>

Odredite žanr djela grmljavine. Svetle, ali tragične posledice. Žanr i režija

Bez sumnje, Oluja sa grmljavinom (1859) je vrhunac dramaturgije Aleksandra Ostrovskog. Autor prikazuje najvažnije promjene u društvenom i političkom životu Rusije na primjeru porodičnih odnosa. Zato je njegovom stvaralaštvu potrebna detaljna analiza.

Proces nastajanja drame "Oluja sa grmljavinom" mnogim je nitima povezan sa prošlim periodima u stvaralaštvu Ostrovskog. Autora privlače ista pitanja kao u „moskvitovskim“ predstavama, ali slika porodice dobija drugačiju interpretaciju (negiranje stagnacije patrijarhalnog života i ugnjetavanje Domostroja bilo je novo). Pojava svijetlog, ljubaznog početka, prirodne heroine je inovacija u autorskom radu.

Prve misli i skice Grmljavine pojavile su se u ljeto 1859. godine, a već početkom listopada pisac je imao jasnu predstavu o cijeloj slici. Na radnju je snažno uticalo putovanje Volgom. Pod pokroviteljstvom Ministarstva mornarice, organizirana je etnografska ekspedicija za proučavanje običaja i običaja starosjedilačkog stanovništva Rusije. Ostrovski je takođe učestvovao u tome.

Grad Kalinov je kolektivna slika različitih gradova Volge, koji su istovremeno slični jedni drugima, ali imaju svoje karakteristične karakteristike. Ostrovski je, kao iskusan istraživač, sva svoja zapažanja o životu ruskih provincija i specifičnostima ponašanja stanovnika upisao u dnevnik. Na osnovu ovih snimaka kasnije su kreirani likovi "Gromove".

Značenje imena

Oluja sa grmljavinom nije samo rasprostranjena stihija, već i simbol kolapsa i pročišćavanja ustajale atmosfere provincijskog grada, u kojem su vladali srednjovekovni redovi Kabanikija i Dikija. Ovo je značenje naslova predstave. Smrću Katerine, koja se dogodila tokom grmljavine, strpljenje mnogih ljudi je iscrpljeno: Tihon se pobuni protiv tiranije svoje majke, Varvara pobjegne, Kuligin otvoreno krivi stanovnike grada za ono što se dogodilo.

Tihon je prvi put govorio o grmljavini tokom ceremonije ispraćaja: "... Neće biti grmljavine nada mnom dve nedelje." Pod ovom riječju mislio je na depresivnu atmosferu svog doma, gdje despotska majka vlada predstavom. „Oluja nam je poslata kao kazna“, kaže Dikoy Kuliginu. Tiranin ovu pojavu shvata kao kaznu za svoje grijehe, boji se platiti za nepravedan odnos prema ljudima. Vepar je solidaran sa njim. Katerina, kojoj takođe nije čista savjest, kaznu za grijeh vidi u grmljavini i munjama. Pravedni gnev Božji - ovo je još jedna uloga grmljavine u drami Ostrovskog. I samo Kuligin shvaća da se u ovom prirodnom fenomenu može naći samo bljesak struje, ali njegovi napredni pogledi još ne mogu da se slažu u gradu koji treba očistiti. Ako trebate više informacija o ulozi i značenju grmljavine, možete pročitati na ovoj temi.

Žanr i režija

"Oluja sa grmljavinom" je drama, prema A. Ostrovskom. Ovaj žanr definira tešku, ozbiljnu, često svakodnevnu radnju, blisku stvarnosti. Neki recenzenti spomenuli su precizniju formulaciju: domaća tragedija.

U režiji, ova predstava je apsolutno realna. Glavni pokazatelj toga je, možda, opis običaja, navika i svakodnevnih aspekata postojanja stanovnika provincijskih gradova Volge (detaljan opis). Autor tome pridaje veliku važnost, pažljivo opisujući realnost života likova i njihovih slika.

Kompozicija

  1. Ekspozicija: Ostrovski slika grad, pa čak i svijet u kojem žive likovi i odvijaju se budući događaji.
  2. Slijedi početak Katerinina sukoba s novom porodicom i društvom u cjelini i unutrašnji sukob (dijalog Katerine i Barbare).
  3. Nakon radnje vidimo razvoj radnje, tokom koje likovi nastoje riješiti sukob.
  4. Bliže finalu, sukob dolazi do tačke u kojoj problemi zahtijevaju hitno rješavanje. Vrhunac je Katerinin posljednji monolog u 5. činu.
  5. Nakon nje slijedi rasplet koji pokazuje nerazrješivost sukoba na primjeru smrti Katerine.

Sukob

Postoji nekoliko sukoba u The Thunderstorm:

  1. Prvo, ovo je sukob između tiranina (Dikay, Kabanikha) i žrtava (Katerina, Tikhon, Boris, itd.). Ovo je sukob između dva svjetonazora - starog i novog, zastarjelih i slobodoljubivih likova. Ovaj sukob je rasvijetljen.
  2. S druge strane, radnja postoji zbog psihičkog sukoba, odnosno unutrašnjeg - u duši Katerine.
  3. Društveni sukobi su potaknuli sve prethodne: Ostrovski počinje svoj rad brakom osiromašene plemkinje i trgovca. Ovaj trend se široko proširio u doba autora. Vladajuća aristokratska klasa počela je gubiti vlast, bivala je sve siromašnija i propala zbog dokolice, rasipništva i trgovačke nepismenosti. No, trgovci su dobili zamah zbog beskrupuloznosti, asertivnosti, poslovne sposobnosti i nepotizma. Tada su jedni odlučili poboljšati stvari na račun drugih: plemići su davali profinjene i obrazovane kćeri za grube, neuke, ali bogate sinove iz trgovačkog esnafa. Zbog ovog neslaganja, brak Katerine i Tikhona u početku je osuđen na propast.

esencija

Odgajana u najboljim tradicijama aristokratije, plemkinja Katerina se, na insistiranje roditelja, udala za neotesanog i mekog pijanca Tihona, koji je pripadao bogatoj trgovačkoj porodici. Njegova majka ugnjetava svoju snahu, namećući joj lažne i smiješne naredbe Domostroja: plakanje pred odlaskom muža, ponižavanje pred nama u javnosti itd. Mlada heroina pronalazi simpatije kod Kabanikhove kćeri Varvare, koja uči svog novog rođaka da sakrije svoje misli i osjećaje, potajno stičući radosti života. Tokom odlaska svog muža, Katerina se zaljubljuje i počinje da izlazi sa Dikijevim nećakom, Borisom. Ali njihovi izlasci završavaju razdvojenošću, jer žena ne želi da se krije, želi da pobegne sa svojim voljenim u Sibir. Ali junak ne može rizikovati da je povede sa sobom. Kao rezultat toga, ona se još uvijek kaje za svoje grijehe svom mužu i svekrvi i prima strogu kaznu od Kabanikhe. Shvativši da joj savjest i domaći ugnjetavanje ne dozvoljavaju da živi dalje, juri u Volgu. Nakon njene smrti, mlađa generacija se pobuni: Tikhon predbacuje majku, Varvara bježi s Kudryashom itd.

Komad Ostrovskog kombinuje karakteristike i kontradikcije, sve pluse i minuse feudalne Rusije u 19. veku. Grad Kalinov je kolektivna slika, pojednostavljeni model ruskog društva, detaljno opisan. Gledajući ovaj model, vidimo "potrebnu potrebu za aktivnim i energičnim ljudima". Autor pokazuje da zastarjeli pogled na svijet samo smeta. Prvo kvari odnose u porodici, a kasnije ne dozvoljava gradovima i cijeloj državi da se razvijaju.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Rad ima jasan sistem likova, koji se uklapaju u slike likova.

  1. Prvo, oni su tlačitelji. Wild je tipičan sitan tiranin i bogat trgovac. Od njegovih uvreda rođaci se razbacuju po uglovima. Sluge divljine su okrutne. Svi znaju da mu je nemoguće ugoditi. Kabanova je oličenje patrijarhalnog načina života, zastarjeli Domostroy. Žena bogatog trgovca, udovica, stalno insistira na poštivanju svih tradicija svojih predaka i sama ih jasno slijedi. Detaljnije smo ih opisali u ovome.
  2. Drugo, prilagodite se. Tihon je slab čovjek koji voli svoju ženu, ali ne može naći snage da je zaštiti od ugnjetavanja njene majke. On ne podržava stare poretke i tradicije, ali ne vidi razlog da ide protiv sistema. Takav je Boris, koji trpi spletke svog bogatog strica. Ovaj članak je posvećen otkrivanju njihovih slika. Varvara je kćerka Kabanihija. Ona preuzima svoju prevaru tako što živi dvostrukim životom. Danju se formalno pridržava konvencija, a noću šeta sa Kudrjašom. Laž, snalažljivost i lukavstvo ne kvare njenu vedru, avanturističku narav: ona je i ljubazna i odgovorna prema Katerini, nježna i brižna prema svom dragom. Karakterizaciji ove djevojke posvećena je cjelina.
  3. Katerina se izdvaja, karakterizacija heroine je drugačija od svih ostalih. Ovo je mlada inteligentna plemkinja, koju su njeni roditelji okružili razumijevanjem, brigom i pažnjom. Stoga se djevojka navikla na slobodu misli i govora. Ali u braku se suočila sa okrutnošću, grubošću i poniženjem. U početku je pokušavala da se pomiri, da voli Tihona i njegovu porodicu, ali ništa nije bilo od toga: Katerinina priroda se suprotstavljala ovoj neprirodnoj zajednici. Tada je isprobala ulogu licemjerne maske koja ima tajni život. Ni njoj to nije odgovaralo, jer se junakinja odlikuje direktnošću, savješću i poštenjem. Kao rezultat toga, iz beznađa, odlučila je da se pobuni, priznajući svoj grijeh, a potom počinivši još strašniji - samoubistvo. Više o imidžu Katerine pisali smo u posvećenom njoj.
  4. Kuligin je takođe poseban heroj. Izražava autorovu poziciju, unoseći malo progresivnosti u arhaični svijet. Junak je samouki mehaničar, on je obrazovan i pametan, za razliku od praznovjernih stanovnika Kalinova. Napisali smo i kratku priču o njegovoj ulozi u predstavi i liku.

Teme

  • Glavna tema rada je Kalinov život i običaji (posvetili smo joj posebnu). Autor opisuje zabačenu provinciju kako bi ljudima pokazao da se ne treba držati ostataka prošlosti, treba razumjeti sadašnjost i razmišljati o budućnosti. A stanovnici grada Volge zamrznuti su van vremena, njihov život je monoton, lažan i prazan. Ona je razmažena i sputana u razvoju praznovjerja, konzervativizma, kao i nespremnosti sitnih tiranina da se mijenjaju na bolje. Takva Rusija će nastaviti da vegetira u siromaštvu i neznanju.
  • Tu su i ljubav i porodica važne teme, jer se u toku priče pokreću problemi vaspitanja i sukoba generacija. Uticaj porodice na pojedine likove je veoma važan (Katerina je odraz roditeljskog vaspitanja, a Tihon je odrastao tako beskičmeno zbog tiranije svoje majke).
  • Tema greha i pokajanja. Junakinja je posrnula, ali je vremenom shvatila svoju grešku, odlučivši da se ispravi i pokaje za svoje djelo. Sa stanovišta kršćanske filozofije, ovo je visoko moralna odluka koja uzdiže i opravdava Katerinu. Ako vas zanima ova tema, pročitajte naše o tome.

Problemi

Društveni sukob povlači za sobom društvene i lične probleme.

  1. Ostrovski, prvo, osuđuje tiranija kao psihološki fenomen u slikama Dikoya i Kabanove. Ovi ljudi su se poigravali sa sudbinama svojih podređenih, gazeći manifestacije njihove individualnosti i slobode. A zbog svog neznanja i despotizma, mlađa generacija postaje opaka i beskorisna kao i ona koja je već nadživjela svoju.
  2. Drugo, autor osuđuje slabost, poslušnost i sebičnost uz pomoć slika Tihona, Borisa i Barbare. Svojim ponašanjem samo odobravaju tiraniju vlasnika života, iako bi zajedno mogli preokrenuti tok u svoju korist.
  3. Problem kontroverznog ruskog karaktera, prenesen u liku Katerine, može se nazvati ličnim, iako inspirisan globalnim prevratima. Duboko religiozna žena, u potrazi i pronalaženju sebe, počini preljubu, a zatim izvrši samoubistvo, što je u suprotnosti sa svim kršćanskim kanonima.
  4. moralna pitanja povezana s ljubavlju i odanošću, obrazovanjem i tiranijom, grijehom i pokajanjem. Likovi se ne mogu razlikovati jedan od drugog, ovi pojmovi su zamršeno isprepleteni. Katerina je, na primjer, prinuđena da bira između vjernosti i ljubavi, a Kabanikha ne vidi razliku između uloge majke i moći dogmatičara, vođena je dobrim namjerama, ali ih utjelovljuje na štetu svih. .
  5. Tragedija savjesti mnogo je važno. Na primjer, Tikhon je morao donijeti odluku hoće li zaštititi svoju ženu od majčinih napada ili ne. Katerina se nagodila i sa svojom savješću kada se približila Borisu. Možete saznati više o tome.
  6. Neznanje. Stanovnici Kalinova su glupi i neobrazovani, veruju gatarima i lutalicama, a ne naučnicima i profesionalcima u svojoj oblasti. Njihov pogled na svijet okrenut je prošlosti, ne teže boljem životu, pa se ne treba ništa čuditi divljaštvu morala i razmetljivom licemjerju glavnih ljudi grada.

Značenje

Autor je uvjeren da je želja za slobodom prirodna, uprkos određenim neuspjesima u životu, a tiranija i licemjerje uništavaju zemlju i talentovane ljude u njoj. Stoga se mora braniti vlastita nezavisnost, žudnja za znanjem, ljepotom i duhovnošću, inače stari poredak neće nikuda, njihova laž će jednostavno prigrliti novu generaciju i natjerati ih da igraju po svojim pravilima. Ova ideja se ogleda u stavu Kuligina, originalnog glasa Ostrovskog.

Autorova pozicija u predstavi je jasno izražena. Razumemo da Kabanikha, iako čuva tradiciju, nije u pravu, kao što nije u pravu ni buntovna Katerina. Međutim, Katerina je imala potencijala, imala je um, imala je čistoću misli, a veliki ljudi oličeni u njoj još će moći da se preporode, zbacivši okove neznanja i tiranije. Više o značenju drame možete saznati u ovoj temi.

Kritika

Oluja sa grmljavinom postala je predmet žestoke debate među kritičarima u 19. i 20. veku. O tome su u 19. veku sa suprotnih pozicija pisali Nikolaj Dobroljubov (članak „Zrak svetlosti u mračnom kraljevstvu“), Dmitrij Pisarev (članak „Motivi ruske drame“) i Apolon Grigorijev.

I. A. Gončarov je visoko cijenio predstavu i iznio je svoje mišljenje u istoimenom kritičkom članku:

U istoj drami splasnula je široka slika narodnog života i običaja, s neviđenom umjetničkom punoćom i vjernošću. Svako lice u drami je tipičan lik otet direktno iz miljea narodnog života.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Žanrovska originalnost drame "Oluja sa grmljavinom"

“Grom” je narodna društvena tragedija.

N. A. Dobrolyubov

„Oluja sa grmljavinom“ ističe se kao glavno, prekretničko delo dramskog pisca. "Oluja sa grmljavinom" je trebalo da bude uvrštena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor osmislio tokom putovanja u Rusiju 1856. godine u organizaciji Ministarstva pomorstva. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije objedinio, kako je u početku pretpostavio, ciklus predstava „Volga“ zajedničkim naslovom. Grmljavina je objavljena kao posebna knjiga 1859. Tokom rada Ostrovskog na njoj, predstava je doživjela velike promjene - autor je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije - Ostrovski je promijenio svoj prvobitni plan i odlučio da napiše ne komediju, već dramu. Međutim, snaga društvenog sukoba u Grmljavini je tolika da se o predstavi može govoriti i ne kao o drami, već kao o tragediji. Postoje argumenti u prilog oba mišljenja, pa je žanr drame teško jednoznačno odrediti.

Predstava je, nesumnjivo, pisana na društvenu i svakodnevnu tematiku: karakteriše je autorova posebna pažnja prema prikazu detalja svakodnevnog života, želja da se precizno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov „surov moral“. Izmišljeni grad je detaljno, višestrano opisan. Važnu ulogu igra krajolik početak, ali ovdje je odmah vidljiva kontradikcija: Ku-ligin govori o ljepoti daljine iza rijeke, visoke litice Volge. "Nešto", prigovori mu Kudrjaš. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, živopisna priroda, Katerinine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinovskog svijeta, koji je suočen sa svakodnevnom surovošću stanovnika, priče o "golom siromaštvu". O prošlosti Kalinovci su čuvali samo nejasne legende - Litvanija nam je "pala s neba", lutalica Feklusha donosi im vijesti iz velikog svijeta. Bez sumnje, takva pažnja autora prema detaljima života likova omogućava da se o drami govori kao o žanru drame "Oluja".

Još jedna karakteristika drame koja je prisutna u predstavi je prisustvo lanca unutarporodičnih sukoba. Prvo se radi o sukobu snahe i svekrve iza brava kućnih kapija, zatim cijeli grad sazna za taj sukob, koji iz svakodnevnog života prerasta u društveni. Izraz sukonflikta u postupcima i riječima likova, karakterističan za dramu, najjasnije se pokazuje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka saznajemo iz razgovora mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim nije tugovala", kao "ptica u divljini", provodeći po cijele dane u zadovoljstvima i kućnim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. U svom članku N. A. Dobrolyubov je nedovoljan „razvoj strasti“ smatrao značajnim propustom, rekao je da je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti“ za nas označena „ne baš jasno i snažno“. Ali ova činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.

Originalnost žanra Oluja očituje se i u tome što, uprkos sumornoj, tragičnoj opštoj koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Smiješne nam se čine anegdotske i neuke priče Fekluše o Saltanima, o zemljama gdje su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon izlaska Grmljavine, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su „radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mesta izazivaju smeh“.

Sam autor je svoju predstavu nazvao dramom. Ali može li biti drugačije? Tada su, govoreći o tragičnom žanru, navikli da se bave istorijskim zapletom, sa glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smeštenim u izuzetne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama istorijskih ličnosti, čak i legendarnih, kao što su Edip (Sofoklo), Hamlet (Šekspir), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se da je sa strane Ostrovskog nazvati "Oluju sa grmljavinom" dramom samo odavanje počasti tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u tome što je tragediju napisao na isključivo vitalnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičnom žanru.

Tragediju "Oluja" otkriva sukob sa okruženjem ne samo glavne junakinje Katerine, već i drugih likova. Ovdje "živa zavist ... mrtvi" (N. A. Dobrolyubov). Dakle, sudbina Tihona, koji je igračka slabe volje u rukama svoje dominantne i despotske majke, ovdje je tragična. Što se tiče Tihonovih završnih reči, N. A. Dobroljubov je napisao da je Tihonov „jao“ bio u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, šta ga sprečava da odjuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni „u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje“. Tragičan u svojoj beznadežnosti je položaj Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se povinuje volji grubog tiranina - Dikija i popravlja sitno kućno posuđe, zarađujući samo "hleb svagdašnji" "poštenim radom". ”.

Karakteristika tragedije je prisustvo heroja koji je izvanredan u svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, „čovjek više prirode“, prema N. G. Chernyshevsky, čovjek „velikog, a ne sitnog karaktera“. Okrenuvši se s ove pozicije na „Gromu“ A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova odlika tragedije jasno očituje u liku glavnog junaka.

Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svom moralu i snazi ​​volje. Njenu dušu neprestano vuče lepota, njeni snovi puni su fantastičnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, već stvorena njenom maštom. Katerina bi se mogla dobro prilagoditi moralu grada i nastaviti da obmanjuje svog muža, ali "ne zna prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara u svog muža. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati veliku hrabrost da savlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah od “pred sucem” za grijeh samoubistva. Duhovna snaga Katerine „...i želja za slobodom, pomešana sa verskim predrasudama, stvaraju tragediju“ (V. I. Nemirovič-Dančenko).

Karakteristika tragičnog žanra je fizička smrt glavnog junaka. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sukob dvije historijske epohe. Ne samo da je njena nesreća to što je izvršila samoubistvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona treba da se oslobodi teškog ugnjetavanja, od straha koji opterećuje dušu.

Još jedna karakteristična karakteristika tragičkog žanra je pročišćavajući učinak na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Oluji sa grmljavinom, kako je N. A. Dobroljubov rekao, „čak ima nešto osvežavajuće i ohrabrujuće“.

Tragična je i ukupna boja predstave, sa svojom sumornošću, sa svakim drugim osjećajem nadolazeće grmljavine. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvene, društvene grmljavine i grmljavine kao prirodnog fenomena.

U prisustvu nesumnjivog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerina smrt svjedoči o odbacivanju "mračnog kraljevstva", o otporu, o rastu snaga pozvanih da zamijene Veprove i Divljinu. Iako još uvijek stidljivo, Kuliginovi već počinju protestirati.

Dakle, žanrovska originalnost Grmljavine je u tome što je to, bez sumnje, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenom i svakodnevnom materijalu. Ovo nije samo tragedija Katerine, to je tragedija čitavog ruskog društva, koje je u kritičnoj fazi svog razvoja, živi uoči značajnih promjena, u revolucionarnoj situaciji koja je doprinijela ostvarenju samopoštovanja. od strane pojedinca. Ne može se ne složiti sa mišljenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka, koji je napisao: „Ako bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve svoje nedaće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog je to samo osnova za temu visokog života... Ovdje se sve penje do tragedije.

Bibliografija

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.ostrovskiy.org.ru/.


Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

„Oluja sa grmljavinom“ ističe se kao glavno, prekretničko delo dramskog pisca. "Oluja sa grmljavinom" je trebalo da bude uvrštena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor osmislio tokom putovanja u Rusiju 1856. godine u organizaciji Ministarstva pomorstva. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije objedinio, kako je u početku pretpostavio, ciklus predstava „Volga“ zajedničkim naslovom. Grmljavina je objavljena kao posebna knjiga 1859. Tokom rada Ostrovskog na njoj, predstava je doživjela velike promjene - autor je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije - Ostrovski je promijenio svoj prvobitni plan i odlučio da napiše ne komediju, već dramu. Međutim, snaga društvenog sukoba u Grmljavini je tolika da se o predstavi može govoriti i ne kao o drami, već kao o tragediji. Postoje argumenti u prilog oba mišljenja, pa je žanr drame teško jednoznačno odrediti.

Predstava je, nesumnjivo, pisana na društvenu i svakodnevnu tematiku: karakteriše je autorova posebna pažnja prema prikazu detalja svakodnevnog života, želja da se precizno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov „surov moral“. Izmišljeni grad je detaljno, višestrano opisan. Važnu ulogu igra krajolik početak, ali ovdje je odmah vidljiva kontradikcija: Kuligin govori o ljepoti iza rijeke, visoke litice Volge. "Nešto", prigovori mu Kudrjaš. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, živopisna priroda, Katerinine priče o djetinjstvu - to je poezija Kalinovskog svijeta, koji je suočen sa svakodnevnom surovošću stanovnika, priče o "golom siromaštvu". O prošlosti Kalinovci su čuvali samo nejasne legende - Litvanija nam je "pala s neba", lutalica Feklusha donosi im vijesti iz velikog svijeta. Bez sumnje, takva pažnja autora prema detaljima života likova omogućava da se o drami govori kao o žanru drame "Oluja".

Još jedna karakteristika drame koja je prisutna u predstavi je prisustvo lanca unutarporodičnih sukoba. Prvo se radi o sukobu snahe i svekrve iza brava kućnih kapija, zatim cijeli grad sazna za taj sukob, koji iz svakodnevnog života prerasta u društveni. Izraz sukonflikta u postupcima i riječima likova, karakterističan za dramu, najjasnije se pokazuje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka saznajemo iz razgovora mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim nije tugovala", kao "ptica u divljini", provodeći po cijele dane u zadovoljstvima i kućnim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. U svom članku N. A. Dobrolyubov je nedovoljan „razvoj strasti“ smatrao značajnim propustom, rekao je da je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti“ za nas označena „ne baš jasno i snažno“. Ali ova činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.

Originalnost žanra Oluja očituje se i u tome što, uprkos sumornoj, tragičnoj opštoj koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Smiješne nam se čine anegdotske i neuke priče Fekluše o Saltanima, o zemljama gdje su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon izlaska Grmljavine, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su „radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mesta izazivaju smeh“.

Sam autor je svoju predstavu nazvao dramom. Ali može li biti drugačije? Tada su, govoreći o tragičnom žanru, navikli da se bave istorijskim zapletom, sa glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smeštenim u izuzetne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama istorijskih ličnosti, čak i legendarnih, kao što su Edip (Sofoklo), Hamlet (Šekspir), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se da je sa strane Ostrovskog nazvati "Oluju sa grmljavinom" dramom samo odavanje počasti tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u tome što je tragediju napisao na isključivo vitalnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičnom žanru.

Tragediju "Oluja" otkriva sukob sa okruženjem ne samo glavne junakinje Katerine, već i drugih likova. Ovdje "živa zavist ... mrtvi" (N. A. Dobrolyubov). Dakle, sudbina Tihona, koji je igračka slabe volje u rukama svoje dominantne i despotske majke, ovdje je tragična. Što se tiče Tihonovih završnih reči, N. A. Dobroljubov je napisao da je Tihonov „jao“ bio u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, šta ga sprečava da odjuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni „u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje“. Tragična u svom beznađu je situacija Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se povinuje volji grubog tiranina - divlja i popravlja sitni kućni pribor, zarađujući samo "hleb svagdašnji", "pošten rad" .

Karakteristika tragedije je prisustvo heroja koji je izvanredan u svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, „čovjek više prirode“, prema N. G. Chernyshevsky, čovjek „velikog, a ne sitnog karaktera“. Okrenuvši se s ove pozicije na „Gromu“ A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova odlika tragedije jasno očituje u liku glavnog junaka.

Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svom moralu i snazi ​​volje. Njenu dušu neprestano vuče lepota, njeni snovi puni su fantastičnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, već stvorena njenom maštom. Katerina bi se mogla dobro prilagoditi moralu grada i nastaviti da obmanjuje svog muža, ali "ne zna prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara u svog muža. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati veliku hrabrost da savlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah od “pred sucem” za grijeh samoubistva. Duhovna snaga Katerine „...i želja za slobodom, pomešana sa verskim predrasudama, stvaraju tragediju“ (V. I. Nemirovič-Dančenko).

Karakteristika tragičnog žanra je fizička smrt glavnog junaka. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sukob dvije historijske epohe. Ne samo da je njena nesreća to što je izvršila samoubistvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona treba da se oslobodi teškog ugnjetavanja, od straha koji opterećuje dušu.

Još jedna karakteristična karakteristika tragičkog žanra je pročišćavajući učinak na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Oluji sa grmljavinom, kako je N. A. Dobroljubov rekao, „čak ima nešto osvežavajuće i ohrabrujuće“.

Tragična je i ukupna boja predstave, sa svojom sumornošću, sa svakim drugim osjećajem nadolazeće grmljavine. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvene, društvene grmljavine i grmljavine kao prirodnog fenomena.

U prisustvu nesumnjivog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerina smrt svjedoči o odbacivanju "mračnog kraljevstva", o otporu, o rastu snaga pozvanih da zamijene Veprove i Divljinu. Iako još uvijek stidljivo, Kuliginovi već počinju protestirati.

Dakle, žanrovska originalnost Grmljavine je u tome što je to, bez sumnje, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenom i svakodnevnom materijalu. Ovo nije samo tragedija Katerine, to je tragedija čitavog ruskog društva, koje je u kritičnoj fazi svog razvoja, živi uoči značajnih promjena, u revolucionarnoj situaciji koja je doprinijela ostvarenju samopoštovanja. od strane pojedinca. Ne može se ne složiti sa mišljenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka, koji je napisao: „Ako bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve svoje nedaće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog je to samo osnova za temu visokog života... Ovdje se sve penje do tragedije.

žanr igra grmljavina Ostrovsky

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

    Istorija stvaranja i radnja drame A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom". Detaljno proučavanje likova glavnih likova drame. Razmatranje slika gospodara života, povučenih pod vlašću sitnih tiranina, heroja koji protestuju protiv mračnog kraljevstva, Katerine, grmljavine.

    sažetak, dodan 26.06.2015

    Studij drame. Specifična drama. Dramska analiza. Pitanja teorije književnosti. Specifičnosti proučavanja drame A.N. Ostrovsky. Metodičko istraživanje nastave drame "Grom". Sažeci lekcija o proučavanju drame "Grom".

    seminarski rad, dodan 04.12.2006

    sažetak, dodan 21.04.2011

    Glavna namjera autora u djelu "Grom". Mjesto drame u književnosti. Slike junaka u radnji Ostrovskog drame. Ocjena drame od strane ruskih kritičara. "Zraka u mračnom kraljevstvu" Dobroljubov. Pobijanje Dobroljubovljevih stavova u Pisarevovim Motivima ruske drame.

    test, dodano 20.02.2015

    Studij drame. Specifična drama. Dramska analiza. Specifičnosti proučavanja drame A.N. Ostrovsky. Metodičko istraživanje nastave drame. Tematsko planiranje predstave. Sažeci lekcija o proučavanju djela.

    seminarski rad, dodan 19.01.2007

    Pozorište u Rusiji prije A.N. Ostrovsky. Od ranog stvaralaštva do zrelosti (igra). Ideje, teme i društveni likovi u autorovim dramskim djelima. Kreativnost (demokratija i inovativnost Ostrovskog), pravci društvene i etičke dramaturgije.

    seminarski rad, dodan 09.06.2012

    Lirsko otkrivanje slika Volge pejzaža grada Kalinova u drami A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom". Književna rekonstrukcija Kalinjinovog života u predstavi: slika ulica, kafana i života stanovnika grada. "Mračno kraljevstvo" i kruta slika grada Kalinjina u predstavi "Grom".

    analiza knjige, dodato 14.10.2014

    Drama ljubavi u djelu A.N. Ostrovsky. Oličenje ideje ljubavi kao neprijateljskog elementa u predstavi "Snjegurica". Igra kao ogledalo ličnog života pisca. Ljubav i smrt heroina u dramama "Miraz" i "Oluja". Analiza djela "Kasna ljubav".

    seminarski rad, dodan 03.10.2013

    Prva izvedba drame Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" 16. novembra 1859. godine. Glavni likovi: Savjol Dikoj, Boris Grigorijevič, Kabanikha, Varvara, Kuligin, Kudrjaš. Izvođenja predstave koja je ušla u istoriju pozorišne umetnosti. Neke poznate filmske adaptacije.

    prezentacija, dodano 02.11.2014

    Problem prekretnice u javnom životu, promene društvenih osnova u drami A. Ostrovskog "Grom". Slika Kuligina je jednostavan trgovac, samouki mehaničar, plemeniti sanjar. Pozitivne osobine heroja, njegov protest protiv tiranije i divljaštva u društvu.

Test na predstavi "Oluja sa grmljavinom"

1. Odredite žanr djela.

A) porodična drama

B) tragedija

B) komedija

D) legura komedije, drame, lirike i tragedije

D) psihološka drama

2. Odredite vrstu sukoba u Oluji

A) filozofski

B) društveni

B) ideološki

D) interni

D) porodica

3. Pravilno rasporedite elemente kompozicije predstave

A) izlaganje 1) razgovor između Borisa i Kudrjaša

B) zaplet 2) Katerina smrt

C) vrhunac 3) Katerinin monolog pred smrt

D) rasplet 4) razgovor između Kuligina i Kudrjaša

4. Kojim likovnim sredstvima je u predstavi prenet motiv izolacije grada Kalinova?

A) simbolični detalji - kapija, ograda

C) nedostatak komunikacije sa drugim gradovima

D) na način Fekluše

5. Koja je svrha A.N. Ostrovskog uvođenja ekspozicije u predstavu?

A) da se naglasi pozitivne osobine u karakteru Kuligina

B) ocrtati sukob između mladih i starije generacije u predstavi

C) naznačiti mjesto radnje i situaciju u gradu

D) opišite obalu Volge

6. Sistem slika u predstavi zasnovan je na principu "uparivanja". Identifikujte ove parove među naznačenim likovima, zapišite parove.

Katerina, Wild, Curly, Kabanikha, Boris, Barbara ___________________________________

___________________________________________________________________________________

7. Navedite imena junaka drame, koji se, sa stanovišta klasične drame, mogu nazvati "suvišnim likovima"

A) varvarski

B) Kovrčava

B) Kuligin

D) Shapkin

E) poluluda dama

8. U sučeljavanju kojih junaka se najjasnije izrazio glavni sukob drame?

A) Vepar - Divlji

B) Katerina - Barbara

C) Katerina - Kabanikha

D) Katerina - Tihon

9) Kako su „mračno kraljevstvo“ i njegove „žrtve“ predstavljene na nivou likova. Označite one i druge na listi slovima t, g.

Wild, Katerina, Tihon, Feklusha, Boris, Kabanikha, Barbara, poluluda dama, Curly.

10) A.N. Ostrovsky naširoko koristi simboličke slike u predstavi. Istaknite ih.

Staza, vječni motor, grob, grmljavina, ključ, bijeli šal.

11) Ko od junaka drame tako govori o Kabanihu? “...licemjer, gospodine! Prosjaci su obučeni, a ukućani potpuno jedu..."

B) Kuligin

B) Katerina

12. Kome od ruskih kritičara pripada ovakva procena slike Katerine: „Ceo Katarinin život sastoji se od stalnih unutrašnjih kontradikcija; svakog minuta ona juri iz jedne krajnosti u drugu..."

A) N.A. Dobroljubov

B) D. I. Pisarev

B) V. G. Belinski

D) I.A. Gončarov

13. U kom trenutku se događa glavni vrhunac predstave?

A) Katerinino javno priznanje grešnosti

B) sastanak sa Borisom

C) u Katerininom monologu na kraju

D) u predstavi nema vrhunca

14. Zašto su A.N. Ostrovskog nazivali "ocem ruskog nacionalnog teatra"?

A) oživio je tradiciju A.S. Gribojedova, A.S. Puškina, N.V. Gogolja

B) Napisao je 47 drama

C) svojim radom je presudno utjecao na kasniji razvoj ruske drame

D) izgradio zgradu Malog pozorišta

3.A-4,B-1,C-3,G-2

6. Katerina-Kabanikha; vepar-divlja; Brod-Boris; Varvara-Kudryash; Katerina-Barbara

9. t: Wild, Feklusha, Kabanikha, poluluda dama.

Pa: Katerina, Tihon, Boris, Varvara, Kudrjaš.

10. Grob, ključ, bijela maramica

Drama A. N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" objavljena je 1860. godine, uoči revolucionarne situacije u Rusiji. Djelo odražava utiske o putovanju pisca Volgom u ljeto 1856. godine. Ali u Grmljavini nisu prikazani neki određeni grad na Volgi, niti neke određene osobe. Ostrovski je preradio sva svoja zapažanja o životu Volge i pretvorio ih u duboko tipične slike ruskog života.

Žanr drame karakteriše činjenica da se zasniva na sukobu pojedinca i društva u okruženju. U filmu Grmljavina ova osoba je Katerina Kabanova. Katerina personificira moralnu čistoću, duhovnu ljepotu ruske žene, njenu želju za voljom, slobodom, njenu sposobnost ne samo da izdrži, već i da brani svoja prava, svoje ljudsko dostojanstvo. Prema Dobroljubovu, ona "nije ubila ljudsku prirodu u sebi".

Katerina - ruski nacionalni karakter. Prije svega, to odražava Ostrovski, koji je tečno govorio svim bogatstvima nacionalnog jezika, u govoru heroine. Kad govori, čini se da pjeva. U Katerininom govoru, vezan uz običan narod, odgojen na njegovoj usmenoj poeziji, dominira kolokvijalni narodni vokabular koji se odlikuje visokom poezijom, figurativnošću i emocionalnošću. Prirodnost, iskrenost, jednostavnost heroine također su upečatljive. Katarina je religiozna. Ali to nije Kabanikhijevo licemjerje, već iskrena, duboka vjera u Boga. Često ide u crkvu i to radi sa zadovoljstvom i oduševljenjem („A ja sam volela da idem u crkvu do smrti! Kao, desilo se, ići ću u raj...“), voli da priča o lutalicama („Imali smo kuća puna lutalica i žena koje se mole”), Katerinini snovi su o „zlatnim hramovima”.

Ljubav heroine prema Borisu nije bez razloga. Prvo, oseća se potreba za ljubavlju: uostalom, malo je verovatno da je njen muž Tikhon, pod uticajem "majke", vrlo često pokazivao ljubav prema svojoj ženi. Drugo, vrijeđaju se osjećaji žene i žene. Treće, smrtna tjeskoba monotonog života guši Katerinu. I, konačno, četvrti razlog je želja za voljom, prostorom: na kraju krajeva, ljubav je jedna od manifestacija slobode. Katerina se bori sama sa sobom, i to je tragedija njenog položaja, ali se na kraju iznutra opravdava. Izvršavajući samoubistvo, čineći, sa stanovišta crkve, strašni grijeh, ona ne razmišlja o spasenju svoje duše, već o ljubavi koja joj je otkrivena. "Moj prijatelj! Moja radost! Zbogom!" - Katerinine poslednje reči.

Još jedna karakteristična karakteristika Katerine je želja za slobodom, duhovnom emancipacijom.

Nije uzalud što se u predstavi više puta ponavlja slika ptice, simbola volje. Otuda i stalni epitet "slobodna ptica". Katerina, prisjećajući se kako je živjela prije braka, upoređuje se s pticom u divljini. „... Zašto ljudi ne lete kao ptice? kaže ona Barbari. “Znaš, ponekad se osjećam kao da sam ptica.” Ali slobodna ptica je ušla u gvozdeni kavez. I ona se bori i čezne u zatočeništvu.

Integritet, odlučnost Katerinina karaktera izražena je u činjenici da je odbila da se povinuje rutini kuće Kabanikhinsky i da je više voljela smrt od života u zatočeništvu. I to nije bila manifestacija slabosti, već duhovne snage i hrabrosti, žarke mržnje prema ugnjetavanju i despotizmu.

Dakle, glavni lik drame "Oluja sa grmljavinom" dolazi u sukob sa okolinom. U četvrtom činu, u sceni pokajanja, izgleda da dolazi rasplet. Sve je protiv Katerine u ovoj sceni: i „grmljavina Gospodnja“, i psujuća poluluda „dama sa dva lakeja“, i drevna slika na trošnom zidu koja prikazuje „gehenu ognjenu“. Jadna Katerina je bila gotovo izluđena od svih ovih znakova odlazećeg, ali tako žilavog starog svijeta, i kaje se za svoj grijeh u polu-obmani, stanju opskurnosti. Ona sama kasnije priznaje Borisu da "nije bila slobodna u sebi", "nije se sjećala sebe". Kada bi se ovim prizorom završila drama „Oluja sa grmljavinom“, onda bi se u njoj pokazala nepobedivost „mračnog kraljevstva“, jer na kraju četvrtog čina Kabanikha trijumfuje: „Šta, sine! Kuda će volja odvesti? Ali drama se završava moralnom pobjedom i nad vanjskim silama koje su sputavale Katerininu slobodu i nad mračnim idejama koje su sputavale njenu volju i um. A njena odluka da umre, samo da ne ostane rob, izražava, prema Dobroljubovu, "potrebu za nastankom pokreta ruskog života." oslobodilačke težnje masa. Ukazujući na duboku tipičnost ove slike, na njen opštenarodni značaj, Dobroljubov je napisao da ona predstavlja „umjetničku kombinaciju homogenih osobina koje se pojavljuju u različitim situacijama u ruskom životu, ali služe kao izraz jedne ideje“. Junakinja Ostrovskog odražavala je u svojim osećanjima, u svojim postupcima, spontani protest širokih masa naroda protiv omraženih uslova „mračnog kraljevstva“. Zato je Dobroljubov izdvojio Grmljavinu iz sve progresivne predreformske literature i istakao njen revolucionarni značaj.

Grad Kalinov je provincijski grad tipičan za Rusiju tog vremena. Ovako to opisuje Dobroljubov: „Koncepti i način života koje su usvojili najbolji su na svetu, sve novo dolazi od zlih duhova... Smatraju da je nezgodno i čak smelo da uporno traže razumne osnove... A mračna masa, strašna u svojoj mržnji i iskrenosti.” Kalinovci su ili siromašni ili "tirani". „Okrutan moral, gospodine, u našem gradu, okrutan! U filisterstvu, gospodine, nećete videti ništa osim bezobrazluka i golog siromaštva. A mi, gospodine, nikada nećemo izaći iz ove pore! Jer poštenim radom nikada nećemo zaraditi više nasušnog kruha.

A ko ima novca, gospodine, pokušava da porobi sirotinju kako bi mogao zaraditi još više novca za svoj besplatni rad - tako je Kuligin karakterizirao Kalinova, osobu koja, iako drugačija od "mračne mase", nije umeo da se odupre tome, kao i Katerina, pa kao i njegova životna pozicija - "...moraš pokušati da ugodiš nekako!". Prava prijetnja "mračnom kraljevstvu" je Katerina. Ona je "snop svetlosti" sposoban da osvetli "... carstvo divljine". Šta je Ketrin? “Katerina nije ubila čovjeka u sebi. priroda ... Ruski snažan karakter zadivljuje nas svojom suprotnošću svim samosvjesnim principima ... Lik je kreativan, pun ljubavi, idealan ", opisao ju je N. A. Dobrolyubov na ovaj način. Katerina je čovjek "nove ere". Njen protest protiv “sebične sile” i “svijeta tihog uzdisanja tuge” je da “više nije moguće živjeti s nasilnim, umrtvljujućim principima”.

Naravno, ovaj protest, ovaj sukob između Katerine i "mračnog kraljevstva" je neizbježan, jer ona ne može skladno koegzistirati sa takvim svijetom.

Katerinina protivnica u ovom okršaju je Kabanova, odnosno Kabanikha. Uglavnom ćemo razmatrati sukob između Katerine i Kabanove, budući da se ova potonja, po našem mišljenju, najoštrije suprotstavlja Katerini, koja je najviše uvjerena u svoju ispravnost.

Šta je vepar? Na plakatu je predstavljena kao "žena bogatog trgovca, udovica". Nešto kasnije čujemo kako je „lutalica“ Fekluša hvali zbog njene vrline, a saznajemo i Kuliginovu karakterizaciju: „Bor, gospodine! Ona oblači siromašne, ali potpuno pojede domaćinstvo. Nakon što sami sebi stvorimo nejasan utisak o Kabanovoj, autor nam daje priliku da saznamo o njoj „iz prve ruke“. Scena povratka iz crkve i kasniji razgovori sa Kabanovom čine da čitalac preferira Kuliginovu karakterizaciju.

Moć i despotizam Kabanihija zasniva se na iskrivljenom "Domostroju"; po njenom mišljenju, porodica treba da se zasniva na rečima "strah" i "red". Stoga Katerina, za koju je porodica "ljubav" i "volja", naleti na Kabanovu.

Iako je Katerina proizvod patrijarhalnog svijeta, ona se jako razlikuje od njega. Možemo reći da je "upijala" samo dobre strane patrijarhata. Katerinina želja za slobodom i "prostorom života" je u suprotnosti sa stavom Kabanikhe. Zato ovaj toliko mrzi „snop svjetlosti“, osjeća prijetnju njegovom postojanju.

Na prvim stranicama drame vidi se koliko je Katerinu mrzi Kabanikha, koliko posljednja snaha želi da je „ubije od svijeta“. Na Katerinine iskrene riječi: „Za mene, majko, svejedno je, da moja rođena majka, da ti”, Kabanika bezobrazno odgovara: “Ti bih ja… mogao bih da ćutim, da te ne pitaju.”


Stranica 1 ]