Sastavite slagalicu
Komentar
Slično
Favorites
„Mona Liza“, „Đokonda“ ili „Portret gospođe Lize del Đokondo“ (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) je najpoznatija slika Leonarda da Vinčija i možda najpoznatija slika na svetu. Više od pet vekova, Mona Liza hipnotiše svet svojim osmehom, čiju prirodu mnogi naučnici i istoričari pokušavaju da objasne. Prema posljednjim podacima, portret je naslikan između 1503. i 1519. godine. Postoje dvije verzije Leonardove slike, ranija je u privatnoj kolekciji, a kasnija je na izložbi u Louvreu.
KOMENTARI: 47 Pisati
„Mona Liza“, „Đokonda“ ili „Portret gospođe Lize del Đokondo“ (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) je najpoznatija slika Leonarda da Vinčija i možda najpoznatija slika na svetu. Više od pet vekova, Mona Liza hipnotiše svet svojim osmehom, čiju prirodu mnogi naučnici i istoričari pokušavaju da objasne. Prema posljednjim podacima, portret je naslikan između 1503. i 1519. godine.
Postoje dvije verzije Leonardove slike, ranija je u privatnoj kolekciji, a kasnija je na izložbi u Louvreu. Prema jednoj verziji, Leonardov model nije bila Lisa Gherardini, već učenica umjetnika Salaya, čiji se lik nalazi na mnogim Leonardovim slikama, ali se većina historičara ipak slaže da je riječ o portretu Lise Gherardini (Lisa del Giocondo), supruge firentinskog trgovca Francesca del Gioconda.
"Mona Liza" bila je jedno od odabranih djela, s kojima se ni sam slikar nije odvajao. Neki stručnjaci smatraju da je Gioconda kvintesencija ne samo da Vinčijevog djela, već i njegovog pogleda na svijet i filozofije.
Druge verzije
Misterija Mona Lize
Danas svako može naručiti sebi portret po pristupačnoj cijeni. Međutim, prije nekoliko decenija samo su prilično bogati ljudi mogli priuštiti takav luksuz.
Tokom renesanse smatralo se prestižnim kada je osoba mogla naručiti svoj portret od umjetnika. Takva je usluga bila prilično skupa, pa je stoga njeno prisustvo u unutrašnjosti naglašavalo visok društveni status osobe i uvjerljivo svjedočilo o njegovom materijalnom bogatstvu.
"Mona Liza" Leonarda da Vinčija, poznata i kao "Đokonda", s pravom se smatra najprepoznatljivijim portretom na celom svetu. Svake godine hiljade ljudi iz različitih zemalja dolaze u Pariz i posećuju Luvr da lično vide ovo remek delo. Leonardo da Vinči ostavio je svetu ne samo portret žene, već i misteriju. Genije nije ostavio nikakav zapis o svom radu, ali se mnogi likovni kritičari jednoglasno slažu da je umjetnik počeo raditi na portretu 1503. godine. Postoji hipoteza da je sliku naručio bogati firentinski trgovac koji je trgovao svilenim tkaninama, Francesco del Giocondo i njegova supruga Lisa. Međutim, iz nepoznatih razloga, portret nije dostavljen kupcu.
Istraživači sugerišu da je portret nastao u čast nekog događaja. Možda ga je naručio Francesco del Giocondo da ukrasi novu kuću koju je kupio 1503. Ili je možda slika naslikana u čast rođenja drugog djeteta u porodici Giocondo - Andrea, koji je rođen u decembru 1502. godine, tri godine nakon smrti njegove kćeri 1499. godine.
Istorija nastanka portreta je i dalje misterija. Do sada ne postoji dovoljno obrazložena verzija o tome kakva je žena prikazana na platnu i da li je zaista postojala. Prema rečima savremenika, Da Vinči se nikada nije rastajao od njega i čak ga je poveo sa sobom u Francusku na kraljevski dvor. Tek kada je umirao, umjetnik je bio primoran da se rastane od portreta, poklonivši ga svom prijatelju i pokrovitelju, kralju Franji I, koji je sliku kasnije dodao u svoju ličnu kolekciju.
Tajanstveni osmeh "Mona Lize" postao je predmet inspiracije mnogih kreativnih ljudi. Na prvi pogled na portret čini se da se njegova junakinja koketno smiješi, ali ako se bolje pogleda, vidi se da na licu žene nema ni sjene osmijeha.
Da li se Mona Liza smiješi ili ne? Djelomično. Ovo je odgovor na ovo pitanje od strane najpoznatijih istraživača umjetnosti koji se godinama bave proučavanjem slike. Oni sugerišu da kada gledalac pogleda portret, pre svega obrati pažnju na oči Mona Lize, a sve ostalo, uključujući i njena usta, je u predelu perifernog vida. Gledajući perifernim vidom, osoba ne razlikuje jasno detalje, ali može vidjeti crne i bijele boje, kao i sjene i pokrete. Stoga, zbog senki na Mona Lizinim obrazima i uglovima usana, čini se da su joj usne podignute u poluosmeh.
Naravno, percepcija određenih emocija, ali i ljepote, zavisi od gledatelja, pa niko sa sigurnošću ne može reći da li se Mona Liza na slici smiješi ili je obrnuto, u melanholiji.
Detalji Kategorija: Likovna umjetnost i arhitektura renesanse (renesanse) Objavljeno 02.11.2016. 16:14 Pregleda: 2542"Mona Liza" ("La Gioconda") Leonarda da Vinčija i danas je jedna od najpoznatijih slika zapadnoevropske umetnosti.
Njena velika slava povezana je i sa visokim umetničkim zaslugama i sa atmosferom misterije koja okružuje ovo delo. Ova misterija se počela pripisivati slici ne za života umjetnika, već u narednim stoljećima, raspirujući interesovanje za nju senzacionalnim izvještajima i rezultatima istraživanja slike.
Smatramo ispravnim da imamo mirnu i uravnoteženu analizu vrednosti ove slike i istorije njenog nastanka.
Prvo, o samoj slici.
Opis slike
Leonardo da Vinči „Portret gospođe Lize Đokondo. Mona Liza" (1503-1519). Ploča (topola), ulje. 76x53 cm Louvre (Pariz)
Slika prikazuje ženu (portret do pola). Ona sjedi u stolici spojenih ruku, jednom rukom oslonjena na njegov naslon za ruke, a drugom na vrhu. Okrenula se u svojoj stolici gotovo da se suoči sa gledaocem.
Njena glatka kosa s razdjeljkom na sredini vidljiva je kroz prozirni veo nabačen preko njih. Padaju na ramena u dva rijetka, blago valovita pramena. Žuta haljina, tamnozeleni ogrtač...
Neki istraživači (posebno Boris Vipper, ruski, letonski, sovjetski povjesničar umjetnosti, učitelj i muzejski lik, jedan od osnivača nacionalne škole zapadnoevropskih istoričara umjetnosti) ističu da se na Mona Lizinom licu vide tragovi Quattrocento mode: obrijane su joj obrve i kosa na vrhu čela.
Mona Lisa sjedi u fotelji na balkonu ili lođi. Vjeruje se da je ranije slika mogla biti šira i sadržavati dva bočna stupca lođe. Možda je sam autor to suzio.
Iza Mona Lize je pustinjska oblast sa krivudavim potocima i jezerom okruženim snježnim planinama; teren se proteže do visoke linije horizonta. Ovaj pejzaž daje samoj slici žene veličanstvenost i duhovnost.
V. N. Grashchenkov, ruski likovni kritičar koji se specijalizirao za umjetnost italijanske renesanse, vjerovao je da je Leonardo, uključujući i zahvaljujući pejzažu, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalna slika: „Na ovoj misterioznoj slici stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate Firentinke Mona Lize, treće žene Frančeska del Đokonda. Vanjski izgled i mentalni sklop određene osobe on prenosi sa neviđenom sintetičkom ... "La Gioconda" nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno od njihovog pojedinačnog konkretnog oblika. Ali iza jedva primjetnog pokreta, koji se poput svjetlosnog talasa proteže po nepokretnoj površini ovog skladnog svijeta, naslućuje se svo bogatstvo mogućnosti fizičkog i duhovnog postojanja.
Čuveni osmeh Mona Lize
Mona Lizin osmeh se smatra jednom od glavnih misterija slike. Ali da li je zaista tako?
Osmijeh Mona Lize (detalj slike) Leonarda da Vincija
Ovaj blagi lutajući osmeh nalazi se u mnogim delima samog majstora i među Leonardeskama (umetnicima na čiji stil je snažno uticala manira Leonarda iz milanskog perioda, koji su bili među njegovim učenicima ili su jednostavno usvojili njegov stil). Naravno, u "Mona Lizi" je dostigla svoje savršenstvo.
Pogledajmo neke slike.
F. Melzi (učenik Leonarda da Vinčija) "Flora"
Isti laki lutajući osmeh.
Slika "Sveta porodica". Ranije se to pripisivalo Leonardu, ali sada je čak i Ermitaž prepoznao da je ovo djelo njegovog učenika Cesarea da Sesta.
Isti lagani lutajući osmijeh na licu Djevice Marije.
Leonardo da Vinci "Jovan Krstitelj" (1513-1516). Louvre (Pariz)
Osmijeh Jovana Krstitelja također se smatra misterioznim: zašto se ovaj strogi Preteča smiješi i pokazuje prema gore?
Ko je bio prototip Mona Lize?
Postoje podaci od anonimnog autora prve biografije Leonarda da Vincija, na koju se Vasari poziva. Upravo ovaj anonimni autor piše o trgovcu svilom Francescu Giocondu, koji je od umjetnika naručio portret svoje treće žene.
Ali kakva mišljenja nisu postojala o identifikaciji modela! Bilo je mnogo pretpostavki: ovo je autoportret samog Leonarda, portret umjetnikove majke Katerine, zvala su se razna imena umjetnikovih suvremenika i suvremenika ...
Ali 2005. godine, naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu, proučavajući beleške na marginama knjige jednog firentinskog zvaničnika, pronašli su zapis: "...da Vinči sada radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini." Supruga firentinskog trgovca Francesca del Gioconda bila je Lisa Gherardini. Sliku je Leonardo naručio za novi dom mlade porodice i za uspomenu na rođenje njihovog drugog sina. Ova misterija je skoro riješena.
Istorija slike i njene avanture
Pun naziv slike Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(italijanski) -" Portret gospođe Lise Giocondo ". Na talijanskom ma donna znači " moja dama“, u skraćenoj verziji, ovaj izraz je pretvoren u monna ili mona.
Ova slika zauzimala je posebno mjesto u radu Leonarda da Vincija. Nakon što je na tome proveo 4 godine i napustio Italiju u zreloj dobi, umjetnik ju je poveo sa sobom u Francusku. Moguće je da sliku nije završio u Firenci, već ju je ponio sa sobom kada je otišao 1516. godine. U ovom slučaju, završio ju je neposredno prije svoje smrti 1519. godine.
Tada je slika bila vlasništvo njegovog učenika i asistenta Salaija.
Salai na crtežu Leonarda
Salai (umro 1525.) ostavio je sliku svojim sestrama koje su živjele u Milanu. Nije poznato kako je portret stigao iz Milana nazad u Francusku. Kralj Franjo I kupio je sliku od Salaijevih nasljednika i zadržao je u svom Château de Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Prebacio ju je u palatu Versailles, nakon Francuske revolucije 1793. godine, slika je završila u Louvreu. Napoleon se divio La Giocondi u svojoj spavaćoj sobi u palači Tuileries, a zatim se vratila u muzej.
Tokom Drugog svjetskog rata, slika je premještena iz Louvrea u Château d'Amboise (gdje je Leonardo umro i sahranjen), zatim u opatiju Loc Dieu, zatim u muzej Ingres u Montauban. Nakon završetka rata, Đokonda se vratila na svoje mjesto.
U dvadesetom veku slika je ostala u Luvru. Tek 1963. godine posjetila je SAD, a 1974. - Japan. Na putu od Japana do Francuske, Mona Liza je bila izložena u Muzeju. A. S. Puškina u Moskvi. Ova putovanja su povećala njen uspeh i slavu.
Od 2005. godine nalazi se u zasebnoj prostoriji u Luvru.
Mona Liza iza neprobojnog stakla u Luvru
Dana 21. avgusta 1911. godine, sliku je ukrao italijanski službenik Louvrea, Vincenzo Perugia. Možda je Peruđa htjela vratiti Giocondu u svoju istorijsku domovinu. Slika je pronađena tek dvije godine kasnije u Italiji. Izlagala je u nekoliko italijanskih gradova, a potom se vratila u Pariz.
Đokonda je doživjela i vandalske akte: polili su je kiselinom (1956), bacili kamen na nju, nakon čega su je sakrili iza neprobojnog stakla (1956), kao i glinenu čašu (2009), pokušali poprskati crvenu boju iz spreja na sliku (1974).
Učenici i sledbenici Leonarda stvorili su brojne replike Mona Lize i avangardnih umetnika 20. veka. počeo nemilosrdno iskorišćavati sliku Mona Lize. Ali to je sasvim druga priča.
"Gioconda" je jedan od najboljih primjera portretnog žanra talijanske visoke renesanse.
Najvjerovatnije je Vasari jednostavno dodao priču o šaljivcima za zabavu čitatelja. Vasarijev tekst također sadrži tačan opis obrva koje nedostaju na slici. Ova netačnost bi mogla nastati samo ako je autor sliku opisao po sjećanju ili iz priča drugih. Aleksej Dživelegov piše da je Vazarijeva indikacija da je „rad na portretu trajao četiri godine očigledno preuveličan: Leonardo se nije toliko dugo zadržao u Firenci nakon povratka iz Cezara Bordžije, a da je počeo da slika portret pre nego što je otišao za Cezara, Vasari bi verovatno rekao da ga je pisao pet godina”. Naučnik piše i o pogrešnoj indikaciji nepotpunosti portreta - „portret je, nesumnjivo, pisan dugo i doveden do kraja, bez obzira što je rekao Vasari, koji ga je u svojoj Leonardovoj biografiji stilizirao kao umjetnika koji u principu nije mogao završiti nijedno veliko djelo. I ne samo da je završena, već je i jedna od najbrižljivije dorađenih Leonardovih stvari.
Zanimljiva je činjenica da se u svom opisu Vasari divi Leonardovom talentu da prenese fizičke pojave, a ne sličnosti između modela i slike. Čini se da je ova "fizička" karakteristika remek-dela ostavila dubok utisak na posetioce umetnikovog ateljea i stigla do Vasarija skoro pedeset godina kasnije.
Slika je bila dobro poznata među ljubiteljima umjetnosti, iako je Leonardo 1516. otišao iz Italije u Francusku, ponijevši sliku sa sobom. Prema italijanskim izvorima, od tada se nalazi u kolekciji francuskog kralja Franje I, ali ostaje nejasno kada i kako ga je nabavio i zašto ga Leonardo nije vratio kupcu.
Ostalo
Možda umjetnik zaista nije završio sliku u Firenci, već ju je ponio sa sobom kada je otišao 1516. godine i primijenio posljednji potez u nedostatku svjedoka koji bi mogli reći Vasariju o tome. Ako je tako, završio ga je neposredno prije svoje smrti 1519. (U Francuskoj je živio u Clos-Luceu blizu kraljevskog zamka Amboise).
Iako informacije o identitetu žene daje Vasari, o njoj još dugo postoji neizvjesnost i iznesene su mnoge verzije:
Međutim, smatra se da je verzija o podudarnosti općeprihvaćenog naziva slike ličnosti modela iz 2005. godine našla konačnu potvrdu. Naučnici sa Univerziteta u Hajdelbergu proučavali su bilješke na marginama knjige u vlasništvu firentinskog zvaničnika, ličnog poznanika umjetnika Agostina Vespuccija. U beleškama na marginama knjige on upoređuje Leonarda sa čuvenim starogrčkim slikarom Apelom i primećuje da "da Vinci trenutno radi na tri slike, od kojih je jedna portret Lize Gerardini". Tako se Mona Lisa zaista ispostavila kao supruga firentinskog trgovca Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Sliku je, kako naučnici dokazuju u ovom slučaju, Leonardo naručio za novi dom mlade porodice i u znak sećanja na rođenje njihovog drugog sina po imenu Andrea.
Donji rub slike joj odsijeca drugu polovinu tijela, pa je portret skoro dopola dugačak. Fotelja u kojoj sedi manekenka stoji na balkonu ili na lođi, čija se linija parapeta vidi iza njenih laktova. Pretpostavlja se da je ranije slika mogla biti šira i da je na njih bila smještena dva bočna stupa lođe, od kojih se trenutno nalaze dvije baze stupova čiji su fragmenti vidljivi uz rubove parapeta.
Lođa gleda na pustu divljinu vijugavih potoka i jezero okruženo snježnim planinama koje se proteže do visokog horizonta iza figure. „Mona Liza je predstavljena kako sedi u fotelji na pozadini pejzaža, a samo poređenje njene figure, koja je veoma bliska posmatraču, sa pejzažom vidljivim izdaleka, poput ogromne planine, daje slici izuzetnu veličinu. Isti utisak doprinosi i kontrast povećane plastične opipljivosti figure i njene glatke, generalizovane siluete s pejzažom koji se poput vizije udaljava u maglovitu daljinu, među kojima se vijugaju bizarne stijene i vodeni kanali.
Kompozicija
Boris Vipper piše da, uprkos tragovima Quattrocenta, "sa svojom odjećom s malim izrezom na grudima i sa rukavima u slobodnim naborima, baš kao i s ravnom pozom, blagim okretom tijela i nježnim pokretom ruku, Mona Liza u potpunosti pripada eri klasičnog stila". Mihail Alpatov ističe da je „La Gioconda savršeno upisana u strogo proporcionalan pravougaonik, njena polufigura čini nešto celo, sklopljene ruke upotpunjuju njenu sliku. Sada, naravno, nije moglo biti govora o hirovitim uvojcima ranog Blagovijesti. Međutim, koliko god da su sve konture omekšale, valoviti pramen Đokondine kose usklađen je sa prozirnim velom, a viseća tkanina prebačena preko ramena nalazi odjek u glatkim vijugama dalekog puta. U svemu tome Leonardo pokazuje svoju sposobnost da stvara po zakonima ritma i harmonije.
Trenutna drzava
"Mona Lisa" je postala veoma mračna, što se smatra rezultatom sklonosti njenog autora da eksperimentiše sa bojama, zbog čega je freska "Posljednja večera" općenito skoro umrla. Umetnikovi savremenici su, međutim, uspeli da iskažu svoje oduševljenje ne samo kompozicijom, crtežom i igrom chiaroscura – već i bojom dela. Pretpostavlja se, na primjer, da su u početku rukavi njene haljine mogli biti crveni - što se može vidjeti iz kopije slike iz Prada.
Trenutno stanje slike je prilično loše, zbog čega je osoblje Louvrea najavilo da je više neće davati na izložbe: "Na slici su se stvorile pukotine, a jedna od njih se zaustavlja nekoliko milimetara iznad Mona Lizine glave."
Analiza
Tehnika
Kako Dzhivelegov napominje, u vrijeme nastanka Mona Lize, Leonardova vještina je „već ušla u fazu takve zrelosti, kada su postavljeni i riješeni svi formalni zadaci kompozicione i druge prirode, kada je Leonardo počeo smatrati da samo posljednji, najteži zadaci umjetničke tehnike zaslužuju bavljenje. A kada je u licu Mona Lize pronašao model koji je zadovoljavao njegove potrebe, pokušao je da riješi neke od najviših i najtežih zadataka slikarske tehnike koje još nije riješio. Želio je, uz pomoć tehnika koje je već ranije razvio i testirao, posebno uz pomoć svojih slavnih sfumato, koji je prije davao izvanredne efekte, da učini više nego što je činio prije: da stvori živo lice žive osobe i reproducira crte i izraz ovog lica na način da do kraja otkriju unutarnji svijet čovjeka. Boris Viper postavlja pitanje „na koji način se postiže ta duhovnost, ta beskonačna iskra svesti u liku Mona Lize, onda treba imenovati dva glavna sredstva. Jedan je čudesni Leonardov sfumato. Nije ni čudo što je Leonardo volio reći da je "modelstvo duša slikarstva". Upravo sfumato stvara mokri izgled Đokonde, njen osmeh, lagan kao vetar, i neuporedivu milujuću mekoću dodira njenih ruku. Sfumato je suptilna izmaglica koja obavija lice i figuru, ublažavajući konture i sjene. Leonardo je u tu svrhu preporučio da se između izvora svjetlosti i tijela postavi, kako sam kaže, "neka vrsta magle".
Alpatov dodaje da je „u blago topljivoj izmaglici koja obavija lice i figuru, Leonardo je uspeo da oseti bezgraničnu varijabilnost ljudskih izraza lica. Iako oči Gioconde pažljivo i smireno gledaju u posmatrača, zbog zasjenjenosti njenih očnih duplja moglo bi se pomisliti da su blago namrštene; njene usne su stisnute, ali se u njihovim uglovima ocrtavaju jedva primetne senke koje vas teraju da verujete da će se svakog minuta otvoriti, nasmešiti, progovoriti. Sam kontrast između njenog pogleda i poluosmeha na usnama daje predstavu o nekonzistentnosti njenih iskustava. (...) Leonardo je radio na tome nekoliko godina, pazeći da na slici ne ostane nijedan oštar potez, niti jedna ugaona kontura; i premda su rubovi objekata u njemu jasno uočljivi, svi se rastvaraju u najsuptilnijim prijelazima iz polusvjetlosti u polusvjetlo.
Scenery
Likovni kritičari ističu organsku prirodu s kojom je umjetnik spojio portretne karakteristike osobe s pejzažom punim posebnog raspoloženja i koliko je to povećalo dostojanstvo portreta.
Vipper smatra pejzaž drugim sredstvom koje stvara duhovnost slike: „Drugo sredstvo je odnos između figure i pozadine. Fantastičan, kamenit, kao da se vidi kroz morsku vodu pejzaž na portretu Mona Lize ima neku drugu stvarnost od samog njenog lika. Mona Liza ima stvarnost života, pejzaž ima stvarnost sna. Zahvaljujući ovom kontrastu, Mona Lisa izgleda tako nevjerovatno bliska i opipljiva, a pejzaž doživljavamo kao zračenje njenog vlastitog sna.
Istraživač renesansne umjetnosti Viktor Grashchenkov piše da je Leonardo, uključujući i zahvaljujući pejzažu, uspio stvoriti ne portret određene osobe, već univerzalnu sliku: „Na ovoj misterioznoj slici stvorio je nešto više od portretne slike nepoznate firentinske Mona Lize, treće žene Francesca del Gioconda. Izgled i mentalna struktura određene osobe im se prenose sa neviđenom sintetičnošću. Ovaj bezlični psihologizam odgovara kosmičkoj apstrakciji pejzaža, gotovo potpuno lišen ikakvih znakova ljudskog prisustva. U zadimljenom chiaroscuru nisu ublaženi samo svi obrisi figure i pejzaža, već i svi tonovi boja. U najsuptilnijim prijelazima iz svjetla u sjenu, gotovo neprimjetnim za oko, u titranju Leonardovog „sfumata“, sva određenost individualnosti i njenog psihičkog stanja omekšana je do krajnjih granica, topi se i spremna je da nestane. (...) "La Gioconda" nije portret. Ovo je vidljivi simbol samog života čovjeka i prirode, sjedinjenih u jednu cjelinu i predstavljenih apstraktno od njihovog pojedinačnog konkretnog oblika. Ali iza jedva primjetnog pokreta, koji se poput svjetlosnog talasa proteže po nepokretnoj površini ovog skladnog svijeta, naslućuje se svo bogatstvo mogućnosti fizičkog i duhovnog postojanja.
"Mona Lisa" je izdržana u zlatno smeđim i crvenkastim tonovima prednjeg plana i smaragdno zelenim tonovima daljine. „Prozirne, poput stakla, boje čine leguru, kao da nije stvorena ljudskom rukom, već onom unutrašnjom silom materije, koja iz otopine stvara kristale savršenog oblika.” Kao i mnoga Leonardova djela, i ovo djelo je s vremenom potamnilo, a njegovi omjeri boja su se donekle promijenili, međutim, i sada se jasno uočavaju promišljena poređenja u tonovima karanfila i odjeće i njihov opći kontrast s plavkasto-zelenom. "podvodni" ton pejzaža .
Giocondin osmeh
Likovni kritičar Rotenberg smatra da je „malo portreta u čitavoj svjetskoj umjetnosti koji su po snazi izražavanja ljudske ličnosti, oličene u jedinstvu karaktera i intelekta, jednaki Mona Lizi. Izuzetan intelektualni intenzitet Leonardovog portreta je ono što ga razlikuje od portretnih slika Quattrocenta. Ova njegova osobina uočava se tim oštrije jer se odnosi na ženski portret, na kojem je lik modela prethodno otkriven u sasvim drugom, pretežno lirsko-figurativnom tonu. Osjećaj snage koji izbija iz "Mona Lize" organski je spoj unutrašnje smirenosti i osjećaja lične slobode, duhovnog sklada osobe zasnovane na svijesti o vlastitom značaju. A sam njen osmeh uopšte ne izražava superiornost ili prezir; percipira se kao rezultat smirenog samopouzdanja i potpune samokontrole.
Boris Viper ističe da pomenuto odsustvo obrva i obrijanog čela, možda i nesvesno pojačava čudnu misteriju u njenom izrazu lica. Dalje, o snazi uticaja slike piše: „Ako se zapitamo koja je velika privlačna moć Mona Lize, njeno zaista neuporedivo hipnotičko dejstvo, onda može postojati samo jedan odgovor - u njenoj duhovnosti. U osmeh Mona Lize unete su najgenijalnije i najsuprotnije interpretacije. Htjeli su da u njemu pročitaju ponos i nježnost, senzualnost i koketnost, okrutnost i skromnost. Greška je bila, prvo, što su u liku Mona Lize po svaku cijenu tražili individualna, subjektivna duhovna svojstva, dok je nema sumnje da je Leonardo postigao upravo tipičnu duhovnost. Drugo, a to je možda još važnije, pokušali su da pripišu emocionalni sadržaj Mona Lizinoj duhovnosti, a ona zapravo ima intelektualne korijene. Čudo Mona Lize leži upravo u činjenici da ona razmišlja; da pred požutjelom, napuklom daskom neodoljivo osjećamo prisustvo razumom obdarenog bića s kojim se može razgovarati i od kojeg se može očekivati odgovor.
Lazarev je to analizirao kao naučnik umetnosti: „Ovaj osmeh nije toliko individualna karakteristika Mona Lize, već tipična formula psihološkog preporoda, formula koja se kao crvena nit provlači kroz sve mladalačke slike Leonarda, formula koja se kasnije, u rukama njegovih učenika i sledbenika, pretvorila u tradicionalni pečat. Kao i proporcije Leonardovih figura, izgrađen je na najfinijim matematičkim mjerenjima, na strogom razmatranju ekspresivnih vrijednosti pojedinih dijelova lica. I pored svega toga, ovaj osmijeh je apsolutno prirodan, i upravo je u tome snaga njegovog šarma. Skida sve tvrdo, napeto, zaleđeno s lica, pretvara u ogledalo nejasnih, neodređenih emotivnih doživljaja, po svojoj neuhvatljivoj lakoći može se uporediti samo sa oteklinom koja trči kroz vodu.
Njena analiza privukla je pažnju ne samo istoričara umjetnosti, već i psihologa. Sigmund Frojd piše: „Ko god predstavi Leonardove slike, u njemu se pojavljuje sećanje na čudan, zadivljujući i misteriozni osmeh koji vreba na usnama njegovih ženskih slika. Osmijeh, zaleđen na izduženim, drhtavim usnama, postao je karakterističan za njega i najčešće ga nazivaju "Leonardovim". U neobično lijepom izgledu firentinske Mona Lise del Gioconda, ona najviše plijeni i zbunjuje gledatelja. Ovaj osmeh je zahtevao jedno tumačenje, ali je pronašao najrazličitije, od kojih nijedna ne zadovoljava. (...) Pretpostavku da su u Mona Lizinom osmehu spojena dva različita elementa iznedrili su mnogi kritičari. Stoga su u izrazu lica prelijepe Firentinke vidjeli najsavršeniju sliku antagonizma koji vlada ljubavnim životom žene, suzdržanosti i zavodljivosti, požrtvovne nježnosti i bezobzirno zahtjevne senzualnosti, upijajući muškarca kao nešto strano. (...) Leonardo je u licu Mona Lize uspeo da reprodukuje dvostruko značenje njenog osmeha, obećanje bezgranične nežnosti i zloslutne pretnje.
Demonski šarm ovog osmeha posebno fascinira gledaoca. Stotine pesnika i pisaca pisali su o ovoj ženi, koja se čini zavodljivo nasmejana, pa zaleđena, hladno i bezdušno gleda u svemir, a niko nije pogodio njen osmeh, niko nije tumačio njene misli. Sve je, pa i krajolik, tajanstven, kao san, drhtav, kao predolujna izmaglica senzualnosti (Muter).
Mjesto u razvoju žanra
"Mona Liza" se smatra jednim od najboljih djela u žanru portreta, što je uticalo na djela visoke renesanse i posredno preko njih - na cjelokupni kasniji razvoj portretnog žanra, koji se "Mona Lizi uvijek treba vraćati kao nedostižnom, ali obaveznom uzoru".
Povjesničari umjetnosti primjećuju da je portret Mona Lize bio odlučujući korak u razvoju renesansne portretne umjetnosti. Rotenberg piše: „iako su slikari Quattrocento ostavili niz značajnih djela ovog žanra, njihova postignuća u portretiranju bila su, da tako kažem, nesrazmjerna dostignućima u glavnim slikarskim žanrovima - u kompozicijama na vjerske i mitološke teme. Nejednakost žanra portreta bila je evidentna već u samoj „ikonografiji“ portretnih slika. Zapravo, portretna djela 15. stoljeća, uz svu neospornu fizionomsku sličnost i osjećaj unutrašnje snage kojim su zračili, ipak su se odlikovala svojom vanjskom i unutrašnjom ograničenošću. Svo to bogatstvo ljudskih osećanja i doživljaja koje karakteriše biblijske i mitološke slike slikara 15. veka obično nije bilo vlasništvo njihovih portretnih dela. Odjeci toga mogu se vidjeti u ranijim portretima samog Leonarda, koje je on stvorio u prvim godinama svog boravka u Milanu. (...) U poređenju s njima, portret Mona Lize doživljava se kao rezultat gigantskog kvalitativnog pomaka. Portretna slika je po prvi put po svom značaju postala ravnopravna sa najživopisnijim slikama drugih slikarskih žanrova.
U svom pionirskom radu, Leonardo je prenio glavni centar gravitacije na lice portreta. Istovremeno je koristio svoje ruke kao moćno sredstvo psihološke karakterizacije. Učinivši portret generacijskim formatom, umjetnik je bio u mogućnosti da demonstrira širi spektar likovnih tehnika. A najvažnije u figurativnoj strukturi portreta je podređenost svih pojedinosti ideji vodili. „Glava i ruke su nesumnjivo središte slike, kojem su žrtvovani ostali njeni elementi. Bajkoviti krajolik, takoreći, blista kroz morske vode, čini se tako dalekim i neopipljivim. Njegova glavna svrha nije da skrene pažnju gledaoca sa lica. I ista uloga je pozvana da ispuni ogrtač, koji se raspada u najsitnije nabore. Leonardo svjesno izbjegava teške draperije koje bi mogle prikriti izražajnost ruku i lica. Tako potonje tjera da nastupaju posebnom snagom, što više, što je krajolik i odjeća skromnije i neutralnije, asimilirane u tihu, jedva primjetnu pratnju.
Leonardovi učenici i sljedbenici stvorili su brojne replike Mona Lize. Neke od njih (iz kolekcije Vernon, SAD; iz kolekcije Walter, Baltimore, SAD; i neko vrijeme Isleworth Mona Lisa, Švicarska) vlasnici smatraju autentičnim, a slika u Louvreu je kopija. Tu je i ikonografija „Gole Mona Lize“, koju predstavlja nekoliko opcija („Lepa Gabrijela“, „Monna Vanna“, Ermitaž „Donna Nuda“), koju su, po svoj prilici, izradili umetnikovi učenici. Veliki broj njih dao je povod za nedokazivu verziju da postoji verzija nage Mona Lize koju je napisao sam majstor.
Nakon što je Mona Liza stekla nevjerovatnu popularnost zbog svoje krađe 1911. godine (vidi odjeljak ispod), umjetnici su je primijetili, čineći je predmetom eksperimentiranja i dajući dodatni poticaj njenoj popularnosti. “Malevič i Duchamp su svoju anti-umjetnost eksperimenta suprotstavili tradicionalnoj umjetnosti sa svim njenim “buržoaskim” vrijednostima. Javnost je bila uvrijeđena do srži, a Mona Liza je postala još poznatija.
- Kazimir Malevič je 1914. godine napravio kolaž "Kompozicija sa Mona Lizom", gdje je dva puta precrtao sliku njene reprodukcije i na vrhu napisao "Djelomično pomračenje".
- Dadaist Marcel Duchamp je 1919. godine stvorio L.H.O.O.Q. , koja je bila reprodukcija čuvene slike brkova. Ime je sakrilo mrlju: ako brzo kažete "L.H.O.O.Q.", onda na francuskom dobijate frazu "Elle a chaud au cul"(„ima vruće dupe“, odnosno „djevojka je jako uzbuđena“).
- Fernand Léger je 1930. naslikao Mona Lizu s ključevima.
- Rene Magritte je 1960. godine stvorio sliku "La Gioconda", na kojoj nema Mona Lize, ali postoji prozor.
- Salvador Dali je 1964. godine naslikao "Autoportret" kao Mona Lizu.
Svetska izložbena turneja Mona Lize 1960-ih doprinela je globalizaciji njene slave (vidi dole). To se odrazilo i na umjetnost: „Američki avangardni umjetnici nisu zbacili Mona Lizu s pijedestala, kao što su to nekada učinili njihovi evropski kolege. Naprotiv, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg i druge zvijezde pop arta počeli su da eksploatišu imidž Mona Lize na isti način kao i drugi proizvodi popularne kulture - od konzerve Campbellove supe do Marilyn Monroe.
- Andy Warhol je 1963. i 1978. godine napravio kompoziciju "Četiri Mona Lize" i "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
- Predstavnik figurativne umjetnosti Fernando Botero je 1959. godine napisao „Mona Liza, dvanaestogodišnjak“, a 1963. stvorio je sliku Mona Lize u svom uobičajenom maniru, preuveličavajući njenu težinu.
- Jasper Johns je koristio njenu sliku za sliku 7 1968. godine.
- Robert Rauschenberg kreirao je Pneumonia Lisa 1982. godine.
- Čuveni umetnik grafita Banksy kreirao je crtež Mona Lize, prikazane u punom rastu, koja je okrenuta leđima gledaocu, podižući rub i pokazujući golu guzicu. Posjeduje i "Mona Lisa Mudžahedin" - Gioconda sa bacačem granata.
U novom vremenu
Lokacija
Do dana njegove smrti 1525. godine, Leonardov pomoćnik (a možda i ljubavnik) po imenu Salai posedovao je, sudeći po referencama u njegovim ličnim papirima, portret žene po imenu "Gioconda" ( quadro de una dona aretata), koji mu je zavještao njegov učitelj. Salai je sliku ostavio svojim sestrama koje su živele u Milanu. Ostaje misterija kako se u ovom slučaju portret iz Milana vratio u Francusku. Takođe se ne zna ko je i kada tačno odsekao ivice slike sa stubovima, koji su, prema mišljenju većine istraživača, na osnovu poređenja sa drugim portretima, postojali u originalnoj verziji. Za razliku od drugog izrezanog Leonardovog djela - „Portret Ginevra Benchi“, čiji je donji dio bio odsječen, jer je stradao od vode ili vatre, u ovom slučaju su razlozi najvjerovatnije bili kompozicione prirode. Postoji verzija da je to uradio sam Leonardo da Vinci.
Vjeruje se da je kralj Franjo I kupio sliku od Salaijevih nasljednika (za 4.000 ekusa) i držao je u svom Château de Fontainebleau, gdje je ostala do vremena Luja XIV. Potonji ju je preselio u palatu Versailles, a nakon Francuske revolucije završila je u Luvru 1793. Napoleon je okačio portret u svoju spavaću sobu u palati Tuileries, a zatim se vratila u muzej. Tokom Drugog svetskog rata, slika je iz bezbednosnih razloga prevezena iz Luvra u dvorac Amboise (mesto smrti i sahrane Leonarda), zatim u opatiju Loc-Dieu i na kraju u muzej Ingre u Montaubanu, odakle se posle pobede bezbedno vratila na svoje mesto.
Jedna od misterija je vezana za duboku naklonost koju je autor gajio prema ovom djelu. Ponuđena su razna objašnjenja, na primjer, romantična: Leonardo se zaljubio u Mona Lizu i namjerno odugovlačio s radom kako bi duže ostao s njom, a ona ga je svojim tajanstvenim osmijehom zadirkivala i dovela do najvećih stvaralačkih zanosa. Ova verzija se smatra pukim nagađanjem. Dzhivelegov vjeruje da je ova vezanost posljedica činjenice da je u njoj pronašao tačku primjene mnogih svojih kreativnih traganja (vidi odjeljak Tehnika). Uprkos činjenici da je "Mona Liza" bila veoma cenjena od strane umetnikovih savremenika, u budućnosti je njena slava izbledela. Slika nije ostala posebno upamćena sve do sredine 19. stoljeća, kada su je počeli hvaliti umjetnici bliski simbolističkom pokretu, povezujući je sa svojim idejama o ženskoj misteriji. Kritičar Walter Pater iznio je svoje mišljenje u svom eseju o da Vinčiju iz 1867. godine, opisujući lik na slici kao svojevrsnu mitsku inkarnaciju vječne ženstvenosti, koja je "starija od stijena među kojima sjedi" i koja je "mnogo puta umrla i naučila tajne podzemlja".
Dalji uspon slave slike povezan je sa njenim misterioznim nestankom početkom 20. stoljeća i sretnim povratkom u muzej nekoliko godina kasnije, zahvaljujući čemu nije silazila sa stranica novina. Likovni kritičar Grigorij Kozlov u svojoj studiji „Pokušaj umetnosti“ u poglavlju „La Gioconda. Kako postati zvijezda detaljno opisuje njen put do slave kroz vijekove. On njenu slavu upoređuje sa širenjem krugova po vodi od palog kamena i ističe da je ta slava tokom vekova prolazila kroz nekoliko faza:
- 1. krug: umjetnici i kritičari (XVI vijek). Leonardovi savremenici, koji su se bavili umetnošću, visoko su cenili ovo delo. Među poštovaocima "Mona Lize" bili su Rafael, Vasari i drugi.
- 2. krug: kraljevi (XVI-XVIII vijek). Lokacija u kolekciji Franje I od Francuske (koji ju je okačio u svoju omiljenu sobu - kadu), zatim njeno putovanje kroz kraljevske palate (Fontainebleau, Louvre, Versailles, Tuileries). Međutim, do 18. stoljeća ona je potamnila i bila potpuno zaboravljena, ali Francuska revolucija je sve promijenila - slika je zaplijenjena za prvi javni muzej na svijetu u Louvreu, gdje ju je Fragonard vidio i cijenio, uključujući među najvrednije slike muzeja. Napoleon ju je, došavši na vlast, odveo u svoju spavaću sobu, koja je za nju postala "odskočna daska za slavu", ali nakon što je postao car, nakon 3 godine vratio ju je u muzej Louvre, koji je dobio ime po njemu. Međutim, slika je bila dobro poznata samo poznavaocima i nikako se nije smatrala najboljim umjetnikovim radom.
- 3. krug: inteligencija (19. vek). U Luvru "Mona Liza" nije odmah zauzela vodeće mjesto - "primadona" muzeja bila je Murilloovo "Uznesenje Djevice Marije" (sada u Pradu). Prvi put na slici koja prikazuje unutrašnjost Louvrea, pojavila se 1833. (art. S. Morse). Odlučujuću ulogu u ovoj fazi odigrali su pisci romantičari koji su u njoj pronašli ideal fatalne žene, koju je stvorio Leonardo, kojeg su obožavali (Valter Pater, Theophile Gaultier – koji je „izmislio” osmeh, Jules Verne – koji je izmislio ljubavnu priču autorke za ljubavnu priču sa njenim modelom i njenom manekenkom). „Otkriće“ osmeha postalo je „otkriće“ slike za intelektualce. Pronalazak fotografije doprinio je širenju reprodukcija. “Intelektualci viktorijanskog doba postali su kult koji je obožavao misterioznu i fatalnu ženu, čiju su fotografiju držali na svom stolu. Riječi Waltera Patera: "Ona, koja je starija od stijena..." - postale su njihova lozinka. Evropski bestseler Merežkovskog Vaskrsli bogovi o Leonardu pokupio je temu.
- 4. krug: gomila (od 1911.). Kvalitativni skok u slavi slike povezan je s njenom krađom i povratkom (vidi odjeljak ispod). Tada su avangardni umjetnici napravili korak, birajući je za predmet svojih eksperimenata.
- 5. krug: doba globalizacije (2. polovina 20. vijeka). De Gaulle je, pošto je sliku poslao 1962. kao "diplomata" u Sjedinjene Države, doprinio daljoj slavi. Žaklin Kenedi bila je lični pokrovitelj čuvenog Leonardovog dela tokom posete "Mona Lizi", a mediji su obe dame - Đokondu i Žaklin upoređivali, nazvavši drugu modernu američko-francusku Mona Lizu. Ameriku je prigrlila Giocondomania, nakon čega se slika pojavila u reklamama i postala zaštitni znak. A američki umjetnici (Warhol, Rauschenberg, itd.) su je upoznali sa pop artom, poput Marilyn Monroe. Tokom daljeg obilaska slike, koju je štampa detaljno pisala, milioni su je videli, na primer, u SSSR-u, dnevno je gledalo 4.600 ljudi. Više puta je pokušana (pogledajte odjeljak Vandalizam u nastavku), a svaki incident je još više okretao zamajac slave.
Krađa
Mona Liza bi odavno bila poznata samo poznavaocima likovne umjetnosti, da nije njena izuzetna povijest koja joj je osigurala svjetsku slavu.
Kritičar Abram Efros, savremenik njene avanture, pisao je: „... čuvar muzeja, koji nije odstupio ni korakom od slike od njenog povratka u Luvr nakon otmice 1911. godine, čuva ne portret žene Francesca del Gioconda, već sliku nekog poluljudskog, poluljudskog, polu-kresnog, hladnokrvnog, naglo-pentina. ed, kamenit prostor, ispružen iza."
Vandalizam
- Godine 1956. donji dio slike je oštećen kada ju je posjetitelj polio kiselinom.
- Dana 30. decembra iste godine, mladi Bolivijac Hugo Ungaza Villegas bacio je kamen na nju i oštetio sloj boje na laktu (gubitak je kasnije zabilježen). Nakon toga, Mona Liza je zaštićena neprobojnim staklom, koje ju je štitilo od daljih ozbiljnih napada.
- U aprilu 1974. godine, na izložbi u Tokiju, žena, uznemirena politikom muzeja prema invalidima (kojima nije bilo dozvoljeno da prisustvuju izložbi da bi povećali kapacitet sale), pokušala je da poprska crvenu boju iz limenke.
- Ruskinja koja nije dobila francusko državljanstvo 2. aprila 2009. bacila je glinenu šolju na staklo. Oba ova slučaja nisu štetila slici.
U kulturi
- Po njoj je nazvan krater Mona Liza na Veneri.
- Krađa Mona Lize posvećena je kratkoj priči Georga Game "The Thief" (), koja je dala naziv istoimenoj zbirci kratkih priča.
- Vladimir Majakovski, Oblak u pantalonama: „... ti si Đokonda, koja mora biti ukradena! I ukrali su ga” (napisano pod svježim utiskom otmice i vraćanja slike).
Možemo ga stvoriti u Parizu, u Luvru. Redovi dugačkih galerija, na zidovima - vrijedan dokaz kreativnog genija čovjeka; svaka skica, svaka glava je skladište istorijske prošlosti, živa svjedočanstva nekolicine odabranih.
Nastavite kroz enfiladu sala i doći ćete do male galerije, koja se zove Kvadratna soba, koja nastavlja ove dugačke galerije, ali je sve odvojeno od njih. Na njegovim zidovima je samo određeni broj slika, u centru je određeni broj mekih fotelja, a stalno se kategorija prešutnih gostiju gužva ispred slike u centru, lijevo od ulaza, ispred Mona Lize.
Neki gosti sjede šutke gledajući i razmišljajući, možda, o bajkama i legendama koje je tokom 400 godina stvarala ova jedinstvena slika, ili, ako imaju priliku postojati, pokušavaju u mislima sagledati svu ljepotu ovog divnog remek-djela, najpoznatije tvorevine likovne umjetnosti i, naravno, jednog od najvećih stvaralaštva čovjeka.
Blizu ove slike, prelijepa platna koja je okružuju blijedi i gube svoj izvorni šarm. Raphael, Tizian, Perugino - ovdje se čini da su samo plemeniti okvir, plemeniti pratioci ovog izvrsnog remek-djela.
Zar ipak nisu iz tog doba? Nisu li njihovi programeri na bilo koji način bili obožavatelji ove velike slike?
Rafael, ovaj večiti genije, ovaj vrsni crtač, bio je vatreni obožavalac Leonardove Mona Lize i, inspirisan remek-delom, ostavio nam je sopstvenu skicu ove slike.
Viseća u Louvreu, okružena prekrasnim slikama Raphaela i Perugina, Mona Lisa je veliki centar privlačnosti za goste, samo rešetka; među njima su poznavaoci umjetnosti i uvažavanja, turisti i jednostavno slatki pristalice.
Kao i gotovo sve slike tog perioda, ovaj portret nije izbjegao razorno djelovanje kašnjenja i nedostataka uzrokovanih rukama nevještih restauratora. Međutim, uprkos svemu, on nije izgubio svoju posebnu ljepotu i privlačnost, a njegovo lijepo lice i dalje odiše vedrim i zanosnim smiješkom.
Glava je visoka samo 30 inča, a Mona Liza je prikazana kako sjedi na niskoj stolici na sklapanje; njeno tijelo je okrenuto lijevo, lijevo. Ant. lijeva desna ruka se oslanja na lijevu podlakticu. Lice je okrenuto prema posmatraču blago ispred ugla, dok smeđe oči gledaju pravo u vas.
Smeđa kosa, razdijeljena po sredini i ravnomjerno začešljana do sljepoočnica, pada joj u prekrasnim mekim uvojcima preko ramena. Bezbojni veo se nabacuje preko glave i savija preko ramena. Haljina je u početku bila zelene boje sa najdubljim izrezom, oživljena najjasnijim rukavima, koji su, čim su morali da postoje, bili žućkasti.
U pozadini se pruža pogled koji oduzima dah sa brežuljcima i brdima, toplih i mekih tonova, koji se protežu u daljinu, iznad njih jednoliko svetleće nebo. 2 kolone prema ivicama prikaza pokrivene su trenutnim rubom slike. Na ovom platnu svi detalji su veličanstveni, ali interes prije toga zaokuplja samo lice.
Sliku je nemoguće opisati riječima: što je duže gledate, to više raste njen učinak na vas, i počinjete osjećati onu neobičnu draž koja je pokorila tolike ljude tokom stoljeća.
Prepoznatljivi italijanski dizajner i istoričar Vasari, koji je živeo u to briljantno doba, ovako je pisao o Mona Lizi: „Leonardo je pristao da nacrta portret Mona Lize, njegove supruge, za Frančeska del Đokonda. Pisao ju je 4 godine, a onda je otišao ne dovršivši. Trenutno ovu sliku posjeduje vladar Francis. Svako ko želi da vidi koliko se umetnost može približiti prirodnom originalu, dužan je da izbliza pogleda ovu prelepu glavu.
Svi detalji su napravljeni sa najvećom marljivošću. Oči imaju isti sjaj i tako su navlažene, kao u životu. Oko njih vidimo slabe crvenkasto-plave krugove, a cilije su mogle postojati samo uz vrlo kvalitetnu četku. Dozvoljeno je da se vidi gde su obrve prostranije, a gde tanje, izlazeći iz vremena kože i zaokružujući se prema dole. Sve je tako prirodno, jer je vjerovatno općenito dozvoljeno crtati. Male, lijepo izrezbarene nozdrve, ružičaste i nježne, izvedene s najvećom iskrenošću. Usne, uglovi usana, na kojima se crvena nijansa pretvara u prirodnu aktivnu boju lica, savršeno su ispisani tako, kao da nisu ni na koji način nacrtani, već kao da su aktivni od mesa i krvi.
Onaj ko se zagleda u udubinu na vratu počinje da izgleda kao da će moći da vidi pulsiranje. Zaista, ovaj portret je napisan tako da kao da primorava svakog školovanog slikara, dapače, svakoga ko ga pogleda, da zadrhti od iskustva.
Mona Liza je bila beskrajno uvjerljiva, a Leonardo je na seanse stalno zvao nekoga ko je imao priliku svirati i pjevati ili zbijati šale kako joj lice ne bi izgledalo umorno ili kiselo, kao da često dolazi u posjetu čim poziraju za portret.
Naprotiv, na ovom licu igra najšarmantniji smiješak, i kao da je djelo neba, a ne ljudskih ruku, i kao da je najljepše što ima puno života.
Ovo su Vazarijeve reči, koje imaju veliko značenje i autentičnost, pa je platno, kao u njegovo vreme, bilo u odličnom stanju.
Mona Liza je imala 24 godine kada je njen portret počeo da se oblikuje 1503. godine, a Leonardo je tada imao 51 godinu. Glava nikada nije dovršena ni na koji način i ostala je kod Leonarda, a kasnije je prešla na Franje Glavnog, kralja Francuske.
Skoro svako bi dao sve da ima ovu sliku. Jedna takva osoba bio je baron od Buckinghama. Kasnije je to vjerovatno dovelo do dramatične kronike krađe slike iz Louvrea s njenim kasnijim vraćanjem.
Kao najviša tačka, vrhunac Leonardove kreativnosti, platno se vjerovatno smatra kristalizacijom njegovog genija, njegovanih ideja i inspiracije.
O Mona Lizi, osim nekoliko beznačajnih presedana, uopće nije dovoljno jasno, pa je stoga teško odgovoriti na potpuno temeljno pitanje, često unaprijed određeno i o kojem se raspravlja: da li je ona za Leonarda elementarno lijep model ili je bila njegova muza, uključujući ljubav, kao da bi gotovo svi htjeli vjerovati.
Divimo se slikama starih majstora, ali rijetko razmišljamo o tome kako su izgledale u vrijeme nastanka. Iz nekog razloga se vjeruje da su tamne boje izvorni izgled slika. Zapravo, SVE slike starije od 50 godina bile su potpuno različite. Vrijeme uništava pigment boje mnogih boja. Neki nestaju, drugi se mijenjaju.
Dakle, ono što vidimo i što je umetnik napisao, kako kažu u Odesi: „Ovo su dve velike razlike“.
Mona lisa. Leonardo da Vinci danas.
Nakon godinu dana istraživanja, poznata američka umjetnica Jenness Cortez objavila je završetak svog rada na vraćanju Mona Lize Leonarda da Vincija u njen oblik iz ranog 16. stoljeća.
Restauraciju je naručio privatni američki kolekcionar. Genes Cortes je u svom radu koristila kopiju Mona Lize, u vlasništvu Muzeja Prado, i podatke iz Francuskog restauratorskog istraživačkog centra, objavljene 2004. godine. Osim toga, umjetnik je samostalno analizirao veliku količinu povijesnih podataka o slici i njenim kopijama koje su napravili savremenici Leonarda da Vincija.
Prema Đorđu Vasariju (1511-1574 ), autor biografija italijanskih umetnika, koji su pisali o Leonardu 1550. godine, 31 godinu nakon njegove smrti, Mona Liza (skraćenica od madonna lisa) bila je supruga Firentinca po imenu Francesco del Giocondo ( ital. Francesco del Giocondo), čiji je portret Leonardo proveo 4 godine, ali ga je ostavio nedovršenim.
Genes Cortes - Mona Lisa (kopija slike Leonarda da Vincija)
Po završetku rada, Genes Cortes je napomenula da ne tvrdi da ima potpunu sličnost svog rada sa originalom iz 16. veka: „Ne pretendujem da sam u veštini jednaka Leonardu. Ali u svoj rad ulažem svo svoje iskustvo, intuiciju, maštu i strast. Volio bih da mislim da mi je pomogla ista muza kao i veliki Leonardo. Nadam se da će moju Mona Lizu prihvatiti ljubitelji originalne slike.”
Prema poznatim istraživačima i restauratorima, brojne vidljive promjene na Mona Lizi koje su se dogodile tokom pet stoljeća uzrokovane su sljedećim faktorima:
Potamnjenje i žutilo laka.
Potpuni nestanak nekih pigmenata.
Prirodne kemijske reakcije koje su promijenile originalne nijanse.
Posljedice čistki i rekonstrukcija.
Promjene na drvenoj ploči na kojoj je slika ispisana, pod utjecajem vlage.
Da bi razumio ove i druge faktore, Genes Cortes se oslanjao na rezultate laboratorijskih studija francuskih restauratora. Generalizacija istorijskog, naučnog materijala i samog umetnikovog iskustva dovela je do sledećih zaključaka:
1. Mnogi dijelovi slike su bili svjetliji i detaljniji, ali je promjenom boje laka mijenjana i boja platna, skrivajući neke detalje slike. Najviše su stradale plava, smeđa i zelena boja kojima je pridavana glavna pažnja prilikom restauracije.
2. Ostali pigmenti su pretrpjeli blagu promjenu boje. Da bi se razumjelo kako su se promijenile, izvršena je posebna analiza.
3. Površina slike ima mnogo pukotina, koje su nastale prvenstveno kao rezultat velikog broja pomeranja, kao i pod uticajem vlage na drvenoj podlozi.
4. Neki detalji su uništeni zbog intenzivnog čišćenja površine slike tokom rekonstrukcije. Na primjer, u području sjene između mosta nosa i desnog oka, kao i na bradi, gubili su se finiji detalji. Iznad gornjeg ruba korsaža nalaze se neobjašnjivi tragovi bijele boje, što je Cortesa uvjerilo da je originalni original imao delikatan bijeli ukras na prsluku, pogotovo što je ovaj detalj prilično uočljiv na talijanskoj kopiji slike. Imajte na umu da je verziju Mona Lize, u vlasništvu Muzeja Prado, napravio nepoznati umjetnik, Leonardov suvremenik i, vrlo vjerojatno, prilično precizno prenosi original.
5. Na kopiji iz muzeja Prado primjetan je i odsjaj u očima, iako ih na originalu nema. Međutim, Giorgio Vasari, koji je napravio najraniji poznati opis Mona Lize, u svojoj knjizi Životi najeminentnijih slikara, skulptora i arhitekata iz 1550. godine, primijetio je da je izgled žene na slici imao "vodeni sjaj". Cortes je vratio blistavost u očima Mona Lize.
6. Danas slika ima prilično monoton izgled, najvjerovatnije zbog činjenice da je Leonardo intenzivno koristio isparljive, organske pigmente u tankim glazurama. Analiza je pokazala svjetlije modeliranje lica i šaka, a isti Vasari opisuje i „slične i nježne“ nozdrve, i „crvene usne“, i svjetlije tonove kože koji precizno prenose boju mesa. Zaista, neki crveni pigmenti napravljeni od tijela i izlučevina insekata bili su naširoko korišćeni tokom renesanse, ali su često gubili boju tokom vremena.
7. Rukavi haljine, koji sada imaju bronzanu boju, možda su bili crveni (što se vidi na kopiji iz Muzeja Prado).
8. Legendarnom zagonetnom izrazu Mona Lise uvelike doprinosi nedostatak obrva. Genes Cortez je malo podigla obrve, jer se zna da su bile, doduše, veoma tanke. Vasari je takođe bio impresioniran njihovom suptilnošću, što je zabeležio u svojoj knjizi. Cortes se prema ovom dijelu slike odnosio vrlo delikatno, ne nagađajući lukom, veličinom i bojom obrva, osjećajući da bi svaki njen nesporazum bezuslovno promijenio izraz lica žene, koji je nama poznat, i samim tim izobličio Leonardovu namjeru.
9. Lizina kosa, koja danas izgleda gotovo crna, vjerovatno je bila tople nijanse kestena, ali je vremenom pocrnjela ispod laka koji joj je promijenio boju.
10. Na cijeloj površini slike dodani su fini detalji koji su sada skriveni ispod starog laka, ali su tragovi vidljivi kada