierici itineranti che cantavano le gioie della carne. Ma con ogni nuovo secolo, il latino si allontana sempre più dalla letteratura e si avvicina sempre più alla scienza. Allo stesso tempo, va tenuto presente che i confini della letteratura nel Medioevo erano compresi più ampiamente che ai nostri tempi ed erano aperti anche ai trattati filosofici, per non parlare degli scritti storici. Il segno di un'opera letteraria era considerato non il suo soggetto, ma la sua forma, lo stile raffinato.
La letteratura medievale esiste come letteratura di classe, e non potrebbe essere altrimenti in una società con una rigida gerarchia sociale. La letteratura religiosa occupa uno spazio vasto nella cultura medievale dai confini sfumati. Non si tratta solo della letteratura ecclesiastica stessa, ma soprattutto di un complesso di letteratura liturgica sviluppatosi nel corso dei secoli, che comprendeva sia i testi degli inni, sia la prosa dei sermoni, delle epistole, delle vite dei santi, e la drammaturgia dei rituali Azioni. Questo è anche il pathos religioso di molte opere che non sono affatto clericali nel loro orientamento generale (ad esempio, i poemi epici francesi, in particolare la Canzone di Orlando, dove le idee di difesa della patria e del cristianesimo sono inseparabili). Infine, è una possibilità fondamentale sottoporre qualsiasi opera secolare nel contenuto e nella forma a un'interpretazione religiosa, poiché per la coscienza medievale qualsiasi fenomeno della realtà funge da incarnazione di un significato religioso “superiore”. A volte la religiosità è stata introdotta nel genere originariamente secolare nel tempo: tale è il destino del romanzo cavalleresco francese. Ma è successo anche il contrario: l'italiano Dante nella Divina Commedia è riuscito a dotare il tradizionale genere religioso della "visione" ("visione" è una storia su una rivelazione soprannaturale, su un viaggio nell'aldilà) con un generale pathos umanistico e l'inglese W. Langland in “La visione di Pyotr Pakhar” - con pathos democratico e ribelle. Durante tutto il Medioevo maturo, la tendenza laica nella letteratura cresce gradualmente ed entra in rapporti non sempre pacifici con la tendenza religiosa.
La letteratura cavalleresca, direttamente collegata alla classe dirigente della società feudale, è la parte più significativa della letteratura medievale. Aveva tre sezioni principali: l'epopea eroica, i testi cortesi (di corte) e il romanzo. L'epopea del Medioevo maturo è la prima grande manifestazione di genere della letteratura in nuove lingue e una nuova fase nella storia del genere rispetto all'antica epopea dei Celti e degli scandinavi. Il suo terreno storico è l'era del consolidamento statale ed etnico, la formazione di relazioni sociali feudali. La sua trama si basa su leggende sull'epoca della grande migrazione dei popoli (il "Nibelungenlied" tedesco), sulle incursioni normanne ("Kudruna" tedesca), sulle guerre di Carlo Magno, i suoi immediati antenati e successori ("La canzone di Roland” e l’intero “corpus” epico francese, che comprende un centinaio di monumenti), sulla lotta contro la conquista araba (“Song of my Side” in spagnolo). I portatori dell'epopea erano cantanti folk erranti ("giocolieri francesi", "spielmans" tedeschi, "huglars" spagnoli). La loro epopea si allontana dal folklore, anche se non rompe i legami con esso, dimentica i temi fiabeschi per amore della storia, dispiega chiaramente l'ideale del dovere vassallo, patriottico e religioso. L'epopea prende finalmente forma nei secoli X-XIII, a partire dall'XI secolo. inizia a essere registrato e, nonostante il ruolo significativo dell'elemento feudale-cavaliere, non perde la sua originale base eroico-popolare.
Le liriche create dai poeti-cavalieri, chiamati trovatori nel sud della Francia (Provenza) e trouvers nel nord della Francia, menestrelli in Germania, aprono una strada diretta a Dante, a Petrarca e attraverso loro a tutta la nuova lirica europea. . Ha avuto origine in Provenza nell'XI secolo. per poi diffondersi in tutta l’Europa occidentale. Nell'ambito di questa tradizione poetica, l'ideologia della cortesia (da "cortese" - "corte") è stata sviluppata come norma elevata di comportamento sociale e ordine spirituale - la prima ideologia relativamente secolare dell'Europa medievale. Si tratta per la maggior parte di poesia d'amore, sebbene abbia familiarità anche con la didattica, la satira e la dichiarazione politica. Le sue innovazioni sono il culto della Bella Signora (sul modello del culto della Madonna) e l'etica del servizio amorevole e disinteressato (sul modello dell'etica della fedeltà vassallo). La poesia cortese ha scoperto l'amore come uno stato psicologico di valore personale, avendo compiuto il passo più importante nella comprensione del mondo interiore di una persona.
Entro i confini della stessa ideologia cortese sorse il romanticismo cavalleresco. La sua patria è la Francia del XII secolo, e uno dei creatori e allo stesso tempo il maestro più alto è Chrétien de Troyes. Il romanzo conquistò rapidamente l'Europa e già all'inizio del XIII secolo. trovò una seconda casa in Germania (Wolfram von Eschenbach, Gottfried di Strasburgo, ecc.). Questo romanzo combinava il fascino della trama (l'azione, di regola, si svolge nel paese delle fate di Re Artù, dove non c'è fine ai miracoli e alle avventure) con la formulazione di seri problemi etici (il rapporto tra l'individuo e il sociale, l'amore e dovere cavalleresco). La storia d'amore cavalleresca ha scoperto un nuovo lato nell'eroe epico: la spiritualità drammatica.
Il terzo ambito della letteratura medievale è la letteratura della città. Di regola, manca del pathos idealizzante della letteratura cavalleresca, è più vicino alla vita di tutti i giorni e, in una certa misura, più realistico. Ma ha un elemento moralizzante e didattico molto forte, che porta alla creazione di allegorie didattiche di ampio respiro (Il romanzo della rosa di Guillaume de Lorris e Jean de Meun, 1230-1280 circa). La gamma dei generi satirici della letteratura urbana si estende dalla monumentale epopea "animale", dove i personaggi sono l'imperatore - il leone, il feudatario - il lupo, l'arcivescovo - l'asino ("Il romanticismo della volpe", XIII secolo ), a un breve racconto poetico (francese fablio, tedesco schwank). Il dramma medievale e il teatro medievale, in nessun modo collegati a quelli antichi, nacquero nella chiesa come realizzazione delle nascoste possibilità drammatiche del culto, ma ben presto il tempio li trasferì alla città, ai cittadini e ad un tipico sistema medievale nacquero diversi generi teatrali: un enorme mistero di più giorni (drammatizzazione dell'intera storia sacra, dalla creazione del mondo prima del Giudizio Universale), una farsa veloce (commedia comica quotidiana), una moralità pacata (una commedia allegorica sullo scontro di vizi e virtù nell'animo umano). Il dramma medievale era la fonte più vicina alla drammaturgia di Shakespeare, Lope de Vega, Calderon.
La letteratura medievale e il Medioevo nel suo insieme sono generalmente considerati un periodo di mancanza di cultura e fanatismo religioso. Questa caratteristica, nata nel Rinascimento e inseparabile dal processo di autoaffermazione delle culture secolari del Rinascimento, del classicismo, dell'Illuminismo, è diventata una sorta di timbro. Ma la cultura del Medioevo è una fase integrante del progresso storico mondiale. Un uomo del Medioevo non conosceva solo l'estasi della preghiera, sapeva godersi la vita e gioirne, sapeva trasmettere questa gioia nelle sue creazioni. Il Medioevo ci ha lasciato valori artistici duraturi. In particolare, avendo perso la plasticità e la corporeità inerenti all'antica visione del mondo, il Medioevo è andato molto più avanti nella comprensione del mondo spirituale dell'uomo. “Non vagare fuori, ma entra dentro te stesso”, scriveva Agostino, il più grande pensatore cristiano, all’alba di quest’epoca. La letteratura medievale, con tutte le sue specificità storiche e con tutte le sue inevitabili contraddizioni, è un passo avanti nello sviluppo artistico dell'umanità.
PER SOGGETTO
MONDO DELL'ARTE
COMPLETATO _____________
MOSCA 2003
introduzione
L'epopea eroica
Beowulf (estratti)
Anziano Edda (canzoni sugli dei, discorsi di Vysotsky)
Un appello per una crociata
letteratura cavalleresca
Alba, pastorale, canson
Letteratura urbana
Poesia vagante
INTRODUZIONE
Lo spirito della conoscenza viveva, nascosto in un elisir segreto,
Cantare curativamente l'oscurità vaga dei secoli.
Lascia che la vita sia una continua lotta di nemici,
Lascia che la spada suoni in battaglia e nel torneo -
L'alchimista cercava la pietra dei saggi,
La mente si è affinata nel dibattito sul vampiro,
Il teologo ha cercato di conoscere il creatore -
E il pensiero scosse i pesi del mondo.
Monaco, giudice, cavaliere, menestrello -
Tutti vedevano vagamente la santa meta,
Anche se non hanno percorso la stessa strada.
In giorni di orrore, fuoco, omicidio, ansia
Quel bersaglio brillava come una stella;
In tutte le epoche visse nascosta.
Valery Bryusov
A partire dal XII secolo nell'Europa occidentale esiste una ricca letteratura in latino e nelle lingue nazionali. La letteratura medievale è caratterizzata da una varietà di generi: questa è l'epica eroica, la letteratura cavalleresca, la poesia solare dei trovatori e dei menestrelli, le favole e la poesia dei Vagantes.
La componente più importante della cultura scritta emergente era l'epopea eroica, scritta nei secoli XII-XII. Nell'epopea eroica dell'Europa occidentale ci sono due varietà: l'epica storica e l'epica fantastica, che è più vicina al folklore.
Le opere epiche del XII secolo furono chiamate "poesie sulle azioni". All'inizio erano poesie orali, eseguite, di regola, da giocolieri erranti. La famosa "Canzone di Roland", "Canzone del mio Sid", in cui i motivi principali sono patriottici e puramente "spirito cavalleresco".
Il concetto di "cavaliere" nell'Europa occidentale divenne sinonimo di nobiltà e nobiltà e si oppose, prima di tutto, alle classi inferiori: contadini e cittadini. La crescita dell'autocoscienza di classe della cavalleria rafforza il loro atteggiamento nettamente negativo nei confronti della gente comune. Crescevano anche le loro ambizioni politiche, le loro pretese di porsi su vette irraggiungibili e morali.
A poco a poco, in Europa, stanno prendendo forma l'immagine di un cavaliere ideale e un codice d'onore cavalleresco, secondo il quale un "cavaliere senza paura e rimprovero" deve provenire da una famiglia nobile, essere un guerriero coraggioso e prendersi costantemente cura del suo gloria. Al cavaliere era richiesta cortesia, capacità di suonare strumenti musicali e comporre poesie, seguire le regole di "KUTUASIA" - educazione e comportamento impeccabili a corte. Un cavaliere deve essere un devoto amante della sua "LADY" prescelta. Così, nel codice d'onore cavalleresco delle squadre militari, si intrecciano i valori morali del cristianesimo e le norme estetiche dell'ambiente feudale.
Naturalmente, l'immagine del cavaliere ideale spesso diverge dalla realtà, ma ha comunque svolto un ruolo importante nella cultura medievale dell'Europa occidentale.
Nell'ambito della cultura cavalleresca nel XII secolo apparvero generi letterari come il romanticismo cavalleresco e la poesia cavalleresca. Il termine "romanzo" originariamente significava solo un testo in versi nella lingua romanza pittorica, in contrasto con il latino, e poi cominciò ad essere usato per denominare un genere specifico.
I primi romanzi cavallereschi apparvero nell'ambiente culturale anglo-normanno nel 1066. L'ideatore delle leggende sulle gesta di Re Artù, sui suoi gloriosi cavalieri della Tavola Rotonda, sulla loro lotta con gli anglosassoni è tradizionalmente considerato Geoffrey di Monmouth. Il ciclo di romanzi su Re Artù è basato sull'epopea eroica celtica. I suoi eroi - Lancillotto e Perceval, Palmerin - incarnavano le più alte virtù cavalleresche. Un motivo comune dei romanzi cavallereschi, in particolare del ciclo bretone, era la ricerca del Santo Graal, una coppa in cui, secondo la leggenda, veniva raccolto il sangue di Cristo crocifisso. Il ciclo di romanzi bretoni include anche "la bellissima storia di Tristano e Isotta" - una poesia sull'eterna passione immortale che divampa nei personaggi principali dopo che hanno erroneamente bevuto una pozione d'amore.
I maggiori rappresentanti del genere dell'XI secolo furono il progetto francese di Chrestien de Troyes. Predisse persino le leggende del ciclo arturiano e le incarnò nei suoi "romanzi e poesie".
Le opere di Chrestien de Troyes "Erec ed Enida", Yvain, o il cavaliere del leone, Lacelot, o il cavaliere del carro, e altri sono tra i migliori esempi di letteratura cortese dell'Europa occidentale. Le trame delle opere di K. De Trois furono rielaborate dagli autori di romanzi cavallereschi tedeschi, ad esempio Rartman von Aue. Il suo lavoro migliore è stato "Povero Heinrich" - un breve racconto poetico. Un altro famoso autore di romanzi cavallereschi cortesi fu WOLFRAM VON ESCHENBACH, la cui poesia "Parsifal" (uno dei cavalieri della tavola rotonda) ispirò successivamente il grande compositore tedesco R. Wagner. Il romanticismo cavalleresco rifletteva la crescita delle tendenze secolari nella letteratura, così come il crescente interesse per i sentimenti e le esperienze umane. Trasmise alle epoche successive l'idea di quella che venne chiamata cavalleria.
Il romanticismo cavalleresco rifletteva la crescita delle tendenze secolari nella letteratura, così come il crescente interesse per le esperienze umane. Egli trasmise alle generazioni delle epoche successive l'idea di quella che divenne nota come cavalleria.
La soleggiata Provenza francese divenne la culla della poesia dei trovatori, che nacque presso le corti dei signori feudali. In questo tipo di poesia cortese il culto della dama occupava un posto centrale. Tra i trovatori predominavano i cavalieri borghesi, ma c'erano anche rappresentanti della nobiltà feudale e persone dell'ambiente plebeo. Le caratteristiche principali della poesia erano l'elitarismo e l'intimità, e l'amore per una bella donna fungeva da sorta di religione o azione culturale.
I trovatori più famosi del 22° secolo furono Bernard Deventarion, Geraut de Bornel e Bertrant de Born. La poesia dei Trouver fiorì nel nord della Francia, i menestrelli in Germania e i poeti del "nuovo stile voluttuoso" in Italia.
La letteratura urbana dei secoli XII-XIII era antifeudale e antiecclesiastica. I poeti cittadini cantavano la diligenza, l'ingegno pratico, l'astuzia e l'astuzia di artigiani e mercanti.
Il genere più popolare della letteratura urbana era la novella poetica, la favola o lo scherzo. Tutti questi generi erano caratterizzati da tratti realistici, acutezza satirica e un po' di umorismo rozzo. Ridicolizzavano la maleducazione e l'ignoranza dei signori feudali, la loro avidità e tradimento. Si è diffusa molto un'altra opera della letteratura medievale, il "Romanzo della Rosa", che si compone di due parti eterogenee e diverse. Nella prima parte compaiono varie qualità umane sotto forma di personaggi: ragione, ipocrisia. La seconda parte del romanzo è di natura satirica e attacca decisamente l'ordine della chiesa federale, affermando la necessità di uguaglianza universale.
Un'altra direzione della cultura urbana del Medioevo era il carnevale: l'arte teatrale della risata. La cultura della risata dominava il carnevale, nel lavoro di attori popolari itineranti, giocolieri, acrobati e cantanti. Il carnevale era la più alta manifestazione della cultura popolare di piazza.
Il fenomeno della cultura della risata popolare ci permette di ripensare il mondo culturale del Medioevo e scoprire che il Medioevo “cupo” era caratterizzato da una festosa percezione poetica del mondo.
L'inizio della risata nella cultura popolare non ha potuto trovare risposte nella cultura feudale della chiesa, che si è opposta con il "santo dolore". La Chiesa ha insegnato che la risata e l'allegria corrompono l'anima e sono inerenti solo agli spiriti maligni. Includevano artisti e buffoni erranti e gli spettacoli con la loro partecipazione erano stigmatizzati come "un abominio senza Dio". Agli occhi degli ecclesiastici, i buffoni servivano la gloria demoniaca.
Vicino alla cultura urbana c'è la poesia dei vaganti: scolari erranti.
La poesia dei Vagantes, vagando per tutta Europa alla ricerca dei migliori insegnanti e di una vita migliore, era molto audace, condannando la chiesa e il clero e cantando le gioie della vita terrena e libera. Nella poesia dei Vaganti si intrecciavano due temi principali: amore e satira. Le poesie sono per la maggior parte anonime; sono plebei nella loro essenza e in questo differiscono dalla creatività aristocratica dei trovatori.
I vagabondi furono perseguitati e condannati dalla Chiesa cattolica.
Uno degli eroi più famosi della letteratura mondiale medievale fu Robin Hood, il protagonista di numerose ballate, monumenti della letteratura del XIII secolo.
EPOS EROICA
La letteratura dell'alto medioevo occidentale fu creata da nuovi popoli che abitavano l'Europa occidentale, i Celti (Britoni, Galli, Belgi, Elvezi) e gli antichi Germani, che vivevano tra il Danubio e il Reno, vicino al Mare del Nord e in Scandinavia meridionale (Svevi, Goti, Borgognoni, Cherusci, Angli, Sassoni, ecc.).
Questi popoli adorarono prima gli dei tribali pagani, e in seguito adottarono il cristianesimo e credettero, ma, alla fine, le tribù germaniche conquistarono i Celti e occuparono il territorio dell'attuale Francia, Inghilterra e Scandinavia. La letteratura di questi popoli è rappresentata dalle seguenti opere:
1. Storie sulla vita dei santi - agiografie.
"Vite dei Santi", visioni e incantesimi
2. Opere enciclopediche, scientifiche e storiografiche.
Isidoro di Siviglia (c.560-636) - "etimologie, o inizi"; Beda il Venerabile (ca. 637-735) - "sulla natura delle cose" e "storia della chiesa del popolo degli Angli", Jordanes - "sull'origine delle gesta dei Goti"; Alcuino (c.732-804) - trattati di retorica, grammatica, dialettica; Eginardo (c.770-840) "Biografie di Carlo Magno"
3. Mitologia ed epici eroici, saghe e canti delle tribù celtiche e germaniche. Saghe islandesi, epica irlandese, Edda anziana, Edda giovane, Beowulf, epica careliana-finlandese Kalevala.
L'epopea eroica, come quadro integrale della vita popolare, fu l'eredità più significativa della letteratura dell'alto medioevo e occupò un posto importante nella cultura artistica dell'Europa occidentale. Secondo Tacito, i canti sugli dei e sugli eroi sostituirono la storia per i barbari. La più antica è l'epopea irlandese. Si forma dal III all'VIII secolo. Creati dal popolo nel periodo pagano, i poemi epici sugli eroi guerrieri esistevano inizialmente in forma orale e venivano tramandati di bocca in bocca. Erano cantati e recitati con voce cantilenante da narratori popolari. Successivamente, nei secoli VII e VIII, dopo la cristianizzazione, furono rivisti e trascritti da poeti dotti, i cui nomi rimasero invariati. Le opere epiche sono caratterizzate dal canto delle gesta degli eroi; intreccio di contesto storico e finzione; glorificazione della forza eroica e delle gesta dei personaggi principali; idealizzazione dello stato feudale.
L'epopea eroica è stata fortemente influenzata dalla mitologia celtica e norrena. Spesso l'epica e il mito sono così connessi e intrecciati tra loro che
il confine tra loro è piuttosto difficile. Questa connessione si riflette in una forma speciale di racconti epici - saghe - narrazioni in prosa norrena (la parola islandese "saga" deriva dal verbo "dire"). Le saghe furono composte da poeti scandinavi del IX-XII secolo. - scottature. Le antiche saghe islandesi sono molto diverse: le saghe sui re, la saga degli islandesi, le saghe dei tempi antichi ("La saga dei Velsung").
La raccolta di queste saghe è giunta fino a noi sotto forma di due Edda: l'Edda Maggiore e l'Edda Giovane. The Younger Edda è una rivisitazione in prosa di antichi miti e leggende germaniche, realizzata dallo storico e poeta islandese Snorri Sjurluson nel 1222-1223. L'Elder Edda è una raccolta di dodici versi su dei ed eroi. I canti compressi e dinamici dell '"Edda Anziana", risalenti al V secolo e apparentemente scritti nei secoli X-XI, sono divisi in due gruppi: leggende sugli dei e leggende sugli eroi. Il capo degli dei è Odino con un occhio solo, che in origine era il dio della guerra. Il secondo più importante dopo Odino è il dio del tuono e della fertilità Thor. Il terzo è il dio malvagio Loki. E l'eroe più significativo è l'eroe Sigurd. Le canzoni eroiche dell'Anziano Edda sono basate su racconti epici tutta germanici sull'oro dei Nibelunghi, sul quale c'è una maledizione e che porta sfortuna a tutti. Le saghe si diffusero anche in Irlanda, il più grande centro della cultura celtica nel Medioevo. Era l'unico paese dell'Europa occidentale dove non aveva messo piede il piede di un legionario romano. Le leggende irlandesi furono create e tramandate ai loro discendenti da druidi (sacerdoti), bardi (cantanti-poeti) e felidi (indovini). Un'epopea irlandese chiara e concisa non si è formata in versi, ma in prosa. Può essere diviso in saghe eroiche e saghe fantastiche. L'eroe principale delle saghe eroiche era il nobile, giusto e coraggioso Cuchulainn. Sua madre è la sorella del re e suo padre è il dio della luce. Cuchulainn aveva tre difetti: era troppo giovane, troppo audace e troppo bello. Nell'immagine di Cuchulainn, l'antica Irlanda incarnava il suo ideale di valore e perfezione morale.
Nelle opere epiche, eventi storici reali e fantasia fiabesca sono spesso intrecciati. Pertanto, la "Canzone di Hildenbrand" è stata creata su base storica: la lotta del re ostrogoto Teodorico con Odoacre. Questa antica epopea tedesca dell'era della migrazione dei popoli ebbe origine in epoca pagana e fu trovata in un manoscritto del IX secolo. Questo è l'unico monumento dell'epopea tedesca giunto fino a noi sotto forma di canzone.
Nel poema "Beowulf" - l'epopea eroica degli anglosassoni, giunto fino a noi in un manoscritto dell'inizio del X secolo, le fantastiche avventure degli eroi si svolgono anche sullo sfondo di eventi storici. Il mondo di "Beowulf" è il mondo dei re e dei vigilantes, il mondo delle feste, delle battaglie e dei combattimenti. L'eroe della poesia è Beowulf, un guerriero coraggioso e generoso del popolo dei Gauti, che compie imprese ed è sempre pronto ad aiutare le persone. Beowulf è generoso, misericordioso, fedele al leader e avido di gloria e ricompense, ha compiuto molte imprese, si è opposto al mostro chiamato Gr^ldelo e lo ha distrutto; ha sconfitto un altro mostro in un'abitazione sottomarina: la madre di Grendel; entrò in battaglia con un drago sputafuoco, che era infuriato per l'attentato all'antico tesoro da lui custodito e devastò il paese. A costo della propria vita, Beowulf riuscì a sconfiggere il drago. La canzone si conclude con la scena del solenne rogo del corpo dell'eroe su una pira funeraria e la costruzione di un tumulo sulle sue ceneri. Pertanto, nella poesia appare il tema familiare dell'oro, che porta sfortuna. Questo tema sarà utilizzato più tardi anche nella letteratura cavalleresca.
Il monumento immortale dell'arte popolare è "Kalevala" - l'epopea careliana-finlandese sulle gesta e le avventure degli eroi della favolosa terra di Kalev. "Kalevala" è composto da canzoni popolari (rune), che furono raccolte e registrate da un nativo di una famiglia di contadini finlandesi, Elias Lennrot, e pubblicate nel 1835 e 1849. le rune sono le lettere dell'alfabeto incise su legno o pietra, che venivano utilizzate dagli scandinavi e da altri popoli germanici per iscrizioni religiose e commemorative. L'intero "Kalevala" è un instancabile elogio del lavoro umano, non c'è nemmeno un accenno di poesia "di corte". Secondo Marietta Shaginyan, "immagini potenti di persone che ricorderai per sempre, immagini grandiose della natura, una descrizione accurata dei processi del lavoro, dell'abbigliamento, della vita contadina - tutto questo incarnato nelle rune del Kalevala un alto
Nel poema epico francese "La canzone di Roland", giunto fino a noi in un manoscritto del XII secolo, si racconta la campagna spagnola di Carlo Magno nel 778, e il personaggio principale del poema, Roland, ha il suo prototipo storico. È vero, la campagna contro i baschi si trasformò in una guerra di sette anni con gli "infedeli" del poema e con lo stesso Carlo - da un uomo di 36 anni a un vecchio dai capelli grigi. L'episodio centrale del poema, la battaglia di Roncisvalle, glorifica il coraggio delle persone fedeli al proprio dovere e della "dolce Francia".
L'epopea eroica spagnola "Song of Side" rifletteva gli eventi della riconquista: la riconquista degli spagnoli dagli arabi del loro paese. Il protagonista del poema è Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), figura nota nella reconquista, che gli arabi chiamavano Cid (signore).
Nell'epopea tedesca "La canzone dei Nibelunghi", che finalmente prese forma da singole canzoni in una leggenda epica nei secoli XII-XIII, c'è sia una base storica che una finzione fiabesca. L'epopea riflette gli eventi della Grande Migrazione dei Popoli del IV-V secolo. c'è anche un vero personaggio storico: il formidabile leader Atilla, che si trasformò in un Etzel gentile e volitivo. La poesia è composta da 39 canzoni - "imprese". L'azione della poesia ci trasporta nel mondo delle feste di corte, dei tornei di giostre e delle belle dame. Il protagonista della poesia è il principe olandese Siegfried, un giovane cavaliere che compì molte imprese miracolose. È audace e coraggioso, giovane e bello, audace e arrogante. Ma il destino di Siegfried e della sua futura moglie Kriemhild fu tragico, per il quale il tesoro con l'oro dei Nibelunghi divenne fatale.
UNA CHIAMATA ALLA CROCIATA
Ama il buon potere
Ci ha ispirato, timidi.
L'escursione ha ispirato:
Siamo in armonia con il Signore.
Quindi affrettiamoci a terra.
Dove, chiamo il cielo attento.
Accettare l'impulso dell'anima.
Siamo i figli del Signore!
Il Signore è in guerra con noi.
mani eroiche,
E gli stessi stranieri
Tutti quelli sono schiacciati!
Per noi, Cristo pieno d'amore,
Morì nella terra data al turco. Inondiamo i campi con un flusso di sangue nemico o il nostro onore sarà svergognato per sempre!
È facile per noi combattere?
In un lontano campo di battaglia?
Signore, siamo nella tua volontà.
Vogliamo sconfiggere i nemici!
Non ci sarà la morte. Per chi è maturato
Verranno tempi benedetti
E la gloria, l'onore e la felicità si prepareranno
Ritornati nel loro paese d'origine.
LETTERATURA DEI CAVALIERI
I temi principali della letteratura cavalleresca o cortese secolare che sorse nelle corti dei signori feudali erano l'amore per una bella signora, la glorificazione delle gesta e la riflessione dei rituali dell'onore cavalleresco. Le parole "letteratura cortese" si riferiscono alla raffinata letteratura secolare, corrispondente ai concetti generali di fedeltà cavalleresca, valore, generosità e cortesia. La letteratura cortese (dal francese coigmes - cortese), creata non in latino, ma nelle lingue nazionali, è rappresentata dai testi di trovatori e trovatori in Francia, minnesinger in Germania e romanzi cavallereschi.
Il cavaliere del XII secolo - l'era dell'alto medioevo - non era più solo un guerriero, ma anche un uomo dalla vita interiore ricca e complessa. In primo piano nelle sue esperienze, l'amore disinteressato per la Bella Signora, che era pronto a servire altruisticamente e con gioia, si fece avanti sempre di più. In questo ministero i primi parolieri europei trovarono un'inesauribile fonte di ispirazione, tanto che le parole "innamorato" e "poeta" nell'ambiente aulico, nell'ambito della corte feudale, divennero sinonimi. Da allora, si è diffusa l'idea che un poeta sia un amante e un amante sia una persona che compone poesie.La Vergine Maria era un oggetto speciale di amore e servizio.
Si credeva che l'oggetto del culto dovesse necessariamente essere una donna sposata e più nobile del poeta stesso. Per avvicinarsi alla Signora e diventare cantore "legittimato" delle sue virtù, il poeta dovette attraversare diverse fasi di iniziazione, prima dovette cullare il suo amore, poi, dopo essersi aperto, attendere il segnale della Signora che fu accettato al suo servizio (un segno del genere potrebbe essere la donazione di un anello). Ma anche dopo, il poeta non avrebbe dovuto cercare l'intimità. L'amore ideale, secondo il codice cortese, è l'amore non corrisposto. Dà origine alla sofferenza, che nella creatività si scioglie in una parola perfetta; la sua bellezza restituisce luce e gioia all'anima di un amante, quindi la tristezza e lo sconforto agli occhi dell'etica cortese è il peccato più grande. L'amore potrebbe essere sconsiderato, scortese, basso.
Un tratto caratteristico della poesia cortese, che sfidò l'ascetismo medievale, può essere considerato il crescente interesse per il mondo di una persona che è capace non solo di pregare e combattere, ma anche di amare teneramente, ammirare la bellezza della natura. La poesia lirica dei trovatori ha avuto origine nel sud della Francia in Provenza ed era divisa nelle seguenti forme: Alba - una storia poetica sulla separazione degli innamorati al mattino dopo un incontro notturno segreto; pascolo - una canzone lirica sull'incontro di un cavaliere con una pastorella; canson - la struttura poetica più complessa
Un'opera che combina diversi metri poetici, sirventa - una poesia su un tema morale e politico, e tensone - controversie poetiche. Il maestro del pascolo era Bertrand de Born. Bernart de Ventadorn e Jaufre Rüdel scrissero nel genere cantonale, e Gieraut de Borneil, il "Maestro dei poeti", scrisse nel genere albanese.
I trovatori trattavano la composizione della poesia come un lavoro cosciente e servo, come un mestiere che doveva essere appreso, ma allo stesso tempo capivano che questa era una misura che seguiva determinate regole. I poeti hanno mostrato individualità, hanno cercato di inventare nuove forme e dimensioni dei versi.
Alla fine del XII secolo, l'esempio dei trovatori fu seguito dai poeti-cantanti di corte francesi trouvères e dai cantanti d'amore tedeschi minnesingers. Ora i poeti non si occupavano più di poesie liriche, ma di poesie poetiche piene di ogni sorta di avventure: romanzi cavallereschi. Per molti di loro, il materiale è servito dalle leggende del ciclo bretone, in cui i cavalieri della Tavola Rotonda agiscono alla corte di Re Artù. C'erano molti romanzi cavallereschi. Questi sono "Parzival" di Wolfram von Eschenbach, "La morte di Artù" di Thomas Malory, "Lancillotto o il cavaliere del carro" di Chrétien de Troyes. Ma il più popolare è stato il romanzo sull'amore tragico - "Tristano e Isotta". Il romanzo su Tristano, giunto fino a noi nella versione secondaria, ha molte versioni (Joseph Bedier, Berul, Gottfried di Strasburgo), e ogni autore ha introdotto nel romanzo i propri dettagli.
Il fogliame del biancospino appassisce nel giardino,
Dove Don e un amico catturano ogni momento:
Proprio intorno al corno si sentirà il primo grido!
Ahimè. Dawn, hai troppa fretta!
Ah, se il Signore concedesse la notte per sempre,
E il mio caro non mi ha lasciato,
E la guardia ha dimenticato il segnale mattutino...
Ahimè, alba, sei troppo frettolosa!
Pastorale
Ieri ho incontrato una pastorella
Qui al recinto vagando.
Audace ma semplice
Ho incontrato una ragazza.
Pelliccia su di lei
E katsaveyka colorata,
Berretto: copertura dal vento.
L'amore spazzerà via tutte le barriere
Se due hanno un'anima sola.
L'amore vive nella reciprocità
Non può essere un sostituto qui
Il regalo più prezioso!
Dopotutto, è stupido essere felici
Quello a cui detestano!
Guardo avanti con speranza
Respirando tenero amore per quello,
Chi sboccia di pura bellezza,
A quel nobile, altezzoso,
Chi è tolto a un umile destino,
Di cui dicono la perfezione
E i re ovunque sono onorati.
LETTERATURA URBANA
Durante il periodo gotico, all'interno della cultura urbana si svilupparono la letteratura, la musica e gli spettacoli teatrali.
La letteratura urbana secolare del tardo Medioevo è rappresentata, in primo luogo, da racconti poetici realistici (fablios e schwanks), in secondo luogo, dai testi dei vaganti: studenti erranti, scolari, basso clero e, in terzo luogo, dall'epica popolare.
A differenza della poesia cortese, la poesia urbana gravitava verso la vita quotidiana, verso la quotidianità. I racconti poetici realistici, che in Francia erano chiamati fablios, e in Germania - schwank, erano un genere secolare, e le loro trame erano di natura comica e satirica, e i personaggi principali erano, di regola, astuti, non privi di avventurosi cittadini comuni (fablio “A proposito di Burenka, regina sacerdotale”).
La poesia lirica dei Vagantes (dal latino vagastes - popolo errante), lodando i doni generosi della natura, l'amore carnale, la gioia di bere vino e di giocare d'azzardo, è stata creata in latino. I suoi autori erano studiosi dispettosi, chierici resilienti e cavalieri impoveriti. Fan di Bacco e Venere, conducevano uno stile di vita errante e nel loro lavoro si dedicavano volentieri al folklore, utilizzando motivi e forme di canzoni popolari. I Vaganti sapevano cosa fossero la povertà e l'umiliazione, ma le loro poesie, glorificando la libera fratellanza, sono intrise di gioia, libertà e amore terreno. L'opera dei Vagantes può essere giudicata dalla raccolta di poeti senza nome "Sagtsha Vigapa" e dalle poesie dell'Archipite di Colonia, Walter di Chatillon e Ugo d'Orleans.
Nel 12 ° secolo compaiono poesie popolari, create sulla base dell'arte popolare orale - folklore. In molti di essi, i personaggi principali erano lontani parenti del nostro Ivanushka il Matto e animali, nel cui comportamento si indovinavano tratti umani ("Il romanticismo della volpe"). Il tesoro del cibo spirituale dei cittadini, venerato "come liturgia mondana, insegnamento e leggenda", era il "Romanzo della Rosa", i cui autori furono Guillaume de Loris e Jean de Maine.
In Inghilterra erano popolari le ballate su Robin Hood, un nobile ladro, difensore dei poveri e degli svantaggiati.
SUL TEMA CULTURA ARTISTICA MONDIALE SUL TEMA COMPLETATO _____________ MOSCA 2PER SOGGETTO
MONDO DELL'ARTE
SULL'ARGOMENTO
COMPLETATO _____________
MOSCA 2003
· introduzione
· Epica eroica
· "Beowulf" (estratti)
· Anziano Edda (canzoni sugli dei, discorsi di Vysotsky)
· Invocare una crociata
· Letteratura cavalleresca
· Alba, pastorale, canson
· letteratura urbana
· Poesia dei vagabondi
INTRODUZIONE
Lo spirito della conoscenza viveva, nascosto in un elisir segreto,
Cantare curativamente l'oscurità vaga dei secoli.
Lascia che la vita sia una continua lotta di nemici,
Lascia che la spada suoni in battaglia e nel torneo -
L'alchimista cercava la pietra dei saggi,
La mente si è affinata nel dibattito sul vampiro,
Il teologo ha cercato di conoscere il creatore -
E il pensiero scosse i pesi del mondo.
Monaco, giudice, cavaliere, menestrello -
Tutti vedevano vagamente la santa meta,
Anche se non hanno percorso la stessa strada.
In giorni di orrore, fuoco, omicidio, ansia
Quel bersaglio brillava come una stella;
In tutte le epoche visse nascosta.
A partire dal XII secolo nell'Europa occidentale esiste una ricca letteratura in latino e nelle lingue nazionali. La letteratura medievale è caratterizzata da una varietà di generi: questa è l'epica eroica, la letteratura cavalleresca, la poesia solare dei trovatori e dei menestrelli, le favole e la poesia dei Vagantes.
La componente più importante della cultura scritta emergente era l'epopea eroica, scritta nei secoli XII-XII. Nell'epopea eroica dell'Europa occidentale ci sono due varietà: l'epica storica e l'epica fantastica, che è più vicina al folklore.
Le opere epiche del XII secolo furono chiamate "poesie sulle azioni". All'inizio erano poesie orali, eseguite, di regola, da giocolieri erranti. La famosa "Canzone di Roland", "Canzone del mio Sid", in cui i motivi principali sono patriottici e puramente "spirito cavalleresco".
Il concetto di "cavaliere" nell'Europa occidentale divenne sinonimo di nobiltà e nobiltà e si oppose, prima di tutto, alle classi inferiori: contadini e cittadini. La crescita dell'autocoscienza di classe della cavalleria rafforza il loro atteggiamento nettamente negativo nei confronti della gente comune. Crescevano anche le loro ambizioni politiche, le loro pretese di porsi su vette irraggiungibili e morali.
A poco a poco, in Europa, stanno prendendo forma l'immagine di un cavaliere ideale e un codice d'onore cavalleresco, secondo il quale un "cavaliere senza paura e rimprovero" deve provenire da una famiglia nobile, essere un guerriero coraggioso e prendersi costantemente cura del suo gloria. Al cavaliere era richiesta cortesia, capacità di suonare strumenti musicali e comporre poesie, seguire le regole di "KUTUASIA" - educazione e comportamento impeccabili a corte. Un cavaliere deve essere un devoto amante della sua "LADY" prescelta. Così, nel codice d'onore cavalleresco delle squadre militari, si intrecciano i valori morali del cristianesimo e le norme estetiche dell'ambiente feudale.
Naturalmente, l'immagine del cavaliere ideale spesso diverge dalla realtà, ma ha comunque svolto un ruolo importante nella cultura medievale dell'Europa occidentale.
Nell'ambito della cultura cavalleresca nel XII secolo apparvero generi letterari come il romanticismo cavalleresco e la poesia cavalleresca. Il termine "romanzo" originariamente significava solo un testo in versi nella lingua romanza pittorica, in contrasto con il latino, e poi cominciò ad essere usato per denominare un genere specifico.
I primi romanzi cavallereschi apparvero nell'ambiente culturale anglo-normanno nel 1066. L'ideatore delle leggende sulle gesta di Re Artù, sui suoi gloriosi cavalieri della Tavola Rotonda, sulla loro lotta con gli anglosassoni è tradizionalmente considerato Geoffrey di Monmouth. Il ciclo di romanzi su Re Artù è basato sull'epopea eroica celtica. I suoi eroi - Lancillotto e Perceval, Palmerin - incarnavano le più alte virtù cavalleresche. Un motivo comune dei romanzi cavallereschi, in particolare del ciclo bretone, era la ricerca del Santo Graal, una coppa in cui, secondo la leggenda, veniva raccolto il sangue di Cristo crocifisso. Il ciclo di romanzi bretoni include anche "la bellissima storia di Tristano e Isotta" - una poesia sull'eterna passione immortale che divampa nei personaggi principali dopo che hanno erroneamente bevuto una pozione d'amore.
I maggiori rappresentanti del genere dell'XI secolo furono il progetto francese di Chrestien de Troyes. Predisse persino le leggende del ciclo arturiano e le incarnò nei suoi "romanzi e poesie".
Le opere di Chrestien de Troyes "Erec ed Enida", Yvein, o il cavaliere del leone, Lacelot, o il cavaliere del carro, e altri sono tra i migliori esempi di letteratura cortese dell'Europa occidentale. Le trame delle opere di K. De Trois furono rielaborate dagli autori di romanzi cavallereschi tedeschi, ad esempio Rartman von Aue. Il suo lavoro migliore è stato « Povero Heinrich "- un breve racconto poetico. Un altro famoso autore di romanzi cortesi cavallereschi fu WOLFRAMFONESCHENBACH, la cui poesia "Parsi-fall" (uno dei cavalieri della tavola rotonda) ispirò successivamente il grande compositore tedesco R. Wagner. Il romanticismo cavalleresco rifletteva la crescita delle tendenze secolari nella letteratura, così come il crescente interesse per i sentimenti e le esperienze umane. Trasmise alle epoche successive l'idea di quella che venne chiamata cavalleria.
Il romanticismo cavalleresco rifletteva la crescita delle tendenze secolari nella letteratura, così come il crescente interesse per le esperienze umane. Egli trasmise alle generazioni delle epoche successive l'idea di quella che divenne nota come cavalleria.
La soleggiata Provenza francese divenne la culla della poesia dei trovatori, che nacque presso le corti dei signori feudali. In questo tipo di poesia cortese il culto della dama occupava un posto centrale. Tra i trovatori predominavano i cavalieri borghesi, ma c'erano anche rappresentanti della nobiltà feudale e persone dell'ambiente plebeo. Le caratteristiche principali della poesia erano l'elitarismo e l'intimità, e l'amore per una bella donna fungeva da sorta di religione o azione culturale.
I trovatori più famosi del 22° secolo furono Bernard Deventarion, Geraut de Bornel e Bertrant de Born. La poesia dei Trouver fiorì nel nord della Francia, i menestrelli in Germania e i poeti del "nuovo stile voluttuoso" in Italia.
La letteratura urbana dei secoli XII-XIII era antifeudale e antiecclesiastica. I poeti cittadini cantavano la diligenza, l'ingegno pratico, l'astuzia e l'astuzia di artigiani e mercanti.
Il genere più popolare della letteratura urbana era la novella poetica, la favola o lo scherzo. Tutti questi generi erano caratterizzati da tratti realistici, acutezza satirica e un po' di umorismo rozzo. Ridicolizzavano la maleducazione e l'ignoranza dei signori feudali, la loro avidità e tradimento. Si è diffusa molto un'altra opera della letteratura medievale, il "Romanzo della Rosa", che si compone di due parti eterogenee e diverse. Nella prima parte compaiono varie qualità umane sotto forma di personaggi: ragione, ipocrisia. La seconda parte del romanzo è di natura satirica e attacca decisamente l'ordine della chiesa federale, affermando la necessità di uguaglianza universale.
Un'altra direzione della cultura urbana del Medioevo era il carnevale: l'arte teatrale della risata. La cultura della risata dominava il carnevale, nel lavoro di attori popolari itineranti, giocolieri, acrobati e cantanti. Il carnevale era la più alta manifestazione della cultura popolare di piazza.
Il fenomeno della cultura della risata popolare ci permette di ripensare il mondo culturale del Medioevo e scoprire che il Medioevo “cupo” era caratterizzato da una festosa percezione poetica del mondo.
L'inizio della risata nella cultura popolare non ha potuto trovare risposte nella cultura feudale della chiesa, che si è opposta con il "santo dolore". La Chiesa ha insegnato che la risata e l'allegria corrompono l'anima e sono inerenti solo agli spiriti maligni. Includevano artisti e buffoni erranti e gli spettacoli con la loro partecipazione erano stigmatizzati come "un abominio senza Dio". Agli occhi degli ecclesiastici, i buffoni servivano la gloria demoniaca.
Vicino alla cultura urbana c'è la poesia dei vaganti: scolari erranti.
La poesia dei Vagantes, vagando per tutta Europa alla ricerca dei migliori insegnanti e di una vita migliore, era molto audace, condannando la chiesa e il clero e cantando le gioie della vita terrena e libera. Nella poesia dei Vaganti si intrecciavano due temi principali: amore e satira. Le poesie sono per la maggior parte anonime; sono plebei nella loro essenza e in questo differiscono dalla creatività aristocratica dei trovatori.
I vagabondi furono perseguitati e condannati dalla Chiesa cattolica.
Uno degli eroi più famosi della letteratura mondiale medievale fu Robin Hood, il protagonista di numerose ballate, monumenti della letteratura del XIII secolo.
EPOS EROICA
La letteratura dell'alto medioevo occidentale fu creata da nuovi popoli che abitavano l'Europa occidentale, i Celti (Britoni, Galli, Belgi, Elvezi) e gli antichi Germani, che vivevano tra il Danubio e il Reno, vicino al Mare del Nord e in Scandinavia meridionale (Svevi, Goti, Borgognoni, Cherusci, Angli, Sassoni, ecc.).
Questi popoli adorarono prima gli dei tribali pagani, e in seguito adottarono il cristianesimo e credettero, ma, alla fine, le tribù germaniche conquistarono i Celti e occuparono il territorio dell'attuale Francia, Inghilterra e Scandinavia. La letteratura di questi popoli è rappresentata dalle seguenti opere:
1. Storie sulla vita dei santi - agiografie.
"Vite dei Santi", visioni e incantesimi
2. Opere enciclopediche, scientifiche e storiografiche.
Isidoro di Siviglia (c.560-636) - "etimologie, o inizi"; Beda il Venerabile (ca. 637-735) - "sulla natura delle cose" e "storia della chiesa del popolo degli Angli", Jordanes - "sull'origine delle gesta dei Goti"; Alcuino (c.732-804) - trattati di retorica, grammatica, dialettica; Eginardo (c.770-840) "Biografie di Carlo Magno"
3. Mitologia ed epici eroici, saghe e canti delle tribù celtiche e germaniche. Saghe islandesi, epica irlandese, Edda anziana, Edda giovane, Beowulf, epica careliana-finlandese Kalevala.
L'epopea eroica, come quadro integrale della vita popolare, fu l'eredità più significativa della letteratura dell'alto medioevo e occupò un posto importante nella cultura artistica dell'Europa occidentale. Secondo Tacito, i canti sugli dei e sugli eroi sostituirono la storia per i barbari. La più antica è l'epopea irlandese. Si forma dal III all'VIII secolo. Creati dal popolo nel periodo pagano, i poemi epici sugli eroi guerrieri esistevano inizialmente in forma orale e venivano tramandati di bocca in bocca. Erano cantati e recitati con voce cantilenante da narratori popolari. Successivamente, nei secoli VII e VIII, dopo la cristianizzazione, furono rivisti e trascritti da poeti dotti, i cui nomi rimasero invariati. Le opere epiche sono caratterizzate dal canto delle gesta degli eroi; intreccio di contesto storico e finzione; glorificazione della forza eroica e delle gesta dei personaggi principali; idealizzazione dello stato feudale.
L'epopea eroica è stata fortemente influenzata dalla mitologia celtica e norrena. Spesso l'epica e il mito sono così connessi e intrecciati tra loro che
il confine tra loro è piuttosto difficile. Questa connessione si riflette in una forma speciale di racconti epici - saghe - narrazioni in prosa norrena (la parola islandese "saga" deriva dal verbo "dire"). Le saghe furono composte da poeti scandinavi del IX-XII secolo. - scottature. Le antiche saghe islandesi sono molto diverse: le saghe sui re, la saga degli islandesi, le saghe dei tempi antichi ("La saga dei Velsung").
La raccolta di queste saghe è giunta fino a noi sotto forma di due Edda: l'Edda Maggiore e l'Edda Giovane. The Younger Edda è una rivisitazione in prosa di antichi miti e leggende germaniche, realizzata dallo storico e poeta islandese Snorri Sjurluson nel 1222-1223. L'Elder Edda è una raccolta di dodici versi su dei ed eroi. I canti compressi e dinamici dell '"Edda Anziana", risalenti al V secolo e apparentemente scritti nei secoli X-XI, sono divisi in due gruppi: leggende sugli dei e leggende sugli eroi. Il capo degli dei è Odino con un occhio solo, che in origine era il dio della guerra. Il secondo più importante dopo Odino è il dio del tuono e della fertilità Thor. Il terzo è il dio malvagio Loki. E l'eroe più significativo è l'eroe Sigurd. Le canzoni eroiche dell'Anziano Edda sono basate su racconti epici tutta germanici sull'oro dei Nibelunghi, sul quale c'è una maledizione e che porta sfortuna a tutti. Le saghe si diffusero anche in Irlanda, il più grande centro della cultura celtica nel Medioevo. Era l'unico paese dell'Europa occidentale dove non aveva messo piede il piede di un legionario romano. Le leggende irlandesi furono create e tramandate ai loro discendenti da druidi (sacerdoti), bardi (cantanti-poeti) e felidi (indovini). Un'epopea irlandese chiara e concisa non si è formata in versi, ma in prosa. Può essere diviso in saghe eroiche e saghe fantastiche. L'eroe principale delle saghe eroiche era il nobile, giusto e coraggioso Cuchulainn. Sua madre è la sorella del re e suo padre è il dio della luce. Cuchulainn aveva tre difetti: era troppo giovane, troppo audace e troppo bello. Nell'immagine di Cuchulainn, l'antica Irlanda incarnava il suo ideale di valore e perfezione morale.
Nelle opere epiche, eventi storici reali e fantasia fiabesca sono spesso intrecciati. Pertanto, la "Canzone di Hildenbrand" è stata creata su base storica: la lotta del re ostrogoto Teodorichas Odoacre. Questa antica epopea tedesca dell'era della migrazione dei popoli ebbe origine in epoca pagana e fu trovata in un manoscritto del IX secolo. Questo è l'unico monumento dell'epopea tedesca giunto fino a noi sotto forma di canzone.
Nel poema "Beowulf" - l'epopea eroica degli anglosassoni, giunto fino a noi in un manoscritto dell'inizio del X secolo, le fantastiche avventure degli eroi si svolgono anche sullo sfondo di eventi storici. Il mondo di "Beowulf" è il mondo dei re e dei vigilantes, il mondo delle feste, delle battaglie e dei combattimenti. L'eroe della poesia è Beowulf, un guerriero coraggioso e generoso del popolo dei Gauti, che compie imprese ed è sempre pronto ad aiutare le persone. Beowulf è generoso, misericordioso, fedele al leader e avido di gloria e ricompense, ha compiuto molte imprese, si è opposto al mostro chiamato Gr^ldelo e lo ha distrutto; ha sconfitto un altro mostro in un'abitazione sottomarina: la madre di Grendel; entrò in battaglia con un drago sputafuoco, che era infuriato per l'attentato all'antico tesoro da lui custodito e devastò il paese. A costo della propria vita, Beowulf riuscì a sconfiggere il drago. La canzone si conclude con la scena del solenne rogo del corpo dell'eroe su una pira funeraria e la costruzione di un tumulo sulle sue ceneri. Pertanto, nella poesia appare il tema familiare dell'oro, che porta sfortuna. Questo tema sarà utilizzato più tardi anche nella letteratura cavalleresca.
Il monumento immortale dell'arte popolare è "Kalevala" - l'epopea careliana-finlandese sulle gesta e le avventure degli eroi della favolosa terra di Kalev. "Kalevala" è composto da canzoni popolari (rune), che furono raccolte e registrate da un nativo di una famiglia di contadini finlandesi, Elias Lennrot, e pubblicate nel 1835 e 1849. le rune sono le lettere dell'alfabeto incise su legno o pietra, che venivano utilizzate dagli scandinavi e da altri popoli germanici per iscrizioni religiose e commemorative. L'intero "Kalevala" è un instancabile elogio del lavoro umano, non c'è nemmeno un accenno di poesia "di corte". Secondo Marietta Shaginyan, "immagini potenti di persone che ricorderai per sempre, immagini grandiose della natura, una descrizione accurata dei processi del lavoro, dell'abbigliamento, della vita contadina - tutto questo incarnato nelle rune del Kalevala un alto
Nel poema epico francese "La canzone di Roland", giunto fino a noi in un manoscritto del XII secolo, si racconta la campagna spagnola di Carlo Magno nel 778, e il personaggio principale del poema, Roland, ha il suo prototipo storico. È vero, la campagna contro i baschi si trasformò in una guerra di sette anni con gli "infedeli" del poema e con lo stesso Carlo - da un uomo di 36 anni a un vecchio dai capelli grigi. L'episodio centrale del poema, la battaglia di Roncisvalle, glorifica il coraggio delle persone fedeli al proprio dovere e della "dolce Francia".
L'epopea eroica spagnola "Song of Side" riflette gli eventi della reconquista - riconquista da parte degli spagnoli agli arabi del loro paese. Il protagonista del poema è Rodrigo Diaz de Bivar (1040 - 1099), figura nota nella reconquista, che gli arabi chiamavano Cid (signore).
Nell'epopea tedesca "La canzone dei Nibelunghi", che finalmente prese forma da singole canzoni in una leggenda epica nei secoli XII-XIII, c'è sia una base storica che una finzione fiabesca. L'epopea riflette gli eventi della Grande Migrazione dei Popoli del IV-V secolo. c'è anche un vero personaggio storico: il formidabile leader Atilla, che si trasformò in un Etzel gentile e volitivo. La poesia è composta da 39 canzoni - "imprese". L'azione della poesia ci trasporta nel mondo delle feste di corte, dei tornei di giostre e delle belle dame. Il protagonista della poesia è il principe olandese Siegfried, un giovane cavaliere che compì molte imprese miracolose. È audace e coraggioso, giovane e bello, audace e arrogante. Ma il destino di Siegfried e della sua futura moglie Kriemhild fu tragico, per il quale il tesoro con l'oro dei Nibelunghi divenne fatale.
UNA CHIAMATA ALLA CROCIATA
Ama il buon potere
Ci ha ispirato, timidi.
L'escursione ha ispirato:
Siamo in armonia con il Signore.
Quindi affrettiamoci a terra.
Dove, chiamo il cielo attento.
Accettare l'impulso dell'anima.
Siamo i figli del Signore!
G il Signore continua a combattere mi.
mani eroiche,
E gli stessi stranieri
Tutti quelli sono schiacciati!
Per noi, Cristo pieno d'amore,
Morì nella terra data al turco. Riempi i campi con un flusso di sangue nemico O il nostro onore vergognerà per sempre!
È facile per noi combattere?
In un lontano campo di battaglia?
Signore, siamo nella tua volontà.
Vogliamo sconfiggere i nemici!
Non ci sarà la morte. Per chi è maturato
Verranno tempi benedetti
E la gloria, l'onore e la felicità si prepareranno
Ritorno in patria ferita.
LETTERATURA DEI CAVALIERI
I temi principali della letteratura cavalleresca o cortese secolare che sorse nelle corti dei signori feudali erano l'amore per una bella signora, la glorificazione delle gesta e la riflessione dei rituali dell'onore cavalleresco. Le parole "letteratura cortese" si riferiscono alla raffinata letteratura secolare, corrispondente ai concetti generali di fedeltà cavalleresca, valore, generosità e cortesia. La letteratura cortese (dal francese coigmes - cortese), creata non in latino, ma nelle lingue nazionali, è rappresentata dai testi di trovatori e trovatori in Francia, minnesinger in Germania e romanzi cavallereschi.
Si credeva che l'oggetto del culto dovesse necessariamente essere una donna sposata e più nobile del poeta stesso. Per avvicinarsi alla Signora e diventare cantore "legittimato" delle sue virtù, il poeta dovette attraversare diverse fasi di iniziazione, prima dovette cullare il suo amore, poi, dopo essersi aperto, attendere il segnale della Signora che fu accettato al suo servizio (un segno del genere potrebbe essere la donazione di un anello). Ma anche dopo, il poeta non avrebbe dovuto cercare l'intimità. L'amore ideale, secondo il codice cortese, è l'amore non corrisposto. Dà origine alla sofferenza, che nella creatività si scioglie in una parola perfetta; la sua bellezza restituisce luce e gioia all'anima di un amante, quindi tristezza e sconforto negli occhi cortese etica: il peccato più grande. L'amore potrebbe essere sconsiderato, scortese, basso.
Un tratto caratteristico della poesia cortese, che sfidò l'ascetismo medievale, può essere considerato il crescente interesse per il mondo di una persona che è capace non solo di pregare e combattere, ma anche di amare teneramente, ammirare la bellezza della natura. La poesia lirica dei trovatori ha avuto origine nel sud della Francia in Provenza ed era divisa nelle seguenti forme: Alba - una storia poetica sulla separazione degli innamorati al mattino dopo un incontro notturno segreto; pascolo - una canzone lirica sull'incontro di un cavaliere con una pastorella; canson - la struttura poetica più complessa
Un'opera che combina diversi metri poetici, sirventa - una poesia su un tema morale e politico, e tensone - controversie poetiche. Il maestro del pascolo era Bertrand de Born. Bernart de Ventadorn e Jaufre Rüdel scrissero nel genere cantonale, e Gieraut de Borneil, il "Maestro dei poeti", scrisse nel genere albanese.
I trovatori trattavano la composizione della poesia come un lavoro cosciente e servo, come un mestiere che doveva essere appreso, ma allo stesso tempo capivano che questa era una misura che seguiva determinate regole. I poeti hanno mostrato individualità, hanno cercato di inventare nuove forme e dimensioni dei versi.
Alla fine del XII secolo, l'esempio dei trovatori fu seguito dai poeti-cantanti di corte francesi trouvères e dai cantanti d'amore tedeschi minnesingers. Ora i poeti non si occupavano più di poesie liriche, ma di poesie poetiche piene di ogni sorta di avventure: romanzi cavallereschi. Per molti di loro, il materiale è servito dalle leggende del ciclo bretone, in cui i cavalieri della Tavola Rotonda agiscono alla corte di Re Artù. C'erano molti romanzi cavallereschi. Questi sono "Parzival" di Wolfram von Eschenbach, "La morte di Artù" di Thomas Malory, "Lancillotto o il cavaliere del carro" di Chrétien de Troyes. Ma il più popolare è stato il romanzo sull'amore tragico - "Tristano e Isotta". Il romanzo su Tristano, giunto fino a noi nella versione secondaria, ha molte versioni (Joseph Bedier, Berul, Gottfried di Strasburgo), e ogni autore ha introdotto nel romanzo i propri dettagli.
Alba
Il fogliame del biancospino appassisce nel giardino,
Dove Don e un amico catturano ogni momento:
Proprio intorno al corno si sentirà il primo grido!
Ahimè. Dawn, hai troppa fretta!
Ah, se il Signore concedesse la notte per sempre,
E il mio caro non mi ha lasciato,
E la guardia ha dimenticato il segnale mattutino...
Ahimè, alba, sei troppo frettolosa!
Pastorale
Ieri ho incontrato una pastorella
Qui al recinto vagando.
Audace ma semplice
Ho incontrato una ragazza.
Pelliccia su di lei
E katsaveyka colorata,
Berretto: copertura dal vento.
canson
L'amore spazzerà via tutte le barriere
Se due hanno un'anima sola.
L'amore vive nella reciprocità
Non può essere un sostituto qui
Il regalo più prezioso!
Dopotutto, è stupido essere felici
Quello a cui detestano!
Guardo avanti con speranza
Respirando tenero amore per quello,
Chi sboccia di pura bellezza,
A quel nobile, altezzoso,
Chi è tolto a un umile destino,
Di cui dicono la perfezione
E i re ovunque sono onorati.
LETTERATURA URBANA
Durante il periodo gotico, all'interno della cultura urbana si svilupparono la letteratura, la musica e gli spettacoli teatrali.
La letteratura urbana secolare del tardo Medioevo è rappresentata, in primo luogo, da racconti poetici realistici (fablios e schwanks), in secondo luogo, dai testi dei vaganti: studenti erranti, scolari, basso clero e, in terzo luogo, dall'epica popolare.
A differenza della poesia cortese, la poesia urbana gravitava verso la vita quotidiana, verso la quotidianità. I racconti poetici realistici, che in Francia erano chiamati fablios, e in Germania - schwank, erano un genere secolare, e le loro trame erano di natura comica e satirica, e i personaggi principali erano, di regola, astuti, non privi di avventurosi cittadini comuni (fablio “A proposito di Burenka, regina sacerdotale”).
La poesia lirica dei Vagantes (dal latino vagastes - popolo errante), lodando i doni generosi della natura, l'amore carnale, la gioia di bere vino e di giocare d'azzardo, è stata creata in latino. I suoi autori erano studiosi dispettosi, chierici resilienti e cavalieri impoveriti. Fan di Bacco e Venere, conducevano uno stile di vita errante e nel loro lavoro si dedicavano volentieri al folklore, utilizzando motivi e forme di canzoni popolari. I Vaganti sapevano cosa fossero la povertà e l'umiliazione, ma le loro poesie, glorificando la libera fratellanza, sono intrise di gioia, libertà e amore terreno. L'opera dei Vagantes può essere giudicata dalla raccolta di poeti senza nome "Sagtsha Vigapa" e dalle poesie dell'Archipite di Colonia, Walter di Chatillon e Ugo d'Orleans.
Nel 12 ° secolo compaiono poesie popolari, create sulla base dell'arte popolare orale - folklore. In molti di essi, i personaggi principali erano lontani parenti del nostro Ivanushka il Matto e animali, nel cui comportamento si indovinavano tratti umani ("Il romanticismo della volpe"). Il tesoro del cibo spirituale dei cittadini, venerato "come liturgia mondana, insegnamento e leggenda", era il "Romanzo della Rosa", i cui autori furono Guillaume de Loris e Jean de Maine.
In Inghilterra erano popolari le ballate su Robin Hood, un nobile ladro, difensore dei poveri e degli svantaggiati.
Le radici della letteratura del Medioevo risalgono ai secoli IV-V, periodo in cui sulle rovine dell'Impero Romano si stanno creando nuove associazioni statali formate da popoli barbari. Durante il Medioevo nacque un nuovo sistema di pensiero estetico, rispetto all'antichità, la cui creazione fu facilitata dal cristianesimo, dall'arte popolare dei popoli "barbari" e dall'influenza dell'antichità. Il pensiero medievale si distingue per la capacità di combinare una sottile suscettibilità alle varie influenze esotiche e lo sviluppo sistematico dell'eredità del passato, nonché una capacità unica di riscoprire e applicare le antiche conquiste di una cultura contadina e autoctona, conservata "sotto l'ala" della civiltà romana.
Vale la pena sottolineare che nel Medioevo il pensiero religioso lasciò un'impronta molto profonda nella letteratura, introdusse nella circolazione letteraria anche l'allegoria ed elementi di una percezione simbolica della realtà. La gamma della letteratura del Medioevo comprendeva un numero enorme di generi di origine ecclesiastica, ad esempio il dramma cultuale, l'inno, la vita dei santi e così via. Inoltre, gli inizi della storiografia e l'elaborazione di leggende e motivi biblici sono associati alla letteratura clericale.
Nel periodo dall'XI al XIV secolo, la letteratura medievale può essere associata al folklore. Ma non troppo alla lettera. Una canzone popolare o una fiaba sono impersonali, mentre la caratteristica principale di un testo letterario è l'individualità intenzionale, l'unicità e la chiara concretezza. Le opere medievali di quel tempo hanno una certa dualità, cioè alcuni testi sono vicini all'opera letteraria in senso moderno, mentre altri, come le canzoni sulle gesta, sono più vicini al folklore. Tuttavia, il termine stesso “folklore” ha la capacità di riferirsi a due realtà diverse, a seconda della funzione sociale che svolgono.
Classificazione della letteratura del Medioevo
L'arte letteraria del Medioevo è divisa in due fasi, legate alla natura delle relazioni sociali, vale a dire: la letteratura del periodo del declino del sistema tribale e della nascita del feudalesimo, che cadono dal 5 al 10 secoli, così come la letteratura della fase del feudalesimo sviluppato nei secoli XI-XV. Il primo periodo è tipico dei monumenti della poesia popolare, e il secondo è classificato come letteratura feudale-cavaliere, popolare e urbana, apparsa nel XII secolo. Tutti gli elementi di cui sopra esistono sia in parallelo che intricati intrecciati, ma le opere di poesia popolare rimangono comunque la base per tutta la letteratura del Medioevo. La letteratura urbana, a partire dai secoli XII-XIII, si sviluppa molto rapidamente e rapidamente e per molti aspetti assorbe la letteratura clericale. In questo periodo la divisione della letteratura medievale diventa più “sfocata” e condizionale. L'atteggiamento ascetico è attenuato e i toni caldi dell'atteggiamento verso il mondo diventano quelli principali.