Istorija ruskog slikarstva počinje sa Kievan Rus. Istina, kao i mnoge druge pojave, slikarstvo nije postalo izvorno rusko dostignuće. Pojava slikarstva u Rusiji vezuje se za ime kneza Vladimira i Vizantije. Zajedno s kršćanstvom, ruski knez je u Rusiju donio tradiciju slikarstva. Prvi radovi vizualna umjetnost bili povezani sa hramovima. To su one tradicionalne koje su ukrašavale zidove crkava.

Procvat ruskog slikarstva pada na 15. vijek. To je upravo vrijeme kada se pojavljuje. Ova vrsta kreativnosti neraskidivo je povezana sa naslijeđem Rusije i imenima mnogih originalnih majstora. Mnogi kreatori ostali su nepoznati, ali ime velikog ikonopisca Andreja Rubljova je stoljećima postalo standard u tehnici slikanja ikona.

Prva realistična platna pojavljuju se u Rusiji u sedamnaestom veku. Ruski umjetnici, kao i evropski slikari, počinju se okretati određenim žanrovima -,. To su odigrale aktivnosti Petra I, koji je otvorio "prozor u Evropu" i napravio evropske tradicije dostupno u Rusiji.

Petar Prvi

Istorija ruskog naroda puna je herojskih i svijetlih društvenih događaja. Rusku dušu odlikovala je posebna osjetljivost, osjetljivost i fantazija. Stoga, u Rusko slikarstvo posmatra razne teme, zaplete, slike. Ruski umjetnici bili su progresivni ljudi i u njihovim djelima se mogu pronaći odraz svih promjena koje se dešavaju u društvu.

Ruski slikari postigli su izuzetne rezultate u prikazivanju čoveka i njegovog unutrašnje stanje. Na platnima se vrlo često nalaze scene iz života obični ljudi, njihove patnje, nade i težnje. Ruska priroda u svoj svojoj raskoši bila je i predmet inspiracije za ruske umjetnike. Štoviše, ako su u početku pejzaži bili samo slika prirodnih ljepota, kasnije su umjetnici naučili prenijeti svoja osjećanja kroz prirodu.

Marc Chagall

Početkom 20. veka modernizam dolazi u rusko slikarstvo. I ovdje Rusija ni u čemu nije ustupila drugim zemljama, dajući svijetu svetli radovi avangardni umjetnici - Vasilij Kandinski, Marc Chagall, Kazimir Malevich.

Teško je nabrojati sve istaknute ruske umjetnike, ali najpoznatija imena su I. Šiškin, V. Savrasov, I. Repin, V. Surikov, K. Brjulov i mnogi drugi. Oni su ponos ruskog slikarstva, njihova djela su dobila svjetsko priznanje.

U drugoj polovini 18. veka u ruskoj umetnosti se formira stil klasicizma, koji se odlikuje ozbiljnošću crteža, koji sledi u kompoziciji. određena pravila, konvencije boja, korištenje scena iz Biblije, antičke istorije i mitologije. Originalnost ruskog klasicizma bila je u činjenici da su se njegovi majstori okrenuli ne samo antici, već i svojoj zavičajnoj istoriji, da su težili jednostavnosti, prirodnosti i ljudskosti. Klasicizam kao trend u ruskom jeziku umjetničke kulturečvrsto uspostavljena u kasno XVIII- početak 19. veka. Ovaj period procvata klasicizma u ruskoj istoriji slikarstva obično se naziva visokog klasicizma. Za slikare tog vremena bila je karakteristična romantična izjava o lepoti jedinstvenog, individualnog, neobičnog, ali se najvišim dostignućem ove ere likovne umetnosti u Rusiji može smatrati ne istorijsko slikarstvo, već portret (A. Argunov, A. Antropov, F. Rokotov, D. Levitsky, V Borovikovsky, O. Kiprenski).

O. A. Kiprenski (1782-1836) otkrio je ne samo nove kvalitete osobe, već i nove mogućnosti slikarstva. Svaki njegov portret ima svoju posebnu slikovnu strukturu. Neki su izgrađeni na oštrom kontrastu svjetla i sjene. U drugima, glavno slikovno sredstvo je suptilna gradacija boja koje su bliske jedna drugoj. Slike K. P. Brjulova (1799-1852) odlikuju se fuzijom akademskog klasicizma s romantizmom, novitetom zapleta, teatralnim efektom plastike i osvjetljenja, složenošću kompozicije, briljantnom virtuoznošću kista. Slika "Posljednji dan Pompeja" (1830-1833) bila je nadaleko poznata. Uzvišena ljepota čovjeka i neizbježnost njegove smrti ogledaju se u slici u tragičnoj kontradikciji. Romantičan karakter svojstveno većini Brjulovljevih portreta. Najveći majstor istorijskog slikarstva bio je A.A. Ivanov, dao je svojoj slici karakter požrtvovnog služenja ideji i uspio da prevlada mnoge obrasce svojstvene akademskoj tehnologiji.

U svojim radovima anticipirao je mnoga traženja ruskog realističkog slikarstva u narednim decenijama.

Svjesni zaokret novog ruskog slikarstva ka demokratskom realizmu obilježen je krajem 50-ih, zajedno sa revolucionarnim prosvjetiteljstvom Černiševskog, Dobroljubova, Saltikova-Ščedrina. Dana 9. novembra 1863. godine, 14 diplomaca Akademije umjetnosti, na čelu sa I. Kramskom, odbilo je da naslika diplomsku sliku na predloženoj parceli "Gozba u Valhali" i zatražilo je da im se da izbor parcela za njih. Bili su odbijeni i oni su prkosno napustili Akademiju, formirajući samostalni Artel umjetnika. Drugi događaj bilo je stvaranje 1870. Udruženja putujućih izložbi, čija je duša bio isti I. Kramskoy. Lutalice su bili ujedinjeni u odbacivanju "akademizma" njegovom mitologijom, dekorativni pejzaži i pompezne teatralnosti. Vodeće mjestožanrovske (domaćinske) scene zaokupljene u svom radu. Seljaštvo je uživalo posebne simpatije prema "lutalicama". U to vreme - 60-70-ih godina. 19. vijek - ideološka strana umjetnosti bila je cijenjena više od estetske. Možda je najveće priznanje ideologiji dao V. G. Perov (1834-1882). Dokaz za to su njegove slike kao što su "Dolazak policajca na uviđaj", "Ispijanje čaja u Mytishchi", "Trojka", "Stari roditelji na grobu svog sina". Perov je naslikao niz portreta svojih poznatih savremenika (Turgenjev, Dostojevski). U radu Kramskog, glavno mjesto zauzimao je portret. Slikao je Gončarova, Saltikova-Ščedrina. Posjeduje jedan od najboljih portreta Lava Tolstoja. Pogled pisca ne napušta gledaoca, s koje god tačke da gleda na platno.

Jedan od mnogih jaki radovi Kramskoy - slika "Hrist u pustinji".

Ali ne može se reći da Akademija umjetnosti ne ističe talente. Najbolje tradicije akademizam je pronašao razvoj u grandioznim istorijskim platnima G. Semiradskog, djelima rano preminulog V. Smirnova ("Smrt Nerona"), veličanstvenim platnima marinskog slikara, predstavnika romantizma Ivana Aivazovskog. Zapravo, mnogi su izašli iz zidova Akademije izuzetnih umjetnika. Ovo je Repin, i Surikov, i Polenov, i Vasnjecov, a kasnije - Serov i Vrubel.

"Lutači" su došli do istinskih otkrića u pejzažno slikarstvo. A. K. Savrasov je uspio pokazati ljepotu i suptilnu liriku jednostavnog ruskog pejzaža. Njegova slika "Topovi su stigli" (1871) naterala je mnoge savremenike da iznova pogledaju rodna priroda. I. I. Šiškin (1832-1898) postao je pjevač ruske šume, epske širine ruske prirode. AI Kuindži (1841-1910) je privučen slikovitom igrom svjetlosti i zraka. Tajanstvena svjetlost mjeseca u rijetkim oblacima, crveni odsjaji zore na bijelim zidovima ukrajinskih koliba, kosi jutarnje zrake, probijajući se kroz maglu i igrajući se u lokvama na blatnjavom putu - ova i mnoga druga slikovita otkrića zabilježena su na njegovim platnima.

Rusko pejzažno slikarstvo 19. veka dostiglo je vrhunac u stvaralaštvu Savrasovljevog učenika

I. I. Levitan (1860-1900). Levitan je majstor mirnih, tihih pejzaža, stidljiv i ranjiv čovek, znao je da se opusti samo sam sa prirodom, prožet raspoloženjem pejzaža koji je voleo.

Pokrajinski grad Ples na gornjoj Volgi čvrsto je ušao u djelo Levitana. U ovim krajevima stvarao je svoja platna: "Posle kiše", "Turan dan".

Tu su naslikani i mirni večernji pejzaži: "Veče na Volgi", "Veče. Zlatni domet", "Večernje zvonjava", "Tiho prebivalište".

U drugoj polovini XIX veka. računati za kreativni procvat I. E. Repin, V. I. Surikov i V. A. Serov.

IE Repin (1844-1930) bio je vrlo svestran umjetnik. Njegovom kistu pripada niz monumentalnih žanrovskih slika. Možda ništa manje grandiozna od "Teglenica na Volgi" je slika "Religijska procesija u Kurskoj guberniji". Svijetao plavo nebo, oblaci drumske prašine probijeni suncem, zlatni sjaj krstova i odeždi, policija, običan narod i sakati - sve je stalo na ovo platno: i veličina, i snaga, i slabost, i bol Rusije. Na mnogim Repinovim slikama dotaknute su revolucionarne teme ("Odbijanje priznanja", "Nisu čekali", "Hapšenje propagandiste"). Niz Repinovih platna napisan je na istorijske teme ("Ivan Grozni i njegov sin Ivan", "Kozaci sastavljaju pismo turskom sultanu" itd.). Repin je stvorio čitavu galeriju portreta. Slikao je portrete - naučnika (Pirogova i Sečenova), - pisaca Tolstoja, Turgenjeva i Garšina, - kompozitora Glinke i Musorgskog, - umetnika Kramskog i Surikova. Početkom XX veka. dobio je narudžbu za sliku „Veliki sastanak Državno vijeće Umjetnik je uspio ne samo da na platnu smjesti tako veliki broj prisutnih, već i da psihološki opiše mnoge od njih.

V. I. Surikov (1848-1916) rođen je u Krasnojarsku, god. Kozačka porodica. Procvat njegovog stvaralaštva pada na 80-te godine, kada je stvorio tri svoja najpoznatija istorijske slike: „Jutro streljaštvo"," Menšikov u Berezovu "i" Boyar Morozova ". Surikov je dobro poznavao život i običaje prošlih epoha, znao je dati živopisne psihološke karakteristike. Osim toga, bio je odličan kolorista. Dovoljno je podsjetiti se blistavo svježeg, pjenušavi snijeg na slici "Boyar Morozova". Ako se približite platnu, snijeg se, takoreći, "sruši" u plave, plave, ružičaste poteze. Ova slikovita tehnika, kada se dva ili tri različita poteza spajaju na udaljenosti i daj željenu boju naširoko koristili francuski impresionisti.

V. A. Serov (1865-1911), sin kompozitora, slikao je pejzaže, platna na istorijske teme, radio je kao pozorišni umetnik. Ali slavu su mu doneli, pre svega, portreti. Godine 1887, 22-godišnji Serov je bio na odmoru u Abramcevu, dači u blizini Moskve filantropa S. I. Mamontova. Jednom su se, nakon večere, dvije osobe slučajno zadržale u trpezariji - Serov i 12-godišnja Vera Mamontova. Sedeli su za stolom na kojem su ostavljene breskve, a tokom razgovora devojka nije primetila kako je umetnik počeo da skicira njen portret. Radovi su trajali više od mjesec dana. Početkom septembra, Djevojka sa breskvama je završena. Uprkos svojoj maloj veličini, slika, ofarbana u ružičaste zlatne tonove, delovala je veoma "prostrano". U njemu je bilo puno svjetlosti i zraka. Devojčica, koja je kao na minut sela za sto i uperila pogled u posmatrača, očarana je jasnoćom i duhovnošću.

Da, i cijelo je platno bilo prekriveno čisto djetinjom percepcijom svakodnevnog života, kada sreća nije svjesna sebe, već je ispred - čitav život. Vreme je "Devojku sa breskvama" uvrstilo među najbolje portretna djela u ruskom i svetskom slikarstvu.

Apel na nacionalne teme doveo je do neviđenog procvata istorijskog i bojnog slikarstva. Prava remek-dela u ovim žanrovima stvorili su V. Surikov, I. Repin, N. Ge, V. Vasnjecov, V. Vereščagin, F. Roubaud. Tokom ovih godina, prvi nacionalni umjetničke galerije; djela ruskih umjetnika počinju se redovno pojavljivati ​​na međunarodnim izložbama iu stranim umjetnički saloni. Mnoge slike Repina, Surikova, Levitana, Serova i drugih lutalica završile su u kolekciji Tretjakova. P. M. Tretjakov (1832-1898), predstavnik stare Moskve trgovačka porodica, bio neobična osoba. Mršav i visok, čupave brade i tihog glasa, više je ličio na sveca nego na trgovca. Počeo je da sakuplja slike ruskih umetnika 1856. Hobi je prerastao u glavni posao njegovog života. Početkom 90-ih. zbirka je dostigla nivo muzeja, apsorbujući gotovo čitavo bogatstvo kolekcionara. Kasnije je postao vlasništvo Moskve. Tretjakovska galerija je postala svet poznati muzej Rusko slikarstvo, grafika i skulptura. 1898. godine, u Sankt Peterburgu, u palati Mihailovski (kreacija K. Rossija), otvoren je Ruski muzej. Dobila je radove ruskih umjetnika iz Ermitaža, Akademije umjetnosti i nekih carskih palata. Otvaranje ova dva muzeja, takoreći, krunisalo je dostignuća Rusa slikarstvo XIX veka. Krajem 1890-ih vodeći zanatlije i dalje su plodno radili. kritički realizam- I. E. Repin,

V. I. Surikov, V. M. Vasnetsov, V. E. Makovski, ali se u to vrijeme pojavio i drugi trend u umjetnosti. Mnogi su umjetnici sada u životu nastojali pronaći, prije svega, njegove poetske strane, pa su čak i u žanrovskim slikama uključivali pejzaž. Često se pominje drevna ruska istorija. Ovi trendovi u umjetnosti jasno su vidljivi u radu umjetnika kao što su A.P. Ryabushkin i M.V. Nesterov.

Veliki umjetnik ovog vremena - B. M. Kustodiev (1878-1927) prikazuje sajmove sa raznobojnim kašikama i gomilama šarene robe, ruske karnevale s jahanjem na trojkama, scene iz trgovačkog života.

IN rani rad M. V. Nesterov najpotpunije otkriven lirske strane njegove darove. Pejzaž je oduvijek igrao važnu ulogu u njegovim slikama: umjetnik je tražio utjehu u tišini vječno lijepe prirode. Voleo je da prikazuje breze tanke stabljike, krhke stabljike trava i livadsko cveće. Njegovi junaci su mršavi mladići, stanovnici manastira ili ljubazni starci koji u prirodi nalaze mir i spokoj. Slike posvećene sudbini jedne Ruskinje ("Na planinama", 1896, "Velika tonzura", 1897-1898) su propraćene dubokim saučešćem.

Simbolika, neoklasicizam, modernost imaju primjetan utjecaj na M.A. Vrubel, umjetnici iz "Svijeta umjetnosti" (A. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva.) i "Plava ruža" (S. Sudeikin, N. Krymov, V. Borisov -Musatov). Aktivnosti ovih grupa bile su veoma raznovrsne, umetnici su izdavali sopstveni časopis „Svet umetnosti“, organizovali zanimljive umjetničke izložbe uz učešće mnogih eminentnih majstora.

1910-ih godina Ruska avangarda se rađa - kao želja za ponovnom izgradnjom temelja umjetnosti do poricanja same umjetnosti. Cijela linija umjetnici i kreativne asocijacije stvaraju nove škole i tokove koji su presudno uticali na razvoj svjetske likovne umjetnosti - suprematizam (K. Malevich), "improvizacijski" stil i apstrakcionizam (V. Kandinski), rajonizam (Larionov) itd. Karakteriziraju se svi pravci u avangardnoj umjetnosti zamjenom duhovnog sadržaja pragmatizam, emocionalnost - trezven proračun, umjetnička slika - jednostavna harmonizacija, estetika oblika, kompozicija - konstrukcija, velike ideje- utilitaran. Nova umetnost osvaja neobuzdanom slobodom, pleni i pleni, ali istovremeno svedoči o degradaciji, rušenju celovitosti sadržaja i forme. Atmosfera ironije, igre, karnevalizma i maskenbala svojstvena nekim tokovima avangardne umjetnosti ne samo da maskira, već otkriva duboki unutrašnji nesklad u duši umjetnika. Koncept "avangarde" konvencionalno objedinjuje najrazličitije trendove u umjetnosti dvadesetog stoljeća. (konstruktivizam, kubizam, orfizam, op art, pop art, purizam, nadrealizam, fovizam). Glavni predstavnici ovog trenda u Rusiji su V. Malevič, V. Kandinski, M. Larionov, M. Matjušin, Jakulov, A. Ekster, B. Ender i drugi.

1910-ih godina oživljava se i interesovanje za ikonopis. Umjetnički principi ikonopis su kreativno koristili kako pojedinačni ruski (V. Vasnjecov, M. Nesterov, K.S. Petrov-Vodkin) tako i strani (A. Matisse) umetnici, kao i čitavi pravci i škole avangarde.

Od kraja 1920-ih, princip od socijalističkog realizma. Ideologija postaje glavna odlučujuća snaga u umjetničko stvaralaštvo. Uprkos jak uticaj ideologije su stvorile prava umjetnička djela svjetske klase. Kreativnost pejzažnih slikara S.V. Gerasimova, V.N. Baksheeva, A.A. Plastov, kreativnost P.D. Korina, A.N. Ostroumoma-Lebedeva, I. Glazunov, K. Vasiliev, A. Shilov, A. Isachev su uvjerljivi dokazi za to. Od 1960-ih godina dolazi oživljavanje ruske avangarde. "Dozvoljeno", ali ne i službeni dio Sovjetska umjetnost 1960-ih godina predstavljeni radovima majstora "strogog stila" (T. Salakhov, S. Popkov). U 1970-1980. djelo sovjetskih umjetnika - R. Bichunasa, R. Tordia, D. Žilinskog, A. Zvereva, E. Steinberga, M. Romadina, M. Leysa, V. Kalinjina i drugih, predstavnika ne samo "zvanično dozvoljene umjetnosti" prepoznat. Ruski postmodernizam 90-ih godina dvadesetog veka je primer rada grupe SVOI (Hyper-Pupper-Kuznjecov V., Veshchev P., Dudnik D., Kotlin M., Max-Maksyutina, Menus A., Nosova S. ., Podobed A., Tkachev M.). Sama činjenica spajanja različitih umjetnika u jedan živi organizam, neograničen konceptualnim ili stilskim okvirom, najpreciznije odgovara osnovnom principu postmodernizma o paralelizmu i ekvivalenciji umjetničkih pravaca.

umjetničko slikarstvo klasicizma

PAINTING. Razvoj ruskog slikarstva u ovom periodu karakterišu i dva glavna trenda:

Razvoj ruskog slikarstva u ovom periodu karakterišu i dva glavna trenda:

Razvoj lokalne škole na osnovu tradicija uspostavljenih u predmongolskom periodu;

Početak procesa spajanja lokalnog umjetničke škole u jedinstvenu sverusku slikarsku školu.

4.1. Kao iu prethodnom periodu, Crkva je imala presudan uticaj na razvoj slikarstva.

4.2. Glavni pravac u razvoju slikarstva ostao je i dalje ikonografija,što je velikim dijelom posljedica široke rasprostranjenosti u Rusiji drvenih crkava, neprilagođenih za zidno slikarstvo.

4.2.1. Novgorodska ikonopisna škola Karakteriziraju ga lakonske kompozicije (u pravilu je na ikonama prikazan jedan svetac), jasnoća crteža, čistoća boja i visoka tehnika.

4.2.2. Pskovsko ikonopis razlikovao od Novgoroda smjelošću kompozicije, tipovima lica, težim figurama.

4.2.3. Vodeća pozicija od XIV veka. uzima Moskovska škola, formirana na osnovu Rostov-Suzdal i uključuje najbolja dostignuća svih ruskih škola.

4.3. Zajedno sa ikonama, freska. Počevši od XIV veka. njena radnja postaje komplikovanija, pojavljuje se prostorni lik, uvodi se pejzaž i pojačava se psihologizam slike.

4.4. Od velikog značaja u slikarstvu je ličnost umetnika. Autorski stil najtalentovaniji slikari prevazilaze uticaj lokalne tradicije. Djelo ikonopisaca kao što su Teofan Grk, Andrej Rubljov, Dionisije prevazilazi granice pojedinih slikarskih škola.

4.4.1. Ogroman doprinos razvoju ruskog slikarstva dao je briljantan umjetnik Teofan Grk(oko 1340-posle 1405), koji je došao iz Vizantije. Njegova djela (freske, ikone) odlikuju se monumentalnošću, ekspresivnošću slika, smjelim i slobodnim slikarskim stilom. Postoje dva perioda u djelu Teofana Grka: buntovni Novgorod i mirnija Moskva. U Novgorodu su sačuvani fragmenti njegove slike crkve Spasa na Iljinu. U Moskvi je Teofan Grk naslikao Crkvu Rođenja Bogorodice, Arhanđelovsku katedralu u Kremlju, a zajedno sa Andrejem Rubljovim i starcem Prohorom, Sabornu crkvu Blagoveštenja u Kremlju (sačuvan je deo ikonostasa). Katedrala Blagovijesti djela Teofana Grka).

4.4.2. Najveći procvat moskovske škole vezuje se za ime savremenog Teofana Grka, velikog ruskog umjetnika. Andrej Rubljov, kanonizovan od strane Ruske pravoslavne crkve . Djela Andreja Rubljova odlikuju se dubokom ljudskošću i uzvišenom duhovnošću slika, u kombinaciji s mekoćom i lirizmom. Njegovo najpoznatije djelo, koje je postalo jedan od vrhunaca svjetske umjetnosti, je ikona Trinity, napisan za ikonostas Trojice katedrale Trojice-Sergijeve lavre (pohranjen u Tretjakovskoj galeriji). Rubljovljevi kistovi pripadaju i fresko-slikama Uspenja u Vladimiru koje su došle do nas, ikonama Zvenigorodskog ranga, Trojice u Zagorsku, Blagoveštenskoj katedrali Moskovskog Kremlja i onima koje su umrle u 18. veku. . Freske u Spaskoj katedrali Spaso-Andronikovog manastira u Moskvi.

REZULTATI

5.1. Osvajanje Rusije od strane Mongolo-Tatara je značajno usporen kulturno-istorijski proces, ali ga nije prekinuo, nije narušio kontinuitet u razvoju ruske kulture takozvanog predmongolskog perioda i perioda njenog obnavljanja i novog procvata.

5.2. Ruska kultura je sačuvana nacionalni karakter . Važnu ulogu u prenošenju tradicije i kulturno-historijskog iskustva odigrale su zemlje koje nisu poražene, poput Novgoroda i Pskova. Nasilna intervencija vanzemaljske kulture nije uništila nacionalni identitet i nezavisnost ruske kulture.

5.3. Krajem XIV-XV vijeka. karakterizira početak dugog procesa spajanje lokalnih književnih, arhitektonskih, umjetničkih škola u jedinstvenu nacionalnu sverusku školu. Proces preklapanja ruske nacionalnosti se nastavio.

PITANJA I ZADACI

1. Daj opšte karakteristike razvoj ruske kulture tokom mongolsko-tatarskog jarma.
2. Kada i pod uticajem kojih faktora počinje proces oživljavanja ruske kulture?
3. Koje su karakteristike razvoja književnosti u ovom periodu? Navedite nove žanrove, navedite razloge njihovog nastanka.
4. Recite nam o nastavku kamene gradnje u Rusiji.
5. Dokažite da je slikarstvo ovog perioda odražavalo najveći uspon religiozne duhovnosti u Rusiji.
6. Slažete li se s tvrdnjom da mongolsko-tatarski jaram nije uništio originalnost i nezavisnost ruske kulture? Kakav je bio kontinuitet u njegovom razvoju?

Briljantan procvat ruske kulture drugog polovina XIX veka, jasno se manifestovao u likovnoj, realističkoj umetnosti, istinski narodnoj, duboko nacionalnoj. Bila je to humanistička umjetnost, prožeta idejama revolucionarnog oslobodilačkog pokreta, koja je odražavala borbu šezdesetih i narodnjaka protiv kmetstva i autokratije, koja je imala veliki javni odjek u demokratskim krugovima ruske inteligencije. Posvećena ljudima, govorila im je istinitim, jednostavnim i jasnim jezikom. Nikada ranije ruski umetnici nisu imali tako ogromnu i zahvalnu publiku.

Likovna umjetnost je bila prožeta idejama oslobodilačke borbe naroda, odgovarala je na zahtjeve života i aktivno je upadala u život. Realizam je konačno uspostavljen u likovnoj umjetnosti - istinit i sveobuhvatan odraz života naroda, želja da se ovaj život ponovo izgradi na osnovama jednakosti i pravde. Druga polovina 19. veka bila je prekretnica u razvoju ruske likovne umjetnosti. Postalo je zaista veliko, aktivno upadajući u život i odražavajući ga, ili rješavajući probleme koje postavlja vrijeme.

U ruskom slikarstvu postojala su dva glavna pravca, koja se obično nazivaju "akademskim", koji izražavaju plemenito-buržoaske stavove, i "lutajućim", odnosno demokratskim.

Oličenje rutine viđeno je na Akademiji umjetnosti, zavisnoj od dvorskih krugova, koji su se pokazali podalje od uspona javne svijesti. Akademija je stajala na straži nad zastarjelim tradicijama, "visokim" stilom i "visokim" temama - od antičke mitologije, religiozni, pseudoistorijski. Plašila se bliskog kontakta umetnosti sa modernim životom.

Na slikama iz ruske stvarnosti, koje se pojavljuju u sve većem broju od kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih, intenziviraju se optužujuća obilježja; raste kritički realizam, želja da se miješa u život i utiče na njega u interesu naroda.

Druga polovina 19. veka je vreme formiranja realističkog, nacionalnog, demokratskog pravca u likovnoj umetnosti, vreme je života i rada istaknutih ruskih umetnika koji su doprineli ogroman doprinos u razvoju ruske likovne umjetnosti.

Tipičan za slikarstvo 60-ih bio je lik V. G. Perova (1833-1882). On je najsjajniji predstavnik optužujućeg trenda u slikarstvu. Njegova uloga u razvoju nacionalnog realisticka umjetnost bio veoma značajan i prije, a posebno nakon 1960-ih. Perovovo ime postalo je popularno od posljednjih predreformskih godina, kada su njegova platna počela da se pojavljuju jedno za drugim, posvećena različitim aspektima ruskog života, prikazujući različite društveni tipovi, oštro osuđujući birokratiju, sveštenstvo ("Dolazak oficira na istragu", 1857; "Prvi čin", 1860; 1861-1862 - "Seoska verska povorka za Uskrs", "Beseda u selu", "Pijanje čaja" u Mitiščiju"). Godine 1865-1868. Perovljeve slike "Vidjeti mrtve", "Trojka", "Dolazak guvernante u trgovačka kuća“, “Utopljenica”, “Posljednja kafana na predstraži”, gdje je umjetnikova pažnja skrenuta na veliki udio seljaštva, na žrtve socijalna nepravda. Simpatije umjetnika nesumnjivo su na strani seljaka, čija je slika jasno idealizirana. Kasnije je Perov prešao na žanrovske teme koje su bile neutralne u javnom smislu („Lovac na ptice“, „Lovci na odmoru“), pokazao se i kao odličan slikar portreta (portreti A. N. Ostrovskog, V. I. Dahla, M. P. Pogodina, I. S. Turgenjeva, poznati portret F. M. Dostojevskog jedan je od vrhunaca portreta). Rad V. G. Perova odlikuje se nepotkupljivom istinitošću, dubokim osjećajem, darom psihološkog prodora.

Ideološka i društvena atmosfera tog doba uticala je na nezaboravne događaje iz 1863. godine, što je dovelo do raskida sa Akademijom umjetnosti grupe talentiranih mladih umjetnika.

Grupu umjetnika činilo je trinaest slikara (I. N. Kramskoj, A. I. Korzukhin, A. I. Morozov, F. S. Žuravljev, K. E. Makovski i drugi) i jedan kipar (V. P. Kreytan). I. N. Kramskoj (1837-1887) bio je njegov inspirator i vođa.

"Pobuna" četrnaestorice, njihova odluka da se organiziraju u slobodni umjetnički artel, alarmirala je vladu. Po "najvišoj komandi" su praćeni "postupci ovih mladih ljudi" i "smjer od njih sastavljenog društva". Artel peterburških umjetnika bio je strukovno udruženje koje je izvršavalo sve vrste narudžbi, a ujedno i kućna komuna i, što je najvažnije, idejni i umjetnički centar; ovdje, takoreći, formirana u toj fazi javno mnjenje umetničko okruženje. Artel je priređivao izložbe slika koje su korištene odličan uspjeh u javnosti.

Rad artela pokazao se teškim i složenim: ekonomski motivi za neke članove vremenom su postali dominantni, dok je principijelna strana povukla u drugi plan. U artelu je počelo da se javlja trenje. 1870. Kramskoj je napustio artel; trajala je još nekoliko godina, ali više nije imala svoj nekadašnji značaj. Važno je napomenuti da je sredinom 60-ih u Sankt Peterburgu neko vrijeme postojao drugi umjetnički artel, koji je nastao po uzoru na inicijativu Kramskoya i njegovih drugova. Njoj su pripadali V. M. Maksimov, A. A. Kiselev (buduće lutalice), N. A. Koshelev i drugi.

Članovi oba artela, posebno prvog, uvelike su odredili prirodu slikarstva 60-ih, okrenuli se ruskoj stvarnosti, prožeti iskrenom pažnjom prema životu i iskustvima običnih ljudi. Ali oni ne iscrpljuju krug umjetnika šezdesetih godina nove realističke škole. Najbolje slike N. V. Nevreva (1830-1904), koje su po duhu srodne Perovu, poput "Torg" (prodaja mlade seljanke od strane posjednika) i serija slika pripadaju 60-im godinama. U istom periodu razvija se i rad umjetnika satiričara, svakodnevnog pisca urbane sirotinje L. I. Solomatkina (1837-1883). V. G. Schwartz (1838-1869) zakrčio je nove puteve u istorijskom slikarstvu, unoseći u njega crte realizma, psihologizma, donekle i optužbe; pripada njemu izvanredna slika"Kraljičin prolećni voz na hodočašću kod cara Alekseja Mihajloviča" (1868), serijal dela o vremenu Ivana IV. Još jedan istorijski slikar K.D. Flavitsky (1830-1866), koji je ostao u okvirima akademskog pravca, ipak, u senzacionalnoj slici "Princeza Tarakanova" (1864), bio je pod uticajem demokratske škole slikarstva.

Umjetnički pokret 1960-ih otvorio je put za formiranje društva putujućih umjetničkih izložbi.

Inicijativa za stvaranje ove asocijacije, koja je igrala ogromnu ulogu u ruskoj kulturi, pripala je G. G. Myasoedovu (1834. ili 1835.-1911.). U novembru 1870. odobrena je povelja Udruženja, godinu dana kasnije otvorena je njegova prva izložba u Sankt Peterburgu. Obim aktivnosti Udruženja se postepeno širio. Broj gradova koje je posjetila izložba lutalica povećao se nekoliko puta do 80-ih godina. Sama po sebi važna ideja o premeštanju izložbi, približavanju umetnosti manje-više širim slojevima stanovništva, i to ne samo ruskih, već i ukrajinskih, litvanskih, letonskih itd., daleko od toga da je iscrpila zadatke novog, još uvek bez presedana u prirodi, asocijacija, koja, a da nije potpuna unutrašnje jedinstvo svih učesnika, ipak je sastavljen i djelovao u stvari na osnovu nekih bitnih opšti principi i aspiracije. Udruženje je dosljedno branilo principe kritičkog realizma i nacionalnosti.

Ljudi su bili protagonisti mnogih slika Lutalica. Neki lutalice velika pažnja posvećena životu grada. Od sredine 1970-ih u umjetnosti lutalica pojavljuju se djela posvećena radu radnika i radničkih tipova. Napredni društveni krugovi su sa izuzetnim interesovanjem i simpatijama naišli na formiranje Udruženja lutalica. Reakcionarni krugovi su, naprotiv, pokazivali neprijateljski odnos prema Lutalicama. Najuspješnije izložbe pretvorile su se u velike ne samo umjetničke, već i društvene događaje. Tokom prvih četvrt veka njihovog postojanja, putujuće izložbe posetilo je više od milion ljudi.

U žanrovskom polju radili su lutalice poput Mjasoedova (uglavnom u prvom periodu njihovog rada), Maksimova, Savickog i drugih, a najistaknutije mesto bilo je upravo u žanrovske slike pripadao seljačkoj temi.

Za razliku od Maksimova ili Mjasoedova, V. E. Makovski (1846-1920) se uglavnom posvetio urbanom žanru. Ime umjetnika N. A. Yaroshenka (1846-1898) također je povezano s razvojem urbanog žanra. Bio je jedan od ideoloških vođa Udruženja. Pripadao je onim umjetnicima koji su svoj rad najtješnje povezivali sa društveno-političkim pokretom tog doba.

Slikarstvo portreta, ne može se ne naglasiti, zauzimalo značajno, u nekim slučajevima, glavno mjesto u stvaralaštvu niza Lutalica. Izvanredan majstor portret je bio I.N. Kramskoy. Rad na portretu otvorio je pred njim, kao i ostalim Lutalicama, mogućnost da prikaže pozitivnu ličnost našeg vremena - prije svega istaknute predstavnike kulture.

Početkom 1970-ih predstavio je svoja prva velika djela veliki umjetnik I. E. Repin (1844-1930) Briljantan majstor crteža i kompozicije, neprestano teži ka usavršavanju, umetnik velikog temperamenta, Repin je posebno isticao ulogu ideje i sadržaja u umetnosti.

Brojni Repinovi žanrovi prožeti su iskrenim saučešćem za podvig revolucionarnih boraca („Pod stražom“, 1876; „Hapšenje propagandiste“, 1878-1892; „Odbijanje priznanja“, 1879-1885; „Nisu čekaj", 1883. i 1884-1888. itd.). Veliki Repinov psihološki dar ogledao se u ogromnoj i raznolikoj galeriji portreta koje je stvorio. Repin, slikar portreta, neponovljivom dubinom, snagom, preciznošću zabilježio je izgled najistaknutijih predstavnika književnosti i javnosti, muzike, slikarstva i pozorišta. Vladajuću elitu carske Rusije na prelazu između dva veka Repin je s nemilosrdnom istinitošću prikazao u grupni portret"Svečana sednica Državnog saveta" i u skicama za nju. Repin pripada izuzetnim ruskim istorijskim slikarima.

Početkom 90-ih je završen (u većini dobro poznata varijanta) slika „Kozaci sastavljaju pismo turskom sultanu“ (drugu sliku na istu temu umjetnik je završio 1896. godine). Ideja umjetnika pri stvaranju slike bila je da veliča ljubav prema slobodi naroda, uzdizanje duha i energije koju su doživjeli u borbi za nezavisnost i slobodu.

Istorija ruskog slikarstva poznaje mnoge veoma talentovane umetnike. Ali nije bilo nijedne na čijim bi slikama dubina misli i osećanja bila spojena sa takvom likovnom veštinom kao Repin. Repin je najdublji, najuzbudljiviji među svim majstorima ruskog slikarstva nedavne prošlosti, a u istoriji naše umetnosti zauzeo je posebno mesto. Stasov ga je ovako opisao: „On ima svoj, poseban izgled i osećaj, i tek tada je snažan i značajan kada to osećanje izrazi. A taj osjećaj se sastoji u razumijevanju i prenošenju mase ljudi.

Istorijsko slikarstvo dato je uglavnom radu drugog veliki umjetnik-V. I. Surikov (1848-1916). Najveći procvat njegovih kreativnih snaga pripada 80-90-im godinama. Dame iz 19. veka Surikov je bio umetnik mase. Masa, gomila Surikova nikada nije bila bezlična, on je svakog od učesnika obdario duboko individualnim crtama.

Mnogo prije pojave bojno-povijesnih slika Surikova, V. V. Vereshchagin (1842-1904) stekao je svjetsku slavu u bojnom slikarstvu. Vereščagin je lično učestvovao u operacijama ruskih trupa u Centralna Azija 60-ih godina, na Balkanu kasnih 70-ih. Napravio je cikluse slika posvećenih vojnim operacijama u Turkestanu i rusko-turskom ratu. Kreativnost Vereščagina obilježena nova faza u ruskom i svjetskom bojnom slikarstvu. Stasov ga je ovako opisao: "...slikar takvog skladišta da ga niko do sada nije video ni čuo ni ovde ni u Evropi." Zadao je sebi cilj da razotkrije rat kao instrument nasilja, strašnu katastrofu za čovječanstvo.

Nova stvar koju je Vereščagin uveo, naravno, sastojala se i od toga da ga prvenstveno zanimaju ne vojni vrhovi, već činovi. Vereščagin je učinio ljude herojem svojih slika. Njegov rad koji je osuđivao rat imao je ozbiljan uticaj na umove. Od velikog interesa je serija slika koju je Vereščagin stvorio 1990-ih o Otadžbinski rat 1812. Prethodno naslikao Vereščagin slike i skice indijskog ciklusa.

Vlastiti posebna riječ u ruskom slikarstvu, posebno istorijskom slikarstvu, rekao je V. M. Vasnjecov (1848-1926). U istoriju slikarstva ušao je kao ruski umetnik narodni ep, epovi, bajke. Na osnovu Priče o Igorovom pohodu, naslikana je slika "Poslije bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcima" (1878-1880), zatim "Bitka Rusa sa Skitima" (1879-1881), "Vitez na raskršću" (1878-1882). Čuvena „Aljonuška“, jedna od najiskrenijih slikarskih kreacija, pojavila se na putujućoj izložbi 1881. Vasnjecov je oko dve decenije radio na slici „Bogatiri“ (završena 1898), koja je dala posebno potpunu personifikaciju ljepota, moć, smisao naših zavičajnih slika, naše ruske prirode i čovjeka, čiji je izraz umjetnik prepoznao kao zadatak umjetnosti. Do 1882-1885. primjenjuje izvanredan rad Vasnetsova u oblasti monumentalnog i dekorativnog slikarstva - slikarstvo sale "Kameno doba" u Historical Museum u Moskvi. Nekoliko godina (1885-1896) Vasnjecov je bio zauzet oslikavanjem Vladimirske katedrale u Kijevu. I u ovom sniženju se pokazalo visoko umijeće umjetnika.

Bogat dio likovne umjetnosti tog doba bilo je pejzažno slikarstvo. Izuzetne vrijednosti na polju pejzaža stvorili su mnogi umjetnici koji nisu bili "specijalisti" za pejzažno slikarstvo, za koje je pejzaž obično igrao ulogu pozadine slike. Ponekad se krajolik pokazao kao najopćepoznatija strana u umjetnikovom radu. Istovremeno, pejzaž je bio samostalna grana umjetnosti, kojoj su mnoge figure davale svu ili svoju snagu.

Počasno mjesto u razvoju pejzažnog slikarstva zauzeo je realistički pejzaž lutalica. Odlikuje ih apel na njihovu rodnu prirodu. Umjesto egzotičnih, “svečanih” pejzaža (italijanskih, švicarskih itd.), kojima su gravitirali akademski umjetnici, Lutalice su u krajoliku uspostavile nacionalnu temu, otkrivale su ljepotu u jednostavnom i prirodnom što ih je svakodnevno okruživalo. U pejzažima lutalica često se osjećao i opažao svojevrsni društveni podtekst. Gledalac je, prateći umjetnika, vidio i osjetio te ljude, tu masu ljudi koja je živjela okružena prirodom naslikanom na platnu.

Jedan od osnivača putujućeg pejzaža bio je I. I. Šiškin (1832-1898). Glavni predstavnik epska linija u pejzažnom slikarstvu, Šiškin sa izuzetnim znanjem i veštinom, s retka ljubav slikao je uglavnom šumu srednjeg i sjevernog pojasa Rusije, otkrivao bogatstvo, širinu, moć prirode domovine. “Borova šuma” (1872), “Raž”, (1878), “Među ravnim dolinama” (1883), “Suncem obasjani borovi” (1886), “Jutro u borova šuma"(1889)," Ship Grove "(1898) spadaju u većinu popularne slikeŠiškina, vidjeli su narodnog umjetnika u katarima.

Još jedan od osnivača pejzažnog slikarstva, Lutalica, A. K. Savrasov (1830-1897). Savrasov je otvorio lirsku liniju ruskog pejzaža. Njegova slika „Topovi stigli!“, prikazana na 1. putujućoj izložbi, doživljena je kao otkrovenje zbog neviđene iskrenosti, poezije, skromnosti i prirodne ljepote. Slike "Seoski put" (1873), "Duga" (1875) podržavale su slavu umetnika-pesnika, istovremeno talentovanog učitelja koji je odigrao veliku ulogu u obrazovanju čitave plejade slikara.

II Levitan (1860-1900) pripada mlađoj generaciji umjetnika. Levitan je oduševljeno volio svoju rodnu prirodu, duboko osjećao "beskonačnu ljepotu okoline". Svepobedjujućom snagom prenosio je osećanja i raspoloženja koja priroda budi u čoveku. Najsloženiji raspon iskustava izražen je na njegovim platnima. Levitan je razumeo osećanja napredni ljudi njegovo doba, njihov bol za patnju domovine. Građanska tema je našla posebno živopisno, iako - po prirodi pejzažnog slikarstva, svojevrsnu refleksiju u čuvena slika"Vladimirka" (1892), inspirisana mišlju o sudbini hiljada prognanika. Levitanova omiljena dela u narodu su i "Veče na Volgi" (1888), "Na bazenu" (1892), "Iznad večnog mira" (1894), "Zlatna jesen" (1895), " Letnje veče"(1899)" Lake. Rus' (1899-1900).

Tokom druge polovine XIX veka. Nastavljena je aktivnost poznatog marinskog slikara I. K. Aivazovskog, započeta 1930-ih. Pod njegovim utjecajem razvio se talenat još jednog morskog umjetnika, istovremeno umjetnika-istoriografa ruske flote A.P. Bogolyubova (1824-1896).

Dostignuća pejzažnog slikarstva oduševila su ljubitelje umjetnosti. Ali, s druge strane, konstantno povećanje udjela krajolika krajem stoljeća izazivalo je zabrinutost. U štampi je izražena uznemirenost, posebno u vezi sa manje-više primetnim osiromašenjem društvenog kućni žanr. U osiromašenju žanra, u činjenici da na putujuće izložbe rjeđe su se sada pojavljivale oštre, uzbudljive slike iz savremeni život, djelovalo je poznato snižavanje ideološkog i društvenog nivoa djelovanja Udruženja lutalica. Zauzvrat, ova potonja okolnost zavisila je od cjelokupne društveno-političke situacije. Udruženje lutalica pokazalo je oklevanje, strast prema "neutralnim" temama. Ako su neki od starih lutalica bili zbunjeni u ovoj ili onoj mjeri, onda su se među mladim lutalicama pojavili umjetnici koji su bili osjetljivi na novo društvenih pojava. Nisu se ograničavali na ono što su njihovi prethodnici postigli i nastojali su da prošire i obnove raspon tema i slika.

S. A. Korovin (1858-1908), umjetnik seljačke i dijelom vojničke teme, god. čuvena slika"O svijetu" i brojne skice i skice za njega (1883-1893) umjetnički i uvjerljivo odražavaju društveno raslojavanje u poreformnom selu. Seljačka tema dominirao je u radu jednog od najvećih majstora s kraja 19. i početka 20. vijeka. A. E. Arkhipov (1862-1930), slikar žanra i pejzaža. U mladoj generaciji umjetnika koji su se u određenom periodu povezivali s Udruženjem lutalica, vrlo rano se izdvaja lik V. A. Serova (1865-1911). Valentin Serov, već u dobi od 22-23 godine, stvorio je remek-djela kao što su "Djevojka s breskvama" (portret Vere Mamontove, 1887), "Djevojka obasjana suncem", autentične pjesme o svijetloj mladosti. Serov - majstor genija koji je radio u raznim oblastima umetnosti.

Doba "lutalica" kasnilo je u odnosu na početak umjetničkog realizma u književnosti; ali završava otprilike u isto vrijeme, 80-ih i 90-ih godina, i pred istim pritiskom nove generacije. Novi prekid tradicije i revolt mladih iz 1990-ih. ponavlja pobunu samih Lutalica protiv generacije akademika koja im je prethodila. Ali taj ustanak je za slogan uzeo stvaranje Rusa nacionalna škola. Omladinski ustanak 90-ih postaje pod zastavom kosmopolitizma. Mora se reći da su sami lutalice umnogome olakšali protest protiv sebe, koji je nastajao u novoj generaciji. Sredinom 70-ih više nisu bili oni provokativni protestanti i borci, koji su bili organizatori "Artela" 60-ih. Njihov žar je splasnuo zajedno s uspjehom.

Međutim, simpatije naprednog ruskog društva uvijek su bile na strani lutalica, jer su u njihovom radu ruska inteligencija i obični ljudi vidjeli glasnogovornike svojih interesa. Dostignuća i osvajanja ruskog slikarstva u drugoj polovini 19. veka, u kojima su se ispoljili ruski umetnici, imaju veliki značaj i jedinstvenu vrednost u ruskoj likovnoj umetnosti. Slike Kreirani od strane ruskih umjetnika zauvijek su obogatili rusku kulturu.

Ime: Istorija ruskog slikarstva - XVIII vek.

Brzi razvoj Rusije tokom petrovske ere delimično ga dovodi u vezu sa zapadna evropa renesansa. Umjetnost portretiranja počela se brzo razvijati; do sredine veka, zahvaljujući opštem usponu kulture, ruska likovna umetnost postaje profesionalna. Nakon Petra, mrtve prirode i desudeportes postali su popularna tema slikarstva. Klasicizam je postao simbol Katarinine vladavine u umjetnosti. U razvoju istorijsko slikarstvo, a umjetnost portreta prestaje biti elitistička. Krajem stoljeća dolazi do pojave svakodnevnog žanra i izdvajanja pejzaža u poseban pravac.

Ime: Istorija ruskog slikarstva - prva polovina XIX veka.

Preuzmite i pročitajte Istorija ruskog slikarstva - Prva polovina 19. veka - Mayorova N., Skokov G.

Ime: Istorija ruskog slikarstva - prva polovina 19. veka.

Za likovnu umjetnost prve decenije 19. vijek- početak zlatnog doba. Bilo je to u ovo vrijeme ruski umetnici dostigli najvišu vještinu, što im je omogućilo da se izjednače najbolji majstori evropska umjetnost. Radovi prikupljeni u ovoj knjizi odražavaju uspon klasicizma, širenje romantizma i rađanje realizma u svim aspektima ruskog slikarstva.

Preuzmite i pročitajte Istorija ruskog slikarstva - Prva polovina 19. veka - Mayorova N., Skokov G.

Ime: Istorija ruskog slikarstva - prelaz iz 19. u 20. vek.

Slaganje snaga je otišlo u zaborav umetnički život Rusija u drugoj polovini 19. veka: s jedne strane, rutinska umetnost Akademije umetnosti, sa druge, Lutalice.
IN kasno XIX veka, mladi umetnici su počeli da traže svoje puteve u slikarstvu. Istovremeno je formiran krug Abramcevo, koji je postavio nove zadatke koji nisu bili svojstveni programu Partnerstva. I tada - 1900-ih - prvi put u ruskom umjetničkom životu nastaje obilje raznih asocijacija: svi su izlazili sa svojim programima, manifestima, platformama.